第一篇：藝術欣賞課程實踐教學環節總結

《藝術欣賞》課程實踐教學環節總結

大連電大文法系 薛敏珠

《藝術欣賞》課是一門學員非常喜愛的課程，通常安排在第一學期。這時候，學員學習熱情高漲，可塑性較強。甚至可以說，學員未來兩年中從事開放教育學習時的思維方式、學習方法等等許多方面的習慣，都有賴于此期的教學引導。而《藝術欣賞》正是從事這種引導的最適宜課程。

藝術欣賞是一種個體化特征非常明顯的活動，有很強的主觀隨意性，因此，教學效果不易考察。這門課，按中央電大的考核說明和我們學校的教學計劃安排，是開卷考試，這樣，就難免有學員偷懶。怎樣才能吸引學員的興趣，使學員的藝術鑒賞能力真正得到提高；怎樣才能讓學員一入學就找到比較科學的學習方法，養成開放教育學習應有的良好的學習習慣，……這些，一直是我們教研室搞教學改革重點研究的課題。從以往授課的情形看，由于涉及的藝術門類多，課時有限，大部分學員學完這門課，遇到一幢建筑、一幅畫，仍然不知如何欣賞。而大連是一個開放性城市，選修這門課的學員又多是中小學教師和行政管理干部，在強調素質教育的今天，這部分人亟待提高藝術素養。可是，課時十分有限，有好多實際問題需要考慮。

一、《藝術欣賞》課程的實踐教學安排在什么時間、什么地方、以哪些教學內容為宜? 根據我們這些年教學實踐的經驗，像《藝術欣賞》這樣一門包含十個藝術門類的課程，它的實踐教學不可能集中在某一章節上，不可能集中在某一次課上，也不可能散在每個章節里。大連是個旅游城市，有不少具有典型性的建筑；大部分中小學生都喜歡繪畫，作為教師和已經或終將為人父母的本科學員理所當然地應該在這方面達到一定的欣賞水平；大連近年建了好多音樂廣場，市民的自娛性文藝活動十分活躍，青年人居多的學員應該能夠欣賞一些經常可能聽到的音樂，也應該能伴隨著音樂跳舞。因此，我們把實踐教學的重點放在建筑、繪畫、音樂、舞蹈藝術這四章上。搞實踐教學，放在開學初不合適。這時，各藝術門類的基礎知識、藝術流派還沒講清，怎么能搞藝術欣賞實踐？放在期末也不行，要考試了，很少有人能全身心地投入到活動中去；放在大型節日之后也效果不佳，放假會把人心放散。因此，適合搞集中實踐教學活動的時段是有限的。它比較適宜放在上述章節的藝術風格流派介紹完畢之后的課時里。

集中性的實踐教學課不能搞得太頻，搞多了，一來占課時太多，二來容易使對此不感興趣的學員心里發煩。一學期，搞3次左右為宜。大部分教學內容的實踐教學可以散放在課堂討論和小組學習中。

二、如何組織校外的實踐教學活動？ 我們主要做了以下的嘗試：

1、到廣場去上建筑藝術欣賞課

講建筑藝術欣賞，過去的常規教法是找幾十幅建筑圖片來演示講解。搞開放教育試點之后，我們開始系統介紹主要建筑藝術風格流派；之后，我們把課堂?搬?到了城市廣場上。通常，在城市的大型廣場周圍都有一些有特色的建筑。我們帶學員到廣場上欣賞我們城市的建筑，賞析市政府（傾向于法國古典主義風格）、市法院（傾向于哥特式的和風建筑）、市公安局交通大隊（后現代主義建筑）、市人民文化俱樂部（傾向于文藝復興風格）、大連賓館（傾向于巴洛克風格）等建筑，引導學員運用所學的建筑藝術欣賞方面的知識來賞析我們生活圈里的實際建筑。一般說來，學員看見建筑圖片能辨認出一些經典建筑作品，而對自己身邊的、眼前的非典型建筑，反而有點?丈二和尚，摸不著頭腦?。

在下面的一些實踐活動視頻資料中，常常會看到一些學員眼看著一幢建筑，在那兒?瞎猜?（一會兒說是?哥特式?，一會兒又說?巴洛克?）。這既不怪學員，也不能怪教師：這么多的建筑風格，要在一次課上理清脈絡，完全掌握，幾乎是不可能的。為此，我們才要安排實踐教學活動，到城市里去看一看，回頭再來學習這些教學資源時，學員就會發現自己過去忽略了這個建筑語匯的某方面的特征。

經過這樣的引導和辨析之后，學員再遇到一幢不熟悉的建筑，就基本明白賞析的路子了。這就是?教其漁?與?授其魚?的不同效果。

2、到社區學院中老年書畫班去看畫評畫

介紹完主要的繪畫藝術流派，我們曾帶學員到我們的實踐基地甘井子區社區 學院繪畫班去看畫家畫畫，聽畫家講評他們學員的習作，然后，讓我們的學員選自己感興趣的畫賞析，講給組內同學聽。

大連市甘井子區社區學院常年低費為中老年社區成員進行書法繪畫方面的培訓，請的多是稍有些名氣又熱衷于公益事業的本地畫家。我們通常在他們搞畫展時到那里去上實踐課，看著畫家畫畫，學員可以隨時提問，?這里為什么這么安排？??那里為什么用這種技法？?等等；在欣賞這些中老人的繪畫時，學員相互討論、品評；教師也會就著某一幅畫，問學生這幅畫的優點與缺點，這樣，有助于切實提高學員繪畫藝術欣賞的能力。

除了大連市甘井子區社區學院外，古藝樓是我們后來發現的一個較好的實踐基地。古藝樓里四個樓層都是賣藝術品的攤位，但有的商販不歡迎像我們這樣的?多看而少買?的顧客；也有的商販雖賣此物，卻并不真正懂得這種藝術。因此，教師和小組長都要能?慧眼識珠?，找到真正能?講出玩意兒來的‘藝術商人’或‘有藝術細胞的商販’?才好。在古藝樓里，我們遇到了好幾位這樣的?老師?，像?人蟲缽廬?的孫老師和介紹?鈞瓷?的老師傅等。

原來，學員只知道，主教材講了哪幾幅畫，哪幅畫是什么風格的，對自己身邊的、眼前的藝術品，反而不大理會，更不要說欣賞西方現代派藝術了。上了這種鑒賞課之后，學員在咖啡廳、畫坊、飯店里遇到一幅畫，就會不知不覺地去想它傾向于什么風格，大概是什么時代、哪個國家的畫家的作品了。

3、在講音樂、舞蹈藝術時，與學員共開PARTY 講音樂、舞蹈、戲劇這部分內容時，我們讓學員按興趣愛好自由組織活動小組，讓組長帶組員到他們認為適合的地方去開PARTY。三十五歲以下的學員多喜歡到練歌房去唱談情說愛的流行歌曲，喜歡跳迪斯科；三十五歲以上的學員有不少喜歡唱樣板戲、跳交誼舞，喜歡在某位同學家里搞活動。女生中約有一半的人喜歡自娛性舞蹈，專科男生中有五分之一的學員喜歡勁舞、街舞。

組織小組活動，最重要的目的是為學員搭建一個?展示自己、欣賞他人藝術才華?的舞臺。我們提倡教師參與1-2個小組的活動。教師和學員一起唱歌，一起跳舞，師生關系特別融洽，很快大家就成了朋友。

人都喜歡表現自己；有機會表現，就興奮；表現出了高水平，就興奮不已，久久難忘。

此外，師生還可以組織有相機和攝像機的同學在節假日去攝影或攝像，拍攝的照片、錄像帶可以拿到小組里或課堂上來傳閱或演播，可以讓同學們來品評，這也是提高攝影攝像水平好途徑。

三、如何組織課堂討論和小組討論？

最初，我們組織課堂討論時沒多少經驗，只是把下次課要討論的題目布置下去就是了。在04春漢語言文學專業的第一次討論課上（討論題目是?文藝復興‘三杰’圣母畫?），我們看到的是，熱情有余（大家都搶著發言）而準備明顯不足（絕大多數發言人都是在念稿）。當然，第一次討論的情形，達到這種水準已經不錯了。從第一次討論中，教師要發現人才，要加以指導（因材施教），讓有水平、有能力、有條件更好參與的學員在下一次活動中表現得出色，表現得?自己滿意、大家滿意?。

小組討論，似乎是一個容易走過場的環節。但電大開放教育學員中真有不少想好好學習的優秀學員。有一次，05春漢語言專業有一個學習小組的同學把小組討論安排在本班這一天上課的教室里了（他們的工作單位離學校較近），偏偏這一天教室里的電教設備壞了。學生們跟我說，大家都做了認真準備，可現在沒法讓組里同學看到自己要講的畫（畫都在演示文稿里）。我說，那你們就到我辦公室里去討論吧。開始，我沒想攝像；后來發現他們討論得非常投入，而且，發言很有水平，我找出攝像機，給他們攝起像來。當我稱贊他們，要他們給自己的小組起個名字時，他們異口同聲地說，?就叫‘六人行’小組吧！?

某些藝術門類的實踐教學活動，實在不適宜大批學員的介入，只能分組活動。像欣賞音樂、舞蹈、戲劇、電影等，在大班里欣賞，遠不如小組活動好，因為全班同學愛好趣味是不同的。可是，教師常常因為擔心學生敷衍，不敢放手地讓學生們去搞小組活動。這時，就需要得力的學習小組組長，這個組長的水平、能力、號召力，決定著這個小組活動所能達到的水平。

03秋漢語言專業有個學習小組，叫?與狼共舞?，?與狼共舞?就得名于他們的一次影評活動。這個小組有一個有水平、有能力的小組長，叫王富軍，是一所中學的總務主任。他把小組每個成員的心?攏?在一起：教大家做演示文稿，給同學找討論需要的資料，帶組員討論，既給同學當?導演?，又給同學攝影、攝像，把協作學習搞得扎扎實實、有聲有色。組里還有個同學叫張偉，喜歡文學評論和攝影，經常幫老師在網上主持討論，給同學們攝像。他們這個小組還有一個特別好的學習習慣：只要組里有一個同學參與某一項活動，或者做重點發言人，別的同學一定會來密切配合。他們說，這就叫?與狼共舞?！

四、最好的課是?完全由學員設計和主持?的課

我是比較有教學經驗的老教師了，但我感覺最滿意的課還是?完全由學員設計和主持?的一些課。通常情況下，在一學期的第10-12周，可以上一次這樣的課。因為這時，教師對學員的水平、能力已經比較熟悉；而學員呢，對教師的教學設計、教學風格以及不同教材內容適宜采用的表現形式也心中有數了。這時，教師就可以和班干部們商量上一次這樣的課。一般說來，學員是喜歡參與的。由于是學員們自己設計和主持的課，設計會更有新意，同學們表現會更自如。

在《藝術欣賞》網絡課程中能看到的兩堂音樂藝術欣賞實驗課中，同志們可以看到：前一堂音樂課上，在韓松講爵士樂時，有同學竟下地跳起舞來！在后一堂音樂課上，主持人宋建軍別開生面地讓同學們趴在桌子上聽肖邦的音樂，當時，我就問自己，我怎么就從來沒想到過，可以這樣聽音樂的呢？！在介紹貝多芬時，宮英海同學講得多么生動風趣啊！他還寫了一首小詩，表現了一位教育工作者的襟懷與情操。他是一所小學的校長，他不缺文憑，他只是想學學漢語言文學。當他的小組長通知他，下周音樂藝術欣賞是討論課，要他來講貝多芬時，他正在貴州考察，竟一口答應下來，領了這個任務，并且，后來表現得那么恰到好處。

當然，那節課上，我也有遺憾，有好幾個同學發言沒能脫稿，我理解，但我還是有點遺憾！總體上講，我們的開放教育學員真的是非常非常?棒?！

最后，我要說的是，實踐教學是我們開放教育各學科教學過程中非常重要的一個環節，也是增進師生情誼、提高學員能力的重要途徑，望各位同仁經常交流經驗，共同磋商，讓我們一起來把這個教學環節做得更有特色、更見實效！

第二篇：藝術欣賞課程實踐教學環節總結講解

《藝術欣賞》課程實踐教學環節總結

大連電大文法系 薛敏珠

《藝術欣賞》課是一門學員非常喜愛的課程，通常安排在第一學期。這時候，學員學習熱情高漲，可塑性較強。甚至可以說，學員未來兩年中從事開放教育學習時的思維方式、學習方法等等許多方面的習慣，都有賴于此期的教學引導。而《藝術欣賞》正是從事這種引導的最適宜課程。

藝術欣賞是一種個體化特征非常明顯的活動，有很強的主觀隨意性，因此，教學效果不易考察。這門課，按中央電大的考核說明和我們學校的教學計劃安排，是開卷考試，這樣，就難免有學員偷懶。怎樣才能吸引學員的興趣，使學員的藝術鑒賞能力真正得到提高；怎樣才能讓學員一入學就找到比較科學的學習方法，養成開放教育學習應有的良好的學習習慣，……這些，一直是我們教研室搞教學改革重點研究的課題。從以往授課的情形看，由于涉及的藝術門類多，課時有限，大部分學員學完這門課，遇到一幢建筑、一幅畫，仍然不知如何欣賞。而大連是一個開放性城市，選修這門課的學員又多是中小學教師和行政管理干部，在強調素質教育的今天，這部分人亟待提高藝術素養。可是，課時十分有限，有好多實際問題需要考慮。

一、《藝術欣賞》課程的實踐教學安排在什么時間、什么地方、以哪些教學內容為宜? 根據我們這些年教學實踐的經驗，像《藝術欣賞》這樣一門包含十個藝術門 1 類的課程，它的實踐教學不可能集中在某一章節上，不可能集中在某一次課上，也不可能散在每個章節里。大連是個旅游城市，有不少具有典型性的建筑；大部分中小學生都喜歡繪畫，作為教師和已經或終將為人父母的本科學員理所當然地應該在這方面達到一定的欣賞水平；大連近年建了好多音樂廣場，市民的自娛性文藝活動十分活躍，青年人居多的學員應該能夠欣賞一些經常可能聽到的音樂，也應該能伴隨著音樂跳舞。因此，我們把實踐教學的重點放在建筑、繪畫、音樂、舞蹈藝術這四章上。

搞實踐教學，放在開學初不合適。這時，各藝術門類的基礎知識、藝術流派還沒講清，怎么能搞藝術欣賞實踐？放在期末也不行，要考試了，很少有人能全身心地投入到活動中去；放在大型節日之后也效果不佳，放假會把人心放散。因此，適合搞集中實踐教學活動的時段是有限的。它比較適宜放在上述章節的藝術風格流派介紹完畢之后的課時里。

集中性的實踐教學課不能搞得太頻，搞多了，一來占課時太多，二來容易使對此不感興趣的學員心里發煩。一學期，搞3次左右為宜。大部分教學內容的實踐教學可以散放在課堂討論和小組學習中。

二、如何組織校外的實踐教學活動？ 我們主要做了以下的嘗試：

1、到廣場去上建筑藝術欣賞課

講建筑藝術欣賞，過去的常規教法是找幾十幅建筑圖片來演示講解。搞開放教育試點之后，我們開始系統介紹主要建筑藝術風格流派；之后，我們把課堂“搬”到了城市廣場上。通常，在城市的大型廣場周圍都有一些有特色的建筑。我們帶學員到廣場上欣賞我們城市的建筑，賞析市政府（傾向于法國古典主義風格）、2 市法院（傾向于哥特式的和風建筑）、市公安局交通大隊（后現代主義建筑）、市人民文化俱樂部（傾向于文藝復興風格）、大連賓館（傾向于巴洛克風格）等建筑，引導學員運用所學的建筑藝術欣賞方面的知識來賞析我們生活圈里的實際建筑。一般說來，學員看見建筑圖片能辨認出一些經典建筑作品，而對自己身邊的、眼前的非典型建筑，反而有點“丈二和尚，摸不著頭腦”。

在下面的一些實踐活動視頻資料中，常常會看到一些學員眼看著一幢建筑，在那兒“瞎猜”（一會兒說是“哥特式”，一會兒又說“巴洛克”）。這既不怪學員，也不能怪教師：這么多的建筑風格，要在一次課上理清脈絡，完全掌握，幾乎是不可能的。為此，我們才要安排實踐教學活動，到城市里去看一看，回頭再來學習這些教學資源時，學員就會發現自己過去忽略了這個建筑語匯的某方面的特征。

經過這樣的引導和辨析之后，學員再遇到一幢不熟悉的建筑，就基本明白賞析的路子了。這就是“教其漁”與“授其魚”的不同效果。

2、到社區學院中老年書畫班去看畫評畫

介紹完主要的繪畫藝術流派，我們曾帶學員到我們的實踐基地甘井子區社區學院繪畫班去看畫家畫畫，聽畫家講評他們學員的習作，然后，讓我們的學員選自己感興趣的畫賞析，講給組內同學聽。

大連市甘井子區社區學院常年低費為中老年社區成員進行書法繪畫方面的培訓，請的多是稍有些名氣又熱衷于公益事業的本地畫家。我們通常在他們搞畫展時到那里去上實踐課，看著畫家畫畫，學員可以隨時提問，“這里為什么這么安排？”“那里為什么用這種技法？”等等；在欣賞這些中老人的繪畫時，學員相互討論、品評；教師也會就著某一幅畫，問學生這幅畫的優點與缺點，這樣，有助于切實提高學員繪畫藝術欣賞的能力。

除了大連市甘井子區社區學院外，古藝樓是我們后來發現的一個較好的實踐 基地。古藝樓里四個樓層都是賣藝術品的攤位，但有的商販不歡迎像我們這樣的“多看而少買”的顧客；也有的商販雖賣此物，卻并不真正懂得這種藝術。因此，教師和小組長都要能“慧眼識珠”，找到真正能“講出玩意兒來的‘藝術商人’或‘有藝術細胞的商販’”才好。在古藝樓里，我們遇到了好幾位這樣的“老師”，像“人蟲缽廬”的孫老師和介紹“鈞瓷”的老師傅等。

原來，學員只知道，主教材講了哪幾幅畫，哪幅畫是什么風格的，對自己身邊的、眼前的藝術品，反而不大理會，更不要說欣賞西方現代派藝術了。上了這種鑒賞課之后，學員在咖啡廳、畫坊、飯店里遇到一幅畫，就會不知不覺地去想它傾向于什么風格，大概是什么時代、哪個國家的畫家的作品了。

3、在講音樂、舞蹈藝術時，與學員共開PARTY 講音樂、舞蹈、戲劇這部分內容時，我們讓學員按興趣愛好自由組織活動小組，讓組長帶組員到他們認為適合的地方去開PARTY。三十五歲以下的學員多喜歡到練歌房去唱談情說愛的流行歌曲，喜歡跳迪斯科；三十五歲以上的學員有不少喜歡唱樣板戲、跳交誼舞，喜歡在某位同學家里搞活動。女生中約有一半的人喜歡自娛性舞蹈，專科男生中有五分之一的學員喜歡勁舞、街舞。

組織小組活動，最重要的目的是為學員搭建一個“展示自己、欣賞他人藝術才華”的舞臺。我們提倡教師參與1-2個小組的活動。教師和學員一起唱歌，一起跳舞，師生關系特別融洽，很快大家就成了朋友。

人都喜歡表現自己；有機會表現，就興奮；表現出了高水平，就興奮不已，久久難忘。

此外，師生還可以組織有相機和攝像機的同學在節假日去攝影或攝像，拍攝的照片、錄像帶可以拿到小組里或課堂上來傳閱或演播，可以讓同學們來品評，這也是提高攝影攝像水平好途徑。

三、如何組織課堂討論和小組討論？

最初，我們組織課堂討論時沒多少經驗，只是把下次課要討論的題目布置下去就是了。在04春漢語言文學專業的第一次討論課上（討論題目是“文藝復興‘三杰’圣母畫”），我們看到的是，熱情有余（大家都搶著發言）而準備明顯不足（絕大多數發言人都是在念稿）。當然，第一次討論的情形，達到這種水準已經不錯了。從第一次討論中，教師要發現人才，要加以指導（因材施教），讓有水平、有能力、有條件更好參與的學員在下一次活動中表現得出色，表現得“自己滿意、大家滿意”。

小組討論，似乎是一個容易走過場的環節。但電大開放教育學員中真有不少想好好學習的優秀學員。有一次，05春漢語言專業有一個學習小組的同學把小組討論安排在本班這一天上課的教室里了（他們的工作單位離學校較近），偏偏這一天教室里的電教設備壞了。學生們跟我說，大家都做了認真準備，可現在沒法讓組里同學看到自己要講的畫（畫都在演示文稿里）。我說，那你們就到我辦公室里去討論吧。開始，我沒想攝像；后來發現他們討論得非常投入，而且，發言很有水平，我找出攝像機，給他們攝起像來。當我稱贊他們，要他們給自己的小組起個名字時，他們異口同聲地說，“就叫‘六人行’小組吧！”

某些藝術門類的實踐教學活動，實在不適宜大批學員的介入，只能分組活動。像欣賞音樂、舞蹈、戲劇、電影等，在大班里欣賞，遠不如小組活動好，因為全班同學愛好趣味是不同的。可是，教師常常因為擔心學生敷衍，不敢放手地讓學生們去搞小組活動。這時，就需要得力的學習小組組長，這個組長的水平、能力、號召力，決定著這個小組活動所能達到的水平。

03秋漢語言專業有個學習小組，叫“與狼共舞”，“與狼共舞”就得名于他們的一 次影評活動。這個小組有一個有水平、有能力的小組長，叫王富軍，是一所中學的總務主任。他把小組每個成員的心“攏”在一起：教大家做演示文稿，給同學找討論需要的資料，帶組員討論，既給同學當“導演”，又給同學攝影、攝像，把協作學習搞得扎扎實實、有聲有色。組里還有個同學叫張偉，喜歡文學評論和攝影，經常幫老師在網上主持討論，給同學們攝像。他們這個小組還有一個特別好的學習習慣：只要組里有一個同學參與某一項活動，或者做重點發言人，別的同學一定會來密切配合。他們說，這就叫“與狼共舞”！

四、最好的課是“完全由學員設計和主持”的課

我是比較有教學經驗的老教師了，但我感覺最滿意的課還是“完全由學員設計和主持”的一些課。通常情況下，在一學期的第10-12周，可以上一次這樣的課。因為這時，教師對學員的水平、能力已經比較熟悉；而學員呢，對教師的教學設計、教學風格以及不同教材內容適宜采用的表現形式也心中有數了。這時，教師就可以和班干部們商量上一次這樣的課。一般說來，學員是喜歡參與的。由于是學員們自己設計和主持的課，設計會更有新意，同學們表現會更自如。

在《藝術欣賞》網絡課程中能看到的兩堂音樂藝術欣賞實驗課中，同志們可以看到：前一堂音樂課上，在韓松講爵士樂時，有同學竟下地跳起舞來！在后一堂音樂課上，主持人宋建軍別開生面地讓同學們趴在桌子上聽肖邦的音樂，當時，我就問自己，我怎么就從來沒想到過，可以這樣聽音樂的呢？！在介紹貝多芬時，宮英海同學講得多么生動風趣啊！他還寫了一首小詩，表現了一位教育工作者 的襟懷與情操。他是一所小學的校長，他不缺文憑，他只是想學學漢語言文學。當他的小組長通知他，下周音樂藝術欣賞是討論課，要他來講貝多芬時，他正在貴州考察，竟一口答應下來，領了這個任務，并且，后來表現得那么恰到好處。

當然，那節課上，我也有遺憾，有好幾個同學發言沒能脫稿，我理解，但我還是有點遺憾！總體上講，我們的開放教育學員真的是非常非常“棒”！

最后，我要說的是，實踐教學是我們開放教育各學科教學過程中非常重要的一個環節，也是增進師生情誼、提高學員能力的重要途徑，望各位同仁經常交流經驗，共同磋商，讓我們一起來把這個教學環節做得更有特色、更見實效！

第三篇：藝術欣賞實踐總結

藝術欣賞實踐總結

藝術欣賞實踐總結1

20xx年5月29日，我參加了20xx（第三屆）杭州藝術博覽會。這次的展會，包含了意大利當代藝術、杭州當代藝術、中國數字藝術等。參展的單位很多，活動占地面積較大，內容豐富，是一場視覺盛宴。

在會產中參觀了約3個小時，收獲很多。雖然，以自己的鑒賞能力，還不能真正地透析作品的本質意義，但多多少少能憑自己的想象，與畫面結合，闡述對自己作品的理解。我想，這是一種進步。

在諸多的作品中，我最喜歡的還是意大利的藝術作品。鮮艷飽滿的畫面顏色，與時俱進的作品主題，深刻內斂的表現手法，精致的布局，皆讓人印象深刻，駐足欣賞。

其中，《馬林可尼》、《遙遠的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻。“看人看臉，看臉看眼，看眼看神。”透過兩幅畫中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期，一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明，顯得純潔而對世界充滿了憧憬；長大之

后的馬林可尼，有著漂亮的雙眼皮與精致的面龐，眼

神中表達著他對這個世界的認知和理解。另外，此次展出，我看到了中西藝術文化的交融。當代中國藝術家借鑒了西方的繪畫藝術，結

合中國特色和個人特點，創造出心的畫風。如杭州畫家方免衰，受著名書畫家陸維建的影響，研習東方繪畫，并在80年代初在美國威斯康辛大學得到西方美術教育，創造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心，隨意涂寫，利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。近看抽象，遠看具象。

畫家米藍尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形，布局出一個鄉鎮的各種建筑物，畫面緊湊而有序，顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。

除了美術作品外，在另一塊展區，有許許多多的雕刻作品，形態各異，栩栩如生，令人

流連忘返。

總之，通過這次的參展活動，我拓展了見識，講藝術欣賞付諸于實踐。更重要的是，我收獲了很多。

藝術欣賞實踐總結2

藝術實踐是藝術教學不可缺少的環節，學生學習和掌握知識必須通過實踐來檢驗。藝術實踐是藝術專業知識延展的最好方式，是理論與實際相結合以及培養學生藝術修養的重要環節，精心組織藝術實踐活動對促進藝術教學質量提高，培養學生藝術賞析水平相當重要。

一、明確藝術實踐目的

藝術實踐是教學計劃的重要組成部分。實踐的意義在于提高學生對知識的掌握和運用能力，培養審美情趣，提練課堂所學基本知識。要搞好實踐，應該有明確的實踐目的，制定相應的實踐計劃。首先，藝術實踐是藝術專業知識的強化與補充，雖然各自專業有不同的要求，但在培養學生對社會、對自然、對藝術的親和度和敏銳洞察力上是一致的。其次，藝術實踐是理論與實踐結合的最佳方式，但這與專門的實踐活動是有區別的，藝術實踐是將課堂理論運用于具體實踐活動，學生在實踐過程中可以有較多的機會探索藝術規律，結合課堂理論知識，探尋表現方法和審美追求，對于學生來說，充分的實踐訓練是學生感受和體驗大自然，

尋找生活與藝術的銜接點，培養高尚情操和檢驗理論與實踐結合的重要環節。

二、拓展藝術實踐形式

藝術實踐的目的是一致的，但實踐的形式可多種多樣，實踐的意義在于學生參與藝術實踐過程中藝術知識水平得到提高與檢驗，通過藝術實踐拓展學生藝術知識面，增加藝術知識的橫向聯系。具體來說，面授課教師結合教學實際，盡可能借助藝術實例，來提高學生的藝術感受能力，如：觀看電視、錄像，展示圖片資料；結合學生實際，組織學生“走出去”，觀賞觸摸社會生活中眾多的、色彩繽紛的藝術作品，加強對各種藝術門類的藝術語言和藝術特征的領悟；結合學校與學生實際，每學期定期邀請華東師范大學教授、書畫家王延林老師來校作《如何欣賞書法與繪畫藝術》的專題講座，邀請華東師范大學教授、傳播學院副院長陳衛平老師來校作關于電影欣賞的專題講座，來提高學生的鑒賞層次。作為學生來說要重視藝術實踐：結合學到的理論知識，學生要盡量多看多聽，盡可能多觀摩一些藝術匯展，多看一些影視、戲劇、舞蹈，多聽一些音樂，來印證自己學到的知識；重視網上自主學習：本班自建資源上的教學要點、PPT課件、導學入門、補充資料等，是教材學習內容的補充；而市電大主持老師的導學輔導內容豐富多彩，更是吸引人，要充分利用圖文并茂的文字教材和形象直觀的錄象教材，進行自學。面授教師心得體會文章和參考書籍篇目，更是引導學生走進藝術天地的鑰匙。

三、擬定藝術實踐計劃

藝術實踐計劃是指導和安排學生藝術實踐的基本依據。系統性、目的性明確的實踐計劃，對于學生學習和掌握藝術知識，有目的地進行藝術實踐非常重要。科學的藝術實踐計劃是藝術實踐教學的指南，針對不同的專業，不同的年級結合學校的資源優勢，考慮教學進度因素制定出合理科學的藝術實踐教學計劃，才是藝術實踐教學取得成效的基本保證。科學的藝術實踐計劃應該對學生和教師提出明確的要求。藝術實踐要實現的目的、時間內容和活動方式都是必須列入計劃的內容。《藝術欣賞》與《藝術學概論》藝術實踐教學活動具體要求，包括藝術實踐教學的目的、時間、內容、教師的安排都在網上網下一體化教學實施方案中明確標示，使學生心中有數。而在《藝術欣賞》與《藝術學概論》實踐教學計劃中，也明確開列出開展實踐教學的指導思想、實踐思路、實踐引領、資源支助也有具體的說明。

四、探索藝術實踐的方法

（一）、帶任務開展藝術實踐活動藝術實踐活動進行前召開實踐動員會，明確具體的任務和要達到的基本目標。針對不同的專業與年級布置明確的學習任務，規定具體的作業量，任務中適當考慮一些文字性的感想、體會、日記、小型座談會等內容，這樣會對學生有較大幫助。比如，讓學生參觀了陸家咀東方明珠等五大建筑藝術或者世博會觀摩回來后，組織學生開展小組討論，暢談建筑藝術的魅力。

（二）、結合藝術實踐要求配備相應教師藝術實踐指導安排適合的指導教師十分關鍵。由于該課程的面授課教師不是藝術類院校畢業的，所以要上好這兩門課，必須付出加倍的努力。為了提高藝術實踐教學的質量，學校特地邀請了華師大專職教授來學校為學生講課，專家們深入淺出的講解，妙趣橫生的話語，體現藝術功力的現場示范（如王延林先生當場潑墨揮毫為學校書寫條幅，陳衛平先生模仿電影中人物的對白等）深深地吸引了學生，學生們拓展了視野，學到了書本上沒有的知識，獲益匪淺。許多學生說：學校這樣的安排，就是好！

（三）、召開學生座談會了解學生的需求學生藝術實踐座談會是總結實踐經驗，表達學生實踐體會的一種形式，同時也是展現學生實踐成果的一個方面。通過總結座談，了解學生參加實踐的感想和對實踐的要求，對教師進一步搞好實踐指導，制定新的實踐計劃非常重要。實踐座談是學生與教師間建立的對話平臺，教師和學生可以通過座談、對話、答疑等，對實踐過程中的感想和體會進行梳理，不斷改進藝術實踐，提高藝術實踐的質量。

我們的藝術實踐活動還剛剛起步，藝術實踐對學生在藝術實踐中審美情趣、思維模式、創新意識以及人格品質和綜合素質的提升還沒有形成一套行之有效模式。我們應該著眼未來、切合實際，進一步探索藝術實踐的方式方法，這也是《藝術欣賞》與《藝術學概論》教學質量提高的關鍵所在。

藝術欣賞實踐總結3

實習時間：20xx年11月22至11月25日實習地點：云夢山實習目的：攝影采風

20xx年11月22日早上八點半，我們登上了去云夢山實習的大巴。在大巴上我們有說有笑，由于暈車的緣故，不久就有人開始抱怨和出現暈車反應，中途因為山路的緣故，同學們需要下車步行過去，對于暈車的.同學這無疑是一道特赦令，山上風很大卻很清新，吹在臉上很是舒服。對于我們這些山外面的孩子來說這里真是太新鮮了，所以還沒有到達目的地我們就開始忍不住要拍照了。

中午十二點多我們到達了目的地，第一感覺就是沒有想象中的那么荒涼和破敗，新奇感油然而生。我們快速的選好房間開始收拾東西，但當中午開飯時我們才真正的意識到我們是在大山里:饅頭加大鍋菜，這是我們當中很多人都沒有經歷過的，頓時怨聲載道，有的甚至開始懷念學校食堂的飯菜了。

20xx年11月23日早上，我們早早起床吃過飯，在老師的帶領下我們開始向村子里進軍，浩浩蕩蕩的大部隊就如同鬼子進村掃蕩一般。我們帶著新奇與好奇不斷地拍照，感受鄉土氣息，回憶童年，不斷地尋找共同點，然后再意味深長地說上一句：“原來我們雖然相隔甚遠但還是擁有共同的童年可以追憶的”這樣的感慨

可曾想起了我們年邁的、疼愛我們的爺爺奶奶呢？

《星火》中的風土氣息居然在這里也能感受得到，雖然和家鄉差距很大，但不變的是那種農村人的淳樸！

相信農村走出來的我們，從這張照片都能想起點什么吧

由于第一次來這里，四面環山，大家沒有在村里逗留太久就直接向山上掃蕩了。上山的路并沒有我們想象的那么容易，石頭滿地的羊腸小路，一路走得磕磕絆絆，可是到了后面連這羊腸小道都沒得走了，一米高的梯田只能爬著上去，大家就相互拉拽著一點一點的往上走，偶爾還互相嘲弄一番，緩解爬山的疲憊。由于出來的晚，還沒有到山頂就已經中午了，而且越往上越陡，我們也沒有帶水，前面的人就建議先回去，下午再來。雖然只有三分之一就因該到山頂了，也只好先下來。

吃過午飯，大家就我在房間里看電視，實在無聊我們三個人決定出去爬山，沿著公路有說有笑的向上走著。在半路的一大灘水改變了我們的路線，決定去山上尋找水的源頭。結果我們發現了一處羊圈，還有一條水管從上山引下水來，設計的非常巧妙，我們都為非常驚訝。一路向上尋找最后的源頭。結果，在半山腰處路就很難找了，最后干脆就沒有路可走，這時天已經漸漸暗下來了，原路回去下山很陡危險系數比繼續爬山更高，我們三個決定繼續爬，尋找公路。當時真的把自己想象成了一名遇難者，此刻正在做最后的努力，而唯一支持我們繼續的動力竟然是公路。當我們爬到公路上時，竟真的有一種重獲新生的錯覺！看著剛剛爬過的大山自豪感油然而生看這是我征服的大山！下山的公路很陡，真的有種滾下山的沖動。天越來越黑，山下的燈光此時此刻竟成了我們最親密的伙伴，以它為目標為動力繼續堅持著。原來我們一直是為了我們心中的希望而奮斗的，希望沒了那我們的人生是不是也沒有了意義呢？

24號早上吃過早飯我們就要去最后的目的地了云夢山！雖然前一天爬山很累，但要進入景區還是很興奮的！拿著相機沖到了最前面。這里的景色真的是太迷人了陡峭的山、碧綠的水、大大小小的瀑布、雪白的水花、溫溫的泉水，一切都是那么的美妙！真不知道這是大自然的智慧還是人類的巧奪天工，拼合的天衣無縫！

一路玩過去，樂趣無窮！接著在老師的帶領下我們又上山了！這里的山比我們前一天爬的還要陡，我只好一步三抖得往上爬，同學還笑我：你昨天爬山也沒把你的恐高癥治好了？你也有怕的東西啊？唉！你說人活一世誰還沒個弱點呢？上山下山真的是一個漫長的過程，恐高卻又好奇一覽眾山小的感覺，矛盾就是這樣產生的吧！

25號一道早同學們就裝好行囊，踏上了回程的大巴。再回去的路上，車廂內沒有了來時的歡聲笑語，所有人都昏昏欲睡，都累了。通過這次為期三天的實習，我們深刻的體會到了大自然的力量、農村的純樸與落后和生活的艱辛，我們是溫室里的花草，沒有經歷過生活風雨的洗禮，不知道什么是真的苦，相信這次實習留下的不僅僅是照片，還有深深地反思！同樣在老師的指導下我們也進一步的了解了攝像的基本技巧、團隊合作的力量，相信在今后的道路上這次的經歷和記憶都將成為我們最寶貴的經驗。

第四篇：藝術欣賞課程教學大綱

藝術欣賞課程教學大綱

大 綱 說 明

藝術欣賞是四川廣播電視大學文科、藝術類各專業開設的一門選修課程。

本課程的教學目的是：堅持以馬克思主義為指導，貫徹理論聯系實際原則，主要通過作品的賞析，給學生講授初步的藝術知識，培養他們的藝術欣賞能力并提高他們的審美素質。

與本課程相關的文學類課程，為它提供了文學類與藝術類的比較；文學概論、馬列文論和美學原理為它提供了分析藝術現象的觀點與方法。而本課程又將豐富對藝術普遍規律的認識，有助于文學類課程以及馬列文論、美學等理論的學習。

本課程的教學內容分為藝術欣賞引論、建筑藝術欣賞、繪畫藝術欣賞、雕塑藝術欣賞、工藝美術欣賞、書法藝術欣賞、音樂藝術欣賞、舞蹈藝術欣賞、戲劇藝術欣賞、戲曲藝術欣賞、攝影藝術欣賞、電影藝術欣賞等十二個部分。除引論外，各部分藝術欣賞的基礎知識與具體作品賞析的比例約為１：１。

本課程的教材分為文字教材與音像教材兩類。文字教材是由楊辛主編、中央廣播電視大學出版社出版的《藝術欣賞概要》。音像教材是３６講的電視課，由教材的編寫者，各門類藝術的專家、學者主講。電視課在中國教育電視臺播出，中央電大還發行了光盤，供教學使用。

本課程總學分為3.5學分，課時數72學時。

本課程是教改課，由省電大統一組織教學、命題和考試。

第一章 藝術欣賞引論

【教學要求】通過本章教學使學員把握藝術欣賞的本質，了解藝術欣賞與藝術創造、藝術批評的關系，掌握提高藝術欣賞能力的途徑與方法，從而對本課程的基本內容及指導思想有一個概括的認識。

一、藝術欣賞的本質

藝術欣賞是人們以藝術形象為對象的審美活動。

二、藝術欣賞與藝術創造

１．藝術形象是欣賞者發揮想象的客觀基礎；

２．欣賞者的審美活動是主動的，不是被動地接受；

３．藝術欣賞中“再創造”和藝術家的創作各有特點。

三、藝術欣賞與藝術批評

四、提高藝術欣賞能力的途徑與方法

１．在藝術欣賞的實踐中提高審美能力；

２．從藝術與現實的關系中把握藝術的審美特性；

３．重視對藝術欣賞的整體把握；

４．不斷深化和擴展已有的審美感悟；

５．把握藝術家的創作個性和時代特色；

６．加強廣泛的藝術修養，在欣賞中實現各類藝術相互闡發、觸類多通。

第二章 建筑藝術欣賞

【教學要求】通過建筑的面、體形、體量、空間、群體、環境等多種藝術語言，了解其藝術的基本特點，并結合建筑作品的賞析，加深對建筑和建筑藝術的具體特征的理解，學會初步運用欣賞建筑藝術的一般方法去欣賞建筑藝術的具體作品。

一、建筑藝術語言

㈠ 建筑和建筑藝術的一般特征

１．建筑的雙重性：物質性、精神性；

２．建筑精神屬性的層級性：

低層：安全美和舒適感

中層：美觀、悅目

高層：賞心

３．建筑藝術的表現性

㈡ 建筑藝術的語言

１．面；２．體形；３．體量；４．空間；５．群體；６．環境。

在建筑藝術語言中對形式美法則的綜合運用。

㈢ 建筑藝術文化內涵──建筑藝術特殊的文化價值。

二、建筑藝術作品欣賞

１．《雅典帕提儂神廟》單純、明朗和愉快的風格。

２．《巴黎圣母院》所體現的哥特式建筑特點及歐洲中世紀的宗教精神。

３．《羅馬圣彼得教堂》的集中式平面和穹隆屋頂。單純、明朗的造型 邏輯和昂揚、健康、飽滿的氣質。文藝復興興盛期建筑藝術的杰出代表。

４．印度《泰姬陵》所體現的伊斯蘭建筑的特點。

５．法國《朗香教堂》的浪漫情調和隱喻手法。現代建筑的主要傾向。

６．《北京城和北京宮殿》的群體組合。嚴整規則的構圖和皇權至上的主導思想。

７．《北京天壇》所體現的中國禮制建筑的特點，造型的象征手法及對尊“天”主題的顯示。

８．《中國園林》所體現的尊重自然、與自然相親相近的觀念。自然式建筑特點與“雖由人作，宛自天開”的境界。中國園林與歐洲園林的比較。中國園林的私家園林和皇家園林兩大流派。《網師園》、《頤和園》。

９．《中國古塔》是印度建筑與中國重樓的結合。樓閣式與密檐式。《登封法王寺塔》、《應縣釋迦塔》、《上海龍華塔》。

１０．《布達拉宮》的非對稱自由聚合布局。建筑的整體統一感及與環境的協調。對建筑高度的夸大與神秘、攫人的藝術感染力。

三、建筑藝術的欣賞方法

１．對形式美法則的了解與掌握。

２．要具備一些建筑學的知識。

３．體會情緒意境。

４．發掘作品的文化內涵。

第三章 繪畫藝術欣賞

【教學要求】通過繪畫的線條、形體、色彩、色調、明暗、筆觸等，了解其藝術語言的特點。結合油畫與國畫作品的賞析，提高對作為視覺空間藝術的繪畫本質特征的理解，特別是加深對國畫優秀傳統的認識；學會初步運用欣賞繪畫藝術的一般方法，去欣賞具體的繪畫作品。

一、繪畫概說

㈠ 繪畫是運用線條、形體、色彩、色調、明暗、筆觸等造型語言在二度平面上塑造藝術形象，以表達人的思想感情的藝術。繪畫是“視覺空間的藝術”。

㈡ 繪畫藝術語言：

１．線條；２．形體；３．色彩；４．色調；５．明暗；６．筆墨；７．結構

㈢ 繪畫的分類方式及各類繪畫的主要特點。側重介紹油畫與國畫。

二、繪畫藝術欣賞方法

１．對繪畫作品要以理解的態度加以品評。

２．了解繪畫發展脈絡，把握代表作品特征。３．培養藝術形式感覺。

４．尊重自我感受，尊重自己的直覺與聯想。

三、繪畫藝術作品欣賞

㈠ 油畫

古典油畫

１．具有純潔神圣之美的《春》（波提切利）。

２．田園牧歌式的《巖間圣母》（達·芬奇）。

３．象詩一般和諧、自然的《睡著的維納斯女神》（喬爾喬內）。

４．充盈著生命活力、造型雄健、色彩華麗的《強劫留基伯的女兒們》（魯本斯）。

５．著重刻畫人物內心世界、強調光與影變化的《猶太老人》（倫勃朗）。

６．歐洲美術史上第一個最美的勞動婦女形象《紡織女》（委拉斯開茲）。

７．造型嚴謹、理性，將油畫描繪現實的特長推向極致的《拿破侖加冕式》（達維特）。

８．重視光線與色彩變化、捕捉瞬間色彩的《日出·印象》（莫奈）。

９．以主題深刻，文學性強取勝的《伏爾加河纖夫》（列賓）。

現代派油畫

１．色彩強烈、旋律緊張的《星夜》（凡·高）。

２．從多角度觀察物象，將人物塑造各種幾何體綜合狀態的《彈曼陀鈴的少女》（畢加索）。

３．超越現實、展示立體主義與夢境的《內戰的預兆》（達利）。

㈡ 國畫

中國畫的特點： 1．卷軸；

2．線與墨的魅力； 3．詩書畫印合一。

山水畫欣賞

1．意境清新、風格工麗細致、富有寫生感的《游春圖》（隋·展子虔）。2．以筆墨的松、濕、淡表現山水形象之平、秀、虛的《瀟湘圖》（南唐·董源）。

3．表現北方峰雄嶺峻之巍然的《溪山行旅圖》（北宋·范寬）。4．用最佳角度截取景色的《踏歌圖》（南宋·馬遠）。

5．既表現山川內在律動的生命，又外化了畫家思想感情的《漁莊秋霽圖》（元·倪瓚）。

6．閃爍著山川的氤氳之光的《山水清音》（清·石濤）。

花鳥畫欣賞 １．具有象征意義的《荷花雙鳥》（明·朱耷）。

２．以竹表“節”，塑造竹之坦蕩、落拓面貌的《墨竹》（清·鄭燮）。

３．統一眾多對立因素，散發出醇郁氣息的《桃實圖》（近代·吳昌碩）。

人物畫

1．神形兼備，再現 《洛神賦》意象的《洛神賦圖》（東晉·顧愷之）。2．具有“燦爛求備”的大度氣派的《簪花仕女圖》（唐·周昉）。3．筆墨流暢、風格獨具的《太白行吟》（南宋·梁楷）。

4．將人物與景色融為一體，以景襯人的《木蘭從軍》（近代·任頤）。

第四章 雕塑藝術欣賞

【教學要求】通過雕塑的實體性形體、光影、圓雕、浮雕、具象、抽象等，了解其藝術語言的特點，并結合雕塑本質特征──立體造型的理解，學會初步運用雕塑的基本欣賞方法去欣賞具體的雕塑作品。

一、雕塑藝術的語言

㈠ 雕塑藝術的特點

1．雕塑的根本特點是立體造型。2．雕塑是“詩”：便于抒情，宜于象征，不宜敘事。

3．雕塑由于高度概括，往往成為一個國家、一個城市、一個時代的標志。

4．雕塑既是提高的藝術，又是普及的藝術；既是古老的藝術，藝術現代化的藝術。

㈡ 雕塑藝術的語言

1．物質實體性的形體，以及因形體變化而造成的光影。2．圓雕。3．浮雕。

4．具象與抽象。

二、雕塑藝術作品欣賞

中國雕塑藝術作品欣賞

１．《殷商人面鼎》，說明體積的概括接近于建筑，其形體比例已充分體現特定的情感。

２．《戰國青銅器物架》，說明形體的方圓互變。

３．《秦始皇陵的將軍俑》，說明寫實水平的驚人成就。

４．《霍去病墓石馬》，說明“隨石賦形”的中國傳統及“天趣”的重要。

５．《北魏云崗石窟的“大佛”和“鳩摩羅天”》，說明外來藝術和中國審美習慣的融合。６．《西魏麥積山童女供養人》，說明中國藝術特有的含蓄美。

７．《龍門奉先寺盧舍那大佛》，說明盛唐氣象。

８．《敦煌盛唐彩塑菩薩》，說明宗教雕塑的世俗化。

９．《山西晉祠伺女群雕塑》，說明前所未有的性格刻劃，典型環境中的典型性格。10．《四川大足十二圓覺洞》，說明雕塑與環境藝術。11．《山西平遙雙林寺韋馱像》，說明民族武士的完美創造。12．《湖北武當山外景》，說明雕塑在整體布局中的作用，環境藝術的最高典型。13．《云南筇竹寺羅漢》，說明雕塑家對人情世故的刻劃。《泥人張鐘馗嫁妹》，說明雕塑的批判作用。

外國雕塑藝術作品欣賞 1．《維紐倫的維納斯》 2．《美隆地區的維納斯》 3．米開朗基羅《大衛像》 4．米開朗基羅《瀕死的奴隸》

5．法國巴黎凱旋門上《馬賽曲浮雕》 6．烏桐《伏爾泰坐像》 7．羅丹《思想者》 8．馬育《地中海》

9．布爾德爾《赫克里斯射怪鳥》 10．布朗古希《麗達》

11．亨利·摩爾《皇帝和皇后》

三、雕塑藝術的欣賞方法

1．雕塑藝術的根本特點是“立體性”、“三維性”，也就是要去了解和欣賞占有三維空間的體積之美。

2．要懂得不同體積的組合之美，懂得不同體積的組合所形成的某種節律美和韻律美。

3．要懂得欣賞雕塑的基本“影像”，也就是基本輪廓所形成的影子似的形象。

4．要懂得雕塑和環境的結合，要把建筑和雕塑、園林和雕刻、廣場街道和雕塑以至山川和雕塑的相互關系中去理解它們的有機聯系。

第五章 工藝美術欣賞

【教學要求】通過對中國工藝美術作品的賞析，了解這門藝術的發展歷史和特點，初步學會欣賞工藝美術的一般方法，并運用它賞析具體的裝 飾工藝品和實用工藝品。

一、工藝美術的特點 1．工藝美術的特點

2．工藝美術的分類：裝飾美術、實用美術。

二、工藝美術作品欣賞 1．陶器

我國陶器的發展歷史和著名產地。彩陶的造型和色彩，彩陶《三足鬶》。江西宜興紫砂陶壺。2．瓷器

我國瓷器的發展歷史和藝術價值。東晉《青瓷多耳罐》。宋代五大明窯。元代《青花輪花大盤》。明清的青花瓷。現代陶磁工藝。豐富多彩的江西景德鎮日用陶瓷。3．青銅器

我國青銅器發展簡史。殷商青銅器和特色。《乳丁紋平底爵》。《利簋》。現代仿古青銅器。

４．玉器

我國玉器的發展歷史。古代玉器的特殊功用。商代《鳥魚形玉佩》。周代《玉佩垂飾》。琢玉的方法和俏色玉雕。現代玉雕《瑪瑙龍盤》和《岱岳奇觀》。5．漆器

我國漆器發展歷史。戰國《彩漆動物座屏》。漢代《漆耳杯》。6．絲織品

我國絲織工藝發展歷史。南京云錦。7．玻璃器皿 8．竹編工藝

三、工藝美術欣賞方法

㈠ 裝飾美術的欣賞

㈡ 實用美術的欣賞

第六章 書法藝術欣賞

【教學要求】通過書法的用筆、用墨、結構、章法等，了解其藝術語言的特點，并結合書法作品的賞析，加深對書法本質特征──書為“心畫”的理解，提高同學們對優秀民族文化遺產的認識。學會初步運用欣賞書法的一般方法去賞析具體的書法作品。

一、書法藝術語言

1．用筆：行筆的方式、方法（運筆中的急緩、提按、方圓、輕重、藏 露等）。

2．用墨：墨的著色程度及變化（濃淡、枯潤等）。

3．結構：字的分間布白、經營位置（大小、奇正、寬窄、比例等）。4．章法：作品的整體布局，在多樣統一中顯示整體的和諧。

二、書法藝術作品欣賞 1．東晉·王羲之《蘭亭序》，說明書法風格及時代特征。2．唐·張旭《古詩四帖》，說明張旭是狂放浪漫的書風格的開創者。3．唐·顏真卿《祭侄文稿》，說明書法是“心畫”，貴在“天真”。4．宋·黃庭堅行草書，了解其作品體現出的“不俗”追求。5．現代·徐悲鴻《八十神仙卷跋》，說明“書之美在情在德”，書法家的全面文化修養。

三、書法藝術欣賞力的培養

㈠ 提高對書法藝術特征的理解

１．書為心畫。

２．書肇于自然，書法是自然的節奏化。

鮮明的體現了形式美的基本法則──多樣統一。

㈡ 欣賞方法

１．觀神采。

２．審法度。

３．識獨創。

４．欣賞者的再創造。

第七章 音樂藝術欣賞

【教學要求】通過音樂的節奏、樂句、樂段、旋律、音色、主題、曲式結構、體裁等，了解其藝術語言的特點，并結合音樂作品的賞析，加深對音樂基本特征的理解；學會初步運用音樂的一般欣賞方法去賞析具體的音樂作品。

一、音樂藝術的主要特征

㈠ 音樂是聲音的藝術；

㈡ 音樂是時間的藝術；

㈢ 音樂是表現的藝術；

㈣ 音樂是再創造的藝術。

二、音樂藝術的語言

㈠ 音樂的基本表現手段

１．旋律；

２．和聲等。㈡ 音樂的結構

樂句、樂段、曲式結構等。

㈢ 音樂的體裁：聲樂體裁、器樂體裁、戲劇音樂體裁。

三、音樂藝術作品欣賞

１．《中華人民共和國國歌》（《義勇軍進行曲》）

２．《黃河大合唱》

３．小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》

４．莫扎特《ｇ小調第４０交響曲》

５．貝多芬《第五（命運）交響曲》

６．李斯特交響詩《前奏曲》

四、音樂藝術欣賞方法

１．抓住音樂主題，充分發揮想象力，體味音樂形象。

２．熟悉音樂體裁，把握音樂表達內容的特殊方式。

３．了解音樂家及其作品所處的時代、文化背景，力求準確而豐富地領會作品的時代性、社會性、民族性特點及文化蘊含。

第八章 舞蹈藝術欣賞

【教學要求】通過舞蹈的結構、動作、時空、舞臺呈現等，了解其藝術的特點，并結合舞蹈作品的賞析，加深對舞蹈的特征以及偏重于表現與抒情的理解；學會初步運用舞蹈欣賞的一般方法去賞析具體的舞蹈作品。

一、舞蹈藝術語言

㈠ 結構語言

㈡ 動作語言

㈢ 時空語言

㈣ 舞蹈語言的舞臺呈現特點

二、舞蹈藝術作品欣賞

１．舞劇《絲路花雨》的藝術特色和歷史地位

２．舞劇《玉卿嫂》

３．舞劇《無字碑》

４．舞劇《秦始皇》

５．女子獨舞《雀之靈》

６．男子獨舞《殘春》

７．三人舞《金山戰鼓》

８．山鄉風情歌舞《黃河兒女情》

９．女子群舞《小溪·江河·大海》

１０．舞蹈詩《長城》 １１．大型群舞《俺從黃河來》

三、舞蹈藝術欣賞方法

㈠ 舞蹈形式美的欣賞 人體、動作、舞臺構圖、舞臺美術

㈡ 情緒意境美的欣賞

㈢ 舞蹈審美經驗的自我培養

第九章 戲劇藝術欣賞

【教學要求】通過戲劇的形體動作、言語動作、靜止動作等，了解其藝術語言的特點；并結合戲劇作品的欣賞，加深對戲劇基本特征的理解；學會初步運用戲劇的一般欣賞方法，去賞析具體的戲劇作品。

一、戲劇藝術語言

１．形體動作；

２．言語動作：對話、獨白、旁白；

３．靜止動作。

二、戲劇藝術欣賞方法

(一)戲劇情境是戲劇作品的中心問題(二)一部戲劇作品的基本單位是場面

三、戲劇藝術作品欣賞

瑞士·迪倫馬特《貴婦還鄉》

第十章 戲曲藝術欣賞

【教學要求】通過戲曲的唱、做、念、打等，了解其藝術語言的特點；并結合戲曲作品的賞析，加深對戲曲的虛擬性、程式性等藝術特征的理解，提高同學們對優秀民族文化遺產的認識。

一、戲曲的藝術特征

(一)戲曲藝術的語言：唱做念打(二)戲曲的藝術特征 1.戲曲的綜合性 2.戲曲的虛擬性 3.戲曲的程式性

二、戲曲劇種(一)以曲劇種分類(二)戲曲的聲腔特點

(三)各劇種除聲腔各具特色外，在表演上也有各自的創造。

三、戲曲流派

四、戲曲藝術作品欣賞

京劇《投軍另窯》

五、戲曲藝術欣賞方法

1.把握住戲曲獨特的表現方法； 2.要認識戲曲表演形式的獨立性；

3.要善于分辨戲曲劇目所表現的思想內容是否健康。

第十一章 攝影藝術欣賞

【教學要求】通過對構成攝影畫面形象的線條、形狀、影調、色彩等視覺元素的分析，了解攝影藝術的特點，并結合對攝影藝術作品的賞析，了解攝影藝術的本質特征，學會運用攝影的眼光來欣賞攝影藝術作品。

一、攝影藝術語言(攝影的特征)(一)線條和形狀(二)影調(三)色彩

二、攝影藝術作品欣賞

1.《白求恩大夫》(吳咸印)主體的處理及環境的選擇。2.《黎明的鐘聲》(江波)空白疏通氣韻。

3.《童工》(美國·路易斯·海因)正面角度的感染力。4.《到森林里去》(美國·尤金·史密斯)背面角度的含蓄。5.《千里共嬋娟》(陳復禮)單純簡潔的色調，幽美恬靜的意境。6.《一湖春水曉帆風》(簡慶福)仰角度的表現力。7.《插秧女》(日本·濱谷浩)特寫的魅力。8.《鵝場》(張陰增)逆光的美感。

9.《倒閉后的滋味》(鄭鳴)新聞攝影的特色。10.《喜盈門》(丁愛民)生活攝影。

11.《城市之光》(楊曉利)黑白攝影的韻味。

三、攝影藝術欣賞方法

1.欣賞攝影藝術真實、自然、質樸的美，欣賞攝影藝術家在平凡生活中發現美的藝術眼光。

2.欣賞攝影畫面的構圖美，攝影家能從紛蕓雜呈的生活中，截取出具有涵義和表現力的形象，并在框架平面中建立起線、形、色的秩序，形成完整的構圖形式。

3.欣賞攝影的技術技巧。

第十二章 電影藝術欣賞

【教學要求】通過電影藝術特征和基本創作規律的介紹，結合電影作品分析，加深對電影聲畫語言、結構蒙太奇等藝術手段的理解，初步學會從多重角度去賞析具體的電影作品。

一、電影的基本語言：畫面和聲音(一)畫面

1.環境空間與人物形象結成的銀幕造型世界； 2.整體的造型形式和風格；(二)聲音

1.聲音之素(人聲、音響、音樂)2.聲音運用規律與聲畫組合二、電影的構成形式：蒙太奇

三、電影的綜合藝術特征(一)電影表演藝術(二)電影攝影藝術(三)電影導演藝術

四、電影的片種和樣式

教學建議

本課程的音像課（36講的VCD）質量很高，聘請的全是各門類藝術的專家、學者主講，而且形象資料十分豐富，所以有必要組織學生集體收看。輔導教師可以在電視課的基礎上，選擇一些難度較大的作品補充講授。本課程是一門培養藝術欣賞能力、提高審美素質的藝術課，因此，教學中應注意引導學生運用所學的欣賞方法，舉一反三，去賞析一些其他的藝術作品。

第五篇：藝術欣賞課程教學大綱

藝術欣賞課程教學大綱

本課程的教學目的是：堅持以馬克思主義為指導，貫徹理論聯系實際的原則，通過藝術知識的傳授，特別是通過作品的賞析，培養學生藝術欣賞能力，提高文化品位及學生的審美素質。

與本課程相關的專科類課程有文學概論、美學原理及部分文學類課程。前者為學習本課提供了分析藝術現象的觀點與方法，后者又提供了與多種藝術門類比較的對象，這為我們學習藝術欣賞課程奠定了良好的理論基礎和知識儲備。

第一章 藝術欣賞引論

【教學要求】通過本章使同學了解藝術欣賞的性質、特點和作用，藝術作品的審美構成，及提高藝術欣賞能力的途徑與方法，從而對本課程的基本內容及指導思想有一個概括的認識。

（一）藝術欣賞的性質、特點和作用

藝術欣賞是審美活動的主要形態之一，也是實現藝術的美育社會功能的重要環節。

藝術欣賞的特點：

1．感覺與認識，感情與理解的統一，潛移默化過程。2．教育性與娛樂性的統一，寓教于樂。3．體現美感中反映與再創造的統一。

（二）藝術作品的審美構成

藝術美作為美的高級形態來源于客觀現實，但不等于現實。它是藝術家創造性勞動的產物，是藝術家在對象世界中肯定自己的一種形式。

藝術美的構成包括三個方面：（1）藝術形象對現象的再現；（2）藝術家對現實的感受、情感、評價和理想的表現；（3）藝術家的精湛技巧使藝術作品的內容和形式得到完美的結合。

藝術美是客觀與主觀、再現與表現、個性與社會性、傳統與創新的有機統一，但在不同藝術門類中，再現與表現有不同的特點。

1．藝術語言

藝術語言是指藝術作品的表現手段和物質媒介（色彩、線條、形體、音響、人體動作等）。

藝術語言的要求：（1）準確地體現本門類藝術的特點；（2）表現藝術家的獨特個性和創造精神。

2．藝術形象

藝術以形象性為其基本特征。藝術語言是為構成一定的藝術形象服務的。

藝術形象是主觀與客觀的統一。

藝術形象的一般構成規律：典型與意境。3．藝術意蘊

藝術意蘊即典型與意境的審美內涵。

藝術意蘊深藏于藝術形象之中，需要欣賞者去感受、體驗和領悟。對藝術意蘊的把握是一個領悟的過程。

4．藝術風格

藝術風格即優秀藝術作品中所體現的藝術家獨特、鮮明的個性特征。藝術風格包括藝術語言的運用、藝術形象、意蘊的形成等方面。

藝術風格體現藝術家的審美理想、藝術追求以及對現實生活的審美發現，是藝術家創作達到成熟的重要標志。

我們提倡藝術風格能夠體現優秀的民族傳統、民族精神及時代特色。

（三）提高藝術欣賞能力的途徑和方法 1．在藝術欣賞的實現中提高欣賞能力，“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”。

2．藝術理論和藝術知識的學習，包括藝術的一般規律，部門藝術的特征、形式法則等。3．提高文化全面素養，豐富生活閱歷，是提高藝術欣賞能力的前提條件。

第二章 建筑藝術欣賞

【教學要求】通過建筑的面、體形、體量、空間、群體、環境等，了解其藝術的基本特點，并結合建筑作品的賞析，加深對建筑和建筑藝術的具體特征的理解，學會初步運用欣賞建筑藝術的一般方法去欣賞建筑藝術的具體作品。

（一）建筑藝術的語言

1.建筑和建筑藝術的具體特征：（1）建筑的雙重性；（2）建筑精神屬性的層級性；（3）建筑藝術的表現性；（4）建筑藝術的群體性（社會性）。

2.建筑藝術的語言：（1）面；（2）體形；（3）體量；（4）空間；(5)群體；（6）環境。在建筑藝術語言中對形式美法則的綜合運用。

3．建筑藝術的文化內涵—一建筑藝術特殊的文化價值。

（二）建筑藝術的欣賞方法

1．對形式美法則的了解與掌握。多樣統一的美的規律在造型藝術上的具體體現。多觀察與分析，主動與對象對話。對其他藝術門類欣賞體會的借鑒。

2．要具備一些建筑學的知識。藝術美與生活美（技術美、環境美）的統一。建筑的善和真。3．體會情緒意境。通過對形式美的欣賞，積極進行物我雙方的交流和再創造，達到與建筑藝術作品整體形象的共鳴。

4．發掘作品的文化內涵。聯系作品所處的時代的、民族的、地域的廣闊文化環境去認識作品。

第三章 繪畫藝術欣賞

【教學要求】通過繪畫的線條、形體、色彩、明暗、筆觸等，了解其藝術語言的特點；并結合油畫與國畫作品的賞析，提高對作為視覺空間藝術的繪畫本質特征的理解，特別是加深對國畫優秀傳統的認識；學會初步運用欣賞繪畫藝術的一般方法，欣賞具體的繪畫作品。

（一）繪畫藝術的語言

1．繪畫藝術在二度平面上創造物象與空間，展示現實生活與想象世界的多樣景觀，傳達人的思想感情。“視覺空間的藝術”。2．繪畫藝術語言：（1）線條；（2）形體；（3）色彩；（4）色調；（5）明暗；（6）筆墨（筆觸）；（7）結構。

3，繪畫的分類方式及各類繪畫的主要特點，側重介紹油畫與國畫。

（二）繪畫藝術的欣賞方法

1．了解作品的時代特征、作品產生的原因、背景，領悟作品的意蘊以及作品的結構、形 式的特點，達到與作品在感情上的交流。

2．注意積累文化史和藝術發展史的知識，力求把握繪畫的發展脈絡，把握代表作品的特征，從而獲得一些賞析繪畫的標尺。

3．多看和思考畫作，并注意在生活中觀察物體與景色，從而培養和提高對藝術形式的感覺，逐步具備對繪畫藝術語言的感受力。

4．尊重自我感受，尊重自己對畫作的直覺，在畫作面前馳騁自己的聯想和想象，達到心曠神怡的最佳審美境界。

第四章 雕塑藝術欣賞

【教學要求】通過雕塑的實體性形體、光影、圓雕、浮雕、具象、抽象等，了解其藝術語言的特點，并結合雕塑本質特征——立體造型的理解，學會初步運用雕塑的基本欣賞方法去賞析具體的雕塑作品。

（一）雕塑藝術的語言

1、雕塑藝術的特點

（1）雕塑的根本特點是立體造型。即用三維空間的體積，表現某種形象和節律，達到交流思想感情的目的。

（2）雕塑是“詩”。便于抒情，宜于象征，要象詩一樣要求概括集中，一以當十，雕塑更接近于音樂和建筑。

（3）雕塑因其高度概括，往往成為一個國家、一個城市、一個時代的標志。立于通衢大道則帶有“強迫性”，使人非看不可。

（4）雕塑既是提高的藝術，又是普及的藝術；既是古老的藝術，又是現代化的藝術。

2、雕塑藝術的語言

（1）物質實體性的形體，以及因形體變化而造成的光影。

（2）圓雕：以立體的形體來反映生活和表現作者的精神世界，供人們在不同時間、不同光線、不同角度進行欣賞。

（3）浮雕：在平面上雕出凸起的形象。高浮雕與淺浮雕。

（4）具象與抽象。

（二）雕塑藝術的欣賞方法

1、雕塑藝術的根本特點是“立體性”、“三維性”、也就是要去了解和欣賞占有三維空間的體積之美。

2、要懂得不同體積的組合之美，懂得不同體積的組合所形成的某種節律美和韻律美。

3、要懂得欣賞雕塑的基本“影像”，也就是基本輪廓所形成的影子似的形象。

4、要懂得雕塑和環境的結合，要從建筑和雕塑、園林和雕刻、廣場街道和雕塑，以至山川和雕塑的相互關系中去理解它們的有機聯系。

【重點學習作品目錄】 1．牛河梁出土的裸體陶塑

2．大位口等地出土的獸形壺、狗、鳥等 3．殷商人面鼎 4．西周利簋 5．廣漢青銅面具

6．戰國中山國錯金銀、銅虎 7．戰國青銅物架 8．戰國犀牛尊

9．秦始皇陵的將軍俑

第五章 工藝美術欣賞

【教學要求】通過對中國工藝美術作品的賞析，了解這門藝術的發展歷史和特點，初步學會欣賞工藝美術的一般方法，并運用它賞析具體的裝飾工藝品和實用工藝品。

（一）工藝美術的特點

1．工藝美術是與人們物質生活和精神生活具有廣泛與密切聯系的一種藝術形式。它是通過視覺形象和對一定物質材料進行加工完成的藝術。

2．工藝美術與社會生產力有直接聯系，它的發展標志著一定時代社會生產發展、科學技術進步和人們物質生活水平的提高。

3．除特種工藝以外，工藝美術一般是實用與審美相結合，實用目的與裝飾趣味相統一。

工藝美術可基本分為裝飾美術和實用美術兩大類。

（二）工藝美術作品欣賞

中國的工藝美術有著悠久的歷史和輝煌的成就，在世界文化中占有一定的地位，我國陶瓷、染織、編織、雕塑以及種類繁多的現代工藝中，陶器、瓷器、青銅器、玉器、漆器是歷史最為悠久的傳統工藝美術品。

1．陶器

我國陶器的發展歷史和著名產地。彩陶的造型和色彩，彩陶《三足規》。江蘇宜興紫砂陶壺。2．瓷器

我國瓷器的發展歷史和藝術價值。東晉《青瓷多耳罐》。宋代五大名窯。北宋《青花輪花大盤》。明清的青花瓷。現代陶瓷工藝。豐富多彩的江西景德鎮日用陶瓷。3．青銅器

我國青銅器發展簡史。殷商青銅器和特色。《乳丁紋平底爵》。《利簋》。現代仿古青銅器。4．玉器

我國玉器的發展歷史。古代玉器的特殊功用。商代《鳥魚形玉佩》。周代《玉佩垂飾》。琢玉的方法和俏色玉雕，現代玉雕《瑪瑙龍盤》和《岱岳奇觀》。

5．漆器

我國漆器發展歷史。戰國《彩漆動物座屏》。漢代《漆耳杯》。現代脫胎漆器和漆畫。6．染織刺繡、木雕、牙雕、竹編、玻璃、搪瓷等其他工藝美術品。旅大玻璃器皿。

（三）工藝美術的欣賞方法 1．裝飾美術（裝飾工藝品）

（1）不同材料的裝飾性繪畫、雕塑作品，主要看其立意、主題、構圖和色彩；（2）牙、玉、石等材料的工藝品還應看其對材料的選擇和運用，如巧施俏色、雕刻技法等；（3）年畫類長期欣賞的作品，主要看其題材的內涵和構圖的豐滿程度；（4）商品的包裝、裝磺及廣告招貼，要概括、簡潔，使人一目了然。

2．實用美術（日用工藝品）

（1）看其使用功能是否完備，操作是否簡便；（2）看器物的尺寸、比例是否適度，注意其與周圍環境的關系；（3）看其生產工藝的技術水平發揮得如何；（4）看其色彩配合如何，特別是服裝、紡織品的特殊要求；（5）注意傳統工藝美術品、民間工藝美術品和現代工藝美術品的不同風格；（6）作為商品，看其是否切合生活的需要，能否引起人們的購買欲、是否符合消費者的購買能力。

第六章 音樂藝術欣賞

【教學要求】通過音樂的節奏、樂句、樂段、旋律、音色、織體、主題、曲式結構、體裁等，了解其藝術語言的特點；并結合音樂作品的賞析，加深對音樂基本特征的理解；學會初步運用音樂的一般欣賞方法去賞析具體的音樂作品。

音樂是一個特定的音響過程，一個多種要素結合一道，涵載著一定生活內容、思想感情的、活躍、流動、組織有序的音響過程。它作用于人的聽覺，引發人們的種種體驗和聯想，使人步入藝術審美地，并從中獲得某種精神享受和滿足。

（一）音樂藝術的語言

1、音樂藝術的基本特征

（1）音樂是聲音的藝術。作為音樂藝術材料的聲音，是一個超脫了自然原型的特殊的音響體系。

（2）音樂是時間的藝術。音樂藝術的展現要在一定的過程中完成。音樂稍縱即逝的弱點所轉化的特殊手法。

（3）音樂是表現的藝術。“音樂形象”是經過聯想而形成于人們頭腦中的藝術形象，是感情化、性格化的形象，表現性與再現性的互補。

（4）音樂是再創造的藝術。

2、音樂藝術的語言：（1）節奏；（2）節拍;（3）調式；（4）調性；（5）動機；（6）樂節；（7）樂句；（9）旋律；（10）和聲；（11）復調；（12）音色；（13）配器；（14）織體；（15）主題；（16）曲式結構；（17）呈示；（18）展開；（19）再現；（20）體裁。

（二）音樂藝術作品欣賞

1、《國歌》（《義勇軍進行曲》）等聶耳的聲樂作品。第一位革命音樂家。現代音樂文化、音樂藝術技巧同反映中國人民群眾斗爭生活，及展示新的社會前景相結合的歌曲藝術。它的特色及風格。

2、《黃河大臺唱》（冼星海）大合唱的體裁。中華民族音樂與西洋音樂的結合。中國的統一構思、集曲聯合的大合唱之首。

3、小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》（何占豪、陳鋼）協奏曲的形式。協奏曲體裁的民族化。中國的敘事性與外國的交響性兩種音樂審美意識的結合。小提琴演奏風格的民族。

4、交響詩《序曲》（李斯特）單樂章交響作品的形式。標題音樂特點。

5、《第五（命運）交響曲》（貝多芬）古典成熟的交響套曲形式。奏嗚曲式及其表現特征。音樂藝術中的哲學思考。

（三）音樂藝術的欣賞方法

1、抓住音樂主題，充分發揮想象力，體味音樂形象。

2、熟悉音樂體裁，把握音樂表達內容的特殊方式。

3、了解音樂家及其作品所處的時代、社會、文化背景，力求準確而豐富地領會作品的時代性、社會性、民族性特點及文化蘊含。

【重點學習作品目錄】

1、《國歌）（《義勇軍進行曲》）（聶耳）

2、《黃河大合唱》（洗星海）

3、小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》（何占豪、陳鋼）

4、《第一鋼琴協奏曲》（柴可夫斯基）

5、《第五（命運）交響曲》（貝多芬）

6、《威廉·退爾序曲》（羅西尼）

7、《培爾·金特》第一組曲中的第一曲《朝景》（格里格）

8、《第六（田園）交響曲》（作品第68號）第一樂章（奏鳴曲式）（貝多芬）

9、《圖畫展覽會》（拉威爾）

10、《C小調練習曲》（作品第10號之12）（肖邦）

11、聲樂協奏曲《海燕》（秦詠誠）

12、《第40交響曲》（莫扎特）

13、鋼琴奏鳴曲《熱情奏鳴曲》（貝多芬）

14、管弦樂《大海》（片斷）（德彪西）

15、弦樂合奏《二泉映月》

16、交響詩《序曲》（李斯特）

第七章 舞蹈藝術欣賞

【教學要求】通過舞蹈的結構、動作、時空、舞臺呈現等，了解其藝術的特點，并結合舞蹈作品的賞析，加深對舞蹈的特征，及偏重于表現與抒情的理解；學會初步運用舞蹈欣賞的一般方法去賞析具體的舞蹈作品。

舞蹈以有節奏韻律的人體動作及姿態變化來表現思想感情及社會生活。舞蹈偏重于表現與抒情，在音樂、美術、光色的共同參與下融為整體，是一門多種藝術共同融成的綜合性藝術。但是每個民族通過舞蹈來表達感情的方式受到民族性的影響。

舞蹈的種類：

1、古典舞（中國、歐洲）；

2、現代舞；

3、民間舞；

4、通俗舞；

5、國際舞。

舞蹈的形式：

1、劇舞；

2、舞蹈（廣場舞蹈、獨舞、集體舞、雙人舞）。

（一）舞蹈藝術的語言

1、結構語言：有意圖的藝術構思。戲劇結構（線型結構）與塊狀結構。

2、動作語言：暗示；傳達；讓觀眾通過直觀形象去感受。動作既是構成舞蹈語言的基本材料，也是舞蹈家創作過程中的思維材料。

3、時空語言：空間的展現與時間的流動。時、空的相互依存溶合。音樂的協作。

4、舞蹈語言的舞臺呈現特點：內在激情有形可見的動作流。舞蹈與詩歌、音樂的聯系與區別。舞蹈與電影的相似與區別。舞蹈與雜技、武術等其他人體藝術的區別。

（二）舞蹈藝術作品欣賞

1、舞劇《絲路花雨》的藝術特色和歷史地位。

2、大型舞蹈《黃河》

3、現代群舞《潮汐》（王磊編）

4、男子獨舞《海浪》

5、女子獨舞《雀之靈》空靈、豐滿的內涵和精雕細琢的形成美。

6、男子獨舞《殘春》激越迭宕的風格。

7、三人舞《金山戰鼓》對戰斗人物情態、心態和動態的生動刻劃。傳統題材，全新的技法。

8、山鄉風情歌舞《黃河兒女情》所創造的嶄新的視覺形象。對傳統民間歌舞的批判、繼承和對外來通俗歌舞的吸收與改造。

9、女子群舞《小溪、江河、大海》的整體動感和流暢美。

10、舞蹈詩《長城》所表現的悲壯之勢、陽剛之氣、深沉之思和濃烈之情。整體氛圍的深厚凝重與舞蹈語言的鮮明個性化。

11、大型舞劇《俺從黃河來》主體蘊含的多義性與多重意象的交織。民間舞蹈文化品位的超越。

12、摩登芭蕾《斯巴達克斯》

13、摩登芭蕾《奧涅金》。

（三）舞蹈藝術的欣賞方法

1、舞蹈形式美的欣賞

（1）通過美的人體去接受美的舞蹈。

（2）欣賞舞蹈動作本身的形態美（協調感、韻律感、節奏感、高難度技巧等）。

（3）欣賞舞臺構圖：人體動作在舞臺空間所勾畫出來的流動畫面。和諧統一的整體美。

（4）欣賞舞臺美術（景、光、色、服、道、化等綜合元素）。

2、情緒意境美的欣賞：既要對形式美有較敏銳的感覺，又要有主體積極投入的心理沖動；用“心靈的眼睛”去體會形式美中所蘊含的情緒與意境，去欣賞只有舞蹈才能揭示的感情符號。

3、舞蹈審美經驗的自我培養

（1）對優秀舞蹈作品“詩心、樂性、舞體”的美的感悟。

（2）純潔高尚的欣賞心態。

第八章 戲劇藝術欣賞

【教學要求】通過戲劇的形體動作、言語動作、靜止動作等，了解其藝術語言的特點；并結合戲劇作品的賞析，加深對戲劇基本特征的理解；學會初步運用戲劇的一般欣賞方法，去賞析具體的戲劇作品。

戲劇是一種綜合藝術，在各種媒體的綜合中居于本體地位的是表演藝術。戲劇藝術的基本手段是動作、包括形體動作、言語動作、靜止動作及各種主觀表現手段（表現、姿態的運動等）。戲劇的中心是性格意志的矛盾沖突所形成的情境，戲劇作品的基本單位是場面。

（一）戲劇藝術的語言

1、形體動作。

2、語言動作：對話、獨白、旁白。

3、靜止動作。

（二）戲劇藝術作品欣賞

《老婦還鄉》的人物形象塑造有獨特之處：劇作家雖然把伊爾置于尖銳的情境之中，讓他置身于多重矛盾關系之中，卻有意把這些矛盾關系淡化，并不讓它們發展成激烈的沖突，而只是把矛盾關系作為情境的因素。著力表現人物復雜的心理歷程。

（二）戲劇藝術的欣賞方法

1、體驗和距離相統一。

2、欣賞戲劇作品必須重視對單個場面的欣賞，一個完整的戲劇運動正是在一個個場面的轉換與連接中完成的，觀眾在欣賞中對劇中人物的內心世界和命運的體驗與感悟，也都是在觀賞場面的實體內容和超越這個實體內容中完成的。

【重點學習作品目錄】

1、《茶館》（老舍）

2、《日出》（曹禺）

3、《哈姆萊特》（莎士比亞）

第九章 戲曲藝術欣賞

【教學要求】通過戲曲的唱、做、念、打等，了解其藝術語言的特點；并結合戲曲作品的賞析，加深對戲曲的虛擬性、程式性等藝術特征的理解，提高同學們對優秀民族文化遺產的認識。

（一）戲曲藝術的語言

戲曲不同于歌劇、舞劇、話劇，它熔歌、舞、說及其他藝術形式為一爐，以唱、做、念、打為表現手段，塑造人物、敷演故事。

（二）戲曲的藝術特征

1、戲曲具有更廣泛、更高的綜合性

戲曲的綜合性指它不僅能把唱做念打四種表演手段有機地融為一體，而且指它能把不同的藝術有機地融為一體。

2、戲曲的虛擬性

戲曲的虛擬性指“略形傳神，以神制形”的表演特點：由演員通過虛擬，在想象中進行擬形創造，在創造的過程中，調動觀眾的想象力，使擬形的創造得到觀眾的理解和認可，在演員和觀眾共同的意象中，完成反映生活的任務。

3、戲曲的程式性比其它藝術形式更高，程式性指對演員表演的規范化制約。（1）唱必須嚴格遵守曲牌或板式的規范。做必須嚴格按一定尺度進行。念必須按一定的要求。打必須按一定的套路。（2）不同的角色、行當，表演同一動作時，程式上有區別。（3）程式化并非公式化、凝固化的模式。在戲曲發展史上，有成就的演員，在塑造人物的過程中，都對原有的表演程式有所突破和創新。

（三）戲曲劇種介紹

（1）戲曲劇種分類：戲曲劇種約有三百一十多個，按聲腔約分為高腔腔系、昆腔腔系、梆子腔系、皮黃腔系、民間歌舞類諸腔系、民間說唱諸腔系、少數民族戲曲等。（2）戲曲的聲腔特點：戲曲劇種歌唱的曲調是各地方言的音樂化、韻律化，含有濃郁的地方風味。一個劇種并非只唱一個聲腔，由于劇種間的相互影響，各劇種形成發展的歷程不同，演唱的曲調也有多樣性的變化。（3）各劇種除聲腔各具特色外，在表演上也有各自的創造。不同劇種在相同的劇目中扮演角色的行當也不盡相同。

（四）戲曲的流派

（五）戲曲藝術的欣賞方法

京劇《投軍別窯》中周信芳、李玉茹扮演的薛平貴、王寶釧念白和唱腔分析。

（六）戲曲欣賞方法

1、把握住戲曲獨特的表現方法。

2、要認識戲曲表演形式的獨立性。

3、要善于分辨戲曲劇目所表現的思想內容是否健康。

第十章 攝影藝術欣賞

【教學要求】通過對構成攝影畫面形象的線條、形狀、影調、色彩等視覺元素的分析，了解攝影藝術的特點，并結合對攝影藝術作品的賞析，了解攝影藝術的本質特征，學會運用攝影的眼光來欣賞攝影藝術作品。

（一）攝影藝術的語言（攝影的特性）

1、攝影是通過光學、化學等科學技術手段——用光學鏡頭、感光材料的洗印過程來記錄存在于鏡頭之前的真實形象，具有令人信服的真實感，它的形象通常是瞬間完成的，具有由于攝影者獨到的發現，瞬間的抓取以及后期制作的高超技術技巧所形成的藝術特質，具有獨特的審美價值。

2、攝影是二維平面藝術，其形象是由線條、形狀、影調、色彩組成，再現現實生活中的逼真形象。

3、現實中的形象經過選擇、取舍、提煉和構圖處理，在框架中組成為一個有秩序的嚴謹的視覺形式，傳達出作者的思想感情和對生活的觀察和理解。

（二）攝影藝術作品欣賞

1、《白求恩大夫》（吳印咸）主體的處理及環境的選擇。

2、《讓我們的血流在一起》（王立平）背景的簡潔是攝影作品成功的關鍵。

3、《黎明的鐘聲》（江波）空白疏通氣韻。

4、《童工》（路易斯·海因 美國）正面角度的感染力。

5、《到森林里去》（尤金·史密斯 美國）背面角度的含蓄。

6、《浩氣長存》（張成軍）仰角度的表現力。

7、《長江截流》（孫樹清）遠景的優勢。

8、《插秧女》（濱谷浩 日本）特寫的魅力。

9、《鵝場》（張陰增）逆光的美感。

10、《倒閉的滋味》（鄭鳴）新聞攝影的特色。

11、《喜盈門》（丁愛民）生活攝影。

12、《城市之光》（楊曉利）黑白攝影的韻味。

（三）攝影作品的欣賞方法

1、欣賞攝影藝術真實、自然、質樸的美，欣賞攝影藝術家在平凡生活中發現美的藝術眼光。

2、欣賞攝影畫面的構圖美，攝影家能從紛紜雜呈的生活中，截取出具有涵義和表現力的形象，并在框架平面中建立起線、形、色的秩序，形成完整的構圖形式。

3、欣賞攝影的技術技巧：精湛的攝影技術是攝影作品成功的保證。科學地選擇感光材料，運用光學鏡頭及附件，精細周密的后期制作，給畫面帶來完美的形式。

第十二章 電影藝術欣賞

【教學要求】通過電影藝術特性和基本創作規律的介紹，結合電影作品的分析，加深對電影聲畫語言、結構蒙太奇等藝術手段的理解，初步學會從多重角度去賞析具體的電影作品。

電影是以銀幕上的畫面與聲音為媒介，在運動的時間和空間里創造形象敘事、達意、娛情的一門藝術。直接訴諸觀眾感觀的視聽綜合影象，是電影區別于文學（文字間接形象）、造型藝術（純視覺形象）、音樂（純聽覺形象）的主要審美特征；銀幕視聽語言的運動性和時空轉換自由，又使它突破了同為“綜合藝術”的戲劇和舞蹈的舞臺局限。