第一篇：卡通人物畫教學流程

卡通人物畫教學流程

一、情境導入。

教師講一個故事，表現出四種臉部的表情,教師表演。

教師根據故事情節，運用表情來夸張的表現故事中主人公的神態。（他（她）剛買了新的旱冰鞋，很開心；抽獎中了豪華型音樂手機，很得意；下樓梯剛到門口不小心摔了一跤，手機摔壞了，很沮喪；站了起來發現旱冰鞋是假冒偽劣產品，冰輪子自己跑了，很生氣。）

開心

沮喪

憤怒

得意

師：大家覺得和老師剛才的表情有接近嗎？學生：接近/不接近。師：老師的表情有這么夸張嗎？學生：有/沒有。他們的表情有什么特點呢？師：哦，那這些又是什么表情呀。學生：卡通/漫畫。

師：恩，OK，本節課同學們就和老師共同進入這卡通的世界。

引出課題：卡通世界

教師板書課題

二、加深理解，強化概念

師：同學們，現在我們先一起來欣賞欣賞卡通大家族里部分大名鼎鼎的人物吧。教師展示課件里的卡通形象，并請同學們思考兩個問題。欣賞完之后。

師：好欣賞完了之后，大家現在知不知道什么是卡通呢？（教師板書：卡通？）學生回答：書上有

師：這么多漂亮的藝術形象，是采用了怎么樣的表現形式設計出來的？ 學生根據教材回答：夸張、變形是卡通藝術的主要表現手段。師：這些形式（夸張、變形）主要通過什么來表達。學生：臉

三、深入刻畫，激發創意。

1、師：同學們，有誰可以告訴我課本上的卡通形象的主要表現手法。----夸張、變形。

師：在臉上通過夸張、變形的手法我們已經知道可以表達人們內在情感。我們知道在臉上就是通過五官來表達的。現在就請大家來看看五官的繪畫。

注：教師也在黑板上畫，要求學生看到一樣，畫一樣臉型—須發—眼睛—鼻子—嘴巴—耳朵。其中重點在眼睛、嘴巴。教師一上臺就畫個形象

海綿寶寶形象20秒左右畫好 須發

眼睛

鼻子

嘴巴

耳朵

師：我們學會了五官的畫法之后，同學們想不想看看現實生活中出現的一些臉部表情呢？

學生回答：想

四、回顧情境，實踐作業

1、大家都知道了卡通表情的畫法，現在老師請四位同學回想下老師剛才的表情上臺來畫一畫，看看誰畫得最像。

開心

沮喪

憤怒

得意

2、請根據剛才的表演，畫出不同臉部表情的樣子。請四位同學上來畫一畫。其他同學也畫。

當同學們畫好之后，再請其他同學對黑板上的畫進行修改。之后教師對畫再做適當的修改。加深印象。

師：我們學會了五官的畫法，也學會了運用夸張變形的手法。可以說這節課大家基本上已經了解了卡通畫的鑰匙。現在老師請同學們自己所學的知識來展現一下。請同學們在現場任意挑一人作為你模特，對他的臉部五官進行夸張和變形。歡迎來畫一下我，老師很想知道大家筆下的我是一個怎樣的人。

3、當學生畫的較迷茫時，課件展示真人卡通話，明星卡通臉。進行對比，教師再做介紹。提高學生的眼界。重點介紹眼睛與嘴巴。學生實踐，教師巡視。

五、部分學生作業展示。

六、教師小結。學生點評、教師點評。

七、學生談談課堂收獲。

第二篇：《中國古代人物畫教案》-教學教案

高中美術課本第十七課 中國古代人物畫教案

一． 教學目標

1．借助現代教育媒體，從“審美教育”、“理論知識掌握”、“欣賞能力提高”幾方面制定教學目標，制作教學課件，努力使視、聽、練有機地組成一個既能傳授知識提高美術欣賞水平，又能獲取審美感受得到情感陶冶的動態功能系統。

2．引導學生體會中國古代人物畫的內涵，分析欣賞中國古代人物畫在表現人物動態、人物表情、色彩、線條等諸多繪畫因素的同時是如何處理好形與情這一矛盾的。二． 教學重點與難點

1．以形寫神，形神兼備，突出人物內心世界是中國古代人物畫的主要特點，也是重點。2．以點帶面，通過本章中國古代人物畫某一點切入課題，全面認識中國古代繪畫。三． 電教設計

1．所需文件，范圍輸入計算機進行處理，做成光盤課件，運用adobe photoshop等軟件。2．映示文字介紹中國古代人物畫的形成，發展過程，以及簡略介紹山水畫，花鳥畫種的表現技法。

3．選用《韓熙載夜宴圖》長卷慢放一遍。再分成五個既有聯系，又相對獨立的畫面，配樂詳細講解，每段根據需要進行人物局部處理放大，最后全卷配樂以錄像形式再次放映一遍，加深理解。

4．為啟迪學生思維，布置練習，欣賞幾幅唐代人物畫，電腦媒體映示。《虢國夫人游春圖》 《搗練圖》 《簮花仕女圖》 5．小結

四． 緗倘砑?br&光盤課件 五． 教學過程

（一）導入新課

1．媒體映示課題，介紹中國古代繪畫的悠久歷史，獨特的藝術傳統，發展過程和正式形成的時期。

提示：由于以描寫人物活動為主的人物畫成熟的最早所以先上古代人物畫，而山水畫，花鳥畫是后來從人物畫中分離出來形成今天的獨立畫科。δ按畫科分：人物、山水、花鳥 按技法分：工筆、寫意

媒體映示作品，工筆畫《張卿子像》，寫意畫《李白行吟圖》，配以文字解釋什么是工筆畫，什么是寫意畫。

（二）中國畫的特點

1．映示標題文字說明：中國古代人物畫對于人物的描繪不僅滿足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格與內心世界的揭示，即所謂傳神。

δ顧閎中南唐畫家，善畫人物，據記載，他奉南唐后主李煜之命夜至韓熙載家中，窺視其夜宴情景，憑現場目識心記，創作了此畫。

δ韓熙載，南唐大臣，出身北方貴族，避難來到南唐，初有恢復中原宏圖大志，但李煜對他猜忌，他為免遭不測便沉緬于聲色之中，以放蕩頹廢的生活來表示自己的政治上的無所作為。3．再把《韓熙載夜宴圖》分成五個獨立畫面。

聽樂，觀舞，歇息，清吹，散宴。每個畫面放大，主要人物局部再次放大，配音樂。（1）第一段聽樂：（映示畫面）

提示：局部放大鏡頭，看到韓熙載神情憂郁，眉宇 間含著沉思與隱憂，這種出色的心理描寫達到極其傳神的境界。

（2）第二段，觀舞（映示畫面）

畫面局部放大韓熙載為助興站起親自擊鼓，舞伎翩翩起舞，眾人也站立，擊掌，打板，合著節拍。

提示：韓熙載雖擊鼓助興，但臉上沒有笑意，流露出悶悶不樂。提問學生為什么。

另外畫面放大映示，后排穿黃色袈裟的和尚，處在觀舞賓客中，并不正視舞女，而是眼看擊鼓的韓熙載，人物表情內心活動，畫得很出色。（3）第三段，歇息

夜宴中休息的場面，此段情節輕松，使《夜宴圖》有張有弛，富有節奏變化，是整個宴會情節上的一個間歇。4．第四段：清吹

描寫韓熙載欣賞樂伎演奏的場面，休息后的韓熙載更換了衣服，袒胸露腹，盤腿而坐，右手揮扇欣賞管樂。故作不拘小節，疏狂自放的姿態。

五個樂伎雖并排一起吹奏，但表情姿態不同，有合有分，絲毫沒有呆板之感，使人仿佛聽到高亢豐富的管樂和聲。畫家用的線描，有粗細、輕重、疾緩之分，充分顯示了衣衫的質感。五個樂伎服裝主色調是淺色，由紅綠兩色相互穿插，有對比又有呼應，顯得豐富而統一，畫的極其工細。5．第五段，散宴

這段收尾用一對男女隔著屏風對話的情節，自然過渡到最后一段送別（映示對話圖）韓熙載的其它賓客都在與歌舞伎調笑言歡（映示畫面并放大）唯獨韓熙載一人在獨立深思，揮手與客人道別，為什么？

提示：聯系前四段的形象，反映了他在統治階級內部矛盾激化下，強顏歡笑的矛盾心理和內心苦悶。

6．最后再次用錄像配樂形式完整放映一遍長卷圖，加深體會《韓熙載夜宴圖》在刻劃人物心理狀態，用筆沒色方面都達到了很高的藝術水平。四．作品欣賞 1．《虢國夫人游春圖》 2．《搗練圖》 3．《簮花仕女圖》

4．觀后交流，討論，請學生根據《虢國夫人游春圖》中人物動態、表情服飾等因素判斷誰是虢國夫人？ 五．全課總結

1． 中國古代繪畫的形成和發展 2． 中國古代繪畫的分類和表現技法 3． 中國古代人物畫的特點

中國古代人物畫課堂教學隨筆

中國古代人物畫這一講內容多，年代跨度大，在有限的課時內全面展開介紹有一定難度，應在內容的側重點進行調整，把人物畫的產生和發展過程縮短，略講一下，避免學生厭煩，另外在課程內容順序上也進行調整，把古代人物畫的分類，技法放到前面上，而把人物畫的特點放后講，講繪畫技法時選了兩張有代表性的工筆畫和寫意畫，一張是明代曾鯨畫的《張卿子像》，另一張是宋代畫家梁楷畫的寫意畫《李白行吟圖》，講到寫意時可在課堂上邊介紹邊演示技法，也請有興趣的學生上來畫，一下把學生的情緒調動起來，讓他們體會在宣紙上作畫的感覺，充分感受和領悟中國傳統繪畫的藝術魅力和藝術震撼力，激發學生對中國傳統繪畫藝術的熱愛。

最后教師點出中國古代人物畫的特點，不僅僅滿足于外形的肖似，而是更著重人物性格與內心世界的揭示，即傳神，形神兼備，而顧閎中的《韓熙載夜宴圖》這張畫把握得是很好的，最后結束這張作品的分析。

為了讓學生在此基礎上進一步了解中國古代人物畫，還選取了幾張盛唐時期的人物畫進行欣賞。張萱畫的《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》，周肪畫的《簮花仕女圖》，讓學生先說說喜歡這些作品的哪些方面，各抒己見，然后教師再每幅作品詳細講解，為充分調動學生對美術欣賞課的興趣，結束時布置同學們課后通過找資料查出《虢國夫人游春圖》中的虢國夫人，下一次上課時告訴大家，給學生增加一點懸念，期待下次上美術課時知道結果。

我認為高中美術欣賞課如何引導學生欣賞美術作品，充分發揮學生的主體作用，真正提高教學效果和質量，有效途徑是打破常規，運用新穎的教學方法和手段，進行別出心裁而有創意的課程設計，結合學科特點，營造情趣盎然的教學氛圍，激發學生的自主性，適時尋找教學契機和切入點，這些都是上好每節高中美術欣賞課需要深入研究的課題。

第三篇：《中國古代人物畫》教學設計

《中國古代人物畫》教學設計

一．教學目標

．借助現代教育媒體，從“審美教育”、“理論知識掌握”、“欣賞能力提高”幾方面制定教學目標，制作教學，努力使視、聽、練有機地組成一個既能傳授知識提高美術欣賞水平，又能獲取審美感受得到情感陶冶的動態功能系統。

2．引導學生體會中國古代人物畫的內涵，分析欣賞中國古代人物畫在表現人物動態、人物表情、色彩、線條等諸多繪畫因素的同時是如何處理好形與情這一矛盾的。

3深入了解我國古代人物畫的幾副杰作。二．教學重點與難點

．以形寫神，形神兼備，突出人物內心世界是中國古代人物畫的主要特點，也是重點。

2．以點帶面，通過本章中國古代人物畫某一點切入題，全面認識中國古代繪畫。三．教學方法：講授、問答、討論、欣賞四．教學過程

（一）導入

新

．媒體映示題，介紹中國古代繪畫的悠久歷史，獨特的藝術傳統，發展過程和正式形成的時期。

提示：由于以描寫人物活動為主的人物畫成熟的最早所以先上古代人物畫，而山水畫，花鳥畫是后來從人物畫中分離出來形成今天的獨立畫科。

Δ按畫科分：人物、山水、花鳥

按技法分：工筆、寫意

媒體映示作品，工筆畫《張卿子像》，寫意畫《李白行吟圖》，配以文字解釋什么是工筆畫，什么是寫意畫。

（二）中國畫的特點

．映示標題文字說明：中國古代人物畫對于人物的描繪不僅滿足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格與內心世界的揭示，即所謂傳神。

2．映示圖片投影：五代畫家顧閎中作品《韓熙載夜宴圖》，慢速播放長卷，并配文字介紹作品中作者和主人公。

Δ顧閎中南唐畫家，善畫人物，據記載，他奉南唐后主李煜之命夜至韓熙載家中，窺視其夜宴情景，憑現場目識心記，創作了此畫。

Δ韓熙載，南唐大臣，出身北方貴族，避難來到南唐，初有恢復中原宏圖大志，但李煜對他猜忌，他為免遭不測便沉緬于聲色之中，以放蕩頹廢的生活來表示自己的政治上的無所作為。

3．再把《韓熙載夜宴圖》分成五個獨立畫面。

聽樂，觀舞，歇息，清吹，散宴。每個畫面放大，主要人物局部再次放大，配音樂。

（1）第一段聽樂：（映示畫面）

作者緊抓一個“聽”字，把握不同聽眾的情緒反應，不論轉身注視著彈琵琶歌伎的賓客，還是半掩在屏風后面探頭傾聽的女子，都統一到聽樂這個中心，在場的每個人都被迷人的音樂陶醉。

提示：局部放大鏡頭，看到韓熙載神情憂郁，眉宇間含著沉思與隱憂，這種出色的心理描寫達到極其傳神的境界。

（2）第二段，觀舞（映示畫面）

畫面局部放大韓熙載為助興站起親自擊鼓，舞伎翩翩起舞，眾人也站立，擊掌，打板，合著節拍。

提示：韓熙載雖擊鼓助興，但臉上沒有笑意，流露出悶悶不樂。提問學生為什么。

另外畫面放大映示，后排穿黃色袈裟的和尚，處在觀舞賓客中，并不正視舞女，而是眼看擊鼓的韓熙載，人物表情內心活動，畫得很出色。

（3）第三段，歇息

夜宴中休息的場面，此段情節輕松，使《夜宴圖》有張有弛，富有節奏變化，是整個宴會情節上的一個間歇。

4．第四段：清吹

描寫韓熙載欣賞樂伎演奏的場面，休息后的韓熙載更換了衣服，袒胸露腹，盤腿而坐，右手揮扇欣賞管樂。故作不拘小節，疏狂自放的姿態。

五個樂伎雖并排一起吹奏，但表情姿態不同，有合有分，絲毫沒有呆板之感，使人仿佛聽到高亢豐富的管樂和聲。畫家用的線描，有粗細、輕重、疾緩之分，充分顯示了衣衫的質感。五個樂伎服裝主色調是淺色，由紅綠兩色相互穿插，有對比又有呼應，顯得豐富而統一，畫的極其工細。

．第五段，散宴

這段收尾用一對男女隔著屏風對話的情節，自然過渡到最后一段送別（映示對話圖）

韓熙載的其它賓客都在與歌舞伎調笑言歡（映示畫面并放大）

唯獨韓熙載一人在獨立深思，揮手與客人道別，為什么？

提示：聯系前四段的形象，反映了他在統治階級內部矛盾激化下，強顏歡笑的矛盾心理和內心苦悶。

6．最后再次用錄像配樂形式完整放映一遍長卷圖，加深體會《韓熙載夜宴圖》在刻劃人物心理狀態，用筆沒色方面都達到了很高的藝術水平。五．作品欣賞

．《虢國夫人游春圖》

2．《搗練圖》

3．《?花仕女圖》

4．觀后交流，討論，請學生根據《虢國夫人游春圖》中人物動態、表情服飾等因素判斷誰是虢國夫人？六．總結

．中國古代繪畫的形成和發展

2．中國古代繪畫的分類和表現技法

3．中國古代人物畫的特點

第四篇：——中國人物畫教學設計

傳神寫照──中國人物畫教學設計

榆陽區小壕兔鄉初級中學

李慧娟

教材分析

本課屬于欣賞?評述學習領域。

本課探討的重點是中國人物畫傳神寫照的獨特藝術傳統。人物畫是以人物形象為主體的繪畫，畫家在將人物形象逼真表現的同時，也將人物的個性或畫家個人的情感通過畫中環境、人物的動態、畫面的氣氛傳遞出來，從而表達傳神的藝術效果。本課精選的十幅作品，均為中國歷代優秀的人物畫作品。分別以“以形寫神、再現場景、表達感受、隱喻現實、見證歷史”為標題，從寫實、寫意等角度予以介紹。讓學生在鑒賞過程中，了解人物畫作品的內容、題材、表現手法和藝術特點。

課時建議

本課建議為2課時。

第一課時：重點介紹中國古代人物畫作品。以“七步詩”故事導入，在詩人曹植的《洛神賦》的夢境中感受畫家顧愷之的以形傳神的繪畫功底；再走進南唐大臣韓熙載的家，引導學生在韓熙載的夜宴中感受南唐末期宮廷官員的生活，同時學生學會賞析歷代帝王圖；最后將梁楷《潑墨仙人圖》與前兩幅作比較，使學生了解中國古代人物畫的兩種表現形式（寫實與寫意），加深學生對中國古代人物畫的理解。第二課時：重點介紹中國近現代人物畫作品。從一代繪畫大師徐悲鴻的奔馬開始說起，感受畫家在繪畫中的真情寄寓。再通過油畫《開國大典》的賞析，回顧那段令中國人民難以忘卻并引以為豪的歷史。

教學內容

一、教學目標

認知與技能目標：通過對中國歷代人物畫佳作的欣賞，提高鑒賞美的能力，初步了解我國古現代人物畫以筆墨線條為主要造型手段的繪畫特征和傳神寫照的藝術特色。

過程與方法目標：通過名畫的欣賞，引導學生正確理解作品的內涵，分析作品的筆法，使學生初步學會用自己的語言對作品發表見解。

情感、態度與價值觀目標：培養學生的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀，感受人物畫作品的藝術美，培養學生對傳統藝術和傳統文化的熱愛，增強民族自豪感。

二、教學重點、難點

教學重點：理解中國人物畫的藝術特點。

教學難點：初步學會對中國人物畫做分析與評述。

教師準備：中國人物畫相關圖片及視頻資料，制作多媒體課件。學生準備：課前查找相關文字、圖片資料，用于課堂展示交流。第一課時

一、新課導入

教師講述七步詩的背景故事，學生說出此故事發生的時期及人物——三國時期“七步成詩”的才子曹植。曹植夢中在洛水與洛神相會，醒來之后又寫下千古名篇《洛神賦》。東晉畫家顧愷之的畫作《洛神賦圖》即取材于此。

二、新授課程

（一）欣賞感悟

多媒體課件放映《洛神賦圖》。

1.看（畫面內容）：畫作以具體生動的形象，完整地表現了賦中內容。畫面中，紫色傘下站立的就是曹植，他表情肅穆，雙眼凝望著水面，仿佛見到了思念已久、變成洛水女神的甄氏。遠處凌波而來的洛水女神，衣帶飄逸，婉約動人。

2.析（繪畫特色）：全圖以人物活動為中心，將繪畫藝術與歷史的美學融為一體，向我們形象生動地講述了那個真摯純潔而又凄美感人的愛情故事。該畫開創了中國美術史上繪畫與文學相結合的早期范例。畫家顧愷之將時間和空間融為一體，將山水、花鳥、人物畫技巧薈萃一爐，詩情畫意，相映生輝。整幅畫面清晰地體現出東晉時期的繪畫特色。

構圖：顧愷之在這幅長卷的構圖上采用連環畫的形式，展現各種情景。畫中以人物為中心，安排了各個場景，有分、有連、有起、有伏，洛神多次反復地以不同姿態出現，給人以飄浮、游離不定之感。打破了時間、空間的限制，在空間和時間上給人一種不斷的“運動感”。

用線：顧愷之將中國畫以線造型的方法提高到一個新的高度，用線緊動、連綿，如春蠶吐絲，線條運轉優美流暢，富有節奏。設色：簡雅、清麗。

（二）發展探究

走出三國曹植的夢境，現在讓我們走進南唐韓熙載的家中，欣賞正在他家舉行的“夜宴”。多媒體課件放映《韓熙載夜宴圖》。《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，它以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。全卷分為五段，每一段以一扇屏風為自然隔界。

1.看（畫面內容）：分段欣賞聽樂、觀舞、休憩、清吹、告別。2.看（構圖）：以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。每一段以一扇屏風為自然隔界。采取了傳統的構圖方式,把不同時間中進行的活動組織在同一畫面上。在場景之間，畫家非常巧妙地運用屏風、幾案、管弦樂器、床榻等器物，使之既有相互連接性，又有彼此分離感。3..析：《潑墨仙人圖》用筆用墨的技巧及繪畫效果。用筆：與傳統以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。每一段以一扇屏風為自然隔界。采取了傳統的構圖方式,把不同時間中進行的活動組織在同一畫面上。在場景之間，畫家非常巧妙地運用屏風、幾案、管弦樂器、床榻等器物，使之既有相互連接性，又有彼此分離感。的工筆描繪不同，該畫畫面上幾乎沒有對人物做嚴謹的細節刻畫，通體都以潑灑般的淋漓水墨抒寫。用墨：大片潑墨，渾重而清秀、粗獷而含蓄。4.學生自主賞析《歷代帝王圖》

（三）、課堂拓展

《韓熙載夜宴圖》既有繪畫價值，又有文物價值。查找相關資料，對《韓熙載夜宴圖》的歷史文物價值和杰出藝術成就做一些探究，并在課堂上與同學交流。

第二課時

一、復習導入

線條是中國畫的主要造型手段。中國古代人物畫，不僅僅滿足于外形的相似，更著重于人物性格和內心世界的揭示，即傳神。中國古代畫家，由于以毛筆為主要工具，筆墨線條為主要造型手段，所以不同于西方畫家用油畫表現人物的體積與明暗。而現代的中國人物畫，在深入研究傳統的同時，也廣泛吸收著外來的繪畫技巧，表現新的時代生活。

二、發展探究

在中國，畫家徐悲鴻的名字，幾乎家喻戶曉。他曾經畫過千姿百態的馬，他的有關馬的作品同樣享有盛名。

1.課件放映徐悲鴻《馬》的系列作品若干幅。看：作品圖例。

想：徐悲鴻為什么喜愛畫馬？借馬以言志。抗日戰爭期間，他畫馬以抒發其殺敵救國的熱情。建國后他筆下的馬矯健英武，豪氣逼人，意在激發人民建設祖國、勇往直前。他畫的奔馬，昂首揚尾，氣宇軒昂，所向無敵。有一馬當先，萬馬奔騰之勢，是新中國形象的寫照。徐悲鴻說：“我畫馬，其實也牽著思想的馬。只要出筆，便會情動于衷。”正因如此，紙上筆端，那些自由的馬，才能揚起千里飛沙、萬里風塵，從思想深處呼嘯而出。2.課件放映作品《九方皋》。

想：徐悲鴻筆下的馬，從來不戴韁轡，只有《九方皋》這幅畫中的黑色雌馬，例外地戴上韁轡，這是為什么？“馬也和人一樣，愿為知己者用，不愿為昏庸者制。” 析：畫家借作品想表現怎樣的情感？借古喻今，對舊社會埋沒人才給予針砭，對昏庸誤國的國民黨統治者進行鞭撻。看：該畫生動地塑造了一位樸實、智慧的勞動者──九方皋的形象。他微舉著頭，腰板硬實，目光炯炯，全神貫注地查看眼前這匹不同凡響的駿馬??那匹黑色雌馬因為遇見知己而發出快樂的嘶鳴，揚起蹄子躍躍欲試。九方皋身后的兩個無賴，不懂馬的好壞卻盛氣凌人，他們可卑的氣勢反襯出九方皋的沉著、鎮定與豁達。《九方皋》代表了20 世紀初期中國人物畫的最高水平，可以與蔣兆和的《流民圖》相媲美。首先是意境真實，氣息高古；其次是構圖布局主次、虛實相得益彰；再者，人與馬造型嚴謹而生動，概括而傳神，且衣冠器物“合乎古制”，設色古雅質樸。

三、深入研究

1.課件播放視頻《開國大典》片段，再現開國大典歷史。

2.課件放映關于《開國大典》的油畫作品和攝影作品各一張。

欣賞思考：學生參看教材, 分小組討論兩者的差別。

討論交流：學生發表討論結果。

3.教師分析總結油畫《開國大典》的藝術特色：

運用了油畫表現手法，強調了空間感；拉開了毛主席與各位首長的距離，人群、扶欄的透視線與燈穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；

減少了近處的廊柱，抬高了燈籠，看到廣場上的群眾、紅旗，烘托出隆重熱烈的慶典氣氛； 藍天、白云、紅燈、紅柱，色彩鮮艷明快；

主席臺上的菊花表現出“十一”正值金秋豐收季節。

4.師生討論總結：藝術家大膽而高超的繪畫構圖技巧體現了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的“復制”，不是生活的翻版和備份。如果說生活是藝術的原型，那么藝術則是生活的升華。藝術源于生活，更高于生活。

四、拓展思考

中國人物畫如何繼承和發展？寫一篇研究性的小文章，并在課堂上與同學交流。

相關鏈接

◆畫家檔案

1.顧愷之（346～407），原名長康，字虎頭，江蘇無錫人，東晉著名畫家。顧愷之博學多才，擅文學，工詩賦，喜書法，尤工繪畫。時人稱他“才絕、畫絕、癡絕”，和陸探微、張僧繇合稱“六朝三杰”。他精通畫論，在繪畫理論方面也卓有建樹，著名論著有《論畫》《魏晉勝流畫贊》《畫云臺山記》等。他提出的“遷想妙得”、“以形寫神”等藝術主張，成為中國繪畫的基本理論。代表作品有《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》等。

2.梁楷，南宋人，生卒年不詳，祖籍山東，南渡后流寓錢塘(今杭州)。他是名滿中日的大書法家，曾于南宋寧宗擔任畫院待詔。這是最高級別的宮廷畫師，皇帝曾特別賜給金帶，是畫院最高的榮譽，但他卻不想受制于他人，把金帶掛在院中，飄然而去。梁楷喜好飲酒，酒后的行為不拘禮法，人稱是“梁風（瘋）子”。梁楷傳世的作品有《六祖伐竹圖》《李白行吟圖》《潑墨仙人圖》等。3.徐悲鴻（1895～1953），現代繪畫藝術大師，江蘇宜興人。四歲入塾，跟隨父親徐達章學習詩文書畫。先后留日、法，游歷西歐諸國，觀摹研究西方美術。1927年回國，先后任上海南國藝術學院美術系主任、中央大學藝術系教授、北京大學藝術學院院長。1933年起，徐悲鴻先后在法國、比利時、意大利、英國、德國、蘇聯舉辦中國美術展覽和個人畫展。他長于國畫、油畫，尤擅素描，造詣極深。平生積極從事美術教育事業，為中國美術事業發展鞠躬盡粹，培育了不少優秀人才。1953 年卒于北京，年僅59歲。

美術教學設計

課題：《傳神寫照——中國人物畫》

作者：李慧娟

職務：美術教師

地址：榆陽區小壕兔鄉初級中學 電話：***

第五篇：《傳神寫照──人物畫》教學設計

《傳神寫照──人物畫》教學設計 馬郁茜 課程類別：國家課程 課型：鑒賞課 教材分析

《傳神寫照――人物畫》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第十二課。教材前面兩課是中國古代墓室壁畫和宗教壁畫，前兩課的鑒賞學生從另一角度對中國人物畫有了一定的感知，另外在初中美術教材中也曾經鑒賞過中國人物畫。內容設置主要是賞析幾件優秀的中國古代人物畫，讓學生在人物畫的鑒賞過程中，了解作品的內容、題材、表現手法、藝術特點，重點了解中國古代人物畫的創作理念，尤其是價值追求的核心理論──“傳神寫照”。學生分析

高中的學生對中國人物畫有一定的認識能力，如從畫法樣式上能分出工筆，寫意，白描等，在題材分類中知道風俗，仕女等，但認識不夠全面，在本課的教學中可以讓學生有更全面的了解，但這并不是本課的重點。高中的學生具備了一定的美術鑒賞能力，有一定的文學歷史知識積累。欣賞是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，欣賞是需要一定的知識和修養的。同時，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態度，需要情感和借助想象。高中學生具有了這樣的能力，但顯得力不從心。這就需要教師引導學生正確地去欣賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品的內涵。美術欣賞活動是一種個性化的情感活動。在學生掌握美術作品欣賞方法的同時，也使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉。設計理念

新課程標準下的美術鑒賞，要求“高于一般的欣賞水平，??是對美術作品的鑒別與欣賞”，為了拓寬學生知識面，更多的展開自主學習、討論。本課拋棄了以美術史為線索的教學思路，對教材進行了一定的取舍，在教學中選擇與學生其它相關學科相聯系的方式(歷史、文學)，激發學生學習興趣，啟發和引導學生主動參與美術鑒賞活動，提高學生自主探究的意識。教學目標

知識目標：理解中國人物畫獨特的藝術特點，了解中國人物畫的創作理念。能力目標：通過引導，掌握鑒賞中國人物畫作品的方法，提高學生的美術鑒賞能力。

情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。

教學重點：引導學生著重理解中國人物畫的創作理念，尤其是價值追求的核心理論――“傳神寫照”。教學難點：引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力。教學方式

1、比較分析法：通過人物畫《古帝王圖卷》中人物的比較，學生能夠形象地分析并得出結論：畫家特別注意人物面部表情的刻畫來表現他們的心理狀態與性格特征，同時在構圖上用侍從襯托帝王的高大。

2、引導探究法：美術作品欣賞是個體的審美活動。繪畫作品是靜態的物質形態，如果讓學生獨自找出審美的切入點，并展開欣賞，最后得到健康審美感受，是比較困難的。這一過程需要教師的逐步引導，所以我采用“引導探究法”賞析《幽篁坐嘯圖》。

3、分組分段賞析法：由于《洛神賦圖》長達近6米，是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，因此采用分組分段賞析法進行局部欣賞。然后全班交流。

4、為了幫助學生提高獨立欣賞美術作品的能力，教給學生美術作品欣賞的方法：描述—感受—理解—評述。這是“授人以漁”的教學思想的具體體現。教學場所：美術鑒賞教室 教學準備

教師準備：多媒體課件、《洛神賦》郵票

學生準備：中國古代歷史教科書，曹植的《洛神賦》文學賞析 教學過程

一、組織教學，導入新課（2分鐘）

1、請學生展示課前從歷史課本上收集的古代人物畫，一起辨認是哪些人物。并談談為什么會在歷史書上出現這些人物畫。你把這樣的中國人物畫稱作什么？

設計意圖：歷史書出現這些畫的目的是給學生一個感性的認識，這正是作為肖像畫的最基本的作用――識別作用。學生在學習歷史的時候不一定從鑒賞的角度進行關注。但高中的學生已經知道這是肖像畫了。因此從這個角度導入水到渠成。從這里直接進入介紹肖像畫中的“十分像”。

2、揭題：傳神寫照――人物畫

二、發展階段，欣賞“十分面”

（5分鐘）

1、出示《康熙帝》（與歷史書本上一樣）讓學生講講對康熙帝的認識。再談談這幅肖像畫傳達了康熙帝什么樣的氣質品格？

設計意圖：從學生熟悉的人物畫入手，學生會感覺古代人物畫離我們不遠，引起學生關注，同時可以從這張畫引出肖像畫的分類。

2、教師引導：作為紀念性的肖像畫分兩類，這類稱為“十分面”。（板書：十分面）介紹什么是“十分面”。并出示《關天培》“十分面”作品。讓學生感受畫面中關天培的氣質品格，進行交流。設計意圖：再次感受“十分面”作品。初步感受人物畫的主要藝術特點──傳神。

三、引導鑒賞《幽篁坐嘯圖》，學習鑒賞方法

（10分鐘）

1、教師引導：紀念性的肖像畫另一類是行樂圖，出示《幽篁坐嘯圖》，課件進行配樂詩朗誦王維的《竹里館》。（板書：行樂圖）

2、提問：這是誰的詩？詩的意境是什么樣的？與這幅畫中的景物是否吻合？畫面中這個人物是誰？請學生描述畫面內容。（要求學生帶著問題欣賞）（板書：描述）

3、再次欣賞，感受畫面的意境。（重放配樂詩朗誦王維的《竹里館》）（板書：感受）

4、分析：人物的用筆，人物與景物之間的內在聯系。得出結論：抒情性的作品借創造意境氣氛烘托人物情態。（板書：分析）

5、評述：從這件作品中，可以體會到古人獨特的藝術成就，畫面中人與景的結合，表現出人物的思想、情感和精神面貌。是一幅以形傳神的杰作。此時，教師引導學生概括出中國古代人物畫的主要藝術特點：“以形傳神”。（板書：評述）

6、從《幽篁坐嘯圖》的賞析中，概括出欣賞的方法：描述—感受—分析—評述

設計意圖：結合文學，在聽覺和視覺上讓學生多維的感受中國人物畫，創設鑒賞情景，激發學生學習興趣。另一方面，教師運用美術鑒賞方法：“描述—感受—分析—評述”，引導學生賞析并總結方法。教給學生鑒賞方法，為下面的鑒賞打好基礎。

四、運用比較分析法鑒賞《古帝王圖卷》

（5分鐘）

1、以學生為主，運用比較分析法鑒賞《古帝王圖卷》。通過比較，學生能夠形象地分析并得出結論：畫家特別注意人物面部表情的刻畫來表現他們的心理狀態與性格特征，同時在構圖上用侍從襯托帝王的高大。

2、在鑒賞過程中再次強調鑒賞方法：描述—感受—分析—評述

設計意圖：有比較才有鑒別。在美術鑒賞活動中經常運用比較研究，這節課中對同一作品中不同人物的比較，突出教學重點：人物畫價值追求的核心理論――“傳神寫照”在作品中是通過什么來傳達的。并通過鑒賞再次明確鑒賞方法，為下面的自主探究作準備。

五、應用方法，自主探究，賞析《洛神賦圖》（18分鐘）

中國古代人物畫很多是長卷形式的，剛才的《古帝王圖卷》就是一例。這也是中國古代人物畫的另一個特點。

1、在我國古代繪畫史上有一幅著名的人物故事畫──《洛神賦圖》，早在1999年人民銀行就把這幅名作搬上了金屬紀念幣。2005年，又發行了《洛神賦圖》特種郵票。（出示郵票《洛神賦圖》）《洛神賦圖》特種郵票是將曹植筆下的絕世愛情名篇《洛神賦》和東晉畫家顧愷之妙筆繪成的《洛神賦圖》合二為一的經典之作。（設計意圖：引起學生對此畫的興趣，激起學生的好奇心，激發他們的求知欲。）

2、顧愷之生平介紹。顧愷之，字長康，小名虎頭，他是生活在我國東晉、南朝劉宋時期的一名大畫家，被畫界尊奉為中國畫家四祖之首。顧愷之是中國，也是世界上第一個被寫入史書作傳記的偉大畫家。顧愷之的“畫絕”絕在傳神。他善畫人物，卻往往在畫成之后好幾年都不點出此人的眼睛。后人稱贊顧氏之畫“意在筆先，畫盡意在”，連東晉著名宰相、“淝水之戰”總指揮謝安亦贊嘆其稱道：“自蒼生來未之有也。”

3、顧愷之的《洛神賦圖》現在傳世的共有4件，絹本、設色，均為宋人摹本。它們分別收藏在中國北京故宮博物院（二件）、中國遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。

4、課前讓學生對曹植《洛神賦》進行了文學賞析。請學生敘述《洛神賦》的故事情節。

此圖是根據三國(220--265年)魏人曹植所寫《洛神賦》而創作的故事畫。畫面開首描繪曹植在洛水河邊與洛水女神瞬間相逢的情景，曹植步履趨前，遠望龍鴻飛舞，一位“肩若削成，腰如約素”、“云髻峨峨，修眉聯娟”的洛水女神飄飄而來，而又時隱時現，忽往忽來。后段畫洛神駕六龍云車離去，玉鸞、文魚、鯨鯢等相伴左右，洛神回首張望，依依不舍，一種無奈離析之情顯現畫面。

設計意圖：對文學作品的賞析，有助于對人物故事畫的理解，為下面的分組分段自主賞析作鋪墊。

5、應用方法，分組分段賞析《洛神賦圖》。

由于《洛神賦圖》長達近6米，是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，我們只能局部欣賞。一組賞析《洛神賦圖》局部《子建睹神》部分，另一組賞析《云東以載》部分。

《子建睹神》，此部分畫的是主人翁曹植在翠柳叢石的岸邊突然不經意地發現崖畔洛水之上飄來一位婀娜多姿美麗照人的女神時如癡如醉的神情寫照。你看他生怕驚動神女洛神，下意識輕輕地用雙手攔住侍從們，目光中充滿了初見洛神時的又驚又喜的神態。高明就高明在顧愷之在處理曹子建的侍從時，將他們畫得程式化，用侍從們呆滯的目光、木然的表情，以襯托出曹氏喜不自禁的神情，使畫面形成一種鮮明的對比。這時我們看到的曹植的神情是既專注又驚訝，內心既激動外表又矜持的復雜心情，這是言語所難以表達的。

《云東以載》部分，可一窺東晉畫家顧愷之所創造的“高古游絲描”之真容。圖中有大量的對于云和水的寫照，畫家所勾描的對于水的勢態的描繪，有時舒展自如，有時平滑光潔，有時蕩漾回旋。總之，畫家筆下不同的水勢、水態、水性千變萬化的組合，使這種種波濤律動的江浪之美又與畫中人物的驚訝、激動、惆悵、流連烘托成一體，影響著畫中氣氛，將畫家的情緒傳染給觀者，使觀者一同受到感染，可謂高明之筆。

6、交流完善，歸納小結。

運用鑒賞方法：描述—感受—分析—評述進行鑒賞交流，并讓學生自主評價。

設計意圖：這個環節的設計要求學生緊緊圍繞教學重點，從作品的題材、內容、表現技法、作品背景、作者情感等方面加以分析，并鼓勵學生主動大膽說出自己的想法。讓學生以一個參與者的身份直接感受人物故事畫的美。學生主動思考和合作討論，體現學生自主學習的新課程理念。鼓勵學生大膽想象，及時肯定學生的回答，尊重學生的個性體驗。

六、課后練習，課外拓展

（5分鐘）

教師對本課進行小結評價，并引導學生自主瀏覽五代默畫典范《韓熙載夜宴圖》。

布置練習：學生課后嘗試賞析，結合這幅作品試將陳郁論“寫心惟難”的一番話用現代語言表述出來，并加以分析。教學建議

1.本課集中而系統地介紹了中國古代人物畫（主要是肖像畫）的作品與成就。要通過本課了解中國古代人物畫的經典作品。由于課時的限制，可以對課本重點列出的十余件作品進行取舍。鑒賞時可以根據學生鑒賞水平的高低，對內容、題材、表現手法、藝術特點幾個方面有一定的側重。

2.在對作品賞析的基礎上，重點了解中國古代人物畫的創作理念，尤其是價值追求的核心理論──“傳神寫照”，有一些了解與審美體驗。這一體驗與認識，將在以后學習中國現代人物作品及西方人物繪畫優秀作品時，作為對比，了解不同的藝術理念及繪畫理念與風格，從而提高對文化多元的認識，提高審美的判斷鑒賞能力。