第一篇：——中國人物畫教學設計

傳神寫照──中國人物畫教學設計

榆陽區小壕兔鄉初級中學

李慧娟

教材分析

本課屬于欣賞?評述學習領域。

本課探討的重點是中國人物畫傳神寫照的獨特藝術傳統。人物畫是以人物形象為主體的繪畫，畫家在將人物形象逼真表現的同時，也將人物的個性或畫家個人的情感通過畫中環境、人物的動態、畫面的氣氛傳遞出來，從而表達傳神的藝術效果。本課精選的十幅作品，均為中國歷代優秀的人物畫作品。分別以“以形寫神、再現場景、表達感受、隱喻現實、見證歷史”為標題，從寫實、寫意等角度予以介紹。讓學生在鑒賞過程中，了解人物畫作品的內容、題材、表現手法和藝術特點。

課時建議

本課建議為2課時。

第一課時：重點介紹中國古代人物畫作品。以“七步詩”故事導入，在詩人曹植的《洛神賦》的夢境中感受畫家顧愷之的以形傳神的繪畫功底；再走進南唐大臣韓熙載的家，引導學生在韓熙載的夜宴中感受南唐末期宮廷官員的生活，同時學生學會賞析歷代帝王圖；最后將梁楷《潑墨仙人圖》與前兩幅作比較，使學生了解中國古代人物畫的兩種表現形式（寫實與寫意），加深學生對中國古代人物畫的理解。第二課時：重點介紹中國近現代人物畫作品。從一代繪畫大師徐悲鴻的奔馬開始說起，感受畫家在繪畫中的真情寄寓。再通過油畫《開國大典》的賞析，回顧那段令中國人民難以忘卻并引以為豪的歷史。

教學內容

一、教學目標

認知與技能目標：通過對中國歷代人物畫佳作的欣賞，提高鑒賞美的能力，初步了解我國古現代人物畫以筆墨線條為主要造型手段的繪畫特征和傳神寫照的藝術特色。

過程與方法目標：通過名畫的欣賞，引導學生正確理解作品的內涵，分析作品的筆法，使學生初步學會用自己的語言對作品發表見解。

情感、態度與價值觀目標：培養學生的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀，感受人物畫作品的藝術美，培養學生對傳統藝術和傳統文化的熱愛，增強民族自豪感。

二、教學重點、難點

教學重點：理解中國人物畫的藝術特點。

教學難點：初步學會對中國人物畫做分析與評述。

教師準備：中國人物畫相關圖片及視頻資料，制作多媒體課件。學生準備：課前查找相關文字、圖片資料，用于課堂展示交流。第一課時

一、新課導入

教師講述七步詩的背景故事，學生說出此故事發生的時期及人物——三國時期“七步成詩”的才子曹植。曹植夢中在洛水與洛神相會，醒來之后又寫下千古名篇《洛神賦》。東晉畫家顧愷之的畫作《洛神賦圖》即取材于此。

二、新授課程

（一）欣賞感悟

多媒體課件放映《洛神賦圖》。

1.看（畫面內容）：畫作以具體生動的形象，完整地表現了賦中內容。畫面中，紫色傘下站立的就是曹植，他表情肅穆，雙眼凝望著水面，仿佛見到了思念已久、變成洛水女神的甄氏。遠處凌波而來的洛水女神，衣帶飄逸，婉約動人。

2.析（繪畫特色）：全圖以人物活動為中心，將繪畫藝術與歷史的美學融為一體，向我們形象生動地講述了那個真摯純潔而又凄美感人的愛情故事。該畫開創了中國美術史上繪畫與文學相結合的早期范例。畫家顧愷之將時間和空間融為一體，將山水、花鳥、人物畫技巧薈萃一爐，詩情畫意，相映生輝。整幅畫面清晰地體現出東晉時期的繪畫特色。

構圖：顧愷之在這幅長卷的構圖上采用連環畫的形式，展現各種情景。畫中以人物為中心，安排了各個場景，有分、有連、有起、有伏，洛神多次反復地以不同姿態出現，給人以飄浮、游離不定之感。打破了時間、空間的限制，在空間和時間上給人一種不斷的“運動感”。

用線：顧愷之將中國畫以線造型的方法提高到一個新的高度，用線緊動、連綿，如春蠶吐絲，線條運轉優美流暢，富有節奏。設色：簡雅、清麗。

（二）發展探究

走出三國曹植的夢境，現在讓我們走進南唐韓熙載的家中，欣賞正在他家舉行的“夜宴”。多媒體課件放映《韓熙載夜宴圖》。《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，它以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。全卷分為五段，每一段以一扇屏風為自然隔界。

1.看（畫面內容）：分段欣賞聽樂、觀舞、休憩、清吹、告別。2.看（構圖）：以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。每一段以一扇屏風為自然隔界。采取了傳統的構圖方式,把不同時間中進行的活動組織在同一畫面上。在場景之間，畫家非常巧妙地運用屏風、幾案、管弦樂器、床榻等器物，使之既有相互連接性，又有彼此分離感。3..析：《潑墨仙人圖》用筆用墨的技巧及繪畫效果。用筆：與傳統以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。每一段以一扇屏風為自然隔界。采取了傳統的構圖方式,把不同時間中進行的活動組織在同一畫面上。在場景之間，畫家非常巧妙地運用屏風、幾案、管弦樂器、床榻等器物，使之既有相互連接性，又有彼此分離感。的工筆描繪不同，該畫畫面上幾乎沒有對人物做嚴謹的細節刻畫，通體都以潑灑般的淋漓水墨抒寫。用墨：大片潑墨，渾重而清秀、粗獷而含蓄。4.學生自主賞析《歷代帝王圖》

（三）、課堂拓展

《韓熙載夜宴圖》既有繪畫價值，又有文物價值。查找相關資料，對《韓熙載夜宴圖》的歷史文物價值和杰出藝術成就做一些探究，并在課堂上與同學交流。

第二課時

一、復習導入

線條是中國畫的主要造型手段。中國古代人物畫，不僅僅滿足于外形的相似，更著重于人物性格和內心世界的揭示，即傳神。中國古代畫家，由于以毛筆為主要工具，筆墨線條為主要造型手段，所以不同于西方畫家用油畫表現人物的體積與明暗。而現代的中國人物畫，在深入研究傳統的同時，也廣泛吸收著外來的繪畫技巧，表現新的時代生活。

二、發展探究

在中國，畫家徐悲鴻的名字，幾乎家喻戶曉。他曾經畫過千姿百態的馬，他的有關馬的作品同樣享有盛名。

1.課件放映徐悲鴻《馬》的系列作品若干幅。看：作品圖例。

想：徐悲鴻為什么喜愛畫馬？借馬以言志。抗日戰爭期間，他畫馬以抒發其殺敵救國的熱情。建國后他筆下的馬矯健英武，豪氣逼人，意在激發人民建設祖國、勇往直前。他畫的奔馬，昂首揚尾，氣宇軒昂，所向無敵。有一馬當先，萬馬奔騰之勢，是新中國形象的寫照。徐悲鴻說：“我畫馬，其實也牽著思想的馬。只要出筆，便會情動于衷。”正因如此，紙上筆端，那些自由的馬，才能揚起千里飛沙、萬里風塵，從思想深處呼嘯而出。2.課件放映作品《九方皋》。

想：徐悲鴻筆下的馬，從來不戴韁轡，只有《九方皋》這幅畫中的黑色雌馬，例外地戴上韁轡，這是為什么？“馬也和人一樣，愿為知己者用，不愿為昏庸者制。” 析：畫家借作品想表現怎樣的情感？借古喻今，對舊社會埋沒人才給予針砭，對昏庸誤國的國民黨統治者進行鞭撻。看：該畫生動地塑造了一位樸實、智慧的勞動者──九方皋的形象。他微舉著頭，腰板硬實，目光炯炯，全神貫注地查看眼前這匹不同凡響的駿馬??那匹黑色雌馬因為遇見知己而發出快樂的嘶鳴，揚起蹄子躍躍欲試。九方皋身后的兩個無賴，不懂馬的好壞卻盛氣凌人，他們可卑的氣勢反襯出九方皋的沉著、鎮定與豁達。《九方皋》代表了20 世紀初期中國人物畫的最高水平，可以與蔣兆和的《流民圖》相媲美。首先是意境真實，氣息高古；其次是構圖布局主次、虛實相得益彰；再者，人與馬造型嚴謹而生動，概括而傳神，且衣冠器物“合乎古制”，設色古雅質樸。

三、深入研究

1.課件播放視頻《開國大典》片段，再現開國大典歷史。

2.課件放映關于《開國大典》的油畫作品和攝影作品各一張。

欣賞思考：學生參看教材, 分小組討論兩者的差別。

討論交流：學生發表討論結果。

3.教師分析總結油畫《開國大典》的藝術特色：

運用了油畫表現手法，強調了空間感；拉開了毛主席與各位首長的距離，人群、扶欄的透視線與燈穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；

減少了近處的廊柱，抬高了燈籠，看到廣場上的群眾、紅旗，烘托出隆重熱烈的慶典氣氛； 藍天、白云、紅燈、紅柱，色彩鮮艷明快；

主席臺上的菊花表現出“十一”正值金秋豐收季節。

4.師生討論總結：藝術家大膽而高超的繪畫構圖技巧體現了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的“復制”，不是生活的翻版和備份。如果說生活是藝術的原型，那么藝術則是生活的升華。藝術源于生活，更高于生活。

四、拓展思考

中國人物畫如何繼承和發展？寫一篇研究性的小文章，并在課堂上與同學交流。

相關鏈接

◆畫家檔案

1.顧愷之（346～407），原名長康，字虎頭，江蘇無錫人，東晉著名畫家。顧愷之博學多才，擅文學，工詩賦，喜書法，尤工繪畫。時人稱他“才絕、畫絕、癡絕”，和陸探微、張僧繇合稱“六朝三杰”。他精通畫論，在繪畫理論方面也卓有建樹，著名論著有《論畫》《魏晉勝流畫贊》《畫云臺山記》等。他提出的“遷想妙得”、“以形寫神”等藝術主張，成為中國繪畫的基本理論。代表作品有《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》等。

2.梁楷，南宋人，生卒年不詳，祖籍山東，南渡后流寓錢塘(今杭州)。他是名滿中日的大書法家，曾于南宋寧宗擔任畫院待詔。這是最高級別的宮廷畫師，皇帝曾特別賜給金帶，是畫院最高的榮譽，但他卻不想受制于他人，把金帶掛在院中，飄然而去。梁楷喜好飲酒，酒后的行為不拘禮法，人稱是“梁風（瘋）子”。梁楷傳世的作品有《六祖伐竹圖》《李白行吟圖》《潑墨仙人圖》等。3.徐悲鴻（1895～1953），現代繪畫藝術大師，江蘇宜興人。四歲入塾，跟隨父親徐達章學習詩文書畫。先后留日、法，游歷西歐諸國，觀摹研究西方美術。1927年回國，先后任上海南國藝術學院美術系主任、中央大學藝術系教授、北京大學藝術學院院長。1933年起，徐悲鴻先后在法國、比利時、意大利、英國、德國、蘇聯舉辦中國美術展覽和個人畫展。他長于國畫、油畫，尤擅素描，造詣極深。平生積極從事美術教育事業，為中國美術事業發展鞠躬盡粹，培育了不少優秀人才。1953 年卒于北京，年僅59歲。

美術教學設計

課題：《傳神寫照——中國人物畫》

作者：李慧娟

職務：美術教師

地址：榆陽區小壕兔鄉初級中學 電話：***

第二篇：《中國古代人物畫》教學設計

《中國古代人物畫》教學設計

一．教學目標

．借助現代教育媒體，從“審美教育”、“理論知識掌握”、“欣賞能力提高”幾方面制定教學目標，制作教學，努力使視、聽、練有機地組成一個既能傳授知識提高美術欣賞水平，又能獲取審美感受得到情感陶冶的動態功能系統。

2．引導學生體會中國古代人物畫的內涵，分析欣賞中國古代人物畫在表現人物動態、人物表情、色彩、線條等諸多繪畫因素的同時是如何處理好形與情這一矛盾的。

3深入了解我國古代人物畫的幾副杰作。二．教學重點與難點

．以形寫神，形神兼備，突出人物內心世界是中國古代人物畫的主要特點，也是重點。

2．以點帶面，通過本章中國古代人物畫某一點切入題，全面認識中國古代繪畫。三．教學方法：講授、問答、討論、欣賞四．教學過程

（一）導入

新

．媒體映示題，介紹中國古代繪畫的悠久歷史，獨特的藝術傳統，發展過程和正式形成的時期。

提示：由于以描寫人物活動為主的人物畫成熟的最早所以先上古代人物畫，而山水畫，花鳥畫是后來從人物畫中分離出來形成今天的獨立畫科。

Δ按畫科分：人物、山水、花鳥

按技法分：工筆、寫意

媒體映示作品，工筆畫《張卿子像》，寫意畫《李白行吟圖》，配以文字解釋什么是工筆畫，什么是寫意畫。

（二）中國畫的特點

．映示標題文字說明：中國古代人物畫對于人物的描繪不僅滿足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格與內心世界的揭示，即所謂傳神。

2．映示圖片投影：五代畫家顧閎中作品《韓熙載夜宴圖》，慢速播放長卷，并配文字介紹作品中作者和主人公。

Δ顧閎中南唐畫家，善畫人物，據記載，他奉南唐后主李煜之命夜至韓熙載家中，窺視其夜宴情景，憑現場目識心記，創作了此畫。

Δ韓熙載，南唐大臣，出身北方貴族，避難來到南唐，初有恢復中原宏圖大志，但李煜對他猜忌，他為免遭不測便沉緬于聲色之中，以放蕩頹廢的生活來表示自己的政治上的無所作為。

3．再把《韓熙載夜宴圖》分成五個獨立畫面。

聽樂，觀舞，歇息，清吹，散宴。每個畫面放大，主要人物局部再次放大，配音樂。

（1）第一段聽樂：（映示畫面）

作者緊抓一個“聽”字，把握不同聽眾的情緒反應，不論轉身注視著彈琵琶歌伎的賓客，還是半掩在屏風后面探頭傾聽的女子，都統一到聽樂這個中心，在場的每個人都被迷人的音樂陶醉。

提示：局部放大鏡頭，看到韓熙載神情憂郁，眉宇間含著沉思與隱憂，這種出色的心理描寫達到極其傳神的境界。

（2）第二段，觀舞（映示畫面）

畫面局部放大韓熙載為助興站起親自擊鼓，舞伎翩翩起舞，眾人也站立，擊掌，打板，合著節拍。

提示：韓熙載雖擊鼓助興，但臉上沒有笑意，流露出悶悶不樂。提問學生為什么。

另外畫面放大映示，后排穿黃色袈裟的和尚，處在觀舞賓客中，并不正視舞女，而是眼看擊鼓的韓熙載，人物表情內心活動，畫得很出色。

（3）第三段，歇息

夜宴中休息的場面，此段情節輕松，使《夜宴圖》有張有弛，富有節奏變化，是整個宴會情節上的一個間歇。

4．第四段：清吹

描寫韓熙載欣賞樂伎演奏的場面，休息后的韓熙載更換了衣服，袒胸露腹，盤腿而坐，右手揮扇欣賞管樂。故作不拘小節，疏狂自放的姿態。

五個樂伎雖并排一起吹奏，但表情姿態不同，有合有分，絲毫沒有呆板之感，使人仿佛聽到高亢豐富的管樂和聲。畫家用的線描，有粗細、輕重、疾緩之分，充分顯示了衣衫的質感。五個樂伎服裝主色調是淺色，由紅綠兩色相互穿插，有對比又有呼應，顯得豐富而統一，畫的極其工細。

．第五段，散宴

這段收尾用一對男女隔著屏風對話的情節，自然過渡到最后一段送別（映示對話圖）

韓熙載的其它賓客都在與歌舞伎調笑言歡（映示畫面并放大）

唯獨韓熙載一人在獨立深思，揮手與客人道別，為什么？

提示：聯系前四段的形象，反映了他在統治階級內部矛盾激化下，強顏歡笑的矛盾心理和內心苦悶。

6．最后再次用錄像配樂形式完整放映一遍長卷圖，加深體會《韓熙載夜宴圖》在刻劃人物心理狀態，用筆沒色方面都達到了很高的藝術水平。五．作品欣賞

．《虢國夫人游春圖》

2．《搗練圖》

3．《?花仕女圖》

4．觀后交流，討論，請學生根據《虢國夫人游春圖》中人物動態、表情服飾等因素判斷誰是虢國夫人？六．總結

．中國古代繪畫的形成和發展

2．中國古代繪畫的分類和表現技法

3．中國古代人物畫的特點

第三篇：中國現代人物畫-教學教案

一、教材分析：

中國現代人物畫的時間界定為20世紀上半葉，指1911年辛亥革命至1949年10月中華人民共和國成立。在這期間，中國的社會發生了巨大的變革。恰恰在這段動蕩的歷史轉折時期，中國的現代美術也處在發展階段，即從傳統到現代的轉變，形成了中國現代美術的特點，中國畫的改革和油畫的民族問題。在30至40年代，產生了許多優秀作品。所以，在這節課中，結合中國畫的變革和油畫的民族化，賞析一些優秀作品，分析其藝術特色，以提高學生的審美能力，同時進行愛國主義教育。

二、教學目的

1、知識目標：通過對中國現代優秀繪畫作品的欣賞，初步了解我國20世紀上半葉繪畫藝術的偉大成就。

2、能力目標：培養健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念，提高鑒賞美的能力，引導學生正確理解作品內涵。

3、思想目標：激發學生的愛國主義熱情和民族自豪感，學習我國著名畫家關系社會、關系人民、為人生而藝術，勇于探索的精神。審美教育中滲透德育教育。

三、教學方法

講述法、引導法、啟發法相結合

四、學生情況分析

欣賞是一種能力，是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，但不是每個人都能夠在較高層次上欣賞藝術作品，欣賞是需要一定的知識和修養的。同時，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態度，需要情感和借助想象。而這些對于一個高一學生來說，還顯得較有難度。如何引導學生學會正確地去欣賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品地內涵實則也是重點。這樣，也才能漸漸提高學生感受美、鑒賞美地能力，達到啟迪智慧、開闊視野，促進身心健康、全面發展的目的。

五、教學設計教學步驟教師活動學生活動設計意圖教 學 過

程從欣賞一組同一時期的作品導入，引出今天的課題。新授

今天，我們將要欣賞的是現代繪畫，既然說現代，也就意味著它不再傳統，那么，首先，請同學們欣賞一幅描繪中國古代神話傳說的中國畫《愚公移山》，請一個同學來說一說你是如何來欣賞這幅畫的？（期間，教師提示，欣賞現代人物畫關鍵一點要結合當時的歷史背景。）那么，讓我們一起來回顧一下20世紀上半葉中國社會是怎樣的面貌？（提問學生或一起分析當時社會狀況），為了進一步了解歷史，感受現實，讓我們來看一段真實的片斷。（課件展示、影視資料），我想，同學們已經感受到了當時中國社會貧窮、落后，受著帝國主義的侵略這一個歷史事實。（引出）而中國現代美術也正處在發展變化階段，那么如何發展？怎樣變化？即從傳統——現代的轉變？

（以下講述法）因素：

1、社會的文化環，2、人的觀念，3、美術的功能，4、內容與形式等；使中國現代美術經歷了新舊交替、中西文化的沖撞和融合，形成現代美術的特色：（1）中國畫的改革，（2）油畫的民族化問題。（闡述）

1、中國畫的改革

中國畫是中國傳統的繪畫形式，畫面意境體現了中國傳統的審美觀，然而，隨著人的思想的變化，觀念的轉變，中西方文化的交流，人們對中國傳統繪畫有了新的認識，所以進行了改革，而改革之后的中國畫是適應現代人的審美需求（即不再傳統），《愚公移山》這幅中國畫，我想同學們現在應該不難看出這幅畫的內涵。然而對于這幅畫，我們更要了解的是它的技法，——中國畫的改革體現在哪里呢？同學們一定有所感覺了，這幅畫已不是傳統意義上的中國畫可，對不對？那么它在技法上有什么改變呢？（引導）欣賞方法

技法：

1、線描—明暗（中西結合），中國畫的改革，表現人物的體積和力量；

2、裸體形式表現中國古代傳說，這是一種創新，突出了力量與氣勢。內容：移山

主題：抗戰到底的決心（師生互動）

同樣使抗戰時期的作品，讓我們再來看看蔣兆和的《流民圖》又是通過怎樣的形式來表現的呢？（課件展示）這是一幅描寫中國人民苦難生活的歷史畫卷，我想請同學們看了作品之后，體會作品中人物的情緒和境遇，（一分鐘討論）哪位同學來說一說？

（通過學生描繪畫中人物形象，從而感受到民族的苦難）師：難道當時的中國真的就變成難民營了嗎？如果再不起來戰斗，中國就完全被侵略了。這幅畫創作于1943年，當時日本侵略者已經踐踏了我國的半壁江山，中國人民正處于水深火熱的境地，民族的苦難激發起了畫家畫了這幅畫。主題也由此得出，希望全國人民能夠團結起來，參加戰斗，堅持抗戰到底一定能夠取得勝利。（整個欣賞過程在教師的不斷引導職能夠展開并深入）欣賞方法：

技法：線描＋素描（改革了中國畫）內容：難民 主題：抗戰到底

（有了第一幅作品的審美經驗，學生可以得出此欣賞過程）欣賞完兩幅作品可比較其異同點。（題材一樣，表現方法不同）

20世紀上半葉也是反帝反封建時期，除了帝國主義的侵略，還有國內封建勢力的存在。同學們請看這幅畫表現了什么呢？欣賞：王式廓的《血衣》（油畫素描稿）。

可提問：作品的主題思想式通過什么形式體現出來的？（從感受農民的情緒起伏變化，由低潮到高漲過程）欣賞方法： 技法：素描 內容：斗地主

主題：人民當家做主人（土改的必要性）

（這里學生應該可以自主學習了，基本上自己可以理解作品）欣賞董希文的油畫《開國大典》，這是一幅深受中國人民喜歡的革命歷史畫。這幅畫重點感受油畫的民族化體現在哪里？ 具體過程：

1、同學們一定沒有看過“開國大典”，那么讓我們一起去看看1949年中華人民共和國成立的盛況，感受一下當時的宏偉場面以及這一令人難忘的時刻！（播放一段影視資料）

2、（一分鐘思考或討論）說一說這幅畫的藝術特色。

師：??紅旗、紅燈籠、紅柱子。紅地毯與藍天白云形成了鮮明的對比，符合中國人的審美情趣，又采用了西方油畫的寫實手法描繪人物場景——油畫的民族化。

油畫是西方的 傳統繪畫形式，以素描為基礎。中國人在欣賞西方繪畫的時候，往往受傳統文化、思維方式和審美需求的局限，而存在差異（看不懂、看不慣），那么，如何讓更多的中國人能接受西方的傳統繪畫，使它更豐富，則必定有一個國有化的過程，即民族化，（如印度佛教傳入中國后的本土化就是一個典型例證），使其具有中國特色。使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，這就是油畫的民族化。

小結：通過這節課的欣賞，同學們也許積累了一些審美經驗，也看得出同學們從先前不會欣賞到能自己理解作品的內涵，這就是審美能力的提高，當然。這不是說就一節課同學們的審美能力就可以提高多少，但至少體現了一個過程，這就是審美的過程。

第四篇：中國人物畫剖析

探究中國人物畫的發展歷程

——《名畫百篇賞析》第一章第一節

一、教學設計思路

藝術課程是一種人文課程，《名畫百篇賞析》教材的著眼點是提高人的審美素養，與人文素養整合發展。從地位作用看，本課是課本的第一章，是整本書是否吸引學生的關鍵。因此教學上要重在拓寬學生視野，豐富審美經驗，為培養創意思維的素養打下基礎。從教學內容看，本課教材共分2節，分別介紹了人物畫不同發展階段的特點及其代表人物和特點。從學情分析看，職業學校學生總體對反傳統作品在審美上難認同。因此要創設有趣的情景，通過問題、討論、賞析等活動引導學生自主地進行體驗性、探究性和反思性的學習。

二、教學目標

1.知識目標：理解人物畫的發展及其特征。

2.能力目標：感受中國人物畫與表達內心的體驗。

3.情感目標：培養學生對傳統繪畫的審美習慣，拓展視覺感受的范圍，增強探索精神和民族責任感。

三、教學重難點

1.重點：理解人物畫不同時期的特點，因為這是本節課的核心，對培養學生的審美能力有重要意義。

2.難點：對于不同時期人物畫發展階段所要表達的情感和意圖的掌握。如果不能理解，學生就無法真正理解這幅畫的用意與情感，導致無法正確欣賞作品。便會難以達到教學目標。

四、教法與學法

1.教法

（1）情景教學法（2）引導探究法 2．學法

（1）自主體驗法（2）合作討論法

五、課時分配和教具準備

1.課時分配：2課時。

2．教具準備：多媒體設備、課件。

六、教學過程

第一課時

（一）比較式導入

屏幕出示《龍鳳人物畫》與顧愷之的《洛神賦圖》。問題一：這兩作品繪畫內容上有什么共同之處嗎？ 學生回答后，教師板書：中國人物畫。

問題二：兩件作品的服務對象上看兩者有什么不同之處嗎？

學生討論后，教師總結：《龍鳳人物圖》的目的是祭奠亡靈，它不是給人看的，是為靈魂服務的。而《洛神賦圖》的作者顧愷之是東晉的畫家。從魏晉時期起人物畫不再是給亡靈服務了，而是為現實生活的活人服務了。

圖1：《龍鳳人物圖》VS《洛神賦圖》

設計意圖：用直觀畫圖導入，簡潔明了，使學生進入人物畫前有了清晰的引導圖，揭示人物畫的開端。

（二）探究人物畫的發展歷程，沿著人物畫發展的“七大階段”中的前“三階段”發展脈絡，與作品產生情感共鳴。

1.“第一大階段”巫術人物畫階段

（1）觀賞：《人面魚紋彩陶盆》作品與《山東嘉祥出土的畫像石》作品比較。（2）賞識：學生討論發言后，教師小結：都是我們中國人物畫的第一階段作品。《人面魚紋彩陶盆》是我們能看到的最早的史前社會作品。其中魚紋有著深刻的寓意。《山東嘉祥出土的畫像石》是畫像石的優秀作品。如果把這些畫像 石、畫像磚系統的收集起來，那就會成為“一部繡像的漢代史”。第一階段人物畫主要是給靈魂服務的。

圖2:《人面魚紋彩陶盆》V S《山東嘉祥出土的畫像石》 2.“第二大階段”道釋人物畫階段

（1）比較：吳道子的《八十七神仙圖》作品與敦煌壁畫《薩埵太子以身飼虎》作品比較。

（2）賞識：學生討論發言后，教師小結：都是我們中國人物畫的第二階段作品。它是為宗教服務的。吳道子的《八十七神仙圖》的繪畫中把釋迦牟尼、凈飯王以及大自在天神都畫的不像印度人而像中國人。這是佛教繪畫藝術的進步。敦煌壁畫《薩埵太子以身飼虎》。這幅畫和以往看到的國畫很不相同。佛教畫與我們現在看到的國畫最根本的區別是它們的目的不同、作用不同、評價標準不同。作用：主要是為宗教服務的。

圖3:《八十七神仙圖》VS《薩埵太子以身飼虎》

3.“第三大階段”宮廷人物畫階段

（1）比較：周昉《簪花仕女圖》作品與顧閎中《韓熙載夜宴圖》作品比較。（2）賞識：學生討論發言后，教師小結：都是我們中國人物畫的第三階段 作品。他是宮廷的頌歌。周昉《簪花仕女圖》的人物特征是根據當時的時代背景所繪制的。當時唐代推崇以胖為美，因此畫出的人物也是帶有當時的時代氣息。顧閎中《韓熙載夜宴圖》作者把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致，畫面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在這幅巨作中，畫有四十多個神態各異的人物，個個性格突出，神情描繪自然。

圖4:《簪花仕女圖》VS《韓熙載夜宴圖》

4.對重點作品吳道子《天王送子圖》的深入欣賞

說明：《天王送子圖》作品

作者： 吳道子（680—759），玄宗賜名道，河南陽翟（今禹州市）人，唐代第一大畫家。童年的吳道子極為不幸，雙親早故，生活孤苦，迫于生計，自幼便學書習畫。清苦的生活，辛勤的學習，使他過早地成才，20歲左右時已是一位頗有名氣的畫家了。唐宣宗時吳道子被推崇為“畫圣”，民間畫塑匠人稱他為“祖師”，道教中人更呼之為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《書吳道子畫后》一文中說：“詩至于杜子美（杜甫），文之于韓退之（韓愈），書至于顏魯公（顏真卿），畫至于吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”一代宗師，千古流傳。

背景：開元、天寶年間，唐朝在各方面都達到了鼎盛時期。這一時期的繪畫藝術也揭開了新的一頁，很多卓有成就的畫師創作了大量世俗化了的宗教壁畫，即所謂“菩薩如宮娃”，或用貴族家姬妾形象畫釋梵天女等。吳道子就是此時宗教人物畫壇最具代表性的畫家。吳道子喜歡與文人名流交往，游歷各地，在繪畫上遠師張僧繇，近法張孝師。據傳在長安、洛陽兩地的寺院道觀中他畫的宗教壁畫就有300多幅。由于他性格豪爽，好酒使氣，想象力豐富，所以所繪壁畫人物，“奇蹤異狀”，有吞云吐霧之氣勢，有崩石摧山之峻美。

據說吳道子畫丈余的人像，無論是從手臂或腳部開始，都能畫出完整生動的藝術形象，畫佛頭部的圓光，轉臂運筆，一筆而就。而且他所刻畫的都是一些充滿著生命活力的形象，這些結合形象的創造，大大提高了繪畫的表現力。吳道子的繪畫無真跡傳世，這幅《天王送子圖》可能是宋代摹本，敦煌莫高窟第103窟的《維摩經變圖》也被認為是他的畫風。

吳道子有幾幅佳作都是根據裴旻舞劍得來的，東都洛陽畫壁有7處，其中天宮寺的壁畫就是吳道子看裴旻舞劍之后所畫的。張彥遠記：“天宮寺三門吳畫《除災患變》”壁畫的名字就是《除災患變》。其中的故事還被引為佳話。

賞析：《天王送子圖》又名《釋迦降生圖》，描繪了佛祖釋迦牟尼降生為悉達王子后，其父凈飯王和其母摩耶夫人抱著他去朝拜大自在天神廟時，諸神向他禮拜的故事。卷末有宋代李公麟的題跋。此畫本是一部外來的宗教題材，但畫中的人、鬼、神、獸等卻完全中國化、道教化了：凈飯王與王后、侍者上體現了中國傳統的天子威儀和君臣之道；畫中諸神、鬼皆著唐裝。這也充分表明佛教在傳入中國后，不僅受到了統治者的重視，而且深受中國傳統宗教和哲學的影響。作者想象奇特，以釋迦降生為中心，使天地諸界情狀歷歷在目，令人神馳目眩。畫中一個情節是這樣的：端坐的天王，雙手按膝，怒視著奔來的神獸，一個衛士拼命牽住神獸的韁索，另一衛士則拔劍相向，意欲將其制服。

設計意圖：人物畫眾多，理清每個階段的發展脈絡，利于學生在發展中尋找規律，然后在下一環節中拓展，認識人物畫的多樣性和復雜性。

（四）拓展人物畫的多樣性

有了以上的欣賞方法，學生理解人物畫的前階段的風格，可以讓學生自由討論，表達自己有個性的觀點，在人物畫發展的歷程中自由地鑒賞作品。

閻立本

閻立本（約601—673），中國唐代畫家兼工程學家。漢族，雍州萬年（今陜西省西安臨潼縣）人，出身貴族。其父閻毗北周時為駙馬，因為閻擅長工藝，多 5 巧思，工篆隸書，對繪畫、建筑都很擅長，隋文帝和隋煬帝均愛其才藝。入隋后官至朝散大夫、將作少監。兄閻立德亦長書畫、工藝及建筑工程。父子三人并以工藝、繪畫馳名隋唐之際。

作品欣賞：《步輦圖》

《步輦圖》為唐代人物畫，是現藏故宮博物院中國十大傳世名畫之一。從構圖的角度來講，這幅畫很明顯將所有人物分成兩組：以畫卷中軸線為界，左邊三個男士依次排開，井然有序，沒有任何裝飾，在規矩中略顯拘謹；右邊以唐太宗為中心的人物群，左右簇擁的仕女形象，以及裝飾物“兩把屏風扇”、“一展旌旗”、“步輦”等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣帶飄飄和晁蓋的迎風招展都有意刻畫一種充滿了柔情、安詳、和善的情調。左右這種對比，尤其是譯官謹小慎微、誠惶誠恐和仕女們神情自若、儀態萬方的表情形成鮮明的對比。一張一弛、一柔一剛，讓人的視覺得到了充分地享受。就像我們彈琴時的左手伴奏，穩健而低沉；右手高音區炫音技巧的展示，華麗而不俗脫；一唱一和，和諧有序。

從色彩上講，這幅圖的場景是一個喜慶的場面。根據我國的傳統習俗，喜慶的場面通常由紅色裝點基調。這幅圖作者為了突出這一特點，特地將典禮官——位于畫面正中間的軸心人物畫成紅色。這樣做的目的既可以一上來奪人眼目地突出紅色，又不會太突兀得難以接受。因為按照習俗，祿東贊來自西域，服飾多以網狀彩繪織成，很少有一整塊同樣顏色的衣服。再者，由于紅色代表正氣，代表恢宏的氣勢，理應當由中原大唐朝獨享，而非喧賓奪主地給吐蕃穿戴上。其次，唐太宗也不合適著紅裝，一者皇上為至尊天子，然而能夠與尊貴相配的顏色只有黃色；二者紅色由皇上穿戴，不免顯得皇帝過于輕浮，不夠穩健睿智。如果我們在考慮僅由于年代久遠，風蝕和破壞，原本皇帝身著的鍍金裝束成了現在的土黃色，那么我們就不難理解作者在顏色安排上的獨到之處。

另外，只有典禮官一個人是紅袍在身，未免顯得孤零零的，仍然顯不出喜慶的氣氛。于是作者巧妙地利用了晁蓋頂和宮女服飾的配色，映襯出一團祥和、喜慶的氣氛。

（五）課堂總結

今天我們以人物畫的“發展歷程”為主線，分三個階段進行分析，使大家對 6 此有了大致的了解。人物畫風格各異，各有千秋，給我們開創了廣闊的追尋空間。社會的發展需要歷史的積累與沉淀。了解我們中國的文化是及其重要的。中國古代繪畫是人類寶貴的文化財富，如果有興趣大家還可以在網絡上繼續研究。

圖6：板書設計

第二課時

（一）比較式導入

屏幕出示李唐《采薇圖》與郎世寧的《乾隆后妃圖》。問題一：這兩作品繪畫內容上有什么共同之處嗎？ 學生回答后，教師板書：中國人物畫。

問題二：兩件作品的風格上看兩者有什么不同之處嗎？

學生討論后，教師總結：《采薇圖》的風格是中國傳統的水墨風格。而《乾隆后妃圖》的繪畫技法是“中西合璧”的繪畫技法。

圖1：《采薇圖》vs《乾隆后妃圖》 設計意圖：用直觀畫圖導入，簡潔明了，使學生進入人物畫前有了清晰的引導圖，揭示人物畫的開端。

（二）探究人物畫的發展歷程，沿著人物畫發展的“七大階段”中的前“四階段”發展脈絡，與作品產生情感共鳴

1.“第四階段”風俗人物畫階段、“第五階段”簡筆畫階段

（1）比較：王居正《紡車圖》作品與梁楷《潑墨仙人圖》作品比較。（2）賞識：學生討論發言后，教師小結。

圖2：《紡車圖》vs《潑墨仙人圖》

2.“第六階段、第七階段”文人人物畫和中西合璧的人物畫階段

（1）比較：徐渭《驢背吟詩圖》郎世寧《乾隆后妃圖》。

（2）賞識：學生討論發言后，教師小結：徐渭《驢背吟詩圖》，文人人物畫的代表人物圖中人、驢、樹、藤的畫法隱有真、行、草、隸之筆意，令人感覺其間有一股勃勃不息的活力，這正是徐渭之畫能脫俗免塵、卓爾不群之處。《乾隆后妃圖》郎世寧的最大影響是創造了“中西合璧”的繪畫風格。所謂“中西合璧”就是西方藝術的形式與中國傳統繪畫內容的結合。表現在：第一，光線明暗的影響；第二，焦點透視法的影響。

圖3：《驢背吟詩圖》vs《乾隆后妃圖》

3．對重點作品張澤瑞《清明上河圖》的深入欣賞

說明：《清明上河圖》為中國十大傳世名畫之一，為北宋風俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色；該畫卷是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬國寶級文物，現存于北京故宮博物院。作品以長卷形式，采用散點透視的構圖法，生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、轎二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術水平。

《清明上河圖》描繪了北宋時期都城東京（今河南開封）汴梁以及汴河兩岸的自然風光和繁榮景象。將繁雜的景物納入統一而富于變化的圖畫中。圖中所繪城廓市橋屋廬之遠近高下，草樹馬牛驢駝之大小出沒，以及居者行者，舟車之往還先后，皆曲盡其儀態而莫可數記，全副場面浩大，內容極為豐富，整幅畫作氣勢宏大、構圖嚴謹、筆法細致，充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高超的藝術表現能力。

作者：張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人。早年游學汴京，后習繪畫，宋徽宗趙佶（1101年—1124年在位）時期供職翰林圖畫院。專工中國畫中以界筆、直尺劃線的技法，用以表現宮室、樓臺、屋宇等題材，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭。他的畫自成一家，別具一格。張擇端的畫作，大都散佚，只有《清明上河圖》卷完好地保存下來了。

背景：北宋年間的汴京極盛，城內四河流貫，陸路四達，為全國水陸交通中心，商業發達居全國之首，當時人口達100多萬。汴京城中有許多熱鬧的街市，街市開設有各種店鋪，甚至出現了夜市。逢年過節，京城更是熱鬧非凡。為了表現京城的繁榮昌盛，張擇端選擇了清明這個重要節日的景象進行表現。《清明上河圖》著重描繪了北宋首都水陸運輸和市面繁忙的景象。北宋以前，我國的人物畫主要是以宗教和貴族生活為題材。張擇端雖然是在翰林圖畫院供職，創作的作品都稱為“院體畫”或“院畫”，但他卻把自己的畫筆伸向社會各階層人民的生活之中，創作出描寫城鄉生活的社會風俗畫。《清明上河圖》畫清明上河圖(局部)了大量各式各樣的人物。而且，張擇端對每個人物的動作和神情，都刻畫得非常逼真生動。這充分說明，張擇端生活的積累非常豐厚，創作的技巧非常嫻熟。

圖4：《清明上河圖》

設計意圖：人物畫眾多，理清每個階段的發展脈絡，利于學生在發展中尋找規律，然后在下一環節中拓展，認識人物畫的多樣性和復雜性。

（三）拓展人物畫的多樣性

有了以上的欣賞方法，學生理解了人物畫的前階段的風格，可以讓學生自由討論，表達自己有個性的觀點，在人物畫發展的歷程中自由地鑒賞作品。

梁楷

梁楷，活動于十三世紀初期，生卒年不詳，南宋人，祖籍山東，南渡后流寓錢塘(今杭州)。他是名滿中日的大書法家，曾于南宋寧宗擔任畫院待詔，這是最高級的宮廷畫師，皇帝曾特別賜給金帶，這是種畫院最高的榮譽，但梁楷卻不接受，把金帶掛在院中，飄然而去，完全不想受制于他人。他是一個行徑相當特異的畫家，善畫山水、佛道、鬼神，師法賈師古，而且青出于藍。他喜好飲酒，酒后的行為不拘禮法，人稱是“梁風（瘋）子”。梁楷傳世的作品包含了《六祖伐竹圖》、《李白行吟圖》、《潑墨仙人圖》等，但以《潑墨仙人圖》最為有名。

作品欣賞：《布袋和尚》

此畫繪布袋和尚半身像，構圖簡明而有力，用筆簡練粗放，尤其以布袋和尚的衣袍最為突出，寥寥數筆，神態活現，猶如畫山石一樣雄渾有力，又不失衣袍的柔和隨意，筆意十足，重墨渲染。如除去布袋和尚的上半身不看，其構圖仿佛是一座雄健的遠山，穩健而廣闊，而繪布袋和尚的圓顱碩軀時，轉而用工細流暢的筆法，以工筆繪眉眼唇齒，笑容可掬，其淡泊而又嘻笑于世的神態表現得淋漓盡致，雖有一股玩世的態度，卻又顯示出其寬厚、仁慈、悲天憫人的另一面，這也正是梁楷處世態度的一種寫照。

（四）課堂總結

今天我們以人物畫的“發展歷程”為主線，分四個階段進行分析，使大家對此有了大致的了解。人物畫風格各異，各有千秋，給我們開創了廣闊的追尋空間。社會的發展需要歷史的積累與沉淀。了解我們中國的文化是極其重要的。中國古代繪畫是人類寶貴的文化財富，如果有興趣大家還可以在網絡上繼續研究。

圖5：板書設計

第五篇：《傳神寫照──人物畫》教學設計

《傳神寫照──人物畫》教學設計 馬郁茜 課程類別：國家課程 課型：鑒賞課 教材分析

《傳神寫照――人物畫》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第十二課。教材前面兩課是中國古代墓室壁畫和宗教壁畫，前兩課的鑒賞學生從另一角度對中國人物畫有了一定的感知，另外在初中美術教材中也曾經鑒賞過中國人物畫。內容設置主要是賞析幾件優秀的中國古代人物畫，讓學生在人物畫的鑒賞過程中，了解作品的內容、題材、表現手法、藝術特點，重點了解中國古代人物畫的創作理念，尤其是價值追求的核心理論──“傳神寫照”。學生分析

高中的學生對中國人物畫有一定的認識能力，如從畫法樣式上能分出工筆，寫意，白描等，在題材分類中知道風俗，仕女等，但認識不夠全面，在本課的教學中可以讓學生有更全面的了解，但這并不是本課的重點。高中的學生具備了一定的美術鑒賞能力，有一定的文學歷史知識積累。欣賞是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，欣賞是需要一定的知識和修養的。同時，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態度，需要情感和借助想象。高中學生具有了這樣的能力，但顯得力不從心。這就需要教師引導學生正確地去欣賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品的內涵。美術欣賞活動是一種個性化的情感活動。在學生掌握美術作品欣賞方法的同時，也使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉。設計理念

新課程標準下的美術鑒賞，要求“高于一般的欣賞水平，??是對美術作品的鑒別與欣賞”，為了拓寬學生知識面，更多的展開自主學習、討論。本課拋棄了以美術史為線索的教學思路，對教材進行了一定的取舍，在教學中選擇與學生其它相關學科相聯系的方式(歷史、文學)，激發學生學習興趣，啟發和引導學生主動參與美術鑒賞活動，提高學生自主探究的意識。教學目標

知識目標：理解中國人物畫獨特的藝術特點，了解中國人物畫的創作理念。能力目標：通過引導，掌握鑒賞中國人物畫作品的方法，提高學生的美術鑒賞能力。

情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。

教學重點：引導學生著重理解中國人物畫的創作理念，尤其是價值追求的核心理論――“傳神寫照”。教學難點：引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力。教學方式

1、比較分析法：通過人物畫《古帝王圖卷》中人物的比較，學生能夠形象地分析并得出結論：畫家特別注意人物面部表情的刻畫來表現他們的心理狀態與性格特征，同時在構圖上用侍從襯托帝王的高大。

2、引導探究法：美術作品欣賞是個體的審美活動。繪畫作品是靜態的物質形態，如果讓學生獨自找出審美的切入點，并展開欣賞，最后得到健康審美感受，是比較困難的。這一過程需要教師的逐步引導，所以我采用“引導探究法”賞析《幽篁坐嘯圖》。

3、分組分段賞析法：由于《洛神賦圖》長達近6米，是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，因此采用分組分段賞析法進行局部欣賞。然后全班交流。

4、為了幫助學生提高獨立欣賞美術作品的能力，教給學生美術作品欣賞的方法：描述—感受—理解—評述。這是“授人以漁”的教學思想的具體體現。教學場所：美術鑒賞教室 教學準備

教師準備：多媒體課件、《洛神賦》郵票

學生準備：中國古代歷史教科書，曹植的《洛神賦》文學賞析 教學過程

一、組織教學，導入新課（2分鐘）

1、請學生展示課前從歷史課本上收集的古代人物畫，一起辨認是哪些人物。并談談為什么會在歷史書上出現這些人物畫。你把這樣的中國人物畫稱作什么？

設計意圖：歷史書出現這些畫的目的是給學生一個感性的認識，這正是作為肖像畫的最基本的作用――識別作用。學生在學習歷史的時候不一定從鑒賞的角度進行關注。但高中的學生已經知道這是肖像畫了。因此從這個角度導入水到渠成。從這里直接進入介紹肖像畫中的“十分像”。

2、揭題：傳神寫照――人物畫

二、發展階段，欣賞“十分面”

（5分鐘）

1、出示《康熙帝》（與歷史書本上一樣）讓學生講講對康熙帝的認識。再談談這幅肖像畫傳達了康熙帝什么樣的氣質品格？

設計意圖：從學生熟悉的人物畫入手，學生會感覺古代人物畫離我們不遠，引起學生關注，同時可以從這張畫引出肖像畫的分類。

2、教師引導：作為紀念性的肖像畫分兩類，這類稱為“十分面”。（板書：十分面）介紹什么是“十分面”。并出示《關天培》“十分面”作品。讓學生感受畫面中關天培的氣質品格，進行交流。設計意圖：再次感受“十分面”作品。初步感受人物畫的主要藝術特點──傳神。

三、引導鑒賞《幽篁坐嘯圖》，學習鑒賞方法

（10分鐘）

1、教師引導：紀念性的肖像畫另一類是行樂圖，出示《幽篁坐嘯圖》，課件進行配樂詩朗誦王維的《竹里館》。（板書：行樂圖）

2、提問：這是誰的詩？詩的意境是什么樣的？與這幅畫中的景物是否吻合？畫面中這個人物是誰？請學生描述畫面內容。（要求學生帶著問題欣賞）（板書：描述）

3、再次欣賞，感受畫面的意境。（重放配樂詩朗誦王維的《竹里館》）（板書：感受）

4、分析：人物的用筆，人物與景物之間的內在聯系。得出結論：抒情性的作品借創造意境氣氛烘托人物情態。（板書：分析）

5、評述：從這件作品中，可以體會到古人獨特的藝術成就，畫面中人與景的結合，表現出人物的思想、情感和精神面貌。是一幅以形傳神的杰作。此時，教師引導學生概括出中國古代人物畫的主要藝術特點：“以形傳神”。（板書：評述）

6、從《幽篁坐嘯圖》的賞析中，概括出欣賞的方法：描述—感受—分析—評述

設計意圖：結合文學，在聽覺和視覺上讓學生多維的感受中國人物畫，創設鑒賞情景，激發學生學習興趣。另一方面，教師運用美術鑒賞方法：“描述—感受—分析—評述”，引導學生賞析并總結方法。教給學生鑒賞方法，為下面的鑒賞打好基礎。

四、運用比較分析法鑒賞《古帝王圖卷》

（5分鐘）

1、以學生為主，運用比較分析法鑒賞《古帝王圖卷》。通過比較，學生能夠形象地分析并得出結論：畫家特別注意人物面部表情的刻畫來表現他們的心理狀態與性格特征，同時在構圖上用侍從襯托帝王的高大。

2、在鑒賞過程中再次強調鑒賞方法：描述—感受—分析—評述

設計意圖：有比較才有鑒別。在美術鑒賞活動中經常運用比較研究，這節課中對同一作品中不同人物的比較，突出教學重點：人物畫價值追求的核心理論――“傳神寫照”在作品中是通過什么來傳達的。并通過鑒賞再次明確鑒賞方法，為下面的自主探究作準備。

五、應用方法，自主探究，賞析《洛神賦圖》（18分鐘）

中國古代人物畫很多是長卷形式的，剛才的《古帝王圖卷》就是一例。這也是中國古代人物畫的另一個特點。

1、在我國古代繪畫史上有一幅著名的人物故事畫──《洛神賦圖》，早在1999年人民銀行就把這幅名作搬上了金屬紀念幣。2005年，又發行了《洛神賦圖》特種郵票。（出示郵票《洛神賦圖》）《洛神賦圖》特種郵票是將曹植筆下的絕世愛情名篇《洛神賦》和東晉畫家顧愷之妙筆繪成的《洛神賦圖》合二為一的經典之作。（設計意圖：引起學生對此畫的興趣，激起學生的好奇心，激發他們的求知欲。）

2、顧愷之生平介紹。顧愷之，字長康，小名虎頭，他是生活在我國東晉、南朝劉宋時期的一名大畫家，被畫界尊奉為中國畫家四祖之首。顧愷之是中國，也是世界上第一個被寫入史書作傳記的偉大畫家。顧愷之的“畫絕”絕在傳神。他善畫人物，卻往往在畫成之后好幾年都不點出此人的眼睛。后人稱贊顧氏之畫“意在筆先，畫盡意在”，連東晉著名宰相、“淝水之戰”總指揮謝安亦贊嘆其稱道：“自蒼生來未之有也。”

3、顧愷之的《洛神賦圖》現在傳世的共有4件，絹本、設色，均為宋人摹本。它們分別收藏在中國北京故宮博物院（二件）、中國遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。

4、課前讓學生對曹植《洛神賦》進行了文學賞析。請學生敘述《洛神賦》的故事情節。

此圖是根據三國(220--265年)魏人曹植所寫《洛神賦》而創作的故事畫。畫面開首描繪曹植在洛水河邊與洛水女神瞬間相逢的情景，曹植步履趨前，遠望龍鴻飛舞，一位“肩若削成，腰如約素”、“云髻峨峨，修眉聯娟”的洛水女神飄飄而來，而又時隱時現，忽往忽來。后段畫洛神駕六龍云車離去，玉鸞、文魚、鯨鯢等相伴左右，洛神回首張望，依依不舍，一種無奈離析之情顯現畫面。

設計意圖：對文學作品的賞析，有助于對人物故事畫的理解，為下面的分組分段自主賞析作鋪墊。

5、應用方法，分組分段賞析《洛神賦圖》。

由于《洛神賦圖》長達近6米，是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，我們只能局部欣賞。一組賞析《洛神賦圖》局部《子建睹神》部分，另一組賞析《云東以載》部分。

《子建睹神》，此部分畫的是主人翁曹植在翠柳叢石的岸邊突然不經意地發現崖畔洛水之上飄來一位婀娜多姿美麗照人的女神時如癡如醉的神情寫照。你看他生怕驚動神女洛神，下意識輕輕地用雙手攔住侍從們，目光中充滿了初見洛神時的又驚又喜的神態。高明就高明在顧愷之在處理曹子建的侍從時，將他們畫得程式化，用侍從們呆滯的目光、木然的表情，以襯托出曹氏喜不自禁的神情，使畫面形成一種鮮明的對比。這時我們看到的曹植的神情是既專注又驚訝，內心既激動外表又矜持的復雜心情，這是言語所難以表達的。

《云東以載》部分，可一窺東晉畫家顧愷之所創造的“高古游絲描”之真容。圖中有大量的對于云和水的寫照，畫家所勾描的對于水的勢態的描繪，有時舒展自如，有時平滑光潔，有時蕩漾回旋。總之，畫家筆下不同的水勢、水態、水性千變萬化的組合，使這種種波濤律動的江浪之美又與畫中人物的驚訝、激動、惆悵、流連烘托成一體，影響著畫中氣氛，將畫家的情緒傳染給觀者，使觀者一同受到感染，可謂高明之筆。

6、交流完善，歸納小結。

運用鑒賞方法：描述—感受—分析—評述進行鑒賞交流，并讓學生自主評價。

設計意圖：這個環節的設計要求學生緊緊圍繞教學重點，從作品的題材、內容、表現技法、作品背景、作者情感等方面加以分析，并鼓勵學生主動大膽說出自己的想法。讓學生以一個參與者的身份直接感受人物故事畫的美。學生主動思考和合作討論，體現學生自主學習的新課程理念。鼓勵學生大膽想象，及時肯定學生的回答，尊重學生的個性體驗。

六、課后練習，課外拓展

（5分鐘）

教師對本課進行小結評價，并引導學生自主瀏覽五代默畫典范《韓熙載夜宴圖》。

布置練習：學生課后嘗試賞析，結合這幅作品試將陳郁論“寫心惟難”的一番話用現代語言表述出來，并加以分析。教學建議

1.本課集中而系統地介紹了中國古代人物畫（主要是肖像畫）的作品與成就。要通過本課了解中國古代人物畫的經典作品。由于課時的限制，可以對課本重點列出的十余件作品進行取舍。鑒賞時可以根據學生鑒賞水平的高低，對內容、題材、表現手法、藝術特點幾個方面有一定的側重。

2.在對作品賞析的基礎上，重點了解中國古代人物畫的創作理念，尤其是價值追求的核心理論──“傳神寫照”，有一些了解與審美體驗。這一體驗與認識，將在以后學習中國現代人物作品及西方人物繪畫優秀作品時，作為對比，了解不同的藝術理念及繪畫理念與風格，從而提高對文化多元的認識，提高審美的判斷鑒賞能力。