第一篇：湘版美術教案八年級上全集

湘版美術教案八年級上全集

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課目

第１課 我喜愛的書

年級

教學程序

教學活動

媒體運用 年級

（第一課時）

１． 課前一周，布置學生課余到學校附近書店調查一些封面設計具有特點的書。

學生介紹自己喜愛的書籍封面

２． 請學生介紹自己收集或者喜愛的書籍封面設計。（注意及時總結學生從哪些方面介紹書籍封面，積極肯定學生對封面設計美感樸素的認識與思考。）

教學引入 ３． 教學歸納引入：

書籍封面設計一般從圖形、文字、色彩等幾個方面進行。常見的方式是以圖形為主，圖形與文字的有機結合。其實，單純以文字為主要的設計元素，把文字看成一種可以進行設計的圖形符號，同樣可以產生視覺沖擊力，體現與眾不同的設計意味。

文字組合、變化、構成為主的設計方式。

展示分析海報設計作品

４． 展示兩組以文字圖形設計的優秀海報并加以借鑒。分析作品中文字圖形設計的大小、位置、形狀、色彩變化及設計特點。

先引導學生總結歸納一些實用的文字圖形設計技巧，然后教師再升華總結。

更多從文字造型設計、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計。

位置變化：

疏密、虛實、藏露、錯落、上下、偏正、曲直、縱橫、集點成線、集線成面、對齊方式。

布置學習活動及活動要求

５． 布置學習活動及活動要求：

選擇自己喜愛的書籍，進行封面布局的版式設計。

（嘗試把文字都看成幾何方塊，注意大小、位置、形狀、色彩的變化與設計。）

展示學習活動及活動要求。

學生練習嘗試

６． 學生動手練習嘗試。

（教師參與各個小組學生的設計探討過程，引導學生尋找更佳的設計方案，選擇更優化的制作表現手段。教師的引導不要演變成一種包辦，激發學生不斷完善設計的欲望及提供努力的方向是教學輔導的核心。）

（第二課時）（課前用適合設計繪制的白紙包裝一本自己喜愛的書籍準備重新設計。）

分析書籍封面

１． 分析一組以文字元素為主設計的中外書籍封面。（引導學生運用上課時學習的文字設計知識進行分析。）

展示一組中外書籍封面。

總結學生練習

２． 回顧總結上課時學生練習的情況。

（教師針對版式設計問題提出學生需要改進的建議。）

投影儀配合。

布置學習活動及活動要求

３． 布置學習活動及活動要求：

選擇自己喜愛的書籍，嘗試把文字看為主要設計元素，根據自己對書籍內容的理解，對原有書籍封面進行再設計。

（提倡選擇水彩筆、蠟筆等簡便、易行的繪制工具，探索剪、貼、鏤空、拓印等省時、實用的表現技巧。

英文及其他文字符號也都屬于文字圖形設計元素。

提倡先設計幾個創意草圖，比較后再選擇確定其中一個加工完善，完成正稿設計與制作。）

展示學習活動及活動要求。學生分組練習

４． 學生分組練習，教師輔導。

（教師的引導側重強化學習活動的要求，激發學生探索封面設計。）

展示與評價

５． 作業展示與評價。

（學生介紹分組對比原有書籍的設計，介紹本組最佳設計作品的特點，教師積極引導同學之間探討各組設計作品的特點與不足所在。）

投影儀配合。

課目

第 2 課 蒼松翠柏

年級

教學程序

教學活動

媒體運用

（第一課時）

欣賞作品：《松石圖》

１． 引導學生欣賞作品：潘天壽的《松石圖》。（約５分鐘）

（為了幫助學生更好地感受作品特定造型特點及畫面情境，教學中對比加入另一幅風格差異明顯的松石圖，宜簡潔。）

教師設問：對比一下，兩幅作品的畫面在意境上給你什么明顯不同的感受？

分析一下，為什么兩幅作品會給你這種感受上較大的差異呢？

你覺得作品中的特定造型與畫面的特定意境有什么內在聯系嗎？

（教師及時總結歸納學生看法，引出中國傳統繪畫以獨特的筆墨技巧表現對象，傳達不同精神寓意的特點。）

對比展示兩幅寫意松樹作品。（可以局部放大）

學生自主欣賞松樹作品

２． 學生嘗試自主欣賞松樹作品。（約５分鐘）

（展現兩幅松樹為主的畫面，注意作品技法風格與畫面意境具有明顯的差異性。）

示兩幅松樹寫意作品。

展年級上冊

師生一起分析范畫

３． 師生一起分析一幅松樹范畫的特點、臨摹步驟與技法要領。（約５分鐘）

（注意教師的主導作用主要表現在提供學生分析的具體方向與角度。）

展示一幅松樹范畫。

學生臨摹范畫局部

４． 學生自己嘗試練習，臨摹范畫的局部。（約５分鐘）

（強調鍛煉學生自己體會知識、運用知識的能力。）

５． 教師及時總結學生在試畫過程中出現的普遍問題，針對性提出改進的具體方法及要點。（約５分鐘）

學生臨摹松樹范畫

６． 學生正式對一幅自己較為喜愛的松樹范畫進行臨摹練習。（約１５分鐘）

教師出示三張不同風格與不同技巧難度的松樹臨摹作品，都不宜偏難。

紙張建議選用毛邊紙，四開大小。

（建議部分學生畫完一張后，教師在積極肯定與提出改進意見的同時，再發一張毛邊紙，鼓勵學生的繪畫積極性。教師及時根據班級練習中出現的普遍問題，進行輔導中的動態提示與補充。）

展示三幅松樹臨摹范畫。

作業展示 ７． 部分學生優秀作業展示與教學小結。

投影儀配合展示。

１． 布置學生先用毛筆工具在八開毛邊紙上試畫出三棵松樹的（第二課時）

試畫出三棵松樹的組合

組合變化。（約５分鐘）

在復習上一課時教學內容的同時，引入新課的教學內容，及時與真實掌握學生對組合變化的已有認識水平與運用程度。

觀察、歸納作品中樹木組合的特點與規律

２． 教師出示兩張示范作品，引導學生觀察并歸納作品中樹木組合的特點與規律。（約５分鐘）注意結合示意圖來強化學生對樹木組合基本特點的把握，同時提示學生養成良好的構圖步驟習慣。

展示樹木組合的示范作品。

學生分析試畫作業

３． 教師出示幾張樹木組合變化的示意圖，結合前面學生的試畫作業，讓學生嘗試分析作業中組合變化的優劣。（約５分鐘）

了解畫山石的用筆、用墨與結構變化特點

４． 觀察山石示范作品，讓學生初步了解畫山石的基本用筆、用墨與結構要點，了解山石組合大小、聚散等變化特點。（約５分鐘）

松、石水墨畫創作

５． 學生嘗試以松、石為主體，創作水墨畫。（約２０分鐘）

紙張選用毛邊紙，四開大小。

教師出示幾張適于初學者直接借鑒的松石小品范畫。

（建議部分學生畫完一張后，教師在積極肯定與提出改進意見的同時，再發一張毛邊紙，鼓勵學生的繪畫積極性。教師及時根據班級練習中出現的普遍問題，進行輔導中的動態提示與補充。）

作業展示 展示三幅松石臨摹范畫。

６． 部分學生優秀作業展示與教學小結。教學評議可采用師評、自評、互評結合的方式進行，在有條件的學校可采用適時舉行小畫展的辦法，展示學生作業，激勵學習熱情。

投影儀配合展示。

課目 第 3 課 繽紛家用電器

年級年級上冊

教學程序

教學活動

（第一課時）

媒體運用

課前布置學生調查活動

１． 課前布置學生分組進行市場電器的調查活動。

主要調查內容：

ａ． 產品造型、色彩、人性化設計等方面的特點與存在的問題。

ｂ． 不同設計的同類產品在市場價格、銷售等方面的情況有何差異。

多種家電實物

大家一起分析調查的信息

２． 教師與大家一起分析調查總結的信息，初步歸納產品設計與市場之間的內在聯系。

（調動每個調查小組參與到調查信息整理的競賽活動中。）

投影儀配合展示。

優化原有設計的舉例

３． 引導學生根據調查結果，對本小組調查產品再設計。

（教師先自己對一組學生調查的產品，參照調查得出的信息，建設性地提出一些改進建議，并先對優化原有產品設計進行教學舉例。）

展示產品設計效果草圖

４． 展示一組馬克筆繪制的產品設計效果草圖，引導學生注意產品創意稿繪制的技巧。

展示產品設計效果草圖。

布置學習活動及活動要求

５． 布置學習活動及活動要求：

根據調查的結果，對本學習小組調查的產品進行再設計，并畫出創意稿。

注意與學習小組的同學進行協作、交流。

產品的改進必須明確改進的理由，體現優化設計的價值。切忌脫離實際的盲目設計。

創意稿力求表達明確，力圖展現產品的設計特點。

提倡使用馬克筆或水彩筆等結合黑色水性筆進行繪制。

提倡用簡短的文字標注配合產品造型，提示設計的特點，提倡寫出設計說明。

習活動及活動要求。

展示學學生練習

６． 學生動手練習及教師輔導。

（第二課時）

分析產品造型、色彩、功能人性化設計等方面特點

１． 出示一組優秀設計作品，分析產品造型、色彩、功能等方面有機結合的特點。

展示一組設計作品。

２． 出示一組優秀設計作品，分析作品以人為本的設計思想及創意特點。

展示一組設計作品。

引導學生分析產品特點

３． 出示一組優秀設計作品，引導學生自己獨立分析產品造型、色彩、功能及人性化設計的特點。

展示一組設計作品。

引導學生總結繪制效果圖的簡易技巧

４． 出示一組馬克筆繪制的產品設計效果草圖，引導學生總結繪制效果圖的簡易技巧。

ａ． 選擇更能體現產品主要特點的角度繪制產品。

ｂ． 用黑色水性筆勾畫產品造型結構線。

ｃ． 使用淺灰色的馬克筆在體塊轉折處入手，強化立體感與質感。

ｄ． 使用黑色馬克筆勾畫產品的外輪廓及裝飾投影。

回顧學生練習

展示一組設計效果草圖。

５． 簡要回顧上節課的學生練習中值得進一步注意的設計構思問題及繪制技巧的差距。

布置學習活動及活動要求

６． 布置學習活動及活動要求：

嘗試設計一種家用電器，畫出創意稿。

自己獨立設計或者與學習小組的同學協作進行。

設計的電器產品應該具有一定的現實意義，同時又要具有一定的超前意識。

創意稿力求表達明確，能夠充分展現產品的設計特點。

注意選擇更能體現產品設計特點的角度繪制創意稿。

嘗試運用簡易技巧繪制創意稿。

提倡用簡短的文字標注配合產品造型，提示設計的特點，提倡寫出設計說明。

習活動及活動要求。

學生練習

７． 學生動手練習及教師輔導。

展示及小結

８． 學生作業展示及單元教學小結。

展示學生作業。

課目 第４課 觸摸美麗

年級 年級上冊

展示學教學程序

教學活動

媒體運用

（第一課時）

學生介紹材質特性

１． 先檢查學生課前收集材質的準備工作，然后請同學介紹自己收集的材質在肌理與質感等方面的特性。（約５分鐘）

實物材料

材料照片資料展示與分析

２． 借助影視媒體展示一些材料的照片資料。（注意圖片的清晰，注意展示材質細部的放大圖片。）（約１０分鐘）

教師著重對比分析一組材質的肌理與質感，強調不同肌理與質感給人感受的心理差異，幫助學生建立材料特性與情感表達之間的內在聯系。

幻燈片展示幾組不同材料的照片。

學生分析課前收集的材質

３． 請部分學生對課前收集的材質進行分析。（提倡學生運用對比的方法，強化特定材質肌理與質感的不同感受，提示學生關注材料特性與情感表達之間的內在聯系。）（約５分鐘）

實物投影儀展示學生收集的材料。

開展學習活動及提出相關要求

４． 布置學習活動一的要求及相關準備工作。（約５分鐘）

提倡選擇教師提供的繪畫線稿為基礎進行改造，如果自己獨立選擇參照作品，宜選擇適合夸張變形及造型較簡單的。

注意材質的加工、處理，使其能夠更加適合體現改造后的造型，提倡根據特定材料特性，大膽改造畫面原有造型。

注意利用適合的材質及拼擺方式展現你對特定造型對象的感受。改造完成后的裝飾作品與參照作品造型上可以具有較大的差異或改變，但應利用材質來體現一定的視覺美感。

前后相鄰４人為一個學習小組，每組學生提供幾幅簡單繪畫線稿，大小４０厘米左右的硬板為拼擺裝飾練習的基面。

注意每組同學之間加強交流與合作，爭取運用團隊協作的力量，在短時間內完成一件美的裝飾作品。

５． 學生分組進行動手練習。（約１５分鐘）

（教師及時根據班級練習中出現的普遍問題，進行輔導中的動態提示與補充。）

幻燈片提示學習內容及活動要求。

畫稿及制作材料

（第二課時）

復習導入課堂教學 １． 先整體評價學生上課時的學習活動，然后請幾位同學給大家介紹本學習小組制作的裝飾作品。（約３分鐘）

（注意提示學生重點從材料選擇、加工技巧、拼擺處理、裝飾美感等方面加以介紹。）

２． 教師從學生作品入手，著重對比分析幾件利用不同材質合理搭配的優秀裝飾作品。（約１０分鐘）

（引導學生關注各種材料構成點、線、面的色彩、質感、肌理、疏密、形狀、位置、大小、曲直等等形式對比的處理技巧，同時特別應當強調視覺藝術中對比與統一的原則，幫助學生初步理解特定材質的形式美表達技巧。）

３． 請學生自己嘗試分析上課時裝飾練習中在形式對比方面的優缺點。教師及時進行歸納補充與升華。（約５分鐘）

實物投影儀展示學生作品。

幻燈片提示學習內容及活動要求。

新授及作業安排

１． 布置學習活動二的要求及相關準備工作。（約２分鐘）

裝飾造型的設計可較為具象，也可較為抽象，關鍵在于造型設計是否適合充分展現材質的形式美感。

更多考慮同種材質更多對比與變化的可能，不要急于使用更多的材質進行對比，注意把握對比與統一的原則。

前后相鄰４人為一個學習小組，每組學生提供幾幅簡單繪畫線稿，大小４０厘米左右的硬板為拼擺裝飾練習的基面。

每組同學之間加強交流與合作，爭取運用團隊協作的力量，在更短時間內完成一件更有創意與形式美感的裝飾作品。

２． 學生分組進行動手練習。（約１５分鐘）

（教師及時根據班級練習中出現的普遍問題，在輔導中加以提示與補充。）

實物投影儀展示學生作品。

教學評估與課堂小結

學生評價自己設計裝飾的作品。（５分鐘）

（教師主要充當教學組織與引導的角色，同時鼓勵同學之間的相互評價與交流。）

課目 第 5 課 與米羅游戲

年級

媒體運用 年級上冊

教學程序

教學活動

（第一課時）

建立教學情境

（一）教學情境建立

時間：１７世紀西班牙、中國新石器時代

地點：西班牙一所學校內 中國新石器時代阿木林酋長部落內

人物：米羅和他的學生（老師與學生飾）

酋長和村民（初二學生飾）

簡單的服裝飾品。

把握抽象藝術特點

（二）把握抽象藝術特點

Ａ． 米羅先生正在用他特殊的方式教學生如何繪畫——音樂教學聯想法。

Ｂ． 首先，我們來了解一下什么是抽象：

ａ． 是從各種事物中抽出共同的本質成為概念。

ｂ． 籠統、概括：與生動具體相對，不具體，不具象的。

美術與音樂在節奏、韻律、意境等方面都有相通之處，所以很多美術家可從音樂中得到啟發，音樂可用繪畫作品為題材，繪畫也可采用音樂性標題。

電子琴演奏。

認識平面——浮雕

（三）認識平面——浮雕（半立體）

Ａ． 接下來，請同學們先看燈片，首先把音樂中的音符與繪畫中的點、線、面進行一種對比。

Ｂ． 第二步：老師彈奏一下音符，同學們試圖想一想，用紙畫下來。

同學們以三種方法來畫抽象的作品。

方法一：幾何體的組合。

方法二：強調物體的骨架、主體。

方法三：點、線、面的結合。

把以上三種方法組合起來，你就可以畫出一幅很有裝飾性的抽象作品來。

Ｃ． 第三步：老師彈奏第二遍，請學生上臺用顏料直接擠、繪在畫紙上。

Ｄ． 第四步：下面老師彈兩首曲子，同學們第一遍可用筆畫，第二遍請幾位同學上臺用手中的材料做一張淺浮雕作品。

曲子Ａ：美國歌曲《雪絨花》

曲子Ｂ：中國歌曲《潛海姑娘》

演示幻燈片。

學生討論用什么材料，用什么方法來表現？

用琴聲表現時空隧道，側面介紹米羅的一些作品。

（第二課時）

欣賞作品，同時，造型從平面過渡到立體

體

（一）欣賞作品，同時，造型從平面過渡到立

演示音符變化的幻燈片。

Ａ． 米羅先生帶著幾位得意門生，通過時空隧道來到了中國新石器時代阿木林部落內，現在是中國阿木林部落。（情景劇表演）

Ｂ． 介紹米羅的抽象作品。

ａ幅：這幅作品叫“光輝翅膀的微笑”

ｂ幅：這幅立體作品的名字叫“人物”

畫家作品

提問：大家可否在這幅畫中看到什么？

引導學生做立體抽象作品

（二）引導學生做立體抽象作品

Ａ． 老師配打擊樂，兩個學生跳舞，其他學生邊看邊思考。

Ｂ． 學生動手制作。

提問：大家請仔細觀察一下，這些是用什么東西做成的？

學生即興表演

（三）學生即興表演

Ａ． 學生上臺解說自己的作品內涵。

Ｂ． 小組協商合作進行即興表演。

學生作品及自編小劇目

小結、下課

（四）小結、下課

創作應該點到為止，這樣才能保持抽象藝術的魅力。今天我到阿木林部落玩得很高興，看到了中國未來的抽象藝術家，那就是你們。希望以后你們用身邊任何材料都能做出美好的作品來。

課目

第６課 光影的交響

年級

媒體運用 年級上冊

教學程序

教學活動

（第一課時）

引入課題

一、引入課題

用同一景物的彩色和黑白攝影作品進行比較，引導學生進行分析。

安徽民居天井的彩照轉換為黑白照。

視覺情感體驗

二、視覺的情感體驗

１． 欣賞生活中的三張攝影作品，理解其帶給人的視覺感受，并通過音樂的通感加強體會。

①畫面中哪種色彩元素占的比例大？

②它給你帶來什么視覺感受？

③為什么會出現這種視覺效果？

小結：畫面中黑偏多，多有厚重、跳躍之感；灰偏多，多有朦朧、含蓄之感；白偏多，多有明快、活潑之感。

產生不同的影調的主要原因有：光的方向、光的強弱等。光線強，影調清晰；光線弱，影調朦朧；順光，白偏多，影調明亮；逆光，黑偏多，影調厚??

２． 感受藝術家在美術作品中是如何運用光影的黑白灰變化賦予畫面生命力的。

作品賞析：厚重而寂靜的山間夜色，迷蒙的雨中街景，熾烈的高原景色。

《牧歸》《晨》《雪景》三幅風景照的欣賞。

《雁蕩山下村舍》

《蘇聯街中雨景》

《拉薩高原》三幅風景畫的欣賞。

畫面簡潔描繪

三、畫面簡潔與概括的描繪

１． 引入教材上的彩照《沙漠》，談談它帶給大家的視覺感受。

體會并談談照片帶給自己的感受。

２． 轉換成黑白效果，分析構圖韻律主線形成的主要原因。

３． 用簡潔的黑、白、灰三色概括畫面。

４． 簡潔地描繪照片中的影調關系。

５． 活動一：將自己課外收集的風景照片或風景畫用單色工具進行概括與描繪。

６． 展示并簡要評析兩幅優秀的學生練習，老師對線條、黑白灰的處理進行簡潔的示范性修改。

優化描繪的基本步驟。用概括的線條與塊面將黑白灰三調子進行整體的描繪。

漠》轉換為黑白效果。

分析其韻律線。

進行黑白灰分割的簡潔的素描稿描繪，為未收集作品的同學提供列維坦的作品以供臨摹。

切換到視頻展示儀上進行分析和老師示范。

空氣透視規律

四、空氣透視規律

１． 欣賞麗江風景照片，體會其中黑、白、灰組合的形式韻律。

２． 透視規律分析，重點分析空氣透視規律。總結：近大遠小，近實遠虛。

３． 展示空氣透視規律在藝術作品中的表現。

４． 活動二：對畫面進行進一步的修改，較好地體現空氣透視規律。

彩照《沙５． 展示兩幅優秀學生練習，讓學生自己分析，并提出改進意見。（嘗試讓學生上臺進行修改。）

麗江的風景照欣賞及空氣透視規律的總結。

提供列維坦的作品以供臨摹。

切換到視頻展示儀上進行分析和學生示范。

韻律的表現

（一）五、韻律的表現

１． 再一次對照片和畫面的韻律加以體會。

２． 活動三：對畫面進行更進一步的描繪和修改，更好地表達畫面或照片的視覺情感體驗。

３． 展示學生練習中黑白灰處理更有韻律層次感的作業，作者談談對畫面藝術處理的感受。

展示列維坦的作品以供臨摹。

切換到視頻展示儀上進行分析和學習。

課堂小結

六、課堂小結

（第二課時）

情感導入

一、情感導入

欣賞凡?高的作品《夜間露天咖啡座》，引導學生分析畫面光影構成方式，對應討論畫面帶給人的情感體驗。

展示油畫《夜間露天咖啡座》及細部。

光源的表現

小結：強烈的光線包圍了咖啡館的平臺，遠處是一片燈光昏暗的住宅，晴朗的星空發出的是弱光。寂靜的、深藍色的夜色中，咖啡座給人以陽光、明亮的感覺，表達了作者熱愛生活的情感。

畫面構圖

二、畫面構圖

１． 《夜間露天咖啡座》的咖啡座處于畫面中間偏左位置，避免了畫面死板；街道延伸較長，使咖啡座處于視覺中心，使畫面空間有了深遠的感覺。

２． 作品《威尼斯》欣賞。分析合理安排主體景物的位置，對體現畫面創作意圖的輔助作用。

將背光和受光的兩面墻置于畫面的左右方，而強光下建筑物的投影既給畫面增添了情趣，又使畫面達到了構圖和視覺上的平衡。

３． 活動四：選擇自己喜愛的風景照片，根據自己對畫面的情感體驗，注意畫面韻律表現及主體物的位置的處理。

４． 展示部分構圖較好的學生作品，談談自己的創作意圖，師生共同為之提出修改意見。

《夜間露天咖啡座》創作草圖。

作品《威尼斯》欣賞。

展示兩幅校園內風景照片供學生描繪。

空間立體感

三、畫面的空間立體感

１． 《夜間露天咖啡座》創作草圖中，不同遠近的住宅的光影與形狀有何變化？

光影隨著街道的延伸，越遠越暗，即我們上節課所分析的近實遠虛的空氣透視規律。形狀上的變化則是遵循近大遠小的透視規律。

２． 學生自主欣賞《拉納地區的山路》：中景的樹刻畫細致，對比強烈；越遠樹越小，且對比越弱，越模糊。使畫面有視覺延伸之感，即空間的立體感。

３． 活動五：將構好圖的畫面，在把握好基本明暗關系的基礎上，進行更具體細致的明暗處理，使畫面呈現出一定的空間立體感。

４． 展示、評價學生作業，進行適當的示范和修改，提高學生處理畫面空間立體感的技巧。

《夜間露天咖啡座》創作草圖。

作品《拉納地區的山路》欣賞。

展示兩幅校園內風景照片供學生描繪。

課堂小結

四、課堂小結。

（第三課時）

情感導入

一、情感導入

列維坦作品《路邊的枯樹》和凡?高作品《放羊柳樹下》比較，兩幅作品給人的感受有什么不同？

同樣是畫樹，為什么畫面會出現兩種不同的感覺？（樹的外形、質感、描繪方法、所運用的繪畫工具??）

列維坦的作品《路邊的枯樹》和凡?高的作品《放羊柳樹下》。繪畫工具

繪畫工具

二、繪畫工具

１． 《山坡枯樹》《風景》《老松》等作品的欣賞和比較。

小結：不同的工具描繪出的景物給人的感受也不同。木炭筆快速、較適合描繪大的明暗關系；鋼筆層次分明，線條清晰；鉛筆細膩，層次豐富，可進行立體感強的事物的塑造。

２． 提供幾棵不同的樹的照片，請學生談談運用哪些工具進行描繪最合適。

３． 活動六：選擇合適的作畫工具描繪一種樹，并表現出你對這種樹的感受。

４． 展示學生作品，共同評價，并引導學生分析質感描繪表現不夠生動、合理的原因。

作品《山坡枯樹》《風景》《老松》欣賞。

展示三種不同質感的樹的照片。

表現方法

三、表現方法

１． 用木炭筆示范修改其中一幅學生作業，同時講解描繪的方法，如皴擦等技法。（《林間小路》欣賞。）

２． 請學生談談鋼筆的運用方法：短線描繪、長線平鋪等。（列維坦的《路邊的枯樹》和凡?高的《普魯旺斯的果園》欣賞。）

３． 體會和分析鉛筆的描繪技法。（凡?高《放羊柳樹下》和薩夫拉索夫《水中樹的倒影》欣賞。）

４． 活動七：選擇適當的繪畫工具，對你所描繪的樹，進行進一步的技法上的修改。

作品《林間小路》欣賞。

列維坦的《路邊的枯樹》和凡?高的《普魯旺斯的果園》。

凡?高的《放羊柳樹下》和薩夫拉索夫的《水中樹的倒影》。

韻律的表現二

四、韻律的表現

１． 欣賞、回顧《拉納地區的山路》《放羊柳樹下》等作品，體會畫面的韻律和畫家所表達的情感。

２． 活動八：完善“活動五”已完成的作業，加強自己對畫面情感體驗的表達，注意畫面空間的遠近大小、虛實和影調的處理。

提供校園內兩幅風景照片供學生體會和描繪。

拓展生活

五、拓展生活

希望同學們課后養成用自己的慧眼發現生活美的習慣，并多用相機、畫筆捕捉和描繪美的事物。

課目 第７課 多彩的風景

年級

媒體運用 年級上冊

教學程序

教學活動

（第一課時）

學生探究

演示導入 學生嘗試用各種方式改變白紙盒的顏色。

１． 教師用光源色來改變白紙盒的顏色。

２． 教師用環境色彩來改變白紙盒的顏色。

３． 師生共同總結：白色物體的受光面受光源色的影響，背光面受環境色的影響。

教師布置學生課前準備一些白色紙盒備用。

投影儀、不同顏色透明色紙及不同色彩襯布。

切入正題

１． 欣賞風景圖片（播放音樂）。

２． 請學生分析風景畫中白色物體的色彩傾向。

多媒體播放音樂。

深入探究

１． 提出問題：學生觀察思考，景物中物體的色彩往往多種多樣，如果景物的固有色不是白色，而是其他的顏色，它的色彩會發生變化嗎？

有白色色塊的風景畫。

多媒體同時展示多幅證實總結

２． 教師從風景畫中同一景物的受光面、背光面、中間面中拖出色塊，請學生來判斷、分析，教師及時肯定學生并總結規律。

①受光面：固有色＋光源色。

②中間面：固有色為主。

③背光面：固有色＋環境色的反光。

教師提供風景圖片，并標出同一景物的受光面、中間面、背光面。

多媒體展現自然風光照片資料。

多媒體演示從景物中拖出的色塊。

多媒體展示拖出色塊的構成色相。

多媒體先展示教師演示用蠟筆調色的方法。

練習講評

①請學生上臺演示用蠟筆調和色彩的方法。

②學生在座位上練習用蠟筆調色。教師隨堂輔導并講評。

（第二課時）

情感體驗

一、讓學生感受一段樂曲的情景。讓學生談體會。

二、教師改變原樂曲的節奏和樂器，用古箏演奏一段，請學生談體會。

切入主題

三、總結：改變樂曲的節奏，樂器可改變樂曲的形象。學生感受畫面的意境。

１． 《迷人的夏日》（原作）

２． 《迷人的夏日》（改變筆觸與色彩對比）

３． 總結：不同的色彩對比和筆觸能體現作者的心境、情緒，也能給觀者帶來不同的情感體驗。

多媒體展示風景畫《迷人的夏日》原作以及改變后的效果。

運用知識

４． 欣賞不同意境的畫面。

繪畫步驟：

（教師演示，多媒體播放）

１． 安排構圖（展示幾種不同的構圖方式）。

２． 畫出主要色塊。

３． 適當補充和調整細節。

多媒體展示不同意境的畫面。

練習

學習活動：

１． 學生選擇圖片，選擇適合的構圖方式，運用蠟筆繪制一幅色彩風景畫。教師隨堂輔導。

多媒體播放教師的繪畫步驟。展示不同的構圖方式。

評價 ２． 學生互評，教師總結。

講評

３． 展示、評析學生作業，并將優秀作業鑲入鏡框掛在教室里。

知識拓展

４． 展示各個藝術流派的風景畫，初步比較一下不同的表現手法，為《絢麗的陽光》一課作鋪墊。

課目

第８課 絢麗的陽光

年級

教學程序

教學活動

媒體運用 年級上冊

多媒體播放各個藝術流派的風景畫。（第一課時）

活動導入

一、活動導入

展示在明媚的陽光照射下的校園景色，請學生感覺照片上的色彩，分析其中各有哪些色彩成分和色彩成分比例。

小結：大家的感覺和分析是否完整和準確呢？接下來，我們一起來欣賞一幅作品，看看畫家是怎樣表達自己對色彩瞬間的印象的。

自拍本校的色彩感覺較強的風景照片。

作品欣賞

二、作品《日出?印象》欣賞

１． 畫面的瞬間景象的感受和印象：旭日朦朧的光色，船、物、大氣、水、陽光交融成一片。

２． 如何表現畫面的光的感受？

①光源：橙紅色，天空受光照射變成橙色，水面有的直接變成光源色，受影響有的偏黃，有的偏紫。

②物體的色彩：強調瞬間的色彩氛圍，沒有仔細描繪物象的具體輪廓。銀灰色的海面，在光與物的影響下，色彩豐富多彩。

③筆觸：短小而清晰的筆觸，把不同的色彩一點點地排列上去，看上去有一種光影在顫動的效果。

欣賞莫奈的作品《日出?印象》。

活動對比

三、色彩分析

活動：請再一次感覺校園的照片，分析其中各有哪些色彩成分及色彩成分各占多少。

小結：欣賞了作品《日出?印象》后，我們再一次感受照片的色彩成分，同學們對照片的色彩有了更全面、更豐富的分析，同時還發現，繪畫色彩絕不是簡單的物體固有色的明暗變化。《日出?印象》是１９世紀后期，在法國畫壇上出現的一個標新立異的畫派——印象畫派的重要代表人物莫奈的作品。為什么說是標新立異的畫派呢？讓我們一起來比較幾幅作品。

自拍本校的色彩感覺較強的風景照片。

印象畫派的基本特點

四、印象派藝術的基本特點

１． 以光和色彩作為認識世界的中心，徹底打破了傳統固有色和棕色調的造型觀念。

印象派前的作品《石橋》《父親的肖像》《賣水的人》以棕色調為主，重點欣賞《賣水的人》，分析畫家對寫生色彩的認識，即固有色的明暗變化。印象派的作品《草垛》《農家少女》《阿戎堆的橋》，色調有的溫暖，有的偏冷，色彩豐富，光與色交融，畫面具有生命力。

２． 用明確的筆觸畫出交織融會的色點和色束，強調客觀再現個人的瞬間視覺印象。

印象派前的作品《父親的肖像》和印象派的作品《打陽傘的女人》進行比較。前者像是在永恒不變的光源下描繪的；而后者則讓人不得不嘆服陽光這個無形的東西，被畫家莫奈描繪得具體而具有生命力。

３． 關注色彩、線條給視覺造成的印象和刺激，而不在乎其內容或畫什么，重復地對同一題材和同一對象進行描繪。

畫家莫奈的作品《盧昂教堂》與德加的作品《舞臺上的舞女》和《芭蕾舞預演》欣賞。

欣賞《石橋》《父親的肖像》《賣水的人》。

欣賞《草垛》《農家少女》《阿戎堆的橋》。

《父親的肖像》

《打陽傘的女人》

欣賞莫奈的作品《盧昂教堂》四幅與德加的作品《舞臺上的舞女》和《芭蕾舞預演》。

課堂小結

五、課堂小結，布置課后學習活動

印象畫派的產生，突破了傳統的繪畫模式和色彩觀念，建立起一套新的色彩觀和繪畫表現手法。畫派中最具有代表性的畫家有莫奈、馬奈、德加、雷諾阿等。每位畫家都有自己關注的題材，有自己的繪畫風格。請同學們課后根據老師提供的有關書目和網站搜集資料，對印象畫派的代表畫家進行了解、總結和歸納。下節課，我們將由每一小組組織一個話題，進行演講，通過對印象畫派中某一位畫家的作品的評析，加深對印象畫派的特征的理解，體會畫家的藝術風格。

提供印象畫派相關的書目和網站。

（第二課時）

活動鏈接

一、活動鏈接（已完成）

課余，同學們已搜集和整理了大量的有關印象畫派的資料，今天，就讓我們各抒己見，共同走近藝術家的作品。

為學生收集大量印象畫派的代表作品，為欣賞、評析提供良好的平臺。

即興演講

二、即興演講

１． 各小組進行即興演講，評論印象畫派各畫家的繪畫作品。

在引導的同時，對有不同意見者，多予以鼓勵，引導其發表自己的見解。

２． 客觀地對學生的表現進行評價。

①運用比較的方法，分析作品，剖析印象畫派的基本特點，領會畫家和作品的特色。

②鼓勵學生靈活地對生活中大自然的色彩進行感受和表達。

③生動的語言，合理的邏輯。

④獨到的見解和大膽的辯駁。

修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣賞。

總結

三、總結

印象主義繪畫是世界繪畫史上的一次偉大變革與解放，它對繪畫形式的探索和對繪畫性的追求，使繪畫變得更豐富、更自由，更具繪畫特點，并由此引發了新印象主義、后印象主義的繪畫形成。

第二篇：湘版二年級美術上教案全集

影子大王

課型：綜合探索，造型表現

一課時

教學目標：

1、增強自我情感流露及對事物的好奇心。

2、初步接觸依形想象并繪制的基本方法。

3、初步認識較復雜的平面形，發展對形和色的想象力。

教學重點：激發學生對復雜平面形的興趣。如何描繪有趣、生動的影子外形。教學難點：如何添畫裝飾成影子大王。教學準備：粉筆、水彩筆、白紙等。教學過程：

一、組織教學。

二、“捉影”游戲。（認識人物輪廓）

1、學生擺姿勢，教師勾畫輪廓。

2、教師擺姿勢，學生勾畫輪廓。

3、請4-5個學生擺不同動態。指導學生觀察、分析影子外形變化。

4、兩人組合造型，再觀察形態變化。

在觀察分析時，教師要有意引導學生脫離人物形象而難以創造新形象的機械現象，使學生的個性和愉悅的情感態度得到極大的張揚。

三、想象添畫。

教師可以進行對比添畫，如：同一影子，可在人物形的基礎上添畫，也可以完全拋開人物形象的特征。

四、提出作業要求。

把陽光下人或物的影子外形用粉筆描一描，再看一看，想一想，想象添畫成一幅更有趣的畫并命名。

五、學生作業，教師巡視指導。

六、學生作業評價。

七、教師小結。

灑水成畫

課型：綜合探索

一課時

教學目標：

1、增進美術學習的自信心，獲得繪畫學習的愉快體驗，促進集體協作精神的形成。

2、認識灑水成畫的基本方法。

3、認識繪畫及其工具材料的多樣性，了解線條和線條繪畫的基本知識。教學重點：學習用灑水成線的粗細來表現物體。

教學難點：從不知到知，從無意到有意，提高學生的審美能力。教學準備：灑水瓶 教學過程：

一、讓學生參與自由灑水的游戲，引導學生在灑水所留下的痕跡中發現、找到有趣的形象，明白水瓶可當畫筆，灑水可作畫。

二、在游戲中探討如何運用水瓶當畫筆，滴水連線的技巧。瓶蓋上鉆的孔大，出水量多，畫出的線條粗，孔小時，用力擠壓瓶子或慢速移動，畫的線條細。這些結果讓孩子們在游戲中獲得。

三、進行有主題性集體繪畫。內容可以十分廣泛，可以分小組進行主題創作，避免內容題材過于單一的現象，以免束縛學生的自主發揮。

五、提出作業要求。玩一玩灑水的游戲，看看你能發現什么；大家齊心協力，用清水或顏色水在地上畫一幅大畫。

六、作業評價。評價采用集體觀賞、評析對集體作品的感受，交流在學習活動中的感想體會等。

七、總結

自畫像

課型：綜合繪畫課

3課時 第一課時 教學目標：通過教學使學生能認真地觀察自己的臉部形象，并能用流暢的線條畫出自己的臉部特征。培養學生的觀察能力以及概括能力，激發學生的學習興趣。教學重點：觀察并畫出自己的外貌特征的方法與步驟 教學難點：構圖大氣，形象有趣，特征明顯

教學準備：有鏡子的教室、彩色筆、油畫棒、白紙 教學過程：

一、小朋友照鏡子，觀察自己的長相

1、將小朋友帶到舞蹈教室

2、小朋友看一看自己長什么樣？你的腦袋、你的眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴和別人的一樣嗎？有什么不同？

3、說一說你的長相。（一定要說出與別人不一樣的地方）

4、小結：剛才我們看了自己的長相，并且也知道自己長得與別人不一樣的區別在于小朋友的臉形和五官的不同形狀，今天我們就來畫一畫自畫像好嗎？

二、講解自畫像的畫法

1、帶學生回教室

2、講解繪畫方法（1）、先畫頭的形狀，如

圓臉

方臉

瓜子臉（圖略）

（2）、再畫發際線，發際線指的是臉與頭發交接的地方的形狀，如男孩的頭發與女孩的頭發就不同

（3）、然后畫五官，五官決定一個人長相的與眾不同。

每個人都有不同的眉毛如粗和細，彎和直，眼睛有大和小，雙眼皮單眼皮，嘴巴有后和薄之分，畫的時候要看清再下筆。

3、構圖的大小分析

構圖指的是畫面在紙上的位置。我們畫畫的時候盡量把紙畫滿（圖略）

三、學生嘗試繪畫

1、請幾位長相比較有特點的同學上臺到講臺上試者畫一畫

2、同學們評價是否畫得像他們自己，你能上臺來改一改嗎？如果畫得不像，那他們畫得有意思嗎？

3、老師小結：剛才同學們畫的畫很有意思，不管他們畫得好不好，畫得有趣就行了。記住畫完以后要涂上與膚色相近的顏色。

四、學生作業

把自己可愛的樣子畫下來，并涂上顏色。

五、巡回指導

六、互相觀賞，總結下課

第二課時

課型：剪紙生肖

教學目標：通過演示教學，使學生了解我國傳統剪紙藝術的魅力，學會簡單的剪紙方法，為自己的生肖制作一枚剪紙作品，培養學生對傳統工藝美術的熱愛以及激發學生的學習興趣。教學重點：剪紙生肖的方法以及對剪紙藝術的了解

教學難點：外形的準確性以及內部紋樣的選擇 教學準備：剪紙作品、幻燈片、剪刀、膠水 教學過程：

一、觀看幻燈片，欣賞剪紙作品

1、展示剪紙作品原作，觀察它的形象以及制作材料、紋樣選擇。

2、同學們可以上臺近距離的觀看，老師把作品拿到學生中間巡回展示。

3、提問：你看到的是什么？猜一猜它是用什么材料制作出來的？好看嗎？你想不想也制作一個？

4、小結：這些剪紙作品是我國勞動人民創造的工藝美術作品,它是我國民間文化的瑰寶，我們要好好繼承和發揚光大。今天我們就來好好學習這種民間藝術，為自己剪一枚生肖圖案。

二、上新課

1、展示剪紙材料：剪刀、膠水、彩色紙

2、同學們，如果現在你來剪紙你會先干什么？有不同的意見說一說。

3、老師示范剪紙的方法步驟：（1）先剪出外形輪廓（2）再剪出生肖的五官（3）然后剪出有趣的紋樣

4、學生辨認生肖的外形

老師準備一些生肖動物的外形，同學們猜一猜它們到底是什么動物？ a)一些容易辨認的外形 b)一些不容易辨認的外形

小結：制作生肖的剪紙作品，首先就要把外形畫準，要不然剪出來就不像了。

5、紋樣的剪紙方法（1）隨手剪（2）對稱剪

三、學生作業布置 根據自己的屬相，剪一個小動物形象，注意剪出它的外形與紋樣。然后用膠水貼在作業本上。

四、老師巡回指導

五、互相交流，老師總結下課。

第三課時

課型：工藝設計 教學目標：通過教學讓學生為自己制作一張有趣的信息卡，并能通過信息卡與別的同學愉快地交流溝通。達到信息卡的信息傳達的目的，激發學生與別人溝通的欲望，培養學生互相了解的過程。

教學重點：信息卡的制作方法和步驟 教學難點：信息卡的獨創性與個性表達

教學準備：各種不同類型的信息卡、剪貼畫、色卡紙、油畫棒、膠水、剪刀 教學過程

一、演示導入課題

1、老師把自己不同的信息卡發給部分同學，讓他們回答從信息卡中了解到了老師的哪些信息？

2、提問：信息卡是干什么用的？都有些什么形狀？好看嗎？你要是做一個信息卡你會做得和老師一樣嗎？為什么？

3、小結：信息卡是傳遞個人信息的，我們制作的信息卡能讓別人很快了解你，并在最短的時間內和你成為好朋友，同學們，你們想做一個嗎？

二、上新課

1、說一說你的信息卡的組成部分，每個同學的信息卡肯定不同，說出你的不同之處。

2、講解信息卡的基本組成部分：

（1）圖形：與自己的興趣愛好有關。信息卡的外形可以是幾何形，也可以是具象形，如人臉形、鞋子形、蘋果形、卡通形鈴鐺形、花形、樹形、葉形、冰淇淋形等等。圖形還包括插圖，插圖可以小一點，要與外形相互協調。

（2）文字：主要指信息卡的內容。如姓名、年齡、愛好、格言、電話號碼、家庭住址等等。

3、老師示范信息卡的制作步驟：

（1）先畫好外形，并將外形剪下來；

（2）將內容寫上去，文字可以裝飾成紋樣；

（3）在其他的地方畫上裝飾用的與外形相互協調的圖案即可。

4、信息卡的色彩調配：

信息卡的外形與內容要以一個色調為主，如老師用的是黃色調，那么整個信息卡就必須多用黃色調，這樣設計出的信息卡才會協調。如果是紅色調你會用哪些色彩？

5、欣賞各種不同類型的信息卡。

三、學生作業

畫出信息卡的外形，經剪貼裝飾后，寫上自己的姓名、電話、屬相等。

四、老師巡回指導

五、游戲：將做好的信息卡與自己的好朋友交換，也可以與新朋友交換，讓我們大家都成為好朋友。

六、總結下課

美麗的昆蟲

課型：綜合課

2課時 第一課時

教學目標：通過教學使學生了解昆蟲的名稱、外形特征、美麗的顏色、居住的地方以及可愛的動態，畫出昆蟲的形象特征。培養學生觀察物體的方法，激發學生對大自然的無限熱愛之情以及立志保護生態環境的理想。

教學重點：觀察昆蟲的形態，畫出昆蟲特點 教學難點：畫出昆蟲的可愛之處

教學準備：各種昆蟲的燈片、幾只昆蟲的標本、背景圖片、碟片 教學過程：

一、觀察昆蟲的形態

1、播放cd碟片，觀察昆蟲在大自然中的活動狀態。

2、提問：這是什么，你認識嗎？說一說你在哪里見過它們？它們漂亮嗎？你喜歡他們嗎？

3、小結：這些昆蟲生活在我們的大自然中，有許多種類是我們人類的朋友，其余的種類對大自然的生態起著非常重要的調節作用。我們一定要好好愛護大自然的各種動植物，和這些美麗的昆蟲一起裝點我們的生活。

二、上新課

1、學生嘗試繪畫

（1）請幾位同學上臺畫一畫你印象中最深的昆蟲的形態

（2）學生自評：他們畫得好嗎？有什么遺憾沒有？如果畫得好，你認為哪里畫得好？（3）出示老師畫的昆蟲比一比，老師畫的和小朋友畫的有什么不同：我們畫昆蟲的時候，不僅要畫出它們的外部形態，還要畫出昆蟲的動態，要不然就會像標本一樣沒有生氣，不可愛了。

2、為昆蟲找家

老師這里有許多的昆蟲，它們還沒有找到自己的家，小朋友你們知道它們的家在哪嗎？請你們幫他們找一找。

（老師出示背景圖片和幾只不同的昆蟲請小朋友來幫助它們找到自己的家。）小結：不同的昆蟲有不同的家，看，它們過得多么快樂和諧。

三、學生作業布置：

畫一畫你喜歡的昆蟲，涂上美麗的顏色，然后剪下來貼在老師的背景圖片上，看一看有了昆蟲大自然是不是更有生氣，更加美麗。

四、老師巡回指導。

五、將學生的作品貼在合適的位置，比一比，誰的昆蟲最美麗，誰的昆蟲最可愛。想一想有的同學貼的位置對嗎？為什么？

六、拓展思維，為下一節課做鋪墊。

老師這里還有一只昆蟲，好不好看？與今天畫的昆蟲有什么不同，（平面與立體）我們將這只昆蟲也貼在圖片中，是不是也不錯。下一節課我們就學習用彩色紙制作立體的昆蟲好不好？

七、總結評比

第二課時

課型：手工制作 教學目標：通過教學使學生學會利用彩色紙制作出有趣的昆蟲作品，了解紙藝制作中揉、搓、剪、貼等方法，根據手工制作出昆蟲的形態特征，培養學生的動手能力，激發學生的學習興趣。

教學重點：利用彩色紙制作昆蟲的方法步驟 教學難點：昆蟲的形態和比例的掌握

教學準備：彩色紙、成品、剪刀、幻燈片、膠水 教學過程：

一、觀看幻燈片，回憶昆蟲的形態

1、說說你最喜歡的昆蟲，它長什么樣？

2、你上次畫的是什么昆蟲，是立體的還是平面的？

3、小結：我們上次畫了許多美麗的昆蟲，大家還記得嗎？有老師手中拿的這種嗎？（出示用彩紙制作的昆蟲），這種昆蟲好玩嗎？和畫的有什么不同？今天我們也試著做一做好嗎？

二、上新課

1、紙的準備：各種顏色的彩色紙，紙質稍微薄一點

2、示范紙的揉、搓、剪的方法。請同學上臺來示范，老師再示范一次。

3、用蝴蝶作為例子示范制作方法：

（1）、首先想一想蝴蝶是什么樣子？兩對大大的翅膀，中間有細細的身子，還有兩根長長的觸角，兩個小小的眼睛。

（2）、然后我們將選擇好的紙揉成團或者搓成細長條做蝴蝶的身體，翅膀用剪刀剪出形狀即可。

（3）、最后用膠水把各部分粘起來就可以了。

注意：剪貼的時候要把比例弄準才會像，不然你做的昆蟲老師和同學會不認識的。

4、請同學們想一想，如果我們要做的是蜻蜓，該怎么制作它的各部分？

5、請同學們欣賞老師制作的昆蟲在特定的環境下顯示出的不同的效果，你們看美嗎？和剛才一個孤零零的昆蟲放在這里有什么不同？

三、學生作業布置：

1、兩個人一組，一起合作，制作出二到三樣昆蟲的紙藝作品

2、給制作好的昆蟲畫一個美麗的環境如一片樹葉、一朵花、一片草地等等。

四、巡回指導

五、大家在桌上玩一玩自己制作的昆蟲，看好不好玩

六、總結下課

神鳥變樹

課型：想象畫

1課時

教學目標：通過教學使學生學會逆向觀察，改變觀察方法獲得嶄新的體驗，將鳥和樹有機的結合在一起，形成一幅整體的有趣的畫面，使畫面可以從任何一個方向看都很完整美麗。激發學生的學習積極性，培養新的觀察方法。教學重點：觀察方法和神鳥變樹的方法步驟 教學難點：樹和鳥的互相結合在像與不像之間 教學準備：范畫、幻燈片、紙、彩色筆 教學過程：

一、出示兩張關于樹的圖片，導入課題

1、提問：這兩張圖片有什么相同的地方，又有什么不同的地方？

2、請一個小朋友上臺來畫一棵樹，看看他畫的樹和老師的有什么不同？

3、學生小結：老師和同學畫的都是樹，小朋友畫的樹是單線描畫的，沒有紋樣，色彩也是單一的，沒有層次變化。老師畫的樹比較漂亮，又有紋樣又有五彩繽紛的色彩。

4、老師提示：將畫面調換過來看看，你會發現什么變化？哇！變成一棵樹了，神奇吧！今天我們也來神鳥變樹或者樹變神鳥，好嗎？

二、上新課，討論方法

（一）樹變鳥的方法

1、請一個同學上臺畫一棵樹。

2、老師再請一個同學上臺將樹添上紋樣。

3、現在思考這棵樹怎么畫才能變成樹呢？（1）將紙倒過來看一看，并把它添畫成鳥

（2）也可以不把紙倒過來，直接將紙上的樹變化成鳥的形狀

（二）鳥變樹的方法

1、請一位同學上臺畫一只美麗的小鳥的外形

2、老師再根據小鳥的形狀添畫成一棵有趣的樹

3、你能上臺來將這棵樹變得更漂亮嗎？

（三）小結討論：

剛才我們將樹變鳥或者將鳥變樹，方法都很好，你還有什么更好的辦法嗎？哦，直接畫一棵五彩樹就行了，這個方法也很好，只是少了一些趣味性了，老師還是希望看到小朋友畫的樹又有鳥的美麗，也有樹的特征。

三、學生作業布置

根據自己的想法畫一棵既像樹又像鳥的有趣畫面，并能涂上五彩繽紛的色彩，使畫面看上去神秘絢爛。

四、老師巡回指導，著重提醒學生的構圖

五、比一比誰的畫面最好看，把自己的畫擺在桌上給大家欣賞，欣賞的時候可以將畫面調換不同的角度，看誰發現的秘密多

聽聽畫畫

課型：綜合課

1課時

教學目標：感受音樂的旋律美、節奏美、以及音樂所表達的意境美，感受到音樂與美術的相通點。能根據不同的音樂畫出自己不同的感受與圖形。培養小朋友們對藝術的愛好和感受。教學重點：音樂與美術的切入點與相通之處

教學難點：能用正確的圖形詮釋音樂所表達的內容 教學準備：音樂課件、顏料用品、幻燈片 教學過程：

一、聽音樂感受不同的畫面

1、播三段音樂，分別為《二泉映月》、《喜洋洋》、《辦家家》

2、欣賞三幅抽象畫，三幅具像畫。

3、你能將這三段音樂與下面的三幅畫聯系起來嗎？為什么？試一試，看音樂與美術是否相聯系。

二、從音樂的節奏、旋律與美術的點線面相聯系講起

1、聽一段節奏，看與老師的哪一筆相似

2、聽一段旋律，請同學上臺用點線面的手法表現出來

3、老師講評：音樂中的節奏、旋律與我們美術中的大點小點、折線曲線的變化軌跡有著異曲同工之妙。

三、音樂的氣氛與畫面的色調的相通之處

1、播一段喜氣洋洋的音樂，看一幅紅色調的畫面，看是否與這段音樂所表達的意境相似呢？

2、播一段小夜曲，請學生選一段與之意境相似的畫面，其余的同學看他選對了沒有。（蘭色調）

3、課件出示許多畫面和音樂，請同學們判斷哪幅畫面與哪段音樂所表達的意思是一樣的。

四、作業布置

1、播一段《百鳥朝鳳》，首先請同學們聽仔細了，多聽兩遍

2、講一講音樂表達了一個什么樣的意境和內容？可以用什么顏色，畫具象的畫面還是畫以點線面為主的畫面。

3、請畫過色彩畫的同學上臺在黑板上的白紙上畫

五、巡回指導

六、將學生的作品展示出來，再聽音樂，自己憑感覺，看哪幅畫最能表達音樂中所要表達的意思，老師再做評價。

烏龜滾下坡

課型：造型表現

1課時 教學目標：通過教學使學生能通過有趣的故事接龍講出烏龜爬上坡的故事，并能根據故事的情節發展變化畫出有個性的故事結尾，將課本中的第四幅畫添畫完整。培養學生的發散思維能力與口頭表達能力。

教學重點：說一說，畫一畫故事的結尾 教學難點：故事的整體完美性與獨創性 教學準備：實物投影儀、學生作品 教學過程：

一、老師講故事設問導入課題

1、將書上的畫面用投影儀打出，同學們根據自己的理解講一講這個故事，看誰講得最有意思

2、老師講故事：有兩只烏龜走路走得非常慢，特別是下坡路，又怕摔交，走得就更慢了。它們非常著急，聽說刺猥很有本事就去找它請教怎么使自己下坡的速度更快。刺猥非常愿意做它們的老師，于是就給它們做起了示范：只見刺猥將身體卷起來變成一只刺球,骨碌骨碌就滾下山去了。兩個烏龜心想：我們兩只烏龜一人一個龜殼，龜殼又是半圓形的，加起來不正好是個圓形嗎？好，我們兩個互相抱緊一起滾下山不就又快又好嗎！可是事情并沒有它們想象的那么好，結果?? 怎么樣呢？

3、請同學們為老師的故事想一個獨特的結局。（1）一種假設：烏龜滾下山獲得了成功（2）第二種假設：烏龜沒有成功滾下山，被樹枝掛住了或碰到了別的動物或者被摔傷了。（3）第三種假設：烏龜沒成功滾下山，但是并沒有發生什么事，因為他們滾到小河里去了，正好洗個澡呢！

二、欣賞書中的小朋友的作品

1、書中的作品闡述了烏龜滾下坡之后的各種結局，你覺得有意思嗎？

2、要是你來畫會怎樣畫？會和書中的小朋友畫的一樣嗎？怎么變一變才會有所不同：從顏色、構圖、勾線、內容來考慮。

三、學生作業：

烏龜滾下坡之后會發生什么事呢？請用你手中的畫來告訴我。

四、巡回指導

五、作業欣賞：講講你的畫面表達了一個什么有趣的結果

神奇的小畫冊

課型：綜合課

2課時

教學目標：通過折折剪剪畫畫，使小朋友手中的小紙片變成一個神奇的小畫冊。激發學生的學習興趣，培養學生的合作精神。在畫冊的輪回繪畫中變得豐富多彩有趣味。教學重點：畫冊的折剪添畫過程與方法 教學難點：有新意的變化，變化的統一性 教學準備；自制小畫冊、白紙、油畫棒、剪刀 第一課時

教學過程：

一、將小畫冊貼在黑板上，請幾個小朋友來翻翻看

1、你發現了什么？有趣嗎？

2、請你來給它編個故事，看誰編的故事最有趣。

3、怎么樣，這個小畫冊好玩吧，我們也來試一試

二、探究小畫冊的制作方法

1、看到老師的小畫冊，你來猜一猜，這個小畫冊該怎么做呢？

2、老師小結并示范：小朋友真是很聰明，老師沒教，就能猜到小畫冊的制作方法。首先要用兩張紙折成書本形狀，然后在已折好的紙上剪一個缺口，小畫冊就剪好了，再在上面畫出圖形即可。

3、動腦筋：怎樣才能使畫面翻動后頭和身子仍然會有機的連接起來？

三、欣賞有趣的學生作品

1、互相有關聯的四張連在一起的小畫冊。

2、已經脫節的四張相連的小畫冊

四、學生作業

1、自己做一個神奇的小畫冊，然后畫上有趣的形象。

2、你可以將自己的小畫冊的第2、3、4頁給你的同桌繼續添畫，看他能不能將你的畫冊變得更加神奇。

3、當然，如果你不想給同學添畫也可以。

第二課時

一、學生繼續作業

二、將做好的小畫冊編一個有趣的故事講給你的同桌聽一聽。看誰的故事最奇特。

三、根據同學們的推薦請做得好，又講得好的同學上臺來講一講你的神奇小畫冊和神奇的故事。

四、總結評比

大嘴巴

課型：設計應用

1課時 教學目標：通過折紙工藝把一張平面的白紙變成有趣的大嘴巴，使學生明白折紙工藝的基本步驟和基本方法。并能通過剪貼繪畫使大嘴巴變得生動活潑起來，和小朋友們一起表演節目一起玩耍。激發學生的創作與參與意識，活躍課堂氣氛。教學重點：大嘴巴的折法與裝飾方法

教學難點：精細的折紙工藝以及大膽的表演

教學準備：已折好的大嘴巴，彩色紙、膠水、剪刀，學生作品 教學過程：

一、老師手套大嘴巴表演，激發學生學習興趣

1、老師藏到講臺底下，手里套大嘴巴“說話”。

大嘴巴，呱呱呱，一張一合笑哈哈。我是你的好朋友，快來和我說說話。小朋友，猜猜我是睡？

2、小朋友自由回答或討論

3、老師從講臺后跳出來：哈哈，我在這里呢？原來是老師在玩大嘴巴，你想不想玩？

4、請幾個小朋友分別上臺套住大嘴巴說幾句簡短的話，看誰說得最精彩。

5、底下的同學好像也很想玩，沒問題，我們自己做一個，怎么樣？

二、學生根據示意圖，探究大嘴巴的折法

1、請一位同學上臺來當小老師教其他同學折大嘴巴

2、小朋友講的時候老師在一旁補充，并和小朋友一起折。會看書中示意圖的同學可以自己折，老師等會再檢查。

3、出示幾種不成功的折法：沒有對齊邊和角；涂膠水太多或太少等等。

4、小結：同學們在折的過程中發現大嘴巴的折法與幼兒園學過的東南西北的折法是一樣的，對——了。我們自己把大嘴巴的折法通過動腦筋解決了，快樂嗎？

三、大嘴巴的裝飾

1、欣賞老師的作品，看老師都裝飾了哪些地方，你還能想象裝飾哪些地方嗎？（眼睛、舌頭、頭發、手腳、胡須、觸角等等）

2、老師裝飾的方法有誰能猜出來？顏色該怎樣配才會更好看？

3、小結：裝飾的方法有兩種：繪畫和剪貼。可以兩中、種方法都用，也可以只用其中的一種方法。

四、學生作業：

1、將已折好的大嘴巴裝飾成一個有趣的形象。

2、然后與你的同桌一起編一個小節目表演一下。

五、選幾對同學上臺表演節目，看他們表現怎么樣？

六、全班同學手套大嘴巴，一起邊表演邊唱歌《我快樂》。童話屋

課型：碎紙片粘貼畫

1課時

教學目標：通過講故事的形式，創設情境，為故事中的主人公設計一個童話屋，并能根據碎紙片的不同顏色構建出美麗而又結構分明的童話屋的形狀。激發學生的想象力，培養學生的空間思維能力。

教學重點：童話屋的粘貼方法與步驟

教學難點：根據創設的情境激發學生的想象能力。教學準備：各種不同顏色的碎紙片、膠水、課件、底紙 教學過程：

一、觀看課件，引入課題。

1、講述白雪公主和七個小矮人的故事并配有圖片

2、提問：你覺得白雪公主和七個小矮人應該住在什么樣的房子里？如果你是童話作家會怎樣描述這個小房子？

3、你可以上臺來畫一畫嗎？

4、課件出示一個用碎紙片粘貼的小城堡：這個城堡里住著許多童話里的人物呢，不信，你們看，有白雪公主和七個小矮人，還有灰姑娘、睡美人、辛巴、布路脫等等，它們在一起多有趣呀，我們也來建一座童話屋，把自己最喜歡的童話人物都請到你的童話屋來和我們做朋友，好嗎？

二、方法指導。

1、設問：你想建一座什么樣的童話屋？指名學生談談自己的想法。

2、指名學生上臺在投影儀上演示制作。教師及時指導。

3、教師小結制作方法。

三、提出作業要求。

發揮自己的想象力，將大小相似的長方形小紙片粘貼鑲嵌出美麗的“童話屋”，編一個有趣的故事，說說童話屋里發生的事情。

四、學生作業，教師巡視指導。

五、學生作業展評。

1、學生談自己的作品。

2、學生作品互評。

3、教師小結。

六、總結。

搖滾小精靈

課型：設計應用

3課時

教學目標：根據搖滾玩具的基本原理，利用不同的材料制作出各種不同玩法的搖滾玩具，并能通過做與玩的體驗講一講玩具帶給自己的快樂感受。教學重點：搖滾玩具不同的做法與玩法 教學難點：與眾不同的玩具做法

教學準備：各種不同的搖滾玩具以及做玩具的具體物件 第一課時

教學目標：利用通透的圓環制作搖滾玩具

教學準備：厚板紙裁成的紙條，已畫好的各種小精靈、透明膠、雙面膠 教學過程：

一、把不同的搖滾小精靈擺在桌子上

1、先請小朋友看一看這是什么東西？

2、你們想不想玩一玩？（請小朋友上臺試著玩一玩）

3、小朋友小結：這種玩具好玩嗎？你最喜歡哪一個？為什么？想不想自己也做一個玩一玩？

二、圓環形玩具的具體做法

1、老師把圓環形玩具挑出來，請小朋友來研究一下它的材料、做法

2、老師做一個玩具的示范，不具體講解

3、拓展思維：你還能將圓環形的玩具怎么做？

（1）將小精靈安放在環形中間，上下粘好，可以頂天立地

（2）也可以將小精靈粘貼一部分，讓一邊空著，呈吊狀或立狀。

（3）還可以將中間的環形制作成雙環或多環，而中間的小精靈也可以粘貼兩個或多個。

4、誰來玩一玩老師做的搖滾小精靈？

三、作業布置

請小朋友開動腦筋，做一個圓環形的搖滾小精靈

四、室外活動

將自己的搖滾小精靈拿到操場玩一玩，比一比，看誰的滾得快而且又最漂亮。

第二課時

教學目標：利用圓柱形的滾筒制作一個搖滾小精靈

教學準備：不同的圓柱體物件（可樂瓶、衛生紙筒、杯子等等）教學過程：

一、總結上次的玩具小精靈的不足之處

1、小精靈畫得不夠漂亮，玩具的外形沒裝飾好，紋樣、色彩都沒用好。

2、滾筒在制作過程中被壓得不夠圓，滾起來不快

3、做完后不注意衛生等等

二、圓柱形玩具的展示

1、誰愿意上臺來玩一玩這種不同的搖滾玩具？

2、你能講一講圓柱形玩具的結構和做法嗎？

3、將玩具分別發給小組長，組內討論研究圓柱形玩具的做法。

4、每一組派一位同學來總結討論結果。

三、根據自己所帶的工具思考選擇自己將做玩具的類型和結構，說一說你的想法，同學們幫他參考一下，提提寶貴意見。

四、學生作業

將學生帶到小操場，以組為單位，圍成一個小圓圈，自己做自己的，做好以后在規定的地方玩耍，比一比誰的最漂亮誰的滾得最快最穩。看哪一組紀律最好。

五、帶學生到室外活動，時間25分鐘左右。

六、回教室總結：

今天的玩具做得很好，同學們也玩得很高興，大家回家后想一想，還可以用什么材料做出更新穎，更好看的搖滾小精靈，下節課我們就來比一比，好嗎？

第三課時 教學目標：運用不同的材料，根據自己的個性化的思維發展制作出一個不同于別人的搖滾玩具。

教學重點：引導學生用發散性思維思考問題

教學難點：玩具既有美麗的外觀，又制作得合理科學 教學準備：蘋果、厚紙板、線、鈴鐺、雙面膠等等。教學過程：

一、說一說

1、上節課老師布置了一個作業，完成得怎么樣了？大膽的說出你心中的想法：你想做個什么不一樣的搖滾玩具？其余同學一起幫他出主意，好嗎？

2、結合自己所帶的材料做一個簡單的演示，除了他的個人想法，還有更好的設計嗎？

二、看一看

1、看看老師做的玩具，是否還有什么地方需要改進，你來幫幫老師，怎么樣？

2、老師玩具需要改進的地方是：顏色不漂亮、滾動或搖動不靈活，容易散架，照著書上做的，沒有創新等等。學生說對一條就表揚。

三、玩一玩

請小朋友上臺玩一玩老師其他有特色的玩具，感受一下新穎的玩具帶給大家的感官享受與精神享受

四、做一做

1、同學們覺得老師的玩具好玩嗎？可惜是老師做的，小朋友自己做的玩具肯定更好玩，我們試著做一個，行嗎？

2、小組合作。2~3人一組，將自己的材料與合作的同學一起使用，開動腦筋，做一個世界上獨一無二的搖滾小精靈

五、展一展

將已做好的搖滾玩具放在展示臺上，請所有的小朋友都來欣賞欣賞。看誰的更具有想象能力，做的最奇特，最好玩，我們就評他為玩具設計大師。

紅燈停

綠燈行

課型：綜合課

3課時

教學目標：通過教學使小朋友認識必要的交通標志，熟悉交通規則，并能在日常生活中熟練的使用和應用這些交通知識。培養學生從小遵守交通規則，做文明的小市民 教學重點：

1、交通標志的識記與掌握

2、畫出小朋友放學過交叉路口的情形與狀態

3、在游戲中體會紅燈停，綠燈行的交通規則

教學難點：能在學習生活中體會到交通規則的重要性，并能識記交通標志，準確的理解交通標志的具體意思，自覺的遵守和維護它

教學準備：各種常見的交通標志、課件、紅紙、綠紙

第一課時

教學目標：認識交通標志，識記交通標志，并能辨別交通標志所傳達的準確意思 教學準備：各種交通標志的圖片、錄像片 教學過程：

一、初識交通標志

1、放錄像。

大街上多熱鬧啊，車水馬龍，人生鼎沸，為什么大家都這么井然有序的呢？難道車不怕碰了人，人不怕碰了

車？快看，這是什么？請一個同學說一說。

2、剛才我們看到了許多的交通標志，都是老師在大街上拍下來的，你在平時的生活中還看到了與老師看到的不一樣的交通標志嗎？你能猜出它所表達的意思嗎？

3、你能試著將你所看到的交通標志畫下來嗎？

二、學生嘗試作業

1、將已經畫好的標志貼在黑板上

2、老師再將表示同樣意思的交通標志貼在學生作業的旁邊，讓學生對比觀看，找出記憶中記得不完整的地方

3、小結：同學們剛才說了很多的交通標志，說明小朋友平時對生活觀察仔細，很好！交通標志像一個無聲的警察，默默的指揮著交通，讓人和車都有序的行走和行駛，在沒有交通警察的狀況下，能自動的維護城市的交通，起到了不可替代的作用。交通標志設計簡單、易識別，顏色也有特殊的規定，如：紅色代表禁止，蘭色代表說明，黃色代表警告。剛才小朋友已經有所了解，一定要記牢，好嗎？

三、欣賞交通標志，了解主要的標志的內容和意思

四、學生作業：

畫一畫對你印象最深的交通標志，注意顏色和外形的特別規定。

五、回家作業

將畫好的交通標志帶回家，告訴爸爸媽媽這個標志是什么意思？我們看見了該怎么做？你和爸爸媽媽比一比誰認識的交通標志多。最后請爸爸媽媽將結果寫在書上并簽名。

第二課時

教學目標：回憶并畫出小朋友放學回家時過交叉路口的情形，加深學生對交通知識的了解，培養學生對人物以及場面的協調構圖的能力。教學重點：學生過馬路的情形的再憶及表現 教學難點：人物與環境的主次表現 教學準備：自拍錄像帶 教學過程：

一、觀賞錄像帶

1、錄像帶上的小朋友在干什么？還有其他的人和物體嗎？

2、你能上臺來表演一下嗎？請幾位小朋友演過馬路的人，請一位小朋友演警察。

3、小結：同學們演得真不錯，紅燈一亮，不慌不忙排好隊過馬路，警察叔叔在一旁忙著指揮交通呢？還有的小朋友三個一群，兩個一起手拉手過馬路，他們表現得真棒，你們平時就是這樣過馬路的嗎？如果是那就是遵守交通規則的好孩子。

二、講解構圖以及畫面內容

1、畫面人物的畫法。請一位小朋友上臺畫一個背著書包走路的人。

2、老師在這個人物的基礎上再添畫出有遮擋關系的人物，也可以在這個人物的前、后添畫其他人物。

3、畫完人以后再畫出馬路上的車和建筑物

4、最重要的交通標志也要畫，畫在哪里呢？請小朋友動腦筋想一想，老師不說，等會兒在你的畫面中找答案。

三、學生作業

回憶自己和同學們在放學后一起過馬路的情形，然后將它畫下來，注意人物是畫面的主體。并涂上美麗的顏色。

三、將學生的作品掛起來，時刻提醒同學們注意遵守交通規則。

第三課時

教學目標：通過做游戲加深對交通標志的認識，培養學生的良好行為習慣。教學準備：用紙板制作的紅綠燈牌 教學過程：

一、拿出紅綠燈牌，做游戲考驗大家的反應能力

1、游戲規則：老師舉紅燈，小朋友就坐著，老師舉綠燈，小朋友就站起來。

2、由小朋友來舉紅燈綠燈其他同學做動作

二、講解外出游戲規則

1、游戲規則：8個小組按順序排好隊，我們的跑道就是斑馬線，不許跑離跑道。老師站在操場中間，舉紅燈，同學們就停，舉綠燈同學們就跑，行嗎？如果老師舉的是紅燈你卻在跑就犯規了，每一圈看有多少人犯規，我們就將他淘汰出局，最后比一比，哪一組剩下的人最多哪一組就取勝了。

2、紀律要求：每一個人都要參加，這是一次很好的交通規則的教育和練習，在活動中故意違反游戲規則的同學將不與記分評等。在外活動一切行動聽指揮。

三、帶學生到操場做游戲

四、回教室總結評比

捏泥動物

課型：設計應用

一課時

教學目標：通過運用揉、搓、捏、粘接等方法，做一個自己喜歡的小動物，培養學生對泥巴的感情，激發他們的天性，將手中的陶泥變化成不同的有趣的形象。教學重點：動物的捏塑方法

教學難點：動物的外形與花紋協調適合 教學準備：陶泥一大坨、課件 教學過程：

一、猜一猜

1、老師將陶泥放在黑色不透明的袋子里，然后請同學上臺來摸一摸、猜一猜里面放的東西有什么感覺，像是什么東西？

2、將陶泥拿出來，隨意捏個東西放在桌上。

瞧、這塊泥巴捏了個小玩意兒，多有意思。你們想不想捏一捏？

二、試一試

1、將陶泥發給小朋友，試著捏一個小物件

2、提問：陶泥捏在手中有什么樣的感覺？舒服嗎？它能按照你的意愿捏出你想要的東西嗎？

3、小結：小朋友們都喜歡陶泥，是嗎？陶泥還可以捏出你喜歡的任何物體，真是很神奇吧。我們今天來捏一個小動物，好嗎？

三、觀看課件

課件展示捏泥動物的兩種方法

1、整體塑造法：將一塊整泥直接塑造成一個小動物，不將頭、身子、四肢分開，使用的方法主要是捏和揉。

2、部分粘接法：將小動物的各個部分分別捏制出來，然后再粘接起來。

3、紋樣的制作方法：用牙簽在已經捏好的動物身上刻畫出你喜歡的花紋。

四、做一做

1、按照自己的喜好捏一個有趣的動物形象

2、捏完后與同學們一起欣賞

五、評一評

只要看得出他捏的是一個有趣的動物，又漂亮又有立體感就評他為陶藝大師。

請你告訴我

課型：繪畫與欣賞

二課時

教學目標：學生通過對兒童繪畫作品的欣賞，能初步分析作品的好壞，并能將這種觀點運用到自己的繪畫作品中來，畫出一副有個性的創作作品，迎接家長會的到來。教學重點：如何評價兒童畫的好與壞 教學難點：將理論運用到實際當中 教學準備：兒童畫幾幅、幻燈片 教學過程：

一、幻燈片展示

1、先不發表意見，靜靜的觀賞老師放的幻燈片

2、可以小聲議論，你最喜歡哪一幅畫，向你的同桌說一說你喜歡的理由

3、指名回答：你最喜歡哪一幅畫，為什么？

4、小結：剛才我們看了很多兒童作品，同學們對作品的喜愛程度也不盡相同，有的喜歡顏色鮮艷的，有的喜歡想象力豐富的，有的喜歡顏色比較協調的，還有的喜歡新穎獨特的，這些理由都非常充足，也很正確。

二、評價一幅好的兒童畫的方法

1、從繪畫內容來看：兒童畫的內容主要是表現兒童的生活學習玩樂，以及他們的所見所聞，只要是健康向上的都是好作品，2、從繪畫方法來看：兒童畫的繪畫方法有很多，如彩色水筆畫、蠟筆畫、水粉畫、蠟筆水彩畫、紙板畫、線描畫等等，這些不同的畫種不但豐富了兒童的表現力，而且也拓寬了兒童的視野，一些無意中產生的肌理效果為畫面增添不少看點。

3、從構圖的視角來看：有的畫得大構滿圖，有的畫得有前后空間感，都可以。只要交代清楚了畫面的主體和客體的關系就行了。

三、欣賞幾張兒童畫

1、欣賞不同畫種給人的不同感受

2、欣賞畫面表現的不同內容，看是不是與我們的生活密切相關，有的是不是我們也曾經經歷過。

3、同學們可以上來摸一摸，看一看，感受一下。

第二課時

教學目標：根據自己對畫的認識與鑒賞畫一幅有趣的兒童畫 教學過程：

一、學生作業

1、畫一幅有趣的畫。規格為8開紙大小。工具不限。

2、為了迎接家長會，我們要把最好的水平發揮出來，讓爸爸媽媽看看我們的小畫家有多棒！

二、老師巡回指導

三、將學生作品貼在墻上

四、自評，向小朋友說說你畫的是什么，用什么畫的？

五、老師評價記分評等

第三篇：湘版美術八年級下五角星教案

《五角星》教案

教材分析：

本課《五角星》主要嘗試從“肌理與質感的表現”這個角度來幫助學生了解繪畫藝術表現的又一種視覺語言體系。嘗試運用明暗、筆觸、線條、色彩等手段描繪物體的質感，學習肌理與質感的制作方法與表現技巧，可以使學生獲得新穎、有趣的藝術體驗，并能初步理解美術作品中質感表現與表達情感主題的關系。學情分析：

.學生原有認知結構中有“材質”與“肌理”的感性認識；

.學生思維活躍，能跟上教師的思路，并用完整的話回答老師的提問；

.學生學習不具有自覺性，需要教師設計好教學環節，并給予充分的關注和指導。教學目標分析：

1、了解肌理與質感這一視覺語言體系，嘗試其簡單的制作方法。

2、培養學生關注材質的意識，體驗肌理、質感表現與情感主題表達之間的內在關系。

教學重點：

感受不同材質的肌理和質感的差異；肌理和質感簡單的制作方法；肌理、質感表現對美術作品表達主題的作用。

教學難點：體驗肌理、質感的表現與情感主題表達之間的內在關系。

教學方法：實踐法、欣賞法、討論法、講授法、練習法

學具準備：白紙，鉛筆、碳條或蠟筆，表面有凹凸感的實物

教學過程環節設計：

一、導入階段

演示：在蔑編上鋪上一張紙，用碳條在其上摩擦，形成肌理。指出：畫面上的紋理就是材料的肌理。

二、探究階段

（一）觀察比較

觀察比較一：牛

仔 —— 皮

毛 —— 絲

綢

觀察比較二：玻

璃 —— 巖

石 —— 不銹鋼

（二）交流感受

物

體

肌 理、質 感

感

受

牛

仔—— 粗糙、無光澤、厚重、不光滑

粗獷、奔放

皮

毛—— 蓬松、有光澤、柔軟、光

滑

溫暖、高貴

絲

綢—— 細膩、有光澤、柔軟、光

滑

華麗、典雅

玻

璃—— 堅硬、透

明、光滑、能反光

晶瑩、純凈

巖

石—— 堅硬、不透明、粗糙、無光澤

樸實、原始

不銹鋼—— 緊密、不透明、光滑、能反光

冰冷、現代

由此得出

（三）基本概念

肌理：指材料表面的紋理、構造組織給人的觸覺質感和視覺質感。

肌理有天然和人工之分，有視覺肌理和觸覺肌理之分。

質感：視覺肌理一般被稱為質感。

三、發展階段

（一）《五角星》

油畫

冷軍

提問：這個五角星是由什么材料加工而成的？（碎鐵皮）

這是一幅榮獲第九屆全國美展（油畫部分）金獎的油畫作品。作品通過刻畫一顆用彈痕累累、火跡斑斑、凸凹不平的碎鐵片焊接而成的五角星，以極端的寫實手法、精致入微的形象給人以強大的視覺沖擊力，使人聯想到中國人民軍隊艱苦卓絕的斗爭歲月，寓喻中國革命所付出的沉重代價。讓我們感到今天的幸福生活是多么來之不易。

（二）《鋼水·汗水》 油畫 廣廷渤

作品采用了極度寫實的繪畫造型語言，以富于感染力的細節描寫，把作者體驗到的煉鋼工人以苦為樂的高尚情操、忘我的勞動精神，以及火一樣的熱情，鋼鐵般的意志，排山倒海的力量等準確、形象地體現在畫面上，感動了千千萬萬讀者的心，引起了極大的反響。

其中，對汗珠的細膩表現突出了工人的辛苦，強化了“民族脊梁”的主題；哨子的金屬質感憑借色彩的冷暖變化得到了真實的表現。

（三）《父親》 油畫 羅中立

思考：由父親的臉我們會聯想到生活中的什么形象？（老樹皮、干旱的土地）

該作品曾獲“中國青年美展”一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現了生活在貧困中的老農形象。老農開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗等等寫實的描繪，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統文化和民族進行反思。

（四）思考

提問一：這三幅作品有什么共同點？

（都采用了極端寫實的表現手法，肌理和質感等細節表現的非常逼真。）

提問二：作者如此強調肌理、質感的表現，目的是什么？

繪畫作品中材質美感和表現主題的內在聯系？

（為了增強作品的藝術感染力，更好地表達作品的情感主題。）

四、提高階段

（一）介紹幾種制造肌理的方法

1、拓印 —— 用紙、筆在物體上擦、印。

2、壓印 —— 用涂墨或者色彩壓印在紙上。

3、噴灑 —— 將顏料調制成適當的濃度，噴、灑或傾倒在平面上。

4、擦刮 —— 在著色的平面上，用利器摩擦或刮刻。

5、熏灸 —— 通過火焰的熏灸。

6、漬染 —— 在具有吸水性的表面上或漬或染。

（二）活動

請同學們尋找不同質感的材料，用拓印的方法制作肌理圖。

推薦材料：表面有凹凸感、紋理清晰的——簸箕、鑰匙、藤椅、瓶蓋、梳子、窗紗、木板、樹葉、等

學生拓印，教師巡回指導。

注意：紙張的厚薄、鉛筆的軟硬、所選材料紋理的清晰度用墨多少等問題。

（三）展示與評價

1、展示肌理表現較清晰的學生作品，請作者談談制作與加工肌理效果的感受。

2、對材料選擇有新意、方法運用恰當、拓印效果清晰的同學給予激勵性評價。

（四）請學生結合自己的拓印作品，思考：

拓印的方法在繪畫表現中有什么作用？

（可以直接運用于繪畫作品中，也可以在肌理制作的基礎上進行加工）

五、總結階段

本節課，我們共同學習了繪畫藝術表現的一種新的視覺語言體系——肌理和質感的有關知識，感受了生活中不同材料的肌理、質感，對其在美術作品中表達情感主題的作用有了一定的認識，還親自嘗試制作了簡單的肌理效果。

希望同學們通過學習，今后能以一種繪畫研究的眼光來觀察身邊事物，通過不斷練習逐步掌握其表現方法；在欣賞繪畫作品中的肌理和質感時，學會分析其與作品感情主題表達之間的關系。

教學評價

本課從以下幾個方面來考查學生的學習情況，并將學生學習的評價融入到各個教學活動過程中。

（1）課堂參與情況較好，學生愿意嘗試不同材質的肌理感受，參與面較廣。（2）通過作品欣賞，了解了肌理、質感表現與情感主題表達之間的內在關系。（3）在教師的引導下，對作品深層次的了解從而激發了學生的愛國主義情感。（4）擴展創作：從《五角星》演展到這次汶川大地震中的人民子弟兵的英勇，來進行繪畫創作，培養了學生的創造性思維。

張英姿

第四篇：湘版八年級美術下冊教案資料

湘版八年級美術下冊教案

第1課 文明之光（第一課時）

學習目標

1.能夠聯系時代及社會生活認識彩陶。

2、能夠從時代、造型、紋飾、質地、工藝等方面描述彩陶的特點。

3、能夠運用比較、歸納等方法分析彩陶,并運用相關美術知識和歷史知識。重點難點分析：

通過對彩陶、青銅器、瓷器的欣賞,引導學生初步了解中國工藝美術發展不同時期的現象、歷史源流以及審美特點,在學習活動中獲得初步的審美經驗和鑒賞能力;培養學生學習祖國傳統文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。

教具準備：課件，視頻、圖片資料等。

教學過程 課時一： 彩陶

課堂導入 ：

1.彩陶大致出現在什么時代？

2.你能描述那個時代人們的生活場景嗎? 3.彩陶藝術記錄了我們祖先的生產生活,也體現了他們的精神價值審美趣味。

4.關于彩陶的聯想，想象舞蹈紋盆中這組人物的裝扮，說明他們為什么跳舞。

5.這個彩陶罐的裝飾紋樣會讓你聯想到什么? 6.你能嘗試根據彩陶器物的造型和紋樣裝飾推斷其用途,并由此想想、象原始人類的生活情景嗎?媒體運用：彩陶紋盆；船形網紋瓶。思考練習：

1.說一說人面紋盆是由哪幾種圖形構成的。

2.據學者考證人面魚紋盆是一個小孩葬具的蓋。據此你能推斷人面魚紋的用意嗎? 3.分析彩陶中具象紋樣與抽象紋樣的聯系。

彩陶紋樣有具象紋樣與抽象紋樣之分，兩者之間又有著緊密的聯系 1.辨識具象紋樣表現的內容。

2.分析抽象紋樣表現的內容(魚紋、鳥紋)。

3.歸納:從具象紋樣到抽象紋樣都有哪些改變?魚紋、鳥紋的變化都有哪些共同規律? 4.感受:談談具象與抽象的彩陶裝飾紋樣給你的不同視覺感受。嘗試:以彩陶蛙紋為參照,用抽象的方式設計不同的蛙紋圖形。

總結：通過學習活動我們對彩陶藝術有了什么新的了解和認識。彩陶與我們今天的生活用品的造型裝飾有什么相同和不同之處？通過對古代工藝美術繼續深入的了解，我們還會有更多新的發現。課后作業：

建議按照不同時期、不同題材收集、歸類整理彩陶紋樣。媒體運用： 具象紋樣與抽象紋樣的彩陶裝飾； 魚紋具象、抽象變化；鳥紋具象、抽象變化。總結：作業安排。

第1課 文明之光（第二課時）

學習目標：

1.能夠辨識青銅器的主要紋飾。

2.能夠聯系時代與社會生活,運用相關美術知識和歷史知識賞析青銅器。3.能夠比較、歸納青銅器紋飾的特點,并大膽表述自己的感受。課重點、難點分析：

通過對彩陶、青銅器、瓷器的欣賞,引導學生初步了解中國工藝美術發展不同時期的現象、歷史源流以及審美特點,在學習活動中獲得初步的審美經驗和鑒賞能力;培養學生學習祖國傳統文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。

教具準備：課件，視頻、圖片資料等。教學過程：

導入：依據或引用歷史資料介紹青銅器。青銅是紅銅加錫或鉛制作的合金，色相為青，故稱青銅。早在夏初,華夏先民就開始制作青銅器,進入中國歷史上長達16個世紀的青銅時代。青銅器的造型、紋飾、銘文體現了高度的藝術成就。媒體運用： 視頻短片

二、賞析：后母戊方鼎。用途猜想 賞析： 四羊方尊

青銅器的主要紋飾，收集資料方法討論。簡要介紹：

后母戊方鼎是中國商代后期王室祭祀用的青銅方鼎，因其腹部著有“后母戊”三字而得名,是商王為祭祀其母“戊”所鑄。現藏中國國家博物館。后母戊方鼎器型高大厚重,是中國目前已發現的最重的青銅器,表明商代冶金技術已達到很高的水平。用途:煮或盛放魚肉用,也作為祭祀用的禮器。“鼎”的結構部位:口、腹、耳、足。造型感受:方正、厚重、莊嚴。裝飾規律:龍紋組成的獸面紋(饕餮紋)、鼎耳雙虎紋飾均為對稱圖形。

四羊方尊（商代）器身腹部的四羊圓雕與綫刻紋飾和諧地結為一體形成豐富精細的視覺效果。器物的造型十分生動。邊緣棱脊的粗線條增強了器物造型的氣勢。利簋（音軌）利簋內底部4行32字銘文記載了武王伐紂“牧野之戰”的具體時間。云雷紋為地。分別再飾獸面紋夔紋雙獸頭耳；夔紋組成的獸面文；方座飾獸面紋。青銅器的主要紋飾：

1、青銅器的主要紋飾。

2.嘗試描述獸面紋、夔紋、龍紋、鳳紋的造型特點。3.云雷紋、蟠蝙紋作為底紋使器物形成怎樣的效果? 蓮鶴方壺：識別蟠躪紋:傳說中的一種沒有角的龍,張口、卷尾、蟠曲。連續排列紋樣,一般都作主紋應用,盛行于春秋戰國時期。賞析引導:壺身腹部至頸部逐漸收緊,在口部花瓣處展開,烘托立鶴;怪獸、飛龍攀緣 向上,形成輕盈升騰的勢態。后母戊方鼎與蓮鶴方壺比較兩件器物,歸納其不同特點和感受。提示:分別從時代、器形、紋飾和對比感受幾個方面人手。收集資料方法討論：如果你要了解青銅器風格的發展變化,需要查閱、收集青銅器的資料,你會怎么做? 提示:按時代、類型、器物名稱、尺寸、出土地點、收藏者(單位)等等。作業與課堂評價：作業及活動建議：嘗試用幾何形繪制或對折剪貼獸面紋圖形。第1課 文明之光（第三課時）

學習目標：

1、了解中國瓷器發展的基本情況,能夠大致說出瓷器的種類以及特點。

2、學習欣賞瓷器藝術的基本方法,能夠從器形、袖色以及裝飾等方面進行賞析和描述。

3、能夠運用比較、歸納等方法分析彩陶,青銅器，瓷器并運用相關美術知識和歷史知識。重點、難點分析：

通過對彩陶、青銅器、瓷器的欣賞,引導學生初步了解中國工藝美術發展不同時期的現象、歷史源流以及審美特點,在學習活動中獲得初步的審美經驗和鑒賞能力;培養學生學習祖國傳統文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。

教具準備： 課件，視頻、圖片資料等。課堂教學活動設計： 教學程序 課時三： 瓷器

導入 ：欣賞活動在學生收集資料的基礎上選出要點以議論、交流為主要方式,以學生講解為主。同學們收集了許多關于瓷器的資料,下面請兩位同學向大家介紹兩個有關瓷器的基本知識: 1.瓷器是由陶器發展而來,瓷器和陶器有什么不同? 2.瓷器有哪些種類?它們分別產生于什么時代? 舉例對學生的發言作出評價和補充。這節課,我們通過欣賞活動進一步了解中國瓷器,感受瓷器的美,感受中國文化的魅力。媒體運用： 圖片欣賞 欣賞、分析與總結歸納 青花瓷： 欣賞、分析與總結歸納 斗彩 有條件的去博物館欣賞實物。青軸弦紋瓷尊商代瓷器出現的時代;瓷器與陶器的區別;原始瓷給你的印象和感受。·青瓷:我國著名傳統瓷器的一種,在坯體上施以青袖燒制而成。引導學生從器形、裝飾、袖色等方面進行描述。·長沙窯執壺唐代 釉下彩瓷的發源;貼近百姓生活的功用和裝飾;商業出口,吸收外域文化。宋代的五大名窯即官窯、哥窯、汝窯、定窯、鈞窯。景德鎮窯青花蕭何月下追韓信圖瓶元代景德鎮窯青花折枝花果，紋帶蓋梅瓶明代，成化斗彩三秋杯明代，青花五彩云龍紋蓋罐明代。

青花瓷:青花瓷又稱白地青花瓷,常簡稱青花,是中國瓷器的主流品種之一,屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鉆的鉆礦為原料,在陶瓷坯體上描繪紋飾,再罩上一層透明袖,經高溫一次燒成。鉆料燒成后呈藍色,具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。青花瓷于唐宋已見端倪,成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。

斗彩、五彩在青花的基礎上發展豐富。斗彩指袖下青花和軸上彩色相結合的彩瓷工藝。五彩是瓷器袖上彩的一種。五彩瓷在明清兩代逐漸發展、興盛,其配方經過不斷的創新,并進行了多次重大的改革之后,才出現以紅、黃、綠、藍、黑、紫等為主的彩瓷。

總結： 中國古代工藝美術權淀著豐厚的文化信息,我們在贊嘆它們精美的造型和巧奪天工的技藝的同時,還能夠直接感觸到一個偉大民族的情感和智慧。各地的博物館都有大量的古代瓷器,我們可以從中感受到精美的造型和溫潤質地的光彩,了解各個歷史時期人們的生活情趣。通過對工藝美術知識的廣泛涉獵,我們還能夠了解更多的文化現象,以此豐富我們的文化知識和精神生活。第2課《以形寫神》（第一課時）

教學目標：

1、了解中國傳統人物畫以形寫神藝術特點，感受祖國文化獨特的精神風貌。

2、學習運用水墨人物畫的基本技法，嘗試表現簡單的人物。課前準備：演示和作業用的國畫工具以及欣賞圖片或多媒體課件。

一、導入，關于課題以形寫神的談話： １、詞義理解的討論。（出處參照資料庫）

２、以《藏族舞蹈》和《戲劇人物》為例展開討論，理解形和神的概念。小結：以形寫神是傳統人物畫重要的審美標準，即通過足以顯現人物內在本質的外形的貌。針對作品中人物的神情姿態的表現和水墨技法的運用，為教學提供必要的感性材料，引發學生對傳統繪畫的關注和思考，通過欣賞教學使學生感受和理解人物畫作品的表現方法和特點。在人物畫作品的欣賞感受中，對人物畫的立意、造型和筆墨表現進行分析，并做出相關的提示，為嘗試表現的教學活動提供指導。嘗試表現從臨摹開始，教材為學習提出了技法和情感兩個方面的要求。臨摹學習適合學生的不同特點和水平，避免了空洞的技法理論學習。圍繞人物畫的主題表現展開，通過作品提示，從提取素材、表現典型、環境渲染以及人物性格、內心世界的刻畫等方面闡述了創作表現方法。活動二的學習任務是：以成語故事、神話 故事或歷史故事中的人物為素材嘗試表現，為學生提供綜合運用知識的途徑。

資料庫：介紹傳統繪畫理論和有關知識，幫助學生了解傳統人物畫的歷史淵源。

學習大空間：介紹工筆畫知識，引發學生產生進一步完整地了解中國傳統繪畫的興趣。

通過學習，學生對中國傳統人物畫以形寫神的藝術特點有一定的了解，能夠使用中國畫的工具、材料表現簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。

二、教學目標 了解中國傳統人物畫以形寫神的藝術特點，感受祖國文化獨特的精神風貌；學習運用水墨人物畫的基本技法，嘗試表現簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。

三、教學思路 １．教學題材

葉淺予的作品《藏族舞蹈》運用純熟的線條，勾畫出靈動的舞蹈動作。中國畫表現人物要求一氣呵成，所以對人物造型的準確、深刻理解便成為水墨人物畫的基礎。使學生理解造型基礎的重要性，懂得胸有成竹在中國畫表現中的意義。韓羽的作品《戲劇人物》運用潑墨技法，表現了舞臺上的張飛剛毅、憨直的藝術形象，造型夸張，氣勢非凡。墨色濃厚蒼潤，用筆灑脫飛揚。墨色的變化是中國畫的重要特點，注意引導學生在嘗試學習中仔細觀察水墨在宣紙上的變化，感受和體會墨色的不同層次。分析梁楷的作品《太白行吟圖》，了解寫意畫的特點，感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆，轉折頓挫；墨色隨著線的流動產生濃淡干濕的變化呈現出的豐富效果；微睜雙目、喃喃吟頌的面部表情，以及簡約造型中空白的處理，體會詩人沉浸在無際的冥想之中的心境。活動一設置了讀畫、臨畫的學習任務，并為此選擇了其他人物畫作品。這一部分的學習材料以有趣的人物造型、簡潔的筆墨方法為學生提供合適的參考。讓學生通過讀畫細心品味人物畫作品所表現的意境、人物造型方法和筆墨運用特點，通過臨摹學習體會人物造型和用筆用墨的方法。活動二圍繞一定主題的人物畫創作而設置。教材選用了《學步》和《相馬圖》兩幅作品作為范式，從人物刻畫、環境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作為臨摹范本使用。２．教學組織

教學準備以演示和作業用的國畫工具以及欣賞圖片或多媒體課件為主。多媒體課件應考慮提供放大的作品局部畫面；演示和作業用的工具應保持一致，以便學生模仿。作業用紙的尺寸 應適合在課桌上使用，可以考慮選用浸染程度不大的皮紙。課堂組織形式仍舊以單獨作業為主。教學過程中注意習慣的培養，對工具的擺放、使用以及衛生事項做出具體要求，如注意筆洗的擺放；用手指捏擠去除毛筆多余的水分，不要隨便亂甩等等。３．教學策略

根據教材活動設置，安排兩個課時教學。第一課時通過欣賞活動和臨摹嘗試，了解中國傳統人物畫以形寫神的藝術特點，學習用水墨表現簡單的人物。第二課時運用水墨的基本技法，嘗試表現人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。欣賞導入，圍繞教材提供的圖片提出問題，從整體感受線條的表現特點、水墨效果、構圖安排和細節刻畫等方面入手，引導學生展開討論，逐步深入地探究人物神態的表現、情感的抒發和作品所表達的意境。嘗試即興水墨表現：在宣紙上畫人物，在同學的作品中進行比較，談一談表現的目的；試一試將作品與題材、性格對號，進一步體會筆墨與情感的聯系。在欣賞和分析作品的活動中，始終要把學生放在主體的位置上，以他們的角度判斷答案的合理性，并給予積極的評價。穿插筆墨的練習，通過教師演示和學生臨摹，切身體驗用水墨畫人物的過程，并讓學生交談感受。欣賞、分析《太白行吟圖》，對比其他作品，分析人物動態塑造、身份舉止的表現以及關聯繪畫主題表現的其他問題，舉一反

三、學以致用。歸納要點，對教學做出評價，結束這一課時的教學。第二課時進行人物畫創作，以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材，參考課本列舉的不同形式的人物畫作品，嘗試水墨人物畫的表現。首先復習上節課歸納的要點，讓個別學生簡短講解自己的創作意圖，了解學生的創作思路并給予必要的指導，由此啟發更多的同學。通過對課本中的若干范圖的分析，幫助學生理解人物畫的創作過程。啟迪他們在平凡而廣泛的選材中開掘深意，圍繞主題刻畫人物。注意利用人物的衣著打扮，呈現事件中必不可少的環境、道具，省去多余的羅列。在創作過程中，隨時展示學生作品并予評價和輔導。４．教學評價

評價的范圍可以是理解水平和繪畫技能等多方面的，這樣做能夠鼓勵和肯定學生在不同方面的獲得。采用自評和互評的評價方法，通過各方面的比較，讓學生了解自己的長處和不足。從理解中國畫人物的神態和意境、運用水墨工具進行人物畫表現等方面對學習做出評價。熟練地掌握水墨技法非一日之功，也不是本單元的直接目標，作業不需強求形似，重在通過嘗試體會感受，評價指標在這方面應該有所側重。

四、教學選擇 嘗試和體驗是了解傳統技法的最好方法。傳統人物畫的學習同樣講究程式技法，人物造型、線描技法以及筆墨運用缺一不可，如果一一道來，既不可能在有限的課時內完成，也不可能為廣大學生接受。臨摹乃是最有效的方法，也是歷代繼承發揚國畫傳統的重要途徑。教學中鼓勵學生大膽嘗試，同時要適度把握評價標準，重在對傳統繪畫的認識了解。臨摹的方法有多種，如局部臨摹；摹寫鉛筆稿，再用水墨勾畫；模仿筆墨畫法等等，可以由學生根據自身情況選擇。

五、教學建議

１．關于教材處理的建議

中國畫人物的神態是通過各個方面表現的，包括人物動態、構圖、筆墨以及細節的處理、環境、道具的烘托與陪襯。教材選擇的圖片都各有側重，教學中可以分門別類加以使用。欣賞內容貫穿于始終，教材關于作品的描述可以視為提示，具有導向的作用，可以引導學生在此基礎上進行發揮。技法的學習以臨摹為主，即使是表現主題的習作，也可以借助臨摹完成，除教材提供的作品外，可以讓學生自己搜集。２．關于教學情境創設的建議

感受人物內心活動是教學中的重要環節，《藏族舞蹈》通過動態造型表現熱烈的情緒，用藏族舞蹈的影片資料可以烘托氣氛；《戲劇人物》用闊筆潑墨的手法，表現張飛的憨直魯莽，用戲劇影片資料可以幫助學生轉換這一感受；可以結合詩詞幫助學生感受李白吟詩的神態等等。畫面效果的感受結合表現方法分析，也是幫助學生進入情境的重要途徑。啟發學生描述自己的感受，有助于體會作品表現的意境，理解作品傳達的情感。３．關于教學方法靈活運用的建議

欣賞的內容應建立在學生生活經驗的基礎上，講解抽象的筆墨形式時，盡可能地采用學生能夠理解的方式，如：用什么樣的筆墨方法表現張飛、李逵、鐘馗等個性張揚的人物；用什么樣的筆墨方法表現仕女、楊柳等等。通過不同的例證，讓學生貼切地理解筆墨運用和情感表現的關系。筆墨練習重在體驗和感受，如：中鋒運筆和側鋒運筆所產生的效果；流暢的線條和疾澀的線條所表達的不同感受；墨色的濃、淡、干、濕在紙面上產生的層次等等，通過經驗的積累加深對中國畫的理解。人物畫創作首先要理解所畫的人物，在選擇創作題材的同時，自然考慮到表現方法。另一方面，要尊重學生的各種想法，避免公式化的表現。４．關于教學媒材和教學手段擇優使用的建議

教師的直接演示是其他媒體無法替代的，在技法學習環節中至關重要。教師根據自身的專業水平，可以選擇不同的演示內容。如不同的運筆產生的效果，水墨在宣紙上的變化等完全可以做到。能給學生留下深刻影響的演示，在教學中是必不可少的。

５．關于采納不同教學組織形式的建議 為激發學生興趣，可以考慮采用小組分工畫成語故事組畫的活動形式。６．關于學習指導方法和學習小竅門的建議

教學中的細節往往對學生產生永久的影響，諸如執筆運筆的方法、毛筆中不同濃淡水墨的分配、宣紙特性的把握等等，都是演示和輔導時需要注意的內容。在學習過程中，能夠對某一細節有所感悟，也是很好的收獲。細心揣摩作品中的人物，我們會發現，中國畫為了表現主題，往往對人物神態進行夸張，如果能在一幅作品中抓住被夸張的關鍵所在，即能夠較容易地領悟畫家的表現意圖和觀察方法，同時，我們會發現其他人物畫中也有類似手段。

六、教學資料

梁楷南宋畫家。生卒年不詳。原籍東平（今山東省東平縣），為人豪宕不羈，嗜酒自樂，曾把皇帝賜給的金帶掛于院內，不受而去。由于他豪放的個性和作風，故有梁風（瘋）子的別號。梁楷善畫人物、山水、佛道、鬼神、花鳥，繪畫風格多樣而有變化。他的繪畫對后來元明清的文人畫，甚至日本室町時代的繪畫都產生過不同程度的影響。

李可染（１９０７～１９８９）中國現代畫家，以山水畫著稱。他的寫意人物畫下筆疾速，動態微妙，形象夸張但不丑化，樸質卻不古拙，富于詼諧、機智特色和生活情趣。關良（１９００～１９８６）中國現代畫家、藝術教育家。擅長中國畫、油畫。他以中國水墨畫表現中國戲劇人物，創水墨戲劇人物畫，以新穎別致的筆墨，獨步畫壇。

葉淺予中國現代漫畫家、中國畫家。葉淺予的中國畫熏主要靠自學熏曾一度從師張大千。畫風工細，有裝飾味，作品富有時代精神。

韓羽中國現代漫畫家、中國畫家，動畫片《三個和尚》的主要作者。盧沉（１９３５）中國現代畫家，主張融合中西之長，在現代藝術思維的基礎上進行藝術創造，走水墨畫現代化之路。作品或取自歷史題材，或將日常生活所見、所思，賦之于畫，畫風多變，時有新意。

周思聰（１９３９１９９６）中國現代畫家。中國女性畫家中德藝雙馨的出色代表，作品在平凡的人物中開掘更深沉的精神內涵。

第3課 畫故事

教學目標：

1、了解用中國畫形式進行故事情境描繪的基本步驟與多種方法。

2、情景導學法，能在作品中表現故事情節，突出主要形象的動作與表情。

3、通過本課的學習，培養學生熱愛祖國傳統文化和藝術的情感。教學重、難點：

了解畫故事情節的基本步驟和方法； 角色造型、場景設計、構思構圖的表現方法。

教學準備：中國畫顏料、生宣紙、毛筆、調色盤、墨汁。

教學過程： 第一課時

一、導入新課：

布置學習欣賞《老鼠娶親》作品：

分小組觀察欣賞作品，并討論、研究以下的問題： 1.根據命題講講畫中表現的情節是怎樣緊扣主題的。2.作品中的角色造型和場景設計有什么特點。3.畫面的構圖是怎樣突出主體和主題的。引導學生進入狀態，感受文字與畫面的密切關系。

二、研究分析學生作品：作業布置： 1.故事表現準確完整； 2.畫面的連貫性； 3.形象刻畫的生動性。

第4課 視覺中的紅屋頂

教學目標：

1、能夠了解西方繪畫的歷史發展，對比傳統與現代的西方繪畫風格與技法。

2、把握一些現代派繪畫 變化的基本特征，并了解現代繪畫的藝術語言。

3、能夠嘗試運用不同的繪畫語言，表現對物象的感受和表達自己的情感。能夠初步建立以發展和辯證的眼光認識、品評美術作品的審美觀念。教學重、難點：

教學重點：西方現代主義畫派的特點與傳統主義畫派的區別。教學難點：運用不同的繪畫語言，表現對物象的感受。教學準備：課件，視頻、圖片資料等。教學過程： 第一課時

一、導入：

自20世紀初以來，很多現代派藝術家開始強調寫實繪畫中的局部因素，或側重色彩，或側重形體，拓寬了美術的表現形式，賦予藝術作品新的力量。

二、出示圖片： 從寫實風格到多種風格

第一組：《蓬圖瓦茲的紅屋頂》忠實于對象，逼真細膩。第二組：《紅屋》形體簡略，色彩飽和

第三組：《街》用點、線、面和強烈的色彩對比來體現韻律和節奏感，房屋有如童話。

第四組：《塔樓》用線條構成畫面，用平面處理物象，幾何化形體重疊，層次感、空間感增強，物體和諧共存。

第五組：《生動的風景》用線、面的幾何化來概括物體，色彩使用單純，作品有一種裝飾美感，充滿裝飾趣味和強烈的力量感。

第六組：《秋天的山村》輕松的線條構成，絕對的平面，稚氣天真畫家使用的線條、色彩不是隨意的，而是和作品的主題聯系在一起，充分表達畫家的主觀感受和對所描繪物象的理解和在認識。

三、小組比一比（分析評價現代派作品的繪畫語言）思考·練習

《秋天的山村》中既有形狀的歸納，又有色彩的歸納，仔細觀察，哪些色塊分別表現了房屋、菜畦、土地、水塘，談談你的看法。嘗試用這幾種色彩改畫《街》，看看給你的感覺發生了什么變化。創作的基本方法

運用現代派繪畫方法，對客觀物象進行簡化、概括、提煉或變形、解構，然后重新組合，能獲得新的表象形式，創作出有意味的形象，增強作品的藝術感染力。在表現形式創新的過程中，要注意歸納、夸張客觀物象的主要特征，組織畫面時要從美的方面充分研究整體比例，空間分割，點、線、面的表現性等諸多因素。欣賞《鳥飛了》版畫 徐冰

方法一：省略次要的東西后進行歸納，形體一般趨于平面化 欣賞《大明風度》油畫 王懷慶怎樣通過簡化→變形→新的表現形式 方法二：夸張主要部分，形體往往表現出幾何化和裝飾化的效果 欣賞《馬系列之一》（油畫）現代 曹力 欣賞《老牛和小牛》（農民畫）常振芳 思考·練習

嘗試用上面兩幅圖中的任何一種方式勾勒你喜歡的小動物。方法三：對客觀對象進行分解和組合

欣賞：從青銅器（人面鼎）→（獸面紋斝jia）→（爵）到爵、斝（油畫）龐濤

第4課 視覺中的紅屋頂 第二課時

一、創作個性化的作品 欣賞：吉他（拼貼畫）畢加索

二、思考 訓練

這幅剪貼畫保留了吉他的哪些特征？

嘗試分析畫面構圖，說說畫家是怎樣把握畫面的平衡和變化以及怎樣營造深度空間的。學習活動一

以分解和組合的方法，嘗試制作一幅題為“小提琴”的拼貼或繪畫作品。思考·練習

欣賞《畫畫中的克勞德》（油畫）畢加索 《塞納西歐》（油畫）克力

以上兩幅圖在處理和客觀物象之間的關系時，用了什么樣的變形手法，給你怎么樣的藝術感受？

欣賞：《魚系列之一》（油畫）王玉平

《魚系列之一》中的魚形狀簡化變形，色彩強調大面積對比，富有表現性 欣賞：照片《室內一角》與《尋找室內形狀》（選自《西班牙現代繪畫教程》）對比

《尋找室內形狀》畫家運用丙烯、粉筆進行色彩表現方法的實驗。《天水橋》（攝影）現代 韋鳴

通過概括、簡化、變形、分解、重新組合等手法改變實際物象，構成新的畫面。學習活動二

參照《尋找室內的形狀》和《天水橋》創作一幅個性化的作品。課堂練習：

1.人們為什么不滿足于模仿自然的表現形式？ 2.變形手法表現的自然景物給你什么不同的感受？ 3.我們可以用哪些方式去看世界呢？ 作業布置：

“藝術來源于生活，高于生活”，優秀的藝術作品來源于藝術家對生活的仔細觀察與用心體會，在融入自己的思想情感和獨特的藝術語言，創造出新奇而又讓人耳目一新的視覺藝術作品。

第5課《方寸之間》

教材分析

教材從篆刻的基本樣式、寫刻印的基本步驟、基本技法和章法等方面介紹了篆刻這門傳統藝術，目的是使學生對篆刻有一個基本的認識和了解，在欣賞學習和動手嘗試中感受中華民族傳統藝術文化的特殊魅力。教學目標：

1．能夠掌握篆刻的歷史，種類和特點。2．認識陽刻和陰刻的手法，了解朱文和白文。

3．了解篆刻藝術與中國傳統繪畫、書法之間的內在關系，提高對篆刻的欣賞能力。增強民族自豪感。教學過程： 一．導入

（書法作品與篆刻作品對比分析），書法與篆刻的練習問：這兩種藝術形式有哪些相同與不同之處？ 學生：……

（今天，我們就來了解一下篆刻藝術的獨特魅力）二．新課教授

1．什么是篆刻：早期的印章大都采用篆書，先寫后刻，故稱篆刻。2．篆刻藝術的歷史：歷代篆刻作品欣賞。（1）戰國古印。安昌里璽

（2）秦朝古印。講解其歷史和特點。（3）漢印。講解其歷史和特點。3．篆刻藝術的特點：在較小的面積內，運用漢字獨特的造型，對筆畫加以虛實輕重的組織、進行豐富的藝術變化。4．陽刻作品與陰刻作品比較分析，找出不同點： ①．出示一組陽刻作品（朱文）

②．出示一組陰刻作品（白文）

（篆刻藝術在方寸之間，以刀代筆，通過不同的刀法組合來體現漢字的藝術性）

5．基本步驟介紹：

①．直接反寫②．水印翻稿 ③刀刻④印

6．印章的品類欣賞：名章作品、閑章作品、肖形章 7．印面的分布與組織欣賞（藝術性的體現）8．學生作品賞析

三、作業布置

從以下作業中任選一個作業：

1、從課本中找兩方印章臨摹，要求一朱一白。

2、從老師提供的篆體字中集字，來設計一方印章。

四、學生作業，教師輔導

五、作業欣賞

第六課 變廢為寶 第一課時

一．教學目標：

1.了解封面設計的基礎知識，使學生初步去用視覺藝術語言去感受、欣賞封面藝術。

2、融美術字與圖形于一體，強調字體與圖形的排版設計。逐步提高設計與生活實際密切關系的認識。

3、能夠文字圖形作為一種獨立的設計元素，大膽設想，運用構圖、色彩、圖案、美術字等知識，設計自己喜愛的書的封面。二．教學重點與難點：

1、重點：掌握用字體設計封面的要點，即：字體、大小、位置、色彩、組合構成的視覺形象。

2、難點：運用以前學習的美術知識，將構圖、色彩、圖案、美術字等知識綜合運用，完成自己喜愛的書的封面設計。三．教具與學具：

1、教具：各類書籍封面設計作品

2、學具：鉛筆、尺子、蠟筆、水彩筆 四．教學過程：

（一）、課前布置 課前一周,布置學生課余到學校附近書店調查一些封面設計具有特點的書。

（二）、導入新課

1.新學期對這學期的教材進行全面的介紹，對要用的材料做下安排。2.請學生介紹自己收集或者喜愛的書籍封面設計.(注意及時總結學生從哪些方面介紹書籍封面,積極肯定學生對封面設計美感樸素的認識與思考.)

（三）、講授新課

1、提問導入 ：書的封面丟了，對書有什么影響。(封面的作用）總結：我們首先應該明確書的前面就像人的臉面一樣，是一本書的很重要的部分，吸引我們的注意力，它起到決定性作用，引導我們進入書的內容。2.書籍的分類

a.名著類、雜志類、科教類等 b.具體的組成（文字和圖畫）（書名、作者、書的性質和內容相符的圖像）

3.封面設計的表現形式，通常運用文字、繪畫、攝影和圖案等作為設計元素進行設計。4.介紹書籍封面設計的布局方式：

A.對稱布局 B.均衡布局 C.不均衡布局 5.教書總結 文字、色彩和圖形構成封面設計三大要素。下面我們就和大家來分別研究一下這三大要素： A.文字。書籍的封面要有明確的表意功能，而且還有審美功能，在設計時把文字以點、線、面來進行排列，書名較大可以處理成面，一定要醒目、大方；作者名字少，也較小，所以把它處理成點；出版社字較多較長，一般排成一行，所以當成線來處理，文字的字體、大小、顏色和位置要精心設計。

B.圖像。讓學生觀察欣賞封面的圖像（課本3、4、5頁）教書 總結：圖像要與書籍內容有關，使封面更加生動、美觀。

C.顏色。任何封面總有一種顏色占主導地位，要能反映出書的某些性質和特點。

（四）、封面設計步驟： a.構思立意

b.確定封面的規格和文字的位置。（利用文字進行封面設計時，要根據文字的主次、疏密、虛實，結合文字的字體、大小、顏色進行整體布局。注意：用雙線，單線會減弱視覺沖擊力。c.上顏色（顏色鮮明）五．學生實踐

用學過的知識，利用文字作為元素，對自己喜愛的書進行封面設計。要求：文字突出，顏色鮮明 六．作品講評，小結

1、展示學生的設計作品，同學自評互評，談談自己的感受。

2、教師總結：通過大家的努力和精心制作，同學們出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才華，發揮了創造精神。學會了用藝術語言去分析作品、評價作品、感受作品，感受到了封面設計的藝術。

第二課時

一、教學目標：

1、通過教學，讓學生們初步了解書籍封面設計的布局方法。

2、學習了解書籍裝訂的方法與形式，嘗試利用不同的材料和工具進行設計制作。

3、通過學生收集書，熟悉字體與排版、學習設計封面，激發學生愛書、愛學習、愛生活的美好道德情操。

二、教學重點與難點：

1.重點：了解書籍封面設計的布局方法。運用不同的材料和工具來表現自己想要表達的封面設計構思。難點：字體與排版都要體現書籍內容的情感，作品能體現個性，力求創新。

三、教具與學具： 1 ．教具：教學課件。．學具：包好的書、鉛筆、蠟筆、水彩顏料和筆、小桶、剪刀、膠水、彩色紙。

教學過程：

一、導入新課

1.展示分析一組以文字元素為主設計的中外書籍封面.(引導學生運用上課時學習的文字設計知識進行分析.)以圖例說明，不同內容和類型的書，對字體，色彩、排版的要求也有所不同。

二、講授新課

1.提問：書到底有哪幾部分？

封面、書脊、封底、書芯、襯頁、扉頁 2.介紹書籍封面設計的布局方式： A.對稱布局 B.均衡布局 C.不均衡布局

3.封面設計：封面設計時書籍裝幀設計的一部分。實際裝幀要對封面、書脊、封底進行整體的設計。4.了解書籍裝訂的形式：

A.書籍裝訂就是把印好的書加工成書本。

B.書籍裝訂的形式：a.中式裝訂（以線裝為主要形式，線裝書較費工時，現在很少應用。b.西式裝訂（平裝、精裝）

5.特殊效果的封面設計（欣賞5頁中的特殊效果的封面設計）

6.封面設計步驟：A.構思立意 B.運用不同的材料的技法進行設計制作，封面設計要體現書籍內容的情感。

三、學生實踐

1.學生分組練習, 以兩人為一小組進行設計練習，增強合作學習的團隊精神，教師輔導.2.布置學習活動及活動要求：

嘗試運用不同的材料和技法設計具有個性的書籍封面(提倡選擇水彩筆,蠟筆等簡便,易行的繪制工具,探索剪,貼,鏤空,拓印等省時,實用的表現技巧.）

四、作業展示與評價.學生介紹分組對比原有書籍的設計,介紹本組最佳設計作品的特點,教師積極引導同學之間探討各組設計作品的特點與不足所在.第七課我喜愛的書

教 教學目標

：

1、了解封面設計的基礎知識，使學生初步學習用視覺藝術語言去感受、欣賞封面藝術。

2、融美術字與圖形于一體，強調字體與圖形的排版設計。逐步提高設計與生活實際密切關系的認識。大膽設想，運用構圖、色彩、圖案等知識，設計出比較完美、體現個性的封面。

3、通過學生收集書，熟悉字體與排版、學習設計封面，激發學生愛書、愛學習、愛生活的美好道德情操。教學重點與難點：

1、重點：運用以前學習的美術知識，將構圖、色彩、圖案、美術字等知識綜合運用構成的視覺形象。

2、難點：字體與排版都要體現書籍內容的情感，作品能體現個性，力求創新。

教具與學具：

1、教具：多媒體教學課件 實物投影儀、各類書籍（古籍書、兒童讀物、雜志、畫集）、封面設計作品

2、學具：鉛筆、蠟筆、水彩顏料和筆、剪刀、膠水、彩色紙。教學過程

（一）導入新課

1、你去書店買書、圖書館借書時，首先注意書的什么？為什么？

2、出示幾冊書籍（古籍書、兒童讀物、雜志、畫集），并在實物投影上展示。

提問：這些書的封面各有什么特點？你喜歡哪本書？為什么？ 由此引出：一本書不僅僅有好看的內容，還要有好看的封面設計，這樣才能給讀者有較深的印象，那么怎樣來設計一本好的封面呢？這就是今天我們要學習的內容。出示課題《我喜愛的書——封面設計》

（二）講授新課

1、結合課本24頁圖例提問：除了教科書，你們還了解哪些內容的書籍？請同學回答書籍的大致分類，教師歸納總結：書籍的內容很多一般分為社會科學類、科學技術類、文學藝術類、休閑百科類、兒童讀物類、期刊雜志類等。

2、實物投影一本較厚的書，進行觀察分析，你看到了書的哪幾個部分？（封面、書脊、封底、書芯、襯頁、扉頁）

提問：[1]書籍的封面有什么作用？（保護書頁，宣傳作用，欣賞收藏價值）

[2] 封面設計時應設計哪幾部分？為什么？（封面、書脊、封底）

3、電腦出示書籍封面的畫面，讓學生觀察書的封面上有些什么？每一本書都有自己的封面，猶如人的臉面各不相同，究竟封面上有些什么呢？（文字和圖畫）（書名、作者、出版社、書的性質和內容相符的圖像）教師總結：文字、色彩和圖形構成封面設計三大要素。下面我們就和大家來分別研究一下這三大要素：A、文字。書籍的封面要有明確的表意功能，而且還有審美功能，在設計時把文字以點、線、面來進行排列，書名較大可以處理成面，一定要醒目、大方；作者名字少，也較小，所以把它處理成點；出版社字較多較長，一般排成一行，所以當成線來處理，文字的字體、大小、顏色和位置要精心設計。

B、圖像。讓學生觀察欣賞封面的圖像，分析是用什么技法繪制的。

（多媒體展示欣賞《日記本封面設計》作品）

教師總結：圖像要與書籍內容有關，使封面更加生動、美觀。C、顏色。任何封面總有一種顏色占主導地位，要能反映出書的某些性質和特點。

4、封面設計步驟：（1）構思立意

（2）確定封面的規格、定位圖形及文字的位置

（3）圖形的設色或制作，可以用筆直接畫和設色，也可以運用學過的鏤刻版畫的技法上色，甚至可用有色紙剪貼

（4）上顏色

5、學生創作練習以四人為一個小組進行設計練習，增強合作學習的團隊精神。

作業要求：（1）用你學過的知識設計一本你們共同喜愛的書的封面。

（2）圖形裝飾、文字突出、顏色鮮明。（教師作巡回指導）

四、作品講評、小結

1、實物展示學生設計的作品，同學自評、互評談談自己的感受，教師總結。

2、教師小結：通過大家的努力和精心制作，同學們出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才華，發揮了創造精神。學會了用藝術語言去分析作品、評價作品、創造作品，感受到了封面設計的藝術。

第五篇：2016最新湘美版八年級下冊美術教案

第1課 文明之光

第一課時

知識和能力目標：1.能夠聯系時代及社會生活認識彩陶。

方法與過程目標：

2、能夠從時代、造型、紋飾、質地、工藝等方面描述彩陶的特點。

情感與態度目標：

3、能夠運用比較、歸納等方法分析彩陶,并運用相關美術知識和歷史知識。本課重點難點分析：

通過對彩陶、青銅器、瓷器的欣賞,引導學生初步了解中國工藝美術發展不同時期的現象、歷史源流以及審美特點,在學習活動中獲得初步的審美經驗和鑒賞能力;培養學生學習祖國傳統文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。教具準備： 課件，視頻、圖片資料等。

課堂教學活動設計

教學程序 課時一： 彩陶 課堂導入 ：

1.彩陶大致出現在什么時代？

2.你能描述那個時代人們的生活場景嗎? 3.彩陶藝術記錄了我們祖先的生產生活,也體現了他們的精神價值審美趣味。

4.關于彩陶的聯想，想象舞蹈紋盆中這組人物的裝扮，說明他們為什么跳舞。

5.這個彩陶罐的裝飾紋樣會讓你聯想到什么? 6.你能嘗試根據彩陶器物的造型和紋樣裝飾推斷其用途,并由此想想、象原始人類的生活情景嗎? 媒體運用： 彩陶紋盆； 船形網紋瓶 第1 頁 思考練習：

1.說一說人面紋盆是由哪幾種圖形構成的。

2.據學者考證人面魚紋盆是一個小孩葬具的蓋。據此你能推斷人面魚紋的用意嗎?

3.分析彩陶中具象紋樣與抽象紋樣的聯系。

彩陶紋樣有具象紋樣與抽象紋樣之分，兩者之間又有著緊密的聯系 1.辨識具象紋樣表現的內容。2.分析抽象紋樣表現的內容(魚紋、鳥紋)。

3.歸納:從具象紋樣到抽象紋樣都有哪些改變?魚紋、鳥紋的變化都有哪些共同規律? 4.感受:談談具象與抽象的彩陶裝飾紋樣給你的不同視覺感受。嘗試:以彩陶蛙紋為參照,用抽象的方式設計兩個與之不同的蛙紋圖形。總結： 通過學習活動我們對彩陶藝術有了什么新的了解和認識。彩陶與我們今天的生活用品的造型裝飾有什么相同和不同之處？通過對古代工藝美術繼續深入的了解，我們還會有更多新的發現。

課后作業：建議按照不同時期、不同題材收集、歸類整理彩陶紋樣。媒體運用：具象紋樣與抽象紋樣的彩陶裝飾；魚紋具象、抽象變化；鳥紋具象、抽象變化。

板 書 設 計 第一課：《文明之光》

1、彩陶的聯想

2、思考練習：

3、分析：彩陶中具象紋樣與抽象紋樣的聯系。

總結：作業安排。

教學反思：

第1課 文明之光

第二課時

知識與能力目標：1.能夠辨識青銅器的主要紋飾。

法與 過程目標：2.能夠聯系時代與社會生活,運用相關美術知識和歷史知識賞析青銅器。

情感與態度目標：3.能夠比較、歸納青銅器紋飾的特點,并大膽表述自己的感受。本課重點、難點分析：

通過對彩陶、青銅器、瓷器的欣賞,引導學生初步了解中國工藝美術發展不同時期的現象、歷史源流以及審美特點,在學習活動中獲得初步的審美經驗和鑒賞能力;培養學生學習祖國傳統文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。

教具準備：課件，視頻、圖片資料等。

課堂教學活動設計

教學程序

課時二： 青銅器 教學過程：

導入：依據或引用歷史資料介紹青銅器。青銅是紅銅加錫或鉛制作的合金，色相為青，故稱青銅。早在夏初,華夏先民就開始制作青銅器,進入中國歷史上長達16個世紀的青銅時代。青銅器的造型、紋飾、銘文體現了高度的藝術成就。媒體運用： 視頻短片

二、賞析：司母戊方鼎。

用途猜想 賞析： 四羊方尊 青銅器的主要紋飾 收集資料方法討論

簡要介紹：

司母戊方鼎是中國商代后期王室祭祀用的青銅方鼎，因其腹部著有“后母戊”三字而得名,是商王為祭祀其母“戊”所鑄。現藏中國國家博物館。后母戊方鼎器型高大厚重,是中國目前已發現的最重的青銅器,表明商代冶金技術已達到很高的水平。用途:煮或盛放魚肉用,也作為祭祀用的禮器。“鼎”的結構部位:口、腹、耳、足。造型感受:方正、厚重、莊嚴。裝飾規律:龍紋組成的獸面紋(饕餮紋)、鼎耳雙虎紋飾均為對稱圖形。

四羊方尊（商代）器身腹部的四羊圓雕與綫刻紋飾和諧地結為一體形成豐富精細的視覺效果。器物的造型十分生動。邊緣棱脊的粗線條增強了器物造型的氣勢。利簋（音軌）利簋內底部4行32字銘文記載了武王伐紂“牧野之戰”的具體時間。云雷紋為地。分別再飾獸面紋夔紋雙獸頭耳；夔紋組成的獸面文；方座飾獸面紋。

青銅器的主要紋飾：

1、青銅器的主要紋飾。2.嘗試描述獸面紋、夔紋、龍紋、鳳紋的造型特點。3.云雷紋、蟠蝙紋作為底紋使器物形成怎樣的效果? 蓮鶴方壺：識別蟠躪紋:傳說中的一種沒有角的龍,張口、卷尾、蟠曲。連續排列紋樣,一般都作主紋應用,盛行于春秋戰國時期。賞析引導:壺身腹部至頸部逐漸收緊,在口部花瓣處展開,烘托立鶴;怪獸、飛龍攀緣 向上,形成輕盈升騰的勢態。后母戊方鼎與蓮鶴方壺比較兩件器物,歸納其不同特點和感受。提示:分別從時代、器形、紋飾和對比感受幾個方面人手。

收集資料方法討論：如果你要了解青銅器風格的發展變化,需要查閱、收集青銅器的資料,你會怎么做? 提示:按時代、類型、器物名稱、尺寸、出土地點、收藏者(單位)等等。

作業與課堂評價：作業及活動建議：嘗試用幾何形繪制或對折剪貼獸面紋圖形。小組或個人為校園網站編輯介紹青銅器的網頁。

總結·思考：你對青銅器有什么新的了解?青銅器的出現為社會進步帶來了哪些變化? 為瓷器欣賞作課前準備，通過博物館網站收集你喜愛的瓷器資料(圖片、介紹文字),分小組按不同時代各選一件,或者發到老師的郵箱。

第三課時

知識與能力目標：

1、了解中國瓷器發展的基本情況,能夠大致說出瓷器的種類以及特點。方法與過程目標：

2、學習欣賞瓷器藝術的基本方法,能夠從器形、袖色以及裝飾等方面進行賞析和描述。情感與態度目標：

3、能夠運用比較、歸納等方法分析彩陶,青銅器，瓷器并運用相關美術知識和歷史知識。本課重點、難點分析：

通過對彩陶、青銅器、瓷器的欣賞,引導學生初步了解中國工藝美術發展不同時期的現象、歷史源流以及審美特點,在學習活動中獲得初步的審美經驗和鑒賞能力;培養學生學習祖國傳統文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。教具準備： 課件，視頻、圖片資料等。課堂教學活動設計：

教學程序 課時三： 瓷器 導入 ：

欣賞活動在學生收集資料的基礎上選出要點以議論、交流為主要方式,以學生講解為主。

同學們收集了許多關于瓷器的資料,下面請兩位同學向大家介紹兩個有關瓷器的基本知識: 1.瓷器是由陶器發展而來,瓷器和陶器有什么不同? 2.瓷器有哪些種類?它們分別產生于什么時代? 舉例對學生的發言作出評價和補充。這節課,我們通過欣賞活動進一步了解中國瓷器,感受瓷器的美,感受中國文化的魅力。

媒體運用： 圖片欣賞 欣賞、分析與總結歸納

青花瓷： 欣賞、分析與總結歸納 斗彩 有條件的去博物館欣賞實物。· 青軸弦紋瓷尊商代瓷器出現的時代;瓷器與陶器的區別;原始瓷給你的印象和感受。·青瓷:我國著名傳統瓷器的一種,在坯體上施以青袖燒制而成。引導學生從器形、裝飾、袖色等方面進行描述。·長沙窯執壺唐代

釉下彩瓷的發源;貼近百姓生活的功用和裝飾;商業出口,吸收外域文化。宋代的五大名窯即官窯、哥窯、汝窯、定窯、鈞窯。

l景德鎮窯青花蕭何月下追韓信圖瓶元代景德鎮窯青花折枝花果，紋帶蓋梅瓶明代，成化斗彩三秋杯明代，青花五彩云龍紋蓋罐明代。

· 青花瓷:青花瓷又稱白地青花瓷,常簡稱青花,是中國瓷器的主流品種之一,屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鉆的鉆礦為原料,在陶瓷坯體上描繪紋飾,再罩上一層透明袖,經高溫一次燒成。鉆料燒成后呈藍色,具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。青花瓷于唐宋已見端倪,成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。

·斗彩、五彩在青花的基礎上發展豐富。斗彩指袖下青花和軸上彩色相結合的彩瓷工藝。五彩是瓷器袖上彩的一種。五彩瓷在明清兩代逐漸發展、興盛,其配方經過不斷的創新,并進行了多次重大的改革之后,才出現以紅、黃、綠、藍、黑、紫等為主的彩瓷。

總結： 中國古代工藝美術權淀著豐厚的文化信息,我們在贊嘆它們精美的造型和巧奪天工的技藝的同時,還能夠直接感觸到一個偉大民族的情感和智慧。各地的博物館都有大量的古代瓷器,我們可以從中感受到精美的造型和溫潤質地的光彩,了解各個歷史時期人們的生活情趣。

通過對工藝美術知識的廣泛涉獵,我們還能夠了解更多的文化現象,以此豐富我們的文化知識和精神生活。作業與課堂評價

各地的博物館都有大量的古代瓷器,我們可以從中感受到精美的造型和溫潤質地的光彩,了解各個歷史時期人們的生活情趣。

通過對工藝美術知識的廣泛涉獵,我們還能夠了解更多的文化現象,以此豐富我們的文化知識和精神生活。

板書設計： 第一課：《文明之光3》

1、瓷器時代：

2、賞析《青軸弦紋瓷尊》

3、賞析《青瓷蓮花尊斗》 討論：中國古代工藝美術權淀著豐厚的文化信息,我們在贊嘆它們精美的造型和巧奪天工的技藝的同時,還能夠直接感觸到一個偉大民族的情感和智慧。

第2課《以形寫神》

（第一課時）??

教學目標：

了解中國傳統人物畫?以形寫神?的藝術特點，感受祖國文化獨特的精神風貌；

學習運用水墨人物畫的基本技法，嘗試表現簡單的人物。?? 課前準備：演示和作業用的國畫工具以及欣賞圖片或多媒體課件。?

一、導入??

關于課題?以形寫神?的談話：?

１．?詞義理解的討論。（出處參照?資料庫?）?

２．?以《藏族舞蹈》和《戲劇人物》為例展開討論，理解形和神的概念。?

小結：?以形寫神?是傳統人物畫重要的審美標準，即通過足以顯現人物內在本質的外形的描寫，真實地展示不同人物的性格、個性與內心世界，同時也揭示其品格，反映其社會屬性，并給予或嘗試新的審美判斷。?? →《藏族舞蹈》和《戲劇人物》? →字幕?

二、欣賞分析??

《太白行吟圖》欣賞要點：?

１．?畫面感受：簡約造型和空白的處理所營造的氣氛。?

２．?詩人的神態：沉浸在無際的冥想之中。?

３．?了解寫意畫的特點，感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆，轉折頓挫；墨色隨著線的流動產生濃淡干濕的變化呈現出的豐富效果。??

→《太白行吟圖》以及局部?

三、臨摹體會??

教師示范，講解要領，學生選擇教材提供的人物畫作品進行臨摹，體會運用筆墨的感受和人物神態的表現。?? →古典音樂背景?

四、展示評價??

展示自己的作品，交談臨摹過程中的體會和對自己的評價。? 教師總結，布置下節課的準備工作，下課。?? ? 教學反思：

（第二課時）?? 教學目標：

運用水墨的基本技法，嘗試表現人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。??

五、賞析作品、講解創作表現方法??

賞析提示：（作為學生討論的參考導向）?

小孩和小烏龜描繪畫題明示的事件，認真的神態表現兒童的天真幼稚；植物的點綴表現季節和院落環境；大片空白營造了涼爽活躍的氛圍，留給我們想像的空間。?

伯樂的眼神與?相馬?的主題；衣著打扮與人物身份；構圖：人物、馬和款識的位置關系，改變它們效果會怎樣？?

筆墨運用特點：線條與大塊水墨形成對比；墨色濃淡干濕的變化；用線自由，不拘形似。?

小結。（參照教材的提示）?→《學步》→《相馬圖》?

六、嘗試創作?１．?學生議論：畫什么？怎樣畫？? ２．?創作過程中教師進行指導和點評。?? →教學活動任務?

七、作業評價?? 評價內容：?

１．?主題表現；２．?人物神態；?３．?畫面效果。?總結。

教學反思：

第教學目標：

3課 畫故事

1.知識與技能目標：了解用中國畫形式進行故事情境描繪的基本步驟與多種方法。

2.過程與方法：情景導學法，能在作品中表現故事情節，突出主要形象的動作與表情。

3.情感與文化目標：通過本課的學習，培養學生熱愛祖國傳統文化和藝術的情感。

教學重、難點：

1、了解畫故事情節的基本步驟和方法；

2、角色造型、場景設計、構思構圖的表現方法。教學準備：中國畫顏料、生宣紙、毛筆、調色盤、墨汁。教學過程：

第一課時

一、導入新課：

布置學習欣賞《老鼠娶親》作品：

分小組觀察欣賞作品，并討論、研究以下的問題： 1.根據命題講講畫中表現的情節是怎樣緊扣主題的。2.作品中的角色造型和場景設計有什么特點。3.畫面的構圖是怎樣突出主體和主題的。引導學生進入狀態，感受文字與畫面的密切關系。

二、研究分析學生作品：

研究學生作品，分析他們創作的成功與不足。請學生代表介紹自己的選題和構思。

三、研究、學習畫故事的創作方法和步驟： 讓學生明確創作要領。

問題：1.作品中需不需要畫劍？2.劍鞘放在何處？3.水和背景怎樣表現

第二課時

四、進一步總結和歸納：

請上一節畫《刻舟求劍》的同學展示草圖，大家提出修改建議。

創作時，一般需要有文字腳本，可用幾幅畫表現一個故事，如果只限獨幅，就要選擇最能體現主題的內容。提高學生分析問題和解決問題的能力。

教師展示一組畫家用宣紙創作的故事作品，并示范局部關鍵處，介紹用筆用墨和用色的方法。

理順思路，激發創作欲望，提高學生的分析、研究和解決問題的能力

五、學生實踐，教師輔導： 大家結合自己的選題進行創作。教師輔導：

1.及時發現沒有進入狀態的同學，解決選題和取材問題。2.解決主體不突出、構圖欠佳的作品。

3.及時發現場景設計不夠完美的作品，協助修改和完善。六.完成作業，展示、交流與評價：

學生結合相關資料進行繪畫創作。提高學生實踐操作能力。組織學生在小組內互相評價，協助解決問題。課堂練習：

布置學生課后繼續創作實踐。1.學生互相評說他人作品的優缺點。

2.提出組內解決不了的問題，請其他組和老師協助。培養嚴謹、認真的作風。作業布置：

1.故事表現準確完整； 2.畫面的連貫性； 3.形象刻畫的生動性。板書設計：第3課 畫故事

1.單幅畫故事； 2.多幅畫故事。

第4課 視覺中的紅屋頂

教學目標：

1.知識與技能目標：

能夠了解西方繪畫的歷史發展，對比傳統與現代的西方繪畫風格與技法。2.過程與方法：

把握一些現代派繪畫 變化的基本特征，并了解現代繪畫的藝術語言。3.情感與文化目標：

能夠嘗試運用不同的繪畫語言，表現對物象的感受和表達自己的情感。能夠初步建立以發展和辯證的眼光認識、品評美術作品的審美觀念。

教學重、難點：

教學重點：西方現代主義畫派的特點與傳統主義畫派的區別。教學難點：運用不同的繪畫語言，表現對物象的感受。教學準備：課件，視頻、圖片資料等。教學過程：

第一課時

一、導入：

自20世紀初以來，很多現代派藝術家開始強調寫實繪畫中的局部因素，或側重色彩，或側重形體，拓寬了美術的表現形式，賦予藝術作品新的力量。

二、出示圖片：

從寫實風格到多種風格

第一組：《蓬圖瓦茲的紅屋頂》忠實于對象，逼真細膩。第二組：《紅屋》形體簡略，色彩飽和

第三組：《街》用點、線、面和強烈的色彩對比來體現韻律和節奏感，房屋有如童話。

第四組：《塔樓》用線條構成畫面，用平面處理物象，幾何化形體重疊，層次感、空間感增強，物體和諧共存。

第五組：《生動的風景》用線、面的幾何化來概括物體，色彩使用單純，作品有一種裝飾美感，充滿裝飾趣味和強烈的力量感。

第六組：《秋天的山村》輕松的線條構成，絕對的平面，稚氣天真

畫家使用的線條、色彩不是隨意的，而是和作品的主題聯系在一起，充分表達畫家的主觀感受和對所描繪物象的理解和在認識。

三、小組比一比（分析評價現代派作品的繪畫語言）思考·練習

《秋天的山村》中既有形狀的歸納，又有色彩的歸納，仔細觀察，哪些色塊分別表現了房屋、菜畦、土地、水塘，談談你的看法。嘗試用這幾種色彩改畫《街》，看看給你的感覺發生了什么變化。

創作的基本方法

運用現代派繪畫方法，對客觀物象進行簡化、概括、提煉或變形、解構，然后重新組合，能獲得新的表象形式，創作出有意味的形象，增強作品的藝術感染力。

在表現形式創新的過程中，要注意歸納、夸張客觀物象的主要特征，組織畫面時要從美的方面充分研究整體比例，空間分割，點、線、面的表現性等諸多因素。

欣賞《鳥飛了》版畫 徐冰

方法一：省略次要的東西后進行歸納，形體一般趨于平面化 欣賞《大明風度》油畫 王懷慶怎樣通過簡化→變形→新的表現形式 方法二：夸張主要部分，形體往往表現出幾何化和裝飾化的效果 欣賞《馬系列之一》（油畫）現代 曹力 欣賞《老牛和小牛》（農民畫）常振芳

思考·練習嘗試用上面兩幅圖中的任何一種方式勾勒你喜歡的小動物。方法三：對客觀對象進行分解和組合

欣賞：從青銅器（人面鼎）→（獸面紋斝jia）→（爵）到爵、斝（油畫）龐濤

教學反思

第二課時

一、創作個性化的作品 欣賞：吉他（拼貼畫）畢加索

二、思考 訓練

這幅剪貼畫保留了吉他的哪些特征？

嘗試分析畫面構圖，說說畫家是怎樣把握畫面的平衡和變化以及怎樣營造深度空間的。

學習活動一

以分解和組合的方法，嘗試制作一幅題為“小提琴”的拼貼或繪畫作品。思考·練習

欣賞《畫畫中的克勞德》（油畫）畢加索 《塞納西歐》（油畫）克力 以上兩幅圖在處理和客觀物象之間的關系時，用了什么樣的變形手法，給你怎么樣的藝術感受？

欣賞：《魚系列之一》（油畫）王玉平

《魚系列之一》中的魚形狀簡化變形，色彩強調大面積對比，富有表現性 欣賞：照片《室內一角》與《尋找室內形狀》（選自《西班牙現代繪畫教程》）對比

《尋找室內形狀》畫家運用丙烯、粉筆進行色彩表現方法的實驗。《天水橋》（攝影）現代 韋鳴

通過概括、簡化、變形、分解、重新組合等手法改變實際物象，構成新的畫面。

學習活動二參照《尋找室內的形狀》和《天水橋》創作一幅個性化的作品。課堂練習：

1.人們為什么不滿足于模仿自然的表現形式？ 2.2.變形手法表現的自然景物給你什么不同的感受？ 3.我們可以用哪些方式去看世界呢？

作業布置：“藝術來源于生活，高于生活”，優秀的藝術作品來源于藝術家對生活的仔細觀察與用心體會，在融入自己的思想情感和獨特的藝術語言，創造出新奇而又讓人耳目一新的視覺藝術作品。

第5課《方寸之間》

【教學目標】

1、認知目標:能夠在嘗試治印的動手活動中掌握篆刻工具的基本使用技能；

2、能力目標:能夠初步理解和運用篆刻章法的變化原則修改或者設計印稿。

3、情感目標:通過從篆刻的學習和實踐中感受民族傳統藝術文化的特殊魅力，增

強民族自豪感。

【教學重點】篆刻的治印步驟及方法

【教學難點】篆刻時如何把握運刀的方向、角度與力度

教學內容 【組織教學】

檢查學生用具，組織聽講情緒。

【引入新課】

出示圖片2008北京奧運會會徽（中國印——舞動的北京），它采用的就是咱們中國印章的形式，今天咱們就一起走進篆刻藝術的方寸之間，感受篆刻藝術的魅力。板書課題: 方寸之間 【講授新課】

早期的印章大都采用篆書，先寫后刻，故稱為篆刻。

書法與篆刻是中國藝術的孿生姐妹。古代文人將詩、書、畫、印并稱四絕

一、印章的品類

名章(<<白石>>、<<文彭之印>>、<<文征明印>>)閑章(<<江山風月>>、<<乘長風破萬里浪>>、<<大吉>><<玉樹臨風>>)

肖形章(<<虎>>、<<鹿>><<人與鳥>>)

二、印章的形式 朱文（陽文）白文（陰文）

三、治印的過程

1、寫印稿

2、印稿上石 A、直接反寫 B、水印上稿

3、鐫刻(沖刀法、切刀法)、這一步可以課后完成

4、修改 【布置活動內容】

要求：選用宜于雕刻的材料，嘗試臨刻自己喜歡的篆刻作品。

【學生活動,教師巡視輔導】 針對學生中出現的問題及時給予指出.【作品展示】

采取自評、互評的方式，老師鼓勵、表揚為主，適當指出不足。

我喜愛的書

第一課時

一．教學目標：

1.認知目標：了解封面設計的基礎知識，使學生初步去用視覺藝術語言去感受、欣賞封面藝術。

2能力目標:融美術字與圖形于一體，強調字體與圖形的排版設計。逐步提高設計與生活實際密切關系的認識。

3、情感目標：能夠文字圖形作為一種獨立的設計元素，大膽設想，運用構圖、色彩、圖案、美術字等知識，設計自己喜愛的書的封面。二．教學重點與難點：

1、重點：掌握用字體設計封面的要點，即：字體、大小、位置、色彩、組合構成的視覺形象。

2、難點：運用以前學習的美術知識，將構圖、色彩、圖案、美術字等知識綜合運用，完成自己喜愛的書的封面設計。三．教具與學具：

1、教具：各類書籍封面設計作品

2、學具：鉛筆、尺子、蠟筆、水彩筆 四．教學過程：

（一）、課前布置 課前一周,布置學生課余到學校附近書店調查一些封面設計具有特點的書。

（二）、導入新課

1.新學期對這學期的教材進行全面的介紹，對要用的材料做下安排。2.請學生介紹自己收集或者喜愛的書籍封面設計.(注意及時總結學生從哪些方面介紹書籍封面,積極肯定學生對封面設計美感樸素的認識與思考.)

（三）、講授新課

1、提問導入 ：書的封面丟了，對書有什么影響。(封面的作用）

總結：我們首先應該明確書的前面就像人的臉面一樣，是一本書的很重要的部分，吸引我們的注意力，它起到決定性作用，引導我們進入書的內容。2.書籍的分類

a.名著類、雜志類、科教類等

b.具體的組成（文字和圖畫）（書名、作者、書的性質和內容相符的圖像）3.封面設計的表現形式，通常運用文字、繪畫、攝影和圖案等作為設計元素進行設計。

4.介紹書籍封面設計的布局方式：

A.對稱布局 B.均衡布局 C.不均衡布局 5.教書總結

文字、色彩和圖形構成封面設計三大要素。下面我們就和大家來分別研究一下這三大要素：

A.文字。書籍的封面要有明確的表意功能，而且還有審美功能，在設計時把文字以點、線、面來進行排列，書名較大可以處理成面，一定要醒目、大方；作者名字少，也較小，所以把它處理成點；出版社字較多較長，一般排成一行，所以當成線來處理，文字的字體、大小、顏色和位置要精心設計。B.圖像。讓學生觀察欣賞封面的圖像（課本3、4、5頁）教書總結：圖像要與書籍內容有關，使封面更加生動、美觀。

C.顏色。任何封面總有一種顏色占主導地位，要能反映出書的某些性質和特點。

（四）、封面設計步驟： a.構思立意

b.確定封面的規格和文字的位置。（利用文字進行封面設計時，要根據文字的主次、疏密、虛實，結合文字的字體、大小、顏色進行整體布局。注意：用雙線，單線會減弱視覺沖擊力。c.上顏色（顏色鮮明）五．學生實踐

用學過的知識，利用文字作為元素，對自己喜愛的書進行封面設計。要求：文字突出，顏色鮮明 六．作品講評，小結

1、展示學生的設計作品，同學自評互評，談談自己的感受。

2、教師總結：通過大家的努力和精心制作，同學們出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才華，發揮了創造精神。學會了用藝術語言去分析作品、評價作品、感受作品，感受到了封面設計的藝術。

第二課時

一、教學目標：

1、通過教學，讓學生們初步了解書籍封面設計的布局方法。

2、學習了解書籍裝訂的方法與形式，嘗試利用不同的材料和工具進行設計制作。

3、通過學生收集書，熟悉字體與排版、學習設計封面，激發學生愛書、愛學習、愛生活的美好道德情操。

二、教學重點與難點：

1.、重點：了解書籍封面設計的布局方法。運用不同的材料和工具來表現自己想要表達的封面設計構思。

．難點：字體與排版都要體現書籍內容的情感，作品能體現個性，力求創新。

三、教具與學具： 1 ．教具：教學課件。

．學具：包好的書、鉛筆、蠟筆、水彩顏料和筆、小桶、剪刀、膠水、彩色紙。教學過程：

一、導入新課

1.展示分析一組以文字元素為主設計的中外書籍封面.(引導學生運用上課時學習的文字設計知識進行分析.)以圖例說明，不同內容和類型的書，對字體，色彩、排版的要求也有所不同。

二、講授新課

1.提問：書到底有哪幾部分？

封面、書脊、封底、書芯、襯頁、扉頁 2.介紹書籍封面設計的布局方式：

A.對稱布局 B.均衡布局 C.不均衡布局

3.封面設計：封面設計時書籍裝幀設計的一部分。實際裝幀要對封面、書脊、封底進行整體的設計。4.了解書籍裝訂的形式：

A.書籍裝訂就是把印好的書加工成書本。

B.書籍裝訂的形式：a.中式裝訂（以線裝為主要形式，線裝書較費工時，現在很少應用。b.西式裝訂（平裝、精裝）

5.特殊效果的封面設計（欣賞5頁中的特殊效果的封面設計）

6.封面設計步驟：A.構思立意 B.運用不同的材料的技法進行設計制作，封面設計要體現書籍內容的情感。

三、學生實踐

1.學生分組練習, 以兩人為一小組進行設計練習，增強合作學習的團隊精神，教師輔導.(教師的引導側重強化學習活動的要求,激發學生探索封面設計.)2.布置學習活動及活動要求：

嘗試運用不同的材料和技法設計具有個性的書籍封面(提倡選擇水彩筆,蠟筆等簡便,易行的繪制工具,探索剪,貼,鏤空,拓印等省時,實用的表現技巧.）

四、作業展示與評價.學生介紹分組對比原有書籍的設計,介紹本組最佳設計作品的特點,教師積極引導同學之間探討各組設計作品的特點與不足所在.《方寸之間》

【教學目標】

1、認知目標:通過學習使學生了解篆刻的基本知識,初步掌握篆刻工具的基本使用方法。

2、能力目標:增強學生的動手能力,培養做事細心的態度

3、情感目標:通過從篆刻的學習和實踐中感受民族傳統藝術文化的特殊魅 力，增強民族自豪感，增強誠信意識。【教學重點】篆刻的治印步驟及方法

【教學難點】篆刻時如何把握運刀的方向、角度與力度 教學內容

【組織教學】檢查學生用具，組織聽講情緒。

【引入新課】出示圖片2008北京奧運會會徽（中國印——舞動的北京），它采用的就是咱們中國印章的形式，今天咱們就一起走進篆刻藝術的方寸之間，感受篆刻藝術的魅力。板書課題: 方寸之間 【講授新課】

早期的印章大都采用篆書，先寫后刻，故稱為篆刻。書法與篆刻是中國藝術的孿生姐妹。古代文人將詩、書、畫、印并稱四絕

一、印章的品類

名章(<<白石>>、<<文彭之印>>、<<文征明印>>)閑章(<<江山風月>>、<<乘長風破萬里浪>>、<<大吉>><<玉樹臨風>> 肖形章(<<虎>>、<<鹿>><<人與鳥>>)

二、印章的形式

朱文（陽文）白文（陰文）

三、治印的過程

1、寫印稿

2、印稿上石 A、直接反寫

B、水印上稿

3、鐫刻(沖刀法、切刀法)、這一步可以課后完成

4、修改

【布置活動內容】臨摹肖形章一枚 【學生活動,教師巡視輔導】 針對學生中出現的問題及時給予指出.【作品展示】

采取自評、互評的方式，老師鼓勵、表揚為主，適當指出不足。【課后活動】

查找自己名字的篆字寫法