第一篇：中國現(xiàn)代人物畫的說課稿

尊敬的各位領(lǐng)導(dǎo)，你們好！我說課的內(nèi)容是高中美術(shù)欣賞第十二講《現(xiàn)代人物畫》

一、教材分析

中國現(xiàn)代人物畫、時間界定為20世紀(jì)上半葉，指1911年辛亥革命至1949年10月中華人民共和國成立，在這期間中國的社會發(fā)生了巨大的變革。

在這段動蕩的歷史轉(zhuǎn)折時期，中國畫也處于從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變改革階段，在30年代至40年代，產(chǎn)生了許多優(yōu)秀作品，所以，在這節(jié)課中，結(jié)合中國畫的變革和油畫的民族化，賞析一些優(yōu)秀作品、分析其藝術(shù)特色，以提高學(xué)生的審美能力，同時進(jìn)行愛國主義教育。

二、教學(xué)目標(biāo)

1、知識目標(biāo)

通過欣賞初步了解我國20世紀(jì)上半葉繪畫藝術(shù)的偉大成就

2、能力目標(biāo)

培養(yǎng)健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念，提高鑒賞美的能力，引導(dǎo)學(xué)生正確理解作品的內(nèi)涵。

3、思想目標(biāo)

激發(fā)學(xué)生的愛國主義熱情和民族自豪感，學(xué)習(xí)我國著名畫家關(guān)心社會、關(guān)心人民、為人生而藝術(shù)，勇于探索的精神。審美教育中滲透德育教育。

三、說教法、學(xué)法

講述法、引導(dǎo)法、啟發(fā)法音樂和影視相結(jié)合由于學(xué)生的欣賞能力有限，他們不可能看到一幅畫就能滲透作品內(nèi)涵。如何引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確去欣賞作品，讀懂、理解特立歷史時期作品地內(nèi)涵實則也是重點(diǎn)。所以，我在這節(jié)課中大量的運(yùn)用影視作品。這樣，也才能漸漸提高學(xué)生感受美，鑒賞美的能力，達(dá)到啟迪智慧、開闊視野，促進(jìn)身心健康，全面發(fā)展的目的。

創(chuàng)設(shè)情境

A、用多媒體影視，感受作品時代特征，從而找到一種正確的欣賞方法

B、通過層層理解作品內(nèi)涵，激發(fā)學(xué)生愛國主義情感

C、鼓勵學(xué)生大膽想象，及時肯定學(xué)生的回答

D、通過這一過程，無形中增強(qiáng)了學(xué)生對優(yōu)秀藝術(shù)作品的理解和感受

教學(xué)手段：為了更好的完成教學(xué)目標(biāo)，采用現(xiàn)代多媒體教學(xué)網(wǎng)絡(luò)查找資料，實施創(chuàng)設(shè)情景，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣；主動探索，強(qiáng)化獨(dú)立思考意識，點(diǎn)撥導(dǎo)思，激發(fā)學(xué)生自學(xué)能力。

四、說教學(xué)過程

導(dǎo)入：請學(xué)生回憶初中所學(xué)的知識，講述《愚公移山》的寓言故事，在欣賞《愚公移山》徐悲鴻的中國畫。

分析徐悲鴻怎樣借《愚公移山》的故事來表達(dá)中國人民抗戰(zhàn)到底的決心。

把徐悲鴻這作品1940年《愚公移山》放大，同時拿一張古代人物畫作對比，分析出現(xiàn)代人物畫的特點(diǎn)。

1、線描——明暗（中西結(jié)合）體積力量

2、裸體形式表現(xiàn)中國古代傳說、創(chuàng)新、突出力量和氣勢。

第二幅

《流民圖》蔣兆和，1943年完成，高2米，長26米。

展示，同時播放《黃水謠》后半部，自從鬼子來………………創(chuàng)造情境，激發(fā)興趣。

更加形象生動的描繪日本侵華戰(zhàn)爭時期中國難民生活，從而體現(xiàn)作品人物的情緒和境遇。

欣賞

傳統(tǒng)人物畫、畫家不使用模特，大多數(shù)根據(jù)形式或默寫作品，“蔣”使用模特以寫實性和反映現(xiàn)實的深刻性。

作品特點(diǎn)

線描+素描 進(jìn)一步改革了中國畫

回憶一下20世引上半葉中國社會是怎樣的面貌？這是一幅描寫中國人民苦難生活的歷史畫卷，我想請同學(xué)們看了作品之后，體會作品中人物的情緒和境遇，（二分鐘討論）哪位同學(xué)來說一說？

（通過學(xué)生描繪畫中人物形象，從而感受到民族的苦難）師：難道當(dāng)時的中國真的就變成了難民營了嗎？如果再不起來戰(zhàn)斗，中國就完全被侵略了。這幅畫創(chuàng)作于1943年，當(dāng)時日本侵略者已經(jīng)踐踏了我國的半壁江山，中國人民正處于水深火熱的境地，民族的苦難激發(fā)起了畫家畫了這幅畫。主題也由此得出，希望全國人民能夠團(tuán)結(jié)起來，參加戰(zhàn)斗，堅持抗戰(zhàn)到底一定能夠取得勝利。《恕吼吧，黃河》向著全中國以及全世界被壓迫的人民發(fā)出戰(zhàn)斗的警號。

引出《地道戰(zhàn)》創(chuàng)作于1952年寬140cm，長169cm，現(xiàn)藏中國革命博物館。利用數(shù)字化電影播放《地道戰(zhàn)》定格羅工柳的《地道戰(zhàn)》

四幅《血衣》王式廓1959

土地改革時期農(nóng)民斗地主的場面

放圖片全景

分析每個人物形象都有一段辛酸的血淚史，真實而切近，似乎又將觀者帶回那個年代，深切地感受到中國農(nóng)民的悲苦命運(yùn)和土地改革的必要性。

技法，出現(xiàn)了純粹的素描稿，油畫素描稿。

其思想內(nèi)容深刻，構(gòu)圖完整，情節(jié)性高潮把握準(zhǔn)確，形象刻畫深入精微，使它成為一件史詩性的杰作。

4、中國人的審美情趣與寫實手法描繪，中國油畫的民族化問題。

油畫是西方的傳統(tǒng)繪畫形式，以素描為基礎(chǔ)，中國人在欣賞西方繪畫時，準(zhǔn)受傳統(tǒng)文化思維方式和審美需求的局限。存在差異（看不懂，看不慣）那么如何讓更多的中國人能接受西方傳統(tǒng)繪畫，使它更豐富，則必須有一個國有化的過程，即民族化，使其有中國特色，使西方的油畫技法與我們民族的審美觀念相適應(yīng)，就是油畫的民族化。

例如：《開國大典》董希文

具體過程

1、同學(xué)們一定沒有看過“開國大典”，那么讓我們一起來看看1949年中華人民共和國成立的盛況，感受一下當(dāng)時的宏偉場畫以及這一令人難忘的時刻！（播放一段影視資料）

2、再對照《開國大典》說一說其藝術(shù)特點(diǎn)

師：借鑒了民間藝術(shù)和傳統(tǒng)工筆重彩的描繪方法，不強(qiáng)調(diào)光影的變化以對比強(qiáng)烈的純度很高的鮮艷色彩和精湛的油畫、技藝去描繪人物和景物，產(chǎn)生富麗堂皇、熱烈而親切的藝術(shù)效果，紅與藍(lán)，白云黃，形成鮮明的對比，符合中國人的審美情趣。又采用了西方油畫的寫實手法描繪人物場景，所以在探求油畫的民族風(fēng)格方面，取得巨大成就。

五、小結(jié)

通過這節(jié)課的欣賞，同學(xué)們也許積累了一些審美經(jīng)驗，也看得出同學(xué)們從先前不會欣賞到能自己理解作品的內(nèi)涵，這就是審美能力的提高，當(dāng)然。這不是說就一節(jié)課同學(xué)們的審美能力就可以提高多少，但至少體現(xiàn)了一個過程，這就是審美的過程。

第二篇：中國現(xiàn)代人物畫-教學(xué)教案

一、教材分析：

中國現(xiàn)代人物畫的時間界定為20世紀(jì)上半葉，指1911年辛亥革命至1949年10月中華人民共和國成立。在這期間，中國的社會發(fā)生了巨大的變革。恰恰在這段動蕩的歷史轉(zhuǎn)折時期，中國的現(xiàn)代美術(shù)也處在發(fā)展階段，即從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變，形成了中國現(xiàn)代美術(shù)的特點(diǎn)，中國畫的改革和油畫的民族問題。在30至40年代，產(chǎn)生了許多優(yōu)秀作品。所以，在這節(jié)課中，結(jié)合中國畫的變革和油畫的民族化，賞析一些優(yōu)秀作品，分析其藝術(shù)特色，以提高學(xué)生的審美能力，同時進(jìn)行愛國主義教育。

二、教學(xué)目的

1、知識目標(biāo)：通過對中國現(xiàn)代優(yōu)秀繪畫作品的欣賞，初步了解我國20世紀(jì)上半葉繪畫藝術(shù)的偉大成就。

2、能力目標(biāo)：培養(yǎng)健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念，提高鑒賞美的能力，引導(dǎo)學(xué)生正確理解作品內(nèi)涵。

3、思想目標(biāo)：激發(fā)學(xué)生的愛國主義熱情和民族自豪感，學(xué)習(xí)我國著名畫家關(guān)系社會、關(guān)系人民、為人生而藝術(shù)，勇于探索的精神。審美教育中滲透德育教育。

三、教學(xué)方法

講述法、引導(dǎo)法、啟發(fā)法相結(jié)合

四、學(xué)生情況分析

欣賞是一種能力，是欣賞者對作品內(nèi)涵意義及其價值的認(rèn)識，但不是每個人都能夠在較高層次上欣賞藝術(shù)作品，欣賞是需要一定的知識和修養(yǎng)的。同時，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態(tài)度，需要情感和借助想象。而這些對于一個高一學(xué)生來說，還顯得較有難度。如何引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確地去欣賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品地內(nèi)涵實則也是重點(diǎn)。這樣，也才能漸漸提高學(xué)生感受美、鑒賞美地能力，達(dá)到啟迪智慧、開闊視野，促進(jìn)身心健康、全面發(fā)展的目的。

五、教學(xué)設(shè)計教學(xué)步驟教師活動學(xué)生活動設(shè)計意圖教 學(xué) 過

程從欣賞一組同一時期的作品導(dǎo)入，引出今天的課題。新授

今天，我們將要欣賞的是現(xiàn)代繪畫，既然說現(xiàn)代，也就意味著它不再傳統(tǒng)，那么，首先，請同學(xué)們欣賞一幅描繪中國古代神話傳說的中國畫《愚公移山》，請一個同學(xué)來說一說你是如何來欣賞這幅畫的？（期間，教師提示，欣賞現(xiàn)代人物畫關(guān)鍵一點(diǎn)要結(jié)合當(dāng)時的歷史背景。）那么，讓我們一起來回顧一下20世紀(jì)上半葉中國社會是怎樣的面貌？（提問學(xué)生或一起分析當(dāng)時社會狀況），為了進(jìn)一步了解歷史，感受現(xiàn)實，讓我們來看一段真實的片斷。（課件展示、影視資料），我想，同學(xué)們已經(jīng)感受到了當(dāng)時中國社會貧窮、落后，受著帝國主義的侵略這一個歷史事實。（引出）而中國現(xiàn)代美術(shù)也正處在發(fā)展變化階段，那么如何發(fā)展？怎樣變化？即從傳統(tǒng)——現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變？

（以下講述法）因素：

1、社會的文化環(huán)，2、人的觀念，3、美術(shù)的功能，4、內(nèi)容與形式等；使中國現(xiàn)代美術(shù)經(jīng)歷了新舊交替、中西文化的沖撞和融合，形成現(xiàn)代美術(shù)的特色：（1）中國畫的改革，（2）油畫的民族化問題。（闡述）

1、中國畫的改革

中國畫是中國傳統(tǒng)的繪畫形式，畫面意境體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的審美觀，然而，隨著人的思想的變化，觀念的轉(zhuǎn)變，中西方文化的交流，人們對中國傳統(tǒng)繪畫有了新的認(rèn)識，所以進(jìn)行了改革，而改革之后的中國畫是適應(yīng)現(xiàn)代人的審美需求（即不再傳統(tǒng)），《愚公移山》這幅中國畫，我想同學(xué)們現(xiàn)在應(yīng)該不難看出這幅畫的內(nèi)涵。然而對于這幅畫，我們更要了解的是它的技法，——中國畫的改革體現(xiàn)在哪里呢？同學(xué)們一定有所感覺了，這幅畫已不是傳統(tǒng)意義上的中國畫可，對不對？那么它在技法上有什么改變呢？（引導(dǎo)）欣賞方法

技法：

1、線描—明暗（中西結(jié)合），中國畫的改革，表現(xiàn)人物的體積和力量；

2、裸體形式表現(xiàn)中國古代傳說，這是一種創(chuàng)新，突出了力量與氣勢。內(nèi)容：移山

主題：抗戰(zhàn)到底的決心（師生互動）

同樣使抗戰(zhàn)時期的作品，讓我們再來看看蔣兆和的《流民圖》又是通過怎樣的形式來表現(xiàn)的呢？（課件展示）這是一幅描寫中國人民苦難生活的歷史畫卷，我想請同學(xué)們看了作品之后，體會作品中人物的情緒和境遇，（一分鐘討論）哪位同學(xué)來說一說？

（通過學(xué)生描繪畫中人物形象，從而感受到民族的苦難）師：難道當(dāng)時的中國真的就變成難民營了嗎？如果再不起來戰(zhàn)斗，中國就完全被侵略了。這幅畫創(chuàng)作于1943年，當(dāng)時日本侵略者已經(jīng)踐踏了我國的半壁江山，中國人民正處于水深火熱的境地，民族的苦難激發(fā)起了畫家畫了這幅畫。主題也由此得出，希望全國人民能夠團(tuán)結(jié)起來，參加戰(zhàn)斗，堅持抗戰(zhàn)到底一定能夠取得勝利。（整個欣賞過程在教師的不斷引導(dǎo)職能夠展開并深入）欣賞方法：

技法：線描＋素描（改革了中國畫）內(nèi)容：難民 主題：抗戰(zhàn)到底

（有了第一幅作品的審美經(jīng)驗，學(xué)生可以得出此欣賞過程）欣賞完兩幅作品可比較其異同點(diǎn)。（題材一樣，表現(xiàn)方法不同）

20世紀(jì)上半葉也是反帝反封建時期，除了帝國主義的侵略，還有國內(nèi)封建勢力的存在。同學(xué)們請看這幅畫表現(xiàn)了什么呢？欣賞：王式廓的《血衣》（油畫素描稿）。

可提問：作品的主題思想式通過什么形式體現(xiàn)出來的？（從感受農(nóng)民的情緒起伏變化，由低潮到高漲過程）欣賞方法： 技法：素描 內(nèi)容：斗地主

主題：人民當(dāng)家做主人（土改的必要性）

（這里學(xué)生應(yīng)該可以自主學(xué)習(xí)了，基本上自己可以理解作品）欣賞董希文的油畫《開國大典》，這是一幅深受中國人民喜歡的革命歷史畫。這幅畫重點(diǎn)感受油畫的民族化體現(xiàn)在哪里？ 具體過程：

1、同學(xué)們一定沒有看過“開國大典”，那么讓我們一起去看看1949年中華人民共和國成立的盛況，感受一下當(dāng)時的宏偉場面以及這一令人難忘的時刻！（播放一段影視資料）

2、（一分鐘思考或討論）說一說這幅畫的藝術(shù)特色。

師：??紅旗、紅燈籠、紅柱子。紅地毯與藍(lán)天白云形成了鮮明的對比，符合中國人的審美情趣，又采用了西方油畫的寫實手法描繪人物場景——油畫的民族化。

油畫是西方的 傳統(tǒng)繪畫形式，以素描為基礎(chǔ)。中國人在欣賞西方繪畫的時候，往往受傳統(tǒng)文化、思維方式和審美需求的局限，而存在差異（看不懂、看不慣），那么，如何讓更多的中國人能接受西方的傳統(tǒng)繪畫，使它更豐富，則必定有一個國有化的過程，即民族化，（如印度佛教傳入中國后的本土化就是一個典型例證），使其具有中國特色。使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應(yīng)，這就是油畫的民族化。

小結(jié)：通過這節(jié)課的欣賞，同學(xué)們也許積累了一些審美經(jīng)驗，也看得出同學(xué)們從先前不會欣賞到能自己理解作品的內(nèi)涵，這就是審美能力的提高，當(dāng)然。這不是說就一節(jié)課同學(xué)們的審美能力就可以提高多少，但至少體現(xiàn)了一個過程，這就是審美的過程。

第三篇：現(xiàn)代人物畫教案

一.導(dǎo)入

1840年鴉片戰(zhàn)爭后，中國淪為半殖民地、半封建社會，上海、廣州等辟為通商口岸，商賈云集，經(jīng)濟(jì)繁興，許多畫家都聚集于此，賣畫為生，形成了商業(yè)氣較重、雅俗共賞的“海上畫派”與“嶺南畫派”。

1919年“五四”運(yùn)動新文化運(yùn)動提出“美育代替宗教”的革命口號，蔡元培在杭州西子湖畔創(chuàng)立了中國第一所國立高等美術(shù)學(xué)府--國力藝術(shù)院（今中國美術(shù)學(xué)院），從此畫家兼美術(shù)教育家（即“學(xué)院派”或“教授派”）成為畫壇的主流。

面對中外文化交流日益頻繁的形勢，一些有革新精神的畫家，堅持弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)藝術(shù)，增加學(xué)養(yǎng)，不斷推進(jìn)繪畫的發(fā)展，主要代表人物有齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石，人稱“齊黃潘傅”。另一些留洋歸國的畫家，主張中西兼溶，吸收西畫優(yōu)秀成分，推進(jìn)中國繪畫的改革。代表人物有林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟、吳作人，世稱“林徐劉吳”。

抗日戰(zhàn)爭結(jié)束后，有的畫家向海外發(fā)展，弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)藝術(shù)，并借鑒海外藝術(shù)的長處，不斷探索水墨畫的創(chuàng)新。他們孜孜以求，使世界進(jìn)一步認(rèn)識了中國繪畫的魅力，張大千就是其中的典型。他的作品多次獲得好評，有人稱他為“東方的畢加索”。

活躍與大陸的學(xué)院派畫家，也經(jīng)過不懈的努力，推陳出新，逐漸形成南北互相呼應(yīng)的局面。歷經(jīng)極左路線與“文革”的摧殘，畫家們堅持發(fā)展傳統(tǒng)藝術(shù)的赤誠之心更堅，心胸更為廣博，學(xué)養(yǎng)也愈為豐厚。“筆墨當(dāng)隨時代”，已成為大家的共識。崇尚藝德、不斷創(chuàng)新的李可染、陸儼少是其中的佼佼者，經(jīng)過他們艱辛的努力，中國繪畫藝術(shù)由古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，進(jìn)入了“源于生活、高于生活”的更新的境界。二.新課

欣賞表現(xiàn)中國人民抗日決心的中國畫《愚公移山》，此畫抒發(fā)了畫家深沉的愛國之情。

徐悲鴻，江蘇宜興人。早年赴日本和法國游學(xué)，1927年歸國。歷任北平藝術(shù)學(xué)院院長、中央美術(shù)學(xué)院院長等。擅長人物、動物、花卉 等。主張學(xué)習(xí)素描，講究造型的嚴(yán)謹(jǐn)、結(jié)構(gòu)的精確、整體感的強(qiáng)烈，并認(rèn)為應(yīng)吸收西畫優(yōu)秀技法，豐富中國繪畫的創(chuàng)作。他所畫的人物、動物，筆墨放縱，形神兼?zhèn)洌€寓以熱愛祖國、嫉惡如仇的情感。

徐悲鴻的《愚公移山》作于抗日戰(zhàn)爭最艱苦的1940年。作者試圖借愚公移山的故事表達(dá)中國人民抗戰(zhàn)到底的決心。在橫長的構(gòu)圖中，挖山者左右橫向排列，頂天立地，赤裸著身軀，高舉鐵耙，突出了力量和氣勢，表現(xiàn)了中國人民抗戰(zhàn)的決心。畫家將西方繪畫強(qiáng)調(diào)準(zhǔn)確造型的素描與中國繪畫的線描筆墨、色彩和構(gòu)圖結(jié)合起來，表現(xiàn)人物的體積和力量。創(chuàng)造了中國繪畫藝術(shù)的新形勢。表現(xiàn)出畫家強(qiáng)烈的愛國主義精神。徐悲鴻在創(chuàng)作每一個人物時，都一絲不茍的畫出素描稿，根據(jù)每個人的不同性格，不同經(jīng)歷，塑造形象。人物、情節(jié)具體、生動，但一點(diǎn)也不繁瑣，全畫渾然一體，形成有機(jī)的聯(lián)系，使細(xì)節(jié)與整體達(dá)到高度的矛盾統(tǒng)一。此畫開創(chuàng)了中國歷史畫的新風(fēng)。

與徐悲鴻同期，深受其影響的蔣兆和于1943年完成了高2米，寬26米，畫中人物與真人一般大的巨幅中國畫長卷《流民圖》。

1937年日寇侵華，燒殺擄掠，無惡不作，給中國人民帶來了深重的苦難。愛國主義畫家蔣兆和目睹山河破碎、民不聊生的現(xiàn)實，心痛萬分，所以創(chuàng)作《流民圖》以表達(dá)他對淪陷區(qū)人民流離失所生活的深深同情。《流民圖》從1941年開始構(gòu)思，至1943年完成，高2米，長約26米，表現(xiàn)逃難群眾悲慘的生活。畫家塑造了一百多個無家可歸的社會底層的勞苦大眾形象，與真人等大，構(gòu)圖多為半身特寫，重個性刻畫，使形象有呼之欲出的感覺。筆墨則側(cè)重悲愴氛圍烘染與憤慨情緒的渲泄，縮短了藝術(shù)形象與觀眾間的距離，具有強(qiáng)大的藝術(shù)感染力，成為“為民寫真”的現(xiàn)實主義杰作。

該圖在北平（今北京）太廟展出還不滿一天，就被日本軍憲勒令停展。1944年移至上海租界展出，在國內(nèi)外都有廣泛的影響。蔣兆和先后任教于南京中央大學(xué)藝術(shù)系、北平藝專等，1950年后任中央美術(shù)學(xué)院教授。

以上兩幅中國畫，前幅采用寓意手法，后幅運(yùn)用逼真的紀(jì)實手段。雖然手法不同，但目的都是為了號召、鼓舞、激勵人民抗戰(zhàn)到底。抒發(fā)了作者深沉的愛國之情。

這個時期的美術(shù)作品，在中國現(xiàn)代美術(shù)史上占有十分重要的地位。那些帶著戰(zhàn)火硝煙的美術(shù)作品，真實的反映了民族的苦難、覺悟和斗爭，有的盡管在藝術(shù)上尚不完善，但其鮮明的思想內(nèi)涵永留在民族的記憶中。

王式廓的《血衣》是一張油畫素描稿，描寫土地革命時期農(nóng)民斗地主的場面。王式廓，山東人，1935年畢業(yè)于上海美專西畫系，1936年考入日本國立東京美術(shù)學(xué)校。回國后，將他學(xué)到的繪畫技巧運(yùn)用于創(chuàng)作實踐。解放后，他在中央美術(shù)學(xué)院任教授，繼續(xù)他的藝術(shù)追求，創(chuàng)作了一批反映中國革命和根據(jù)地面貌為題材的作品。他是一位熱愛農(nóng)民，熱愛農(nóng)村題材的畫家，被任譽(yù)為“農(nóng)民畫家”，于是在的創(chuàng)作中出現(xiàn)了大量農(nóng)村題材的作品。他始終用他銳利而又充滿熱情的眼光捕捉最純樸、最自然、最生動的描繪對象，用他極深的繪畫功底去追求樸實無華的自然之美，將他的全部心血獻(xiàn)給了他熱愛的農(nóng)民。

1954年，王式廓開始《血衣》的創(chuàng)作，《血衣》是公認(rèn)的王式廓的代表作，是反映中國農(nóng)民覺醒的紀(jì)念性的作品。此畫的創(chuàng)作長達(dá)20年之久，作者為此耗盡了心血。為了這幅畫，作者做了大量前期準(zhǔn)備，繪制了一系列的人物素描，這些單幅的素描作品本身已經(jīng)表現(xiàn)出了王式廓素描的功力和成就。經(jīng)過長時間的醞釀和嚴(yán)肅的探討，作者終于在1973年創(chuàng)作完成了這幅現(xiàn)藏于中國革命博物館的，縱1.92米，橫3.45米的巨幅素描《血衣》，以它震撼人心的力量在中國現(xiàn)代美術(shù)史上寫下了厚重的一筆。此畫思想內(nèi)容深刻，構(gòu)圖完備，情節(jié)高潮把握準(zhǔn)確，形象刻畫精微傳神，是一件不可多得的史詩性杰作。

油畫從19世紀(jì)傳入中國后，經(jīng)過幾十年的艱苦改革，到新中國成立后，發(fā)生了喜人的變化，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的油畫家和作品。這幅歌頌領(lǐng)袖豐功偉業(yè)的油畫《開國大典》是董希文的代表作。

作者親身參加過1949年10月1日的開國大典，他把自己的切身感受傾注于作品中。《開國大典》一畫不僅真實地再現(xiàn)了這一震撼世界的歷史事件，而且以氣勢宏偉、莊嚴(yán)的構(gòu)圖，燦爛輝煌的色彩，生動地記錄了這令人難忘的時刻。

藍(lán)天白云，十月金秋的北京陽光燦爛，廣場上一望無際的人群列著整齊的方陣。畫面中心是偉大領(lǐng)袖毛澤東，在他身后有劉少奇、朱德、周恩來、林伯渠、宋慶齡、郭沫若、張瀾等老一輩革命家和曾為創(chuàng)建新中國共同努力奮斗的民主人士，他們在全神貫注的傾聽毛主席講話。油畫不同于新聞?wù)掌．嫾腋鶕?jù)藝術(shù)需要對真實的場面進(jìn)行了必要的刪減和再組織，將革命領(lǐng)袖們集中在畫面的左側(cè)，背景襯出一排頂天立地的大紅圓柱，右側(cè)集中表現(xiàn)聲勢浩大的游行隊伍和遼闊的天空。畫面中心有漢白玉欄桿、傳聲設(shè)備、地毯和鮮花，正中央是正在講話的毛主席。作者力求把西洋繪畫的各種表現(xiàn)技法和民族繪畫的長處結(jié)合起來，使之具有鮮明的民族特色和時代特點(diǎn)。此畫從構(gòu)圖到設(shè)色，從人物到場面，它的氣派足以反映泱泱大國的風(fēng)度。一幅油畫的氣勢，首先決定于構(gòu)圖和設(shè)色。既要表現(xiàn)黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人物，又要表現(xiàn)開國大典的場面。畫家巧妙自然、別具匠心地把主要人物安排在不到一半畫面的左側(cè)，面前畫面右方，使之符合人們的視覺習(xí)慣。

《開國大典》的設(shè)色是由整體藝術(shù)構(gòu)思所決定的。此畫的大塊色彩，看來似乎簡單，但這大紅、碧藍(lán)和金黃時有意安排的。畫家把漢白玉欄桿畫的比較暖，顯得特別結(jié)實厚重，又有古老穩(wěn)固的感覺。這就和碧藍(lán)的天空、嶄新的大紅地毯、廊柱等既相融合又成對比。這幅畫只畫陰影不畫投影，基本采取平敷筆法，畫面不施光油，盡量使它產(chǎn)生渾厚的感覺。這一切都是為了服從藝術(shù)完整的需要。三.小結(jié)：

今天我們欣賞了20世紀(jì)上半葉一些優(yōu)秀美術(shù)作品，并了解了作品的藝術(shù)特色。每幅畫都把我們帶到一個特定的具體的藝術(shù)境界，激發(fā)起這樣或那樣的思想感情的波瀾。另一方面，我們又根據(jù)自己的思想感情和生活經(jīng)驗，來理解或解釋作品中的形象，以自己的經(jīng)驗與認(rèn)識去豐富和補(bǔ)充作品里藝術(shù)形象的內(nèi)涵。

以上這些作品之所以受到廣大人民的喜愛和稱頌，是與畫家們關(guān)心社會、為藝術(shù)獻(xiàn)身、勇于探索的精神是分不開的。

第四篇：高中美術(shù)《現(xiàn)代人物畫》

高中美術(shù)《現(xiàn)代人物畫》精品教案

教學(xué)目的：

通過對中國現(xiàn)代優(yōu)秀繪畫作品的欣賞，初步了解我國20世紀(jì)上半葉繪畫藝術(shù)的偉大成就；激發(fā)學(xué)生的愛國主義熱情和民族自豪感，并學(xué)習(xí)我國著名畫家關(guān)心社會、關(guān)心人民，為人生而藝術(shù)，勇于探索的精神。

教學(xué)重點(diǎn)：

在教學(xué)過程中，通過對歷史人物畫的賞析，使學(xué)生得到審美教育，同時滲透德育教育。學(xué)習(xí)畫家們刻苦鉆研，勇于獻(xiàn)身的愛國主義情操。

教學(xué)難點(diǎn)：

要運(yùn)用“講述”、“引導(dǎo)”、“啟發(fā)”、“提問”等方式，介紹不同畫種的欣賞方法。要引導(dǎo)學(xué)生討論并獨(dú)立欣賞，但要掌握內(nèi)容的難易程度。

教學(xué)時間：1課時

教具準(zhǔn)備：教材、錄象帶、多媒體課件

教學(xué)過程： 一． 組織教學(xué)：（常規(guī)）

二． 導(dǎo)入新課：

1840年鴉片戰(zhàn)爭后，中國淪為半殖民地、半封建社會，上海、廣州等辟為通商口岸，商賈云集，經(jīng)濟(jì)繁興，許多畫家亦聚集于此，賣畫為生，形成了商業(yè)氣較重、雅俗共賞的“海上畫派”與“嶺南畫派”。

1919年“五四”運(yùn)動新文化運(yùn)動提出“美育代替宗教”的革命口號，蔡元培在杭州西子湖畔創(chuàng)立了中國第一所國立高等美術(shù)學(xué)府--國力藝術(shù)院（今中國美術(shù)學(xué)院），從此畫家兼美術(shù)教育家（即“學(xué)院派”或“教授派”）成為畫壇的主流。

面對中外文化交流日益頻繁的形勢，一些有革新精神的畫家，堅持弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)藝術(shù)，增加學(xué)養(yǎng)，不斷推進(jìn)繪畫的發(fā)展，主要代表人物有齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石，人稱“齊黃潘傅”。另一些留洋歸國的畫家，主張中西兼溶，吸收西畫優(yōu)秀成分，推進(jìn)中國繪畫的改革。代表人物有林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟、吳作人，世稱“林徐劉吳”。

抗日戰(zhàn)爭結(jié)束后，有的畫家向海外發(fā)展，弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)藝術(shù)，并借鑒海外藝術(shù)的長處，不斷探索水墨畫的創(chuàng)新。他們孜孜以求，使世界進(jìn)一步認(rèn)識了中國繪畫的魅力，張大千就是其中的典型。他的作品多次獲得好評，有人稱他為“東方的畢加索”。

活躍與大陸的學(xué)院派畫家，也經(jīng)過不懈的努力，推陳出新，逐漸形成南北互相呼應(yīng)的局面。歷經(jīng)極左路線與“文革”的摧殘，畫家們堅持發(fā)展傳統(tǒng)藝術(shù)的赤誠之心更堅，心胸更為廣博，學(xué)養(yǎng)也愈為豐厚。“筆墨當(dāng)隨時代”，已成為大家的共識。崇尚藝德、不斷創(chuàng)新的李可染、陸儼少是其中的佼佼者，經(jīng)過他們艱辛的努力，中國繪畫藝術(shù)由古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，進(jìn)入了“源于生活、高于生活”的更新的境界。傅抱石（1904年-1965年），江西新喻人。曾受徐悲鴻器重，推薦赴日留學(xué)，歸國后任教于國立藝專（今中國美術(shù)學(xué)院）、南京中央大學(xué)美術(shù)系。善繪山水、人物、工意兼具。線描或細(xì)挺，或秀柔，面部具體，衣著姿式潑墨寫意，尤擅長歷史人物，既有晉、唐古雅之風(fēng)，又有現(xiàn)代浪漫氣質(zhì)，如《九歌圖.湘君》。

“五四”以來，蔡元培、陳獨(dú)秀、胡適、魯迅等新文化運(yùn)動健將都按照各自的觀點(diǎn)倡導(dǎo)美術(shù)革命。有的提出改革國畫的綱領(lǐng)，有的留學(xué)歸國后辦新學(xué)，畫模特兒、辦展覽、出畫報，形成一股力量，向以模擬四王山水為代表的“正統(tǒng)派”展開進(jìn)攻。兼溶中西的林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟、吳作人等教授即為其中的杰出人物。

林風(fēng)眠（1900年-1991年），廣東梅縣人。少年時以《芥子園畫譜》習(xí)畫，后留法，研習(xí)西畫。歸國后，1928年被蔡元培派赴杭州，創(chuàng)立“國立藝術(shù)院”（今中國美術(shù)學(xué)院），任首任校長。他藝通中西，對中西的審美情趣皆有深刻的領(lǐng)悟，以調(diào)和中西復(fù)興中國藝術(shù)為己任。長于人物、花鳥、山水，所作富有韻味，且通俗易懂，他的孤鷺、秋雁、水汀、美女等水墨畫，設(shè)色渾化自如，濃艷處多加積色和復(fù)色，清雅處純凈透明，厚而不濁，淡而不薄，光影色彩自然柔和，具有詩一般的美感，和盎然的生命力。晚年定居香港，弟子遍及海內(nèi)外。

徐悲鴻（1895年-1953年），江蘇宜興人。早年赴日本和法國游學(xué)，1927年歸國。歷任北平藝術(shù)學(xué)院院長、中央美術(shù)學(xué)院院長等。擅長人物、動物、花卉 等。主張學(xué)習(xí)素描，講究造型之嚴(yán)謹(jǐn)、結(jié)構(gòu)之精確、整體感之強(qiáng)烈，并認(rèn)為應(yīng)吸收西畫優(yōu)秀技法，豐富中國繪畫的創(chuàng)作。所畫人物、動物，筆墨放縱，形神兼?zhèn)洌€寓以熱愛祖國、嫉惡如仇的情感。

吳作人（1908年-），安徽涇縣人。年青時受徐悲鴻幫助，赴歐留學(xué)。歸國后執(zhí)教于中央大學(xué)藝術(shù)系、國立藝專。善于溶會中西技藝，所作駱駝、牦牛等，構(gòu)圖簡潔，造型生動，有清新、洗練、柔和、秀美的特點(diǎn)，水墨色彩變化微妙，格調(diào)高雅，耐人尋味。歷任中央美術(shù)學(xué)院院長、中國美術(shù)家協(xié)會主席等。

1937年日寇侵華，燒殺擄掠，奸淫婦女，無惡不作，給中國人民帶來了深重的苦難。愛國主義畫家蔣兆和（1904年-1986年）目睹山河破碎、民不聊生的現(xiàn)實，心痛萬分，乃創(chuàng)作《流民圖》以表達(dá)他對淪陷區(qū)人民流離失所生活的深深同情。《流民圖》從1941年開始構(gòu)思，至1943年完成，高2米，長約26米，表現(xiàn)逃難群眾悲慘的生活。畫家塑造了一百多個無家可歸的社會底層的勞苦大眾形象，與真人等大，構(gòu)圖多為半身特寫，重個性刻畫，使形象有呼之欲出之感。筆墨則側(cè)重悲愴氛圍烘染與憤慨情緒的渲泄，縮短了藝術(shù)形象與觀眾間的距離，具有強(qiáng)大的藝術(shù)感染力，成為“為民寫真”的現(xiàn)實主義杰作。

該圖在北平（今北京）太廟展出，不及一日，就被日本軍憲勒令停展。1944年移至上海租界展出，在國內(nèi)外都有廣泛的影響。蔣兆和先后任教于南京中央 大學(xué)藝術(shù)系、北平藝專等，1950年后任中央美術(shù)學(xué)院教授。

近百年來，在繼承傳統(tǒng)、開辟時代新風(fēng)的眾多畫家中，張大千（1899年-1983年）無疑是極具代表性的一代大師。他是四川內(nèi)江人，年青時游學(xué)日本，后歸隱四川青城山，潛心于石濤、八大及董源、巨然、王蒙等古典風(fēng)格，又赴敦煌臨摹壁畫，技藝大進(jìn)。中年達(dá)到可與古人爭雄競勝的水平。張大千于山水、人物、花鳥、鞍馬無所不精，工意兼具，勤奮創(chuàng)作，樂此不疲，且于歷代宮廷畫、文人畫、民間畫以及西洋畫皆有汲取，取精用宏，晚年由傳統(tǒng)派畫家而成為融和西法的變革派畫家。作品早、中、晚年風(fēng)格不同，但都以濃郁的東方情調(diào)而被受世人矚目。1956年他與畢加索在歐洲相識，被畫壇稱為“東方的畢加索”。晚年病逝于臺北“摩耶精舍”。

經(jīng)歷了政治、經(jīng)濟(jì)、文化的激烈變革，在全盤西化、中西融合，以及新儒學(xué)思潮浸潤的二十世紀(jì)后期，中國繪畫不斷發(fā)展的進(jìn)程已成為不可逆轉(zhuǎn)的時代潮流，李可染（1907年-1989年)、陸儼少（109年-1993年）就是推動當(dāng)代中國繪畫發(fā)展的南北二位著名教授。李可染，江蘇徐州人。曾就學(xué)于杭州“國立藝專”（今中國美術(shù)學(xué)院），后為中央美術(shù)學(xué)院教授。本世紀(jì)中國繪畫的傳統(tǒng)主義大師齊白石、黃賓虹、潘天壽及改良主義大師林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟都是他的老師。在錯綜復(fù)雜的文化環(huán)境中，他“以最大的功力打 入傳統(tǒng)，以最大的勇氣打出傳統(tǒng)”；并將西洋畫中的明暗法、幾何造型法、封閉立體主義構(gòu)圖法等技巧，透過自己的理解，適切地融入個人的繪畫中，不但塑造出具有創(chuàng)造性及成熟的繪畫風(fēng)格，并成功地完成中國繪畫的改革。李可染的繪畫講究點(diǎn)、線的搭配，注意點(diǎn)線面的節(jié)奏感，山水構(gòu)圖圓中見方，飽滿嚴(yán)謹(jǐn)，畫面明暗層次豐富，云煙朦朧，亮點(diǎn)活躍；人物、動物、墨塊筆痕清晰有力，簡練拙樸，生趣勃勃，尤多農(nóng)家自然清新氣氛。他主張苦學(xué)，主張深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)、深入觀察大自然、深入思考、深入實踐，人稱“苦學(xué)派”。

王式廓（1911—1973）出生于山東掖縣，1935年畢業(yè)于上海美專西畫系，1936年考入日本國立東京美術(shù)學(xué)校。回國后，將他學(xué)到的繪畫技巧運(yùn)用于創(chuàng)作實踐。解放后，王先生在中央美術(shù)學(xué)院任教授，繼續(xù)他的藝術(shù)追求，創(chuàng)作了一批反映中國革命和根據(jù)地面貌為題材的作品。他的作品備受徐悲鴻先生稱贊，還被蘇聯(lián)專家馬克西莫夫譽(yù)為可與俄羅斯畫家列賓并列的畫家。

王式廓是一位熱愛農(nóng)民，熱愛農(nóng)村題材的畫家，被任譽(yù)為“農(nóng)民畫家”，于是在的創(chuàng)作中出現(xiàn)了大量農(nóng)村題材的作品。他始終用他銳利而又充滿熱情的眼光捕捉最純樸、最自然、最生動的描繪對象，用他極深的繪畫功底去追求樸實無華的自然之美，將他的全部心血獻(xiàn)給了他熱愛的農(nóng)民。

1954年，王式廓先生開始《血衣》的創(chuàng)作，《血衣》是公認(rèn)的王先生的代表作，是反映中國農(nóng)民覺醒的紀(jì)念碑性的作品。此畫的創(chuàng)作長達(dá)20年之久，王先生為此耗盡了心血。為了這幅畫，王先生做了大量前期準(zhǔn)備，繪制了一系列的人物素描，這些單幅的素描作品本身已經(jīng)表現(xiàn)出了王式廓先生素描的功力和成就。經(jīng)過長實踐的醞釀和嚴(yán)肅的探討，王先生數(shù)易其稿，終于在1973年創(chuàng)作完成了這幅現(xiàn)藏于中國革命博物館的，縱1.92米，橫3.45米的巨幅素描《血衣》，以它震撼人心的力量在中國現(xiàn)代美術(shù)史上寫下了厚重的一筆。

王先生不僅對油畫、素描有精深造詣，而且木刻、速寫、水墨、書法各方面的創(chuàng)作也有相當(dāng)高的水平，可以說他的修養(yǎng)和才華都史全面的，而他對農(nóng)民的熱愛，對農(nóng)民的理解，以及他為此而付出的心血更是令人難以忘懷。

董希文（1914—1973）浙江紹興人。解放后任中央美術(shù)學(xué)院教授。大多數(shù)中國人都熟悉《開國大典》這幅描繪1949年10月1日中華人民共和國建國大典的巨幅力作，作者便是董希文先生。董希文作品有兩個重心：一是革命理事歷史畫，除了《開國大典》之外，還有《紅軍不怕遠(yuǎn)征難》、《百萬雄師下江南》等；另一個重點(diǎn)則是藏區(qū)寫生。董先生分別于1954年、1955年和1961年三次入藏，尤其是后兩次，在藏區(qū)生活長達(dá)數(shù)月以上，對藏區(qū)的山水、人物實地寫生，創(chuàng)作了不少優(yōu)秀作品，像《草地黃河源》、《山歌》、《翻身農(nóng)奴》等。這批作品充分展現(xiàn)了高原特有的秀麗景色及人民的精神面貌。

三． 小結(jié)

第五篇：中國人物畫剖析

探究中國人物畫的發(fā)展歷程

——《名畫百篇賞析》第一章第一節(jié)

一、教學(xué)設(shè)計思路

藝術(shù)課程是一種人文課程，《名畫百篇賞析》教材的著眼點(diǎn)是提高人的審美素養(yǎng)，與人文素養(yǎng)整合發(fā)展。從地位作用看，本課是課本的第一章，是整本書是否吸引學(xué)生的關(guān)鍵。因此教學(xué)上要重在拓寬學(xué)生視野，豐富審美經(jīng)驗，為培養(yǎng)創(chuàng)意思維的素養(yǎng)打下基礎(chǔ)。從教學(xué)內(nèi)容看，本課教材共分2節(jié)，分別介紹了人物畫不同發(fā)展階段的特點(diǎn)及其代表人物和特點(diǎn)。從學(xué)情分析看，職業(yè)學(xué)校學(xué)生總體對反傳統(tǒng)作品在審美上難認(rèn)同。因此要創(chuàng)設(shè)有趣的情景，通過問題、討論、賞析等活動引導(dǎo)學(xué)生自主地進(jìn)行體驗性、探究性和反思性的學(xué)習(xí)。

二、教學(xué)目標(biāo)

1.知識目標(biāo)：理解人物畫的發(fā)展及其特征。

2.能力目標(biāo)：感受中國人物畫與表達(dá)內(nèi)心的體驗。

3.情感目標(biāo)：培養(yǎng)學(xué)生對傳統(tǒng)繪畫的審美習(xí)慣，拓展視覺感受的范圍，增強(qiáng)探索精神和民族責(zé)任感。

三、教學(xué)重難點(diǎn)

1.重點(diǎn)：理解人物畫不同時期的特點(diǎn)，因為這是本節(jié)課的核心，對培養(yǎng)學(xué)生的審美能力有重要意義。

2.難點(diǎn)：對于不同時期人物畫發(fā)展階段所要表達(dá)的情感和意圖的掌握。如果不能理解，學(xué)生就無法真正理解這幅畫的用意與情感，導(dǎo)致無法正確欣賞作品。便會難以達(dá)到教學(xué)目標(biāo)。

四、教法與學(xué)法

1.教法

（1）情景教學(xué)法（2）引導(dǎo)探究法 2．學(xué)法

（1）自主體驗法（2）合作討論法

五、課時分配和教具準(zhǔn)備

1.課時分配：2課時。

2．教具準(zhǔn)備：多媒體設(shè)備、課件。

六、教學(xué)過程

第一課時

（一）比較式導(dǎo)入

屏幕出示《龍鳳人物畫》與顧愷之的《洛神賦圖》。問題一：這兩作品繪畫內(nèi)容上有什么共同之處嗎？ 學(xué)生回答后，教師板書：中國人物畫。

問題二：兩件作品的服務(wù)對象上看兩者有什么不同之處嗎？

學(xué)生討論后，教師總結(jié)：《龍鳳人物圖》的目的是祭奠亡靈，它不是給人看的，是為靈魂服務(wù)的。而《洛神賦圖》的作者顧愷之是東晉的畫家。從魏晉時期起人物畫不再是給亡靈服務(wù)了，而是為現(xiàn)實生活的活人服務(wù)了。

圖1：《龍鳳人物圖》VS《洛神賦圖》

設(shè)計意圖：用直觀畫圖導(dǎo)入，簡潔明了，使學(xué)生進(jìn)入人物畫前有了清晰的引導(dǎo)圖，揭示人物畫的開端。

（二）探究人物畫的發(fā)展歷程，沿著人物畫發(fā)展的“七大階段”中的前“三階段”發(fā)展脈絡(luò)，與作品產(chǎn)生情感共鳴。

1.“第一大階段”巫術(shù)人物畫階段

（1）觀賞：《人面魚紋彩陶盆》作品與《山東嘉祥出土的畫像石》作品比較。（2）賞識：學(xué)生討論發(fā)言后，教師小結(jié)：都是我們中國人物畫的第一階段作品。《人面魚紋彩陶盆》是我們能看到的最早的史前社會作品。其中魚紋有著深刻的寓意。《山東嘉祥出土的畫像石》是畫像石的優(yōu)秀作品。如果把這些畫像 石、畫像磚系統(tǒng)的收集起來，那就會成為“一部繡像的漢代史”。第一階段人物畫主要是給靈魂服務(wù)的。

圖2:《人面魚紋彩陶盆》V S《山東嘉祥出土的畫像石》 2.“第二大階段”道釋人物畫階段

（1）比較：吳道子的《八十七神仙圖》作品與敦煌壁畫《薩埵太子以身飼虎》作品比較。

（2）賞識：學(xué)生討論發(fā)言后，教師小結(jié)：都是我們中國人物畫的第二階段作品。它是為宗教服務(wù)的。吳道子的《八十七神仙圖》的繪畫中把釋迦牟尼、凈飯王以及大自在天神都畫的不像印度人而像中國人。這是佛教繪畫藝術(shù)的進(jìn)步。敦煌壁畫《薩埵太子以身飼虎》。這幅畫和以往看到的國畫很不相同。佛教畫與我們現(xiàn)在看到的國畫最根本的區(qū)別是它們的目的不同、作用不同、評價標(biāo)準(zhǔn)不同。作用：主要是為宗教服務(wù)的。

圖3:《八十七神仙圖》VS《薩埵太子以身飼虎》

3.“第三大階段”宮廷人物畫階段

（1）比較：周昉《簪花仕女圖》作品與顧閎中《韓熙載夜宴圖》作品比較。（2）賞識：學(xué)生討論發(fā)言后，教師小結(jié)：都是我們中國人物畫的第三階段 作品。他是宮廷的頌歌。周昉《簪花仕女圖》的人物特征是根據(jù)當(dāng)時的時代背景所繪制的。當(dāng)時唐代推崇以胖為美，因此畫出的人物也是帶有當(dāng)時的時代氣息。顧閎中《韓熙載夜宴圖》作者把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致，畫面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在這幅巨作中，畫有四十多個神態(tài)各異的人物，個個性格突出，神情描繪自然。

圖4:《簪花仕女圖》VS《韓熙載夜宴圖》

4.對重點(diǎn)作品吳道子《天王送子圖》的深入欣賞

說明：《天王送子圖》作品

作者： 吳道子（680—759），玄宗賜名道，河南陽翟（今禹州市）人，唐代第一大畫家。童年的吳道子極為不幸，雙親早故，生活孤苦，迫于生計，自幼便學(xué)書習(xí)畫。清苦的生活，辛勤的學(xué)習(xí)，使他過早地成才，20歲左右時已是一位頗有名氣的畫家了。唐宣宗時吳道子被推崇為“畫圣”，民間畫塑匠人稱他為“祖師”，道教中人更呼之為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《書吳道子畫后》一文中說：“詩至于杜子美（杜甫），文之于韓退之（韓愈），書至于顏魯公（顏真卿），畫至于吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”一代宗師，千古流傳。

背景：開元、天寶年間，唐朝在各方面都達(dá)到了鼎盛時期。這一時期的繪畫藝術(shù)也揭開了新的一頁，很多卓有成就的畫師創(chuàng)作了大量世俗化了的宗教壁畫，即所謂“菩薩如宮娃”，或用貴族家姬妾形象畫釋梵天女等。吳道子就是此時宗教人物畫壇最具代表性的畫家。吳道子喜歡與文人名流交往，游歷各地，在繪畫上遠(yuǎn)師張僧繇，近法張孝師。據(jù)傳在長安、洛陽兩地的寺院道觀中他畫的宗教壁畫就有300多幅。由于他性格豪爽，好酒使氣，想象力豐富，所以所繪壁畫人物，“奇蹤異狀”，有吞云吐霧之氣勢，有崩石摧山之峻美。

據(jù)說吳道子畫丈余的人像，無論是從手臂或腳部開始，都能畫出完整生動的藝術(shù)形象，畫佛頭部的圓光，轉(zhuǎn)臂運(yùn)筆，一筆而就。而且他所刻畫的都是一些充滿著生命活力的形象，這些結(jié)合形象的創(chuàng)造，大大提高了繪畫的表現(xiàn)力。吳道子的繪畫無真跡傳世，這幅《天王送子圖》可能是宋代摹本，敦煌莫高窟第103窟的《維摩經(jīng)變圖》也被認(rèn)為是他的畫風(fēng)。

吳道子有幾幅佳作都是根據(jù)裴旻舞劍得來的，東都洛陽畫壁有7處，其中天宮寺的壁畫就是吳道子看裴旻舞劍之后所畫的。張彥遠(yuǎn)記：“天宮寺三門吳畫《除災(zāi)患變》”壁畫的名字就是《除災(zāi)患變》。其中的故事還被引為佳話。

賞析：《天王送子圖》又名《釋迦降生圖》，描繪了佛祖釋迦牟尼降生為悉達(dá)王子后，其父凈飯王和其母摩耶夫人抱著他去朝拜大自在天神廟時，諸神向他禮拜的故事。卷末有宋代李公麟的題跋。此畫本是一部外來的宗教題材，但畫中的人、鬼、神、獸等卻完全中國化、道教化了：凈飯王與王后、侍者上體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的天子威儀和君臣之道；畫中諸神、鬼皆著唐裝。這也充分表明佛教在傳入中國后，不僅受到了統(tǒng)治者的重視，而且深受中國傳統(tǒng)宗教和哲學(xué)的影響。作者想象奇特，以釋迦降生為中心，使天地諸界情狀歷歷在目，令人神馳目眩。畫中一個情節(jié)是這樣的：端坐的天王，雙手按膝，怒視著奔來的神獸，一個衛(wèi)士拼命牽住神獸的韁索，另一衛(wèi)士則拔劍相向，意欲將其制服。

設(shè)計意圖：人物畫眾多，理清每個階段的發(fā)展脈絡(luò)，利于學(xué)生在發(fā)展中尋找規(guī)律，然后在下一環(huán)節(jié)中拓展，認(rèn)識人物畫的多樣性和復(fù)雜性。

（四）拓展人物畫的多樣性

有了以上的欣賞方法，學(xué)生理解人物畫的前階段的風(fēng)格，可以讓學(xué)生自由討論，表達(dá)自己有個性的觀點(diǎn)，在人物畫發(fā)展的歷程中自由地鑒賞作品。

閻立本

閻立本（約601—673），中國唐代畫家兼工程學(xué)家。漢族，雍州萬年（今陜西省西安臨潼縣）人，出身貴族。其父閻毗北周時為駙馬，因為閻擅長工藝，多 5 巧思，工篆隸書，對繪畫、建筑都很擅長，隋文帝和隋煬帝均愛其才藝。入隋后官至朝散大夫、將作少監(jiān)。兄閻立德亦長書畫、工藝及建筑工程。父子三人并以工藝、繪畫馳名隋唐之際。

作品欣賞：《步輦圖》

《步輦圖》為唐代人物畫，是現(xiàn)藏故宮博物院中國十大傳世名畫之一。從構(gòu)圖的角度來講，這幅畫很明顯將所有人物分成兩組：以畫卷中軸線為界，左邊三個男士依次排開，井然有序，沒有任何裝飾，在規(guī)矩中略顯拘謹(jǐn)；右邊以唐太宗為中心的人物群，左右簇?fù)淼氖伺蜗螅约把b飾物“兩把屏風(fēng)扇”、“一展旌旗”、“步輦”等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣帶飄飄和晁蓋的迎風(fēng)招展都有意刻畫一種充滿了柔情、安詳、和善的情調(diào)。左右這種對比，尤其是譯官謹(jǐn)小慎微、誠惶誠恐和仕女們神情自若、儀態(tài)萬方的表情形成鮮明的對比。一張一弛、一柔一剛，讓人的視覺得到了充分地享受。就像我們彈琴時的左手伴奏，穩(wěn)健而低沉；右手高音區(qū)炫音技巧的展示，華麗而不俗脫；一唱一和，和諧有序。

從色彩上講，這幅圖的場景是一個喜慶的場面。根據(jù)我國的傳統(tǒng)習(xí)俗，喜慶的場面通常由紅色裝點(diǎn)基調(diào)。這幅圖作者為了突出這一特點(diǎn)，特地將典禮官——位于畫面正中間的軸心人物畫成紅色。這樣做的目的既可以一上來奪人眼目地突出紅色，又不會太突兀得難以接受。因為按照習(xí)俗，祿東贊來自西域，服飾多以網(wǎng)狀彩繪織成，很少有一整塊同樣顏色的衣服。再者，由于紅色代表正氣，代表恢宏的氣勢，理應(yīng)當(dāng)由中原大唐朝獨(dú)享，而非喧賓奪主地給吐蕃穿戴上。其次，唐太宗也不合適著紅裝，一者皇上為至尊天子，然而能夠與尊貴相配的顏色只有黃色；二者紅色由皇上穿戴，不免顯得皇帝過于輕浮，不夠穩(wěn)健睿智。如果我們在考慮僅由于年代久遠(yuǎn)，風(fēng)蝕和破壞，原本皇帝身著的鍍金裝束成了現(xiàn)在的土黃色，那么我們就不難理解作者在顏色安排上的獨(dú)到之處。

另外，只有典禮官一個人是紅袍在身，未免顯得孤零零的，仍然顯不出喜慶的氣氛。于是作者巧妙地利用了晁蓋頂和宮女服飾的配色，映襯出一團(tuán)祥和、喜慶的氣氛。

（五）課堂總結(jié)

今天我們以人物畫的“發(fā)展歷程”為主線，分三個階段進(jìn)行分析，使大家對 6 此有了大致的了解。人物畫風(fēng)格各異，各有千秋，給我們開創(chuàng)了廣闊的追尋空間。社會的發(fā)展需要?dú)v史的積累與沉淀。了解我們中國的文化是及其重要的。中國古代繪畫是人類寶貴的文化財富，如果有興趣大家還可以在網(wǎng)絡(luò)上繼續(xù)研究。

圖6：板書設(shè)計

第二課時

（一）比較式導(dǎo)入

屏幕出示李唐《采薇圖》與郎世寧的《乾隆后妃圖》。問題一：這兩作品繪畫內(nèi)容上有什么共同之處嗎？ 學(xué)生回答后，教師板書：中國人物畫。

問題二：兩件作品的風(fēng)格上看兩者有什么不同之處嗎？

學(xué)生討論后，教師總結(jié)：《采薇圖》的風(fēng)格是中國傳統(tǒng)的水墨風(fēng)格。而《乾隆后妃圖》的繪畫技法是“中西合璧”的繪畫技法。

圖1：《采薇圖》vs《乾隆后妃圖》 設(shè)計意圖：用直觀畫圖導(dǎo)入，簡潔明了，使學(xué)生進(jìn)入人物畫前有了清晰的引導(dǎo)圖，揭示人物畫的開端。

（二）探究人物畫的發(fā)展歷程，沿著人物畫發(fā)展的“七大階段”中的前“四階段”發(fā)展脈絡(luò)，與作品產(chǎn)生情感共鳴

1.“第四階段”風(fēng)俗人物畫階段、“第五階段”簡筆畫階段

（1）比較：王居正《紡車圖》作品與梁楷《潑墨仙人圖》作品比較。（2）賞識：學(xué)生討論發(fā)言后，教師小結(jié)。

圖2：《紡車圖》vs《潑墨仙人圖》

2.“第六階段、第七階段”文人人物畫和中西合璧的人物畫階段

（1）比較：徐渭《驢背吟詩圖》郎世寧《乾隆后妃圖》。

（2）賞識：學(xué)生討論發(fā)言后，教師小結(jié)：徐渭《驢背吟詩圖》，文人人物畫的代表人物圖中人、驢、樹、藤的畫法隱有真、行、草、隸之筆意，令人感覺其間有一股勃勃不息的活力，這正是徐渭之畫能脫俗免塵、卓爾不群之處。《乾隆后妃圖》郎世寧的最大影響是創(chuàng)造了“中西合璧”的繪畫風(fēng)格。所謂“中西合璧”就是西方藝術(shù)的形式與中國傳統(tǒng)繪畫內(nèi)容的結(jié)合。表現(xiàn)在：第一，光線明暗的影響；第二，焦點(diǎn)透視法的影響。

圖3：《驢背吟詩圖》vs《乾隆后妃圖》

3．對重點(diǎn)作品張澤瑞《清明上河圖》的深入欣賞

說明：《清明上河圖》為中國十大傳世名畫之一，為北宋風(fēng)俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色；該畫卷是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬國寶級文物，現(xiàn)存于北京故宮博物院。作品以長卷形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，生動地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的。總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、轎二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術(shù)水平。

《清明上河圖》描繪了北宋時期都城東京（今河南開封）汴梁以及汴河兩岸的自然風(fēng)光和繁榮景象。將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的圖畫中。圖中所繪城廓市橋屋廬之遠(yuǎn)近高下，草樹馬牛驢駝之大小出沒，以及居者行者，舟車之往還先后，皆曲盡其儀態(tài)而莫可數(shù)記，全副場面浩大，內(nèi)容極為豐富，整幅畫作氣勢宏大、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、筆法細(xì)致，充分表現(xiàn)了畫家對社會生活的深刻洞察力和高超的藝術(shù)表現(xiàn)能力。

作者：張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人。早年游學(xué)汴京，后習(xí)繪畫，宋徽宗趙佶（1101年—1124年在位）時期供職翰林圖畫院。專工中國畫中以界筆、直尺劃線的技法，用以表現(xiàn)宮室、樓臺、屋宇等題材，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭。他的畫自成一家，別具一格。張擇端的畫作，大都散佚，只有《清明上河圖》卷完好地保存下來了。

背景：北宋年間的汴京極盛，城內(nèi)四河流貫，陸路四達(dá)，為全國水陸交通中心，商業(yè)發(fā)達(dá)居全國之首，當(dāng)時人口達(dá)100多萬。汴京城中有許多熱鬧的街市，街市開設(shè)有各種店鋪，甚至出現(xiàn)了夜市。逢年過節(jié)，京城更是熱鬧非凡。為了表現(xiàn)京城的繁榮昌盛，張擇端選擇了清明這個重要節(jié)日的景象進(jìn)行表現(xiàn)。《清明上河圖》著重描繪了北宋首都水陸運(yùn)輸和市面繁忙的景象。北宋以前，我國的人物畫主要是以宗教和貴族生活為題材。張擇端雖然是在翰林圖畫院供職，創(chuàng)作的作品都稱為“院體畫”或“院畫”，但他卻把自己的畫筆伸向社會各階層人民的生活之中，創(chuàng)作出描寫城鄉(xiāng)生活的社會風(fēng)俗畫。《清明上河圖》畫清明上河圖(局部)了大量各式各樣的人物。而且，張擇端對每個人物的動作和神情，都刻畫得非常逼真生動。這充分說明，張擇端生活的積累非常豐厚，創(chuàng)作的技巧非常嫻熟。

圖4：《清明上河圖》

設(shè)計意圖：人物畫眾多，理清每個階段的發(fā)展脈絡(luò)，利于學(xué)生在發(fā)展中尋找規(guī)律，然后在下一環(huán)節(jié)中拓展，認(rèn)識人物畫的多樣性和復(fù)雜性。

（三）拓展人物畫的多樣性

有了以上的欣賞方法，學(xué)生理解了人物畫的前階段的風(fēng)格，可以讓學(xué)生自由討論，表達(dá)自己有個性的觀點(diǎn)，在人物畫發(fā)展的歷程中自由地鑒賞作品。

梁楷

梁楷，活動于十三世紀(jì)初期，生卒年不詳，南宋人，祖籍山東，南渡后流寓錢塘(今杭州)。他是名滿中日的大書法家，曾于南宋寧宗擔(dān)任畫院待詔，這是最高級的宮廷畫師，皇帝曾特別賜給金帶，這是種畫院最高的榮譽(yù)，但梁楷卻不接受，把金帶掛在院中，飄然而去，完全不想受制于他人。他是一個行徑相當(dāng)特異的畫家，善畫山水、佛道、鬼神，師法賈師古，而且青出于藍(lán)。他喜好飲酒，酒后的行為不拘禮法，人稱是“梁風(fēng)（瘋）子”。梁楷傳世的作品包含了《六祖伐竹圖》、《李白行吟圖》、《潑墨仙人圖》等，但以《潑墨仙人圖》最為有名。

作品欣賞：《布袋和尚》

此畫繪布袋和尚半身像，構(gòu)圖簡明而有力，用筆簡練粗放，尤其以布袋和尚的衣袍最為突出，寥寥數(shù)筆，神態(tài)活現(xiàn)，猶如畫山石一樣雄渾有力，又不失衣袍的柔和隨意，筆意十足，重墨渲染。如除去布袋和尚的上半身不看，其構(gòu)圖仿佛是一座雄健的遠(yuǎn)山，穩(wěn)健而廣闊，而繪布袋和尚的圓顱碩軀時，轉(zhuǎn)而用工細(xì)流暢的筆法，以工筆繪眉眼唇齒，笑容可掬，其淡泊而又嘻笑于世的神態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致，雖有一股玩世的態(tài)度，卻又顯示出其寬厚、仁慈、悲天憫人的另一面，這也正是梁楷處世態(tài)度的一種寫照。

（四）課堂總結(jié)

今天我們以人物畫的“發(fā)展歷程”為主線，分四個階段進(jìn)行分析，使大家對此有了大致的了解。人物畫風(fēng)格各異，各有千秋，給我們開創(chuàng)了廣闊的追尋空間。社會的發(fā)展需要?dú)v史的積累與沉淀。了解我們中國的文化是極其重要的。中國古代繪畫是人類寶貴的文化財富，如果有興趣大家還可以在網(wǎng)絡(luò)上繼續(xù)研究。

圖5：板書設(shè)計