第一篇：嶺南版八年級下冊美術教案

嶺南版八年級下冊美術教案 第一單元 走進古典藝術

第一課 沉睡瑰麗的青銅藝術（1 課時）第 2 課 典雅優美的古希臘雕塑（1 課時）第二單元 我們身邊的點、線、面 第 1 課 點與線的魅力（2 課時）第三單元 光與影的交響曲

第一課 明暗造型與色彩表現（2 課時）第 2 課 人物形象的瞬間藝術（2 課時）第四單元 學當美術小編輯

第 1 課 手繪校園小報（2 課時）第 2 課 封面設計藝術（2 課時）第五單元 版痕印跡的藝術

第 1 課 個性鮮明的木刻肖像（2 課時）第 2 課 富有特色的藏書票（2 課時）第六單元 我們校園的節目 第 1 課 七彩科技節（1 課時）第 2 課 校園藝術展演（2 課時）

第一單元 走進古典藝術 第一課 沉睡瑰麗的青銅藝術（1 課時）

教學目的： 通過教學，使學生對中國古代工藝美術中具有悠久歷史的青銅器有所了解，培養欣賞古代工 藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。教學重點：

1.從工藝美術的種類來講，重點應放在青銅器方面，因為它是中國古代文明的重要內容，也 是中國古代工藝美術繼彩陶之后又一個最燦爛的篇章。

2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上。教學難點： 主要是一些專業名詞和有關的歷史文化知識。教具準備：教材、圖片。教學過程：

一.組織教學：（常規）

二.課堂發展： 在中國古代早期的工藝美術中，如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝便 可成為奴隸社會工藝美術的典型代表。這一講，就向同學們介紹青銅工藝的產生與發展及主要藝術特征。（出示課題）人類經歷了原始公社時代的漫長跋涉之后，進入了奴隸制社會。在中國，作為奴隸社會文明 標志的，是青銅工藝。史家把奴隸制時代稱為“青銅時代”。青銅器的發達的鑄造工藝充分體現了中國奴隸制社會時期高度發展的生產力水平，它的豐富 多彩的造型和紋飾，集中反映了中國勞動人民杰出的藝術創造。

1．什么是青銅器 青銅是銅和錫鉛的合金，因為紅銅（純銅）的熔點很高（1083C），而硬度較低，加入錫，可以降低熔點（700—900C），而且增加硬度，在應用上具有廣泛的適用性。人類在使用鐵 器以前，廣泛地使用青銅鑄造各種器具。2．青銅器的分類 青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：

（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。

（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當 時的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。

（3）兵器：現出土的兵器以春秋戰國時最多。有戈、鉞（yue）、矛、劍、鏃（zu）等。（4）工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。

此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。

3．青銅工藝在造型和紋飾的主要特征： 從藝術欣賞的角度來看，中國古代青銅工藝的突出成就，是豐富多樣的造型和紋飾，以及不 同歷史時期不同的藝術風格。

中國的青銅工藝，以商、周兩代的青銅器為代表，如最重要的是所謂青銅禮器——鼎。鼎是 古代的煮食器，其造型特征為由腹、足、耳三部分組成。腹可以盛物，足可以揚火，耳可以 穿杠搬運。鼎是青銅禮器中最為重要的一個品種，它的實用意義是盛放或烹煮食物，但它的 價值卻體現在對禮治的維護上。一般多用于奴隸主階級的祭祀和宴飲，具有區別尊卑貴賤的 功能，是奴隸主統治權力的象征。文獻記載：“天子九鼎，諸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎 或一鼎”。（又有成語“一言九鼎、問鼎中原、三足鼎立”）如《司母戊方鼎》，形式厚重華麗，充滿了神秘、威懾的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所 有鼎中最大最重的，它還有一段傳奇的經歷。1939 年 3 月，這只鼎出土于河南安陽侯家莊 武官村吳玉瑤家的農田中，因鼎太重太大，移動困難，人們便想鋸斷大鼎，然后運出，但僅 鋸一足，便鋸不斷，于是悄悄地把鼎埋起來。后來消息走漏，日本人來搜索未成，便出價 70 萬圓偽幣收購，當地人們巧妙地送出另外一鼎，算將此鼎留下。

抗戰勝利后，1946 年 6 月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后來補上），先存放于安陽縣政 府。同年十月底，當時國民政府主席蔣介石 60 壽辰，當地駐軍將大鼎作為壽禮，用專車運 抵南京，保存在中央博物院籌備處。

后來，國民黨政府曾想將此鼎運往臺灣，終因過于困難，才打消了這一念頭，建國后，此鼎存于南京博物院，1959 年撥交中國歷史博物館，現已成 為鎮館之寶。

西周中期以后，青銅器的神秘色彩逐漸淡化，風格趨向簡樸，追求樸素、典雅之美。如《孟 鼎》，造型雄偉凝重，紋飾簡樸。春秋中期以后，青銅器逐漸變成供統治階級享用的生活用品。青銅器的造型趨向輕靈、奇巧，裝飾手法寫實，紋飾也易于理解。如，蓮鶴方壺》，便是這方面的代表作。另外《曾侯乙編 鐘》是最重要的出土文物，編鐘共 56 件，分上、中、下三層。經檢測每件編鐘不僅都能發 音，而且能發兩個不同的音，可以演奏各種現代樂曲，而且音質純正，音色優美。這是 目 前世界上僅有的保留著原有音響的一套特大型定音古樂器，也是世界上保留下來的最古老的 12 個半音的樂器。秦、漢時期，由于鐵器和漆器比青銅器更方便，從 而逐步取代了青銅器，青銅器便向輕便、精巧、實用的生活用器和觀賞器方向發展，它們往往以實用和美觀的高度 統一而引人注目。三．小結

第 2 課 典雅優美的古希臘雕塑（1 課時）

教學目的： 初步了解古希臘雕塑藝術的基本特點與欣賞方法。教學重點： 古希臘雕塑藝術形式美的特點。教學難點： 人體比例與人體美的關系。教具準備：教材、圖片。

教學過程： 一.組織教學：（常規）

二.課堂發展： 為什么在本屆奧運會上要把古希臘雕塑作為開幕式的一項主要表演內容呢？ 這是因為古希臘的雕塑是西方雕塑藝術的直接源頭，西方雕塑的黃金時代。在整個西方美 術傳統中，古希臘的雕塑占有重要的地位。西方美術中崇尚的典范模式、莊重的藝術品格和 寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。

我想這就是今年希臘奧運會開幕式中把古希臘雕塑 作為表演內容的原因。

今天我們就一起來欣賞古希臘的雕塑藝術 請左右兩組各推選出一個運動員站起來，請運動員入場！！同學們來點掌聲，給他們加油！下面我來宣布比賽規則，我手中拿著兩個是什么？但是它不是真的，是紙做的，所以你們 不要怕失手傷人。但也要注意不要把我的鐵餅壓癟了。我明天還要上課。今天你們不是誰將 鐵餅投擲更遠獲勝，而是誰能夠將投擲鐵餅的動作演繹的最完美而獲勝。注意，整個比賽時 間是 10 秒。大屏幕上將顯示時間，當你們認為自己的動作達到最完美瞬間的時候請將這個 動作固定 5 秒鐘。開始！好，請同學們來評判一下，你們認為誰的動作漂亮 其實投擲鐵餅的這個動作，在兩千年前一個古希臘的雕塑家，就將它演繹的十分完美了。

那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《擲鐵餅者》 你們看一看，這件雕塑塑造了一個競技運動員在投擲鐵餅的瞬間動作。它美嗎？為什么？ 是的，雕塑家米隆表現了一個健美而又富有力感的運動員的形象，體現了一種和諧和理想之 美。一般人在運動中都有最精彩的瞬間動作。米隆就是抓住了競技運動過程中，凝聚力爆發 前最精彩的瞬間，展示了運動中的人體所具有的沖動感和力度美。

希臘在歐洲的東南部。是歐洲古代文明的發源地。希臘一詞意為典雅、優美。200 年前的希 臘人創造了無數個像之《擲鐵餅者》這樣的完美的雕塑作品，絕非偶然 1，古希臘是一個城邦國家。實行的是奴隸主民主政治。它要求公民必須具有完善的心靈和 健壯的體魄，要求藝術必須塑造理想化的公民形象，以贊美和歌頌、肯定和表現人的力量與 精神。同時，希臘奴隸制民主政治，比起其他國家的奴隸制專制制度來，人的創造力較少受 到壓制，藝術匠師的勞動較多地受到重視。這也就提高了藝術家的創作熱情。

2，悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉.古希臘的人像雕刻多取材于希臘神話。希臘人 按照人的形象創造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他們也像人一樣地 喜怒哀樂，具有常人的思想感情和弱點。因而神是人們理想中最強大，最完美的人的化身，所以我們欣賞希臘神像雕像就是欣賞人的形象。

3，崇尚體育運動，公民可以裸身參加競技運動，為藝術家觀察和創造，寫實提高了有利的 條件。古希臘著名的雕塑家，被認為是希臘藝術黃金時期——古典時期的開創者。米隆善于 運用寫實的手法創造性地刻劃人物在劇烈運動中的動態，他在雕塑中所體現出來的完美的藝 術技巧，是許多后世的雕塑家們所望塵莫及的。他的作品原作都已遺失，現在我們看到的都 是羅馬時期的復制品。據說米隆本人就曾受到過良好的體育訓練，力大無窮，能肩扛公牛，所以他對體育有著真切的感受，這為他創作優秀的體育類雕塑作品提供了很好的生活體驗 《擲鐵餅者》 取材于希臘的現實生活中的體育競技活動，刻劃的是一名強健的男子在擲鐵餅 過程中最具有表現力的瞬間。擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了 使整個雕像身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時又保持了雕像的穩定性。

擲鐵餅者張開的雙臂 象一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現出不穩定狀態，但高舉的鐵餅又把人體全部的 運動統一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量 表達得淋漓盡致。

體現了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現力 上有了一個質的飛躍。這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運 動的最佳標志。雅典是希臘的首都。

公元前 5 世紀，希臘人擊敗了波斯人的入侵，雅典人開始重建家園。

由于這些保衛者的努力，希臘進入了一個繁榮昌盛的時代。在當時的執政官伯里克利的領導下開始了雅典衛城的重建 活動。雅典衛城的建立，與一個人是分不開的，他就是著名雕塑家菲迪亞斯。伯里克利任命 菲迪亞斯為雅典衛城建造的藝術總監。人們稱這個時代為菲迪亞斯的時代。

菲迪亞斯的雕像 原作已不復存在，但在他領導下創造的眾多巴特隆神廟雕像仍保存了下來。

雖然很多雕像的 軀干都沒有了頭和四肢，但卻使觀賞者特別感覺到雕刻的純造型的力量。從這些雕像中體現 出菲迪亞斯時代的藝術精神，《命運三女神》便是其中令人難忘的一組形象。大家可以看著 書上“命運三女神”的畫面，你們覺得這幅畫美嗎？美在哪？ 答案很明顯，這幅畫很美，三位女神那健美的身軀，恬靜而瀟灑的姿態，給人以極其起優 美和從容自如的形象：兩位女神坐著，另一個半躺著靠在其中一個女神的身旁。那種親密無 間的姿態體現出友愛的動人情感。

雕刻家運用高超的雕刻語言，透過女神的衣褶隱現出來豐 滿柔美的肉體，表現出內在生命的勃勃。這座雕像原是帕特農神廟東山墻上右角末端的高浮 雕。所謂命運三女神是指掌管著人的命運的阿特洛波斯，克羅托和拉刻西斯三個女神。他們的 職務是紡制人間的命運之線，她們拿著大剪刀總是按著次序把命運之線剪斷。

此作品的造型 較多運用曲線變化，希臘式薄衫穿在三神的身上，衣紋纖細而又繁復，隨著人體的結構而起 伏，女性人體的優美輪廓，生動地展現出來。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂掛著，繁密的衣紋 裹著兩腿的裙褶成橫線，越往下部越疏，因此造成豎橫變化有致。作品注重對象內在生命 力的表現，盡管形體殘缺，但每一部分都體現著生命不息的精神，使得這些雕像不像是由冰 冷的大理石雕鑿而成，而是有血有肉活生生的人 關于維納斯女神維納斯的希臘名叫阿芙羅狄特，羅馬人稱她維納斯，她是希臘神話中愛與 美的女神，是西方造型藝術中最受人們喜愛的藝術形象。

維納斯在奧林匹斯神族中有著十分重要的地位，如果沒有她，阿爾戈航行的神話就沒法結 束，也不會發生特洛伊戰爭。她給人們帶來愛與美，可惜她自己卻并不幸福，她能施愛情于 別人，她自己卻沒有力量獲得美少年阿多尼斯的愛。

她的美貌勝過天后朱諾和智慧女神雅典 娜，可悲的是卻嫁給了神族中最丑的跛子瓦爾剛，不幸的婚姻使她偷偷的愛上了戰神馬爾斯，生下一個帶雙翼的盲孩厄洛斯，所以世上的愛情總是有些悲劇和不盡人意。

如此美麗的絕代佳人自她誕生以來就受到歷代藝術家們的喜愛，詩人詠之，美術家為她塑 像贊頌，借她美麗的形象傳達自己的思想感情，社會理想和美學理想，在希臘雕刻中為我們 留下了大量的完美的維納斯塑像。在眾多的維納斯雕塑中，最具盛名的就是這尊米洛斯的維 納斯了。

問：你對這尊雕塑的印象她那莊重、崇高而優美的姿態，面部表情寧靜而肅穆，給人以矜 持而智慧的感覺。女神盡管裸露著上身，但不失端莊典雅，她雖然殘缺了雙臂，卻依然亭亭 玉立。整個體形充滿曲線美和高尚的精神美，體現著青春健美和旺盛的生命力。女神上半身 袒露豐腴與下半身繁而有疏密節奏的衣裙，形成了單純與復雜的對比和諧，特別是裙褶的變 化增添了整個人體的變化和含蓄的美感。

女神的姿態動勢的處理異常微妙，整個身軀是采取 螺旋形上升的趨勢，并有少許的傾斜，這種不重復的不同角度的傾斜，又造成了曲線的豐富 變化和均衡穩定。這位人間難覓的美神集中了人間女子的一切的美。

維納斯雕像在被發現時腰部是斷開的，分置兩處。

從斷面處研究得知雕像可能是用上下兩塊 石料雕刻而成的。兩臂已失落不見。據說古希臘雕刻家對臂腕部分多采取分開單獨制作，因 此易分離。至于兩臂原形。

三、小結。

第二單元 我們身邊的點、線、面

第 1 課 點與線的魅力（2 課時）教學目的：

1、初步掌握點、線構成的基礎知識。

2、培養學生的觀察力，啟發學生的設計思維，提高學生的美感表達。教學重點： 點、線構成的形式美法則。

教學難點： 如何引導學生從生活中出發，去激發創作靈感。教具準備：教材、圖片。教學過程：

一.組織教學：（常規）二.課堂發展：

1、介紹點、線元素的特點、種類。

點是表示位置，沒有厚度和寬度，是一條線的開始或終點。（它的形狀是多種多樣的如有規 則的幾何點和無規則的任意點等。）比較細長的形象稱之為線。（線的形狀可分為直線和曲線、橫和豎、斜和正、粗和細、有規 則的和無規則的等）

2、解析點、線構成形式美的法則。

3、引導學生欣賞點、線構成的優秀作品。

4、評價學生學習過程和作業效果。

四、布置作業： 用點、線進行平面構成設計。第 2 課時 由學生完成作業，教師下班輔導。

第 2 課 面與色的美感（2 課時）

教學目的：

（1）通過欣賞面與色構成的重復圖案的形式美感和特點，了解其作為設計基礎及在應用 領域的價值。

（2）學習該圖案的設計方法，為今后學習立體構成設計和應用設計打好基礎。（3）提高學生的設計思維能力、審美能力和創造能力。教學重點： 重復圖案的特點、價值及設計知識。

教學難點： 怎樣的基本形才能排列組合成優美豐富的重復移動圖案。教學方法： 講授、談話、演示、練習法相結合。教具準備： 重復設計移動圖案范圖、重復圖案設計的實物及圖片、圖案基本形鏤刻卡片、投影片數 張。教學過程：

一、導入新課 教師出示一基本形，提問： 這幅圖好看嗎？接著出示一張由這基本形重復組合成的圖案，問：與剛才的那張比起來，有什么不同？

師述：這張圖案比前一張就顯得豐富多了，這就是平面構成設計的奇妙之處。這節課我們將一起來探討這個問題。板書課題：面與色的美感。

二、講授新課

1、讓學生打開課本，體會不同形狀的面給我們的聯想。

2、欣賞重復圖案，了解其特色價值。

（1）引導學生欣賞課本圖片，啟發學生：課本里幾張優美的圖案好看嗎？這些幾何形組 成的圖案給我們怎樣的感受？（這些幾何形組成的圖案給我們強烈的美的感受，節奏感強又 富于變化，色彩強烈而又統一，具有濃郁的裝飾趣味。）這么多優美的圖案只用兩個字就可 以代表它們的共性了，是哪兩個字呢？（“重復”兩字。）

（2）師指出： 這么多的圖案都是由相同的形象重復排列組成的，這些圖案都叫重復圖 案。引導學生看圖回答：自然界里有沒有重復現象呢？試舉例說說。

（3）引導學生看書中圖例，師講述：“重復與空間”這幅圖，一大一小兩個立體形狀重復，給人以深遠的空間感受；“重復與近似”一幅中是一些相似梯形的重復組合；“重復與發射” 一幅實際上是一幅裝飾畫，以太陽光一樣的放射線及光環組成，每一環內的形狀是相同的，每兩條放射線之間的圖案也是相同的，用同樣的手法設計廣告、宣傳畫新穎而富于感染力。（4）出示收集到的重復圖案的實物，引導學生觀察，使學生了解重復圖案不僅是設計的 基礎知識，而且還有很高的實用價值，廣泛地運用在染織、室內裝飾、廣告等方面。

3、學習重復移動圖案的設計。（1）重復移動圖案的特點。

先讓學生閱讀作業要求，找出課本內與之相吻合的圖案，說說重復移動圖案的特點；然 后師小結：重復移動圖案的格子是大小相同的，是以一個單位的圖案排列組合成的，排列方 向可自由變動，正形和負形可交替用色。（2）重復移動圖案的骨格。

骨格就是圖案的格子，只要大小形狀相同即是重復骨格。（3）基本形的分析。

重復移動圖案是由一個基本單位圖案排列組合而成的，這個單位圖案叫做基本形。它的 設計關系到整個圖案的成敗，那么，怎樣的基本形才能構成優美豐富的重復移動圖？引導學 生通過觀察、分析得出基本形的設計必須做到：簡練美觀，減少對稱，避免重復，正、負形 面積相近。

（4）重復移動圖案的設計步驟和方法。由學生討論后回答：

① 先在作業紙上打 16 個 4X4CM 的格子。

②在小卡紙上畫出與格子相同大小的格子，并畫出基本形，留出 0.5CM 左右大小的紙邊，然后將正形（或負形）鏤刻掉。

③對齊圖案的骨格線，用鉛筆將基本形描入格內，描時多轉換方向，卡片可正反使用。④為圖案設計兩種顏色，一深一淺最好。

三、作業 學生進行排列組合及設色。第 2 課時 由學生完成作業，教師下班輔導。

第三單元 光與影的交響曲

第一課 明暗造型與色彩表現（2 課時）

一、教學目的

1、初步學習基本形體的明暗變化規律，懂得兩大部分，三大面，五大調子是明暗調子最 基本的現象。

2、通過組合靜物寫生，進一步學習明暗造型的素描技法，從整體出發，塑造寫生物的形 體和明暗，表現物體的立體感，空間感和質感。

3、培養學生整體觀察，分析事物和表現事物的造型能力。

4、學會欣賞光與影的造型之美。

二、重點：

（1）基本形體的明暗變化規律。（2）明暗造型素描的作畫步驟。

三、難點： 整體觀察，整體描繪的作畫方法。

四、教具和學具 第一課時教具準備：石膏立方體，球體各一個，白球體三個，聚光燈一盞，(可用手電筒 代替），明暗造型素描，線造型素描靜物寫生范畫數張。第二、第三學時

教具準備：明暗造型素描的作畫步驟圖四張，筆筒、書、毛筆靜物三組。

五、教學步驟： 第一學時：

（一）組織教學：檢查學生課堂常規及學習用具準備。

（二）課前談話導入新課： 引導學生觀摩線造型素描和明暗造型素描作品，用提問的方式讓學生找出明暗素描與前 面的線造型素描的區別。

結論：明暗造型素描不僅要準確表現物體的形體結構，還要通過明暗調子較真實地表現 物體的立體感，空間感，質感。

我們將用三節課的時間學習明暗徒刑式素描這種繪畫形式。

（三）新授 板書課題： 《明暗造型與色彩表現》 1，光、明暗調子的關系及其變化。

大家觀察一下自己周圍，會注意到任何物體都呈現不同程度的明暗，這種明暗現象是怎 樣形成的呢？夜里我們走進屋子，什么也看不見，開燈以后，一切都顯現了，我們看到物體 的大小形狀、明暗、色彩，這就說明現象的形成是光源作用的結果。

物體根據自身的結構，而呈現出不同的體面，在光源作用下，物體表面表現出深淺不同的調 子，素描的明暗調子是以明暗塊面來表現物體形象的方法或手段。光與明暗的變化可以從有關四個方面來說明：

(1)與光線投射到物體表面的角度有關：呈垂直角度時最亮，小于直角則漸漸變灰，光線照 不到的物面為暗面（背光面）。

（2）與光線本身強弱和距離物體遠近有關：房子里面燈泡支光大，房內物體照得亮，支 光小就暗，離燈近的物體亮。離燈遠的物體暗。

（3）與對象物和寫生者的距離有關：在一定的光照下，距離畫者越遠，物體越暗，明暗 對比弱；反之，更亮，明暗對比越強。

（4）與物體固有色的深淺有關：光照下，物體固有色淺，物面的明暗對比越明顯，物體固 有色越暗，其物面的明暗對比則不明顯。根據光照射在物體上的明暗關系及其變化，我們可以用兩大部分、三大面，五大調子來 概括： 兩大部分、三大面、五大調子： 兩大部： 物體的受光面和背光面。

三大面： 立方體是一切形體的基本，掌握立方體的明暗造型規律，是學習明暗造型素描 最重要的前提。方形物體的體面轉折明顯，不論處在什么角度，只要能看到三個面時，由于 三個面受光角度不同，必然會產生明暗深淺變化直接受光的面最亮，稱為白（亮面），受側 射光照射的面為中暗色，稱為灰面，光線照射不到的面最暗；一般稱為暗面，這就是通常說 的黑、白、灰三大面。

五大調子： 圓球體，圓樁體、圓錐體在光照下，從受光到背光明暗變化非常豐富，明暗 調子比較微妙復雜，因此，可以歸納為五個基本調子；亮面、灰面、明暗交界線、反光、投 影。亮面：指光線最強的物面；灰面：指光照較強的物面；明暗交界線：指明暗轉折的物面； 反光：指暗部受環境影響，受反射的物面；投影：指光線被物體遮擋后，投下的陰影。明暗是靠對比存在的，要畫好一張畫的明暗調子，必須用比較的方法，這就需要我們從 整體出發，首先找到最深和最淺的兩極色調，再從兩極中分析出中間色的豐富變化。

六、學生作業：

臨摹教材 P10 刊印的立方體范畫 要求：在透視與形體準確的基礎上，處理好立方體的黑、白、灰三大調子。

七、課堂小結：

講評作業，布置下節課的學具準備。第二課時：

一、組織教學：檢查學具，安定紀律。

二、復習舊知，導入新課 通過上節課的學習，我們已基本了解了形體的明暗變化規律，懂得兩大部分、三大面、五大調子是明暗調子最基本的現象。那么，當具體一組靜物擺在面前，我們應該怎樣運用明 暗造型的素描技法來塑造它呢？這節課我就著重向同學介紹明暗造型素描的作畫步驟

1、從整體出發，定位構圖。把物象概括成簡單的基本形，確定各物體在畫面上的空間 位置，物象自身比例及物象之間的比例。

2、理解物象基本形體結構、透視變化和組合關系，把物象的主要形體轉折部分分析出來，運用直線畫出物象的立體輪廓。

3、運用立體的觀念，根據光源的來向，對物體進行兩大面、三大面、五調子的觀察、分 析，強調明暗交界線，將物體的暗部有對比地稍加皴畫，明確物象黑、白、灰的大致關系。

4、調整修改，使畫面效果完整。在大體的明暗關系確立以后，轉入對各物體進行深入 刻劃畫。在作畫過程中，要不斷地縱觀全局，每畫一個局部都要與整體進行比較，眼睛要在 寫生物之間、畫面上來回跑，從整體到局部，再從局部回到整體，不斷反復，使每一個作畫 步驟，每一處局部都能與整體保持協調、統一。

三、學生作畫：

要求：在作業紙上簡略地勾好輪廓。

課堂小結： 對構圖適中，輪廓比例基本準確的學生作業進行表揚，對作業中出現的錯誤給予糾正。第三課時

一、組織教學：檢查學具，安定紀律。

二、簡明扼要的復習一下明暗造型的素描作畫步驟，尤其要強調整體--局部--整體的原則。

三、指導學生進一步修整各物體的比例關系和輪廓。

四、指導學生按步驟調整畫面的明暗調子，深入刻畫。

五、作業要求：

1、能基本表現出對象物體的立體感、質感和空間感。

2、表現對象物體的兩大部、五大調及黑、折、灰調子關系較準確。

六、課堂小結： 對能整體觀察、整體描繪、大關系處理好的學生作業進行表揚。指出作畫過程中普遍存 在的問題。

第 2 課時 由學生完成作業，教師下班輔導。（寫生）

第 2 課 人物形象的瞬間藝術（2 課時）

教學目標

通過對本課的學習，讓學生通過自己查資料和上課聽講兩條渠道獲取知識，從而了解我們每 個人長相的差別所在，讓學生學會如何去觀察一個人的長相，養成細致觀察的良好習慣。本節重點：重點是引導學生學習觀察人物五官的特點。

本節難點：難點是在課堂上的組織，引發學生的興趣，有條理地把學到的知識用于實際 觀察。

二、課前準備

學生課前準備：從圖書、畫冊以及通過上網查出一些五官比較有特色的人物的照片。上 課前按照班里的七組把學生分成發型、臉型、眉、目、鼻、口、耳七組，分別查資料。每人 帶一面小鏡子、圖畫紙、鉛筆、橡皮。教師準備：教學課件、教材、教案。

教學器材準備：電腦、實物投影儀、多媒體講臺。

三、教學設計 教學過程設計

一、組織教學：按常規進行

二、引入新課： 每個人都十分在意自己的形象，特別是一些演藝界、政界的名人，不惜在自己的臉上花 上大量的時間及金錢，這充分說明形象在他們生活中的重要，作為我們每一個平常的人雖然 不是“靠臉吃飯”，但在我們生活中自己的形象也是十分重要的。板書標題：“認識我們的臉”

我們每個人的臉都是我們形象的代表，我相信每個人都十分重視我們自己的這張臉，雖 然每個人的長相都有所不同，但這都是我們個性的表達。

我們都知道我們這個地球上有各種 不同的人，首先我們一起來看一部短片，看看世界各地的人都長的什么樣? 每天我們都和許多人打交道，每個人都有一張個性鮮明的臉。那么是什么決定了我們每 個人都長得各不相同呢? 學生回答：略 剛才同學們都說了，五官以及臉型發型是區分人與人差別的主要部分，那么我們今天就 來了解一些關于“長相”的知識。(課件展示：發型、臉型、眉、目、鼻、口、耳)由各組學生代表介紹各組查到的資料： 頭發是我們頭上的一片茂密的森林，它是頭上最醒目的一部分，下面我們就聽聽第一組 同學是怎么介紹頭發特點的。(學生分析略)教師總結：直發、卷發、長發、短發、傳統發型、新潮發型……等等 臉是我們頭上廣博的土地，它的形狀對一個人的長相也起著十分重要的作用，下面我們 就聽聽第二組同學向我們介紹一下臉型的知識。

(介紹完后教師總結漢字表示的臉型)“田國目用，甲申由風” 眉毛是我們臉上的一道防風林，每當下雨的時候，眉毛會擋住流向眼睛的雨水，那么眉 毛又是有什么樣的特點呢? 教師總結：長眉、短眉、濃眉、淡眉、上挑眉、下垂眉……等等 眼睛像是什么呢?(問學生?)教師總結：眼鏡是心靈的窗子，人的豐富的感情世界都靠這扇窗子來展示。

鼻子又像什么呢?——“臉上挺拔的山峰” 教師總結：高鼻、窄鼻、肥鼻、瘦鼻、長鼻、短鼻……等等 下面我們來看看在臉上有著重要作用的嘴。

在總結完嘴的特點之外，向學生講：“微笑是最好的社交語言!”提倡以樂觀的微笑面對 人生。我們的頭上還有一對永遠也不能見面的“雙胞胎兄弟”——耳朵 看完了七個組的介紹，下面我們來看幾張照片： 展示：付彪、鞏漢林、葛優等人的照片及漫畫像。和學生一起觀察人物的五官特點。

(每看一位名人都讓學生講出他的五官特征、臉型特征以及發型特征，講完后再讓學生 看明星的漫畫像，通過漫畫象證實學生學生分析的正確與否。)請一位學生上講臺，由班里的同學觀察他的五官特點。

布置作業： 利用自己帶的小鏡子觀察自己的五官特點，并試著畫一張自己的漫畫像。此時教師在教 室巡視，幫助一些學生分析他們的特點并進行造型的輔導。

四、教學點評 通過這一節課的設計，我覺得學生的積極性一旦被調動起來，能量是巨大的，他們會去 主動地到生活中去尋找許多相關的話題，從而又帶動了更多的學生，而且學生的語言又是他 們最好接受的，學習效果十分明顯，學生能夠產生出極大的學習興趣。教與學真的是需要花 一番工夫去研究的，不能把全部的知識都通過教師交給學生，要善于引導學生自己去發現、去尋找他們想要的東西。

第 2 課時 由學生完成作業，教師下班輔導。（寫生）

第四單元 學當美術小編輯

第 1 課 手繪校園小報（2 課時）

一、教學目的：

1、了解并掌握兩種版面布局格式;

2、掌握版面設計的基本步驟;

3、理解版面設計的兩個設計重點。

二、教學重點： 掌握版面設計的基本步驟，理解版面設計兩個重點。

三、教學難點： 了解并掌握兩種布局格式。

四、教具： 學生例作

五、學具： 微機、粘貼材料、剪報、手抄報材料、網絡資源庫;

六、教學過程

（一）、欣賞導入，激發學習興趣。

1、回顧已學內容，利用學生的自豪感，激發學習興趣。

2、評價虛擬社區內各部分版面的風格及特點。

3、利用學生對報紙版面的選擇、評價，增加學習興趣;展示四幅手抄報圖樣，培養學生的觀察能力和鑒賞能力。

引導學生概括出版面設計的設 計重點。

A、由評價版面圖樣、色彩的優劣，引出重點一：裝飾美化

B、由評價版面分割、規劃優劣，引出重點二：布局編排 教師小結： 我們所看到的黑板報或墻報、手抄報，除了文字稿件質量要好以外，版面的編排設計好 壞也直接影響它的宣傳效果。

（二）、新授版面設計知識，承前啟后;

1、解釋版面設計包含內容：以課件演示為主，通過一幅作品進行分解。

版面設計就是利用報頭、文稿、各級標題、欄圖、題圖、插圖、尾花、花邊等內容進行 布局編排、裝飾美化的過程。

2、版面設計的一般步驟：

(1)第一步：根據文稿主次進行版面分割布局。

首先，同學們討論一下，根據你們的經驗，進行版面設計要按照怎樣的步驟進行?(學生 討論，討論結果教師板書)一份手抄報的文稿內容有主要和次要之分,主要文稿占的塊面較大，次要的文稿占的塊 面較小，我們在進行版面設計時,首先要針對文稿的主次進行大塊面的分割布局,這樣才能達 到界面編排合理、塊面活潑統一的效果。A。講解第一步的兩種布局方式： a.對稱式布局

b.均橫式布局 在版面設計的整體布局方面，我們經常運用的有兩種布局，下面請同學們看兩幅事例，觀察 一下，它們各有什么特點? a.請看第一幅作品，從布局上看有什么特點? 引導學生觀察出左右對稱的布局方式，以及這種布局的設計特點。

b.生觀察并自行給第二種布局格式起名字。培養學生的觀察及運用學過知識概括能力。B。利用兩個事例，辨別兩種布局方式，加深理解。(2)第二步：設計報頭、欄圖、題圖及標題字體。

在第一個步驟的基礎上，運用前幾節課所掌握的報頭、題圖、欄圖及標題字體幾方面內 容，在版面上進行合理的安排。(3)第三步：謄抄文稿、畫插圖。

謄抄文稿時，字跡要工整，插圖要與文稿相輔相成，起到畫龍點睛的作用。最后，看看我們的版面上還缺少什么?(4)第四步：畫尾花、花邊、總體調整。

當所有的設計工作基本完成時，就要看看有沒有不盡人意的地方，添加潤色，修修補補，讓你的作品更加優秀。

好的版面設計應該是篇目層次分明，文、圖塊面活潑多變、而又有統一感，色彩協調、醒目。

七、學生作業。(一)給學生提供創作主題;(二)給學生提供創作建議;

1、素材可以在網上下載或者資源庫中搜集;

2、制作手法可以自行選擇，例如微機、手抄報等等。

3、畫面整潔，有良好的創作習慣。

第 2 課時 由學生完成作業，教師下班輔導。

第 2 課 封面設計藝術（2 課時）

一、教學目標：

1、了解封面設計的基礎知識，使學生初步學習用視覺藝術語言去感受、欣賞封面藝術。

2、融美術字與圖形于一體，強調字體與圖形的排版設計。逐步提高設計與生活實際密 切關系的認識。大膽設想，運用構圖、色彩、圖案等知識，設計出比較完美、體現個性的封 面。

3、通過學生收集書，熟悉字體與排版、學習設計封面，激發學生愛書、愛學習、愛生 活的美好道德情操。

二、教學重點與難點：.重點：運用以前學習的美術知識，將構圖、色彩、圖案、美術字等知識綜合運用構成 的視覺形象。.難點：字體與排版都要體現書籍內容的情感，作品能體現個性，力求創新。

三、教具與學具： 1.教具：封面設計作品.學具：鉛筆、蠟筆、水彩顏料和筆、剪刀、膠水、彩色紙。

四、教學過程(一)導入新課

1、你去書店買書、圖書館借書時，首先注意書的什么?為什么?

2、出示幾冊書籍(古籍書、兒童讀物、雜志、畫集)，并在實物投 影上展示。

提問：這些書的封面各有什么特點?你喜歡哪本書?為什么? 由此引出：一本書不僅僅有好看的內容，還要有好看的封面設計，這樣才能給讀者有較 深的印象，那么怎樣來設計一本好的封面呢?這就是今天我們要學習的內容。出示課題《我 喜愛的書——封面設計》(二)講授新課

1、結合課本圖例提問：除了教科書，你們還了解哪些內容的書籍?請同學回答書籍的大 致分類，教師歸納總結：書籍的內容很多一般分為社會科學類、科學技術類、文學藝術類、休閑百科類、兒童讀物類、期刊雜志類等。

2、實物投影一本較厚的書，進行觀察分析，你看到了書的哪幾個部分?(封面、書脊、封底、書芯、襯頁、扉頁)提問：[1]書籍的封面有什么作用?(保護書頁，宣傳作用，欣賞收藏價值)[2] 封面設計時應設計哪幾部分?為什么?(封面、書脊、封底)

3、出示書籍封面的畫面，讓學生觀察書的封面上有些什么?每一本書都 有自己的封面，猶如人的臉面各不相同，究竟封面上有些什么呢?(文字和圖畫)(書名、作者、出版社、書的性質和內容相符的圖像)教師總結：文字、色彩和圖形構成封面設計三大要素。下面我們就和大家來分別研究一 下這三大要素：

A、文字。書籍的封面要有明確的表意功能，而且還有審美功能，在設計時把 文字以點、線、面來進行排列，書名較大可以處理成面，一定要醒 目、大方;作者名字少，也較小，所以把它處理成點;出版社字較 多較長，一般排成一行，所以當成線來處理，文字的字體、大小、顏色和位置要精心設計。

B、圖像。讓學生觀察欣賞封面的圖像，分析是用什么技法繪制的。教師總結：圖像要與書籍內容有關，使封面更加生動、美觀。

C、顏色。任何封面總有一種顏色占主導地位，要能反映出書的某些性質和特點。

4、封面設計步驟：(1)構思立意

(2)確定封面的規格、定位圖形及文字的位置

(3)圖形的設色或制作，可以用筆直接畫和設色，也可以運用學過的鏤刻版畫的技法上 色，甚至可用有色紙剪貼(4)上顏色

5、、學生創作練習以四人為一個小組進行設計練習，增強合作學習的團隊精神。作業要求：(1)用你學過的知識設計一本你們共同喜愛的書的封面。(2)圖形裝飾、文字突出、顏色鮮明。

第 2 課時 由學生完成作業，教師下班輔導。(教師作巡回指導)作品講評、小結

1、實物展示學生設計的作品，同學自評、互評談談自己的感受，教師總結。

2、教師小結：通過大家的努力和精心制作，同學們出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才華，發揮了創造精神。學會了用藝術語言去分析作品、評價作品、創造 作品，感受到了封面設計的藝術。

第五單元 版痕印跡的藝術

第 1 課 個性鮮明的木刻肖像（2 課時）

一、教學目標

通過課上對浮雕這種造型手段的了解，使學生初步對浮雕的制作過程以及制作手法有一 個大體的了解，結合上節課的自畫像作業進行制作浮雕。

二、教學重點以及難點 重點是如何把頭型制作好。難點是注意整體作品的造型協調。

三、課前準備

學生課前準備： 從圖書、畫冊以及通過上網查出一些相關浮雕作品的照片并了解浮雕的 特點。每人帶一面小鏡子、陶泥、小勺、牙簽等小工具。

四、教學設計

教學過程： 組織教學(按常規進行)。

引入新課： 我們在講美術的分類時已經講過了什么是浮雕，那么怎么制作浮雕呢?浮雕又能傳達出 什么樣的美呢? 板書課題：個性鮮明的木刻肖像 同學們，在我們的生活周圍有許多藝術品在點綴著我們的生活，其中也有不少的浮雕作 品，同學們能不能說出在你身邊的浮雕作品呢?(學生回答略)浮雕是一種半立體的藝術形式，在平面上塑造立體的空間是它的特點，那么它是怎么制 作出來的呢? 我們知道了浮雕制作的大體方法，我們都知道了浮雕應該把人物的形象與背景托開這一 特點，也就是說注意背景是浮雕制作的第一步空間制作的關鍵。

那么既然背景制作是十分重 要的，我們可不可以想一些快捷、方便、迅速的制作方法，把背景制作得既美觀又容易制作 呢?(學生回答略)正像同學們說的，運用不同的工具會使得浮雕背景的制作效率事半功倍，如用一些鈕扣、小圖章印制的方法，還可以利用刀子刻、刮、鏟、削的方法制作，還可以通過樹葉印制的方 法，包括我們前面講泥塑時學過的用剪刀剪的方法。

總之對于背景的制作方法希望大家動腦 筋，發揮我們豐富的想象力去創作各種方法，做到既美觀又好操作。

除了上面我們說過的背景制作的方法之外，對于人物臉型以及發型的制作也學要針對每 一位同學的不同情況進行分析，對照我們每人帶來的小鏡子進行觀察，自己屬于哪一種臉型 和發型，所以今天在正式制作之前，我們還有一件重要的事要作：那就是對照鏡子再好好修 改自己的自畫像，不要盲目的就開始制作。另外我們在制作時也可以利用一些小東西，來制 作我們的眼鏡之類的小道具。

總結： 在我們的生活中有許多美的因素，無論是立體的還是平面的都需要我們去主動的發現、去品 味，今天我們只是利用浮雕這一種手法塑造了我們的形象，希望將來我們能夠學會更多的造 型語言去創造更加美好的明天。教學目標根據新課程標準和教材要求，確定本節課的教學目 標為： 知識與技能能目標：認識藏書票，學會對藏書票的欣賞，要求能根據一定技能來制 作藏書票作品。

過程與方法目標：通過師生之間的對話，同學門之間的討論以及不斷遞進 互動式的探究學習，來培養學生的動手能力和創造精神。情感態度與價值觀目標：培養學生 的相互合作、積極探索的精神，同時，讓學生在藏書票的創作、設計中獲得藝術創作的歡樂 和情感的交流，以培養學生讀書、愛書、藏書的好習慣。

3、教學重點和難點 由于學生對 藏書票接觸不多，我認為本課的重點是藏書票的內容構成和制作方法。

它對學生初步觀察分 析藏書票有重要意義。

由于學生繪畫水平不同和觀察生活的感受不同，所以把難點定為創意 設計。

二、教學方法 依據本課的性質及學生的特點，我主要采取“啟發――引導”法，以圖 例為線索充分利用掛圖，不斷采用欣賞、啟迪、討論、展示、交流相結合的教學方法，使學 生能主動參與發現新知識的欲望，同時在師生的互動中培養學生合作能力，增強合作意識，領悟課程中人與人之間信息的美好情感的傳遞，從而感受知識的價值、情感的價值。

三、學 法指導 藏書票是具有實用和審美雙重性的一種藝術品，需要相關的知識技能和創造思維，因此本課利用大量圖例使學生達到圖字一體畫面精微簡潔，引發學生愛書讀書藏書的欲望。

學生在欣賞討論與制作過程中提高自已的審美能力以及制作方法與技巧，也能在同學相互作 品交流中增強友誼，培養合作意識。第 2 課時 由學生完成作業，教師下班輔導。

下面我們就來開始制作，首先修改自己的自畫像，然后開始制作浮雕。學生開始制作，教師巡回指導。

總結學生的作品，調出一些比較好的作品進行講評，先由學生講評再由教師進行講評。第 2 課 富有特色的藏書票（2 課時）

一、教學目標：

1、知識與技能：掌握藏書票的基本常識和套色藏書票的設計制作方法。

2、過程與方法：嘗試藏書票的創作過程、感受方寸之間的美感魅力。

3、培養學生小組研討與合作探究的能力和愛讀書、愛學習的思想情感。

二、重點： 以“愛書”為創作題材的藏書票創作技法。

三、難點: 在方寸之地如何掌握好藏書票的構思、構圖、色彩。

四、教學過程;

1、導入 上課后我先拿出幾本貼上藏書票的書籍讓學生欣賞。引起學生興趣，然后說明在我 珍愛的書所設計的藏書票。這節課我將滿足同學門的好奇與求知，來一起共同認識、欣賞與 制作藏書票作品。從而引出課題藏書票的欣賞與制作。

2、講授新課

（1）讓學生掌握藏書票的構成 藏書票的尺寸一般為火柴盒大小，最大不宜超過 17.78cm。

畫面的構成一般需要富有一定含義的形象內容和有票主的名號及必書齋稱謂（如：中文“書 票”、“藏書票”、“XX 藏”、“XX 的書”）和 EX-LIBRIS 字樣。EX-LIBRIS 為拉丁語“於以藏 之”之含義，因為古藏書票皆有此字樣的習慣，故沿襲而成為藏書票國際通用的符號（２）藏書票的表現題材 藏書票的方寸雖小，卻有著深刻的文化內涵，藏書票因制作者 不同的民族、地域及年代、文化背景影響而風格各異，其表現題材也從自然風景、花卉、植 物、動物、靜物到人物紋樣，內容十分廣泛，無所不及。從藏書票的整體風格和形式上看，歐美的藏書票多以黑白為主，版種以木板、銅版為多，風格細致工整，制作精良，尤以人體、植物裝飾紋樣、箴言為多；而中國和日本以及東方國家的藏書票，多以套色為主，版種形式 非常豐富，所體現出的藝術風格明麗，輕松，文字簡短含蓄，極富東方文化之神韻。

3、藏書票的欣賞 同學這里展示幾幅國內外的藏書票作品，大家討論一下，優秀的藏書票作品應該具備什么樣 的特征？一幀好的藏書票，首先要在設計上下工夫，設計的意念要緊緊圍繞著藏書內容、藏 書者的興趣、愛好、性格等，并通過文字和畫面形象有機組合來體現，作為書籍的裝幀和標 記。為收藏家和作家設計藏書票，其內容與形式可根據收藏家和作家的興趣和愛好、職業特 點以及書籍的內容等構思。藏書票除了具有實用性、裝飾性外，還應有一定的寓意性。

總之，好的藏書票作品要求構思立意新穎、風格表現獨到、制作精美規范。教學設想：這一環節通 過先讓學生感受作品，根據提供的背景資料，再作藝術形式的分析。然后，組織學生討論、解釋作品，以此來引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，形成健康的審美情操，提高他們的審 美能力。

五、作業。

以我親手制作的藏書票為范例向學生講授介紹一種用紙漏的制作方法：

1、用一張稍厚一點的卡紙畫稿子。

2、用裁紙刀將畫稿鏤空成版畫，注意鏤空部分要相互連接。

3、將刻好的硬卡紙版覆蓋在畫紙上，在鏤空處刷上所需的顏色 第 2 課時 由學生完成作業，教師下班輔導。展示作品，互評作品。

教學設想： 因為每個學生設計創作出來的藏書票都是獨特的，這個環節我應該對每個學生抱 以熱切、積極的期望，并從各個角度評價、觀察和接納學生，發現和尋找學生身上的閃光點，發現和發展學生的潛力的長處。課堂小結

‘

第六單元 我們校園的節目

第 1 課 七彩科技節（1 課時）

一、教學目標

1、了解標志的作用、分類，初步掌握設計標志的基本方法。

2、了解視覺形象識別系統的豐富文化內涵，以及設計的過程與方法。

3、嘗試策劃校園科技節的活動，培養美術科技整合的意識。

二、重點、難點 認識設計是藝術性和實用性高度結合的創作活動，并將這一主線貫穿到整個設計過程中。

三、教學活動過程

1、課前準備（觀察生活，收集自己熟悉的一些標志。）

2、課堂引入 尋找標志、講述標志（用語言描述其個性的造型特點，以及標志的使用范圍及作用）

3、課堂發展

A、欣賞與討論：出示的標志屬于哪種類型的標志（圖形標志、文字標志或綜合標志）。B、分組探討：應該從哪些方面進行創作構思。

C、分組討論;對于“校園科技節”這樣的主題，可以從哪些方面進行考慮和設計標志？假設自 己是學校科技節的組織者，會怎樣進行宣傳？

3、分工完成。

四、作業要求 集體設計一套簡單的校園科技節視覺形象識別系統。個人可以設計一個標志。第 2 課 校園藝術展演（2 課時）

一、教學目標

1、知識與技能：嘗試學會策劃藝術展演活動的流程，了解招貼畫的社會意義和審美價值以 及設計要素、設計方法。

2、過程與方法：在情感體驗中，感受藝術展演活動的魅力；在活動策劃中，培養團體合作 的精神；在欣賞評論中，理解海報設計的要求；在動手實踐中，展示自己的藝術才能。

3、情感、態度、價值觀：培養學生關注社會生活，熱愛校園文化生活的情感，加強學生對 主動參與校園文化建設的思考。

二、重點

1、嘗試學習藝術展演的活動策劃知識。

2、欣賞、感受招貼畫的表現形式及藝術魅力。

三、難點 通過簡單的形象語言表達藝術主題，發揮招貼畫的宣傳作用。

四、教學活動過程

1、課堂引入：導入課題，以圖片引導學生回顧學校歷屆藝術活動，說明本次藝術活動的籌 備情況。

2、課堂發展：

A、自由組成小組，討論活動策劃的表現形式。B、布置學生作業，小組合作動手實踐。C、作業展示。

五、作業要求：掌握招貼畫設計的基本規律和基本方法。以小組為單位選擇不同的工具和手法進行招貼畫創作。第 2 課時 由學生完成作業，教師下班輔導。

第二篇：嶺南版八年級下冊美術教案

八年級下冊美術教案

第1課

沉睡瑰麗的青銅藝術（2課時）教學目的： 通過教學，使學生對中國古代工藝美術中具有悠久歷史的青銅器有所了解，培養欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。教學重點：

1.從工藝美術的種類來講，重點應放在青銅器方面，因為它是中國古代文明的重要內容，也是中國古代工藝美術繼彩陶之后又一個最燦爛的篇章。2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上。教學難點：

主要是一些專業名詞和有關的歷史文化知識。教具準備：教材、圖片。教學過程：

一.組織教學：（常規）二.課堂發展：

在中國古代早期的工藝美術中，如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝便可成為奴隸社會工藝美術的典型代表。

這一講，就向同學們介紹青銅工藝的產生與發展及主要藝術特征。（出示課題）

人類經歷了原始公社時代的漫長跋涉之后，進入了奴隸制社會。在中國，作為奴隸社會文明標志的，是青銅工藝。史家把奴隸制時代稱為“青銅時代”。青銅器的發達的鑄造工藝充分體現了中國奴隸制社會時期高度發展的生產力水平，它的豐富多彩的造型和紋飾，集中反映了中國勞動人民杰出的藝術創造。1．什么是青銅器

青銅是銅和錫鉛的合金，因為紅銅（純銅）的熔點很高（1083C），而硬度較低，加入錫，可以降低熔點（700—900C），而且增加硬度，在應用上具有廣泛的適用性。人類在使用鐵器以前，廣泛地使用青銅鑄造各種器具。2．青銅器的分類

青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：

（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。

（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當時的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。

（3）兵器：現出土的兵器以春秋戰國時最多。有戈、鉞（yue）、矛、劍、鏃（zu）等。

（4）工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。

此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。

3．青銅工藝在造型和紋飾的主要特征： 從藝術欣賞的角度來看，中國古代青銅工藝的突出成就，是豐富多樣的造型和紋飾，以及不同歷史時期不同的藝術風格。

中國的青銅工藝，以商、周兩代的青銅器為代表，如最重要的是所謂青銅禮器

——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征為由腹、足、耳三部分組成。腹可以盛物，足可以揚火，耳可以穿杠搬運。鼎是青銅禮器中最為重要的一個品種，它的實用意義是盛放或烹煮食物，但它的價值卻體現在對禮治的維護上。一般多用于奴隸主階級的祭祀和宴飲，具有區別尊卑貴賤的功能，是奴隸主統治權力的象征。文獻記載：“天子九鼎，諸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成語“一言九鼎、問鼎中原、三足鼎立”）如《司母戊方鼎》，形式厚重華麗，充滿了神秘、威懾的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它還有一段傳奇的經歷。1939年3月，這只鼎出土于河南安陽侯家莊武官村吳玉瑤家的農田中，因鼎太重太大，移動困難，人們便想鋸斷大鼎，然后運出，但僅鋸一足，便鋸不斷，于是悄悄地把鼎埋起來。后來消息走漏，日本人來搜索未成，便出價70萬圓偽幣收購，當地人們巧妙地送出另外一鼎，算將此鼎留下。

抗戰勝利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后來補上），先存放于安陽縣政府。同年十月底，當時國民政府主席蔣介石60壽辰，當地駐軍將大鼎作為壽禮，用專車運抵南京，保存在中央博物院籌備處。后來，國民黨政府曾想將此鼎運往臺灣，終因過于困難，才打消了這一念頭，建國后，此鼎存于南京博物院，1959年撥交中國歷史博物館，現已成為鎮館之寶。

西周中期以后，青銅器的神秘色彩逐漸淡化，風格趨向簡樸，追求樸素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄偉凝重，紋飾簡樸。春秋中期以后，青銅器逐漸變成供統治階級享用的生活用品。青銅器的造型趨向輕靈、奇巧，裝飾手法寫實，紋飾也易于理解。如，蓮鶴方壺》，便是這方面的代表作。另外《曾侯乙編鐘》是最重要的出土文物，編鐘共56件，分上、中、下三層。經檢測每件編鐘不僅都能發音，而且能發兩個不同的音，可以演奏各種現代樂曲，而且音質純正，音色優美。這是 目前世界上僅有的保留著原有音響的一套特大型定音古樂器，也是世界上保留下來的最古老的12個半音的樂器。秦、漢時期，由于鐵器和漆器比青銅器更方便，從 而逐步取代了青銅器，青銅器便向輕便、精巧、實用的生活用器和觀賞器方向發展，它們往往以實用和美觀的高度統一而引人注目。三．小結

第2課

典雅優美的古希臘雕塑（2課時）

教學目的：

初步了解古希臘雕塑藝術的基本特點與欣賞方法。教學重點：

古希臘雕塑藝術形式美的特點。教學難點：

人體比例與人體美的關系。教具準備：教材、圖片。教學過程：

一.組織教學：（常規）

二.課堂發展：

為什么在本屆奧運會上要把古希臘雕塑作為開幕式的一項主要表演內容呢？

這是因為古希臘的雕塑是西方雕塑藝術的直接源頭，西方雕塑的黃金時代。在整個西方美術傳統中，古希臘的雕塑占有重要的地位。西方美術中崇尚的典范模式、莊重的藝術品格和寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。我想這就是今年希臘奧運會開幕式中把古希臘雕塑作為表演內容的原因。

今天我們就一起來欣賞古希臘的雕塑藝術

請左右兩組各推選出一個運動員站起來，請運動員入場！！同學們來點掌聲，給他們加油！

下面我來宣布比賽規則，我手中拿著兩個是什么？但是它不是真的，是紙做的，所以你們不要怕失手傷人。但也要注意不要把我的鐵餅壓癟了。我明天還要上課。今天你們不是誰將鐵餅投擲更遠獲勝，而是誰能夠將投擲鐵餅的動作演繹的最完美而獲勝。注意，整個比賽時間是10秒。大屏幕上將顯示時間，當你們認為自己的動作達到最完美瞬間的時候請將這個動作固定5秒鐘。開始！好，請同學們來評判一下，你們認為誰的動作漂亮

其實投擲鐵餅的這個動作，在兩千年前一個古希臘的雕塑家，就將它演繹的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《擲鐵餅者》

你們看一看，這件雕塑塑造了一個競技運動員在投擲鐵餅的瞬間動作。它美嗎？為什么？是的，雕塑家米隆表現了一個健美而又富有力感的運動員的形象，體現了一種和諧和理想之美。一般人在運動中都有最精彩的瞬間動作。米隆就是抓住了競技運動過程中，凝聚力爆發前最精彩的瞬間，展示了運動中的人體所具有的沖動感和力度美。

希臘在歐洲的東南部。是歐洲古代文明的發源地。希臘一詞意為典雅、優美。200年前的希臘人創造了無數個像之《擲鐵餅者》這樣的完美的雕塑作品，絕非偶然

1，古希臘是一個城邦國家。實行的是奴隸主民主政治。它要求公民必須具有完善的心靈和健壯的體魄，要求藝術必須塑造理想化的公民形象，以贊美和歌頌、肯定和表現人的力量與精神。同時，希臘奴隸制民主政治，比起其他國家的奴隸制專制制度來，人的創造力較少受到壓制，藝術匠師的勞動較多地受到重視。這也就提高了藝術家的創作熱情。

2，悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉.古希臘的人像雕刻多取材于希臘神話。希臘人按照人的形象創造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他們也像人一樣地喜怒哀樂，具有常人的思想感情和弱點。因而神是人們理想中最強大，最完美的人的化身，所以我們欣賞希臘神像雕像就是欣賞人的形象。

3，崇尚體育運動，公民可以裸身參加競技運動，為藝術家觀察和創造，寫實提高了有利的條件。古希臘著名的雕塑家，被認為是希臘藝術黃金時期——古典時期的開創者。米隆善于運用寫實的手法創造性地刻劃人物在劇烈運動中的動態，他在雕塑中所體現出來的完美的藝術技巧，是許多后世的雕塑家們所望塵莫及的。他的作品原作都已遺失，現在我們看到的都是羅馬時期的復制品。據說米隆本人就曾受到過良好的體育訓練，力大無窮，能肩扛公牛，所以他對體育有著真切的感受，這為他創作優秀的體育類雕塑作品提供了很好的生活體驗《擲鐵餅者》取材于希臘的現實生活中的體育競技活動，刻劃的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間。

擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個雕像身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時又保持了雕像的穩定性。擲鐵餅者張開的雙臂象一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現出不穩定狀態，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致。體現了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現力上有了一個質的飛躍。這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標志。

雅典是希臘的首都。

公元前5世紀，希臘人擊敗了波斯人的入侵，雅典人開始重建家園。由于這些保衛者的努力，希臘進入了一個繁榮昌盛的時代。在當時的執政官伯里克利的領導下開始了雅典衛城的重建活動。雅典衛城的建立，與一個人是分不開的，他就是著名雕塑家菲迪亞斯。伯里克利任命菲迪亞斯為雅典衛城建造的藝術總監。人們稱這個時代為菲迪亞斯的時代。菲迪亞斯的雕像原作已不復存在，但在他領導下創造的眾多巴特隆神廟雕像仍保存了下來。雖然很多雕像的軀干都沒有了頭和四肢，但卻使觀賞者特別感覺到雕刻的純造型的力量。從這些雕像中體現出菲迪亞斯時代的藝術精神，《命運三女神》便是其中令人難忘的一組形象。大家可以看著書上“命運三女神”的畫面，你們覺得這幅畫美嗎？美在哪？

答案很明顯，這幅畫很美，三位女神那健美的身軀，恬靜而瀟灑的姿態，給人以極其起優美和從容自如的形象：兩位女神坐著，另一個半躺著靠在其中一個女神的身旁。那種親密無間的姿態體現出友愛的動人情感。雕刻家運用高超的雕刻語言，透過女神的衣褶隱現出來豐滿柔美的肉體，表現出內在生命的勃勃。這座雕像原是帕特農神廟東山墻上右角末端的高浮雕。

所謂命運三女神是指掌管著人的命運的阿特洛波斯，克羅托和拉刻西斯三個女神。他們的職務是紡制人間的命運之線，她們拿著大剪刀總是按著次序把命運之線剪斷。此作品的造型較多運用曲線變化，希臘式薄衫穿在三神的身上，衣紋纖細而又繁復，隨著人體的結構而起伏，女性人體的優美輪廓，生動地展現出來。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂掛著，繁密的衣紋裹著兩腿的裙褶成橫線，越往下部越疏，因此造成豎橫變化有致。

作品注重對象內在生命力的表現，盡管形體殘缺，但每一部分都體現著生命不息的精神，使得這些雕像不像是由冰冷的大理石雕鑿而成，而是有血有肉活生生的人

關于維納斯女神維納斯的希臘名叫阿芙羅狄特，羅馬人稱她維納斯，她是希臘神話中愛與美的女神，是西方造型藝術中最受人們喜愛的藝術形象。

維納斯在奧林匹斯神族中有著十分重要的地位，如果沒有她，阿爾戈航行的神話就沒法結束，也不會發生特洛伊戰爭。她給人們帶來愛與美，可惜她自己卻并不幸福，她能施愛情于別人，她自己卻沒有力量獲得美少年阿多尼斯的愛。她的美貌勝過天后朱諾和智慧女神雅典娜，可悲的是卻嫁給了神族中最丑的跛子瓦爾剛，不幸的婚姻使她偷偷的愛上了戰神馬爾斯，生下一個帶雙翼的盲孩厄洛斯，所以世上的愛情總是有些悲劇和不盡人意。

如此美麗的絕代佳人自她誕生以來就受到歷代藝術家們的喜愛，詩人詠之，美術家為她塑像贊頌，借她美麗的形象傳達自己的思想感情，社會理想和美學理想，在希臘雕刻中為我們留下了大量的完美的維納斯塑像。在眾多的維納斯雕塑中，最具盛名的就是這尊米洛斯的維納斯了。

問：你對這尊雕塑的印象她那莊重、崇高而優美的姿態，面部表情寧靜而肅穆，給人以矜持而智慧的感覺。女神盡管裸露著上身，但不失端莊典雅，她雖然殘缺了雙臂，卻依然亭亭玉立。整個體形充滿曲線美和高尚的精神美，體現著青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露豐腴與下半身繁而有疏密節奏的衣裙，形成了單純與復雜的對比和諧，特別是裙褶的變化增添了整個人體的變化和含蓄的美感。女神的姿態動勢的處理異常微妙，整個身軀是采取螺旋形上升的趨勢，并有少許的傾斜，這種不重復的不同角度的傾斜，又造成了曲線的豐富變化和均衡穩定。這位人間難覓的美神集中了人間女子的一切的美。維納斯雕像在被發現時腰部是斷開的，分置兩處。從斷面處研究得知雕像可能是用上下兩塊石料雕刻而成的。兩臂已失落不見。據說古希臘雕刻家對臂腕部分多采取分開單獨制作，因此易分離。至于兩臂原形。

三、小結。

第3課明暗造型與色彩表現（4課時）

一、教學目的

1、初步學習基本形體的明暗變化規律，懂得兩大部分，三大面，五大調子是明暗調子最基本的現象。

2、通過組合靜物寫生，進一步學習明暗造型的素描技法，從整體出發，塑造寫生物的形體和明暗，表現物體的立體感，空間感和質感。

3、培養學生整體觀察，分析事物和表現事物的造型能力。

4、學會欣賞光與影的造型之美。

二、重點：

（1）基本形體的明暗變化規律。（2）明暗造型素描的作畫步驟。

三、難點：

整體觀察，整體描繪的作畫方法。

四、教具和學具

第一課時教具準備：石膏立方體，球體各一個，白球體三個，聚光燈一盞，(可用手電筒代替），明暗造型素描，線造型素描靜物寫生范畫數張。

第二、第三學時教具準備：明暗造型素描的作畫步驟圖四張，筆筒、書、毛筆靜物三組。

五、教學步驟：

第1學時：

（一）組織教學：檢查學生課堂常規及學習用具準備。

（二）課前談話導入新課：

引導學生觀摩線造型素描和明暗造型素描作品，用提問的方式讓學生

找出明暗素描與前面的線造型素描的區別。

結論：明暗造型素描不僅要準確表現物體的形體結構，還要通過明暗調子較真實地表現物體的立體感，空間感，質感。我們將用三節課的時間學習明暗徒刑式素描這種繪畫形式。

（三）新授

板書課題： 《明暗造型與色彩表現》

1，光、明暗調子的關系及其變化。

大家觀察一下自己周圍，會注意到任何物體都呈現不同程度的明暗，這種明暗現象是怎樣形成的呢？夜里我們走進屋子，什么也看不見，開燈以后，一切都顯現了，我們看到物體的大小形狀、明暗、色彩，這就說明現象的形成是光源作用的結果。

物體根據自身的結構，而呈現出不同的體面，在光源作用下，物體表面表現出深淺不同的調子，素描的明暗調子是以明暗塊面來表現物體形象的方法或手段。

光與明暗的變化可以從有關四個方面來說明：

(1)與光線投射到物體表面的角度有關：呈垂直角度時最亮，小于直角則漸漸變灰，光線照不到的物面為暗面（背光面）。

（2）與光線本身強弱和距離物體遠近有關：房子里面燈泡支光大，房內物體照得亮，支光小就暗，離燈近的物體亮。離燈遠的物體暗。

（3）與對象物和寫生者的距離有關：在一定的光照下，距離畫者越遠，物體越暗，明暗對比弱；反之，更亮，明暗對比越強。

（4）與物體固有色的深淺有關：光照下，物體固有色淺，物面的明暗對比越明顯，物體固有色越暗，其物面的明暗對比則不明顯。

根據光照射在物體上的明暗關系及其變化，我們可以用兩大部分、三大面，五大調子來概括： 兩大部分、三大面、五大調子：

兩大部： 物體的受光面和背光面。

三大面： 立方體是一切形體的基本，掌握立方體的明暗造型規律，是學習明暗造型素描最重要的前提。方形物體的體面轉折明顯，不論處在什么角度，只要能看到三個面時，由于三個面受光角度不同，必然會產生明暗深淺變化直接受光的面最亮，稱為白（亮面），受側射光照射的面為中暗色，稱為灰面，光線照射不到的面最暗；一般稱為暗面，這就是通常說的黑、白、灰三大面。

五大調子： 圓球體，圓樁體、圓錐體在光照下，從受光到背光明暗變化非常豐富，明暗調子比較微妙復雜，因此，可以歸納為五個基本調子；亮面、灰面、明暗交界線、反光、投影。亮面：指光線最強的物面；灰面：指光照較強的物面；明暗交界線：指明暗轉折的物面；反光：指暗部受環境影響，受反射的物面；投影：指光線被物體遮擋后，投下的陰影。

明暗是靠對比存在的，要畫好一張畫的明暗調子，必須用比較的方法，這就需要我們從整體出發，首先找到最深和最淺的兩極色調，再從兩極中分析出中間色的豐富變化。

六、學生作業：

臨摹教材P10刊印的立方體范畫

要求：在透視與形體準確的基礎上，處理好立方體的黑、白、灰三大調子。

七、課堂小結：講評作業，布置下節課的學具準備。

第2課時：

一、組織教學：檢查學具，安定紀律。

二、復習舊知，導入新課

通過上節課的學習，我們已基本了解了形體的明暗變化規律，懂得兩大部分、三大面、五大調子是明暗調子最基本的現象。那么，當具體一組靜物擺在面前，我們應該怎樣運用明暗造型的素描技法來塑造它呢？這節課我就著重向同學介紹明暗造型素描的作畫步驟

1、從整體出發，定位構圖。把物象概括成簡單的基本形，確定各物體在畫面上的空間位置，物象自身比例及物象之間的比例。

2、理解物象基本形體結構、透視變化和組合關系，把物象的主要形體轉折部分分析出來，運用直線畫出物象的立體輪廓。

3、運用立體的觀念，根據光源的來向，對物體進行兩大面、三大面、五調子的觀察、分析，強調明暗交界線，將物體的暗部有對比地稍加皴畫，明確物象黑、白、灰的大致關系。

4、調整修改，使畫面效果完整。在大體的明暗關系確立以后，轉入對各物體進行深入刻劃畫。在作畫過程中，要不斷地縱觀全局，每畫一個局部都要與整體進行比較，眼睛要在寫生物之間、畫面上來回跑，從整體到局部，再從局部回到整體，不斷反復，使每一個作畫步驟，每一處局部都能與整體保持協調、統一。

三、學生作畫：

要求：在作業紙上簡略地勾好輪廓。課堂小結：

對構圖適中，輪廓比例基本準確的學生作業進行表揚，對作業中出現的錯誤給予糾正。

第3課時

一、組織教學：檢查學具，安定紀律。

二、簡明扼要的復習一下明暗造型的素描作畫步驟，尤其要強調整體--局部--整體的原則。

三、指導學生進一步修整各物體的比例關系和輪廓。

四、指導學生按步驟調整畫面的明暗調子，深入刻畫。

五、作業要求：

1、能基本表現出對象物體的立體感、質感和空間感。

2、表現對象物體的兩大部、五大調及黑、折、灰調子關系較準確。

六、課堂小結：

對能整體觀察、整體描繪、大關系處理好的學生作業進行表揚。指出作畫過程中普遍存在的問題。第4課時

由學生完成作業，教師下班輔導。（寫生）

第4課、手繪校園小報（2課時）

一、教學目的：

1、了解并掌握兩種版面布局格式;

2、掌握版面設計的基本步驟;

3、理解版面設計的兩個設計重點。

二、教學重點：

掌握版面設計的基本步驟，理解版面設計兩個重點。

三、教學難點：

了解并掌握兩種布局格式。

四、教具：

學生例作

五、學具：

微機、粘貼材料、剪報、手抄報材料、網絡資源庫;

六、教學過程

（一）、欣賞導入，激發學習興趣。

1、回顧已學內容，利用學生的自豪感，激發學習興趣。

2、評價虛擬社區內各部分版面的風格及特點。

3、利用學生對報紙版面的選擇、評價，增加學習興趣;

展示四幅手抄報圖樣，培養學生的觀察能力和鑒賞能力。引導學生概括出版面設計的設計重點。

A、由評價版面圖樣、色彩的優劣，引出重點一：裝飾美化

B、由評價版面分割、規劃優劣，引出重點二：布局編排

教師小結：

我們所看到的黑板報或墻報、手抄報，除了文字稿件質量要好以外，版面的編排設計好壞也直接影響它的宣傳效果。

（二）、新授版面設計知識，承前啟后;

1、解釋版面設計包含內容：以課件演示為主，通過一幅作品進行分解。

版面設計就是利用報頭、文稿、各級標題、欄圖、題圖、插圖、尾花、花邊等內容進行布局編排、裝飾美化的過程。

2、版面設計的一般步驟：

(1)第一步：根據文稿主次進行版面分割布局。

首先，同學們討論一下，根據你們的經驗，進行版面設計要按照怎樣的步驟進行?(學生討論，討論結果教師板書)

一份手抄報的文稿內容有主要和次要之分,主要文稿占的塊面較大，次要的文稿占的塊面較小，我們在進行版面設計時,首先要針對文稿的主次進行大塊面的分割布局,這樣才能達到界面編排合理、塊面活潑統一的效果。

A。講解第一步的兩種布局方式：

a.對稱式布局

b.均橫式布局

在版面設計的整體布局方面，我們經常運用的有兩種布局，下面請同學們看兩幅事例，觀察一下，它們各有什么特點?

a.請看第一幅作品，從布局上看有什么特點?

引導學生觀察出左右對稱的布局方式，以及這種布局的設計特點。b.生觀察并自行給第二種布局格式起名字。

培養學生的觀察及運用學過知識概括能力。

B。利用兩個事例，辨別兩種布局方式，加深理解。(2)第二步：設計報頭、欄圖、題圖及標題字體。

在第一個步驟的基礎上，運用前幾節課所掌握的報頭、題圖、欄圖及標題字體幾方面內容，在版面上進行合理的安排。(3)第三步：謄抄文稿、畫插圖。

謄抄文稿時，字跡要工整，插圖要與文稿相輔相成，起到畫龍點睛的作用。

最后，看看我們的版面上還缺少什么?(4)第四步：畫尾花、花邊、總體調整。

當所有的設計工作基本完成時，就要看看有沒有不盡人意的地方，添加潤色，修修補補，讓你的作品更加優秀。

好的版面設計應該是篇目層次分明，文、圖塊面活潑多變、而又有統一感，色彩協調、醒目。

七、學生作業。

(一)給學生提供創作主題;

(二)給學生提供創作建議;

1、素材可以在網上下載或者資源庫中搜集;

2、制作手法可以自行選擇，例如微機、手抄報等等。

3、畫面整潔，有良好的創作習慣。第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。

第5課、封面設計藝術（2課時）

一、教學目標：

1、了解封面設計的基礎知識，使學生初步學習用視覺藝術語言去感受、欣賞封面藝術。

2、融美術字與圖形于一體，強調字體與圖形的排版設計。逐步提高設計與生活實際密切關系的認識。大膽設想，運用構圖、色彩、圖案等知識，設計出比較完美、體現個性的封面。

3、通過學生收集書，熟悉字體與排版、學習設計封面，激發學生愛書、愛學習、愛生活的美好道德情操。

二、教學重點與難點：.重點：運用以前學習的美術知識，將構圖、色彩、圖案、美術字等知識綜合運用構成的視覺形象。.難點：字體與排版都要體現書籍內容的情感，作品能體現個性，力求創新。

三、教具與學具：.教具：封面設計作品.學具：鉛筆、蠟筆、水彩顏料和筆、剪刀、膠水、彩色紙。

四、教學過程

(一)導入新課

1、你去書店買書、圖書館借書時，首先注意書的什么?為什么?

2、出示幾冊書籍(古籍書、兒童讀物、雜志、畫集)，并在實物投

影上展示。

提問：這些書的封面各有什么特點?你喜歡哪本書?為什么?

由此引出：一本書不僅僅有好看的內容，還要有好看的封面設計，這樣才能給讀者有較深的印象，那么怎樣來設計一本好的封面呢?這就是今天我們要學習的內容。出示課題《我喜愛的書——封面設計》

(二)講授新課

1、結合課本圖例提問：除了教科書，你們還了解哪些內容的書籍?請同學回答書籍的大致分類，教師歸納總結：書籍的內容很多一般分為社會科學類、科學技術類、文學藝術類、休閑百科類、兒童讀物類、期刊雜志類等。

2、實物投影一本較厚的書，進行觀察分析，你看到了書的哪幾個部分?

(封面、書脊、封底、書芯、襯頁、扉頁)

提問：[1]書籍的封面有什么作用?(保護書頁，宣傳作用，欣賞收藏價值)

[2] 封面設計時應設計哪幾部分?為什么?(封面、書脊、封底)

3、出示書籍封面的畫面，讓學生觀察書的封面上有些什么?每一本書都

有自己的封面，猶如人的臉面各不相同，究竟封面上有些什么呢?

(文字和圖畫)(書名、作者、出版社、書的性質和內容相符的圖像)

教師總結：文字、色彩和圖形構成封面設計三大要素。下面我們就和大家來分別研究一下這三大要素：

A、文字。書籍的封面要有明確的表意功能，而且還有審美功能，在設計時把

文字以點、線、面來進行排列，書名較大可以處理成面，一定要醒

目、大方;作者名字少，也較小，所以把它處理成點;出版社字較

多較長，一般排成一行，所以當成線來處理，文字的字體、大小、顏色和位置要精心設計。

B、圖像。讓學生觀察欣賞封面的圖像，分析是用什么技法繪制的。

教師總結：圖像要與書籍內容有關，使封面更加生動、美觀。

C、顏色。任何封面總有一種顏色占主導地位，要能反映出書的某些性質和特點。

4、封面設計步驟：

(1)構思立意

(2)確定封面的規格、定位圖形及文字的位置

(3)圖形的設色或制作，可以用筆直接畫和設色，也可以運用學過的鏤刻版畫的技法上色，甚至可用有色紙剪貼

(4)上顏色

5、、學生創作練習

以四人為一個小組進行設計練習，增強合作學習的團隊精神。

作業要求：(1)用你學過的知識設計一本你們共同喜愛的書的封面。

(2)圖形裝飾、文字突出、顏色鮮明。

第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。(教師作巡回指導)作品講評、小結

1、實物展示學生設計的作品，同學自評、互評談談自己的感受，教師總結。

2、教師小結：通過大家的努力和精心制作，同學們出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才華，發揮了創造精神。學會了用藝術語言去分析作品、評價作品、創造作品，感受到了封面設計的藝術。

第6課、七彩科技節（2課時）

一、教學目標

1、了解標志的作用、分類，初步掌握設計標志的基本方法。

2、了解視覺形象識別系統的豐富文化內涵，以及設計的過程與方法。

3、嘗試策劃校園科技節的活動，培養美術科技整合的意識。

二、重點、難點

認識設計是藝術性和實用性高度結合的創作活動，并將這一主線貫穿到整個設計過程中。

三、教學活動過程

1、課前準備

（觀察生活，收集自己熟悉的一些標志。）

2、課堂引入

尋找標志、講述標志（用語言描述其個性的造型特點，以及標志的使用范圍及作用）

3、課堂發展

A、欣賞與討論：出示的標志屬于哪種類型的標志（圖形標志、文字標志或綜合標志）。

B、分組探討：應該從哪些方面進行創作構思。C、分組討論;對于“校園科技節”這樣的主題，可以從哪些方面進行考慮和設計標志？假設自己是學校科技節的組織者，會怎樣進行宣傳？

3、分工完成。

四、作業要求

集體設計一套簡單的校園科技節視覺形象識別系統。個人可以設計一個標志。

第7課、校園藝術展演（2課時）

一、教學目標

1、知識與技能：嘗試學會策劃藝術展演活動的流程，了解招貼畫的社會意義和審美價值以及設計要素、設計方法。

2、過程與方法：在情感體驗中，感受藝術展演活動的魅力；在活動策劃中，培養團體合作的精神；在欣賞評論中，理解海報設計的要求；在動手實踐中，展示自己的藝術才能。

3、情感、態度、價值觀：培養學生關注社會生活，熱愛校園文化生活的情感，加強學生對主動參與校園文化建設的思考。

二、重點

1、嘗試學習藝術展演的活動策劃知識。

2、欣賞、感受招貼畫的表現形式及藝術魅力。

三、難點

通過簡單的形象語言表達藝術主題，發揮招貼畫的宣傳作用。

四、教學活動過程

1、課堂引入：導入課題，以圖片引導學生回顧學校歷屆藝術活動，說明本次藝術活動的籌備情況。

2、課堂發展：

A、自由組成小組，討論活動策劃的表現形式。B、布置學生作業，小組合作動手實踐。C、作業展示。

五、作業要求：掌握招貼畫設計的基本規律和基本方法。以小組為單位選擇不同的工具和手法進行招貼畫創作。第2課時

由學生完成作業，教師輔導。

第8課《汽車造型》 教學目標:

1、認知目標：通過觀察、分析汽車的外形特點，了解汽車的異同之處，掌握汽車造型的表現方法。

2、情感目標：學生能通過對比、擬人化手法，激發情感體驗，深化人文素養，創造出新穎獨特的汽車。

3、能力目標：開拓思維，培養學生的表現能力和創新精神，發展個性。教學重點及難點:

1、重點：通過觀察、比較的方法，了解汽車的結構特點，掌握汽車的表現方法，表現獨具個性的汽車造型。

2、難點：抓住汽車的主要特征，大膽想象，創造出與眾不同的汽車造型。教學過程：

一、情境導入、啟發探究

1視頻賞析

二、感知與發現

1、多媒體展示汽車種類（5種不同類型的汽車）

2、特殊功能的汽車。

3、分析汽車的組成：

主要分為四個部分：車身、車輪、車窗、車燈

4、分析畫汽車的方法。教師提醒利用基本形狀去概括的畫。

多媒體展示繪畫的方法及步驟。

5、欣賞不同造型的洗車的簡筆畫，讓學生觀察。

6、生活中的有趣設計，分析汽車的設計理念及方法。

7、欣賞分析優秀的學生作品，拓展學生的創作思路。

三、學生作業

（生創作，師巡回指導）構思——勾畫汽車的外形——車門、車窗、車燈、車輪等——刻畫細節——設色

四、展示作品與評價

1．把學生設計的作品貼上展示，評價。

（1）外形新穎獨特（是否表現出汽車的特征）（2）色彩搭配美觀（3）整體設計生動

五、小結與課后延伸

畫出心目中理想的汽車。課后請同學們查找一下不同歷史年代的汽車造型。

第三篇：嶺南版八年級下冊美術教案

嶺南版八年級下冊美術教案

第一單元 走進古典藝術 第一課 沉睡瑰麗的青銅藝術（1課時）教學目的：

通過教學，使學生對中國古代工藝美術中具有悠久歷史的青銅器有所了解，培養欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。

教學重點：

1.從工藝美術的種類來講，重點應放在青銅器方面，因為它是中國古代文明的重要內容，也是中國古代工藝美術繼彩陶之后又一個最燦爛的篇章。

2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上。

教學難點：

主要是一些專業名詞和有關的歷史文化知識。

教具準備：教材、圖片。

教學過程：

一.組織教學：（常規）

二.課堂發展：

在中國古代早期的工藝美術中，如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝便可成為奴隸社會工藝美術的典型代表。

這一講，就向同學們介紹青銅工藝的產生與發展及主要藝術特征。（出示課題）

人類經歷了原始公社時代的漫長跋涉之后，進入了奴隸制社會。在中國，作為奴隸社會文明標志的，是青銅工藝。史家把奴隸制時代稱為“青銅時代”。

青銅器的發達的鑄造工藝充分體現了中國奴隸制社會時期高度發展的生產力水平，它的豐富多彩的造型和紋飾，集中反映了中國勞動人民杰出的藝術創造。

1．什么是青銅器

青銅是銅和錫鉛的合金，因為紅銅（純銅）的熔點很高（1083C），而硬度較低，加入錫，可以降低熔點（700—900C），而且增加硬度，在應用上具有廣泛的適用性。人類在使用鐵器以前，廣泛地使用青銅鑄造各種器具。

2．青銅器的分類

青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：

（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。

（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當時的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。

（3）兵器：現出土的兵器以春秋戰國時最多。有戈、鉞（yue）、矛、劍、鏃（zu）等。

（4）工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。

此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。

3．青銅工藝在造型和紋飾的主要特征：

從藝術欣賞的角度來看，中國古代青銅工藝的突出成就，是豐富多樣的造型和紋飾，以及不同歷史時期不同的藝術風格。

中國的青銅工藝，以商、周兩代的青銅器為代表，如最重要的是所謂青銅禮器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征為由腹、足、耳三部分組成。腹可以盛物，足可以揚火，耳可以

穿杠搬運。鼎是青銅禮器中最為重要的一個品種，它的實用意義是盛放或烹煮食物，但它的價值卻體現在對禮治的維護上。一般多用于奴隸主階級的祭祀和宴飲，具有區別尊卑貴賤的功能，是奴隸主統治權力的象征。文獻記載：“天子九鼎，諸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成語“一言九鼎、問鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重華麗，充滿了神秘、威懾的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它還有一段傳奇的經歷。1939年3月，這只鼎出土于河南安陽侯家莊武官村吳玉瑤家的農田中，因鼎太重太大，移動困難，人們便想鋸斷大鼎，然后運出，但僅鋸一足，便鋸不斷，于是悄悄地把鼎埋起來。后來消息走漏，日本人來搜索未成，便出價70萬圓偽幣收購，當地人們巧妙地送出另外一鼎，算將此鼎留下。

抗戰勝利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后來補上），先存放于安陽縣政府。同年十月底，當時國民政府主席蔣介石60壽辰，當地駐軍將大鼎作為壽禮，用專車運抵南京，保存在中央博物院籌備處。后來，國民黨政府曾想將此鼎運往臺灣，終因過于困難，才打消了這一念頭，建國后，此鼎存于南京博物院，1959年撥交中國歷史博物館，現已成為鎮館之寶。

西周中期以后，青銅器的神秘色彩逐漸淡化，風格趨向簡樸，追求樸素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄偉凝重，紋飾簡樸。

春秋中期以后，青銅器逐漸變成供統治階級享用的生活用品。青銅器的造型趨向輕靈、奇巧，裝飾手法寫實，紋飾也易于理解。如，蓮鶴方壺》，便是這方面的代表作。另外《曾侯乙編鐘》是最重要的出土文物，編鐘共56件，分上、中、下三層。經檢測每件編鐘不僅都能發音，而且能發兩個不同的音，可以演奏各種現代樂曲，而且音質純正，音色優美。這是 目前世界上僅有的保留著原有音響的一套特大型定音古樂器，也是世界上保留下來的最古老的12個半音的樂器。秦、漢時期，由于鐵器和漆器比青銅器更方便，從 而逐步取代了青銅器，青銅器便向輕便、精巧、實用的生活用器和觀賞器方向發展，它們往往以實用和美觀的高度統一而引人注目。

三．小結

第2課 典雅優美的古希臘雕塑

（1課時）

教學目的：

初步了解古希臘雕塑藝術的基本特點與欣賞方法。教學重點：

古希臘雕塑藝術形式美的特點。

教學難點：

人體比例與人體美的關系。

教具準備：教材、圖片。

教學過程：

一.組織教學：（常規）

二.課堂發展：

為什么在本屆奧運會上要把古希臘雕塑作為開幕式的一項主要表演內容呢？

這是因為古希臘的雕塑是西方雕塑藝術的直接源頭，西方雕塑的黃金時代。在整個西方美術傳統中，古希臘的雕塑占有重要的地位。西方美術中崇尚的典范模式、莊重的藝術品格和寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。我想這就是今年希臘奧運會開幕式中把古希臘雕塑作為表演內容的原因。

今天我們就一起來欣賞古希臘的雕塑藝術

請左右兩組各推選出一個運動員站起來，請運動員入場！！同學們來點掌聲，給他們加油！

下面我來宣布比賽規則，我手中拿著兩個是什么？但是它不是真的，是紙做的，所以你們不要怕失手傷人。但也要注意不要把我的鐵餅壓癟了。我明天還要上課。今天你們不是誰將鐵餅投擲更遠獲勝，而是誰能夠將投擲鐵餅的動作演繹的最完美而獲勝。注意，整個比賽時間是10秒。大屏幕上將顯示時間，當你們認為自己的動作達到最完美瞬間的時候請將這個動作固定5秒鐘。開始！好，請同學們來評判一下，你們認為誰的動作漂亮

其實投擲鐵餅的這個動作，在兩千年前一個古希臘的雕塑家，就將它演繹的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《擲鐵餅者》

你們看一看，這件雕塑塑造了一個競技運動員在投擲鐵餅的瞬間動作。它美嗎？為什么？是的，雕塑家米隆表現了一個健美而又富有力感的運動員的形象，體現了一種和諧和理想之美。一般人在運動中都有最精彩的瞬間動作。米隆就是抓住了競技運動過程中，凝聚力爆發前最精彩的瞬間，展示了運動中的人體所具有的沖動感和力度美。

希臘在歐洲的東南部。是歐洲古代文明的發源地。希臘一詞意為典雅、優美。200年前的希臘人創造了無數個像之《擲鐵餅者》這樣的完美的雕塑作品，絕非偶然

1，古希臘是一個城邦國家。實行的是奴隸主民主政治。它要求公民必須具有完善的心靈和健壯的體魄，要求藝術必須塑造理想化的公民形象，以贊美和歌頌、肯定和表現人的力量與精神。同時，希臘奴隸制民主政治，比起其他國家的奴隸制專制制度來，人的創造力較少受到壓制，藝術匠師的勞動較多地受到重視。這也就提高了藝術家的創作熱情。

2，悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉.古希臘的人像雕刻多取材于希臘神話。希臘人按照人的形象創造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他們也像人一樣地喜怒哀樂，具有常人的思想感情和弱點。因而神是人們理想中最強大，最完美的人的化身，所以我們欣賞希臘神像雕像就是欣賞人的形象。

3，崇尚體育運動，公民可以裸身參加競技運動，為藝術家觀察和創造，寫實提高了有利的條件。古希臘著名的雕塑家，被認為是希臘藝術黃金時期——古典時期的開創者。米隆善于運用寫實的手法創造性地刻劃人物在劇烈運動中的動態，他在雕塑中所體現出來的完美的藝術技巧，是許多后世的雕塑家們所望塵莫及的。他的作品原作都已遺失，現在我們看到的都是羅馬時期的復制品。據說米隆本人就曾受到過良好的體育訓練，力大無窮，能肩扛公牛，所以他對體育有著真切的感受，這為他創作優秀的體育類雕塑作品提供了很好的生活體驗《擲鐵餅者》取材于希臘的現實生活中的體育競技活動，刻劃的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間。

擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個雕像身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時又保持了雕像的穩定性。擲鐵餅者張開的雙臂象一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現出不穩定狀態，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致。體現了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現力上有了一個質的飛躍。這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標志。

雅典是希臘的首都。公元前5世紀，希臘人擊敗了波斯人的入侵，雅典人開始重建家園。由于這些保衛者的努力，希臘進入了一個繁榮昌盛的時代。在當時的執政官伯里克利的領導下開始了雅典衛城的重建活動。雅典衛城的建立，與一個人是分不開的，他就是著名雕塑家菲迪亞斯。伯里克利任命菲迪亞斯為雅典衛城建造的藝術總監。人們稱這個時代為菲迪亞斯的時代。菲迪亞斯的雕像原作已不復存在，但在他領導下創造的眾多巴特隆神廟雕像仍保存了下來。雖然很多雕像的軀干都沒有了頭和四肢，但卻使觀賞者特別感覺到雕刻的純造型的力量。從這些雕像中體現出菲迪亞斯時代的藝術精神，《命運三女神》便是其中令人難忘的一組形象。大家可以看著書上“命運三女神”的畫面，你們覺得這幅畫美嗎？美在哪？

答案很明顯，這幅畫很美，三位女神那健美的身軀，恬靜而瀟灑的姿態，給人以極其起優美和從容自如的形象：兩位女神坐著，另一個半躺著靠在其中一個女神的身旁。那種親密無間的姿態體現出友愛的動人情感。雕刻家運用高超的雕刻語言，透過女神的衣褶隱現出來豐滿柔美的肉體，表現出內在生命的勃勃。這座雕像原是帕特農神廟東山墻上右角末端的高浮雕。

所謂命運三女神是指掌管著人的命運的阿特洛波斯，克羅托和拉刻西斯三個女神。他們的職務是紡制人間的命運之線，她們拿著大剪刀總是按著次序把命運之線剪斷。此作品的造型較多運用曲線變化，希臘式薄衫穿在三神的身上，衣紋纖細而又繁復，隨著人體的結構而起伏，女性人體的優美輪廓，生動地展現出來。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂掛著，繁密的衣紋裹著兩腿的裙褶成橫線，越往下部越疏，因此造成豎橫變化有致。作品注重對象內在生命力的表現，盡管形體殘缺，但每一部分都體現著生命不息的精神，使得這些雕像不像是由冰冷的大理石雕鑿而成，而是有血有肉活生生的人

關于維納斯女神維納斯的希臘名叫阿芙羅狄特，羅馬人稱她維納斯，她是希臘神話中愛與美的女神，是西方造型藝術中最受人們喜愛的藝術形象。

維納斯在奧林匹斯神族中有著十分重要的地位，如果沒有她，阿爾戈航行的神話就沒法結束，也不會發生特洛伊戰爭。她給人們帶來愛與美，可惜她自己卻并不幸福，她能施愛情于別人，她自己卻沒有力量獲得美少年阿多尼斯的愛。她的美貌勝過天后朱諾和智慧女神雅典娜，可悲的是卻嫁給了神族中最丑的跛子瓦爾剛，不幸的婚姻使她偷偷的愛上了戰神馬爾斯，生下一個帶雙翼的盲孩厄洛斯，所以世上的愛情總是有些悲劇和不盡人意。

如此美麗的絕代佳人自她誕生以來就受到歷代藝術家們的喜愛，詩人詠之，美術家為她塑像贊頌，借她美麗的形象傳達自己的思想感情，社會理想和美學理想，在希臘雕刻中為我們留下了大量的完美的維納斯塑像。在眾多的維納斯雕塑中，最具盛名的就是這尊米洛斯的維納斯了。

問：你對這尊雕塑的印象她那莊重、崇高而優美的姿態，面部表情寧靜而肅穆，給人以矜持而智慧的感覺。女神盡管裸露著上身，但不失端莊典雅，她雖然殘缺了雙臂，卻依然亭亭玉立。整個體形充滿曲線美和高尚的精神美，體現著青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露豐腴與下半身繁而有疏密節奏的衣裙，形成了單純與復雜的對比和諧，特別是裙褶的變化增添了整個人體的變化和含蓄的美感。女神的姿態動勢的處理異常微妙，整個身軀是采取螺旋形上升的趨勢，并有少許的傾斜，這種不重復的不同角度的傾斜，又造成了曲線的豐富變化和均衡穩定。這位人間難覓的美神集中了人間女子的一切的美。維納斯雕像在被發現時腰部是斷開的，分置兩處。從斷面處研究得知雕像可能是用上下兩塊石料雕刻而成的。兩臂已失落不見。據說古希臘雕刻家對臂腕部分多采取分開單獨制作，因此易分離。至于兩臂原形。

三、小結。

第二單元 我們身邊的點、線、面 第1課 點與線的魅力（2課時）教學目的：

1、初步掌握點、線構成的基礎知識。

2、培養學生的觀察力，啟發學生的設計思維，提高學生的美感表達。教學重點：

點、線構成的形式美法則。教學難點：

如何引導學生從生活中出發，去激發創作靈感。

教具準備：教材、圖片。

教學過程：

一.組織教學：（常規）

二.課堂發展：

1、介紹點、線元素的特點、種類。

點是表示位置，沒有厚度和寬度，是一條線的開始或終點。（它的形狀是多種多樣的如有規則的幾何點和無規則的任意點等。）比較細長的形象稱之為線。（線的形狀可分為直線和曲線、橫和豎、斜和正、粗和細、有規則的和無規則的等）

2、解析點、線構成形式美的法則。

3、引導學生欣賞點、線構成的優秀作品。

4、評價學生學習過程和作業效果。

四、布置作業：

用點、線進行平面構成設計。第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。第2課 面與色的美感（2課時）教學目的：

（1）通過欣賞面與色構成的重復圖案的形式美感和特點，了解其作為設計基礎及在應用領域的價值。

（2）學習該圖案的設計方法，為今后學習立體構成設計和應用設計打好基礎。

（3）提高學生的設計思維能力、審美能力和創造能力。

教學重點：

重復圖案的特點、價值及設計知識。

教學難點：

怎樣的基本形才能排列組合成優美豐富的重復移動圖案。

教學方法：

講授、談話、演示、練習法相結合。

教具準備：

重復設計移動圖案范圖、重復圖案設計的實物及圖片、圖案基本形鏤刻卡片、投影片數張。

教學過程：

一、導入新課

教師出示一基本形，提問：這幅圖好看嗎？接著出示一張由這基本形重復組合成的圖案，問：與剛才的那張比起來，有什么不同？師述：這張圖案比前一張就顯得豐富多了，這就是平面構成設計的奇妙之處。這節課我們將一起來探討這個問題。板書課題：面與色的美感。

二、講授新課

1、讓學生打開課本，體會不同形狀的面給我們的聯想。

2、欣賞重復圖案，了解其特色價值。

（1）引導學生欣賞課本圖片，啟發學生：課本里幾張優美的圖案好看嗎？這些幾何形組成的圖案給我們怎樣的感受？（這些幾何形組成的圖案給我們強烈的美的感受，節奏感強又富于變化，色彩強烈而又統一，具有濃郁的裝飾趣味。）這么多優美的圖案只用兩個字就可以代表它們的共性了，是哪兩個字呢？（“重復”兩字。）

（2）師指出： 這么多的圖案都是由相同的形象重復排列組成的，這些圖案都叫重復圖案。引導學生看圖回答：自然界里有沒有重復現象呢？試舉例說說。

（3）引導學生看書中圖例，師講述：“重復與空間”這幅圖，一大一小兩個立體形狀重復，給人以深遠的空間感受；“重復與近似”一幅中是一些相似梯形的重復組合；“重復與發射”一幅實際上是一幅裝飾畫，以太陽光一樣的放射線及光環組成，每一環內的形狀是相同的，每兩條放射線之間的圖案也是相同的，用同樣的手法設計廣告、宣傳畫新穎而富于感染力。

（4）出示收集到的重復圖案的實物，引導學生觀察，使學生了解重復圖案不僅是設計的基礎知識，而且還有很高的實用價值，廣泛地運用在染織、室內裝飾、廣告等方面。

3、學習重復移動圖案的設計。

（1）重復移動圖案的特點。

先讓學生閱讀作業要求，找出課本內與之相吻合的圖案，說說重復移動圖案的特點；然后師小結：重復移動圖案的格子是大小相同的，是以一個單位的圖案排列組合成的，排列方向可自由變動，正形和負形可交替用色。

（2）重復移動圖案的骨格。

骨格就是圖案的格子，只要大小形狀相同即是重復骨格。

（3）基本形的分析。

重復移動圖案是由一個基本單位圖案排列組合而成的，這個單位圖案叫做基本形。它的設計關系到整個圖案的成敗，那么，怎樣的基本形才能構成優美豐富的重復移動圖？引導學生通過觀察、分析得出基本形的設計必須做到：簡練美觀，減少對稱，避免重復，正、負形面積相近。

（4）重復移動圖案的設計步驟和方法。

由學生討論后回答：

① 先在作業紙上打16個4X4CM的格子。

②在小卡紙上畫出與格子相同大小的格子，并畫出基本形，留出0.5CM左右大小的紙邊，然后將正形（或負形）鏤刻掉。

③對齊圖案的骨格線，用鉛筆將基本形描入格內，描時多轉換方向，卡片可正反使用。

④為圖案設計兩種顏色，一深一淺最好。

三、作業

學生進行排列組合及設色。第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。

第三單元 光與影的交響曲 第一課 明暗造型與色彩表現（2課時）

一、教學目的

1、初步學習基本形體的明暗變化規律，懂得兩大部分，三大面，五大調子是明暗調子最基本的現象。

2、通過組合靜物寫生，進一步學習明暗造型的素描技法，從整體出發，塑造寫生物的形

體和明暗，表現物體的立體感，空間感和質感。

3、培養學生整體觀察，分析事物和表現事物的造型能力。

4、學會欣賞光與影的造型之美。

二、重點：

（1）基本形體的明暗變化規律。（2）明暗造型素描的作畫步驟。

三、難點：

整體觀察，整體描繪的作畫方法。

四、教具和學具

第一課時教具準備：石膏立方體，球體各一個，白球體三個，聚光燈一盞，(可用手電筒代替），明暗造型素描，線造型素描靜物寫生范畫數張。

第二、第三學時教具準備：明暗造型素描的作畫步驟圖四張，筆筒、書、毛筆靜物三組。

五、教學步驟：

第一學時：

（一）組織教學：檢查學生課堂常規及學習用具準備。

（二）課前談話導入新課：

引導學生觀摩線造型素描和明暗造型素描作品，用提問的方式讓學生找出明暗素描與前面的線造型素描的區別。

結論：明暗造型素描不僅要準確表現物體的形體結構，還要通過明暗調子較真實地表現物體的立體感，空間感，質感。

我們將用三節課的時間學習明暗徒刑式素描這種繪畫形式。

（三）新授

板書課題： 《明暗造型與色彩表現》

1，光、明暗調子的關系及其變化。

大家觀察一下自己周圍，會注意到任何物體都呈現不同程度的明暗，這種明暗現象是怎樣形成的呢？夜里我們走進屋子，什么也看不見，開燈以后，一切都顯現了，我們看到物體的大小形狀、明暗、色彩，這就說明現象的形成是光源作用的結果。

物體根據自身的結構，而呈現出不同的體面，在光源作用下，物體表面表現出深淺不同的調子，素描的明暗調子是以明暗塊面來表現物體形象的方法或手段。

光與明暗的變化可以從有關四個方面來說明：

(1)與光線投射到物體表面的角度有關：呈垂直角度時最亮，小于直角則漸漸變灰，光線照不到的物面為暗面（背光面）。

（2）與光線本身強弱和距離物體遠近有關：房子里面燈泡支光大，房內物體照得亮，支光小就暗，離燈近的物體亮。離燈遠的物體暗。

（3）與對象物和寫生者的距離有關：在一定的光照下，距離畫者越遠，物體越暗，明暗對比弱；反之，更亮，明暗對比越強。

（4）與物體固有色的深淺有關：光照下，物體固有色淺，物面的明暗對比越明顯，物體固有色越暗，其物面的明暗對比則不明顯。

根據光照射在物體上的明暗關系及其變化，我們可以用兩大部分、三大面，五大調子來概括：

兩大部分、三大面、五大調子：

兩大部： 物體的受光面和背光面。

三大面： 立方體是一切形體的基本，掌握立方體的明暗造型規律，是學習明暗造型素描最重要的前提。方形物體的體面轉折明顯，不論處在什么角度，只要能看到三個面時，由于

三個面受光角度不同，必然會產生明暗深淺變化直接受光的面最亮，稱為白（亮面），受側射光照射的面為中暗色，稱為灰面，光線照射不到的面最暗；一般稱為暗面，這就是通常說的黑、白、灰三大面。

五大調子： 圓球體，圓樁體、圓錐體在光照下，從受光到背光明暗變化非常豐富，明暗調子比較微妙復雜，因此，可以歸納為五個基本調子；亮面、灰面、明暗交界線、反光、投影。亮面：指光線最強的物面；灰面：指光照較強的物面；明暗交界線：指明暗轉折的物面；反光：指暗部受環境影響，受反射的物面；投影：指光線被物體遮擋后，投下的陰影。

明暗是靠對比存在的，要畫好一張畫的明暗調子，必須用比較的方法，這就需要我們從整體出發，首先找到最深和最淺的兩極色調，再從兩極中分析出中間色的豐富變化。

六、學生作業：

臨摹教材P10刊印的立方體范畫

要求：在透視與形體準確的基礎上，處理好立方體的黑、白、灰三大調子。

七、課堂小結：講評作業，布置下節課的學具準備。

第二課時：

一、組織教學：檢查學具，安定紀律。

二、復習舊知，導入新課

通過上節課的學習，我們已基本了解了形體的明暗變化規律，懂得兩大部分、三大面、五大調子是明暗調子最基本的現象。那么，當具體一組靜物擺在面前，我們應該怎樣運用明暗造型的素描技法來塑造它呢？這節課我就著重向同學介紹明暗造型素描的作畫步驟

1、從整體出發，定位構圖。把物象概括成簡單的基本形，確定各物體在畫面上的空間位置，物象自身比例及物象之間的比例。

2、理解物象基本形體結構、透視變化和組合關系，把物象的主要形體轉折部分分析出來，運用直線畫出物象的立體輪廓。

3、運用立體的觀念，根據光源的來向，對物體進行兩大面、三大面、五調子的觀察、分析，強調明暗交界線，將物體的暗部有對比地稍加皴畫，明確物象黑、白、灰的大致關系。

4、調整修改，使畫面效果完整。在大體的明暗關系確立以后，轉入對各物體進行深入刻劃畫。在作畫過程中，要不斷地縱觀全局，每畫一個局部都要與整體進行比較，眼睛要在寫生物之間、畫面上來回跑，從整體到局部，再從局部回到整體，不斷反復，使每一個作畫步驟，每一處局部都能與整體保持協調、統一。

三、學生作畫：

要求：在作業紙上簡略地勾好輪廓。課堂小結：

對構圖適中，輪廓比例基本準確的學生作業進行表揚，對作業中出現的錯誤給予糾正。

第三課時

一、組織教學：檢查學具，安定紀律。

二、簡明扼要的復習一下明暗造型的素描作畫步驟，尤其要強調整體--局部--整體的原則。

三、指導學生進一步修整各物體的比例關系和輪廓。

四、指導學生按步驟調整畫面的明暗調子，深入刻畫。

五、作業要求：

1、能基本表現出對象物體的立體感、質感和空間感。

2、表現對象物體的兩大部、五大調及黑、折、灰調子關系較準確。

六、課堂小結：

對能整體觀察、整體描繪、大關系處理好的學生作業進行表揚。指出作畫過程中普遍存在的問題。

第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。（寫生）

第2課 人物形象的瞬間藝術（2課時）教學目標

通過對本課的學習，讓學生通過自己查資料和上課聽講兩條渠道獲取知識，從而了解我們每個人長相的差別所在，讓學生學會如何去觀察一個人的長相，養成細致觀察的良好習慣。

本節重點：重點是引導學生學習觀察人物五官的特點。

本節難點：難點是在課堂上的組織，引發學生的興趣，有條理地把學到的知識用于實際觀察。

二、課前準備

學生課前準備：從圖書、畫冊以及通過上網查出一些五官比較有特色的人物的照片。上課前按照班里的七組把學生分成發型、臉型、眉、目、鼻、口、耳七組，分別查資料。每人帶一面小鏡子、圖畫紙、鉛筆、橡皮。

教師準備：教學課件、教材、教案。

教學器材準備：電腦、實物投影儀、多媒體講臺。

三、教學設計

教學過程設計

一、組織教學：按常規進行

二、引入新課：

每個人都十分在意自己的形象，特別是一些演藝界、政界的名人，不惜在自己的臉上花上大量的時間及金錢，這充分說明形象在他們生活中的重要，作為我們每一個平常的人雖然不是“靠臉吃飯”，但在我們生活中自己的形象也是十分重要的。

板書標題：“認識我們的臉”

我們每個人的臉都是我們形象的代表，我相信每個人都十分重視我們自己的這張臉，雖然每個人的長相都有所不同，但這都是我們個性的表達。我們都知道我們這個地球上有各種不同的人，首先我們一起來看一部短片，看看世界各地的人都長的什么樣?

每天我們都和許多人打交道，每個人都有一張個性鮮明的臉。那么是什么決定了我們每個人都長得各不相同呢?

學生回答：略

剛才同學們都說了，五官以及臉型發型是區分人與人差別的主要部分，那么我們今天就來了解一些關于“長相”的知識。(課件展示：發型、臉型、眉、目、鼻、口、耳)

三、由各組學生代表介紹各組查到的資料：

頭發是我們頭上的一片茂密的森林，它是頭上最醒目的一部分，下面我們就聽聽第一組同學是怎么介紹頭發特點的。(學生分析略)

教師總結：直發、卷發、長發、短發、傳統發型、新潮發型……等等

臉是我們頭上廣博的土地，它的形狀對一個人的長相也起著十分重要的作用，下面我們就聽聽第二組同學向我們介紹一下臉型的知識。

(介紹完后教師總結漢字表示的臉型)“田國目用，甲申由風”

眉毛是我們臉上的一道防風林，每當下雨的時候，眉毛會擋住流向眼睛的雨水，那么眉毛又是有什么樣的特點呢?

教師總結：長眉、短眉、濃眉、淡眉、上挑眉、下垂眉……等等

眼睛像是什么呢?(問學生?)

教師總結：眼鏡是心靈的窗子，人的豐富的感情世界都靠這扇窗子來展示。

鼻子又像什么呢?——“臉上挺拔的山峰”

教師總結：高鼻、窄鼻、肥鼻、瘦鼻、長鼻、短鼻……等等

下面我們來看看在臉上有著重要作用的嘴。

在總結完嘴的特點之外，向學生講：“微笑是最好的社交語言!”提倡以樂觀的微笑面對人生。

我們的頭上還有一對永遠也不能見面的“雙胞胎兄弟”——耳朵

看完了七個組的介紹，下面我們來看幾張照片：

展示：付彪、鞏漢林、葛優等人的照片及漫畫像。和學生一起觀察人物的五官特點。

(每看一位名人都讓學生講出他的五官特征、臉型特征以及發型特征，講完后再讓學生看明星的漫畫像，通過漫畫象證實學生學生分析的正確與否。)

請一位學生上講臺，由班里的同學觀察他的五官特點。

布置作業：

利用自己帶的小鏡子觀察自己的五官特點，并試著畫一張自己的漫畫像。此時教師在教室巡視，幫助一些學生分析他們的特點并進行造型的輔導。

四、教學點評

通過這一節課的設計，我覺得學生的積極性一旦被調動起來，能量是巨大的，他們會去主動地到生活中去尋找許多相關的話題，從而又帶動了更多的學生，而且學生的語言又是他們最好接受的，學習效果十分明顯，學生能夠產生出極大的學習興趣。教與學真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知識都通過教師交給學生，要善于引導學生自己去發現、去尋找他們想要的東西。第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。（寫生）

第四單元 學當美術小編輯 第1課 手繪校園小報（2課時）

一、教學目的：

1、了解并掌握兩種版面布局格式;

2、掌握版面設計的基本步驟;

3、理解版面設計的兩個設計重點。

二、教學重點：

掌握版面設計的基本步驟，理解版面設計兩個重點。

三、教學難點：

了解并掌握兩種布局格式。

四、教具：

學生例作

五、學具：

微機、粘貼材料、剪報、手抄報材料、網絡資源庫;

六、教學過程

（一）、欣賞導入，激發學習興趣。

1、回顧已學內容，利用學生的自豪感，激發學習興趣。

2、評價虛擬社區內各部分版面的風格及特點。

3、利用學生對報紙版面的選擇、評價，增加學習興趣;

展示四幅手抄報圖樣，培養學生的觀察能力和鑒賞能力。引導學生概括出版面設計的設計重點。

A、由評價版面圖樣、色彩的優劣，引出重點一：裝飾美化

B、由評價版面分割、規劃優劣，引出重點二：布局編排

教師小結：

我們所看到的黑板報或墻報、手抄報，除了文字稿件質量要好以外，版面的編排設計好壞也直接影響它的宣傳效果。

（二）、新授版面設計知識，承前啟后;

1、解釋版面設計包含內容：以課件演示為主，通過一幅作品進行分解。

版面設計就是利用報頭、文稿、各級標題、欄圖、題圖、插圖、尾花、花邊等內容進行布局編排、裝飾美化的過程。

2、版面設計的一般步驟：

(1)第一步：根據文稿主次進行版面分割布局。

首先，同學們討論一下，根據你們的經驗，進行版面設計要按照怎樣的步驟進行?(學生討論，討論結果教師板書)

一份手抄報的文稿內容有主要和次要之分,主要文稿占的塊面較大，次要的文稿占的塊面較小，我們在進行版面設計時,首先要針對文稿的主次進行大塊面的分割布局,這樣才能達到界面編排合理、塊面活潑統一的效果。

A。講解第一步的兩種布局方式：

a.對稱式布局

b.均橫式布局

在版面設計的整體布局方面，我們經常運用的有兩種布局，下面請同學們看兩幅事例，觀察一下，它們各有什么特點? a.請看第一幅作品，從布局上看有什么特點?

引導學生觀察出左右對稱的布局方式，以及這種布局的設計特點。

b.生觀察并自行給第二種布局格式起名字。

培養學生的觀察及運用學過知識概括能力。

B。利用兩個事例，辨別兩種布局方式，加深理解。

(2)第二步：設計報頭、欄圖、題圖及標題字體。

在第一個步驟的基礎上，運用前幾節課所掌握的報頭、題圖、欄圖及標題字體幾方面內容，在版面上進行合理的安排。

(3)第三步：謄抄文稿、畫插圖。

謄抄文稿時，字跡要工整，插圖要與文稿相輔相成，起到畫龍點睛的作用。

最后，看看我們的版面上還缺少什么?

(4)第四步：畫尾花、花邊、總體調整。

當所有的設計工作基本完成時，就要看看有沒有不盡人意的地方，添加潤色，修修補補，讓你的作品更加優秀。

好的版面設計應該是篇目層次分明，文、圖塊面活潑多變、而又有統一感，色彩協調、醒目。

七、學生作業。

(一)給學生提供創作主題;

(二)給學生提供創作建議;

1、素材可以在網上下載或者資源庫中搜集;

2、制作手法可以自行選擇，例如微機、手抄報等等。

3、畫面整潔，有良好的創作習慣。第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。

第2課 封面設計藝術（2課時）

一、教學目標：

1、了解封面設計的基礎知識，使學生初步學習用視覺藝術語言去感受、欣賞封面藝術。

2、融美術字與圖形于一體，強調字體與圖形的排版設計。逐步提高設計與生活實際密切關系的認識。大膽設想，運用構圖、色彩、圖案等知識，設計出比較完美、體現個性的封面。

3、通過學生收集書，熟悉字體與排版、學習設計封面，激發學生愛書、愛學習、愛生活的美好道德情操。

二、教學重點與難點：.重點：運用以前學習的美術知識，將構圖、色彩、圖案、美術字等知識綜合運用構成的視覺形象。.難點：字體與排版都要體現書籍內容的情感，作品能體現個性，力求創新。

三、教具與學具：.教具：封面設計作品.學具：鉛筆、蠟筆、水彩顏料和筆、剪刀、膠水、彩色紙。

四、教學過程

(一)導入新課

1、你去書店買書、圖書館借書時，首先注意書的什么?為什么?

2、出示幾冊書籍(古籍書、兒童讀物、雜志、畫集)，并在實物投

影上展示。

提問：這些書的封面各有什么特點?你喜歡哪本書?為什么?

由此引出：一本書不僅僅有好看的內容，還要有好看的封面設計，這樣才能給讀者有較深的印象，那么怎樣來設計一本好的封面呢?這就是今天我們要學習的內容。出示課題《我喜愛的書——封面設計》

(二)講授新課

1、結合課本圖例提問：除了教科書，你們還了解哪些內容的書籍?請同學回答書籍的大致分類，教師歸納總結：書籍的內容很多一般分為社會科學類、科學技術類、文學藝術類、休閑百科類、兒童讀物類、期刊雜志類等。

2、實物投影一本較厚的書，進行觀察分析，你看到了書的哪幾個部分?

(封面、書脊、封底、書芯、襯頁、扉頁)

提問：[1]書籍的封面有什么作用?(保護書頁，宣傳作用，欣賞收藏價值)

[2] 封面設計時應設計哪幾部分?為什么?(封面、書脊、封底)

3、出示書籍封面的畫面，讓學生觀察書的封面上有些什么?每一本書都

有自己的封面，猶如人的臉面各不相同，究竟封面上有些什么呢?

(文字和圖畫)(書名、作者、出版社、書的性質和內容相符的圖像)

教師總結：文字、色彩和圖形構成封面設計三大要素。下面我們就和大家來分別研究一下這三大要素：

A、文字。書籍的封面要有明確的表意功能，而且還有審美功能，在設計時把

文字以點、線、面來進行排列，書名較大可以處理成面，一定要醒

目、大方;作者名字少，也較小，所以把它處理成點;出版社字較

多較長，一般排成一行，所以當成線來處理，文字的字體、大小、顏色和位置要精心設計。

B、圖像。讓學生觀察欣賞封面的圖像，分析是用什么技法繪制的。

教師總結：圖像要與書籍內容有關，使封面更加生動、美觀。

C、顏色。任何封面總有一種顏色占主導地位，要能反映出書的某些性質和特點。

4、封面設計步驟：

(1)構思立意

(2)確定封面的規格、定位圖形及文字的位置

(3)圖形的設色或制作，可以用筆直接畫和設色，也可以運用學過的鏤刻版畫的技法上色，甚至可用有色紙剪貼

(4)上顏色

5、、學生創作練習

以四人為一個小組進行設計練習，增強合作學習的團隊精神。

作業要求：(1)用你學過的知識設計一本你們共同喜愛的書的封面。

(2)圖形裝飾、文字突出、顏色鮮明。

第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。(教師作巡回指導)作品講評、小結

1、實物展示學生設計的作品，同學自評、互評談談自己的感受，教師總結。

2、教師小結：通過大家的努力和精心制作，同學們出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才華，發揮了創造精神。學會了用藝術語言去分析作品、評價作品、創造作品，感受到了封面設計的藝術。

第五單元 版痕印跡的藝術 第1課 個性鮮明的木刻肖像（2課時）

一、教學目標

通過課上對浮雕這種造型手段的了解，使學生初步對浮雕的制作過程以及制作手法有一個大體的了解，結合上節課的自畫像作業進行制作浮雕。

二、教學重點以及難點

重點是如何把頭型制作好。

難點是注意整體作品的造型協調。

三、課前準備

學生課前準備：從圖書、畫冊以及通過上網查出一些相關浮雕作品的照片并了解浮雕的特點。每人帶一面小鏡子、陶泥、小勺、牙簽等小工具。

四、教學設計

教學過程：

組織教學(按常規進行)。

引入新課：

我們在講美術的分類時已經講過了什么是浮雕，那么怎么制作浮雕呢?浮雕又能傳達出什么樣的美呢?

板書課題：個性鮮明的木刻肖像

同學們，在我們的生活周圍有許多藝術品在點綴著我們的生活，其中也有不少的浮雕作品，同學們能不能說出在你身邊的浮雕作品呢?(學生回答略)

浮雕是一種半立體的藝術形式，在平面上塑造立體的空間是它的特點，那么它是怎么制作出來的呢?

我們知道了浮雕制作的大體方法，我們都知道了浮雕應該把人物的形象與背景托開這一特點，也就是說注意背景是浮雕制作的第一步空間制作的關鍵。那么既然背景制作是十分重要的，我們可不可以想一些快捷、方便、迅速的制作方法，把背景制作得既美觀又容易制作呢?(學生回答略)

正像同學們說的，運用不同的工具會使得浮雕背景的制作效率事半功倍，如用一些鈕扣、小圖章印制的方法，還可以利用刀子刻、刮、鏟、削的方法制作，還可以通過樹葉印制的方法，包括我們前面講泥塑時學過的用剪刀剪的方法。總之對于背景的制作方法希望大家動腦筋，發揮我們豐富的想象力去創作各種方法，做到既美觀又好操作。

除了上面我們說過的背景制作的方法之外，對于人物臉型以及發型的制作也學要針對每一位同學的不同情況進行分析，對照我們每人帶來的小鏡子進行觀察，自己屬于哪一種臉型和發型，所以今天在正式制作之前，我們還有一件重要的事要作：那就是對照鏡子再好好修改自己的自畫像，不要盲目的就開始制作。另外我們在制作時也可以利用一些小東西，來制作我們的眼鏡之類的小道具。

總結：

在我們的生活中有許多美的因素，無論是立體的還是平面的都需要我們去主動的發現、去品味，今天我們只是利用浮雕這一種手法塑造了我們的形象，希望將來我們能夠學會更多的造型語言去創造更加美好的明天。教學目標根據新課程標準和教材要求，確定本節課的教學目標為： 知識與技能能目標：認識藏書票，學會對藏書票的欣賞，要求能根據一定技能來制作藏書票作品。過程與方法目標：通過師生之間的對話，同學門之間的討論以及不斷遞進互動式的探究學習，來培養學生的動手能力和創造精神。情感態度與價值觀目標：培養學生的相互合作、積極探索的精神，同時，讓學生在藏書票的創作、設計中獲得藝術創作的歡樂和情感的交流，以培養學生讀書、愛書、藏書的好習慣。

3、教學重點和難點 由于學生對藏書票接觸不多，我認為本課的重點是藏書票的內容構成和制作方法。它對學生初步觀察分析藏書票有重要意義。由于學生繪畫水平不同和觀察生活的感受不同，所以把難點定為創意設計。

二、教學方法 依據本課的性質及學生的特點，我主要采取“啟發――引導”法，以圖例為線索充分利用掛圖，不斷采用欣賞、啟迪、討論、展示、交流相結合的教學方法，使學生能主動參與發現新知識的欲望，同時在師生的互動中培養學生合作能力，增強合作意識，領悟課程中人與人之間信息的美好情感的傳遞，從而感受知識的價值、情感的價值。

三、學法指導 藏書票是具有實用和審美雙重性的一種藝術品，需要相關的知識技能和創造思維，因此本課利用大量圖例使學生達到圖字一體畫面精微簡潔，引發學生愛書讀書藏書的欲望。學生在欣賞討論與制作過程中提高自已的審美能力以及制作方法與技巧，也能在同學相互作品交流中增強友誼，培養合作意識。

第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。

下面我們就來開始制作，首先修改自己的自畫像，然后開始制作浮雕。

學生開始制作，教師巡回指導。

總結學生的作品，調出一些比較好的作品進行講評，先由學生講評再由教師進行講評。

第2課 富有特色的藏書票（2課時）

一、教學目標：

1、知識與技能：掌握藏書票的基本常識和套色藏書票的設計制作方法。

2、過程與方法：嘗試藏書票的創作過程、感受方寸之間的美感魅力。

3、培養學生小組研討與合作探究的能力和愛讀書、愛學習的思想情感。

二、重點：

以“愛書”為創作題材的藏書票創作技法。

三、難點: 在方寸之地如何掌握好藏書票的構思、構圖、色彩。

四、教學過程;

1、導入 上課后我先拿出幾本貼上藏書票的書籍讓學生欣賞。引起學生興趣，然后說明在我珍愛的書所設計的藏書票。這節課我將滿足同學門的好奇與求知，來一起共同認識、欣賞與制作藏書票作品。從而引出課題藏書票的欣賞與制作。

2、講授新課

（1）讓學生掌握藏書票的構成藏書票的尺寸一般為火柴盒大小，最大不宜超過17.78cm。畫面的構成一般需要富有一定含義的形象內容和有票主的名號及必書齋稱謂（如：中文“書票”、“藏書票”、“XX藏”、“XX的書”）和EX-LIBRIS字樣。EX-LIBRIS為拉丁語“於以藏之”之含義，因為古藏書票皆有此字樣的習慣，故沿襲而成為藏書票國際通用的符號

（２）藏書票的表現題材 藏書票的方寸雖小，卻有著深刻的文化內涵，藏書票因制作者不同的民族、地域及年代、文化背景影響而風格各異，其表現題材也從自然風景、花卉、植物、動物、靜物到人物紋樣，內容十分廣泛，無所不及。從藏書票的整體風格和形式上看，歐美的藏書票多以黑白為主，版種以木板、銅版為多，風格細致工整，制作精良，尤以人體、植物裝飾紋樣、箴言為多；而中國和日本以及東方國家的藏書票，多以套色為主，版種形式非常豐富，所體現出的藝術風格明麗，輕松，文字簡短含蓄，極富東方文化之神韻。

3、藏書票的欣賞

同學這里展示幾幅國內外的藏書票作品，大家討論一下，優秀的藏書票作品應該具備什么樣的特征？一幀好的藏書票，首先要在設計上下工夫，設計的意念要緊緊圍繞著藏書內容、藏書者的興趣、愛好、性格等，并通過文字和畫面形象有機組合來體現，作為書籍的裝幀和標記。為收藏家和作家設計藏書票，其內容與形式可根據收藏家和作家的興趣和愛好、職業特點以及書籍的內容等構思。藏書票除了具有實用性、裝飾性外，還應有一定的寓意性。總之，好的藏書票作品要求構思立意新穎、風格表現獨到、制作精美規范。教學設想：這一環節通過先讓學生感受作品，根據提供的背景資料，再作藝術形式的分析。然后，組織學生討論、解釋作品，以此來引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，形成健康的審美情操，提高他們的審美能力。

五、作業。

以我親手制作的藏書票為范例向學生講授介紹一種用紙漏的制作方法：

1、用一張稍厚一點的卡紙畫稿子。

2、用裁紙刀將畫稿鏤空成版畫，注意鏤空部分要相互連接。

3、將刻好的硬卡紙版覆蓋在畫紙上，在鏤空處刷上所需的顏色

第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。展示作品，互評作品。

教學設想：因為每個學生設計創作出來的藏書票都是獨特的，這個環節我應該對每個學生抱以熱切、積極的期望，并從各個角度評價、觀察和接納學生，發現和尋找學生身上的閃光點，發現和發展學生的潛力的長處。

課堂小結

第六單元 我們校園的節目 第 1課 七彩科技節（1課時）

一、教學目標

1、了解標志的作用、分類，初步掌握設計標志的基本方法。

2、了解視覺形象識別系統的豐富文化內涵，以及設計的過程與方法。

3、嘗試策劃校園科技節的活動，培養美術科技整合的意識。

二、重點、難點

認識設計是藝術性和實用性高度結合的創作活動，并將這一主線貫穿到整個設計過程中。

三、教學活動過程

1、課前準備

（觀察生活，收集自己熟悉的一些標志。）

2、課堂引入

尋找標志、講述標志（用語言描述其個性的造型特點，以及標志的使用范圍及作用）

3、課堂發展

A、欣賞與討論：出示的標志屬于哪種類型的標志（圖形標志、文字標志或綜合標志）。B、分組探討：應該從哪些方面進行創作構思。

C、分組討論;對于“校園科技節”這樣的主題，可以從哪些方面進行考慮和設計標志？假設自己是學校科技節的組織者，會怎樣進行宣傳？

3、分工完成。

四、作業要求

集體設計一套簡單的校園科技節視覺形象識別系統。個人可以設計一個標志。

第2課 校園藝術展演（2課時）

一、教學目標

1、知識與技能：嘗試學會策劃藝術展演活動的流程，了解招貼畫的社會意義和審美價值以及設計要素、設計方法。

2、過程與方法：在情感體驗中，感受藝術展演活動的魅力；在活動策劃中，培養團體合作的精神；在欣賞評論中，理解海報設計的要求；在動手實踐中，展示自己的藝術才能。

3、情感、態度、價值觀：培養學生關注社會生活，熱愛校園文化生活的情感，加強學生對主動參與校園文化建設的思考。

二、重點

1、嘗試學習藝術展演的活動策劃知識。

2、欣賞、感受招貼畫的表現形式及藝術魅力。

三、難點

通過簡單的形象語言表達藝術主題，發揮招貼畫的宣傳作用。

四、教學活動過程

1、課堂引入：導入課題，以圖片引導學生回顧學校歷屆藝術活動，說明本次藝術活動的籌備情況。

2、課堂發展：

A、自由組成小組，討論活動策劃的表現形式。B、布置學生作業，小組合作動手實踐。C、作業展示。

五、作業要求：掌握招貼畫設計的基本規律和基本方法。

以小組為單位選擇不同的工具和手法進行招貼畫創作。第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。

第四篇：嶺南版八年級美術下冊教學計劃

八 年 級 美 術 下 冊 教 學 計 劃

在過去一年的學習中學生的審美意識有所提高。因此在這基礎上可以進行新知識的學習，并且有舊知識的支持，可以溫故而知新。但是由于學生的基礎差、起步慢，我在課中著重抓基礎訓練，并根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而采用多種訓練方法，盡可能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，不至于丟了美術興趣。特制訂計劃如下：

一、指導思想

提高學生審美水平，充分發揮學生的特長，培養高尚的審美情操，發展健康個性，充分發揮學生潛能，使學生全面地發展。

二、學情分析

初二共有四個班，學生對美術的學習興趣較高，但美術基本技能掌握較低，有一種盲目性，部分學生有一定的美術特長，有待于進一步發掘提高。

三、基本內容分析

本冊劃分為六個單元，共18課時，內容如下：

第一單元《走進古典藝術》：欣賞不同時期的中國青銅器造型與紋飾的特點，運用美術術語與手繪形式感受青銅器的審美特征；運用“描述、分析、解析、評價”的欣賞程序與方法，感知古希臘雕塑藝術的風格與形式。

第二單元《汽車暢想曲》：運用幾何形體的透視知識，以手繪方式表現汽車的造型結構；運用汽車的造型元素以及手繪表現形式，創意設計一幅未來的環保汽車圖。

第三單元《光與影的交響曲》：運用物體明暗變化的基礎知識，以各種表現形式進行繪畫造型練習；學習色彩表現原理，嘗試運用色彩混合法、點彩畫法進行色彩練習；嘗試借助攝影手法，運用光與影的造型語言表現人物的瞬間神態。

第四單元《版痕印跡的藝術》：感受藏書票豐富的文化內涵，掌握套色藏書票的設計、印制方法。

第五單元《學當美術小編輯》：運用手繪小報的設計制作方法，創作校園小報；學習書籍封面設計，了解書籍裝幀設計的一般知識。

第六單元《校園的節日》：圍繞“校園科技節”活動及其主題，了解并學習視覺形象識別系統的設計。

四、課時安排 第一單元：2課時 第二單元：約4課時 第三單元：約4課時 第四單元：約4課時 第五單元：約2課時 第六單元：約2課時

五、具體措施

1、認真學習課程標準，鉆研教材，把握課改理念，因材施教，改革教學方法。

2、認真備課、上課，注意搜集相關的美術資料服務于課堂教學，充分利用好班班通，努力讓美術教學多彩多姿，學生有興趣，學習有收獲。

3、積極發揮學生的創新、創造能力，培養高素質有特長的人才。

4、加強特長生培養，成立興趣小組，利用課余時間，更好地培養其藝術才能。

5、經常組織相關的美術活動，互助互學，共同提高。

6、注意聯系生活，聯系實際，到生活中發現美、創造美。

7、教學活動中注重德育滲透，努力做好教書育人，培養行為美、心靈美的高素質人才。

2017.02.22

第五篇：嶺南版六年級美術下冊教案

2017—2018學第二學期

六年級美術教案

第一課：《古代傳說與科幻故事中的藝術》 第一課時：《古代傳說中的藝術形象》 學習目標：

1.認識科幻故事中的人物形象，了解他們的造型特點和服飾特征；

2.能用簡單的線條描繪喜歡的科幻人物形象。

3.了解科幻故事、科幻的產生過程與創作手法。

4.辨別科幻故事中的善、惡、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。學習要點：

重點：認識著名科幻故事中的人物形象，了解他們的造型特點和服飾特征。

難點：分析和描述科幻藝術形象的造型特點。

興趣點：觀看科幻故事的影視作品；以動作模仿科幻人物形象。教學過程：

一、課前準備

1.布置學生收集有關的圖片資料。

2.收集機械人的圖片和相關的實物模型或玩具。

3.準備相關題材的學生作業。

二、課堂導入

1.提問：你知道電影《帝國反擊戰》的內容嗎？

2.播放電影中的經典片段。

3.啟發：這部電影給你什么樣的感覺？你對電影中的哪個角色印象最深？它有哪些特征能說出了嗎？與

你們最熟悉的形象有何區別？

4.引導：還有更多關于科幻形象的知識，這節課大家共同來深入了解。

三、課堂發展

1.讓學生欣賞和閱讀教材圖片，同時引導學生思考與發現：這些科幻故事中的藝術形象從造型上，大概可劃分為幾種類型？其藝術形象特點、功能、結構如何？

2.引導學生思考書的科幻形象帶有哪些現實中確實存在的要素，哪些是未來想象中的要素。

3.教師舉例把任意四樣東西給予學生想象。舉例：蘋果、鳥的嘴巴、燈泡、輪子。讓學生進行大膽想象以及構思。

4.講述有關的科學知識，要根據造型的種類及其與眾不同的特征進行設計表現，使學生掌握設計的要點以及方法，啟發學生運用地球生物的虛實對比與組合、拼接的方法構成新造型。

四、反思評價

1.設計的藝術形象是否有科幻的特點？

2.作品的功能是否清晰、明顯合理。

3.作品的外觀設計是否美觀？

4.能為所設計的作品取名字嗎？

5.能把所設計的作品編成一個科幻故事嗎？ 第二課時：《科幻故事中的藝術形象》 學習目標：

1.認識科幻故事中的人物形象，了解他們的造型特點和服飾特征； 2.能用簡單的線條描繪喜歡的科幻人物形象。3.了解科幻故事、科幻的產生過程與創作手法。

4.辨別科幻故事中的善、惡、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。學習要點：

重點：認識著名科幻故事中的人物形象，了解他們的造型特點和服飾特征。難點：分析和描述科幻藝術形象的造型特點。

興趣點：觀看科幻故事的影視作品：以動作模仿科幻人物形象。教學過程：

一、課前準備

1.布置學生收集有關的圖片資料。

2.收集機械人的圖片和相關的實物模型或玩具。3.準備相關題材的學生作業。

二、課堂導入

1.提問：你知道電影《帝國反擊戰》的內容嗎？ 2.播放電影中的經典片段。

3.啟發：這部電影給你什么樣的感覺？你對電影中的哪個角色印象最深？它有哪些特征能說出了嗎？

你們最熟悉的形象有何區別？

4.引導：還有更多關于科幻形象的知識，這節課大家共同來深入了解。

三、課堂發展

1.讓學生欣賞和閱讀教材圖片，同時引導學生思考與發現：這些科幻故事中的藝術形象從造型上，大概可劃分為幾種類型？其藝術形象特點、功能、結構如何？

2.引導學生思考書的科幻形象帶有哪些現實中確實存在的要素，哪些是未來想象中的要素。

3.教師舉例把任意四樣東西給予學生想象。舉例：蘋果、鳥的嘴巴、燈泡、輪子。讓學生進行大膽想象以及構思。

4.講述有關的科學知識，要根據造型的種類及其與眾不同的特征進行設計表現，使學生掌握設計的要點以及方法，啟發學生運用地球生物的虛實對比與組合、拼接的方法構成新造型。

四、反思評價

1.設計的藝術形象是否有科幻的特點？ 2.作品的功能是否清晰、明顯合理。3.作品的外觀設計是否美觀？ 4.能為所設計的作品取名字嗎？

5.能把所設計的作品編成一個科幻故事嗎？

第二課：《穿越時空隧道》 第一課時：《回到古代》 學習目標：

了解不同歷史時期的建筑、車船、服飾等造型特點； 能將不同時期的人物和景物并置，構成一幅畫面。

收集資料：觀察發現某個時期的建筑、車船、服飾的造型特點； 能與同學相互分享“時空之旅”的小故事； 教學要點：

重點：觀賞古老遺跡與珍貴文物中的造型細節特征：構思自己走進古代的故事想象畫。

難點：如何把自己的角色形象合理地安排在畫面中。

興趣點：現實與超現實并置，能帶給學生奇特的體驗：互講自編科幻小故事，能激發學生的學習興趣； 教學過程：

一、課前準備

1.查閱古代建筑、車船、服飾等造型資 2.準備《兵馬俑》簡筆示意圖；

二、導入課題

1.檢查學生收集到的圖片資料，2.引導學生說—說圖片的內容。

圖中有什么人物或景物？他們在做什么？你是怎么知道的；屬于哪個朝代？

3.如果有相同年代的圖片，教師可以向全班學生展示，分析其共同特征； 4.教師引導學生講述自己知道的朝代事情，并回答最喜歡回到哪個朝代。5.再次引導學生構思一個故事，如果回到過去．自己會做什么。

6.如果能將這些有趣的情景描繪出來一定很新奇，出示課題，準備講述新課。

三、欣賞交流，提示方法

1.引導學生欣賞教材(兵馬俑)圖片，參考范例導賞，從年代、人物相貌、服裝等方面提出觀察點。

2.教師出示繪制好的兵馬俑簡筆畫，提示描繪要點，3.欣賞教材中的學生作品，請學生說一說最喜歡的作品，分析這些作品在繪畫構思上有什么奇特的地方：例如：古代人在做什么? “我”在做什么?“我們”在一起發生了什么有趣的事情? 4.教師出示繪制好的一張古代人物讀書作品，作品中留出一個位置，創設一個情境，問學生可以添加什么人物，隨后啟發學生描述準備畫進去的人物的服裝和動態。

5.教師小結描繪的創作方法：構思故事情節——畫出作業草圖——“我”在做什么——最后畫出古代人

四創作實踐，感受樂趣 1.提出創作要求

參考圖片資料，簡單描繪出某個時期的人物或景物，把自己的形象也畫進去，組成一幅作品。

2.教師隨堂輔導學生作畫時，提示“自己”的角色和畫面細節的表達。五展示評價

組織一場作品發表活動，讓學生在作品展示中交流與評價。1.以自評和互評的評價方式，組織交流。

2.教師總評，表揚構思奇特的作品，點評作品的不足之處。第二課時：《夢幻未來世界》 學習目標：

1.知識與技能：聯系實際生活，想象未來生活的變化，激發學生對未來美好生活的向往。

2過程與方法：引導學生展開想象，運用多種繪畫形式表現出想象中的未來。3情感態度與價值觀：培養學生熱愛生活的美好感情。學習要點：

重難點：引導學生展開想象，運用多種繪畫形式表現出想象中的未來。教學過程：

一、組織教學

師生互致問候

二、引導發現，欣賞導入

1、師：現在是2015年了，我們身邊的科技在發生日新月異的變化，如手 機、汽車、互聯網的普及，同學們，你們幻想過未來的生活會是什么樣的嗎？

2、師：播放視屏

師：讓你印象最深的是什么？你有什么感受？

[設計意圖]運用學生喜聞樂見的形式--看、交流、欣賞、引發學生的聯想

板書：夢幻未來世界

三、探究階段：（欣賞繪畫作品）

這些漂亮的建筑美輪美奐，讓我們展開想象的翅膀，一起欣賞一下其他同學對未來的想法吧！交流欣賞。

四、故事編創，繪畫實踐

怎么表現主題？或描繪故事的哪個情節？ 畫面中哪些是次要的？哪些是主要的？ 第三課時：《我們的“太空基地”》 學習目標：

1.學會欣賞太空基地科幻畫和圖片；

2.學會太空基地內務部分的立體造型設計和制作；

3.學會選擇綜合材料，并正確使用剪刀、圓規、裁紙刀、黏合劑等工具、4.對表現太空薹地有強烈的興趣；喜歡選擇新的材料制作表現作品。學習要點：

重點：學習基本的立體造型設計步驟和制作方法。

難點：如何根據草圖構思造型奇特的太空基地。

興趣點：暗室情景創設。太空神秘游和造型奇特的作品欣賞評價活動。

作業要求：獨立設計制作太空基地內的居住地或工作的一件設施。教學過程

一、創設情境、課題導入

1.以教室作為暗室(拉上窗簾、關上燈)，在射燈的照射下，播放電子合成音樂作氣氛渲染，教師引導學生，坐上“宇宙飛船”進行神秘的太空游。2.播放宇宙飛船升空的影片：離月球越來越近，離地球越來越遠，逐漸變成一個藍色的星球，這時太空一片漆黑，只有遙遠之處有微弱的星光。3.圖片展示：出現各種隕石、行星和星云，最后來到一大片星云上。這個巨大的星云原來是—個宇宙島。

4.主題引入：我們就在這個宇宙島上建立設想(未來的)太空地。

二、討論交流、提示方法

1.圖片欣賞：如何建立一個充滿高科技含量的基地?我們來欣賞教材中的火星基地和月球基地，看有什么感受。

2.引導學生描述所看到的情景。

3.分析太空基地的結構。

（1）用途：居住、工作；

（2）功能：交通、通訊、能源。

4.分小組討論準備建立何種基地。（火星太空基地、月球基地、海王星基地、銀河基地??）

5.根據構思，用素描和草圖整理想象的太空基地。

6.小組匯報討論情況。

三、手工制作、實踐活動

1.按照構思好的形狀和區域，分工完成太空基地的各部分模型。

制作時，指導學生先完成大的部分（如大的外形、建筑物、塔樓、飛行器等）。

2.用新的材料來制作（如熒光顏料涂色模型，可產生神秘感）。

（1）根據太空基地的特點涂上顏色，使色彩具有裝飾效果；

（2）在暗室里用射燈檢驗，觀察上色的作品是否效果良好，然后繼續完成。

3.學生使用剪刀、圓規、裁紙刀、黏合劑時，必須做好安全和使用指導。

四、作品展示、欣賞評價

1.在暗室中，配上射燈和電子合成音樂，黑板上布置閃爍的燈光和宇宙圖片。

2.各小組布置擺放制作好的太空基地立體模型進行欣賞觀摩會。

3.各小組推舉一名發言人，由發言人帶領介紹本小組的作品特色。4.其他小組可以針對展示小組的制作、構思等提問與評價。

第三課：《夸張有趣的藝術》

第一課時：《我們的“愛牙日”》 學習目標：

1.激發繪畫興趣，感受繪畫樂趣；通過繪畫練習，培養良好的衛生習慣。2.體驗刷牙的樂趣，把刷牙時的有趣樣子表現出來。3.培養審美能力；培養創造想象能力和繪畫表現能力。教學過程

一、啟發誘導 體驗感悟

1.播放牙刷廣告片，感悟廣告詞：“我的牙是什么顏色的？”“米色、珍珠色??”展露本課學習內容：刷牙。

2.引導學生了解刷牙的必要用具及其特點，出示事物感知其摸樣特色。

（興趣是最好的老師，因此本課一開始便用一些兒童喜聞樂見的廣告片導入 新課，學生興趣一下子被激發出來，及時抓住了學生的眼睛，激發了他們的興趣，達到課伊始趣已生的目的。）

二、情景誘導 激活思維

1.結合兒歌、音樂引導學生進行急性刷牙表演，讓學生拿著自制的牙刷、杯子，一起表刷牙歌，說一說刷牙的動作、模樣、姿勢等，教師給予及時表揚。2.運用小組比賽形式試著引導學生互相觀察，深刻感受刷牙時的動作、模樣、姿勢等，欣賞刷牙的美感。

3.通過一些蛀牙案例，扮牙醫查蛀牙糾正刷牙動作，進行良好的衛生教育。

（這種把實物、表演等融入美術課堂的教學方式，不僅使學生探究、發現、體捂到了刷牙時的樂趣，而且得到了感知覺的體驗和滿足，了解了刷牙的正確姿勢，為養成良好的刷牙習慣奠定了良好的情感基礎。更陶冶了學生的審美情趣，激活了創造思維，使學生的個性得到張揚，為創作積累了更豐富多彩的繪畫素材。）

三、欣賞感悟 想象創新

1.教師出示柯達膠卷廣告，說一說廣告中的小朋友擠牙膏時的有趣情景，并啟發大膽想象，引導觀察、思考，鼓勵他們大膽的把自己的想法表達出來，教師給予及時鼓勵。

2.引導學生欣賞同齡學生繪畫作品，體驗作品創作特色，啟發鼓勵學生像他們一樣想象創作。（這樣既發散了學生的思維，提高了交往能力，又顯示了學生的合作、探究、自主學習的學習方式、在學習中發展了思考能力，在合作中解決了問題，從而培養了他們的多種能力。）

3.引導學生回憶刷牙時的有趣動作和趣事，教師給予及時的建議和肯定。4.學生根據個人喜好用畫筆進行自由創作，同時播放兒童歌曲《刷牙歌》，激活創作思維。

5.教師巡視，給予及時鼓勵及改進建議、提示。

（創作過程中，《刷牙歌》的播放，使學生的學習環境更為輕松、愉悅、平靜，更給學生的創造思維添上了想象的翅膀。）

四評價促進 升華興趣

1.教師鼓勵學生誰先畫好，就把誰的作品貼到預先設置的展區。2.引導學生大膽介紹自己作品的有趣場面，教師及時鼓勵、點撥和表揚。3.引導學生評一評同桌學生的作品，大膽發表自己的想法，培養學生的評價能力的自信心。

（結合自評、互評和教師總評，欣賞作品，表達自己的審美感受，這樣可有效的挖掘學生的潛能，提高了評價能力，更提高了學生對美術的學習自主性，也促進了他們全面發展、升華了興趣，增長了自信。）

4.全課總結，課后延伸：請學生把作品帶回家，給爸爸媽媽欣賞，并對自己周圍的親戚朋友進行愛牙護牙宣傳活動。第二課時：《名人漫畫》 教學目標：

1.抓住人物的外貌特征進行夸張，以線描或其他形式繪制人物漫畫。2.通過觀察、嘗試、體驗，在漫畫創作中領會漫畫的特點與表現手法。3.通過描繪和探討，激發學生關注名人背舌的故事，感受名人的奮斗精神和人格魅力。教學要點：

重點：學習運用簡練的線條手繪夸張的肖像漫畫的表現方法。難點：如何找出名人形象的突出特征并把握其夸張的程度。作業要求：能用線條畫出一個名人的漫畫形象。教學過程：

1、觀察與發現——人物肖像的采訪 ①猜一猜：他是誰？（愛因斯坦）②說一說：你知道他有哪些發明創造嗎? ③看一看：哪些外貌特征夸張了?

2、思考與構思——漫畫家是怎么想的。

①說一說：肖像漫畫的美感在哪里？漫畫家是怎么構思的? ②想一想：夸張哪些外貌特征是最有趣的?怎樣體現名人的個性和職業特點？

3、嘗試與體驗——我也來當漫畫家，①說一說：我要畫哪位名人？

②想一想：我該夸張這位名人的哪些外貌特征? ③畫一畫：我也來當漫畫家，運用我喜歡的表現手法，畫出有趣的名人漫畫。

4、評價與交流——看誰畫得夸張幽默。

第四課：《快樂的小鳥天堂》 第一課時：《展翅的小鳥》 教學目標：

1.懂得制作傳動裝置。

2.用夸張裝飾的手法設計小鳥造型。3.在觀察討論中了解制作傳動裝置的原理； 4.培養愛護鳥類的人文情感和科技意識。教學要點：

重點：了解“愛鳥周”及“小燕車”等相關知識。難點：掌握傳動裝置的原理及制作方法。

興趣點：民間活動玩具的收集與觀賞；小鳥玩具作品的展示與娛樂表演活動；

觀察點：小燕車的色彩對比與色塊、色點的搭配；小燕車的造型結構特征。作業要求：制作出一只能拍動翅膀的小鳥玩具。教學過程：

活動一：觀察與發現：

1.觀看鳥類的生活片斷，了解鳥類的生存狀態

2.交流與分享課前收集的鳥類資料圖片，引導學生進行形態分析，找出基本特征，3.欣賞課本中的學生作品；猜一猜這是什么鳥。活動二：嘗試與探索：

1.玩一玩：通過實物范例的觀察與分析，引導學生自主探究滑輪是如何帶動翅膀的拍動的。

2.比一比：通過兩組實物范例的分析與探究，引導學生自主探究出滑輪能平穩走動和小鳥翅膀能自如拍動的制作技巧。

3.教師針對制作的難點進行現場示范。

4.欣賞學生作品，構思創作內容和表現方法。

5.巧妙運用材料，進行創作練習。活動三：分享與評價：

提出評價目標：一是作品的外形美和色彩對比強烈的裝飾美，二是了解保護環境與愛護鳥類的重要性。各小組展示制作成果，共享娛樂活動的樂趣。第二課時：《會打鼓的鳥》 學習目標：

1.學習民間玩具的造型與質樸裝飾用色表現手法； 2.在合作創作中．探索打鼓鳥的整體設計方案； 3.愛護鳥類．保持生態平衡； 教學要點：

重點：懂得運用能量互換原理，利用傳動裝置制作出會打鼓的小鳥。

難點：合作探究，學會看圖制作，有效提高創作水平。

興趣點：制作出會發出聲音的小鳥。

觀察點：關注發聲玩具的鼓面與鼓架的組合成型特點。

作業要求：能制作出一只會打鼓的小鳥玩具。教學過程：

活動一：分享、討淪：

（1）看一看：欣賞課本中提供的搖鼓圖片。哪個搖鼓最有趣?為什么?哪個搖鼓最美?為什么？

（2）說一說：你了解的民間玩具——搖鼓有汁么特點和歷史?

活動二：嘗試、探索：

（1）看一看、議一議：觀看制作打鼓鳥的步驟，書上介紹的方法能看懂嗎?不懂的地方與同學探討一下。

（2）說一說：哪些部分比較難解決?你想到用什么方法解決嗎?

活動三：創作、表現：

（1）小組討淪：準備用什么材料，如何設計鳥的造型?

（2）做一做；以小組合作的方式，動手制作打鼓鳥。圍繞打鼓鳥的裝飾性、趣味性和實用性，教師提出不同的作業要求。

（3）說一說：在制作過程中，遇到了什么問題?你是如何解決的?

活動四：展示、評價。

比一比：進行作品展示交流，比一比誰的打鼓鳥發出的聲音最響亮清脆，誰的打鼓鳥轉動得最暢順，誰的打鼓鳥造型最簡練美觀。第三課時：《會跳舞的鳥》 教學目標：

1.了解各種小鳥的基本結構、外形與動態特征； 2.通過對圖片的對比分學習抓住不同鳥類的特征； 3.培養學生利用廢棄物品的良好習慣； 教學要點：

重點：學習提線木偶的制作原理，并能準確地把握各種小鳥的外形特征進行創作表現。

難點：如何根據不同小鳥的外形與動態特征選擇合適的表現材料。

興趣點：制作出外形生動，活動自如的提線小鳥玩具，并組織作品展示與表演的交流活動。

觀察點：感受提線小鳥的脖子與羽毛材質的造型效果及活動性能。

作業要求：能制作出一只會跳舞的提線小鳥。教學設計：

1.活動一：分享、討論、①看一看：欣賞提線木偶戲。

②說一說：你認為提線木偶戲有趣嗎？哪個地方最吸引你?

2.活動二：嘗試、探索：

（1）看一看、議一議：欣賞課本中兩組圖片(鴕鳥、白鶴、學生作品)。圖片中的鳥，外形、顏色、動作有什么特點?運用了什么樣的材料表現它的外形特征?

（2）選一選：利用教師給出的廢舊材料，根據它們的形狀、顏色，想一想應如何利用在設計中?

（3）看一看、說一說：仔細閱讀制作步驟圖，你認為提線小鳥應分為幾個制作部分?

（4）玩一玩：嘗試擺弄一個示范作品。

（5）說一說：提線小鳥為什么會動?是怎樣制作的?

活動三：創作、表現。

（1）小組討論：準備用什么材料，如何設計鳥的造型?

（2）做一做：動手制作提線小鳥。圍繞提線小鳥的外形、顏色、動作，教師提出作業要求。

（3）說一說：在制作過程中，遇到了什么難題?你是如何解決的?

4．活動四：展示．評價。

比一比：進行作品展示，組織一場提線小鳥的表演。

第五課：《小小旅行家》 第一課時：《神州大地之旅》 學習目標：

1.能用恰當的語言對神州大地著名文化景觀和自然遺產作出口頭描述，說出起特點，表達自己的感受。

2.對比中國畫這一藝術形式與自然實景，發現其相同和不同的地方。3.選擇自己喜歡的藝術形式記錄表現神州大地的一處景觀。活動過程：

（一）課堂發展，欣賞感受

活動一：挑選旅行團（選擇探究主題）。

歷史人文景觀和自然景觀，教師和小博士設計了兩條旅行路線，分為“人文景觀團”和“自然景觀團”兩個旅行團，學生通過分組自主選擇團隊參加旅行。

1.簡略介紹兩團的區別，學生選團，并選出團長和小導游，2.團長組織團員們利用課前預習交流相關資料信息，了解旅游路線，提出旅游中想了解的知識，做好出發前的準備，完成學習評價表練習一：我想了解（）。

3.向教師匯報。

（二）學習活動

活動二：沿路看風景（宏觀的瀏覽）。

以兩個視頻同時播發的方式展現神州的美，將學生帶入壯美的自然景觀或古老輝煌的文化瑰寶，學生自主選擇主題觀看。

1.播放反映壯美的自然景觀或古老輝煌的文化瑰寶的視頻。

路線一：北京——西安——敦煌

路線二：黃山——漓江——九寨溝

2.作為一個小小的旅行家，在欣賞的旅途中哪些景觀給你留下了最深刻的印象？為什么？以旅行團隊的形式來討論。

3.團長或小小旅行家向大家匯報旅行的見聞，如故宮、長城、兵馬傭、敦煌壁畫等等。

4.教師分要點歸納：

建筑：故宮、長城、天壇等

人文景觀 雕塑：秦始皇陵

繪畫：敦煌莫高窟壁畫

實景圖片：安徽黃山——廣西漓江——四川九寨溝

自然景觀

圖畫表現：國畫《黃山云》、《千峰競秀》

活動三：欣賞和感受（微觀探究）

小博士想從我們中間挑一個優秀的小導游，帶領我們走近神州文化。

1.學生分組完成練習二：我感興趣的景觀是（）。因為（），給了我（）的感受。

人文景觀——故宮、長城、天壇等；秦始皇陵、敦煌莫高窟壁畫。

自然景觀——黃山、漓江、九寨溝

2.以自然景觀和國畫作品中的景觀對比發現，完成練習三：

相同的地方有：

色彩：不同的地方有 構圖：用筆用墨

表現最好的學生授予“優秀小導游”的稱號。

（三）體驗“游記”藝術表現

1.邊游邊記：一路走來，神州大地的瑰麗風光和歷史文化讓身為神州子孫的我們倍感自豪以為，也讓人不禁贊嘆她的美！怎樣把這美好的瞬間留住呢？同學們可以用不同的藝術表現形式做成游記，把祖國的美景記錄下來。

2.完成練習四：選擇你喜歡的藝術形式記錄表現神州大地的一處景觀。（國畫、攝影、蠟筆畫、語言評價、文字等）

（四）課后延伸，互動練習第二課時：《亞洲大陸之旅》 教學目標：

1.能對亞洲的幾種建筑、雕塑進行較細致的觀察和描述，并選擇臨摹形式手繪長卷。

2.欣賞亞洲有代表性的建筑或雕刻藝術品，從中領略東方的藝術美。

3.培養學生接受東方藝術，珍惜世界文化遺產的思想感情。學習要點：

重點：了解亞洲建筑的藝術風格； 難點：如何做到以點帶面、處理教材內容繁多的問題。

興趣點：以“旅行”的方式欣賞、探究亞洲各地的文化古跡。

作業要求：能夠用恰當的語言對亞洲建筑與雕刻作出描述，指出其特點。教學過程：

一、創設情境、導入課題：

1．教師將上一屆學生作品(亞洲文化遺產)長卷向學生展示。

2.請學生說—說最想去的地方，然后教師也說出一個自己想去的地方，例如：印度

3.教師簡單講述印度的歷史，然后眼引出泰姬陵。

二、課堂發展：深入學習：

1.提問學生泰姬陵的建造背景。

2.教師簡單講述其建筑背景，接著引導嘗試分析其建筑特色。同時播放具有印度特色的音樂，營造氣氛。

功能：陵墓

造型：穹隆頂、尖拱、有塔尖

材料：大理石

裝飾：幾何圖案和阿拉伯文

3.安排小組利用四個要素（功能、造型、材料、裝飾）來比較唐提招寺和吳哥窟建筑藝術特點。

4.教師作出唐提招寺和吳哥窟建筑藝術特點的比較分析，并畫出簡單的建筑風格示意圖。

5.出示一張世界地圖，讓學生指出教材中的雕塑和雕刻作品所在國家的位置（印度、伊朗、土耳其）。

6.教師分析教材中的雕塑和雕刻作品的藝術特色。

三、分組實踐，欣賞評價：

1.創設情境，布置活動要求：

小組合作，將喜歡的文化古跡（建筑或雕刻）畫出來，然后模擬旅行社，舉辦一個“新聞發布會”，介紹小組的文化景點，提示：注意旅游線路和作品的表達方式（剪貼、線描）

2.小組合作，將喜歡的文化古跡（建筑或雕刻）畫出來，學生創作時播放他們喜歡的音樂。

3.學生作品完成后，教師組織學生模擬旅行社，舉辦一個“新聞發布會”，介紹小組的文化景點。第三課時：《歐洲大陸之旅》 教學目標：

1.學習對歐洲代表性建筑與壁畫藝術進行較細致的觀察和描述； 2.欣賞歐洲有代表性的建筑藝術，體會人類文明進步的足跡。3.熱愛和珍惜人類創造的文明成果。教學要點：

重點：分析歐洲建筑藝術在造型、功能、裝飾、材質與風格等方面的特點，難點：了解古希臘三種建筑風格多立安式、愛奧尼亞式、科林斯式與哥特式建筑的異同。

興趣點：旅游觀光式的學習形式；探究歐洲建筑的奇特造型與功能。作業要求：能說出有代表性的歐洲建筑、壁畫藝術名稱。教學過程：

一、創設情境、導入課題： 1.故事導入：

科林斯是一個希臘的小姑娘，九歲因病死去，被葬在一塊墓地里。后來墓地的草和花兒長高了，由于墓碑座有突出的石塊，花草都被壓彎了腰。一位建筑師看到了這些被壓彎的花草，突然產生了靈感，設計被壓彎了的花草的柱式。為了紀念這位早逝的小姑娘，這個柱式后來就被命名為科林斯柱式。

2.欣賞古希臘科林斯式建筑柱式圖片

3.通過圖片，引導學生學習古希臘三種柱式樣式：多立安式、愛奧尼亞式和科林斯式。

二、欣賞評述、探究學習：

1.學習教材中的古羅馬建筑風格。引導學生仔細觀察第一層到第二層的柱子裝飾有何區別(分小組互功討論）：

第一層：多立安式 第二層：愛奧尼亞式 第三層：科林斯式

1.現代建筑中有許多地方運用了古羅馬的建筑樣式，出示圖片，引導學生欣賞，理解古羅馬建筑樣式對后世的影響。

2.對比欣賞巴黎圣母院和羅馬建筑，引導學生仔細觀察兩者在券頂的運用上有何不同（分小組互動討論）：

古羅馬建筑：園頂 巴黎圣母院：尖頂

3.出示巴黎圣母院內部場景圖片，分析使用尖頂后建筑產生的效果。4.簡單講述以巴黎圣母院為題材的文學和電影作品。雨果：《巴黎圣母院》

6.分小組學習埃菲爾鐵塔、神圣家族教堂，請學生描述其建筑特點。

三、繪畫實踐，情感表達： 1.建筑繪畫練習，布置活動要求。

2.引導學生用速寫、臨摹或想象畫的方式畫出喜歡的歐洲建筑古跡。3.將完成的作品在適當的位置展示，引導學生說一說自己描繪的歐洲文化遺產。

第四課時：《非洲大陸之旅》 教學目標：

1.能對非洲的建筑雕塑、壁畫藝術進行較細致的觀察和描述；

2.能創怍或臨摹一幅表現非洲題材的裝飾畫。

3.通過體驗、觀察、分析、思考、表述的過程與方法，感受非洲的有代表性的藝術品。

4.關注非洲的歷史、文化與藝術，珍惜人類共同創造的文明成果。教學要點：

重點：了解古埃及的文明成果。

難點：從文化遺跡到自然景觀，如何做到以點帶面、處理教材內容繁多的問題。

興趣點：探秘式的學習活動。

觀察點：金字塔與獅身人面像的造型特征；古埃及壁畫的線條與色彩。

作業要求：能夠用恰當的語言描述自然環境、野生動物與人的關系。教學過程：

一、創設情境，導入課題：

1.提問：同學們有沒有外出旅游的經驗呢？能和大家談談你的旅行見聞嗎?

2.展示一些非洲的旅行照片（生態自然景觀和歷史人文景觀），請學生欣賞。

3.教師小結：旅行是一件有趣而且能增長知識的事情，今天就讓我們在小博士的帶領下做一個小小的旅行家，開始我們的神奇之旅。

4.出示課題：非洲大陸之旅。

二、課堂發展、學習活動：

活動一：通過影像方式展示非洲風情，分小組討論，匯報見聞。

1.播放反映非洲風土人情、歷史人文景觀的短片或圖片(加入非洲鼓樂)。

2.作為—個小小的旅行家，在欣賞的旅途中你留意到哪些景觀呢？

每個小組扮演一個旅行團隊來討論，然后派代表向大家匯報旅行的見聞。(在匯報的時候注意區分自然景觀和人文景觀)

3.聯系前幾節課的內容，簡單說出這些藝術表現的區別。

活動二：利用“旅游字典”，向同學介紹。請小博士休息，自已扮演小導游。

1.翻開非洲“旅游寶典”找出最感興趣的照片，仔細閱讀背后的文字介紹，然后把它介紹給各小組的同學。

2.請小組評選出的小導游向大家介紹旅行見聞。

“旅游寶典”須課前準備好，每組內容不同。

金字塔 ●神廟 ●壁畫 ●自然風光、生態環境 ●木雕

3.評選小導游。

比一比誰講得最生動，適合做小導游。

活動三：具體學習非洲木雕和古埃及壁畫。

在旅行過程中我們不能總是一晃而過，有許多東西是值得我們坐下來細細觀賞品味的，例如非洲木雕、古埃及壁畫。現在開始欣賞這些有趣的藝術作品吧。

1.展示非洲木雕作品圖片。創設問題： 這是用什么材料做成的？它表現了什么內容？

這個面具和你以前看過的有什么不同？

你喜歡這些藝術作品嗎？如果你擁有這些作品，準備擺在哪里？

2.古埃及壁畫的欣賞與臨摹：

這是一個幅古埃及的壁畫，從這幅壁畫中你看到了什么？

請同學來模仿畫中的人物的動作，能模仿出來嗎？

說一說古埃及人是怎樣描繪人物形象的？

你覺得壁畫中顏色的使用有什么特點呢？

3.我們一起來描繪這些神奇的壁畫吧！

三、動手實踐：

鼓勵學生臨摹或創作一幅埃及壁畫，送給自己的親人朋友作為旅行紀念品禮物。

第五課時：《美洲、大洋洲之旅》 教學目標：

1.能對教材中的作品(建筑、雕塑、壁畫、自然景觀)進行較細致的觀察和描述；

2.了解教材中柱形雕刻作品的造型特點和裝飾方法，能用這種程序制作一件簡單的柱形裝飾小品；

3.欣賞美洲、大洋州有代表性的藝術品，通過觀察、分析、=思考與表述，認識具有鮮明地方特點的美洲、大洋州文明。

4.對不同文化藝術的理解和欣賞，感受藝術的文化價值。教學要點：

重點：欣賞墨西哥和澳大利亞著名的文化遺產和自然遺產。

難點：從文化遺跡到自然景觀，如何做到以點到面、處理教材內容繁多的問題。

興趣點：模擬小小旅行社，做小導游。

作業要求：能夠用恰當的語言描述、分析教材中的作品。教學過程：

一、課堂導入：

1.故事導入：

在茂密的森林里，住著一個神秘的部落，他們很早就創造了世界上獨特的 文明，他們擁有精確的天文歷法，發明的象形文字至今我們還不能破譯，他們還建了數不清的金字塔，可是在大約幾百年前，他們的文明卻像迷一樣消逝了。他們是誰？從哪里來？又到哪里去了？

2.影片或圖片顯示：墨西哥著名的古城建筑、雕塑、象形文字。

3.請學生在小組內交流觀看的感受。

4.提示學生翻開教材，今天小博士帶領我們踏入美洲，首先要探訪墨西哥的神秘古城。古城里有很多神秘的東西，在等待我們去探險。指出瑪雅文明發生在中美洲，不是非洲，而且瑪雅文明還有很多與其他文明不—樣的地方：在托大森林里居住，周圍沒有河流??

二、出示埃及金字塔和墨西哥帕倫克古城的金字塔圖片，分析、比較造型上的區別：

a金字塔——側面為三角形、尖頂，方錐體

b帕倫克古城的金字塔——側面為梯形、平頂，頂部還建有廟宇

1.出示我國出土于四川的三星堆青銅器面具圖片，指出三星堆文化與瑪雅文化一樣，都具有其神秘性。

2.展示美洲、大洋洲的雕刻作品，學習其造型與裝飾手法。

知識要點：柱形雕刻、四個面都有雕刻的內容、紋樣豐富、裝飾性強。

技能要點：具體分析教材中的《石柱雕刻》和《羽蛇神》的花紋圖案。

相同點：具有淺浮雕性質，不鏤空。

不同點：《石柱雕刻》采用“陽刻”手法，《羽蛇神》采用“陰刻”手法。

3.教師用石膏材料示范“陰刻”技法，4.繼續進行“探秘之旅”。展示澳大利亞卡卡杜國家公園和烏盧魯國家公園圖片或影片，引導學生欣賞，5.設置問題：如果你是旅行社負責人，需要制作一本小冊子向觀眾介紹剛才看到的景色，應該怎么做？

6.學習設計制作旅游小冊子的步驟：

構思、收集材料、編輯、剪貼、描繪、裝訂成冊

三、展示往屆學生制作的作品。

布置下一節課的課堂活動，提示學生可以自由選擇喜歡的項目來表現。

用合適的材料雕刻一件柱形裝飾小品。

以小組為單位，設計、制作一套介紹美洲和大洋州的旅游小冊子。

第六課：《告別母校》 第一課時：《難忘師生情》 教學目標：

1.把握不同工具材料的特點，運用構圖、線條、色彩等元素表現教師的外貌特征與性格。

2.在觀察中把握教師的外貌特征；

3.引導學生學會表達情感，學會感謝恩師。教學要點：

重點：如何運用不同工具材料表現教師的外貌特征與性格。

難點：如何表現學生對教師的感情。

興趣點：欣賞同齡人的優秀作品；用夸張的手法表達自己對教師的印象。

作業要求：用手繪圖象的手法描繪一個自己喜愛的教師形象。教學過程：

1.觀察與發現。

（1）說一說：留給你印象中最深的一位教師的形象特征及你和教師之間難忘、感人的故事。

（2）想一想：你想怎樣描繪你最敬愛的老師？

2.欣賞與感受(畫家作品)

（1）感覺要素的描述：這幅畫中的女教師五官有什么特征?她在干什么?

（2）形式描述與分析：畫面的主要色彩是什么?運用了什么色彩的對比？

（3）美感與價值判斷：你看了這幅畫中的女教師后有什么感受？畫中的女教師和現實中的女教師相比有什么不同？你覺得這幅畫畫得好不好？好，為什么？不好，為什么？

3.創作與評價。

（1）構思：你所畫的教師是教什么的？他（她）的臉型、五官、性格是怎樣的？

（2）構圖：畫面以頭像畫還是半身畫為表現形式？主要人物與背景道具是怎樣安排的？

（3）評價：自評或互評相結合，比一比誰畫的教師形象外貌特征鮮明、畫面構圖生動、情感表達真切。第二課時：《編本小書送母校》 教學目標：

1.了解畫冊裝幀設計的意義、形式和方法；

2.通過欣賞討論合作設計，了解并掌握小書的個性化設計過程。

3.培養學生熱愛母校、熱愛學習，善于創造的良好品德與能力。教學要點：

重點：學習小畫冊設計的技巧與方法。

難點：畫冊外形及裝訂設計應怎體現本書的主題。

興趣點：觀賞不同類型的畫冊、書籍裝幀藝術；編寫能表現自己個性和喜好的小書 教學過程：

1.創設書店情境，導入本課課題：

課前師生共同收集趣味小書實物，布置成新書超市場景(也可提前錄像，做成課件，提高觀賞容量）。

①教師組織學生分組參觀“書店超市”，請學生欣賞比較：你能觀察與發現這批書或畫冊的形態和藝術形式各有什么特點嗎？各組可推選一個代表選一本自己最感興趣的書，向大家做簡單介紹。

②明確本課學習任務，是以自己編制的“小著作”作為畢業紀念獻給母校。

2.分小組探究“備課”，推薦小教師“講課”：

（1）教師引導教材范例的觀賞，提示介紹書的結構常識與設計要素。

（2）提出問題：趣味小書外形、封面設計、裝訂形式上有什么特點？設計制作自己的美術作業集錦和自編的小故事畫冊，可以有哪些表現手法？

（3）請兩個小組的代表當小教師，分別講授上述兩個問題的內容。

（4）教師歸納點評，補充兩位小教師的講課內容，明確趣味小書的設計要求與制作方法要點。

3.提出作業要求，學生創作練習：教師引導兩類作業形式的選擇（美術作業集錦與自編故事畫冊），個人創作或兩人合作。

4.作業展示交流，師生評價總結：

（1）創設新書超市場景，教師提出購好書的評價細則，以學生模擬顧客購書的角色活動作為評價方式。

（2）通過小組互評，以“贈書”形式送給執教教師總結。第三課時：《再見了，母校》 教學目標：

1.基本了解展示設計的要素和形式分類；

2.在展示設計的欣賞中，復習設計紙立體構成和墻報設計的知識； 3.通過活動，表達對母校、對師長、對同學的熱愛之情。學習要點：

重點：學習展示設計內容、形式與方法。

難點：如何巧妙地利用材料進行創新表現。

興趣點：欣賞展示設計的分類作品；以“我的成長足跡”向母校匯報自己的成績，抒發成功的喜悅和體驗成就感。

觀察點：平面展示與立體展示的多種形式；組合式插接和展示設計圖。教學過程：

1.探究活動一：創設情境，回憶感受童年校園的美好生活，感受父母、師長的關愛和同學的友誼。

說一說：

（1）播放校園音樂《金色童年》。請一兩學生表演詩歌朗誦，敘述祖國、學校、師長對同學的關心、同學之間的友誼，表達熱愛母校的感情。

（2）你準備了什么禮物獻給母校？

想一想：你準備怎樣把這些禮品(作品)進行展示范呢?

教師組織學生把作品集中擺放到一起，交流、冠冕，使學生對自己和他人作品的數量、種類、形式有所了解，心中有數，以便展開下列的設計活動。

2.探究活動二：尋找合作伙伴。方案一：接近型。尋找作品類型與自己相同的人作為合作伙伴。

意圖：能使展示設計更容易條理清晰。

方案二：互補型。尋找能與自己互相之間取長補短的合作伙伴。

意圖：同學之間取長補短，更容易在合作中產生優秀作品。

如：平面作品可粘貼展示在一個立體構成的作品中，立體作品可以擺放在一個有質感、有機理變化的平面設計作品前。

3.探究活動三：探究“形式獨特、意念新穎、色彩美觀”的設計方案。

想一想：課本圖片上的展示設計好在哪里？它們是用什么材料制作的呢？

說一說：

（1）在課本“揚帆”這一展示設計場景的圖片中，隱藏了展示設計的關鍵原來，你能把你感受到的這個秘密告訴大家嗎?

（2）“成長的足跡”所展示的內容是很多的，課本圖片是怎樣把這些內容組織起來，使觀賞者感到條理清晰、整體感強、形式生動的呢？

試一試：運用什么形式展示我們的作品？

4.探究活動四：創作形式獨特、意念新穎、色彩動人的展示設計。

想一想：

（l）我將以什么“意念”，什么樣的“形式感”什么“色調設計”貫穿整體展覽？

（2）我將尋找什么的材料配合制作我們的展示設計？

做一做：運用形式美感進行創作。

5.探究活動五：欣賞與評價。

主題突出，富有創意，色調協調，制作精美。

6.課后延伸：

（1）書中所展示的內容基本是平面作品，你的立體美術作品又該用什么方式進行展示呢？

（2）怎樣策劃組織班級間的展示設計交流活動，分享“美術學習成長足跡”的交流與綜合運用美術知識的總結交流?