第一篇：八年級下冊美術教案(湘教版)（大全）

第一課：五角星

教學目標：

1、了解肌理與質感這一視覺語言體系，嘗試其簡單的制作方法。

2、培養學生關注材質的意識，體驗肌理、質感表現與情感主題表達之間的內在關系；培養學生的愛國主義情感。教學重點：

感受不同材質的肌理和質感的差異；肌理和質感簡單的制作方法；肌理、質感表現對美術作品表達主題的作用。

教學難點：體驗肌理、質感的表現與情感主題表達之間的內在關系。教學方法：實踐法、欣賞法、討論法、講授法、練習法 教具準備：蔑編、碳條、鉛筆

學具準備：白紙，鉛筆、碳條或蠟筆，表面有凹凸感的實物 教學過程：

一、導入階段

演示：在蔑編上鋪上一張紙，用碳條在其上摩擦，形成肌理。展示拓印后的效果圖。

提問：這種方法同學們嘗試過嗎？有誰知道這叫什么方法？（拓印，此方法由來已久，操作方法簡單、便易。）指出：畫面上的紋理就是材料的肌理。

二、探究階段

（一）觀察比較

觀察比較一：牛 仔 —— 皮 毛 —— 絲綢 觀察比較二：玻 璃 —— 巖 石 —— 不銹鋼

（二）交流感受

物體 肌理、質感

感 受 牛 仔—— 粗糙、無光澤、厚重、不光滑 粗獷、奔放 皮 毛—— 蓬松、有光澤、柔軟、光滑 溫暖、高貴 絲 綢—— 細膩、有光澤、柔軟、光滑 華麗、典雅 玻 璃—— 堅硬、透明、光滑、能反光 晶瑩、純凈

巖 石—— 堅硬、不透明、粗糙、無光澤 樸實、原始 不銹鋼—— 緊密、不透明、光滑、能反光 冰冷、現代

（三）基本概念

肌理：指材料表面的紋理、構造組織給人的觸覺質感和視覺質感。肌理有天然和人工之分，有視覺肌理和觸覺肌理之分。質感：視覺肌理一般被稱為質感。

三、發展階段

（一）《五角星》油畫冷軍

提問：這個五角星是由什么材料加工而成的？（碎鐵皮）

這是一幅榮獲第九屆全國美展（油畫部分）金獎的油畫作品。作品通過刻畫一顆用彈痕累累、火跡斑斑、凸凹不平的碎鐵片焊接而成的五角星，以極端的寫實手法、精致入微的形象給人以強大的視覺沖擊力，使人聯想到中國人民軍隊艱苦卓絕的斗爭歲月，寓喻中國革命所付出的沉重代價。讓我們感到今天的幸福生活是多么來之不易。

（二）《鋼水·汗水》油畫廣廷渤

作品采用了極度寫實的繪畫造型語言，以富于感染力的細節描寫，把作者體驗到的煉鋼工人以苦為樂的高尚情操、忘我的勞動精神，以及火一樣的熱情，鋼鐵般的意志，排山倒海的力量等準確、形象地體現在畫面上，感動了千千萬萬讀者的心，引起了極大的反響。

其中，對汗珠的細膩表現突出了工人的辛苦，強化了“民族脊梁”的主題；哨子的金屬質感憑借色彩的冷暖變化得到了真實的表現。

（三）《父親》油畫羅中立

思考：由父親的臉我們會聯想到生活中的什么形象？（老樹皮、干旱的土地）

該作品曾獲“中國青年美展”一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現了生活在貧困中的老農形象。老農開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗等等寫實的描繪，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統文化和民族進行反思。

（四）思考

提問一：這三幅作品有什么共同點？

（都采用了極端寫實的表現手法，肌理和質感等細節表現的非常逼真。）提問二：作者如此強調肌理、質感的表現，目的是什么？ 繪畫作品中材質美感和表現主題的內在聯系？

（為了增強作品的藝術感染力，更好地表達作品的情感主題。）

第二課時

一、提高階段

（一）選擇一件實物（如玻璃杯、金屬器皿），用素描的表現手法表現其材質特點。

1、地位、確定基本比例。

2、畫基本形體。

3、畫大體明暗關系（注意高光與反光）。

輔導提示：主要強調學生務必仔細觀察分析對象的明暗關系與體塊結構特點，提示可以盡量描繪一個比較細小的局部，集中盡力抓住對象的質感特征。

（二）活動

請同學們臨摹書中的第四頁的作品。教師巡回指導。注意：鉛筆的軟硬、所選作品的比例及要臨摹的一些要領。

（三）展示與評價

1、展示表現較清晰的學生作品，請作者自己臨摹的感受。

2、教師及時地對學生給予激勵性評價。

（四）請學生結合自己的拓印作品，思考：

二、總結階段

本節課，我們共同學習了繪畫藝術表現的一種新的視覺語言體系——肌理和質感的有關知識，感受了生活中不同材料的肌理、質感，對其在美術作品中表達情感主題的作用有了一定的認識，還親自嘗試制作了簡單的肌理效果。

希望同學們通過學習，今后能以一種繪畫研究的眼光來觀察身邊事物，通過不斷練習逐步掌握其表現方法；在欣賞繪畫作品中的肌理和質感時，學會分析其與作品感情主題表達之間的關系。

《黑白世界》

教材分析：木刻版畫是一個獨立的畫種，教材較全面地將木刻的基礎知識由淺到深地通過幾個活動貫穿起來，使學生在活動中掌握木刻版畫的基礎知識和基本技法。

學情分析：這個課目是一個典型的技法訓練課，學生以前未接觸過。因此，這個課目必須通過變化多樣的教學形式讓學生興趣濃厚地發現黑白木刻的基本知識點，通過課堂活動的滲透讓學生了解木刻、掌握木刻，培養學生的成功意識，強調自主性學習，作業內容不定上限，讓學生有一個自由發揮空間，但是在作業中教師可提供一些簡單的形象資料供學生參考。

教學設計基本思路：

感受——認識——創造

課時安排：課題分兩段三課時完成。第一時段主要圍繞對木刻的基本認識和基本技巧來組織教學，其中結合一個活動。

第二時段主要結合黑白處理來組織教學，其中貫穿一個活動。

教學過程：

第一時段：40分鐘（第一課時）

一、欣賞由電腦多媒體演示的圖片—導入課題《黑白世界》之木刻版畫。

二、欣賞作品數幅：

木刻與其他畫種作品欣賞

思考：木刻版畫與其他畫種的區別？教師小結（從形式上較主動地讓學生去觀察、思考學習內容）：

通過實物投影儀展示木刻工具。材料，進一步提高學生的學習興趣，通過語言提示激發學生的體驗意識——導入活動一。

教師演示三角刀和圓刀特點。（將兩種刀法線條在展示儀上邊演示邊小結以便吸引學生的注意力，加強學生對木刻刀法及線條的認識。）

三、活動一：初步體驗不同木刻刀在板材上的感受和效果，5分鐘后提問。

四、木刻版畫的黑白處理：

欣賞木刻作品讓學生分析并說出感受。

1．主要歸類：以黑襯白、以白襯黑、黑白互襯。

2．灰色的處理是黑白木刻的關鍵。

第二時段： 80分鐘（第二、三課時）

復習第一課時所學的木刻黑白處理的基本方法，進一步根據具體作品分析黑白處理在木刻版畫中的多種變化形式，讓學生更加透徹地認識黑白處理的重要性。

五、活動二：黑白處理訓練

要求：教師在黑板上提供一個簡單畫面讓學生運用喜歡的木刻刀進行木刻黑白處理的再體驗。可用鉛筆起稿也可直接用刀表現。

教師隨堂輔導：可將表現較理想的學生作業和存在不足的學生作品在課堂上拓印出來，并進行講評，以提高作業效果。作業中可插入柔和背景音樂。

六、課內總結：

1.兩個活動的回顧。

2．黑白美在美學上的升華。

第三課：《方寸之間》

【教學目標】

1、認知目標:通過學習使學生了解篆刻的基本知識,初步掌握篆刻工具的基 本使用方法。

2、能力目標:增強學生的動手能力,培養做事細心的態度

3、情感目標:通過從篆刻的學習和實踐中感受民族傳統藝術文化的特殊魅 力，增強民族自豪感，增強誠信意識。【教學重點】篆刻的治印步驟及方法

【教學難點】篆刻時如何把握運刀的方向、角度與力度 教學內容

【組織教學】檢查學生用具，組織聽講情緒。【引入新課】出示圖片2008北京奧運會會徽（中國印——舞動的北京），它采用的就是咱們中國印章的形式，今天咱們就一起走進篆刻藝術的方寸之間，感受篆刻藝術的魅力。板書課題: 方寸之間 【講授新課】

早期的印章大都采用篆書，先寫后刻，故稱為篆刻。書法與篆刻是中國藝術的孿生姐妹。古代文人將詩、書、畫、印并稱四絕

一、印章的品類

名章(<<白石>>、<<文彭之印>>、<<文征明印>>)閑章(<<江山風月>>、<<乘長風破萬里浪>>、<<大吉>><<玉樹臨風>> 肖形章(<<虎>>、<<鹿>><<人與鳥>>)

二、印章的形式

朱文（陽文）白文（陰文）

三、治印的過程

1、寫印稿

2、印稿上石 A、直接反寫 B、水印上稿

3、鐫刻(沖刀法、切刀法)、這一步可以課后完成

4、修改

【布置活動內容】臨摹肖形章一枚 【學生活動,教師巡視輔導】

針對學生中出現的問題及時給予指出.【作品展示】

采取自評、互評的方式，老師鼓勵、表揚為主，適當指出不足。【課后活動】

查找自己名字的篆字寫法 第四課：《清晨》

教學目的：培養學生對日常生活的觀察能力和對美好生活的感受能力。通過臨摹游戲雕塑，提高學生立體造型能力和表現技法。教學重點：如何捕捉人物動態特征。教學難點：人物動態的表現過程。教學過程：

一.導入新課

引導學生觀察生活，去捕捉生活中的人物動態 二.游戲參與

1.請幾位同學模仿人們晨練的不同場景動態

2.引導其他顯示分析晨練時最具特征的動態表現出來，如何進行捕捉。3.引導顯示在分析比較中，強化記憶人物特點和動態的造型要點 分析“動態”，抓住“特征” 三.對比 分析

展示幾件不同材料造型的人物雕塑圖片。分析不同材料對造型的影響 1.對比分析捏制成型的造型特點 2.提示學生要把握的基本造型要點

四.學習活動

1.要求：將清晨運動中捕捉到印象最深的人物動態捏制成一個簡單的泥塑

2.學生探索與制作：進行制作

3.教師針對學生對存在的普通問題進行評析并示范，深化顯示對泥塑與雕塑方的學習

五.課堂練習輔導

重點 強化學生泥塑知識與雕塑方法的把握，深化學生對泥塑人物造型的認識

課堂小結：評價學生中的優秀作業，提示作業中的優秀之處，指出作業存在問題與糾正的方法

布置作業：表現一件晨運中人物動態的泥塑（假期完成）

教學拓展：要求學生多注意觀察清晨時分，人們的運動，用畫的形式表現出來。

第五課：《大提琴》

一、教材分析

本課以“造型、表現”學習領域為主要學習內容。通過學習活動使學生對抽象繪畫有初的識，從而豐富學生的造型表現語言，提高運用繪畫表達個性的能力。教材以介紹大提琴的色、造型特點入手，進而把對樂器造型之美的分析作為學習側重點為進一步學習做好鋪墊。教材從多角度，有層次地引導學生感受新奇的視覺效果，嘗試不同的方法，逐步引入到抽象繪畫的創作，體會抽象繪畫的特點與魅力。

二、教學目標

能夠把握樂器造型的特點，領悟造型的獨特魅力。

能夠運用一定的造型表現方法繪制新奇的視覺形象，對抽象繪畫技巧產生初步的認識。

能夠嘗試運用抽象的繪畫造型語言表達對音樂的理解與感受。

三、教學重點：能夠把握樂器造型的特點，領悟造型的獨特魅力。

四、教學難點：能夠運用一定的造型表現方法繪制新奇的視覺形象，對抽象繪畫技巧產生初步的認識。

五、教法：情境教學法、輔助引導法等。

六、學法：合作交流法、自主探究法、觀察法等。

七、教具準備：多媒體教學課件、范畫、示范用具。教學過程：

一、欣賞導入

播放大提琴獨奏曲《天鵝湖》，使學生進入一個提琴音樂的氛圍。生欣賞。提問： 同學們聽完這段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特點有哪些? 同學們回答后進行總結：大提琴的音色悠揚，琴弦的音色含情，旋律動人。特別人性和自然能較好地反映人的情感。今天，我們就一起來學習第五課《大提琴》。

二、欣賞分析大提琴的構造和造型

利用電腦和大屏幕，欣賞大提琴的造型。讓學生自由討論后回答大提琴的特點有哪些?學生回答后總結：

1、造型美特征：

A、整體感受：外形如葫蘆，圓潤的曲線中透出優雅，陽剛之氣，被稱為樂器中的美男子。

B、音色特點：音色深厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏，抒情的旋律，表達深情而復雜的情感。

2、造型元素：

A、直線與曲線的結合。

B、厚重，渾圓的曲線，給人以飽滿的感覺；小面積的直線造型，使人更加挺拔；頂部是點，線，面的結合。

3、色彩：

赭紅色：沉著 古樸 懷舊 黑色： 穩重 深沉

三、繪畫表現

1、活動一：學生用簡潔的線條概括大提琴的外型特征。

2、師提出要求：線條簡潔流暢、抓住物體特征（對稱）。點評：展示最簡潔，最概括的作品。

四、打散重組

1、欣賞作品《吉他》、《大提琴》、《小提琴》。

2、活動二：通過欣賞以上作品，能看出是哪些樂器？它們還有那些共同的特征？

3、生答。

4、師作總結：是呀，這些作品打破了物體的完整性，是一塊塊的貼在了一起的，創造出來的不一般的畫面，其實我們仔細分析這些似乎不合常規的作品，原來也是經過深思熟慮的結果，這種類型的作品我們就稱解構藝術造型。

5、所謂的解構藝術造型，就是打破原有的形狀和形體，然后重新組合，構成新的形狀和形體。例如：1994年中國北京舉行一個盛大的文藝晚會，中央電視臺實況轉播，其中一個國外的美術大師現場表演藝術創作。藝術家把畫布鋪在地上的各種顏色傾倒在畫布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高舉過頭頂，奮力向倒滿油彩的畫布砸下去。應聲而碎，油彩飛濺，畫家稍加整理，一副現代的藝術作品頓時產生了。臺下一片驚嘆歡呼，這就是利用分解構成的藝術造型原理進行創作的。解構藝術造型，其特點就是打破陳規，不受原有形象的束縛，重新組合形成新的形象。這種造型手法，具有很大的可預測性，可以產生偶然性和新奇感。

今天，我們就采用最簡單的拼貼的方式來完成此類作品。

6、觀看老師制作的拼貼作品。

五、拼貼畫的制作

1、師講解制作步驟：

A、塊面分割。————師做演示（分割形狀不能太瑣碎，要盡可能保持提琴特點）

B、剪。————師做演示（細致）

C、重組。————師做演示（注意構圖均衡，疏密有致）D、粘貼完成。

2、活動三：請同學們發揮自己的聰明才智，大膽創作一幅富有藝術性的大提琴拼貼吧！

3、課堂上學生練習，老師巡回指導，及時表揚有創意的學生。

六、作業點評及課堂拓展

1、由每小組挑選出1——2幅作品進行展示。

2、師作總結，同學們制作得真不錯，除了用大提琴作為創作材料之外，還會有很多創作素材，我們一起來看一下。

3、生欣賞作品。

七、課堂總結：

這節課我們一起加深體驗和認識了拼貼藝術造型語言與表現技巧，在今后的生活中希望同學們養成細心觀察的好習慣，這樣才能善于發現美，更好的去感受美。

第二課時

一：復習導入

上節課學習了抽象拼貼畫，把大提琴的基本形進行分割、拼貼，可以產生全新視覺感受的畫面。其實抽象畫，除了抽象拼貼畫，還有其他的類型，比抽象拼貼畫更加豐富、更加精彩。大家想不想學？ 二：新授

（一）抽象畫

1，出示蒙德里安《百老匯連奏爵士樂》

提問：這幅畫你看懂了嗎？最大的特點是什么？

回答：去掉了所有的曲線，全部由直線構成。和現實生活場景不同。2，出示康定斯基《紅 黃 藍》

提問：你覺得這幅畫畫了什么東西？

生各抒己見。

總結： 抽象畫和現實世界有一定的距離，給人一種新奇而獨特的視覺感覺，不同的人對于畫面的理解會有很大的差異。

由于它的抽象性，總是給人一種神秘感，似乎有如天書，難以理解。其實不然，抽象畫也有它的依據和講究。

（二）抽象畫的方法 1，大提琴的抽象

提問：請大家看這張畫，畫的是什么樂器？

生答

提問：你是怎么樣看出來的呢？

學生提出自己的見解。

總結：抽象畫雖然拋棄了原有的形狀，但是保持了物體的造型特征。提問：它保持造型特征的時候用了什么方法呢？請大家對照大提琴的圖片，找到相應的部分。

顯示：琴弦：簡化 琴身：夸張

總結：利用簡化、夸張的方法抓住最能體現物體造型特征的線條，概括、打散是繪畫走向抽象的另一種思路。2．作品《圓號》欣賞

（1）這是圓號，大家說她的主要造型特征是什么？ 圓形、喇叭形、直線、曲線

（2）圓號的圖片與作品比較，作品抓住了圓號的什么特點？

圓，曲線構成，粗線條給人以渾厚的感覺

(3)分析：畫面里體現造型特征的線條是怎么樣布局的呢?

打散、重組

3，出示《百老匯連奏爵士樂》《紅 黃 藍》

再看這兩張畫，你能看懂了嗎？你能說說抽象畫是怎么畫成的嗎？

（三），示范：鋼琴

1，抽象畫很有意思吧，下面老師也來試著以鋼琴為題作一幅抽象畫。出示鋼琴圖片，首先觀察一下，鋼琴的造型特征有哪些？然后就可以畫了，請大家注意老師的構圖。（1）先畫幾根先表示鋼琴的臺子（2）蝴蝶形的琴蓋（3）支架

（4）配上鋼琴里最主要也最突出的特征：琴鍵（5）涂上顏色（6）取個好聽的名字

2，是不是鋼琴只能畫成這樣的呢？讓你畫你會怎么畫呢？

三：活動開展：嘗試畫一幅以樂器為題材的抽象畫 看老師畫起來很簡單，同學們肯定也等不及一展身手了吧？

1，你選擇你所熟悉的或者喜歡的一種或者幾種樂器，觀察他們的造型特征

2、以往學生作業，你能得到什么啟發？ 3，學生作品，老師做適當的輔導 4，學生作業評價

學生展示自己的作品并進行評價，對學生敢于將形打散重組，大膽變化多予以鼓勵。四，總結

今天學習了抽象畫，它和我們以前所學過的畫不同，離現實世界有一定的距離，給人一種非常新奇而獨特的感覺。但是抽象畫也是源于生活的，只是她離生活比較遠，利用簡化、夸張的方法概括出最能體現物體造型特征的線條，打散、重組，可以畫出全新視覺的抽象畫。五：拓展

除了樂器，其他的事物也可以是抽象畫的題材，請大家課后利用今天所學的方法以其他事物為題材創作一幅抽象畫。

一、導入

播放大提琴獨奏曲《海頓主題變奏曲》，使學生進入一個提琴音樂的氛圍，欣賞兩分鐘。

提問： 同學們聽完這段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特點有哪些? 同學們回答后進行總結：大提琴的音色悠揚，琴弦的音色含情，旋律動人。特別人性和自然，能較好地反映人的情感。

大提琴的四根琴弦，具有四種特點。第一根琴弦a弦，發音華麗，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦朧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉響亮。因此，大提琴是近代管弦樂隊不可少的次中音和低音樂器。

二、欣賞分析大提琴的構造和造型

利用電腦和大屏幕，欣賞大提琴的造型。讓學生自由討論后回答大提琴的特點有哪些?學生回答后總結：

(1)造型華麗高貴，大方適度，色彩漂亮雅致。(2)具有優美的曲線和弧面，造型顯得柔美。

(3)有粗細的直線，直線的琴桿和琴弦，使提琴的造型柔中有剛。

(4)大提琴的比例感很適當，點、線、面均衡，顯得造型完美，素有樂器中的美男子之稱。

三、解構藝術造型的特點

所謂的解構藝術造型，就是打破原有的形狀和形體，然后重新組合，構成新的形狀和形體。例如：1994年中國北京舉行一個盛大的文藝晚會，中央電視臺實況轉播，其中一個國外的美術大師現場表演藝術創作解構藝術造型，其特點就是打破陳規，不受原有形象的束縛，重新組合形成新的形象。這種造型手法，具有很大的不可預測性，可以產生偶然性和新奇感。

進行解構藝術造型訓練，可以啟發智慧，激發人的潛能，使藝術的思維更加活躍，使受訓練的學生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術形式有更多的發現和創意。

四、利用電腦展示解構藝術造型的作品 1．利用大提琴的造型，進行分解構成。圖：《提琴時代》《花的旋律》 2．利用圓號的造型，進行分解構成。圖《圓號新形象》《提琴與圓號》 3．利用蝴蝶的造型，進行分解構成。圖：《蝴蝶新組合造型》

4．利用魚的造型，進行分解構成。圖：《多條魚組合構成》

5．利用大提琴、圓號、蝴蝶、魚的造型進行綜合分解構成。

圖：《自然交響樂》《圓號夢想曲》《一起為魚兒伴奏》《大提琴時代的士高》 課堂練習

利用大提琴、圓號、魚、蝴蝶的圖案，進行分解構成練習。(每位學生發一份圖案資料，學生利用資料剪貼、拼接進行造型練習)要求

一、分割的形狀不能太碎，要盡可能保持大提琴、圓號、魚、蝴蝶造型的特點。

二、重新組合構成畫面時，注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結合。

課堂上學生練習時，老師巡回指導，及時表揚有創意的學生，馬上展示給全體同學看，會對學生有很好的鼓勵作用。

《詩情畫意》

教學目的：1．使學生對中國蘇州園林藝術有基本的了解；

2．通過對蘇州園林形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力；

3．通過了解中國傳統園林藝術的設計思想，提高民族自豪感。教學重難點：1． 了解園林藝術的思想內涵及實質；

2． 初步掌握欣賞園林的方法，理解園林的自然美、空間美、人文美。教學方法：

一、創設情景提問導入：

讓學生在音樂中欣賞一組園林圖片，吸引學生的注意力。然后導入課題《蘇州園林欣賞》

二、欣賞園林的美 一）園林的自然美：

1、中國園林的分類

2、帶著問題繼續欣賞園林圖片（建造這樣一個家園需要哪些要素？）a.疊山理水。B.花草樹木。C.園路建筑

3.1、山是園林的骨架。（對比欣賞溜園的觀云峰和環秀山莊的假山）3.2、水是園林的靈魂。（沒水的觀云峰和有水的觀云峰對比欣賞）3.3、植物是園林的生命。有了花草的點綴山才有了生命，有了花草樹木園林的一年四季也有了不同的色彩。

4、園林中的山水、花草樹木雖是人工的，卻是妙造自然的。（對比歐洲園林我蘇州園林）引出蘇州園林的——雖有人作，宛自天成的自然美。為什么會有這樣的區別呢？這是受到民族傳統文化的影響——中國傳統文化中的“天人合一、道法自然”“智者樂水、仁者樂山”。二）園林的空間美（建筑美）

1、各小組帶著問題欣賞園林的建筑圖片，了解園林的建筑形式、布局、陳設和色調。A、園林中的建筑有哪些類型？ B、園林中的建筑的整體色調怎樣？ C、建筑的布局有什么特點？ D、建筑中有哪些陳設？

2、小組討論后代表回答

3、教師小結

4、重點欣賞園林中的長廊（結合錄象）使學生對園林中的建筑有更深入的理解。

5、了解園林造景的方法：借景、框景、分景、障景 三）園林的人文美（詩情畫意）

“詩情畫意”中國園林的精髓。它體現在“托物言志、借景抒情、以物比德”中。

1、園林中植物的象征意義（梅、蘭、竹、菊、荷等）。

2、由園林中的景聯想到詩的意境。

3、造園者往往用詩詞來為景點命名（如月到風來亭、與誰同坐軒）。

4、園林中還有許多的匾額、對聯等。

5、我們通過游賞，感受到了匾額中的詩詞與書法，也體會到了建筑與植物的象征意義。蘇州園林的人文美蘊含在寄情于景、情景交融中，也體現在寓意于物、以物比德中。

三、課堂小結：

今天我們欣賞了蘇州園林的三個美，其實自然美、空間美、人文美早已融入園林的一草一木、一山一水之中。它蘊含著園主人的情思、理想和追求。也體現著我們中國傳統文化的精華。它和我們的書法、繪畫、詩詞等都有著千絲萬縷的聯系。因此我們在欣賞蘇州園林的時候，是要有所準備的。這樣你才能在欣賞園林的時候獲得最高境界——意境之美（詩情畫意）。第六課：《心靈的關愛》

一．教學目標 知識目標：

1.嘗試賀卡制作的基本方法。2.了解賀卡的內容與基本特點。過程與方法：

培養學生合作的意識，在探究的學習中共同制作。情感目標：

通過賀卡的制作，培養學生表達對于他人的關愛的基本精神。二;重難點

重點：了解賀卡的基本知識以及賀卡制作的基本方法。難點：嘗試制作簡單的賀卡。三 ：教學思路

第一課時的教學中，可先從對親情的關注入手，通過感動的公益圖片和公益廣告，引導學生用心體驗親情，喚起學生對愛的回報與表達之情。第二課時的主要任務是系列化的卡片設計。教師可以側重引導學生從一張卡片的設計思路出發，借鑒、發展原有設計。教材提供了一組對應的圖片范例，教師還可以結合學生作業進行更加直觀的探討。四：教學過程 第一課時

1、課堂導入：

在本課的設計中，通過感動心靈的公益廣告導入本課，并通過一些感人圖片與廣告喚醒學生關愛他人的基本精神，進而引入本課的學習，學生分組討論，在生活中可以運用哪些方式表達對于他人的關愛？

2、教學過程：

（1）通過討論讓學生了解，我們可以運用賀卡等形式表達對于他人的關愛。并通過視頻演示學生賀卡作品，學生在欣賞的過程中，教師引導學生了解賀卡的特點以及賀卡的基本制作方式。（2）賀卡含義及賀卡特點和賀卡種類講述。賀卡的種類：

①從用途分：生日賀卡、圣誕賀卡等。②結構設計：平面賀卡、立體賀卡。

③表現方式：卡通型賀卡、傳統型賀卡、時尚型賀卡。④個性賀卡：音樂賀卡、網絡電子賀卡 卡通型的賀卡

（“圖形、文字、色彩”等元素組成了賀卡的基本形，對“圖形、文字、色彩”加以不同的處理就能變化出多樣的效果。）傳統型賀卡

時尚型賀卡（個性化的圖形與文字的處理構成了一種時尚的畫面效果）（3）賀卡形式及結構講述。（4）賀卡欣賞。

（5）賀卡設計過程：最后教師將自己的賀卡與學生之間的賀卡進行評比，最終找出學生中優秀的作品，舉辦競賽，評出優秀賀卡作品。3、學生作品競賽評價

《心靈的關愛》

一、教學目標

1、能夠設計并制作出一張較為精致的卡片，傳達出一份真摯的愛心。

2、能夠掌握卡片設計的基本知識和設計技巧。

3、引導學生珍視親情、友情，關注社會人與人之間關愛的情感，促進學生健康全面的發展，突出以美術的方式，培養學生成為充滿愛心的人。

二、教學重點賀卡設計制作的基礎知識和基礎技能。

三、教學難點如何靈活運用圖、文、色、構圖來創作賀卡。

四、學習領域：設計應用

五、課時：1課時

六、教具準備：課件、多媒體教室

七、學具：彩色卡紙、手工紙、剪刀、膠水、彩鉛或彩色筆等

八、教學過程：

一、創設情境，引出課題（約7分鐘）

1、欣賞公益廣告《請握住這雙手》視頻，請學生回答：這個公益廣告的主題是什么？主題是：小時候，父母關愛孩子；長大后，孩子應更多關愛父母。（2分鐘）

2、欣賞一組親情、友情、社會大家庭溫暖的圖片。

3、觀看身處逆境、困境的人們的圖片和視頻？（5分鐘）對于身處逆境、困境的人們，我們可以用哪些方式表達我們的關愛呢？（捐款、前往探望、電話問候、贈送學具等）我們可以運用用美術的方式-----賀卡，嘗試向那些給予自己關愛的人們，表達一份自己內心的感激；向身處逆境、困境中的人們，表達一份自己內心的關愛和祝福。（板書：心靈的關愛-----卡片設計）

二、什么是賀卡？（約1分鐘）賀卡又稱卡片，是人們在喜慶的日子或特別事件的時候互相表示問候、祝福的一種卡片。

三、賀卡的種類（約3分鐘）

賀卡的種類包括：生日卡、母親節卡、父親節卡、教師節卡、友情卡、勵志卡、元旦卡、春節卡、中秋卡等。（幻燈片展示相關卡片）

四、賀卡的作用？（約2分鐘）

1、傳情達意，加深感情。

2、觀賞價值。

3、睹物思人，有紀念意義。

五、賀卡的外形（約3分鐘）

1、規則形（幾何形）：方形、圓形、六邊形、菱形等。特點：制作容易，造型簡潔大方。

2、不規則形：打破規則形，將邊線進行切割處理。特點：外形變化豐富，趣味性強。

3、象形式：模擬人物、動物、植物形狀；自然物品形狀等。

4、單頁、雙頁、三頁等

六、制作手法（約2分鐘）

1、繪畫

2、鏤刻

3、剪貼

4、折疊

5、電腦制作：運用電腦軟件制作，通過電子郵件，發送給對方。

七、課堂互動游戲----“你來比劃我來猜”（約7分鐘）

游戲名稱：你來比劃我來猜-----猜屏幕上的卡片

游戲規則：兩人面對面的站著，一人可以用手勢做出動作，或者用其他句子來形容，或用肢體語言來形容，但是不能包含所猜的字或詞中的任何一個！另外一個人猜。

游戲目的：

1、讓學生關注：卡片的構成要素？圖、文、色、位置（構圖）

2、讓學生理解：設計卡片時，卡片上的圖、文、色、位置應如何選擇？

圍繞主題而選擇。如，生日卡上的圖最常見的可選生日蛋糕；春節卡上的圖可選紅燈籠、色彩可選大紅色等等。

七、設計制作步驟：（約6分鐘）

1、確定贈送對象，在設計時我們應充分考慮贈送對象，因人而異。

2、確定主題內容，選擇圖形、文字、色彩，并安排好位置。注意：圖片與文字應互相陪襯，有一定創意。

3、選擇卡片外形和制作手法

外形有：幾何形、不規則形、象形、單頁、雙頁等。制作手法有：繪畫、剪貼、鏤刻、折疊、電腦制作等。制作手法可以單獨運用一種，也可以綜合運用。

八、知識點回顧（約3分鐘）

??什么是賀卡？??賀卡的種類？??賀卡的作用？ ??賀卡的外形 ??制作手法 ??設計制作步驟：

九、作業：（約12分鐘）

設計制作一張卡片。可任選以下一個主題：生日卡、父親節卡、母親節卡、教師節卡、友情卡、勵志卡、元旦卡、春節卡等。

十、教師隨堂指導。

《紅屋頂》

教學目標:

1、能夠了解西方繪畫的歷史發展,對比傳統與現代的西方繪畫風格與技法。

2、把握一些現代派繪畫形式變化的基本特征，并了解現代繪畫的藝術語言。

3、能夠嘗試運用不同的繪畫語言，表現對物象的感受和表達自己的情感。

4、能夠初步建立以發展和辨證的眼光認識、品評美術作品的審美觀念。教學內容：

以本課《紅屋頂》來引導，從強化作品視覺感受入手，引入現代主義畫派，了解現代繪畫的基本特征，對作品進行綜合分析，掌握現代繪畫的藝術語言，并嘗試運用。

教學重點：西方現代主義畫派的特點，與傳統主義畫派的區別 教學難點：運用不同的繪畫語言，表現對物象的感受。教學過程：

師：我們大家先來看一張照片，照片上拍的是什么？ 生：紅色的房子，紅屋頂

師：如果讓同學們畫一幅《紅屋頂》，你會用什么方法來畫呢？ 那么下面讓我們來看西方繪畫大師是如何來畫紅屋頂的。（引出課題）

師：四幅不同畫家畫的紅屋頂，你比較喜歡哪一幅？ 生：我比較喜歡畢加索的，因為很抽象，很立體。生：我喜歡畢沙羅的，因為很象真的，很寫實。

師：不同的畫家，他的繪畫風格是不同的，不同時期，不同派別的畫家，繪畫風格也是不同的。西方繪畫 它有一個發展的歷史，總的概括來說，它經歷了：

古典主義畫派——印象派——現代派

古典主義畫派尊重客觀，不用主觀的態度及夸張的線條和色彩，做藝術方面的表現。

印象派注重繪畫中對光和色的研究和表現,提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象。

現代派美術，是指西方國家從二十世紀初發展起來的現代美術中某些流派--野獸派，立體派，未來派，達達派，表現派，超現實主義，抽象主義，波普藝術的統稱。特別強調把主觀感受納入到藝術創作中，創造新的表現方法,體現創新精神。

師：這里有幾幅畫，分別屬于不同的畫派的，請同學們選取你自己喜歡的一幅作品小組討論一下，圍繞發給大家的紙上的幾個問題，談談你對這幅作品的感受。

紙上問題：

1、這幅作品是哪個畫派的？

2、這幅畫最吸引你的地方是什么？

3、和現實生活中的象嗎？（學生討論，并派代表總結）

師：同學們都已經會區分了不同的派別和不同的繪畫風格，下面請同學們對比幾組傳統和現代風格的繪畫作品，談談你的看法和感受。羅中立《父親》與 馬蒂斯《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》對比 達?芬奇《蒙娜麗莎》與 蒙克《吶喊》對比 委拉斯貴支《宮女》與 畢加索《宮女》對比（學生發言，老師總結）

師：西方繪畫自現代派以后開始變得空前的形式多樣起來，藝術家特別強調把主觀感受納入到藝術創作中,創造新的表現方法,體現創新精神。師：提問從剛才的作品中我們可以看到現代藝術的繪畫語言是什么？ 生：點、線、面，構圖，色彩

師：那么我們如何運用這些繪畫語言呢？

舉例用線條來表示人的心情，平直線條表示平淡的心情，彎曲向上的線條表示激動的心情，雜亂無章的線條表示復雜矛盾的心情。

構圖的好壞對于畫面是很重要的，太大不行，太小也不行，太高不行，太底也不行。

色彩的運用對畫面也很重要，讓我們來看看一組莫奈的《草垛》，有早晨的，中午的，傍晚的，同一個風景，為什么給人的感覺是不同時間畫的呢？這就是色彩的作用。

師：讓我們看看現代藝術語言在現代生活中的運用

在繪畫中的運用：馬蒂斯《舞蹈》

在雕塑中的運用：兩幅雕塑作品

在建筑中的運用：現代建筑照片

師：老師昨天畫了一幅畫，是根據一張照片畫的，請同學們點評一下，看看畫和照片哪里不一樣，我加入 了 哪些主觀的想法在里面？ 生：后面的山不一樣，畫中更統一。

后面一個房子沒有了，更有空間感。

前面的垃圾沒有了。

色彩也不同了，畫中更加豐富了。

師：所以同學們在進行繪畫的時候要多動腦筋，不要照抄照搬現實生活中的東西，要有主觀的意識，靈活運用不同的繪畫語言，讓自己的作品能體現自己的想法和特色。

師：下面讓同學們自己嘗試一下，運用所學的現代繪畫語言，參考下面任一張照片，創作一張作品。（學生作畫，老師巡回指導）

（學生介紹自己的作品，談自己的想法）

師：同學們，藝術需要探索與創新，其實人生更需要大家的勇氣，相信自己，一定能行！《駛向未來》

一、教材分析 ㈠教學目標：

⒈知識目標：了解科技水平與社會發展的關系。

⒉能力目標：通過對未來科學的暢想，提高學生的空間想象力。⒊情感目標：①.培養學生對科學的熱愛和探索新知識的興趣。②.培養學生以審美之心來觀察事物，感受生活，看待社會。㈡教學重點、難點：

⒈重點：通過欣賞，激發學生對科學知識的興趣。⒉難點：鼓勵學生對未來科學的暢想。

二、教學構思與計劃

本課進行的是對未來科學的暢想，計劃分兩個課時完成.第一課時為欣賞、暢想及設計圖稿階段，第二課時為模型制作階段。

本課盡可能為學生營造一個輕松愉悅的學習氛圍，激起學生對科學的熱愛，教師以引導、鼓勵為主，為學生提供大膽暢想的平臺，使每個學生的創意都得以展現，成為全班的共享資源。

三、教學用具

（一）、教師：多媒體課件、手繪圖片

（二）、學生：彩色鉛筆、橡皮、繪圖紙

四、教學設計

導課：問好。欣賞《伏爾加河上的纖夫》，請同學們觀察畫里描繪的是什么樣的場面?（纖夫拉纖），想一想當時的船只是以什么為動力的？（風力、人力），速度如何？（慢）師：同學們，今天讓我們來聊一聊關于交通工具的話題。請同學們說一說，你們所知道的交通工具有哪些？ 新課教學：

（一）、分水、陸、空三條主線介紹各種交通工具的演變過程。1.水：獨木舟、筏（竹、木、皮）→木板船→帆船→輪船

（遠古時代，人類的祖先發現，人騎在一根圓木上，就可以順水漂流，利用手或樹枝劃水，就可以前進。如果把圓木掏空，人就可以舒服地坐在里面，也可以盛放一些物品，這就是最早的船——獨木舟）2.陸：人力車→畜力車→汽車→懸浮列車、海上列車

（告訴學生，世界上的第一輛車是我們中華民族的祖先在夏朝時發明的，激發學生的民族自信心和自豪感。）

3.空：木鳥（春秋戰國）→帶人風箏（西漢）→熱氣球（18世紀）→飛機（航天飛機、宇宙飛船）

討論：現有交通工具所存在的不足之處。師：中國有著燦爛的古文化，各時代的交通工具在世界都處于領先水平，只是到了近代才發展緩慢，希望我們這一代人能重新創造輝煌。現在。讓我們一起做未來交通工具的設計師。

（二）、分組活動：對未來交通工具進行暢想。

1、欣賞卡通短片及圖片。（①播放卡通短篇之前，提示學生觀看的重點是什么，避免學生一味地去追尋故事情節。展現交通工具神奇功能的時候，還可以暫停播放，給學生進行討論。

②在學生欣賞圖片的時候，老師可以提出設計要求，但不宜對范圖中展示的交通工具的使用功能進行過多講解，否則容易把學生的思維引進一個固定的模式里，不利于對學生創新思維的培養。）

2、學生設計草圖。

設計要求：適用、美觀、節約能源、促進環保（簡單介紹地球能源逐漸枯竭的趨勢，培養學生的環保意識。）

3、學生自評、互評。鼓勵學生大膽的走上講臺，通過投影儀向全班同學展示自己的作品，并對自己的創意進行解說，由全體同學進行評價。

4、老師小結.①對學生的積極表現給與鼓勵和肯定； ②對學生的設計圖給與綜合性評價； ③對本課知識要點進行歸納性小結。

④結束語：我們憧憬未來，我們也要創造未來，希望大家今后要熱愛科學，努力學習，讓我們今天的夢想在不久的將來逐一實現。

五、板書設計： 《駛向未來》 1.交通工具的分類：

① 水：獨木舟、筏→木板船→帆船→輪船 ② 人力車→畜力車→汽車→懸浮列車、海上列車 ③ 木鳥→帶人風箏→熱氣球→飛機

2、對未來交通工具進行暢想，設計草圖。①活動形式：每四人為一小組，小組合作完成 ②設計要求：適用、美觀、節約能源、促進環保

第二篇：湘版八年級美術下冊教案資料

湘版八年級美術下冊教案

第1課 文明之光（第一課時）

學習目標

1.能夠聯系時代及社會生活認識彩陶。

2、能夠從時代、造型、紋飾、質地、工藝等方面描述彩陶的特點。

3、能夠運用比較、歸納等方法分析彩陶,并運用相關美術知識和歷史知識。重點難點分析：

通過對彩陶、青銅器、瓷器的欣賞,引導學生初步了解中國工藝美術發展不同時期的現象、歷史源流以及審美特點,在學習活動中獲得初步的審美經驗和鑒賞能力;培養學生學習祖國傳統文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。

教具準備：課件，視頻、圖片資料等。

教學過程 課時一： 彩陶

課堂導入 ：

1.彩陶大致出現在什么時代？

2.你能描述那個時代人們的生活場景嗎? 3.彩陶藝術記錄了我們祖先的生產生活,也體現了他們的精神價值審美趣味。

4.關于彩陶的聯想，想象舞蹈紋盆中這組人物的裝扮，說明他們為什么跳舞。

5.這個彩陶罐的裝飾紋樣會讓你聯想到什么? 6.你能嘗試根據彩陶器物的造型和紋樣裝飾推斷其用途,并由此想想、象原始人類的生活情景嗎?媒體運用：彩陶紋盆；船形網紋瓶。思考練習：

1.說一說人面紋盆是由哪幾種圖形構成的。

2.據學者考證人面魚紋盆是一個小孩葬具的蓋。據此你能推斷人面魚紋的用意嗎? 3.分析彩陶中具象紋樣與抽象紋樣的聯系。

彩陶紋樣有具象紋樣與抽象紋樣之分，兩者之間又有著緊密的聯系 1.辨識具象紋樣表現的內容。

2.分析抽象紋樣表現的內容(魚紋、鳥紋)。

3.歸納:從具象紋樣到抽象紋樣都有哪些改變?魚紋、鳥紋的變化都有哪些共同規律? 4.感受:談談具象與抽象的彩陶裝飾紋樣給你的不同視覺感受。嘗試:以彩陶蛙紋為參照,用抽象的方式設計不同的蛙紋圖形。

總結：通過學習活動我們對彩陶藝術有了什么新的了解和認識。彩陶與我們今天的生活用品的造型裝飾有什么相同和不同之處？通過對古代工藝美術繼續深入的了解，我們還會有更多新的發現。課后作業：

建議按照不同時期、不同題材收集、歸類整理彩陶紋樣。媒體運用： 具象紋樣與抽象紋樣的彩陶裝飾； 魚紋具象、抽象變化；鳥紋具象、抽象變化。總結：作業安排。

第1課 文明之光（第二課時）

學習目標：

1.能夠辨識青銅器的主要紋飾。

2.能夠聯系時代與社會生活,運用相關美術知識和歷史知識賞析青銅器。3.能夠比較、歸納青銅器紋飾的特點,并大膽表述自己的感受。課重點、難點分析：

通過對彩陶、青銅器、瓷器的欣賞,引導學生初步了解中國工藝美術發展不同時期的現象、歷史源流以及審美特點,在學習活動中獲得初步的審美經驗和鑒賞能力;培養學生學習祖國傳統文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。

教具準備：課件，視頻、圖片資料等。教學過程：

導入：依據或引用歷史資料介紹青銅器。青銅是紅銅加錫或鉛制作的合金，色相為青，故稱青銅。早在夏初,華夏先民就開始制作青銅器,進入中國歷史上長達16個世紀的青銅時代。青銅器的造型、紋飾、銘文體現了高度的藝術成就。媒體運用： 視頻短片

二、賞析：后母戊方鼎。用途猜想 賞析： 四羊方尊

青銅器的主要紋飾，收集資料方法討論。簡要介紹：

后母戊方鼎是中國商代后期王室祭祀用的青銅方鼎，因其腹部著有“后母戊”三字而得名,是商王為祭祀其母“戊”所鑄。現藏中國國家博物館。后母戊方鼎器型高大厚重,是中國目前已發現的最重的青銅器,表明商代冶金技術已達到很高的水平。用途:煮或盛放魚肉用,也作為祭祀用的禮器。“鼎”的結構部位:口、腹、耳、足。造型感受:方正、厚重、莊嚴。裝飾規律:龍紋組成的獸面紋(饕餮紋)、鼎耳雙虎紋飾均為對稱圖形。

四羊方尊（商代）器身腹部的四羊圓雕與綫刻紋飾和諧地結為一體形成豐富精細的視覺效果。器物的造型十分生動。邊緣棱脊的粗線條增強了器物造型的氣勢。利簋（音軌）利簋內底部4行32字銘文記載了武王伐紂“牧野之戰”的具體時間。云雷紋為地。分別再飾獸面紋夔紋雙獸頭耳；夔紋組成的獸面文；方座飾獸面紋。青銅器的主要紋飾：

1、青銅器的主要紋飾。

2.嘗試描述獸面紋、夔紋、龍紋、鳳紋的造型特點。3.云雷紋、蟠蝙紋作為底紋使器物形成怎樣的效果? 蓮鶴方壺：識別蟠躪紋:傳說中的一種沒有角的龍,張口、卷尾、蟠曲。連續排列紋樣,一般都作主紋應用,盛行于春秋戰國時期。賞析引導:壺身腹部至頸部逐漸收緊,在口部花瓣處展開,烘托立鶴;怪獸、飛龍攀緣 向上,形成輕盈升騰的勢態。后母戊方鼎與蓮鶴方壺比較兩件器物,歸納其不同特點和感受。提示:分別從時代、器形、紋飾和對比感受幾個方面人手。收集資料方法討論：如果你要了解青銅器風格的發展變化,需要查閱、收集青銅器的資料,你會怎么做? 提示:按時代、類型、器物名稱、尺寸、出土地點、收藏者(單位)等等。作業與課堂評價：作業及活動建議：嘗試用幾何形繪制或對折剪貼獸面紋圖形。第1課 文明之光（第三課時）

學習目標：

1、了解中國瓷器發展的基本情況,能夠大致說出瓷器的種類以及特點。

2、學習欣賞瓷器藝術的基本方法,能夠從器形、袖色以及裝飾等方面進行賞析和描述。

3、能夠運用比較、歸納等方法分析彩陶,青銅器，瓷器并運用相關美術知識和歷史知識。重點、難點分析：

通過對彩陶、青銅器、瓷器的欣賞,引導學生初步了解中國工藝美術發展不同時期的現象、歷史源流以及審美特點,在學習活動中獲得初步的審美經驗和鑒賞能力;培養學生學習祖國傳統文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。

教具準備： 課件，視頻、圖片資料等。課堂教學活動設計： 教學程序 課時三： 瓷器

導入 ：欣賞活動在學生收集資料的基礎上選出要點以議論、交流為主要方式,以學生講解為主。同學們收集了許多關于瓷器的資料,下面請兩位同學向大家介紹兩個有關瓷器的基本知識: 1.瓷器是由陶器發展而來,瓷器和陶器有什么不同? 2.瓷器有哪些種類?它們分別產生于什么時代? 舉例對學生的發言作出評價和補充。這節課,我們通過欣賞活動進一步了解中國瓷器,感受瓷器的美,感受中國文化的魅力。媒體運用： 圖片欣賞 欣賞、分析與總結歸納 青花瓷： 欣賞、分析與總結歸納 斗彩 有條件的去博物館欣賞實物。青軸弦紋瓷尊商代瓷器出現的時代;瓷器與陶器的區別;原始瓷給你的印象和感受。·青瓷:我國著名傳統瓷器的一種,在坯體上施以青袖燒制而成。引導學生從器形、裝飾、袖色等方面進行描述。·長沙窯執壺唐代 釉下彩瓷的發源;貼近百姓生活的功用和裝飾;商業出口,吸收外域文化。宋代的五大名窯即官窯、哥窯、汝窯、定窯、鈞窯。景德鎮窯青花蕭何月下追韓信圖瓶元代景德鎮窯青花折枝花果，紋帶蓋梅瓶明代，成化斗彩三秋杯明代，青花五彩云龍紋蓋罐明代。

青花瓷:青花瓷又稱白地青花瓷,常簡稱青花,是中國瓷器的主流品種之一,屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鉆的鉆礦為原料,在陶瓷坯體上描繪紋飾,再罩上一層透明袖,經高溫一次燒成。鉆料燒成后呈藍色,具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。青花瓷于唐宋已見端倪,成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。

斗彩、五彩在青花的基礎上發展豐富。斗彩指袖下青花和軸上彩色相結合的彩瓷工藝。五彩是瓷器袖上彩的一種。五彩瓷在明清兩代逐漸發展、興盛,其配方經過不斷的創新,并進行了多次重大的改革之后,才出現以紅、黃、綠、藍、黑、紫等為主的彩瓷。

總結： 中國古代工藝美術權淀著豐厚的文化信息,我們在贊嘆它們精美的造型和巧奪天工的技藝的同時,還能夠直接感觸到一個偉大民族的情感和智慧。各地的博物館都有大量的古代瓷器,我們可以從中感受到精美的造型和溫潤質地的光彩,了解各個歷史時期人們的生活情趣。通過對工藝美術知識的廣泛涉獵,我們還能夠了解更多的文化現象,以此豐富我們的文化知識和精神生活。第2課《以形寫神》（第一課時）

教學目標：

1、了解中國傳統人物畫以形寫神藝術特點，感受祖國文化獨特的精神風貌。

2、學習運用水墨人物畫的基本技法，嘗試表現簡單的人物。課前準備：演示和作業用的國畫工具以及欣賞圖片或多媒體課件。

一、導入，關于課題以形寫神的談話： １、詞義理解的討論。（出處參照資料庫）

２、以《藏族舞蹈》和《戲劇人物》為例展開討論，理解形和神的概念。小結：以形寫神是傳統人物畫重要的審美標準，即通過足以顯現人物內在本質的外形的貌。針對作品中人物的神情姿態的表現和水墨技法的運用，為教學提供必要的感性材料，引發學生對傳統繪畫的關注和思考，通過欣賞教學使學生感受和理解人物畫作品的表現方法和特點。在人物畫作品的欣賞感受中，對人物畫的立意、造型和筆墨表現進行分析，并做出相關的提示，為嘗試表現的教學活動提供指導。嘗試表現從臨摹開始，教材為學習提出了技法和情感兩個方面的要求。臨摹學習適合學生的不同特點和水平，避免了空洞的技法理論學習。圍繞人物畫的主題表現展開，通過作品提示，從提取素材、表現典型、環境渲染以及人物性格、內心世界的刻畫等方面闡述了創作表現方法。活動二的學習任務是：以成語故事、神話 故事或歷史故事中的人物為素材嘗試表現，為學生提供綜合運用知識的途徑。

資料庫：介紹傳統繪畫理論和有關知識，幫助學生了解傳統人物畫的歷史淵源。

學習大空間：介紹工筆畫知識，引發學生產生進一步完整地了解中國傳統繪畫的興趣。

通過學習，學生對中國傳統人物畫以形寫神的藝術特點有一定的了解，能夠使用中國畫的工具、材料表現簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。

二、教學目標 了解中國傳統人物畫以形寫神的藝術特點，感受祖國文化獨特的精神風貌；學習運用水墨人物畫的基本技法，嘗試表現簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。

三、教學思路 １．教學題材

葉淺予的作品《藏族舞蹈》運用純熟的線條，勾畫出靈動的舞蹈動作。中國畫表現人物要求一氣呵成，所以對人物造型的準確、深刻理解便成為水墨人物畫的基礎。使學生理解造型基礎的重要性，懂得胸有成竹在中國畫表現中的意義。韓羽的作品《戲劇人物》運用潑墨技法，表現了舞臺上的張飛剛毅、憨直的藝術形象，造型夸張，氣勢非凡。墨色濃厚蒼潤，用筆灑脫飛揚。墨色的變化是中國畫的重要特點，注意引導學生在嘗試學習中仔細觀察水墨在宣紙上的變化，感受和體會墨色的不同層次。分析梁楷的作品《太白行吟圖》，了解寫意畫的特點，感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆，轉折頓挫；墨色隨著線的流動產生濃淡干濕的變化呈現出的豐富效果；微睜雙目、喃喃吟頌的面部表情，以及簡約造型中空白的處理，體會詩人沉浸在無際的冥想之中的心境。活動一設置了讀畫、臨畫的學習任務，并為此選擇了其他人物畫作品。這一部分的學習材料以有趣的人物造型、簡潔的筆墨方法為學生提供合適的參考。讓學生通過讀畫細心品味人物畫作品所表現的意境、人物造型方法和筆墨運用特點，通過臨摹學習體會人物造型和用筆用墨的方法。活動二圍繞一定主題的人物畫創作而設置。教材選用了《學步》和《相馬圖》兩幅作品作為范式，從人物刻畫、環境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作為臨摹范本使用。２．教學組織

教學準備以演示和作業用的國畫工具以及欣賞圖片或多媒體課件為主。多媒體課件應考慮提供放大的作品局部畫面；演示和作業用的工具應保持一致，以便學生模仿。作業用紙的尺寸 應適合在課桌上使用，可以考慮選用浸染程度不大的皮紙。課堂組織形式仍舊以單獨作業為主。教學過程中注意習慣的培養，對工具的擺放、使用以及衛生事項做出具體要求，如注意筆洗的擺放；用手指捏擠去除毛筆多余的水分，不要隨便亂甩等等。３．教學策略

根據教材活動設置，安排兩個課時教學。第一課時通過欣賞活動和臨摹嘗試，了解中國傳統人物畫以形寫神的藝術特點，學習用水墨表現簡單的人物。第二課時運用水墨的基本技法，嘗試表現人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。欣賞導入，圍繞教材提供的圖片提出問題，從整體感受線條的表現特點、水墨效果、構圖安排和細節刻畫等方面入手，引導學生展開討論，逐步深入地探究人物神態的表現、情感的抒發和作品所表達的意境。嘗試即興水墨表現：在宣紙上畫人物，在同學的作品中進行比較，談一談表現的目的；試一試將作品與題材、性格對號，進一步體會筆墨與情感的聯系。在欣賞和分析作品的活動中，始終要把學生放在主體的位置上，以他們的角度判斷答案的合理性，并給予積極的評價。穿插筆墨的練習，通過教師演示和學生臨摹，切身體驗用水墨畫人物的過程，并讓學生交談感受。欣賞、分析《太白行吟圖》，對比其他作品，分析人物動態塑造、身份舉止的表現以及關聯繪畫主題表現的其他問題，舉一反

三、學以致用。歸納要點，對教學做出評價，結束這一課時的教學。第二課時進行人物畫創作，以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材，參考課本列舉的不同形式的人物畫作品，嘗試水墨人物畫的表現。首先復習上節課歸納的要點，讓個別學生簡短講解自己的創作意圖，了解學生的創作思路并給予必要的指導，由此啟發更多的同學。通過對課本中的若干范圖的分析，幫助學生理解人物畫的創作過程。啟迪他們在平凡而廣泛的選材中開掘深意，圍繞主題刻畫人物。注意利用人物的衣著打扮，呈現事件中必不可少的環境、道具，省去多余的羅列。在創作過程中，隨時展示學生作品并予評價和輔導。４．教學評價

評價的范圍可以是理解水平和繪畫技能等多方面的，這樣做能夠鼓勵和肯定學生在不同方面的獲得。采用自評和互評的評價方法，通過各方面的比較，讓學生了解自己的長處和不足。從理解中國畫人物的神態和意境、運用水墨工具進行人物畫表現等方面對學習做出評價。熟練地掌握水墨技法非一日之功，也不是本單元的直接目標，作業不需強求形似，重在通過嘗試體會感受，評價指標在這方面應該有所側重。

四、教學選擇 嘗試和體驗是了解傳統技法的最好方法。傳統人物畫的學習同樣講究程式技法，人物造型、線描技法以及筆墨運用缺一不可，如果一一道來，既不可能在有限的課時內完成，也不可能為廣大學生接受。臨摹乃是最有效的方法，也是歷代繼承發揚國畫傳統的重要途徑。教學中鼓勵學生大膽嘗試，同時要適度把握評價標準，重在對傳統繪畫的認識了解。臨摹的方法有多種，如局部臨摹；摹寫鉛筆稿，再用水墨勾畫；模仿筆墨畫法等等，可以由學生根據自身情況選擇。

五、教學建議

１．關于教材處理的建議

中國畫人物的神態是通過各個方面表現的，包括人物動態、構圖、筆墨以及細節的處理、環境、道具的烘托與陪襯。教材選擇的圖片都各有側重，教學中可以分門別類加以使用。欣賞內容貫穿于始終，教材關于作品的描述可以視為提示，具有導向的作用，可以引導學生在此基礎上進行發揮。技法的學習以臨摹為主，即使是表現主題的習作，也可以借助臨摹完成，除教材提供的作品外，可以讓學生自己搜集。２．關于教學情境創設的建議

感受人物內心活動是教學中的重要環節，《藏族舞蹈》通過動態造型表現熱烈的情緒，用藏族舞蹈的影片資料可以烘托氣氛；《戲劇人物》用闊筆潑墨的手法，表現張飛的憨直魯莽，用戲劇影片資料可以幫助學生轉換這一感受；可以結合詩詞幫助學生感受李白吟詩的神態等等。畫面效果的感受結合表現方法分析，也是幫助學生進入情境的重要途徑。啟發學生描述自己的感受，有助于體會作品表現的意境，理解作品傳達的情感。３．關于教學方法靈活運用的建議

欣賞的內容應建立在學生生活經驗的基礎上，講解抽象的筆墨形式時，盡可能地采用學生能夠理解的方式，如：用什么樣的筆墨方法表現張飛、李逵、鐘馗等個性張揚的人物；用什么樣的筆墨方法表現仕女、楊柳等等。通過不同的例證，讓學生貼切地理解筆墨運用和情感表現的關系。筆墨練習重在體驗和感受，如：中鋒運筆和側鋒運筆所產生的效果；流暢的線條和疾澀的線條所表達的不同感受；墨色的濃、淡、干、濕在紙面上產生的層次等等，通過經驗的積累加深對中國畫的理解。人物畫創作首先要理解所畫的人物，在選擇創作題材的同時，自然考慮到表現方法。另一方面，要尊重學生的各種想法，避免公式化的表現。４．關于教學媒材和教學手段擇優使用的建議

教師的直接演示是其他媒體無法替代的，在技法學習環節中至關重要。教師根據自身的專業水平，可以選擇不同的演示內容。如不同的運筆產生的效果，水墨在宣紙上的變化等完全可以做到。能給學生留下深刻影響的演示，在教學中是必不可少的。

５．關于采納不同教學組織形式的建議 為激發學生興趣，可以考慮采用小組分工畫成語故事組畫的活動形式。６．關于學習指導方法和學習小竅門的建議

教學中的細節往往對學生產生永久的影響，諸如執筆運筆的方法、毛筆中不同濃淡水墨的分配、宣紙特性的把握等等，都是演示和輔導時需要注意的內容。在學習過程中，能夠對某一細節有所感悟，也是很好的收獲。細心揣摩作品中的人物，我們會發現，中國畫為了表現主題，往往對人物神態進行夸張，如果能在一幅作品中抓住被夸張的關鍵所在，即能夠較容易地領悟畫家的表現意圖和觀察方法，同時，我們會發現其他人物畫中也有類似手段。

六、教學資料

梁楷南宋畫家。生卒年不詳。原籍東平（今山東省東平縣），為人豪宕不羈，嗜酒自樂，曾把皇帝賜給的金帶掛于院內，不受而去。由于他豪放的個性和作風，故有梁風（瘋）子的別號。梁楷善畫人物、山水、佛道、鬼神、花鳥，繪畫風格多樣而有變化。他的繪畫對后來元明清的文人畫，甚至日本室町時代的繪畫都產生過不同程度的影響。

李可染（１９０７～１９８９）中國現代畫家，以山水畫著稱。他的寫意人物畫下筆疾速，動態微妙，形象夸張但不丑化，樸質卻不古拙，富于詼諧、機智特色和生活情趣。關良（１９００～１９８６）中國現代畫家、藝術教育家。擅長中國畫、油畫。他以中國水墨畫表現中國戲劇人物，創水墨戲劇人物畫，以新穎別致的筆墨，獨步畫壇。

葉淺予中國現代漫畫家、中國畫家。葉淺予的中國畫熏主要靠自學熏曾一度從師張大千。畫風工細，有裝飾味，作品富有時代精神。

韓羽中國現代漫畫家、中國畫家，動畫片《三個和尚》的主要作者。盧沉（１９３５）中國現代畫家，主張融合中西之長，在現代藝術思維的基礎上進行藝術創造，走水墨畫現代化之路。作品或取自歷史題材，或將日常生活所見、所思，賦之于畫，畫風多變，時有新意。

周思聰（１９３９１９９６）中國現代畫家。中國女性畫家中德藝雙馨的出色代表，作品在平凡的人物中開掘更深沉的精神內涵。

第3課 畫故事

教學目標：

1、了解用中國畫形式進行故事情境描繪的基本步驟與多種方法。

2、情景導學法，能在作品中表現故事情節，突出主要形象的動作與表情。

3、通過本課的學習，培養學生熱愛祖國傳統文化和藝術的情感。教學重、難點：

了解畫故事情節的基本步驟和方法； 角色造型、場景設計、構思構圖的表現方法。

教學準備：中國畫顏料、生宣紙、毛筆、調色盤、墨汁。

教學過程： 第一課時

一、導入新課：

布置學習欣賞《老鼠娶親》作品：

分小組觀察欣賞作品，并討論、研究以下的問題： 1.根據命題講講畫中表現的情節是怎樣緊扣主題的。2.作品中的角色造型和場景設計有什么特點。3.畫面的構圖是怎樣突出主體和主題的。引導學生進入狀態，感受文字與畫面的密切關系。

二、研究分析學生作品：作業布置： 1.故事表現準確完整； 2.畫面的連貫性； 3.形象刻畫的生動性。

第4課 視覺中的紅屋頂

教學目標：

1、能夠了解西方繪畫的歷史發展，對比傳統與現代的西方繪畫風格與技法。

2、把握一些現代派繪畫 變化的基本特征，并了解現代繪畫的藝術語言。

3、能夠嘗試運用不同的繪畫語言，表現對物象的感受和表達自己的情感。能夠初步建立以發展和辯證的眼光認識、品評美術作品的審美觀念。教學重、難點：

教學重點：西方現代主義畫派的特點與傳統主義畫派的區別。教學難點：運用不同的繪畫語言，表現對物象的感受。教學準備：課件，視頻、圖片資料等。教學過程： 第一課時

一、導入：

自20世紀初以來，很多現代派藝術家開始強調寫實繪畫中的局部因素，或側重色彩，或側重形體，拓寬了美術的表現形式，賦予藝術作品新的力量。

二、出示圖片： 從寫實風格到多種風格

第一組：《蓬圖瓦茲的紅屋頂》忠實于對象，逼真細膩。第二組：《紅屋》形體簡略，色彩飽和

第三組：《街》用點、線、面和強烈的色彩對比來體現韻律和節奏感，房屋有如童話。

第四組：《塔樓》用線條構成畫面，用平面處理物象，幾何化形體重疊，層次感、空間感增強，物體和諧共存。

第五組：《生動的風景》用線、面的幾何化來概括物體，色彩使用單純，作品有一種裝飾美感，充滿裝飾趣味和強烈的力量感。

第六組：《秋天的山村》輕松的線條構成，絕對的平面，稚氣天真畫家使用的線條、色彩不是隨意的，而是和作品的主題聯系在一起，充分表達畫家的主觀感受和對所描繪物象的理解和在認識。

三、小組比一比（分析評價現代派作品的繪畫語言）思考·練習

《秋天的山村》中既有形狀的歸納，又有色彩的歸納，仔細觀察，哪些色塊分別表現了房屋、菜畦、土地、水塘，談談你的看法。嘗試用這幾種色彩改畫《街》，看看給你的感覺發生了什么變化。創作的基本方法

運用現代派繪畫方法，對客觀物象進行簡化、概括、提煉或變形、解構，然后重新組合，能獲得新的表象形式，創作出有意味的形象，增強作品的藝術感染力。在表現形式創新的過程中，要注意歸納、夸張客觀物象的主要特征，組織畫面時要從美的方面充分研究整體比例，空間分割，點、線、面的表現性等諸多因素。欣賞《鳥飛了》版畫 徐冰

方法一：省略次要的東西后進行歸納，形體一般趨于平面化 欣賞《大明風度》油畫 王懷慶怎樣通過簡化→變形→新的表現形式 方法二：夸張主要部分，形體往往表現出幾何化和裝飾化的效果 欣賞《馬系列之一》（油畫）現代 曹力 欣賞《老牛和小牛》（農民畫）常振芳 思考·練習

嘗試用上面兩幅圖中的任何一種方式勾勒你喜歡的小動物。方法三：對客觀對象進行分解和組合

欣賞：從青銅器（人面鼎）→（獸面紋斝jia）→（爵）到爵、斝（油畫）龐濤

第4課 視覺中的紅屋頂 第二課時

一、創作個性化的作品 欣賞：吉他（拼貼畫）畢加索

二、思考 訓練

這幅剪貼畫保留了吉他的哪些特征？

嘗試分析畫面構圖，說說畫家是怎樣把握畫面的平衡和變化以及怎樣營造深度空間的。學習活動一

以分解和組合的方法，嘗試制作一幅題為“小提琴”的拼貼或繪畫作品。思考·練習

欣賞《畫畫中的克勞德》（油畫）畢加索 《塞納西歐》（油畫）克力

以上兩幅圖在處理和客觀物象之間的關系時，用了什么樣的變形手法，給你怎么樣的藝術感受？

欣賞：《魚系列之一》（油畫）王玉平

《魚系列之一》中的魚形狀簡化變形，色彩強調大面積對比，富有表現性 欣賞：照片《室內一角》與《尋找室內形狀》（選自《西班牙現代繪畫教程》）對比

《尋找室內形狀》畫家運用丙烯、粉筆進行色彩表現方法的實驗。《天水橋》（攝影）現代 韋鳴

通過概括、簡化、變形、分解、重新組合等手法改變實際物象，構成新的畫面。學習活動二

參照《尋找室內的形狀》和《天水橋》創作一幅個性化的作品。課堂練習：

1.人們為什么不滿足于模仿自然的表現形式？ 2.變形手法表現的自然景物給你什么不同的感受？ 3.我們可以用哪些方式去看世界呢？ 作業布置：

“藝術來源于生活，高于生活”，優秀的藝術作品來源于藝術家對生活的仔細觀察與用心體會，在融入自己的思想情感和獨特的藝術語言，創造出新奇而又讓人耳目一新的視覺藝術作品。

第5課《方寸之間》

教材分析

教材從篆刻的基本樣式、寫刻印的基本步驟、基本技法和章法等方面介紹了篆刻這門傳統藝術，目的是使學生對篆刻有一個基本的認識和了解，在欣賞學習和動手嘗試中感受中華民族傳統藝術文化的特殊魅力。教學目標：

1．能夠掌握篆刻的歷史，種類和特點。2．認識陽刻和陰刻的手法，了解朱文和白文。

3．了解篆刻藝術與中國傳統繪畫、書法之間的內在關系，提高對篆刻的欣賞能力。增強民族自豪感。教學過程： 一．導入

（書法作品與篆刻作品對比分析），書法與篆刻的練習問：這兩種藝術形式有哪些相同與不同之處？ 學生：……

（今天，我們就來了解一下篆刻藝術的獨特魅力）二．新課教授

1．什么是篆刻：早期的印章大都采用篆書，先寫后刻，故稱篆刻。2．篆刻藝術的歷史：歷代篆刻作品欣賞。（1）戰國古印。安昌里璽

（2）秦朝古印。講解其歷史和特點。（3）漢印。講解其歷史和特點。3．篆刻藝術的特點：在較小的面積內，運用漢字獨特的造型，對筆畫加以虛實輕重的組織、進行豐富的藝術變化。4．陽刻作品與陰刻作品比較分析，找出不同點： ①．出示一組陽刻作品（朱文）

②．出示一組陰刻作品（白文）

（篆刻藝術在方寸之間，以刀代筆，通過不同的刀法組合來體現漢字的藝術性）

5．基本步驟介紹：

①．直接反寫②．水印翻稿 ③刀刻④印

6．印章的品類欣賞：名章作品、閑章作品、肖形章 7．印面的分布與組織欣賞（藝術性的體現）8．學生作品賞析

三、作業布置

從以下作業中任選一個作業：

1、從課本中找兩方印章臨摹，要求一朱一白。

2、從老師提供的篆體字中集字，來設計一方印章。

四、學生作業，教師輔導

五、作業欣賞

第六課 變廢為寶 第一課時

一．教學目標：

1.了解封面設計的基礎知識，使學生初步去用視覺藝術語言去感受、欣賞封面藝術。

2、融美術字與圖形于一體，強調字體與圖形的排版設計。逐步提高設計與生活實際密切關系的認識。

3、能夠文字圖形作為一種獨立的設計元素，大膽設想，運用構圖、色彩、圖案、美術字等知識，設計自己喜愛的書的封面。二．教學重點與難點：

1、重點：掌握用字體設計封面的要點，即：字體、大小、位置、色彩、組合構成的視覺形象。

2、難點：運用以前學習的美術知識，將構圖、色彩、圖案、美術字等知識綜合運用，完成自己喜愛的書的封面設計。三．教具與學具：

1、教具：各類書籍封面設計作品

2、學具：鉛筆、尺子、蠟筆、水彩筆 四．教學過程：

（一）、課前布置 課前一周,布置學生課余到學校附近書店調查一些封面設計具有特點的書。

（二）、導入新課

1.新學期對這學期的教材進行全面的介紹，對要用的材料做下安排。2.請學生介紹自己收集或者喜愛的書籍封面設計.(注意及時總結學生從哪些方面介紹書籍封面,積極肯定學生對封面設計美感樸素的認識與思考.)

（三）、講授新課

1、提問導入 ：書的封面丟了，對書有什么影響。(封面的作用）總結：我們首先應該明確書的前面就像人的臉面一樣，是一本書的很重要的部分，吸引我們的注意力，它起到決定性作用，引導我們進入書的內容。2.書籍的分類

a.名著類、雜志類、科教類等 b.具體的組成（文字和圖畫）（書名、作者、書的性質和內容相符的圖像）

3.封面設計的表現形式，通常運用文字、繪畫、攝影和圖案等作為設計元素進行設計。4.介紹書籍封面設計的布局方式：

A.對稱布局 B.均衡布局 C.不均衡布局 5.教書總結 文字、色彩和圖形構成封面設計三大要素。下面我們就和大家來分別研究一下這三大要素： A.文字。書籍的封面要有明確的表意功能，而且還有審美功能，在設計時把文字以點、線、面來進行排列，書名較大可以處理成面，一定要醒目、大方；作者名字少，也較小，所以把它處理成點；出版社字較多較長，一般排成一行，所以當成線來處理，文字的字體、大小、顏色和位置要精心設計。

B.圖像。讓學生觀察欣賞封面的圖像（課本3、4、5頁）教書 總結：圖像要與書籍內容有關，使封面更加生動、美觀。

C.顏色。任何封面總有一種顏色占主導地位，要能反映出書的某些性質和特點。

（四）、封面設計步驟： a.構思立意

b.確定封面的規格和文字的位置。（利用文字進行封面設計時，要根據文字的主次、疏密、虛實，結合文字的字體、大小、顏色進行整體布局。注意：用雙線，單線會減弱視覺沖擊力。c.上顏色（顏色鮮明）五．學生實踐

用學過的知識，利用文字作為元素，對自己喜愛的書進行封面設計。要求：文字突出，顏色鮮明 六．作品講評，小結

1、展示學生的設計作品，同學自評互評，談談自己的感受。

2、教師總結：通過大家的努力和精心制作，同學們出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才華，發揮了創造精神。學會了用藝術語言去分析作品、評價作品、感受作品，感受到了封面設計的藝術。

第二課時

一、教學目標：

1、通過教學，讓學生們初步了解書籍封面設計的布局方法。

2、學習了解書籍裝訂的方法與形式，嘗試利用不同的材料和工具進行設計制作。

3、通過學生收集書，熟悉字體與排版、學習設計封面，激發學生愛書、愛學習、愛生活的美好道德情操。

二、教學重點與難點：

1.重點：了解書籍封面設計的布局方法。運用不同的材料和工具來表現自己想要表達的封面設計構思。難點：字體與排版都要體現書籍內容的情感，作品能體現個性，力求創新。

三、教具與學具： 1 ．教具：教學課件。．學具：包好的書、鉛筆、蠟筆、水彩顏料和筆、小桶、剪刀、膠水、彩色紙。

教學過程：

一、導入新課

1.展示分析一組以文字元素為主設計的中外書籍封面.(引導學生運用上課時學習的文字設計知識進行分析.)以圖例說明，不同內容和類型的書，對字體，色彩、排版的要求也有所不同。

二、講授新課

1.提問：書到底有哪幾部分？

封面、書脊、封底、書芯、襯頁、扉頁 2.介紹書籍封面設計的布局方式： A.對稱布局 B.均衡布局 C.不均衡布局

3.封面設計：封面設計時書籍裝幀設計的一部分。實際裝幀要對封面、書脊、封底進行整體的設計。4.了解書籍裝訂的形式：

A.書籍裝訂就是把印好的書加工成書本。

B.書籍裝訂的形式：a.中式裝訂（以線裝為主要形式，線裝書較費工時，現在很少應用。b.西式裝訂（平裝、精裝）

5.特殊效果的封面設計（欣賞5頁中的特殊效果的封面設計）

6.封面設計步驟：A.構思立意 B.運用不同的材料的技法進行設計制作，封面設計要體現書籍內容的情感。

三、學生實踐

1.學生分組練習, 以兩人為一小組進行設計練習，增強合作學習的團隊精神，教師輔導.2.布置學習活動及活動要求：

嘗試運用不同的材料和技法設計具有個性的書籍封面(提倡選擇水彩筆,蠟筆等簡便,易行的繪制工具,探索剪,貼,鏤空,拓印等省時,實用的表現技巧.）

四、作業展示與評價.學生介紹分組對比原有書籍的設計,介紹本組最佳設計作品的特點,教師積極引導同學之間探討各組設計作品的特點與不足所在.第七課我喜愛的書

教 教學目標

：

1、了解封面設計的基礎知識，使學生初步學習用視覺藝術語言去感受、欣賞封面藝術。

2、融美術字與圖形于一體，強調字體與圖形的排版設計。逐步提高設計與生活實際密切關系的認識。大膽設想，運用構圖、色彩、圖案等知識，設計出比較完美、體現個性的封面。

3、通過學生收集書，熟悉字體與排版、學習設計封面，激發學生愛書、愛學習、愛生活的美好道德情操。教學重點與難點：

1、重點：運用以前學習的美術知識，將構圖、色彩、圖案、美術字等知識綜合運用構成的視覺形象。

2、難點：字體與排版都要體現書籍內容的情感，作品能體現個性，力求創新。

教具與學具：

1、教具：多媒體教學課件 實物投影儀、各類書籍（古籍書、兒童讀物、雜志、畫集）、封面設計作品

2、學具：鉛筆、蠟筆、水彩顏料和筆、剪刀、膠水、彩色紙。教學過程

（一）導入新課

1、你去書店買書、圖書館借書時，首先注意書的什么？為什么？

2、出示幾冊書籍（古籍書、兒童讀物、雜志、畫集），并在實物投影上展示。

提問：這些書的封面各有什么特點？你喜歡哪本書？為什么？ 由此引出：一本書不僅僅有好看的內容，還要有好看的封面設計，這樣才能給讀者有較深的印象，那么怎樣來設計一本好的封面呢？這就是今天我們要學習的內容。出示課題《我喜愛的書——封面設計》

（二）講授新課

1、結合課本24頁圖例提問：除了教科書，你們還了解哪些內容的書籍？請同學回答書籍的大致分類，教師歸納總結：書籍的內容很多一般分為社會科學類、科學技術類、文學藝術類、休閑百科類、兒童讀物類、期刊雜志類等。

2、實物投影一本較厚的書，進行觀察分析，你看到了書的哪幾個部分？（封面、書脊、封底、書芯、襯頁、扉頁）

提問：[1]書籍的封面有什么作用？（保護書頁，宣傳作用，欣賞收藏價值）

[2] 封面設計時應設計哪幾部分？為什么？（封面、書脊、封底）

3、電腦出示書籍封面的畫面，讓學生觀察書的封面上有些什么？每一本書都有自己的封面，猶如人的臉面各不相同，究竟封面上有些什么呢？（文字和圖畫）（書名、作者、出版社、書的性質和內容相符的圖像）教師總結：文字、色彩和圖形構成封面設計三大要素。下面我們就和大家來分別研究一下這三大要素：A、文字。書籍的封面要有明確的表意功能，而且還有審美功能，在設計時把文字以點、線、面來進行排列，書名較大可以處理成面，一定要醒目、大方；作者名字少，也較小，所以把它處理成點；出版社字較多較長，一般排成一行，所以當成線來處理，文字的字體、大小、顏色和位置要精心設計。

B、圖像。讓學生觀察欣賞封面的圖像，分析是用什么技法繪制的。

（多媒體展示欣賞《日記本封面設計》作品）

教師總結：圖像要與書籍內容有關，使封面更加生動、美觀。C、顏色。任何封面總有一種顏色占主導地位，要能反映出書的某些性質和特點。

4、封面設計步驟：（1）構思立意

（2）確定封面的規格、定位圖形及文字的位置

（3）圖形的設色或制作，可以用筆直接畫和設色，也可以運用學過的鏤刻版畫的技法上色，甚至可用有色紙剪貼

（4）上顏色

5、學生創作練習以四人為一個小組進行設計練習，增強合作學習的團隊精神。

作業要求：（1）用你學過的知識設計一本你們共同喜愛的書的封面。

（2）圖形裝飾、文字突出、顏色鮮明。（教師作巡回指導）

四、作品講評、小結

1、實物展示學生設計的作品，同學自評、互評談談自己的感受，教師總結。

2、教師小結：通過大家的努力和精心制作，同學們出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才華，發揮了創造精神。學會了用藝術語言去分析作品、評價作品、創造作品，感受到了封面設計的藝術。

第三篇：2016最新湘美版八年級下冊美術教案

第1課 文明之光

第一課時

知識和能力目標：1.能夠聯系時代及社會生活認識彩陶。

方法與過程目標：

2、能夠從時代、造型、紋飾、質地、工藝等方面描述彩陶的特點。

情感與態度目標：

3、能夠運用比較、歸納等方法分析彩陶,并運用相關美術知識和歷史知識。本課重點難點分析：

通過對彩陶、青銅器、瓷器的欣賞,引導學生初步了解中國工藝美術發展不同時期的現象、歷史源流以及審美特點,在學習活動中獲得初步的審美經驗和鑒賞能力;培養學生學習祖國傳統文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。教具準備： 課件，視頻、圖片資料等。

課堂教學活動設計

教學程序 課時一： 彩陶 課堂導入 ：

1.彩陶大致出現在什么時代？

2.你能描述那個時代人們的生活場景嗎? 3.彩陶藝術記錄了我們祖先的生產生活,也體現了他們的精神價值審美趣味。

4.關于彩陶的聯想，想象舞蹈紋盆中這組人物的裝扮，說明他們為什么跳舞。

5.這個彩陶罐的裝飾紋樣會讓你聯想到什么? 6.你能嘗試根據彩陶器物的造型和紋樣裝飾推斷其用途,并由此想想、象原始人類的生活情景嗎? 媒體運用： 彩陶紋盆； 船形網紋瓶 第1 頁 思考練習：

1.說一說人面紋盆是由哪幾種圖形構成的。

2.據學者考證人面魚紋盆是一個小孩葬具的蓋。據此你能推斷人面魚紋的用意嗎?

3.分析彩陶中具象紋樣與抽象紋樣的聯系。

彩陶紋樣有具象紋樣與抽象紋樣之分，兩者之間又有著緊密的聯系 1.辨識具象紋樣表現的內容。2.分析抽象紋樣表現的內容(魚紋、鳥紋)。

3.歸納:從具象紋樣到抽象紋樣都有哪些改變?魚紋、鳥紋的變化都有哪些共同規律? 4.感受:談談具象與抽象的彩陶裝飾紋樣給你的不同視覺感受。嘗試:以彩陶蛙紋為參照,用抽象的方式設計兩個與之不同的蛙紋圖形。總結： 通過學習活動我們對彩陶藝術有了什么新的了解和認識。彩陶與我們今天的生活用品的造型裝飾有什么相同和不同之處？通過對古代工藝美術繼續深入的了解，我們還會有更多新的發現。

課后作業：建議按照不同時期、不同題材收集、歸類整理彩陶紋樣。媒體運用：具象紋樣與抽象紋樣的彩陶裝飾；魚紋具象、抽象變化；鳥紋具象、抽象變化。

板 書 設 計 第一課：《文明之光》

1、彩陶的聯想

2、思考練習：

3、分析：彩陶中具象紋樣與抽象紋樣的聯系。

總結：作業安排。

教學反思：

第1課 文明之光

第二課時

知識與能力目標：1.能夠辨識青銅器的主要紋飾。

法與 過程目標：2.能夠聯系時代與社會生活,運用相關美術知識和歷史知識賞析青銅器。

情感與態度目標：3.能夠比較、歸納青銅器紋飾的特點,并大膽表述自己的感受。本課重點、難點分析：

通過對彩陶、青銅器、瓷器的欣賞,引導學生初步了解中國工藝美術發展不同時期的現象、歷史源流以及審美特點,在學習活動中獲得初步的審美經驗和鑒賞能力;培養學生學習祖國傳統文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。

教具準備：課件，視頻、圖片資料等。

課堂教學活動設計

教學程序

課時二： 青銅器 教學過程：

導入：依據或引用歷史資料介紹青銅器。青銅是紅銅加錫或鉛制作的合金，色相為青，故稱青銅。早在夏初,華夏先民就開始制作青銅器,進入中國歷史上長達16個世紀的青銅時代。青銅器的造型、紋飾、銘文體現了高度的藝術成就。媒體運用： 視頻短片

二、賞析：司母戊方鼎。

用途猜想 賞析： 四羊方尊 青銅器的主要紋飾 收集資料方法討論

簡要介紹：

司母戊方鼎是中國商代后期王室祭祀用的青銅方鼎，因其腹部著有“后母戊”三字而得名,是商王為祭祀其母“戊”所鑄。現藏中國國家博物館。后母戊方鼎器型高大厚重,是中國目前已發現的最重的青銅器,表明商代冶金技術已達到很高的水平。用途:煮或盛放魚肉用,也作為祭祀用的禮器。“鼎”的結構部位:口、腹、耳、足。造型感受:方正、厚重、莊嚴。裝飾規律:龍紋組成的獸面紋(饕餮紋)、鼎耳雙虎紋飾均為對稱圖形。

四羊方尊（商代）器身腹部的四羊圓雕與綫刻紋飾和諧地結為一體形成豐富精細的視覺效果。器物的造型十分生動。邊緣棱脊的粗線條增強了器物造型的氣勢。利簋（音軌）利簋內底部4行32字銘文記載了武王伐紂“牧野之戰”的具體時間。云雷紋為地。分別再飾獸面紋夔紋雙獸頭耳；夔紋組成的獸面文；方座飾獸面紋。

青銅器的主要紋飾：

1、青銅器的主要紋飾。2.嘗試描述獸面紋、夔紋、龍紋、鳳紋的造型特點。3.云雷紋、蟠蝙紋作為底紋使器物形成怎樣的效果? 蓮鶴方壺：識別蟠躪紋:傳說中的一種沒有角的龍,張口、卷尾、蟠曲。連續排列紋樣,一般都作主紋應用,盛行于春秋戰國時期。賞析引導:壺身腹部至頸部逐漸收緊,在口部花瓣處展開,烘托立鶴;怪獸、飛龍攀緣 向上,形成輕盈升騰的勢態。后母戊方鼎與蓮鶴方壺比較兩件器物,歸納其不同特點和感受。提示:分別從時代、器形、紋飾和對比感受幾個方面人手。

收集資料方法討論：如果你要了解青銅器風格的發展變化,需要查閱、收集青銅器的資料,你會怎么做? 提示:按時代、類型、器物名稱、尺寸、出土地點、收藏者(單位)等等。

作業與課堂評價：作業及活動建議：嘗試用幾何形繪制或對折剪貼獸面紋圖形。小組或個人為校園網站編輯介紹青銅器的網頁。

總結·思考：你對青銅器有什么新的了解?青銅器的出現為社會進步帶來了哪些變化? 為瓷器欣賞作課前準備，通過博物館網站收集你喜愛的瓷器資料(圖片、介紹文字),分小組按不同時代各選一件,或者發到老師的郵箱。

第三課時

知識與能力目標：

1、了解中國瓷器發展的基本情況,能夠大致說出瓷器的種類以及特點。方法與過程目標：

2、學習欣賞瓷器藝術的基本方法,能夠從器形、袖色以及裝飾等方面進行賞析和描述。情感與態度目標：

3、能夠運用比較、歸納等方法分析彩陶,青銅器，瓷器并運用相關美術知識和歷史知識。本課重點、難點分析：

通過對彩陶、青銅器、瓷器的欣賞,引導學生初步了解中國工藝美術發展不同時期的現象、歷史源流以及審美特點,在學習活動中獲得初步的審美經驗和鑒賞能力;培養學生學習祖國傳統文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。教具準備： 課件，視頻、圖片資料等。課堂教學活動設計：

教學程序 課時三： 瓷器 導入 ：

欣賞活動在學生收集資料的基礎上選出要點以議論、交流為主要方式,以學生講解為主。

同學們收集了許多關于瓷器的資料,下面請兩位同學向大家介紹兩個有關瓷器的基本知識: 1.瓷器是由陶器發展而來,瓷器和陶器有什么不同? 2.瓷器有哪些種類?它們分別產生于什么時代? 舉例對學生的發言作出評價和補充。這節課,我們通過欣賞活動進一步了解中國瓷器,感受瓷器的美,感受中國文化的魅力。

媒體運用： 圖片欣賞 欣賞、分析與總結歸納

青花瓷： 欣賞、分析與總結歸納 斗彩 有條件的去博物館欣賞實物。· 青軸弦紋瓷尊商代瓷器出現的時代;瓷器與陶器的區別;原始瓷給你的印象和感受。·青瓷:我國著名傳統瓷器的一種,在坯體上施以青袖燒制而成。引導學生從器形、裝飾、袖色等方面進行描述。·長沙窯執壺唐代

釉下彩瓷的發源;貼近百姓生活的功用和裝飾;商業出口,吸收外域文化。宋代的五大名窯即官窯、哥窯、汝窯、定窯、鈞窯。

l景德鎮窯青花蕭何月下追韓信圖瓶元代景德鎮窯青花折枝花果，紋帶蓋梅瓶明代，成化斗彩三秋杯明代，青花五彩云龍紋蓋罐明代。

· 青花瓷:青花瓷又稱白地青花瓷,常簡稱青花,是中國瓷器的主流品種之一,屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鉆的鉆礦為原料,在陶瓷坯體上描繪紋飾,再罩上一層透明袖,經高溫一次燒成。鉆料燒成后呈藍色,具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。青花瓷于唐宋已見端倪,成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。

·斗彩、五彩在青花的基礎上發展豐富。斗彩指袖下青花和軸上彩色相結合的彩瓷工藝。五彩是瓷器袖上彩的一種。五彩瓷在明清兩代逐漸發展、興盛,其配方經過不斷的創新,并進行了多次重大的改革之后,才出現以紅、黃、綠、藍、黑、紫等為主的彩瓷。

總結： 中國古代工藝美術權淀著豐厚的文化信息,我們在贊嘆它們精美的造型和巧奪天工的技藝的同時,還能夠直接感觸到一個偉大民族的情感和智慧。各地的博物館都有大量的古代瓷器,我們可以從中感受到精美的造型和溫潤質地的光彩,了解各個歷史時期人們的生活情趣。

通過對工藝美術知識的廣泛涉獵,我們還能夠了解更多的文化現象,以此豐富我們的文化知識和精神生活。作業與課堂評價

各地的博物館都有大量的古代瓷器,我們可以從中感受到精美的造型和溫潤質地的光彩,了解各個歷史時期人們的生活情趣。

通過對工藝美術知識的廣泛涉獵,我們還能夠了解更多的文化現象,以此豐富我們的文化知識和精神生活。

板書設計： 第一課：《文明之光3》

1、瓷器時代：

2、賞析《青軸弦紋瓷尊》

3、賞析《青瓷蓮花尊斗》 討論：中國古代工藝美術權淀著豐厚的文化信息,我們在贊嘆它們精美的造型和巧奪天工的技藝的同時,還能夠直接感觸到一個偉大民族的情感和智慧。

第2課《以形寫神》

（第一課時）??

教學目標：

了解中國傳統人物畫?以形寫神?的藝術特點，感受祖國文化獨特的精神風貌；

學習運用水墨人物畫的基本技法，嘗試表現簡單的人物。?? 課前準備：演示和作業用的國畫工具以及欣賞圖片或多媒體課件。?

一、導入??

關于課題?以形寫神?的談話：?

１．?詞義理解的討論。（出處參照?資料庫?）?

２．?以《藏族舞蹈》和《戲劇人物》為例展開討論，理解形和神的概念。?

小結：?以形寫神?是傳統人物畫重要的審美標準，即通過足以顯現人物內在本質的外形的描寫，真實地展示不同人物的性格、個性與內心世界，同時也揭示其品格，反映其社會屬性，并給予或嘗試新的審美判斷。?? →《藏族舞蹈》和《戲劇人物》? →字幕?

二、欣賞分析??

《太白行吟圖》欣賞要點：?

１．?畫面感受：簡約造型和空白的處理所營造的氣氛。?

２．?詩人的神態：沉浸在無際的冥想之中。?

３．?了解寫意畫的特點，感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆，轉折頓挫；墨色隨著線的流動產生濃淡干濕的變化呈現出的豐富效果。??

→《太白行吟圖》以及局部?

三、臨摹體會??

教師示范，講解要領，學生選擇教材提供的人物畫作品進行臨摹，體會運用筆墨的感受和人物神態的表現。?? →古典音樂背景?

四、展示評價??

展示自己的作品，交談臨摹過程中的體會和對自己的評價。? 教師總結，布置下節課的準備工作，下課。?? ? 教學反思：

（第二課時）?? 教學目標：

運用水墨的基本技法，嘗試表現人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。??

五、賞析作品、講解創作表現方法??

賞析提示：（作為學生討論的參考導向）?

小孩和小烏龜描繪畫題明示的事件，認真的神態表現兒童的天真幼稚；植物的點綴表現季節和院落環境；大片空白營造了涼爽活躍的氛圍，留給我們想像的空間。?

伯樂的眼神與?相馬?的主題；衣著打扮與人物身份；構圖：人物、馬和款識的位置關系，改變它們效果會怎樣？?

筆墨運用特點：線條與大塊水墨形成對比；墨色濃淡干濕的變化；用線自由，不拘形似。?

小結。（參照教材的提示）?→《學步》→《相馬圖》?

六、嘗試創作?１．?學生議論：畫什么？怎樣畫？? ２．?創作過程中教師進行指導和點評。?? →教學活動任務?

七、作業評價?? 評價內容：?

１．?主題表現；２．?人物神態；?３．?畫面效果。?總結。

教學反思：

第教學目標：

3課 畫故事

1.知識與技能目標：了解用中國畫形式進行故事情境描繪的基本步驟與多種方法。

2.過程與方法：情景導學法，能在作品中表現故事情節，突出主要形象的動作與表情。

3.情感與文化目標：通過本課的學習，培養學生熱愛祖國傳統文化和藝術的情感。

教學重、難點：

1、了解畫故事情節的基本步驟和方法；

2、角色造型、場景設計、構思構圖的表現方法。教學準備：中國畫顏料、生宣紙、毛筆、調色盤、墨汁。教學過程：

第一課時

一、導入新課：

布置學習欣賞《老鼠娶親》作品：

分小組觀察欣賞作品，并討論、研究以下的問題： 1.根據命題講講畫中表現的情節是怎樣緊扣主題的。2.作品中的角色造型和場景設計有什么特點。3.畫面的構圖是怎樣突出主體和主題的。引導學生進入狀態，感受文字與畫面的密切關系。

二、研究分析學生作品：

研究學生作品，分析他們創作的成功與不足。請學生代表介紹自己的選題和構思。

三、研究、學習畫故事的創作方法和步驟： 讓學生明確創作要領。

問題：1.作品中需不需要畫劍？2.劍鞘放在何處？3.水和背景怎樣表現

第二課時

四、進一步總結和歸納：

請上一節畫《刻舟求劍》的同學展示草圖，大家提出修改建議。

創作時，一般需要有文字腳本，可用幾幅畫表現一個故事，如果只限獨幅，就要選擇最能體現主題的內容。提高學生分析問題和解決問題的能力。

教師展示一組畫家用宣紙創作的故事作品，并示范局部關鍵處，介紹用筆用墨和用色的方法。

理順思路，激發創作欲望，提高學生的分析、研究和解決問題的能力

五、學生實踐，教師輔導： 大家結合自己的選題進行創作。教師輔導：

1.及時發現沒有進入狀態的同學，解決選題和取材問題。2.解決主體不突出、構圖欠佳的作品。

3.及時發現場景設計不夠完美的作品，協助修改和完善。六.完成作業，展示、交流與評價：

學生結合相關資料進行繪畫創作。提高學生實踐操作能力。組織學生在小組內互相評價，協助解決問題。課堂練習：

布置學生課后繼續創作實踐。1.學生互相評說他人作品的優缺點。

2.提出組內解決不了的問題，請其他組和老師協助。培養嚴謹、認真的作風。作業布置：

1.故事表現準確完整； 2.畫面的連貫性； 3.形象刻畫的生動性。板書設計：第3課 畫故事

1.單幅畫故事； 2.多幅畫故事。

第4課 視覺中的紅屋頂

教學目標：

1.知識與技能目標：

能夠了解西方繪畫的歷史發展，對比傳統與現代的西方繪畫風格與技法。2.過程與方法：

把握一些現代派繪畫 變化的基本特征，并了解現代繪畫的藝術語言。3.情感與文化目標：

能夠嘗試運用不同的繪畫語言，表現對物象的感受和表達自己的情感。能夠初步建立以發展和辯證的眼光認識、品評美術作品的審美觀念。

教學重、難點：

教學重點：西方現代主義畫派的特點與傳統主義畫派的區別。教學難點：運用不同的繪畫語言，表現對物象的感受。教學準備：課件，視頻、圖片資料等。教學過程：

第一課時

一、導入：

自20世紀初以來，很多現代派藝術家開始強調寫實繪畫中的局部因素，或側重色彩，或側重形體，拓寬了美術的表現形式，賦予藝術作品新的力量。

二、出示圖片：

從寫實風格到多種風格

第一組：《蓬圖瓦茲的紅屋頂》忠實于對象，逼真細膩。第二組：《紅屋》形體簡略，色彩飽和

第三組：《街》用點、線、面和強烈的色彩對比來體現韻律和節奏感，房屋有如童話。

第四組：《塔樓》用線條構成畫面，用平面處理物象，幾何化形體重疊，層次感、空間感增強，物體和諧共存。

第五組：《生動的風景》用線、面的幾何化來概括物體，色彩使用單純，作品有一種裝飾美感，充滿裝飾趣味和強烈的力量感。

第六組：《秋天的山村》輕松的線條構成，絕對的平面，稚氣天真

畫家使用的線條、色彩不是隨意的，而是和作品的主題聯系在一起，充分表達畫家的主觀感受和對所描繪物象的理解和在認識。

三、小組比一比（分析評價現代派作品的繪畫語言）思考·練習

《秋天的山村》中既有形狀的歸納，又有色彩的歸納，仔細觀察，哪些色塊分別表現了房屋、菜畦、土地、水塘，談談你的看法。嘗試用這幾種色彩改畫《街》，看看給你的感覺發生了什么變化。

創作的基本方法

運用現代派繪畫方法，對客觀物象進行簡化、概括、提煉或變形、解構，然后重新組合，能獲得新的表象形式，創作出有意味的形象，增強作品的藝術感染力。

在表現形式創新的過程中，要注意歸納、夸張客觀物象的主要特征，組織畫面時要從美的方面充分研究整體比例，空間分割，點、線、面的表現性等諸多因素。

欣賞《鳥飛了》版畫 徐冰

方法一：省略次要的東西后進行歸納，形體一般趨于平面化 欣賞《大明風度》油畫 王懷慶怎樣通過簡化→變形→新的表現形式 方法二：夸張主要部分，形體往往表現出幾何化和裝飾化的效果 欣賞《馬系列之一》（油畫）現代 曹力 欣賞《老牛和小牛》（農民畫）常振芳

思考·練習嘗試用上面兩幅圖中的任何一種方式勾勒你喜歡的小動物。方法三：對客觀對象進行分解和組合

欣賞：從青銅器（人面鼎）→（獸面紋斝jia）→（爵）到爵、斝（油畫）龐濤

教學反思

第二課時

一、創作個性化的作品 欣賞：吉他（拼貼畫）畢加索

二、思考 訓練

這幅剪貼畫保留了吉他的哪些特征？

嘗試分析畫面構圖，說說畫家是怎樣把握畫面的平衡和變化以及怎樣營造深度空間的。

學習活動一

以分解和組合的方法，嘗試制作一幅題為“小提琴”的拼貼或繪畫作品。思考·練習

欣賞《畫畫中的克勞德》（油畫）畢加索 《塞納西歐》（油畫）克力 以上兩幅圖在處理和客觀物象之間的關系時，用了什么樣的變形手法，給你怎么樣的藝術感受？

欣賞：《魚系列之一》（油畫）王玉平

《魚系列之一》中的魚形狀簡化變形，色彩強調大面積對比，富有表現性 欣賞：照片《室內一角》與《尋找室內形狀》（選自《西班牙現代繪畫教程》）對比

《尋找室內形狀》畫家運用丙烯、粉筆進行色彩表現方法的實驗。《天水橋》（攝影）現代 韋鳴

通過概括、簡化、變形、分解、重新組合等手法改變實際物象，構成新的畫面。

學習活動二參照《尋找室內的形狀》和《天水橋》創作一幅個性化的作品。課堂練習：

1.人們為什么不滿足于模仿自然的表現形式？ 2.2.變形手法表現的自然景物給你什么不同的感受？ 3.我們可以用哪些方式去看世界呢？

作業布置：“藝術來源于生活，高于生活”，優秀的藝術作品來源于藝術家對生活的仔細觀察與用心體會，在融入自己的思想情感和獨特的藝術語言，創造出新奇而又讓人耳目一新的視覺藝術作品。

第5課《方寸之間》

【教學目標】

1、認知目標:能夠在嘗試治印的動手活動中掌握篆刻工具的基本使用技能；

2、能力目標:能夠初步理解和運用篆刻章法的變化原則修改或者設計印稿。

3、情感目標:通過從篆刻的學習和實踐中感受民族傳統藝術文化的特殊魅力，增

強民族自豪感。

【教學重點】篆刻的治印步驟及方法

【教學難點】篆刻時如何把握運刀的方向、角度與力度

教學內容 【組織教學】

檢查學生用具，組織聽講情緒。

【引入新課】

出示圖片2008北京奧運會會徽（中國印——舞動的北京），它采用的就是咱們中國印章的形式，今天咱們就一起走進篆刻藝術的方寸之間，感受篆刻藝術的魅力。板書課題: 方寸之間 【講授新課】

早期的印章大都采用篆書，先寫后刻，故稱為篆刻。

書法與篆刻是中國藝術的孿生姐妹。古代文人將詩、書、畫、印并稱四絕

一、印章的品類

名章(<<白石>>、<<文彭之印>>、<<文征明印>>)閑章(<<江山風月>>、<<乘長風破萬里浪>>、<<大吉>><<玉樹臨風>>)

肖形章(<<虎>>、<<鹿>><<人與鳥>>)

二、印章的形式 朱文（陽文）白文（陰文）

三、治印的過程

1、寫印稿

2、印稿上石 A、直接反寫 B、水印上稿

3、鐫刻(沖刀法、切刀法)、這一步可以課后完成

4、修改 【布置活動內容】

要求：選用宜于雕刻的材料，嘗試臨刻自己喜歡的篆刻作品。

【學生活動,教師巡視輔導】 針對學生中出現的問題及時給予指出.【作品展示】

采取自評、互評的方式，老師鼓勵、表揚為主，適當指出不足。

我喜愛的書

第一課時

一．教學目標：

1.認知目標：了解封面設計的基礎知識，使學生初步去用視覺藝術語言去感受、欣賞封面藝術。

2能力目標:融美術字與圖形于一體，強調字體與圖形的排版設計。逐步提高設計與生活實際密切關系的認識。

3、情感目標：能夠文字圖形作為一種獨立的設計元素，大膽設想，運用構圖、色彩、圖案、美術字等知識，設計自己喜愛的書的封面。二．教學重點與難點：

1、重點：掌握用字體設計封面的要點，即：字體、大小、位置、色彩、組合構成的視覺形象。

2、難點：運用以前學習的美術知識，將構圖、色彩、圖案、美術字等知識綜合運用，完成自己喜愛的書的封面設計。三．教具與學具：

1、教具：各類書籍封面設計作品

2、學具：鉛筆、尺子、蠟筆、水彩筆 四．教學過程：

（一）、課前布置 課前一周,布置學生課余到學校附近書店調查一些封面設計具有特點的書。

（二）、導入新課

1.新學期對這學期的教材進行全面的介紹，對要用的材料做下安排。2.請學生介紹自己收集或者喜愛的書籍封面設計.(注意及時總結學生從哪些方面介紹書籍封面,積極肯定學生對封面設計美感樸素的認識與思考.)

（三）、講授新課

1、提問導入 ：書的封面丟了，對書有什么影響。(封面的作用）

總結：我們首先應該明確書的前面就像人的臉面一樣，是一本書的很重要的部分，吸引我們的注意力，它起到決定性作用，引導我們進入書的內容。2.書籍的分類

a.名著類、雜志類、科教類等

b.具體的組成（文字和圖畫）（書名、作者、書的性質和內容相符的圖像）3.封面設計的表現形式，通常運用文字、繪畫、攝影和圖案等作為設計元素進行設計。

4.介紹書籍封面設計的布局方式：

A.對稱布局 B.均衡布局 C.不均衡布局 5.教書總結

文字、色彩和圖形構成封面設計三大要素。下面我們就和大家來分別研究一下這三大要素：

A.文字。書籍的封面要有明確的表意功能，而且還有審美功能，在設計時把文字以點、線、面來進行排列，書名較大可以處理成面，一定要醒目、大方；作者名字少，也較小，所以把它處理成點；出版社字較多較長，一般排成一行，所以當成線來處理，文字的字體、大小、顏色和位置要精心設計。B.圖像。讓學生觀察欣賞封面的圖像（課本3、4、5頁）教書總結：圖像要與書籍內容有關，使封面更加生動、美觀。

C.顏色。任何封面總有一種顏色占主導地位，要能反映出書的某些性質和特點。

（四）、封面設計步驟： a.構思立意

b.確定封面的規格和文字的位置。（利用文字進行封面設計時，要根據文字的主次、疏密、虛實，結合文字的字體、大小、顏色進行整體布局。注意：用雙線，單線會減弱視覺沖擊力。c.上顏色（顏色鮮明）五．學生實踐

用學過的知識，利用文字作為元素，對自己喜愛的書進行封面設計。要求：文字突出，顏色鮮明 六．作品講評，小結

1、展示學生的設計作品，同學自評互評，談談自己的感受。

2、教師總結：通過大家的努力和精心制作，同學們出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才華，發揮了創造精神。學會了用藝術語言去分析作品、評價作品、感受作品，感受到了封面設計的藝術。

第二課時

一、教學目標：

1、通過教學，讓學生們初步了解書籍封面設計的布局方法。

2、學習了解書籍裝訂的方法與形式，嘗試利用不同的材料和工具進行設計制作。

3、通過學生收集書，熟悉字體與排版、學習設計封面，激發學生愛書、愛學習、愛生活的美好道德情操。

二、教學重點與難點：

1.、重點：了解書籍封面設計的布局方法。運用不同的材料和工具來表現自己想要表達的封面設計構思。

．難點：字體與排版都要體現書籍內容的情感，作品能體現個性，力求創新。

三、教具與學具： 1 ．教具：教學課件。

．學具：包好的書、鉛筆、蠟筆、水彩顏料和筆、小桶、剪刀、膠水、彩色紙。教學過程：

一、導入新課

1.展示分析一組以文字元素為主設計的中外書籍封面.(引導學生運用上課時學習的文字設計知識進行分析.)以圖例說明，不同內容和類型的書，對字體，色彩、排版的要求也有所不同。

二、講授新課

1.提問：書到底有哪幾部分？

封面、書脊、封底、書芯、襯頁、扉頁 2.介紹書籍封面設計的布局方式：

A.對稱布局 B.均衡布局 C.不均衡布局

3.封面設計：封面設計時書籍裝幀設計的一部分。實際裝幀要對封面、書脊、封底進行整體的設計。4.了解書籍裝訂的形式：

A.書籍裝訂就是把印好的書加工成書本。

B.書籍裝訂的形式：a.中式裝訂（以線裝為主要形式，線裝書較費工時，現在很少應用。b.西式裝訂（平裝、精裝）

5.特殊效果的封面設計（欣賞5頁中的特殊效果的封面設計）

6.封面設計步驟：A.構思立意 B.運用不同的材料的技法進行設計制作，封面設計要體現書籍內容的情感。

三、學生實踐

1.學生分組練習, 以兩人為一小組進行設計練習，增強合作學習的團隊精神，教師輔導.(教師的引導側重強化學習活動的要求,激發學生探索封面設計.)2.布置學習活動及活動要求：

嘗試運用不同的材料和技法設計具有個性的書籍封面(提倡選擇水彩筆,蠟筆等簡便,易行的繪制工具,探索剪,貼,鏤空,拓印等省時,實用的表現技巧.）

四、作業展示與評價.學生介紹分組對比原有書籍的設計,介紹本組最佳設計作品的特點,教師積極引導同學之間探討各組設計作品的特點與不足所在.《方寸之間》

【教學目標】

1、認知目標:通過學習使學生了解篆刻的基本知識,初步掌握篆刻工具的基本使用方法。

2、能力目標:增強學生的動手能力,培養做事細心的態度

3、情感目標:通過從篆刻的學習和實踐中感受民族傳統藝術文化的特殊魅 力，增強民族自豪感，增強誠信意識。【教學重點】篆刻的治印步驟及方法

【教學難點】篆刻時如何把握運刀的方向、角度與力度 教學內容

【組織教學】檢查學生用具，組織聽講情緒。

【引入新課】出示圖片2008北京奧運會會徽（中國印——舞動的北京），它采用的就是咱們中國印章的形式，今天咱們就一起走進篆刻藝術的方寸之間，感受篆刻藝術的魅力。板書課題: 方寸之間 【講授新課】

早期的印章大都采用篆書，先寫后刻，故稱為篆刻。書法與篆刻是中國藝術的孿生姐妹。古代文人將詩、書、畫、印并稱四絕

一、印章的品類

名章(<<白石>>、<<文彭之印>>、<<文征明印>>)閑章(<<江山風月>>、<<乘長風破萬里浪>>、<<大吉>><<玉樹臨風>> 肖形章(<<虎>>、<<鹿>><<人與鳥>>)

二、印章的形式

朱文（陽文）白文（陰文）

三、治印的過程

1、寫印稿

2、印稿上石 A、直接反寫

B、水印上稿

3、鐫刻(沖刀法、切刀法)、這一步可以課后完成

4、修改

【布置活動內容】臨摹肖形章一枚 【學生活動,教師巡視輔導】 針對學生中出現的問題及時給予指出.【作品展示】

采取自評、互評的方式，老師鼓勵、表揚為主，適當指出不足。【課后活動】

查找自己名字的篆字寫法

第四篇：八年級美術下冊教案

01課 五角星

第一課時

一、《五角星》教材分析

教材從認識質感的表現與主題表達的關系入手，展示了兩幅作品：《五角星》和《鋼水·汗水》。《五角星》中碎鐵皮拼接的逼真描繪，火跡斑斑、彈痕累累的細膩刻畫，不僅給人以強大的視覺沖擊力，更使人聯想到中國人民軍隊艱苦卓絕的斗爭歲月。《鋼水·汗水》中對于汗珠的細喊表現突出了工人勞動的辛苦．突出了“民族脊梁”的主題。

作品賞析主要試圖體現兩個作用：一是幫助學生理解在某種特定的環境中物體質感的表現越逼真，其作品的藝術表現力就越強；二是培養學生關注材質的意識，激發學生研究肌理與材質表現的學習欲望。教材著重圍繞不同材質的表現與同一材質的不同表現展開，通過討論與交流，開展描繪材質的肌理效果和針對實物質感進行寫生的活動，豐富學生的藝術表現技巧，培養細致觀察和耐心描繪的良好習慣，提高其感受與表現質感美的能力。

二、教學目標

◆能夠運用壓印或拓印等方法制作肌理效果，并運用制作的不同肌理效果組拼成畫。

◆能夠運用一些表現物體質感的造型技巧，選擇表現出器物某一局部質感的基本特點。

◆能夠初步體驗繪畫作品中肌理、質感表現與情感主題表達之間的內在關系。

第二課時

一、教學思路

首先，設置欣賞活動導入。以多媒體手段展示《鋼水·汗水》和《五角星》兩幅畫。也可用其他質感強烈的優秀作品如《父親》等，gl導學生欣賞討論。欣賞所選圖片應清晰，特別要有精彩的質感描繪的局部重點展示，考慮學生的充分參與交流，著重觀察畫面中質感是如何表現的。這一環節主要是了解質感表現的重要性．激起學習的興趣。然后，進入對材質美的觀察、感受階段，以獲得初步的材質美感體驗。引導學生對課前準備好的各種材質進行觀察、比較、觸摸、搓捏等，感受不同材質在輕重、剛柔、光澀、明暗等方面的差異，交流繪畫表現的想法。這一環節要特別注意所選材質的典型性、多樣化，可作壓印或拓印之用，為下一環節做好準備。

接下來是學生制作肌理的創作活動，“活動一”的最終任務是加工，畫出材質的肌理效果。

這里有一點值得注意：不是所有制作的肌理都需要用筆繪制出來，只要各種制作方式制作的肌理效果好，就可以直接作為拼接畫面的組成部分，不需要再去另外繪制加工。只有用筆繪制才能表現出比較明顯的肌理效果時，才需要模仿肌理的造型特點動手繪制，或者在肌理制作的基礎上再加工、補充效果。

從平面到平面，易于學生掌握，關鍵是探索制作肌理的各種方法。教師可先示范各種壓印與拓印的方法，注意紙張的厚薄、鉛筆的軟硬、所選材質紋理的清晰度、用墨的多少等問題。

學生可以在嘗試實踐后，及時歸納拓印與壓印的技術要點，并嘗試總結：一種制作技巧可以通過什么變化產生不同的肌理效果。然后，老師再鼓勵學生積極探究其他制作肌理效果的技巧，并就如何選材、如何制作肌理、畫出肌理等問題展開討論與交流，為作業做準備。

作業的形式可多樣化。第一課時制作肌理效果，以鉛筆工具為主，既可參照肌理描畫，也可在制作的肌理效果上直接加工，并將各組制作的材質效果有機組合，剪貼拼接成畫。

第二課時對某一實物寫生，教師可準備金屬器皿、玻璃杯等質感特點強烈的物體，分幾大組擺放。強調表現質感而不限工具材料和表現手法，并可提供相關繪制步驟圖及各對應物體質感描繪的大幅范畫供學生參考與學習。在學生練習過程中，根據作業情況，積極引導學生借鑒范畫中的表現技巧，幫助學生更加深入地繪制表現器物的質感。作業評價可參照教材上的建議，一般采用互評、自評與教師點評的方法。作業展示在整個活動中具有非常重要的意義。

二、教學建議

可在下列程序中選擇實施本單元的教學：

①觀察材質——交流感受——技法介紹——創作活動——賞析。②賞析——交流感受——制作肌理——畫肌理、表現質感。⑧制作肌理——畫肌理——交流感受——賞析——創作活動。

當然，我們也不排除還有更好的單元教學設計和更為靈活的教學形式。課前可準備一定數量的各種材質壓印、拓印用的工具。

教師如有自己或學生的表現質感的美術作品展示，教學效果會更佳。

運用多媒體手段或其他手段盡可能提供有關表現質感的圖片、作品。甚至可以多展示一些質感局部的特寫圖片

02課 黑白世界

第一課時

教材《黑白世界》分析

本課《黑白世界》是以“造型·表現”為主，并結合作品欣賞的綜合課型。主要學習《黑白世界》版畫的基本制作方法及表現技巧，并試圖結合木刻形式的文學作品插圖來深化教學活動，將木刻技巧與情感主題的藝術表現有機結合《黑白世界》。

木刻是一個極其需要動手親自實踐才能有所收獲的學習內容。考慮到與《方寸之間》篆刻藝術學習的內在聯系與教學支持，教材首先就突出了學生動手實踐的學習活動。

首先通過展示不同刀法效果的黑白木刻作品，讓學生初步認識黑白木刻作品的形式特點與藝術魅力；結合作品展示對應的刀法效果，引發學生對木刻不同刀法的更多關注。

在學生對刀法嘗試的基礎上，教材設置了配合體驗刀法的學習活動一。從提倡臨摹優秀作品，到允許選擇作品局部，編者的目的都是為了盡量降低學生體驗刀法時遇到的難度，“活動一”的學習指導強調的也是嘗試制造疏密相間的黑白點線效果，把握不同刀法組織的韻律與節奏，沒有對刻制的圖形提出特定難度要求，懂得這個編寫意圖，教師可以在實踐中選擇更加適合此種特定學習情況的圖形。

第二課時

教材以黑白木刻為教學內容，重點突出了木刻刀法及畫面黑白處理的賞析，更強調了學生要在動手制作實踐中不斷加深對木刻版畫藝術的認識與體驗。

通過“活動一”刀法實踐活動的學習，學生體驗木刻黑白關系轉化的“活動二”主要是對黑白木刻形式技巧的認識與學習的過程。可以不再依托木刻工具、材料，直接用毛筆、黑色記號筆甚至鉛筆工具在畫紙上實踐。教材上呈現了一組不同木刻黑白轉化效果的木刻小品，提示教師在教學中積極引導學生體驗對同一圖形或者畫面進行不同黑白處理的技巧，這是“活動二”幫助學生掌握木刻黑白轉化技巧的關鍵設計。

教材中加入了文學插圖的內容作為“活動三”，主要是借木刻版畫的藝術表現形式讓學生初步嘗試文學插圖的創作，豐富插圖藝術的表現方法與技巧。關鍵是引導學生探索運用黑白處理的手法對應表達不同文學作品的情感與內容。

強化黑白對比與互襯，弱化中間明暗層次，注意黑白體塊的銜接與組合變化，等等，這些包含在插圖藝術作品中的技術要點，在欣賞優秀木刻插圖藝術時應作為教師觀察提示的要點，這樣可以幫助學生更有目的地觀察、體會作品的形式表現技巧，初步形成運用黑白木刻版畫表現技巧進行插圖創作的能力。

“資料庫”中關于黑白木刻版畫刻制工序及相關印制技巧的介紹，可以幫助學生把握木刻版畫刻版、印制的基本程序和技巧。

“學習大空間”中一方面強調了與九年級下冊的歷史教學對應及學科綜合，另一方面提倡學生運用學習的木刻版畫知識，加深對各種版畫藝術的了解及體驗。

二、教學目標

◆能夠從臨摹中初步學會木刻的一種刀法，進行基本的黑白木刻藝術實踐。

◆能夠運用木刻版畫的黑白表現形式，有意識地進行畫面不同的黑白處理。

◆嘗試運用黑白木刻的表現技巧嘗試繪制文學作品的簡單插圖。

三、教學思路

實際教學中，第一課時可從把彩色的攝影作品轉化成黑白木刻效果的方式入手，引導學生在對比中感受黑白木刻的形式特點和藝術魅力，注意具有引導作用的攝影作品應該體塊關系較為清晰整體。然后出示一些相似表現題材的繪畫作品，通過這些不同形式藝術作品的反復對比，加強學生對黑白版畫特定形式的認識與感受。

教師結合教材上演示刻版的示范圖片，當場演示木刻圓刀的使用方法與要領，再讓學生自己嘗試利用圓刀工具練習單純木刻線條的組織，構成一件獨立的木刻小品。教師可以要求學生先不要考慮造型問題，只要刻制的線條具有一定組織與變化規律即可。

教師統一拓印并展示學生的練習作業。

請學生自己談談圓刀使用的技巧體會，師生一起總結不同形狀、長短、粗細的線條刻制的感受及把握工具使用特點的要領。

教師結合具體木刻作品及局部放大的圖片，提示木刻線條的基本組織方法，建議學生依托盡可能簡單的具象圖形，運用圓刀進行刻制練習。然后，再請部分學生談使用圓刀刻制的體會，教師總結歸納、補充木刻工具使用的基本技巧。

基于學生在兩次木刻實踐中積累了一些體會與感受，在接下來引導學生體驗與感受圓刀和其他刀具刻制線條時，教師可以制造機會讓學生更多談及自己的感受。

教師結合拓印步驟，講解拓印要點，示范拓印一幅優秀的學生木刻練習作業。

學生嘗試按照拓印步驟，拓印并展示自己的木刻作品，學生評價自己作品的成敗。

總結教學，并布置學生在課外使用圓刀工具，臨摹刻制，獨立完成一幅自己喜愛的優秀黑白木刻小品或作品的局部。

第三課時

先結合教材展現運用不同黑白處理方式刻制的木刻作品，師生共同分析總結木刻黑白處理的特點。注意充分利用教材上董克俊的作品，還可以利用電腦圖形軟件，嘗試改變原作中的黑、白、灰關系，更加直觀地比較黑白版畫中黑、白、灰關系不同處理后的效果差異，提示學生注意對比觀察其中線條、疏密、節奏、明暗層次、線條組織的差異，以點帶面地在教學交流中加深學生對版畫黑白處理技巧的認識與體驗。

布置學生根據文學作品繪制一幅造型比較簡潔概括的插圖。然后要求學生根據黑白木刻黑白處理的形式特點，整理加工這幅文學作品的畫稿。為了適應黑白木刻的形式特點與制作需要，教師應提示學生：在修改畫稿過程中應特別注意構圖中的形體關系，力求簡練與概括。這樣可以促使學生不斷針對黑白木刻的特點修整作品的黑白效果與造型處理，更關鍵的是有利于學生在單位教學時間內較為從容地完成一件小作品的刻制與印稿。

在教師提示木刻作品基本的制作步驟后，學生就可以動手刻制自己的作業了。提示學生可以在動手刻制過程中靈活調整畫面上黑、白、灰的處理與木刻線條的組織。

學生制作進程中，教師應注意及時結合教學中的知識與技巧，對作業中出現的普遍性問題進行對應的鞏固與提示，靈活評價學生作業進展的具體情況，幫助更多的學生獲得成功的體驗。

教師此時應當特別強調學生之間的協作與交流，鼓勵學生在動手實踐中不斷鞏固與學習知識。教師可以與學生一起印制他們完成的木刻作業并展示。

進行作業完成后的整體評價活動是必要的，應當成為整個教學活動的又一高潮。教師應盡量鼓勵學生自己來談，讓學生針對最后的作業效果來談刀具使用及黑白處理上的具體感受。但是，教師應當積極承擔幫助學生提升認識水平與實踐能力的責任。

師生共同評價與總結可以重點圍繞這樣的問題：如果需要進一步改進與提高現在作業的水平，還應當在各個具體環節注意什么問題與要領.四、教學選擇

利用電腦，可以輕松完成從生活中五彩的形象向黑白木刻版畫效果轉化的過程。雖然不能完全體現版畫的效果，尤其是“刀味”的效果，但能給學生畫面體塊對比鮮明的感受。至于談到版畫的不同黑白處理時，則必須針對具體的木刻作品進行探討，就不宜再簡單依賴電腦軟件的處理了。

雖然在理論上應當讓學生盡量接觸更多的刻刀工具，但是從實踐的角度來看，僅僅幾個課時的木刻教學還是有限的。由于圓刀是木刻中最為常用的一種刀具，更由于圓刀是較易掌握的一種木刻刀具，建議教師優先選擇圓刀作為學生體驗基本刻制效果的工具。

選擇盡可能簡單的畫面，甚至只是一個很簡單的畫面局部讓學生進行刀具的嘗試與臨摹，這是課堂教學獲得成功的一個關鍵。從教學的角度看，由于木刻的制作時間較長，對于初次涉及的學生來講，畫面制作難度越小，越能使學生及時獲得成功的體驗。

在實際教學中，學生在初次體驗刀具使用性能與刻制效果前，教師可提供給學生一些可供選擇的線條組合圖形，學生可以根據自己的興趣進行一些選擇或加工。對于那些堅持自己繪制具象畫稿的學生，教師應當提示學生畫稿時要盡量簡潔。

03課 方寸之間

第一課時

一、教材《方寸之間》分析

教材《方寸之間》從篆刻的基本樣式、寫刻印的基本步驟、基本技法和章法等方面介紹了篆刻這門傳統藝術，《方寸之間》目的是使學生對篆刻有一個基本的認識和了解，在欣賞學習和動手嘗試中感受中華民族傳統藝術文化的特殊魅力。

本課的學習內容與編寫方式和《黑白世界》一課有差異也有相似之處，可以相互借鑒、拓展。從教材呈現的編寫思路分析，兩課都是從強調對工具使用特性的把握入手，再強調形式美感處理的技巧運用。形式上與第二課《黑白世界》具有頗多內在的聯系，尤其是木刻刀具與篆刻刀具的使用技巧上，即在篆刻藝術中，由于漢字獨特的造型結構而有了字形、筆畫及其間架結構的千變萬化，干方寸之間便可演繹出許多形式與內涵的精彩，表現出藝術家們別具一格的情趣愛好與審美追求。通過比較印面呈現的不同風格，我們可以體會到其中文字內容與表現形式之間的內在關系，感受藝術家的性情、胸懷與人格修養。

教材從介紹朱文、白文與邊款等篆刻表現形式和名章、閑章、肖形印等印章品類入手，再介紹打磨石料、印石上稿、鐫刻刀法以及治印的步驟。教材版面在呈現印章品類的位置編排秩序上與這個內在的編寫線索可能有一點閱讀習慣上的差異。

在教材引入部分，安排的是欣賞三方印章審美意境的小活動，在教學中，可以優先考慮讓學生動手嘗試肖形印的刻制，在對篆刻工具性能有所了解與把握的基礎上，再來欣賞這三方篆刻作品，這樣可以增強對作品藝術處理的感受，同時也為“活動一”動手臨刻自己喜愛的篆刻作品起到鋪墊作用。

“活動一”的設置主要目的是體驗篆刻的工具特性，并掌握篆刻治印與鈐印基本步驟及其技術要領。為了讓學生了解得比較清楚，教材呈現了幾組直接體現每個步驟技術要領的演示圖片，教師可以引導學生注意仔細觀察，對照模仿，培養良好的工作習慣。

在對篆刻工具、步驟有所把握的基礎上，為了讓學生進一步了解篆刻藝術，教材列舉了四組有代表性的章法知識——平正端倪、虛實相間、剛柔巧拙、穿插離合，可以作為欣賞材料、引導學生認識和感受篆刻藝術的表現方法，也可以作為學生模仿學習的摹本。

在此基礎上設置的“活動二”，側重幫助學生理解與運用篆刻布局章法的基本原則，同時也進一步鞏固與加深對篆刻工具性能及步驟要領的掌握程度。

教材設置了欣賞分析作品、臨摹、識篆、做印稿等教學活動，使學生在動手嘗試和知識理解中了解、認識、體驗篆刻藝術。以格言、警句、成語或姓名為內容的治印作業為教學提出了綜合運用知識技能和藝術表現的較高要求。根據學生能力發展的需要，提倡重點從對知識的綜合了解與靈活運用的角度來評價學生的學習，學生理論水平與實踐有機結合的具體表現是本課教學評價的核心，不可偏廢。第二課時

一、教學目標

◆能夠在嘗試治印的動手活動中掌握篆刻工具的基本使用技能。

◆能夠初步理解和運用篆刻章法的變化原則修改或者設計印稿。

◆能夠從篆刻的學習和實踐中嘗試體會中國傳統藝術中的藝術共性。

二、教學思路

教學活動是圍繞嘗試治印的技能學習展開的，安排兩個課時，通過動手實踐加深學生對篆刻藝術的體驗和了解。

第一課時的教學引入首先可從強化學生的動手體驗入手，讓學生在動手篆刻過程中體驗篆刻的魅力，提高學生繼續深入學習的興趣。

為了降低學習難度，首先從肖形印的刻制入手是一種積極可行的教學選擇。因為肖形印對比文字印而言，不必過于在乎形的整齊與規范，更不必借助文字工具書去查找那些對中學生來講比較艱深的篆刻文字，而且生肖圖形比起文字而言，更加易于激起學生的好奇心。每個學生的生肖年份都有對應的生肖圖像。試想一下，學生如果能夠親手刻出一枚屬于自己生肖的印章，會有一種怎樣的滿足與成就呀!為了調動學生的興趣，教師可以在課前先刻出一方屬于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的書籍上，或者印在自己制作的精美小書簽上。在教學中可以給學生展示書籍，把這些自己制作的小書簽作為獎勵學生的小禮物，告訴學生：誰的作業完成得好，老師就把自己的書簽給誰留作紀念。

篆刻是一門講究步驟的藝術，為了避免學生學習治印時感到枯燥無味，教學在刻制肖形印的環節可強化治印基本步驟的知識。

教材在印稿上石這個步驟中有兩種方式可以選擇，教學實踐證明：“直接反寫”的效果較好。肖形印沒有正反的明顯區別，為學生練習直接上稿的方式提供了便利。

教材上鐫刻的方式有兩種選擇，實踐證明：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保證。在學生初次嘗試鐫刻肖形印的練習中，提倡首先統一使用切刀法。為了保證刻制的安全與簡便，嘗試刻制活動中使用的篆刻材料可先選擇石膏材料。

本課時的第一個學習內容是欣賞篆刻作品。引導學生在嘗試和體驗的基礎上分析教材提供的篆刻作品，結合不同的內容和形式交談感受。注意引導學生聯系印面文字內容所表達的意境體會筆畫線條產生的視覺效果，形容自己的感受。

在欣賞與體驗環節后，學生根據自己喜好自由選擇名章、閑章威者肖形章進行正式的臨刻。因為有了刻制肖形印的嘗試作為鋪墊，“活動一”的可行性大大增強。在石膏材料的使用基礎上，此時可以考慮選擇石材作為雕刻的材料，幫助學生更加深入體驗篆刻工具與材料的特性。

第二課時

在章法舉例的環節中，應把重點放在感受不同章法的虛實疏密對比所產生的效果上。根據教材歸類，體會章法變化的規律。用講解和提問的方法，借助優劣作品的直觀對比，逐步引導學生理解印面的布局原則。篆刻的章法貴在氣、勢、情、韻皆備，而最終落實在“和諧”二字上。

“活動二”的開展有必要注意課堂教學的可行性，學生獨立查找格言、警句、成語或者姓名的篆字，不是一件簡單的事，工具書籍不易準備不講，查找枯燥艱深不講，許多字在一般的篆刻工具書中還不易查到。

在課堂教學中，可以先規定學生根據篆刻章法布局的基本原則，修改教材上篆刻作品的文字布局，這樣就免去了臨時查找篆字的麻煩，甚至可以只提供一兩個篆刻文字統一作為學生課堂練習使用的參考篆字，同樣也能達到“活動二”的設置目的。

教學活動中，教師應注意及時給予技術示范和輔導，隨時展示制作過程中的學生作業，及時做出評價，對學生作業的不同步驟的表現進行糾正或鼓勵。

教學選擇

利用篆刻教學的影像資料輔助教學或邀請當地篆刻名家來學校表演和講學可以作為一個重要的教學環節，這樣不但可以提高學生學習興趣，也能有效利用多種教學資源。但是在實際教學中必須注意：教師對于整個教學活動方向的把握與設計才是最重要的。

“活動二”對教學對綜合運用知識技能和藝術表現都提出了較高的要求。在課堂教學中實施完成的難度較大。在實際課堂教學中，在理解活動設置目的的基礎上，可以采取降低難度的處理。

篆刻的文字內容以姓名或成語為主，鼓勵學生課外通過多種渠道查找所需的篆字，或推薦有關字典，利用課外時間查找，從中可以感受到古代文字演化的過程與變化的魅力。由于篆刻藝術與傳統的書法藝術息息相關，在教學中可以適當引導學生結合篆刻藝術的學習了解書法藝術的魅力。

第三課時

在第一課時的學習活動中，可以欣賞活動為主體，穿插識篆、寫印稿的練習，以及進行不同刀法刻石效果的嘗試體驗。為了調動學生的興趣和求知欲，也可以先在教師指導下進行不同刀法刻石效果的嘗試體驗，再穿插欣賞活動，進行識篆、寫印稿的練習，再進行篆刻作品臨刻的實踐活動。治印材料應以方便刻印為原則，盡可能地就地取材。刻制肖形印時，建議先使用比石材更加易于雕刻的材料，比如石膏、粉筆、黏泥或者橡皮等。這樣可以增加安全性，降低技術難度，材料的來源更便利，材料成本也更低。

在學習沖刀與切刀的鐫刻方法時，提倡優先選擇學習切刀的方法。首先因為切刀本身就是一種獨立的鐫刻表現方法，另外，切刀的用力方式比起沖刀而言更加便于控制，不易出現滑刀的現象，具有較大的安全系數。即使學生對切刀的使用有所體會后再學習沖刀技法。教師還要提醒學生注意正確的用力技巧與輔助方式，強調安全問題。

嘗試篆刻工具刻石活動不宜安排在課堂教學之前，因為沒有教師的技法指導，鋒利的篆刻刀具在小小的硬質石材上刻畫很容易引發安全問題。

04課 清晨 第一課時

一、教材分析 《清晨》

“一年之際在于春，一日之際在于晨。”清晨學生每天清晨都要離開家趕往學校上課，一路上每天都會看到一些清晨戶外常見的活動場景，目睹一些發生在身邊平凡生活故事中的人物造型。教學希望引導我們的學生留心觀察這些或許只是擦肩而過的人物與習以為常的場景，增強感受生活的能力。

教材選擇“清晨”為主題，從美術知識的角度來講，是試圖通過學生利用陶泥這種易于塑造的材料來表現清晨人物的行為活動，提高學生立體造型與表現的能力。

教材首先展示的是齊程翔的油畫《都市早安》和一組反映清晨人物戶外活動的攝影作品。這些作品以清晨特有的情景入畫，如晨練、升旗、朝陽、晨曦??引導學生發現經常發生而又容易被人們忽略的生活細節中蘊涵的美，從而提高學生的審美洞察力。

“活動一”設置的核心目標是制作雕塑作品，其中包含了兩個教學組成部分，一個是模擬表演，另一個才是制作作品。其中表演環節的主要目的一是激起學生參與學習的興趣，二是提高學生把握造型動態的能力。

為了更好地引導學生感受造型動態的表現，教師可以積極引導學生欣賞教材穿插在幾個版面中古今中外具有代表性的雕塑作品。既有于慶成的粗渾、質樸的泥塑作品《莊頭》，又有亨利·摩爾具有抽象意味的雕塑作品《家庭群組》，還有動態、表情惟妙惟肖的東漢陶俑作品等。這些作品充分發揮了雕塑不同的表現力，或靜或動、或繁或簡、或詼諧或莊嚴。通過不同風格作品的有機組合，引導學生的思維往返于生活和藝術之間。在欣賞的基礎上，教材重點介紹了泥塑的工具、方法和步驟。教材提供的運用支架進行雕塑的方法比較適合制作較大的雕塑作品，在操作中工具材料的準備比較復雜，需要的時間相對較長，具有較大的局限性。實際教學中，表現清晨人物的造型更加適合，且不宜制作太大，直接運用把陶泥捏制成形的手法，通過一定的加工整理，就可以達到展現動態特征的教學要求。

第二課時

一、教學目標

◆能夠提高對日常生活的觀察能力和對生活美的感受能力。

◆能夠模仿優秀雕塑作品，提高立體造型能力與表現技巧。

◆能夠初步掌握特定雕塑主題與表現形式語言選擇之間的組織關系。

二、教學思路

第一課時以“清晨的活動”為主題，引導學生對清晨的所見所聞展開討論。在常見的起床、晨練、環衛等常見人物活動之后，可能會有短暫的停頓，此時教師可以適時地加以引導，開啟學生的想像力，去發現那些平常得我們可能都注意不到的活動。注意到別人注意不到的，這是創作的第一步。比如關注川流不息的上班人群、變無序為有序的交警等等。通過討論過程中學生的競爭，激發學生的表現欲望，引導學生去積極地觀察生活，提高學生的觀察能力，并在適當的時機進入第一個教學活動。要求學生將剛才的語言敘述通過各種肢體語言加以表現，既可表現個體活動，也可表現群體場景。這種想像加表現的方式可以強化學生對生活有意識的理解、分析，培養良好的觀察意識，對學生創新能力的培養大有裨益。

教師首先拿出幾件圓雕作品實物給學生欣賞，并加入到學生當中討論圓雕的特點，結合復習《與米羅游戲》的教學內容，使學生再次認識到圓雕是適于多角度欣賞、完全的空間造型實體。泥塑只是雕塑的一種方式，通過一組投影演示，師生可以共同欣賞并分析古今中外一些優秀的圓雕作品。

在以學生為主體的討論過程中，教師除了讓學生嘗試、了解一些必要的泥性特點與泥塑技藝外，還需要啟發和誘導他們觀察作品中人物的形態、動作、神情，學會發現雕塑中特有的美感和生命力。在欣賞之后，教師開始傳授泥塑的制作方法及步驟。教師可以示范或播放錄像帶以提高教學效果。第一課時的作業主要是完成大體造型，確定人物的比例結構和大體形態，在此基礎上，提倡學生進一步塑造作品。

上大泥時，教師需重點介紹立體雕塑的常用方法——幾何體塊分割法。這種方法將加快對泥塑技能的掌握，并幫助學生創造出表現力強、美感更加豐富的作品。最后一步要求學生從多角度、多方位比較分析造型的變化，逐步完成一些細部刻畫與調整加工。

學生作業的評價可參照教材上的建議，采用互評和自評的方法，還可啟發學生把各自的泥塑作品進行組合展示，一定會產生許多意想不到的效果。

05課 大提琴

第一課時

一、教材分析 《大提琴》

本課《大提琴》以“造型、表現”學習領域為主要學習內容。通過學習《大提琴》活動使學生對抽象繪畫有初步的認識，從而豐富學生的造型表現語言，提高運用繪畫表達個性的能力。

教材《大提琴》以介紹大提琴的音色、造型特點入手，進而把對樂器造型之美的分析作為學習側重點，為進一步學習做好鋪墊。教材從多角度，有層次地引導學生感受新奇的視覺效果，嘗試不同的方法，逐步引入到抽象繪畫的創作，體會抽象繪畫的特點與魅力。

教材從大提琴的完整外形圖片欣賞到局部特寫，再到畢加索抓住吉他局部獨特造型特點進行創作的拼貼畫，通過感受、欣賞、表達等活動方式，有利于學生初步形成抽象繪畫的審美心理結構。

“活動一”安排了拼貼畫的形式，并限制一定條件，易于學生操作完成。教材提供了方法指導，讓學生一目了然，利于面向全體的基礎學習。但是這個活動只是一個小練習，難以支撐一個獨立的課時。接著教材展示以線條組織畫面的范圖，提示了另一種藝術創作的思路，對學生從多角度予以創作啟示，培養學生積極發散的思維品質。另外教材還展示了自行車的系列變體繪畫作為知識的補充，提供繪畫從具象到抽象的多種變化思路與表現技巧。初中美術教案8年級下：05課 大提琴

在此基礎上設置的“活動二”，主要是幫助學生實踐運用一定的造型表現方法獲得新奇的視覺形象，對抽象繪畫的形式特點與表現技巧產生初步的認識。從教材呈現的側重來看，編者更加希望學生先用以線條為主的方式組織表現抽象的藝術形象。同時，從幾幅教材的示范作品來看，編者希望學生打破對樂器造型原有的線形感受，通過造型秩序的重新組合呈現一種新的線形感受，使作品在體現抽象意味的同時，保留一些具象繪畫的視覺感受。

最后教材設置了創作一幅具有音樂性的抽象畫作為“活動三”，活動圍繞綜合樂器造型、音樂感受與美術表現三者之間的關系展開。

教材有意識對比安排了兩幅表達不同音樂情境的大師繪畫作品。學生易于在對比欣賞中了解不同的抽象表現語言，編者在“活動二”突出線形表現的基礎上，在“活動三”的版面中安排了一組圖例，深化了不同線形對表達音樂感受的不同作用。同時，在“活動三”的學習指導文字中，還強調了色彩這個重要的表現元素。在針對性的欣賞、分析的基礎上，配合一些動手小練習，可以加強學生對點、線、面、色等基本造型要素在抽象繪畫表現中具體組織、運用的認識。

應把造型要素的運用始終作為教學關注的重點，引導學生綜合所學，嘗試用視覺形象的符號語言表達對音樂的理解，著力培養學生的個性與創新精神，培養學生將藝術創新觀念轉化為具體藝術成品的能力。

“資料庫”中提供了一些繪畫大師的生平資料。介紹了康定斯基自傳中提到的一次重要經歷，有助干加強學生對畫家創作構思與表現的認識，同時還選擇了蒙德里安的作品——《樹的變體系列》，使學生感受繪畫創作從具象到抽象的過程，加深對學習內容的理解。

“學習大空間”的圖文提示學生從其他造型藝術中尋找與音樂相通之處，引導學生對規律性認識的升華，拓展了進一步學習的空間。

第二課時

一、教學目標

◆能夠把握樂器造型的特點，領悟造型的獨特魅力。

◆能夠運用一定的造型表現方法繪制新奇的視覺形象，對抽象繪畫技巧產生初步的認識。

◆能夠嘗試運用抽象的繪畫造型語言表達對音樂的理解與感受。

二、教學思路

教學擬用兩個課時完成。“活動一”與“活動二”結合構成一個課時，“活動三”獨立構成一個課時。三個學習活動既反映了教學的多個層面，又前后聯系，相互交融，幫助學生在學習活動中逐步加深體驗、認識抽象繪畫藝術的造型語言與表現技巧。

教學可以從欣賞大提琴入手，播放一段大提琴演奏的音樂渲染氣氛，并結合大提琴的相關文化與制作藝術的講解入手，引發學生的學習興趣。對比吉他、琵琶、小提琴等造型相似的樂器圖片，教師引導學生評價大提琴造型的優美與獨特之處，培養學生細心觀察的習慣，培養學生發現美、感受美的能力。

接著是對抽象繪畫作品的欣賞，進入到“活動一”。教材呈現了畢加索以打散重構形式創作的拼貼畫，通過分析作品使學生認識這種打破物體造型原有完整性，進行局部重新拼接組合、變化的表現方法，教學中可以展示另一幅畢加索的抽象拼貼畫，幫助學生在類比中加深理解畫家的創作意圖與表現技巧。學生練習可以用色彩各異的色紙或者掛歷紙等，先畫出大提琴外形，再根據自己的感受自由分割成幾個局部，注‘意不可把大提琴形分割得太碎，強調切割后的部分盡量保留有大提琴造型的一些特點。然后剪下重新組合搭配，構成拼接畫面。

這個小練習中，教師可以先提供一些樣式并示范拼擺，重點強調構圖均衡、疏密有致。學生作業建議用幾張不同大小的色紙剪切，這樣原有造型剪切組合后，色彩、大小的差異會產生更多組合變化的可能。

第三課時

主要內容：通過第一個學習活動幫助學生建立一種認識，即打破物體常規的寫實造型方式解構造型，可形成新穎有趣的視覺效果。在這種認識基礎上進入“活動二”，用簡潔流暢的線條把一種或多種樂器的造型特點表現出來，組織成一幅完整的畫。這一學習活動較前一活動對形的認識更主動，且能根據自己對樂器造型的感受進行更多的造型夸張、變形，學生自主發揮的空間更大。教師不要急于評價學生作業的優劣，應更注重學生參與的過程，引導學生努力表現自己的造型感受。激勵學生主觀的感受與個性的表現，在教師引導下，學生暢談、交流自己的想法。

“活動二”加深了學生對抽象繪畫中線性造型要素運用的認識，為“活動三”的展開打下基礎。“活動三”旨在引導學生體會樂器造型、音樂感受與美術表現三者之間的聯系，并嘗試綜合運用抽象的造型語言表現對音樂的感受。

首先比較欣賞并分析幾幅表現音樂的抽象繪畫，幫助學生感悟繪畫作品中的不同音樂精神，分析畫家在創作時造型要素的不同運用，感受點、線、面、形、色的特定組合傳達出的音樂信息。結合動手練習讓學生體會不同組合、形狀的點、線、面給人的不同感受。教學過程中可以設置一些音樂情境，讓學生上臺即興創作與自我評價，在學生評價時，教師可適當引導后，再正式布置“活動三”的活動要求：即聆聽或回憶一段音樂，以演奏這種音樂的樂器造型為素材，把對這段音樂的感受表現出來。教學重在學生個性表現能力的培養，使學生思維的發散性和獨特性得到發展。為了引導學生作業中大膽創新，努力嘗試運用不同工具材料和表現技法，體驗求新求變的創作樂趣，除教材提供的欣賞作品外，教師還可以展示其他更多相關的抽象繪畫作品，讓學生獲得更多關于表現音樂的視覺印象。

教學評價要關注學習的過程，幫助學生形成積極的學習態度，注重學生在學習過程中的情感體驗。

06課 駛向未來

一、教材分析 《駛向未來》

本課《駛向未來》屬于“設計·應用”領域為主的課目。

面對我們即將到來的一個汽車時代，現代的中學生往往具有比我們想像大得多的興趣，他們積極關注各種新式汽車的造型、性能，《駛向未來》他們經常在自己文化作業本上反復勾畫著自己心目中未來城市的終極時尚賽車、海底來去自如的深水潛艇、太空世界超越光速的巨型飛船。如何引導學生將興趣轉化為學習的資源，這是美術教學應該思考的一個問題。

教材《駛向未來》列舉了交通事業中科學技術發展前沿的最新觀念和設想，啟發學生通過相互交流，暢想未來交通工具的發展。從陸地、海洋到太空，結合功能、造型和制造，以及交通工具的發展歷史等方面，引發學生對科學技術發展的關注，憧憬人類未來的生活圖景。同時教材通過設置的學習活動圍繞對交通工具的調查了解、設計想像和模型設計的制作，培養學生面向現實、展望未來的設計意識。

教材的第一個活動就是通過交流信息，談談你對未來具有某種功能的交通工具的設想。這種活動一般不宜支撐一個課時的教學，主要的目的還是一種教學情境的建立，并積極拓展學生的設計思路，為后面的學習活動做鋪墊。

教材接著設置了一個課前考察某種交通工具的功用和造型特點的活動，目的是希望學生根據親身的產品調查資料來著手設計。實際教學中可以考慮在“活動一”的前面布置，效果或許更好，更能提高“活動一”的信息交流質量。

在這個活動中，還提出了繪制草圖表現自己的想像，并制定制作計劃的要求。教材上對應提供的教學范例圖片可以幫助教師引導學生把握設計草圖的基本要求。值得注意的是，教材強調了個性化的設計傾向。這是教學中喚起學生學習興趣的一個關鍵，也是指導學生設計思路的一種引導方向，更是體現現代設計思想的一個重要部分。

教材最后的一個學習活動定位在選擇簡易、適合的材料和工具以及現實可行的制作方法，嘗試制作交通工具的模型。這樣的設計，突出了編者希望學生在動手實踐中提高設計意識的考慮。

與前一個學習活動相區別，模型制作的活動更加突出了造型設計與功能實用之間的統一問題。教師強化這點，可以引導學生具有更加理性的設計思想，也幫助學生更加全面、科學地思考設計問題。尤其是在設計中積極提倡學生關注能源、環保等直接關系到現代社會可持續發展的問題，是對人的全面發展的一種關照，符合積極推動社會進步的宗旨。

設計模型從設計到制作完成，是一個比較艱難的工作過程。為此，編者在活動設置中提出了分組制作的要求。活動本身的難度要求教師必須調動學生積極地分工協作，才能較好地在單位時間內完成一件交通工具的設計與制作。

教材上分別針對學習活動中對知識的理解以及設計制作過程中解決問題的能力、創造性思維、個性特點等設置了評價指標。

“資料庫”介紹了工業設計的有關知識，為進一步提高學生興趣提供了學習途徑。“學習大空間”列舉了仿生學的有關資料，一方面提示人類的創造與生存環境的關系，男一方面開闊視野，拓展學生橫向思維的空間。

07課 心靈的關愛

教材《心靈的關愛》分析

本課《心靈的關愛》是以“設計·應用”為主的綜合課。以系列賀卡的設計與制作為教學主體，《心靈的關愛》著重引導學生珍視親情、友情，關注社會人與人之間關愛的情感，《心靈的關愛》促進學生健康全面的發展，突出以美術的方式，培養學生成為充滿愛心的人。

親情是每個人一生中都不應淡忘的一種情感。現代中學生大都是獨生子女，從小自我意識就容易膨脹。教材從與學生最為密切的親情入手，引入教學，既靠近學生日常生活的，又具有較大現實教育意義。

“活動一”是給親人與朋友設計制作表達關愛的系列賀卡。教材從書簽卡這種設計與制作都較為簡單的卡片入手，通過展示一組學生作品，結合對應文字的提示，引發學生對卡片情感意義及對應表現手法的關注。單張賀卡的設計與制作是學生并不陌生的內容，為了拓展學生的設計能力，教材借此作為教學基點引入系列化設計的內容。

為了讓學生更快掌握系列化設計的方法，教材從學習指導文字到呈現對應圖片，都提示教學中可以嘗試先從一張卡片的設計思路出發，積極借鑒、發展原有設計，進行系列化的設計。無論是讓學生更快體驗到系列化設計的藝術魅力，還是充分展現系列化設計提高制作的效能，這種方式都是值得教師在教學中優先嘗試的。

為了幫助學生在文字與畫面結合的版面設計上有所突破，教材在活動中間加入了版式設計的學習內容，試圖通過展示同樣形象與文字的幾種不同版面處理方式，提高學生對卡片版式設計的處理能力。

教材特地安排了一組鼓勵他人的網頁卡。一是考慮到網絡時代的卡片特點，另一個是考慮到增加鼓勵同齡人成長的學習活動內容。

“活動一”設置了一條情感發展線索，從珍視父母親情 到珍惜朋友與同學的友情，再到珍惜師生之情，最后升華到關愛社會中普通的同齡人。突出了編者希望逐步引導學生從單純關注自己走向更多關愛他人、關愛社會的意圖。

“活動二”是一個具有較大綜合性的學習活動，是中學美術教學結合相關美術學習內容，指向實際生活的靈活運用與積極拓展。教師可以引導學生利用原有的招貼設計知識、手工制作技能等美術知識與技能直接進行設計與制作，師生也可以在互動探討中借鑒相關美術知識嘗試花藝、布藝、紙藝等的學習與制作等。當然，教材上只是提供了很有限的一些表達形式。更多的作用是借此強化一種積極拓展的學習方式，提供給學生自主學習的更大空間。

“資料庫”中關于卡片折疊與裁切的要點介紹，可以直接幫助學生在“活動一”的制作工藝學習中，體驗手工卡片制作中的基本程序和技術要求，形成精益求精的設計意識，讓學生制作出更加精美的手工卡片。

“學習大空間”展示了對社會弱勢群體關注與幫助的方向，拓展了教材主體對愛心關注的主題內容。

第二課時

可先從對親情的關注入手，通過引導學生用心體驗或許平時一度忽視了的親情，喚起學生對愛的回報與表達之情。接著，引導學生談談自己一份珍視的友情，引導學生好好珍惜與同學、朋友之間的友情。然后，在強調本課設計與制作精美的卡片是一種對親人、朋友、同學傳達愛心的表達方式與積極行動后，再進入到本課主體知識內容的學習。

教師與學生一起，在互動中探討教材上作品的成功之處，鼓勵學生自己思考及同學之間的相互交流：運用卡片的形式來表達同樣的一份情感，你會有怎樣與眾不同的巧妙設計呢? 在學生構思進入到體現真摯愛心的主題情感與卡片設計的獨特表達有機結合的學習情境后，學生普遍會在創意表達上存在一些技術上的障礙，需要一些知識上的幫助。比較集中在材料選擇與運用、折疊方式及裁切、剪貼組合與粘貼、色彩的搭配與涂繪等方面。

教師此時可以與學生一起探討如何制作出一張精致的手工賀卡的制作過程。教師利用設問或選擇的方式，可以更加迅速地與學生在制作要求上建立較為統一的標準。學生自己在探討交流中總結獲得的技巧與心得，往往可以更加直接指導自己的動手制作。

在部分學生制作完成一張卡片后，教師就可以考慮進行一次集體的教學評價活動。充分利用學生已完成的作業，一方面引導學生向優秀作業學習；另一方面，引導學生向系列化卡片設計的要求靠攏。第三課時

第二課時的主要任務是系列化的卡片設計。教師可以側重引導學生從一張卡片的設計思路出發，借鑒、發展原有設計。教材提供了一組對應的圖片范例，教師還可以結合學生作業進行更加直觀的探討。

教學應注意利用圖片或卡片實例，強調每張卡片之間的圖形與相關文字是難以分割的整體。同時，引導學生把圖文有機結合在一起，討論如何能夠更加完整地展現設計創意。結合教材圖片，引入版式設計的內容，運用同樣形象與文字的幾個不同版面處理，強化學生對卡片版式設計的處理能力。

在此基礎上，教師應當鼓勵學生不斷調整、優化設計思路與制作技術，鼓勵學生在互相學習借鑒的同時，注意追求表現方式和技巧的新穎與獨特。

從關愛他人的線索繼續延伸，教學自然進入到利用美術的知識關愛他人與社會的主題上來。

首先可以引導學生思考：哪些撫慰心靈的活動需要借助美術知識?怎樣運用美術知識更好地表達一份真摯的撫慰呢?教師此時再針對性地與學生回顧相關美術知識的要點。然后，教師就其中一種大家普遍喜愛的方式，引導學生深入展開設計與制作。這時的內容不一定是教師預定的，教師可能會要與學生一樣去嘗試探索問題，與學生一起去解決問題，更多是引導學生嘗試探究性學習的方式。

“活動二”部分教學目標或許考慮延伸到課外進行深化，課堂教學中讓學生更多得到美術自主學習的方法與探究解決問題的途徑。這個問題解決好了，對學生課外自覺深化相關知識與積極參與社會實踐有重大意義。

08課 紅屋頂

第一課時 教材分析 《紅屋頂》

本課《紅屋頂》主要是通過將表現相似題材的現代繪畫作品進行相關比較，從中尋找多種繪畫表現手法，初步了解一些現代派繪畫的面貌特征。《紅屋頂》根據課程標準的要求，第四學段(7—9年級)的學生應《紅屋頂》“多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力；初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述”。以現代派繪畫作為介紹點，是非常有必要的。可以說，西方繪畫自現代派以后開始變得空前地形式多樣起來，藝術家特別強調把主觀感受納入到藝術創作中，在此之前，西方繪畫多以描繪客觀對象為主，用照相式的方法去表現物象的客觀存在。了解、認識現代派繪畫的發生時段、歷史背景、發展情況、形式特點等，可以從多維度豐富學生的視覺感受及文化記憶，有助于學生建立多元化的審美感、文明感和歷史感。

根據學生的認知水平和思維特點，本課是以題材的個案——紅屋頂來搭建認識、分析、綜合的橋梁。現代派藝術家對同一藝術表現題材獨具慧眼、苦心經營的創造，產生風格迥異的視覺形象，是教學互動中最重要的依托。學生能從一個具體的視覺形象入手，能夠在不同藝術作品的直觀對比欣賞活動中，觸摸到20世紀這一重要藝術思潮的脈搏，而不是停留在詞語上的概念。

教材的第30、31頁展示了三類有關紅屋頂的作品。一類是當代中國畫家的，一類是法國印象派畫家的，再一類是西方現代派畫家的。前兩類都是寫實性的，’后一類在表現形式上有明顯的變化。每幅作品造型的變化手法與形式特征在教材文字上分別做了簡單扼要的介紹。

通過對這些作品的比較、分析，可以引發學生對現代派繪畫的興趣，對其風格特點獲得較為明晰的印象，豐富視覺信息的儲存，拓展聯想思維。

第32頁呈現的是當代中國畫家運用現代派繪畫理念創作的作品和展示《大明風度》形式變化過程的圖例，使學生在欣賞中學會運用聯系、發展的觀點，了解藝術創作中形式變化的過程，也是探究藝術家的視覺思維的過程，能幫助學生豐富審美感受與體驗。在這一過程中，感性和理性有機地交融，形、色、線、面從具體的客觀物象發展而來，又逐漸脫離具體物象原有的造型特征，獲得獨立的造型意義，張揚了個性審美感受，表達了一定的歷史內涵和民族審美精神。以此可以幫助學生體會藝術形式與人文內涵的內在聯系。

第二課時

首先從強化作品視覺感受入手，可以直接展現教材上幾張描繪紅屋頂的不同作品，對比傳統繪畫與現代繪畫作品形式處理的差異。

在“活動一”中，可以采用教學分組的方式展開學習競賽，教師組織每組同學重點研究討論教材上某一幅現代派作品的形式特點及與傳統繪畫的差異，通過比較哪組學生的看法更為合理的評價活動調控課堂的學習氣氛。每組可選派一名中心發言人闡釋本組的基本看法，提倡本組其他同學積極補充，鼓勵其他組的同學提出補充意見或者不同看法。

教師的評價要重視引導學生直觀感受作品，不要無視他們個性的體驗和剝奪他們理解作品的權利。為了促進討論的展開，教師應注意教學提問設疑的角度及方式來引導各組學生盡快進入研究狀態。提出的問題要有利于引導學生把注意力集中在造型處理的手段上。比如：①《工廠》一畫中，光線是不是從同一個角度射過來的?②在《秋天的山村》中，你能找出幾個較為完整的房屋形狀嗎?③找找《街》是以哪幾種主要色彩構成的?這些問題最好具有一定的游戲性，使學生提高學習興趣，在線、形、色上得到審美體驗。

在學生有一定體驗的基礎上，比較、分析，緊扣主題和造型手段的關系。不同的造型手段展示不同的藝術美感，造型手段的個性處理豐富了美術的表現方法。將現代派繪畫與印象派繪畫、古典寫實繪畫進行對比，可以就某些問題展開討論。比如：哪些作品造型處理接近我們現實中所見到的房屋?哪些作品相差較遠?哪些作品給你的感受最深?作品哪些處理讓你感受深刻?嘗試分析一下作品使人產生不同視覺感受的原因等。

這一環節的教學中，要加入一些知識的相關鏈接，使學生認識到某個藝術事件發生在哪個時段，有哪些主要畫家參與；懂得畫家使用線條、色彩不是隨意的，而是和作品主題聯系在一起的；體會到現代派繪畫拓展了人們審美的想像空間和聯想思維。

隨后進入第32頁的內容，這既是上一環節的延伸，又是“活動二”的醞釀準備。教材展示的是中國當代畫家的作品，在時間和空間上與現代派繪畫相距都很大。仍然用分組討論的教學形式，重點放在尋找兩者之間的聯系。找到這種聯系了，感受到這種聯系了，學生的思路也就開闊了。當他們欣賞到為“活動二”準備的兩幅作品時，也就會。有想法。在教師的輔導下，提示學生寫好美術欣賞論文需要從哪些方面著手，怎樣查找資料，鼓勵學生以自主學習的方式不斷地充實和完善自己的認識。

第三課時

本課以完成作業為主要內容。作業有兩種方式可以選擇：喜歡用文字表達自己感受的學生，可寫欣賞小論文；喜歡用繪畫表達自己感受的學生，可以繪畫的形式改畫靜物參考圖片或者自己喜愛的圖片。后者在教材上是擺在“學習大空間”，可靈活運用。其評價可注意參照以下幾個方面：

參考圖片給你感受最強烈的是什么? 在改畫中你選擇的表現方法能夠表現自己最強烈的感受嗎? 你怎樣看待同學對你改畫后作品的評價? 教師評價學生欣賞小論文中的看法與觀點，幫助學生在已有的審美認識基礎上，積極鞏固與深化對現代派其他藝術形式的認識。這樣的延伸與教學拓展，往往可以幫助學生更為深入全面地感受現代派藝術，是一種積極有效的教學選擇。

在把握本課時的核心教學目標——引導學生欣賞體驗現代派繪畫藝術的特點與魅力之后，教師可以參考借鑒教材的呈現方式，在更多形式變化多樣的現代繪畫藝術中尋找一組類似作品作為補充的教學題材。

第五篇：八年級美術下冊教案

八年級

課題第一單元 藝術表現的深參意蘊和審美價值課時1 教學目標

1、通過各種欣賞、評述活動，能夠在感受、理解和體驗的過程中，發現與描繪美術作品某些層次的深層意蘊。第 周 教學重點

初步學習運用直覺感受和形象思維來發現和認識在各種美術形象和藝術形式及藝術語言

授課時間

教學難點以審美感受為基礎并結合理性分析與綜合的研究方法進行欣賞。

課型新授課課類欣賞 教學方法講授法

教具課本、教參學具課本 教學過程

教學內容第一單元 藝術表現的深參意蘊和審美價值

教學環節

一、意蘊：是指藝術作品內在的含義、意義或意味。大致可以分為四個層次：

1、藝術作品意蘊的第一個層次寓于各門類藝術的物質材料之中，如文學的語言文字、舞蹈的形體動作、音樂的音響節律、繪畫的筆墨色彩、雕塑的泥土木石等等。

2、藝術作品意蘊的第二個層次包含在作品的形式構成之中。

3、是作品中的物象、事件、情節等的指稱含義和表現意義，相當于潘諾夫斯基所說的藝術作品中第一方面的意義。

4、相當于潘諾夫斯基所說的藝術作品中第二和第三方面的意義，即約定俗成的意義和本質的意義。

二、意境：中國傳統美術思想的重要范疇，在傳統繪畫中是作品通過時空境象的描繪，在情與境高度融匯或所體現出來的藝術境界。情與景是構成意境的基本因素。但意境中的情須是蘊理之情,是特定時代精神的折射;而景也不僅僅是一般的自然景觀,同時也包括著能夠觸動人們情懷,引起生活回憶的場合、環境、人物和事件、這樣才能使作品的意境在欣賞過程中的認同和感情上的共鳴。

三、審美價值：指人對現實的關系中能滿足審美需要，引起審美感受的客體對象。價值概念本身必須以具有價值的對象對某種東西的關系為前提。審美價值作為審美關系的客體，是對象和現象對人類社會和社會的人有客觀意義的實物---物質方面。所以審美價值既包括天然---自然的“成分”，又包括社會---人的“成分”，任何自然規律，如果它對于社會的人和人類社會不具有意義的話，都不可能成為審美價值。

四、理解：藝術作品不僅是視聽知覺的接受對象，而且也是理解的對象。理解的循環 導入并講解內容

課堂練習選擇經典或優秀作品一至兩件，就其藝術表現形式，語言與深層意蘊的內在聯系進行分組討論。

課后小結鼓勵學生擴大自己的美術欣賞領域和視野，不局限于課本和課堂，要關心日常生活中所見的各種美術表現形式和視覺傳達形象。課后作業根據分組討論的材料或論點，課后寫一篇美術作品評論短文。課后記

八年級

課題第二單元 裝點我的居室課時1 教學目標

1、通過分析和評述，認知和感受不同表現形式和人文特色的美術作品對居室裝飾的影響。

2、了解學習寫意花鳥畫的基本表現技法第 周 教學重點

認識居室裝飾與寫意花鳥畫小品。

授課時間

教學難點寫意花鳥畫練習。課型新授課課類繪畫 教學方法講授法

學具居室裝飾資料、寫意水墨畫所需的工具教具課本、教參 教學過程 教學內容活動一 居室裝飾、欣賞與感受 活動二 寫意花鳥畫小品、創作與表現

教學環節

一、室內裝飾：為滿足人們的社會活動和生活需要，合理、完美的組織和塑造具有美感而又舒適、方便的室內環境的一種綜合性藝術。是環境藝術的一個門類。

室內裝飾一詞始于歐洲17世紀的巴洛克式和18世紀的洛克克式建筑藝術。它不單純是滿足人們審美需要的、多余和附加的裝飾，而是從環境藝術設計的角度出發，考慮不同的人在不同時間、場合下在心理、生理上對室內環境的要求，把握空間，設定其形狀、大小、設置用具，綜合處理藝術陳設，為人們提供一個既舒適、方便，又科學、美觀的生活環境。

室內裝飾的內容大體可分兩類：一類是依附與建筑實體的,如空間造型、綠化、裝飾、壁畫、燈光照明以及各種建筑設施的藝術處理等，統稱為室內裝修；另一類是依托與建筑實體的，如家具、燈具、裝飾織物，家用電器、日用器皿、衛生潔具、炊具、文具和各種陳設品，統稱為室內陳設。后一類相對獨立性，可以移動或更換。

二、想象與裝飾：二者不可分割，想象是創作過程中不可缺少的重要組成部分。在裝飾藝術中想象尤其重要。有無意識想象力是裝飾藝術創造能否成功的關鍵所在，裝飾正是藝術想象的結晶。

三、花鳥畫：以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科。又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。

早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會，中國花鳥畫已萌芽，發展到兩漢六朝則初具規模。導入并講解內容

課堂練習總結花鳥畫的章法，用你現在掌握的素材畫一幅花鳥畫。課后小結

1、展示優秀學生作業。

2、指出普遍存在的問題。

3、提出改進辦法。

課后作業收集不同風格，不同功能的居室飾資料，觀賞居室中張掛的不同美術作品。課后記

八年級

課題第二單元 裝點我的居室課時1 教學目標

1、結合一種版畫制作,了解學習版畫的基本表現技法.2、結合運用自己能收集到的廢舊材料,以拼貼的形式進行裝飾畫創作,學習拼貼裝飾畫的基本表現技法.第 周 教學重點

認識版畫與裝飾畫.授課時間

教學難點版畫與裝飾畫的繪制方法。課型新授課課類繪畫 教學方法講授法

學具制作一種版畫所需工具或用于拼帖裝飾畫的廢舊材料。教具課本、教參 教學過程

教學內容活動三 版畫.創作與表現 活動四 裝飾畫.創作與表現

教學環節

一、版畫：用刀子或化學藥品等在木版、石版、麻膠版、銅版、鋅版等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。

二、種類與技法：從類型上分版畫有四種：凹版、凸版、平版和孔版畫。

三、裝飾版畫：版畫創作隨著時代的發展，出現了十分繁榮的局面。版畫藝術的進一步提高，不僅要求我們在深化題材內容、反映時代精神方面作出新的努力；而且在藝術形式的表現手法的創新上也需要不斷開拓，不斷突破舊有的程式。近幾年來，致力與探索新穎藝術風格的版畫日臻涌現。其中“裝飾風格”、“裝飾性”或稱為“裝飾版畫”的作品日益增多，形成了追求裝飾形式美感的趨勢。

綜觀當前裝飾性版畫創作的實踐，可以看出在構圖、造型、色彩以及各種表現手法上形成了某些特有的藝術規律。大略表現在四個方面：

1、構圖結構新穎化。

2、造型特征變形美化。

3、色彩歸納意象化。

4、表現手法平面化。

四、沿革：版畫經歷了由復制到創作這兩個發展階段。早期的版畫是為印刷與出版而制作，畫者、刻者、印者分工，刻者只照畫者的畫稿刻板，稱作復制版者。后來版畫在藝術上贏得獨立的地位，畫者、刻者、印者都有版畫家一人自任，版畫家得以充分發揮自己的藝術創造性，這種版畫稱作創作版畫。導入并講解內容

課堂練習嘗試用拼貼的方法制作一幅裝飾畫。也可以畫一幅有新意的裝飾畫。

課后小結

1、展示優秀學生作業。

2、指出普遍存在的問題。

3、提出改進辦法。

課后作業將你喜歡的事物、你想表達的情感等，用你能夠找到的材料制版，完成一幅版畫 課后記

八年級

課題第二單元 裝點我的起居室課時1 教學目標

1、結合運用鉛筆淡彩畫畫自己喜歡的景或物，了解鉛筆淡彩畫的基本表現技法。

2、認識和體會美術作品裝框托裱和懸掛的方法、位置在居室裝飾中的作用。第 周 教學重點

初步了解鉛筆淡彩畫。

授課時間

教學難點鉛筆淡彩畫的繪制過程。課型新授課課類繪畫 教學方法講授法

學具收集的中外鉛筆淡彩畫作品圖片。創造鉛筆淡彩畫所需的工具。教具課本、教參 教學過程

教學內容活動五 鉛筆淡彩畫 創造與表現 活動六 展覽.展示與交流

教學環節

一、鉛筆畫：用鉛筆繪制的圖畫。鉛蕊用石墨或加顏料的黏土做成有黑色和各種顏色之分，并以H和B劃分硬軟度，各有6個型號。H型鉛筆多用于制圖，繪畫則根據需要分別采用B至6B型號。

二、鉛筆畫主要通過線條和由線條組織成的明暗調子表現物象，易于掌握和修改，因此是初學者掌握基本的造型能力、進行素描練習的重要手段之一，也是藝術家搜集素材、記錄形象、進行生活速寫和創作構思時最常用的藝術形式。但鉛筆畫的藝術價值并不僅僅限于此，富于變化的線條和細膩的明暗層次，不但使鉛筆畫具有豐富的表現力，而且有獨特的審美價值。在中、外美術史上不少藝術家繪制的大量鉛筆畫，其本身就是優秀的藝術作品，如達.芬奇、米開朗基羅、倫伯郎、門采爾、安格爾、列賓、畢加索、王室廓等人的精美的鉛筆畫都有著極高的藝術價值，成為人類文化寶庫中極為珍貴的藝術瑰寶。

三、鉛筆畫中適當的施以水彩，稱之為鉛筆淡彩畫，可以收到素典雅、厚重滋潤的藝術效果，也成為不少藝術家所采取的繪畫形式。

四、水彩畫：以水調和水彩顏料繪成的畫。水彩顏料一般都透明，用膠水調制而成，有干塊狀和錫管狀兩種。導入并講解內容

課堂練習分析鉛筆淡彩畫的作畫方法及步驟，畫自己喜歡的景或物。課后小結

1、展示優秀學生作業。

2、指出普遍存在的問題。

3、提出改進辦法。

課后作業配置畫框或自制畫框。課后記

八年級

課題第三單元 增一分活潑 添一分情趣課時1 教學目標培養學生利用平時收集的不同形狀、色彩的材料，圍繞小擺設的命題進行設計與制作，培養創新意識，提高動手能力。第 周 教學重點

基本掌握紙盒動物造型的一般規律和設計制作的方法步驟。

授課時間

教學難點描述自己作品創意和制作過程。課型新授課課類手工 教學方法講授法

教具課本、教參學具剪刀、膠水、紙盒、彩色紙、圖片資料 教學過程

教學內容活動一 小擺設 紙盒動物造型

教學環節

1、結合紙盒的形狀，色彩與相關動物產生聯想，如：黃色為主體的紙盒可設計貓、虎、獅、馬、牛。

2、紙盒的開啟與某些動物的嘴部接近，由此引發創意。

3、已確定名題，由此選擇適合的材料。

4、參考動物圖案資料、工藝品、寓言、神話故事進行創作。

5、想想與自己、家庭相關的動物，如：屬相、生肖年、朋友喜愛的動物，確定制作命題。

6、構思并查找資料，畫設計草圖。

7、制作紙盒動物造型，要求：造型概括、夸張、色彩鮮艷。導入并講解內容

課堂練習制作新穎、有趣的動物造型。課后小結

1、展示優秀學生作業。

2、指出普遍存在的問題。

3、提出改進辦法。

課后作業進一步完成課堂練習。課后記

八年級

課題第三單元 增一分活潑 添一分情趣 活動二 小擺設 瓦楞紙動物造型課時1 教學目標培養學生利用平時收集的廢紙箱，開動腦筋，發揮自己的想象力，創造富有個性的作品，利用面材進行立體構成制作練習。第 周 教學重點

學習用瓦楞紙制作動物。

授課時間

教學難點以口頭或文字方式描述自己作品的創意和制作過程。課型新授課課類手工 教學方法講授法

教具課本、教參學具瓦楞紙板、美工刀、剪刀、直尺、墊板、乳膠、鉛筆、圖畫等。教學過程

教學內容第三單元 增一分活潑 添一分情趣 活動二 小擺設 瓦楞紙動物造型

教學環節

1、生活中許多商品的外包裝都要用到紙箱，仔細研究紙箱會發現它的厚度隨商品的體積和重量也有薄、厚之分，材質也略有不同，用瓦楞紙板可以制作各種上室內裝飾品。

2、欣賞課本中瓦楞紙動物造型作品及資料圖片或課件由學生分組探究瓦楞紙動物作品設計、制作要點。

（1）造型----抓住特征、概括、夸張、變形。（2）色彩----可單純、淡雅；也可濃重、艷麗。

（3）結構----可采用插接法以虛代實；也可用疊加法由面成體。

3、裁切要領：

（1）裁切時必須使用墊板。（2）切割直線用尺比好，垂直切下。

（3）注意下刀要穩，可分幾次用力，一定要注意安全。

4、設計、制作。

提示：選擇適合的裝飾品或實用性強的工藝品，結合資料圖片畫設計草圖。導入并講解內容

課堂練習選擇自己喜歡的動物圖案，按比例分解畫在瓦楞紙上。剪好后插接完善作品。

課后小結

1、展示優秀學生作業。

2、指出普遍存在的問題。

3、提出改進辦法。

課后作業進一步完成課堂練習。課后記

八年級

課題第三單元 增一分活潑 添一分情趣 活動三 小擺設 線材人物、動物造型課時1 教學目標

1、通過利用可彎、折、卷曲的線材的造型創作，體驗線材人物、動物造型設計要素和制作方法。

2、通過案頭小擺設的設計制作練習，發展和感知生活中的美，提高動手操作能力和設計意識。第 周 教學重點

線材造型創造的一般規律。

授課時間

教學難點掌握制作的方法和步驟。課型新授課課類手工 教學方法講授法

教具課本、教參學具2.5米長銅電線兩根、鉗子一把、圖畫紙、鉛筆、動物圖案資料。教學過程

教學內容第三單元 增一分活潑 添一分情趣 活動三 小擺設 線材人物、動物造型

教學環節

1、研究課本中的動物、人物線材作品，發現并找出作品的創作思路和制作方法。

2、用一筆畫的方法，抓動物、人物的形象和動態，在圖畫紙上繪圖。

3、可參考用線描繪的動物、人物圖案資料，按立體造型表現加以改進。

4、完成繪圖，用電線進行創作時先要考慮的首、尾如何處置的更巧妙。

5、未成功的作品，拉直后再重復使用。

6、設計和制作時，要考慮重心問題，作品完成時能平穩站立，有教好的穩定性。

7、暫時沒想好制作內容的同學，可臨摹書中作品。導入并講解內容

課堂練習

1、用一筆畫的方法，畫出要制作的形象。

2、用電線和鉗子完成作品。課后小結

1、展示優秀學生作業。

2、指出普遍存在的問題。

3、提出改進辦法。

課后作業進一步完成課堂練習。課后記

八年級

課題第三單元 增一分活潑 添一分情趣 活動四 小擺設 快餐盒、小塑料瓶造型課時1 教學目標通過對社會周圍塑料制品的關注，學會利用以有材料進行加工、組合創造新形象，進一步提高設計意識和動手能力。第 周 教學重點

遵循最基本的組合原理和形式法則，使作品產生節奏與韻律，達到多樣統一的效果。

授課時間

教學難點樹立利用身邊材料創造富有生命活力的藝術品的意識。課型新授課課類手工 教學方法講授法

教具課本、教參學具塑料瓶、快餐盒若干、剪刀、美工刀、膠水、其他相關資料等。教學過程

教學內容第三單元 增一分活潑 添一分情趣 教學環節

1、塑料瓶---可切割、可組合、可添加。

2、快餐盒---可切割、可折疊、可綜合利用。

3、其他輔助材料---可編結（塑料繩）、可切割組合（苯板）。

4、設計是可先設定命題。在確定的題目下選擇材料，再組合、加工、制作。

5、、設計時可根據材料的形狀、質地、色彩確定制作內容。

6、想一想作品完成后的用途，若是裝飾墻面就可做一件掛飾，若擺放在書桌、書架、窗臺上，則要考慮作品的大小。導入并講解內容

課堂練習用身邊的材料，做一個造型新穎的動物。課后小結

1、展示優秀學生作業。

2、指出普遍存在的問題。

3、提出改進辦法。課后作業進一步完成課堂練習。課后記

八年級

課題第三單元 增一分活潑 添一分情趣 活動五 小擺設 蛋殼人造型課時1 教學目標

1、通過蛋殼人造型設計、制作，進一步豐富學生的想象力、創造力和審美情趣。

2、進一步豐富學生美化生的能力，體驗設計和制作的一般規律。第 周 教學重點

掌握彈殼人造型設計的制作方法。

授課時間

教學難點培養學生利用廢舊材料進行設計的理念與技術意識的探索。課型新授課課類手工 教學方法講授法

教具課本、教參學具空蛋殼兩至三個、彩色紙、乳膠、剪刀、毛筆、水粉色、資料、圖畫紙、鉛筆等。教學過程

教學內容第三單元 增一分活潑 添一分情趣 活動五 小擺設 蛋殼人造型

教學環節

1、蛋殼人偶類型---用蛋殼制作人物頭型，用布料制作服裝，組合后可用來演偶戲。

2、蛋殼人擺設---用蛋殼與圓筒組合，制作成各種人物造型。

3、蛋殼不倒翁---把蛋殼內部放入融化的臘及重物，制成不倒翁。

4、京劇臉譜造型---用蛋殼做京劇人物的頭部，取硬紙剪出造型人物的髯口和部分軀體，再制作一頂帽子，按譜式畫好臉譜及服飾、頭飾著色。導入并講解內容

課堂練習用蛋殼和紙筒、彩紙等材料，制作人物。課后小結

1、展示優秀學生作業。

2、指出普遍存在的問題。

3、提出改進辦法。

課后作業進一步完成課堂練習。課后記

八年級

課題第三單元 增一分活潑 添一分情趣 活動六 小擺設 小泥塑造型課時1 教學目標通過用膠泥對基本形體的把握及加法、減法的捏塑，初步了解雕塑的創作規律，嘗試操、搓、粘、壓、劃、刻、抹等具體技法，提高設計意識、立體造型能力和動手能力。第 周 教學重點

對小泥塑造型產生興趣，并能用雕塑作品表現校園生活。

授課時間

教學難點對身邊的雕塑作品評述優缺點和提出改進的建議和方法。課型新授課課類手工 教學方法講授法

教具課本、教參學具膠泥、濕毛巾、雕塑工具、15cm纖維板、資料圖片、圖畫紙、、鉛筆等。教學過程

教學內容第三單元 增一分活潑 添一分情趣 活動六 小擺設 小泥塑造型

教學環節

1、雕塑就在我們身邊、古往今來，中外雕塑作品美化了人們的生活，豐富了人類文化藝術的寶庫，在今天的教學活動中，我們一起動手實踐。

2、說說在生活中（社區、街道、學校、商店、居室）所見到的感受最深的雕塑作品和自己收集的雕塑資料圖片，討論自己準備的形式。

3、結合中外雕塑作品和自己收集的雕塑資料圖片，討論自己準備創作的選題。

4、用繪畫的形式畫出雕塑小擺設的草圖。

5、討論草圖稿及雕塑要領。

6、進行小泥塑造型創作。導入并講解內容

課堂練習試用膠泥捏一件立體小泥塑。課后小結

1、展示優秀學生作業。

2、指出普遍存在的問題。

3、提出改進辦法。

課后作業進一步完成課堂練習。課后記

八年級

課題第三單元 增一分活潑 添一分情趣 活動七 小擺設 折紙動物造型課時1 教學目標

1、通過折紙動物造型，培養學生立體思維能力、動手制作能力及創造能力。

2、通過案頭小擺設的設計制作練習，了解紙造型的藝術特點、構成原理、基本技法，在動手實踐中，發現和感知生活中的美。第 周 教學重點

對紙造型動物的一般規律和技法的了解和掌握。

授課時間

教學難點紙造型創作與設計意識培養的探索。課型新授課課類手工 教學方法講授法

教具課本、教參學具彩色紙、膠水、剪刀、圖片資料。教學過程

教學內容第三單元 增一分活潑 添一分情趣 活動七 小擺設 折紙動物造型

教學環節

1、直線折---在需要折痕處用直尺比較好，用硬物劃痕再折。

2、曲線折---在需要折痕處，用硬物劃曲線痕，再輕輕折出。

3、曲線---借助圓桿筆，左手握紙，右手握筆并壓住紙后，左手抽紙使紙張呈弧線彎曲。

4、剪---右手握剪，來回開合，左手配合握紙比好要剪開的線，剪出需要的形狀。導入并講解內容

課堂練習結合教材中紙造型----馬的步驟圖，模仿制作。課后小結

1、展示優秀學生作業。

2、指出普遍存在的問題。

3、提出改進辦法。

課后作業

1、收集相關資料，為今后的創作創造條件。

2、嘗試使用身邊的多種可利用的資料進行藝術創作和探索。課后記

八年級

課題第四單元 和諧溫馨的生活空間 活動一 裝飾風格 欣賞 交流 策劃 活動二 織物 設計 實踐 體驗 活動三 色彩 設計 實踐 體驗課時1 教學目標

1、認識不同職業，不同年齡的人們和不同國家地區、不同時期的人們生活空間的風格特點。

2、感受不同材質、不同色彩的織物產生的不同裝飾效果。

3、認識色彩在生活空間裝飾和產生和諧溫馨效果所起的作用。第 周 教學重點

能否以自己的認識和理解對一個特定的生活空間裝飾進行策劃。

授課時間

教學難點能否與同學們相互配合勾畫裝飾效果圖的草圖。課型新授課課類工藝 教學方法講授法

教具課本、教參學具筆、紙、顏料 教學過程

教學內容第四單元 和諧溫馨的生活空間

教學環節

一、藝術陳設的整體要素：現代藝術陳設，是在現代工業技術的物質基礎上，致力于功能與美的協調為目的造型活動。整體性的要素是形、色、光和材質。

形是陳設環境和各種物質的一種空間結合體，它借助體、面、線的組合和穿插，構成了圍與透、虛與實、分與聚、動與靜的實體空間和視感空間。

面總是依附與一定的形而存在，但它在視感印象中比形更具感染力。由于色的明度、純度和色相的變化，能產生使人感到冷暖、輕重、強弱、進退的視感效果。

光不僅是喚起我們色感的關鍵，而且能使陳設環境產生微妙的光照效果。

材質是色和光呈現的基體。它表面的精、粗、光、毛常常影響到色光的寒暖感和深淺變化；質地的松軟與挺闊、柔韌與堅硬、往往使人產生含蓄與明快的聯想。

二、紡織品美術設計：美化日用紡織品的藝術創作活動，又稱染織美術設計。

三、紡織品的色彩：對織物外觀上的要求是紡織美術設計的基礎，其中色彩要求尤為突出。

四、紡織品的圖案紋樣：來源不外乎自然形象和幾何紋樣。

五、居室色彩設計：家庭居室是人們生活的主要場所，人生有一半以上的時間是在家庭居室中度過的。因此，居室的設計是否合理直接影響到居住者的生活，其中色彩的設計是整個居室設計的重要內容之一要創造一個舒適合理的生活空間，色彩是一個不可忽略的因素。導入并講解內容

課堂練習根據自己的喜好等因素，確定居室的大體風格，并設計初步的裝飾效果圖。

課后小結

1、展示優秀學生作業。

2、指出普遍存在的問題。

3、提出改進辦法。

課后作業嘗試從裝飾變化的角度，對自己或家人、朋友的生活空間的織物進行再設計，以產生或加強裝飾感。課后記

八年級

課題第四單元 和諧溫馨的生活空間 活動四 陳設物 設計、實踐、體驗 活動五 裝飾效果圖 設計、實踐、體驗 活動六 展覽 展示、評述、總結課時1 教學目標

1、感受陳設物的造型特點、材質特點、色彩效果及實用性的不同對營造和諧溫馨的生活空間所產生的效果。

2、認識和了解室內裝飾效果圖的繪制特點。

3、以文字的形式總結自己的體會和收獲。第 周 教學重點

感受不同造型特點、材質特點、色彩效果及實用性的陳設物所產生的不同實用和裝飾效果。

授課時間

教學難點認識和體會陳設物在生活空間中的實用及美化的雙重作用。課型新授課課類手工課 教學方法講授法

教具課本、教參學具各種相關圖片、影視資料。設計或制作室內裝飾效果圖的材料。教學過程

教學內容第四單元 和諧溫馨的生活空間

教學環節

一、室內陳設品的選擇與布置：室內環境中的陳設品可以加強室內間的視覺效果，增強生活環境的文化意識，提高人們的生活情趣，含有創造表現和潛移默化的功能。

二、設計藝術的本質與特征：

1、展示設計是有別于生活與工作環境的展示空間環境藝術設計，讓人在其中接受信息、增長見識、受到教育與啟迪。

2、展示藝術是一種最富表現力和感染力的時空藝術表現形式，觀眾在展示空間里，是以“流動---停留---流動”的方式，接受信息、觀賞展品。

3、展示藝術必須體現觀眾的參與性。

4、展示藝術是多維的空間與關系處理。

1、展示設計藝術應用美學之一，它和其他造型藝術一樣，必須做到藝術形式與內容高度統一。

2、展示藝術是特殊的舞臺美術設計。

3、展示藝術是特殊的舞臺美術設計。

4、展示設計藝術是以趣味性和幽默性來吸引觀眾的。

5、展示藝術必須簡明扼要，主題突出，讓人過目不忘。

6、展示設計藝術是集體智慧與勞動的結晶。導入并講解內容

課堂練習結合自己的理解和認識，為自己的生活空間進行多種類型和效果的裝飾設計。如熱烈活潑的生活空間、冷靜嚴肅的生活空間等。課后小結

1、展示優秀學生作業。

2、指出普遍存在的問題。

3、提出改進辦法。

課后作業進一步完成課堂練習。課后記 八年級

課題第五單元 環境藝術設計 活動一 二 室內設計、陳設藝術設計 活動三 景關設計 觀察與設計課時1 教學目標

1、認識和了解室內設計和陳設藝術設計之間的相互關系。

2、結合自己的認識和了解對自己周圍的室內環境和相應的陳設用品進行思考設計。

3、認識和了解景觀設計在城市生活空間中的地位，及其與城市總體規劃之間的關系。第 周 教學重點

能否認識和了解景觀設計在城市生活空間中的地位，及其與城市總體規劃之間的關系

授課時間

教學難點能否對某個城市生活空間內景觀藝術的設計的特點或問題，提出自己的意見和建議。課型新授課課類工藝 教學方法講授法

學具圖片、資料可以制作景觀設計的模型和簡單制作材料。教具課本、教參 教學過程 教學內容第五單元 環境藝術設計

教學環節

一、室內設計：建筑設計的組成部分，旨在創造合理、舒適、優美的室內環境，以滿足使用和審美要求。

二、平面設計和空間組織：室內設計是以人在室內空間的行為活動為基礎的。

三、光照設計：通過光可以表現空間的形體、色彩和質感以創造室內不同功能需要的環境氣氛。

四、色彩設計：色彩對人的心理和生理作用的研究，以成為一個專門知識領域。

五、材料選擇：室內材料除了過去常用的竹、木、磚、石、陶瓷、玻璃、水泥、金屬、涂料、編制物以外，近年來涌現出大量美觀的輕質材料，如礦棉制品、合金、人工合成材料等。

六、家具布置：家具包括固定家具和可移動家具。

七、裝飾和陳設：在室內常利用壁紙、地毯、窗簾的圖案作裝飾，在有些公共建筑內還往往用符號、文字、圖形來引人注目和誘導人流。

八、植物配置：中國的盆景、日本的插花，君能平添室內生氣。

九、家具設計：用圖形和文字說明等方法，表達家具的造型、功能、尺度與尺寸、色彩、材料和結構。

十、造型設計：對家具形體的塑造。組成家具造型設計的3大基本要素為功能、材料和工藝特性、造型形象。

十一、結構設計：家具零部件的結合方式和裝配關系。

十二、工藝設計：工藝是制作家具的重要手段。

十三、環境藝術：工藝美術的一個門類。

十四、壁畫：裝飾壁面的畫。導入并講解內容

課堂練習

1、結合自己的認識和理解分析某個室內空間及其陳設藝術的設計。

2、設計一個你所喜歡的家具或燈具。

課后小結

1、展示優秀學生作業。

2、指出普遍存在的問題。

3、提出改進辦法。

課后作業進一步完成課堂練習。課后記