第一篇:說課中國現代人物畫01(范文模版)
,說課題目是《 中國現代人物畫
》,我的說課主要從以下幾方面進行:一:教材分析 二:教學對象分析 三:教學方法設計 四:教學時間安排 五:教學過程設計
一、教材分析:
1、教材參考:
本課程主要選自高一美術教材。中國現代人物畫的時間定為20世紀上半葉,指1911年辛亥革命至1949年10月中華人民共和國成了。在這期間,中國的社會發生了巨大的變化。恰恰在這段動蕩的歷史轉折時期,中國的現代美術也處在發展階段,即從傳統到現代的轉變,形成了中國現代美術的特點,中國畫的改革和油畫的名族問題。在30至40年代,產生了許多優秀作品。所以在這節課中,結合中國畫的改革和油畫的名族化,賞析一些優秀作品,分析其藝術特色,以提高同學的審美能力,同時進行愛國主義教育。
……….2、教學目標:
(1)、知識和技能目標:通過對中國現代優秀繪畫作品的欣賞,初步了解我國20世紀上半葉繪畫藝術的偉大成就
(2)、過程和方法目標:培養健康的審美情趣和感受,樹立正確的審美觀念,提高鑒賞美的能力,引導學生正確理解作品的內涵
(3)、情感態度和價值觀目標:激發學生的愛國主義熱情和民族自豪感,學習我國著名畫家關心社會、關心人民、為人生而藝術,勇于探索的精神。審美教育中滲透德育教育。
3、教學重點:
(1)、在教學過程中,通過對掌握中國現代山水畫的發展歷史及藝術欣賞方法。作為本課的教學重點,是由于能夠使學生了解中國古代山水畫的歷史發展藝術特點。
(2)、參與欣賞、評述。作為本課的教學重點,是由于注重學生能力的培養。
4、教學難點:
(1)、通俗易懂地講解教學,介紹不同畫種的欣賞方法,作為本課的教學難點,是由于引導學生獨立欣賞并討論的來掌握內容的難易程度,并可以自己理解
(2)、如何有效的向學生講授我國中國古代山水畫文化,作為本課的教學難點,是由于有關文化歷史的涉及。
二、教學對象分析
1、中學生對生活中的人物有所了解,但觀賞類的人物畫及中國現代人物畫藝術的發展、制作工藝及相關的文化背景的了解卻不多。因此如何在一個課時中多元化地向學生展示中國現代人物畫知識,讓學生感受人物畫風韻,是我考慮較多的問題。
2、為了能深入淺出的向學生展示中國現代人物畫文化,我采用多媒體展示實物相結合的方法進行教學。
三、教學方法設計
1、教法設計:美術教學重在培養學生的審美意識和能力,如何培養這一教學任務,教師教學方法就顯得非常重要。《中國現代人物畫》這節課原來的教學設計是讓學生了解中國現代人物畫的一些基本知識和欣賞人物畫的美感,但由于本次開課學生是高一年級的,所以考慮到學生接受能力有限,教學設計主要還是現代人物畫發展歷史和造型特點,學生比較容易接受掌握。
2、學法設計:采用講授法,圖片展示法,對比法,觀察法,討論法。展示同一時期主要代表作品各一件,讓學生區分兩者的不同之處,以及圖片的展示,多感官角度認識現代人物畫,對中國現代人物畫有一個較為形象的認識,從而使感性認識上升到理性認識。討論法則強調學生對知識的理解吸收,引導學生獨立思考的能力和鑒賞能力。
四、教學時間安排
本堂課所用時間為40分鐘,在教學中,首先,為了吸引學生的注意力,通過維持課堂秩序,所用時間為1分鐘,在導入新課中,用5分鐘對中國現代人物畫作一個總體的介紹使他們快速的進入我們這節課的主題;在教學本課主要內容中,由于時間關系,所以用30分鐘講授新課,最后通過4分鐘的作業布置及課
堂總結來結束本節課程。
五、教學過程設計
1、組織教學:通過維持課堂秩序
2、導入新課:從欣賞一組同一時期的作品導入,引出今天的課題。
3、講授本課:
(1)、首先,今天我們將要欣賞的是現代繪畫,既然說現代,也就意味著它的傳統韻味不是很重,那么,首先,請同學們欣賞一幅描繪中國古代神話傳說的中國畫《愚公移山》,請一個同學來說一說你是如何來欣賞這幅畫的?(期間,教師提示,欣賞現代人物畫關鍵一點要結合當時的歷史背景。)
那么,讓我們一起來回顧一下20世紀上半葉中國社會是怎樣的面貌?(提問學生或一起分析當時社會狀況),為了進一步了解歷史,感受現實,讓我們來看一段真實的片斷。(課件展示、影視資料),我想,同學們已經感受到了當時中國社會貧窮、落后,受著帝國主義的侵略這一個歷史事實。(引出)而中國現代美術也正處在發展變化階段,那么如何發展?怎樣變化?即從傳統——現代的轉變?
(2)、(以下講述法)因素:
1、社會的文化環,2、人的觀念,3、美術的功能,4、內容與形式等;使中國現代美術經歷了新舊交替、中西文化的沖撞和融合,形成現代美術的特色:(1)中國畫的改革,(2)油畫的民族化問題。(3)、(闡述)
1、中國畫的改革
中國畫是中國傳統的繪畫形式,畫面意境體現了中國傳統的審美觀,然而,隨著人的思想的變化,觀念的轉變,中西方文化的交流,人們對中國傳統繪畫有了新的認識,所以進行了改革,而改革之后的中國畫是適應現代人的審美需求(即不再傳統),《愚公移山》這幅中國畫,我想同學們現在應該不難看出這幅畫的內涵。
從故事反映的精神和表達的主題,可知畫的主題思想,表現了一種鍥而不舍,持之以恒,堅持到底就能取得勝利的精神。(作品創作于抗日戰爭最艱苦的1940年),作者試圖借愚公移山的故事來表達中國人民抗戰到底的決心,這就是這幅畫的內涵和主題。
然而對于這幅畫,我們更要了解的是它的技法,——中國畫的改革體現在哪里呢?同學們一定有所感覺了,這幅畫已不是傳統意義上的中國畫可,對不對?那么它在技法上有什么改變呢?(引導)
(4)、欣賞方法
技法:
1、線描—明暗(中西結合),中國畫的改革,表現人物的體積和力量;
2、裸體形式表現中國古代傳說,這是一種創新,突出了力量與氣勢。
內容:移山
主題:抗戰到底的決心
(師生互動)
同樣使抗戰時期的作品,讓我們再來看看蔣兆和的《流民圖》又是通過怎樣的形式來表現的呢?(課件展示)這是一幅描寫中國人民苦難生活的歷史畫卷,我想請同學們看了作品之后,體會作品中人物的情緒和境遇,(一分鐘討論)哪位同學來說一說?
(通過學生描繪畫中人物形象,從而感受到民族的苦難)師:難道當時的中國真的就變成難民營了嗎?如果再不起來戰斗,中國就完全被侵略了。這幅畫創作于1943年,當時日本侵略者已經踐踏了我國的半壁江山,中國人民正處于水深火熱的境地,民族的苦難激發起了畫家畫了這幅畫。主題也由此得出,希望全國人民能夠團結起來,參加戰斗,堅持抗戰到底一定能夠取得勝利。(整個欣賞過程在教師的不斷引導職能夠展開并深入)
欣賞方法:
技法:線描+素描(改革了中國畫)
內容:難民
主題:抗戰到底
(有了第一幅作品的審美經驗,學生可以得出此欣賞過程)欣賞完兩幅作品可比較其異同點。(題材一樣,表現方法不同)
20世紀上半葉也是反帝反封建時期,除了帝國主義的侵略,還有國內封建勢力的存在。同學們請看這幅畫表現了什么呢?欣賞:王式廓的《血衣》(油畫素描稿)。
這是一幅描寫土地革命時期農民斗地主的場面。(請學生分析,通過分析畫中幾個主要典型形象的心理,來理解作者所要表達的主題思想,優秀的藝術作品是靠典型來塑造角色的)。
可提問:作品的主題思想式通過什么形式體現出來的?(從感受農民的情緒起伏變化,由低潮到高漲過程)
欣賞方法:
技法:素描
內容:斗地主
主題:人民當家做主人(土改的必要性)
(這里學生應該可以自主學習了,基本上自己可以理解作品)
欣賞董希文的油畫《開國大典》,這是一幅深受中國人民喜歡的革命歷史畫。這幅畫重點感受油畫的民族化體現在哪里? 具體過程:
1、同學們一定沒有看過“開國大典”,那么讓我們一起去看看1949年中華人民共和國成立的盛況,感受一下當時的宏偉場面以及這一令人難忘的時刻!(播放一段影視資料)
2、(一分鐘思考或討論)說一說這幅畫的藝術特色。
師:……紅旗、紅燈籠、紅柱子。紅地毯與藍天白云形成了鮮明的對比,符合中國人的審美情趣,又采用了西方油畫的寫實手法描繪人物場景——油畫的民族化。
油畫是西方的 傳統繪畫形式,以素描為基礎。中國人在欣賞西方繪畫的時候,往往受傳統文化、思維方式和審美需求的局限,而存在差異(看不懂、看不慣),那么,如何讓更多的中國人能接受西方的傳統繪畫,使它更豐富,則必定有一個國有化的過程,即民族化,(如印度佛教傳入中國后的本土化就是一個典型例證),使其具有中國特色。使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應,這就是油畫的民族化。
4、總結:通過這節課的欣賞,同學們也許積累了一些審美經驗,也看得出同學們從先前不會欣賞到能自己理解作品的內涵,這就是審美能力的提高,當然。這不是說就一節課同學們的審美能力就可以提高多少,但至少體現了一個過程,這就是審美的過程。
5、作業布置:通過閱讀現代各種文化百科書籍,使大家更進一步體會畫家所要表達的藝術意境并談談你對“外師造化,中得心源”的理解。
第二篇:中國現代人物畫的說課稿
尊敬的各位領導,你們好!我說課的內容是高中美術欣賞第十二講《現代人物畫》
一、教材分析
中國現代人物畫、時間界定為20世紀上半葉,指1911年辛亥革命至1949年10月中華人民共和國成立,在這期間中國的社會發生了巨大的變革。
在這段動蕩的歷史轉折時期,中國畫也處于從傳統到現代的轉變改革階段,在30年代至40年代,產生了許多優秀作品,所以,在這節課中,結合中國畫的變革和油畫的民族化,賞析一些優秀作品、分析其藝術特色,以提高學生的審美能力,同時進行愛國主義教育。
二、教學目標
1、知識目標
通過欣賞初步了解我國20世紀上半葉繪畫藝術的偉大成就
2、能力目標
培養健康的審美情趣和感受,樹立正確的審美觀念,提高鑒賞美的能力,引導學生正確理解作品的內涵。
3、思想目標
激發學生的愛國主義熱情和民族自豪感,學習我國著名畫家關心社會、關心人民、為人生而藝術,勇于探索的精神。審美教育中滲透德育教育。
三、說教法、學法
講述法、引導法、啟發法音樂和影視相結合由于學生的欣賞能力有限,他們不可能看到一幅畫就能滲透作品內涵。如何引導學生學會正確去欣賞作品,讀懂、理解特立歷史時期作品地內涵實則也是重點。所以,我在這節課中大量的運用影視作品。這樣,也才能漸漸提高學生感受美,鑒賞美的能力,達到啟迪智慧、開闊視野,促進身心健康,全面發展的目的。
創設情境
A、用多媒體影視,感受作品時代特征,從而找到一種正確的欣賞方法
B、通過層層理解作品內涵,激發學生愛國主義情感
C、鼓勵學生大膽想象,及時肯定學生的回答
D、通過這一過程,無形中增強了學生對優秀藝術作品的理解和感受
教學手段:為了更好的完成教學目標,采用現代多媒體教學網絡查找資料,實施創設情景,激發學習興趣;主動探索,強化獨立思考意識,點撥導思,激發學生自學能力。
四、說教學過程
導入:請學生回憶初中所學的知識,講述《愚公移山》的寓言故事,在欣賞《愚公移山》徐悲鴻的中國畫。
分析徐悲鴻怎樣借《愚公移山》的故事來表達中國人民抗戰到底的決心。
把徐悲鴻這作品1940年《愚公移山》放大,同時拿一張古代人物畫作對比,分析出現代人物畫的特點。
1、線描——明暗(中西結合)體積力量
2、裸體形式表現中國古代傳說、創新、突出力量和氣勢。
第二幅
《流民圖》蔣兆和,1943年完成,高2米,長26米。
展示,同時播放《黃水謠》后半部,自從鬼子來………………創造情境,激發興趣。
更加形象生動的描繪日本侵華戰爭時期中國難民生活,從而體現作品人物的情緒和境遇。
欣賞
傳統人物畫、畫家不使用模特,大多數根據形式或默寫作品,“蔣”使用模特以寫實性和反映現實的深刻性。
作品特點
線描+素描 進一步改革了中國畫
回憶一下20世引上半葉中國社會是怎樣的面貌?這是一幅描寫中國人民苦難生活的歷史畫卷,我想請同學們看了作品之后,體會作品中人物的情緒和境遇,(二分鐘討論)哪位同學來說一說?
(通過學生描繪畫中人物形象,從而感受到民族的苦難)師:難道當時的中國真的就變成了難民營了嗎?如果再不起來戰斗,中國就完全被侵略了。這幅畫創作于1943年,當時日本侵略者已經踐踏了我國的半壁江山,中國人民正處于水深火熱的境地,民族的苦難激發起了畫家畫了這幅畫。主題也由此得出,希望全國人民能夠團結起來,參加戰斗,堅持抗戰到底一定能夠取得勝利。《恕吼吧,黃河》向著全中國以及全世界被壓迫的人民發出戰斗的警號。
引出《地道戰》創作于1952年寬140cm,長169cm,現藏中國革命博物館。利用數字化電影播放《地道戰》定格羅工柳的《地道戰》
四幅《血衣》王式廓1959
土地改革時期農民斗地主的場面
放圖片全景
分析每個人物形象都有一段辛酸的血淚史,真實而切近,似乎又將觀者帶回那個年代,深切地感受到中國農民的悲苦命運和土地改革的必要性。
技法,出現了純粹的素描稿,油畫素描稿。
其思想內容深刻,構圖完整,情節性高潮把握準確,形象刻畫深入精微,使它成為一件史詩性的杰作。
4、中國人的審美情趣與寫實手法描繪,中國油畫的民族化問題。
油畫是西方的傳統繪畫形式,以素描為基礎,中國人在欣賞西方繪畫時,準受傳統文化思維方式和審美需求的局限。存在差異(看不懂,看不慣)那么如何讓更多的中國人能接受西方傳統繪畫,使它更豐富,則必須有一個國有化的過程,即民族化,使其有中國特色,使西方的油畫技法與我們民族的審美觀念相適應,就是油畫的民族化。
例如:《開國大典》董希文
具體過程
1、同學們一定沒有看過“開國大典”,那么讓我們一起來看看1949年中華人民共和國成立的盛況,感受一下當時的宏偉場畫以及這一令人難忘的時刻!(播放一段影視資料)
2、再對照《開國大典》說一說其藝術特點
師:借鑒了民間藝術和傳統工筆重彩的描繪方法,不強調光影的變化以對比強烈的純度很高的鮮艷色彩和精湛的油畫、技藝去描繪人物和景物,產生富麗堂皇、熱烈而親切的藝術效果,紅與藍,白云黃,形成鮮明的對比,符合中國人的審美情趣。又采用了西方油畫的寫實手法描繪人物場景,所以在探求油畫的民族風格方面,取得巨大成就。
五、小結
通過這節課的欣賞,同學們也許積累了一些審美經驗,也看得出同學們從先前不會欣賞到能自己理解作品的內涵,這就是審美能力的提高,當然。這不是說就一節課同學們的審美能力就可以提高多少,但至少體現了一個過程,這就是審美的過程。
第三篇:中國現代人物畫-教學教案
一、教材分析:
中國現代人物畫的時間界定為20世紀上半葉,指1911年辛亥革命至1949年10月中華人民共和國成立。在這期間,中國的社會發生了巨大的變革。恰恰在這段動蕩的歷史轉折時期,中國的現代美術也處在發展階段,即從傳統到現代的轉變,形成了中國現代美術的特點,中國畫的改革和油畫的民族問題。在30至40年代,產生了許多優秀作品。所以,在這節課中,結合中國畫的變革和油畫的民族化,賞析一些優秀作品,分析其藝術特色,以提高學生的審美能力,同時進行愛國主義教育。
二、教學目的
1、知識目標:通過對中國現代優秀繪畫作品的欣賞,初步了解我國20世紀上半葉繪畫藝術的偉大成就。
2、能力目標:培養健康的審美情趣和感受,樹立正確的審美觀念,提高鑒賞美的能力,引導學生正確理解作品內涵。
3、思想目標:激發學生的愛國主義熱情和民族自豪感,學習我國著名畫家關系社會、關系人民、為人生而藝術,勇于探索的精神。審美教育中滲透德育教育。
三、教學方法
講述法、引導法、啟發法相結合
四、學生情況分析
欣賞是一種能力,是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識,但不是每個人都能夠在較高層次上欣賞藝術作品,欣賞是需要一定的知識和修養的。同時,欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態度,需要情感和借助想象。而這些對于一個高一學生來說,還顯得較有難度。如何引導學生學會正確地去欣賞作品,讀懂、理解特定歷史時期作品地內涵實則也是重點。這樣,也才能漸漸提高學生感受美、鑒賞美地能力,達到啟迪智慧、開闊視野,促進身心健康、全面發展的目的。
五、教學設計教學步驟教師活動學生活動設計意圖教 學 過
程從欣賞一組同一時期的作品導入,引出今天的課題。新授
今天,我們將要欣賞的是現代繪畫,既然說現代,也就意味著它不再傳統,那么,首先,請同學們欣賞一幅描繪中國古代神話傳說的中國畫《愚公移山》,請一個同學來說一說你是如何來欣賞這幅畫的?(期間,教師提示,欣賞現代人物畫關鍵一點要結合當時的歷史背景。)那么,讓我們一起來回顧一下20世紀上半葉中國社會是怎樣的面貌?(提問學生或一起分析當時社會狀況),為了進一步了解歷史,感受現實,讓我們來看一段真實的片斷。(課件展示、影視資料),我想,同學們已經感受到了當時中國社會貧窮、落后,受著帝國主義的侵略這一個歷史事實。(引出)而中國現代美術也正處在發展變化階段,那么如何發展?怎樣變化?即從傳統——現代的轉變?
(以下講述法)因素:
1、社會的文化環,2、人的觀念,3、美術的功能,4、內容與形式等;使中國現代美術經歷了新舊交替、中西文化的沖撞和融合,形成現代美術的特色:(1)中國畫的改革,(2)油畫的民族化問題。(闡述)
1、中國畫的改革
中國畫是中國傳統的繪畫形式,畫面意境體現了中國傳統的審美觀,然而,隨著人的思想的變化,觀念的轉變,中西方文化的交流,人們對中國傳統繪畫有了新的認識,所以進行了改革,而改革之后的中國畫是適應現代人的審美需求(即不再傳統),《愚公移山》這幅中國畫,我想同學們現在應該不難看出這幅畫的內涵。然而對于這幅畫,我們更要了解的是它的技法,——中國畫的改革體現在哪里呢?同學們一定有所感覺了,這幅畫已不是傳統意義上的中國畫可,對不對?那么它在技法上有什么改變呢?(引導)欣賞方法
技法:
1、線描—明暗(中西結合),中國畫的改革,表現人物的體積和力量;
2、裸體形式表現中國古代傳說,這是一種創新,突出了力量與氣勢。內容:移山
主題:抗戰到底的決心(師生互動)
同樣使抗戰時期的作品,讓我們再來看看蔣兆和的《流民圖》又是通過怎樣的形式來表現的呢?(課件展示)這是一幅描寫中國人民苦難生活的歷史畫卷,我想請同學們看了作品之后,體會作品中人物的情緒和境遇,(一分鐘討論)哪位同學來說一說?
(通過學生描繪畫中人物形象,從而感受到民族的苦難)師:難道當時的中國真的就變成難民營了嗎?如果再不起來戰斗,中國就完全被侵略了。這幅畫創作于1943年,當時日本侵略者已經踐踏了我國的半壁江山,中國人民正處于水深火熱的境地,民族的苦難激發起了畫家畫了這幅畫。主題也由此得出,希望全國人民能夠團結起來,參加戰斗,堅持抗戰到底一定能夠取得勝利。(整個欣賞過程在教師的不斷引導職能夠展開并深入)欣賞方法:
技法:線描+素描(改革了中國畫)內容:難民 主題:抗戰到底
(有了第一幅作品的審美經驗,學生可以得出此欣賞過程)欣賞完兩幅作品可比較其異同點。(題材一樣,表現方法不同)
20世紀上半葉也是反帝反封建時期,除了帝國主義的侵略,還有國內封建勢力的存在。同學們請看這幅畫表現了什么呢?欣賞:王式廓的《血衣》(油畫素描稿)。
可提問:作品的主題思想式通過什么形式體現出來的?(從感受農民的情緒起伏變化,由低潮到高漲過程)欣賞方法: 技法:素描 內容:斗地主
主題:人民當家做主人(土改的必要性)
(這里學生應該可以自主學習了,基本上自己可以理解作品)欣賞董希文的油畫《開國大典》,這是一幅深受中國人民喜歡的革命歷史畫。這幅畫重點感受油畫的民族化體現在哪里? 具體過程:
1、同學們一定沒有看過“開國大典”,那么讓我們一起去看看1949年中華人民共和國成立的盛況,感受一下當時的宏偉場面以及這一令人難忘的時刻!(播放一段影視資料)
2、(一分鐘思考或討論)說一說這幅畫的藝術特色。
師:??紅旗、紅燈籠、紅柱子。紅地毯與藍天白云形成了鮮明的對比,符合中國人的審美情趣,又采用了西方油畫的寫實手法描繪人物場景——油畫的民族化。
油畫是西方的 傳統繪畫形式,以素描為基礎。中國人在欣賞西方繪畫的時候,往往受傳統文化、思維方式和審美需求的局限,而存在差異(看不懂、看不慣),那么,如何讓更多的中國人能接受西方的傳統繪畫,使它更豐富,則必定有一個國有化的過程,即民族化,(如印度佛教傳入中國后的本土化就是一個典型例證),使其具有中國特色。使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應,這就是油畫的民族化。
小結:通過這節課的欣賞,同學們也許積累了一些審美經驗,也看得出同學們從先前不會欣賞到能自己理解作品的內涵,這就是審美能力的提高,當然。這不是說就一節課同學們的審美能力就可以提高多少,但至少體現了一個過程,這就是審美的過程。
第四篇:現代人物畫教案
一.導入
1840年鴉片戰爭后,中國淪為半殖民地、半封建社會,上海、廣州等辟為通商口岸,商賈云集,經濟繁興,許多畫家都聚集于此,賣畫為生,形成了商業氣較重、雅俗共賞的“海上畫派”與“嶺南畫派”。
1919年“五四”運動新文化運動提出“美育代替宗教”的革命口號,蔡元培在杭州西子湖畔創立了中國第一所國立高等美術學府--國力藝術院(今中國美術學院),從此畫家兼美術教育家(即“學院派”或“教授派”)成為畫壇的主流。
面對中外文化交流日益頻繁的形勢,一些有革新精神的畫家,堅持弘揚中華傳統藝術,增加學養,不斷推進繪畫的發展,主要代表人物有齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石,人稱“齊黃潘傅”。另一些留洋歸國的畫家,主張中西兼溶,吸收西畫優秀成分,推進中國繪畫的改革。代表人物有林風眠、徐悲鴻、劉海粟、吳作人,世稱“林徐劉吳”。
抗日戰爭結束后,有的畫家向海外發展,弘揚中華傳統藝術,并借鑒海外藝術的長處,不斷探索水墨畫的創新。他們孜孜以求,使世界進一步認識了中國繪畫的魅力,張大千就是其中的典型。他的作品多次獲得好評,有人稱他為“東方的畢加索”。
活躍與大陸的學院派畫家,也經過不懈的努力,推陳出新,逐漸形成南北互相呼應的局面。歷經極左路線與“文革”的摧殘,畫家們堅持發展傳統藝術的赤誠之心更堅,心胸更為廣博,學養也愈為豐厚。“筆墨當隨時代”,已成為大家的共識。崇尚藝德、不斷創新的李可染、陸儼少是其中的佼佼者,經過他們艱辛的努力,中國繪畫藝術由古典向現代轉換,進入了“源于生活、高于生活”的更新的境界。二.新課
欣賞表現中國人民抗日決心的中國畫《愚公移山》,此畫抒發了畫家深沉的愛國之情。
徐悲鴻,江蘇宜興人。早年赴日本和法國游學,1927年歸國。歷任北平藝術學院院長、中央美術學院院長等。擅長人物、動物、花卉 等。主張學習素描,講究造型的嚴謹、結構的精確、整體感的強烈,并認為應吸收西畫優秀技法,豐富中國繪畫的創作。他所畫的人物、動物,筆墨放縱,形神兼備,往往還寓以熱愛祖國、嫉惡如仇的情感。
徐悲鴻的《愚公移山》作于抗日戰爭最艱苦的1940年。作者試圖借愚公移山的故事表達中國人民抗戰到底的決心。在橫長的構圖中,挖山者左右橫向排列,頂天立地,赤裸著身軀,高舉鐵耙,突出了力量和氣勢,表現了中國人民抗戰的決心。畫家將西方繪畫強調準確造型的素描與中國繪畫的線描筆墨、色彩和構圖結合起來,表現人物的體積和力量。創造了中國繪畫藝術的新形勢。表現出畫家強烈的愛國主義精神。徐悲鴻在創作每一個人物時,都一絲不茍的畫出素描稿,根據每個人的不同性格,不同經歷,塑造形象。人物、情節具體、生動,但一點也不繁瑣,全畫渾然一體,形成有機的聯系,使細節與整體達到高度的矛盾統一。此畫開創了中國歷史畫的新風。
與徐悲鴻同期,深受其影響的蔣兆和于1943年完成了高2米,寬26米,畫中人物與真人一般大的巨幅中國畫長卷《流民圖》。
1937年日寇侵華,燒殺擄掠,無惡不作,給中國人民帶來了深重的苦難。愛國主義畫家蔣兆和目睹山河破碎、民不聊生的現實,心痛萬分,所以創作《流民圖》以表達他對淪陷區人民流離失所生活的深深同情。《流民圖》從1941年開始構思,至1943年完成,高2米,長約26米,表現逃難群眾悲慘的生活。畫家塑造了一百多個無家可歸的社會底層的勞苦大眾形象,與真人等大,構圖多為半身特寫,重個性刻畫,使形象有呼之欲出的感覺。筆墨則側重悲愴氛圍烘染與憤慨情緒的渲泄,縮短了藝術形象與觀眾間的距離,具有強大的藝術感染力,成為“為民寫真”的現實主義杰作。
該圖在北平(今北京)太廟展出還不滿一天,就被日本軍憲勒令停展。1944年移至上海租界展出,在國內外都有廣泛的影響。蔣兆和先后任教于南京中央大學藝術系、北平藝專等,1950年后任中央美術學院教授。
以上兩幅中國畫,前幅采用寓意手法,后幅運用逼真的紀實手段。雖然手法不同,但目的都是為了號召、鼓舞、激勵人民抗戰到底。抒發了作者深沉的愛國之情。
這個時期的美術作品,在中國現代美術史上占有十分重要的地位。那些帶著戰火硝煙的美術作品,真實的反映了民族的苦難、覺悟和斗爭,有的盡管在藝術上尚不完善,但其鮮明的思想內涵永留在民族的記憶中。
王式廓的《血衣》是一張油畫素描稿,描寫土地革命時期農民斗地主的場面。王式廓,山東人,1935年畢業于上海美專西畫系,1936年考入日本國立東京美術學校。回國后,將他學到的繪畫技巧運用于創作實踐。解放后,他在中央美術學院任教授,繼續他的藝術追求,創作了一批反映中國革命和根據地面貌為題材的作品。他是一位熱愛農民,熱愛農村題材的畫家,被任譽為“農民畫家”,于是在的創作中出現了大量農村題材的作品。他始終用他銳利而又充滿熱情的眼光捕捉最純樸、最自然、最生動的描繪對象,用他極深的繪畫功底去追求樸實無華的自然之美,將他的全部心血獻給了他熱愛的農民。
1954年,王式廓開始《血衣》的創作,《血衣》是公認的王式廓的代表作,是反映中國農民覺醒的紀念性的作品。此畫的創作長達20年之久,作者為此耗盡了心血。為了這幅畫,作者做了大量前期準備,繪制了一系列的人物素描,這些單幅的素描作品本身已經表現出了王式廓素描的功力和成就。經過長時間的醞釀和嚴肅的探討,作者終于在1973年創作完成了這幅現藏于中國革命博物館的,縱1.92米,橫3.45米的巨幅素描《血衣》,以它震撼人心的力量在中國現代美術史上寫下了厚重的一筆。此畫思想內容深刻,構圖完備,情節高潮把握準確,形象刻畫精微傳神,是一件不可多得的史詩性杰作。
油畫從19世紀傳入中國后,經過幾十年的艱苦改革,到新中國成立后,發生了喜人的變化,出現了一批優秀的油畫家和作品。這幅歌頌領袖豐功偉業的油畫《開國大典》是董希文的代表作。
作者親身參加過1949年10月1日的開國大典,他把自己的切身感受傾注于作品中。《開國大典》一畫不僅真實地再現了這一震撼世界的歷史事件,而且以氣勢宏偉、莊嚴的構圖,燦爛輝煌的色彩,生動地記錄了這令人難忘的時刻。
藍天白云,十月金秋的北京陽光燦爛,廣場上一望無際的人群列著整齊的方陣。畫面中心是偉大領袖毛澤東,在他身后有劉少奇、朱德、周恩來、林伯渠、宋慶齡、郭沫若、張瀾等老一輩革命家和曾為創建新中國共同努力奮斗的民主人士,他們在全神貫注的傾聽毛主席講話。油畫不同于新聞照片。畫家根據藝術需要對真實的場面進行了必要的刪減和再組織,將革命領袖們集中在畫面的左側,背景襯出一排頂天立地的大紅圓柱,右側集中表現聲勢浩大的游行隊伍和遼闊的天空。畫面中心有漢白玉欄桿、傳聲設備、地毯和鮮花,正中央是正在講話的毛主席。作者力求把西洋繪畫的各種表現技法和民族繪畫的長處結合起來,使之具有鮮明的民族特色和時代特點。此畫從構圖到設色,從人物到場面,它的氣派足以反映泱泱大國的風度。一幅油畫的氣勢,首先決定于構圖和設色。既要表現黨和國家領導人物,又要表現開國大典的場面。畫家巧妙自然、別具匠心地把主要人物安排在不到一半畫面的左側,面前畫面右方,使之符合人們的視覺習慣。
《開國大典》的設色是由整體藝術構思所決定的。此畫的大塊色彩,看來似乎簡單,但這大紅、碧藍和金黃時有意安排的。畫家把漢白玉欄桿畫的比較暖,顯得特別結實厚重,又有古老穩固的感覺。這就和碧藍的天空、嶄新的大紅地毯、廊柱等既相融合又成對比。這幅畫只畫陰影不畫投影,基本采取平敷筆法,畫面不施光油,盡量使它產生渾厚的感覺。這一切都是為了服從藝術完整的需要。三.小結:
今天我們欣賞了20世紀上半葉一些優秀美術作品,并了解了作品的藝術特色。每幅畫都把我們帶到一個特定的具體的藝術境界,激發起這樣或那樣的思想感情的波瀾。另一方面,我們又根據自己的思想感情和生活經驗,來理解或解釋作品中的形象,以自己的經驗與認識去豐富和補充作品里藝術形象的內涵。
以上這些作品之所以受到廣大人民的喜愛和稱頌,是與畫家們關心社會、為藝術獻身、勇于探索的精神是分不開的。
第五篇:中國現代雕塑說課教案
我是2007級2班的趙華容同學,說課題目是《中國現代雕塑》,我的說課主要從以下幾方面進行:
一、教材分析:本課的內容對學生來說是比較陌生的,且知識內容對學生吸引不是很大,但是本課卻是知識傳授與欣賞融為一體課,教學內容是按中國雕塑發展的時代背景來編排的,對雕塑的含義,雕塑的總類,以及給同學們介紹欣賞中國現代雕塑應注意的幾個方面,對影響較大的典型作品進行了詳細介紹。其中主要是對新中國成立后兩座有代表意義的雕塑做一個系統性的學習。
《艱苦歲月》《收租院》做一個系統的學習。使學生在相對應雕塑時代背景的了解下,重點突出雕塑藝術的知識。本課將以雕塑圖片/錄相和學生的分析回答為主線,教書的引導講解為輔,使學生在感受美的同時了解到雕塑的發展及其獨特的地位。
1、教材參考:本課程主要選自人民美術出版社教版的第十三冊美術書第十二課的《中國現代雕塑》教學內容,屬欣賞課類型,具體內容如下:
2、教學目標:1.知識和技能目標:讓學生了解中國古代雕塑是個藝術寶庫及其背景,是各個朝代勞動人民創造的產物,在歷史上曾經被帝國主義瘋狂侵略,產生了不可彌補的損失,以激發學生的愛國熱情,懂得珍惜祖國文化遺產。
2.過程和方法目標:通過老師的一系列幻燈片的放映,從而豐富學生對雕塑的知識,知道雕塑作為藝術的獨特感知力。了解大型藝術紀念性雕塑的藝術語言特點。
3.情感態度和價值觀目標:使學生了解中國古代雕塑藝術在歷史發展的各個階段的重要成就和藝術特點,從而豐富學生的雕塑藝術知識,提高審美能力,增強民族自豪感和愛國主義情感。
3、教學重點:在學習雕塑種類以及欣賞中國現代雕塑應注意的幾個方面是本節課的重點,只有學生掌握了這幾個方面了,才能在日常生活中去欣賞現代的雕塑;
4、教學難點:雕塑的總類(圓雕和浮雕)的區分,以及欣賞中國現代雕塑應注意的幾個方面折實本節課的重點同時也是本節課的難點。這就需要同學們結合實際,現代雕塑作品的主題、表現特點,與周圍環境的相互關系組織討論,以加深對大型雕塑特點的了解,提高課程的現實針對性。
二、教學對象分析:
1、高中一年級學生已經能對雕塑藝術有一定的了解,對雕塑種類表現的方法已經有初步的理解能力,學生們已有一定的鑒賞基礎,能運用生活中簡單的有柔軟性的材料進行創作。
2、他們有著豐富的想象力和觀察力,樂于嘗試各種材料表達自己情感的表現形式,在活動中體現出積極主動的精神。
三、教學方法設計
1、教學設計:通過看幻燈片,聽解說,欣賞并重,啟發,教授和繪制相結合。
2、學法設計:1:通過幻燈片欣賞一些名作,是學生對雕塑有了大致的了解和感受
2:要求同學自己選擇一種自己生活中熟悉的材料,運用已有的技法去進行創作一件小雕塑作品,并且利用課余時間帶到教室和同學一起探討自己的創作感言,并且要求同學們多發現生活中的新材料。
3:同學通過看名雕,以及自己已經學會的知識充分利用到生活中,同時要及時和老師交換自己的學習方法和心理感受。
四、教學時間安排:本堂課所用時間為40分鐘,在教學中,首先,為了吸引學生的注意力,通過幻燈片和給同學們看優秀作品、同時和同學們一起回憶曾經學習過的小學課文使他們對本課的興趣,在導入新課中,用3分鐘給同學們放映潘鶴的《艱苦歲月》以及《黃河母親》《和平少女》等一系列圖片;在教學本課主要內容中,我們要利用5分鐘時間給同學們學習雕塑的涵義,要具體分析,這是學習本節課最基礎的知識。然后要學習雕塑的總類(浮雕)(圓雕),以及它們各自的涵義,用2分鐘給同學們學習的時候看泛畫。他們有著豐富的想象力和觀察力,樂于嘗試各種能表達自己情感的表現形式,在活動中體現出積極主動的精神,培養他們的情感目標和價值目標。同時也要培養同學們觀察生活把詩意畫更好的結合起來。所用10分鐘給給同學講解學習中國現代雕塑應注意的幾個方面,這是本節課的重點同時也是難點。用15分鐘給同學們重點講解《艱苦歲月》《 收租院》,同學們充分結合前面學習的知識。最后利用5分鐘時間給同學們復習前面所學習的知識以及做個簡單的總結,以及布置本節課的課后作業.。
五、教學過程設計
1、組織教學:檢查學生用具準備情況,組織聽講情緒。
2、導入新課:用幻燈片放映出《艱苦歲月》這張圖片,并且要求同學們一起和老師回憶小學時候學習過的課文,問題和內容相結合,以此來激起同學們學習本節課的內容。
3、講授本課:1.首先學習雕塑的涵義。老師要用最簡單的語言給同學們解釋。
2.學習雕塑的總類,從兩個方面分,(1)表現形式,圓雕,浮雕(2)材料分,石雕,漆雕,木雕,冰雕等等要給同學們解釋其實生活中的每種材質都是可以用來做成雕塑作品,因為每種材料都有自身的藝術機理。
3.欣賞中國現代雕塑應注意的方法:(1)表現的主題應貼近時代藝術是現實生活的反映,社會生活是藝術創作的源泉。任何藝術不可能超越所處的時代。因此一件好的藝術品首先是在主體的發掘上與時代的脈搏相一致,反映的是我們身邊活生生的動人典型事例。(2)成功的應用雕塑技巧和形式美的法則
雕塑屬立體造型藝術,在表現主體方面有其特有的藝術語言。首先是雕塑本身的體量感,它是以其實在的體積占有空間,有一種視覺上的沖擊力。在形體的處理上充分利用形式美的基本法則:對稱、均衡、重心的移位對比、韻律等已達到完美的藝術效果。(3)雕塑材質的現代感
隨著科學的發展、時代的前進、新的雕塑材料不斷涌現,玻璃鋼、鑄銅、不銹鋼、鈦鋁合金等,這些材料以其自身的美感為造型服務。
4.為了讓學生更好的了解我國現代雕塑,就讓我們一起來學習《收租院》和《艱苦歲月》讓同學們結合前面所學習的知識對這座雕塑有個更深的了解同時加深對前面所學習的知識的印象和理解。
六:總結: 通過本課的前面雕塑涵義,種類,以及欣賞中國現代雕塑應注意的幾個方面。具體結合前面所學習的知識一起學習《收租院》《艱苦歲月》這兩座雕塑的學習,讓我們了解到新中國成立后,我國的雕塑蓬勃發展起來,我國現代的雕塑體現了較高的水平,作為人物雕塑代表了中國中國雕塑在特定的歷史時期和社會局勢中的面貌。
中國是一個雕塑傳統十分悠久的國家,現代雕塑在中國的發展自有基礎和潛力。受傳統宗教,名間雕塑,蘇聯,法國學雕塑現代雕塑思潮的綜合影響,中國現代雕塑已形成獨特的整體風貌。
七:作業布置 : 1:你見過的雕塑給你留下了那些深刻的影響?說說它們的藝術特色?
2:根據自己所學習的雕塑知識,選用一種自己熟悉的材料雕刻一件作品