第一篇：湘版八年級下冊音樂教案

本單元以歐洲音樂為切入點，試圖通過重點瀏覽東歐、西歐、南歐九個國家與地區的民族民間音樂作品，讓學生初步領略、體驗歐洲 國家民族民間音樂的風格特點和韻味，擴大音樂視野，為學生理解和尊敬世界各國的音樂文化，樹立平等的多元文化價值觀奠定基礎。

1.能認真聽賞《桑塔?露琪亞》、《美麗的西班牙女郎》、《夜歌》、《小杜鵑》等歐洲民間歌曲；課前能主動搜集相關國家的歷史、地理以及民俗風情資料在小組或全班交流，讓大家一起分享。

2.能對歌曲的情緒與風格進行簡單評述。

3.能獨立或與他人一起參與《歐洲某個之旅》的表演，分享表演樂趣。

能認真聽賞《桑塔?露琪亞》、《美麗的西 班牙女郎》、《夜歌》、《小杜鵑》等歐洲民間歌曲。

難點 能獨立或與他人一起參與《歐洲某個之旅》的表演，分享表演樂趣。準備 電子琴

光盤

歌曲相關背景資料

本單元是以感受與鑒賞為中心的音樂欣賞課，根據教材的容量，本科一般可安排一課時。本課的教學設計，可以精聽作品為中心，再進行拓展。器樂曲可重點聆聽《云雀》、《我可愛的小女生》、《利里亞是個好地方》。聲樂作品可重點聆聽與跟唱《小杜鵑》、《桑塔?露琪亞》和這兩首歌曲。

在聽賞過程中，啟發、引導學生對聆聽的樂曲進行簡單評述，這是“感受與鑒賞”過程中的一個重要環節，也是學生參與音樂體驗，逐步積累鑒賞音樂的經驗，形成正確價值觀必不可少的過程，緊緊圍繞音樂表現要素——樂曲的旋律、節奏、音色、速度、力度以及音樂的情緒等，進行簡明扼要的評述，逐步提高學生的音樂審美能力，幫助他們了解音樂與人生的密切聯系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。教學環節 教學內容與教師活動 學生活動 設計意圖 組 織 教 學

二、作 業

一、情景導入

1.1.導入（以導游的方式導入課題）

師：大家好，歡迎參加歐洲民間歌曲旅行團！我是你們的導游，今天我將和大家一起，到意大利、西班牙、俄羅斯和波蘭四國，共同去領略那里優美的民間歌曲和風俗民情。2.接龍游戲

在前往“意大利”的途中，以小組為單位，進行有關歐洲知識的接龍游戲。

二、聽賞與表現

1.1.意大利民歌(1)導入

師：意大利就像是“伸入地中海的一致靴子”，美麗的海灘、綻放的禮花以及唱著小夜曲的意大利人??

(2)聽賞意大利民歌《桑塔?露琪亞》。

(3)讓學生選擇出與歌曲意境最為符合的一種美。2.2.西班牙民歌(1)談到西班牙你想到了什么？(2)導入本環節情景。

(3)聽賞《美麗的西班牙女郎》

(4)讓學生選擇出最貼近與歌曲風格的一種美。3.俄羅斯民歌

（1）導入俄羅斯的旅行

師：俄羅斯是地球上面積最大的國家??（2）在“前往柴可夫斯基博物館的途中”唱一唱俄羅斯的民歌，并聽賞俄羅斯民歌《夜歌》。（3）讓學生選擇出與歌曲風格最貼近的一種美。4.波蘭民歌(1)導入

師：波蘭民間音樂是歐洲最古老、最豐富的音樂文化之一，素有“鋼琴詩人”美譽的肖邦就是波蘭人。

（2）聽賞《小杜鵑》

（3）讓學生選擇出與歌曲風格最貼近的一種美。

三、結束活動 1.直接

老師總結小組合作學習的情況。2.交流

3.繼續游覽歐洲各國，了解其獨特的音樂風格特點和韻味。

明確學習內容、學習方法、學習目的共同領略意大利、西班牙、俄羅斯和波蘭四國優美的民間歌曲和風俗民情。

進一步明確游戲規則和學習方法。

聆聽老師的介紹，了解意大利，的民俗風情和音樂特色。聽賞《桑塔?露琪亞》 浪漫的美）學生自由發言

聽賞《美麗的西班牙女郎》（熱情奔放的美）

聆聽老師的介紹，了解俄羅斯，的民俗風情和音樂特色。聽賞《夜歌》(淡淡的憂郁美)聆聽老師的介紹，了解波蘭的民俗風情和音樂特色。聽賞《小杜鵑》（歡快、活潑的美）

表述聽賞各國民歌的感受，每一個國家用一個形容詞來概括。明確作業

激發學生學習興趣，為下面學習做好鋪墊。活躍課堂氣氛，進入歐洲之旅的情景之中。激發學生對意大利的興趣，為聽 賞音樂做基礎。

激發學生對西班牙的興趣，為聽賞音樂做基礎。激發學生對俄羅斯的興趣，為聽賞音樂做基礎。激發學生對波蘭的興趣，為聽賞音樂做基礎。加深學生印象，深化學生情感。繼續深入了解歐洲各國。作業 設計 繼續游覽歐洲各國，了解其獨特的音樂風格特點和韻 味。

第二篇：八年級音樂下冊教案

《神州古韻》教案

課時：第一課時

教材分析：本單元以一些和音樂相關聯的故事為主線，講述了中國古代的代表性樂器——編鐘、骨笛、古琴、編磬等。并且介紹了較為典型的樂曲，如：由編鐘演奏的《楚商》《迎賓》，古琴演奏的《梅花三弄》《流水》，合唱曲《陽關三疊》等等。第一課時主要從介紹骨笛、編鐘以及所演奏的樂曲來了解中國古代的音樂。

教具：錄音機、光盤、多媒體課件。教學目標：

1.通過學習使學生了解我國古代的一些樂器，并且知道它們在中國音樂史和世界音樂史中的地 位，激發學生熱愛祖國音樂文化的熱情。

2.欣賞由編鐘和其它樂器演奏的音樂作品，體會樂器的音色特點和樂器所演奏的樂曲的風格特 點。

教學重點：體會中國古代音樂的風格特點。

教學過程：

1.導入：語言導入，距今6000——4000年前，世界上有四個地區率先進入了文明時代，它們 分別是巴比倫、埃及、印度,還有一個就是我們中國。尤其是我們中國燦爛悠久的歷史文化，在其他三個文明古國由于歷史原因中斷了之后，唯獨中華民族文化一脈相承的綿延下來（播放多媒體課件，展示四大文明古國的一些圖片資料）。今天，就讓我們一起來看看我們的音樂文化有何獨到之處。讓我們一起來走進第一個單元——神州古韻。

1.展開：〔第一部分〕首先讓我們來聆聽迄今為止最古老的樂器——骨笛的聲音吧！請同學們聽完后用兩個形容詞來描述這種樂器的音色特點。（播放：骨笛的音響片段）

【設計意圖：先從音樂入手，引起學生的興趣】 生：尖銳、刺耳。生：像鳥的叫聲?

師：同學們說出了自己的真實感受，那么，為什么會有這樣的音色呢？請同學們看到書的第三頁——音樂故事（之一）：古老的骨笛。

生：骨笛的雛形是骨哨，最初的作用是為了狩獵而制作的。

生：聲音之所以尖銳，是因為模擬禽類的聲音，這樣更具有穿透力，可以傳的遠，以達到誘捕它們的目的。師：從書上我們可以了解到這些相關的信息，那同學們在課外收集的資料上還有更詳細的嗎？

生：骨笛是用鶴類的長肢骨管制成，一般長度20厘米，直徑1厘米，形制固定，制作規范、精美，多為7孔，且分布均勻。

生：賈湖骨笛的出土，導致了先秦音樂史的補寫，由于他的問世而逐漸完善起來的整部中國古代音樂史也有再度認識的必要性。

師：對，骨笛起初的作用是為了狩獵，稱為骨哨，具有實用性，久而久之這種樂器發展成了骨笛，就不僅僅是實用了，更多的是有了娛樂性，讓人驚奇的是——年代這么久遠的樂器經測試，可以用來吹奏河北民歌《小白菜》。可見骨笛這種樂器的先進程度，看來我們的先民真是太聰明了。讓我們再來領略一下它的音色吧！（播放收集的樂曲《原始人狩獵圖》的另一片段）

〔第二部分（祥）〕（過渡語）在接觸了中國迄今為止年代最久遠的樂器——骨笛，以及欣賞了它的音色之后，讓我們來看看1978年在我國湖北省隨縣出土的迄今約2400年前的一批樂器。（多媒體展示清晰的部分樂器圖片）

從這些樂器的圖片，我們知道樂器的數量和種類都是嘆為觀止的。在這批出土的樂器當中，有一種樂器有著很重要的地位，它和我國的萬里長城以及埃及的獅身人面像相提并論，下面就讓我們來聽聽它的音色，并說說它特點。（播放音樂：編鐘低、中、高的音響）

【設計意圖：先點出編鐘的地位，讓學生有期待感。】 生1：高音的時候清脆，像風鈴的聲音，有穿透力。生2：低音渾厚，余音很長，有點像廟里撞鐘的聲音。

師：同學們聽得很仔細，回答得很好，你能猜出它是什么樂器嗎？ 生：編磬? 生：編鐘

師：到底是什么樂器呢？

讓我們一起來欣賞音樂故事（之二）——神奇的編鐘，請同學們翻到書的第4頁并閱讀上面的文字及圖片。編鐘的出土震驚了世界樂壇和科學界，知道為什么嗎？請你們閱讀書上的“音樂網站”對編鐘的詳細介紹吧。

生：閱讀并回答問題

師：（有針對性的對音樂術語進行通俗的解釋）之所以震驚了世界樂壇是：首先，音域達五個八度，十二個半音俱全，每枚鐘可分別發出相隔三度的音，整套編鐘可以自由轉調演奏樂曲——就是說它可以演奏我們現代的大部分樂曲，相當與現在的鋼琴。其次，鐘上鑄有2800多字的鏤金銘文，記載了當時的律名、音名、變化音名，并且說明十二音律的律名體系在諸侯國使用的情況，從中可以看出近代樂理中的那些大、小、增、減各種音程的概念，也就是說——這些概念早在2400多年前我們已有了自己民族的獨特的表達方式。可見，當時音樂理論水平發展程度有多高。正因為這樣，它的出土不僅讓我們的中國音樂史要為之改寫，世界音樂史也要為之改寫。那么之所以也震驚了科學界是因為——整套編鐘使用的是銅和錫兩種金屬混合燒制而成的，這種金屬在當時的社會就像現在的鉆石一樣的珍貴和稀有，是權利和財富的象征。

【設計意圖：這段的講解是同學們能在自己的理解水平內更加了解編鐘的歷史地位，從而增加學生的民族自豪感。】 師：（語言過渡）從音樂網站中我們了解到，那時侯就有了大型的“鐘鼓之樂”和小型的“琴瑟之樂”的不同樂器形式的組合，下面就來欣賞一首以編鐘為主演奏的樂曲《楚商》片段。（播放視頻）生：欣賞音樂并了解編鐘的演奏方法。

師：從這段視頻中我們不僅欣賞到了美妙的音樂，還看到了實實在在的演奏。編鐘演奏的樂曲在我們現在的一些古裝電視劇和電影里都有或多或少的展示，能舉例嗎？一般出現在怎樣的場合呢？ 生：《三國演義》《西游記》

生：《漢武大帝》《大漢天子》《封神榜》

生：宴請的時候，祭祀的時候，皇宮大臣娛樂的時候?

師：看來同學們在日常的生活當中對中國古代的音樂都有關注，那就讓我們再來欣賞一首鐘鼓樂《迎賓》，感受一下中國古代樂器演奏的這首樂曲是怎樣表現那種熱烈、喜慶、隆重的氣氛的。（播放音樂《迎賓》）師：欣賞了幾首中國古代的樂曲，同學們能用自己的語言來歸納它的風格特點嗎？ 生：華麗輝煌?

生：讓人置身與皇宮之中? 生：古樸典雅?

師：以編鐘為主演奏的這些樂曲具有鮮明的風格特點，同學們絕對不會把它和周杰倫或she的音樂混淆（學生笑），古樸典雅，華麗輝煌，看來同學們真的喜歡上了我們的編鐘，喜歡上了我們的古代音樂。

〔第三部分（略）〕（過渡語）在體會了中國古代的以編鐘為主演奏的樂曲之后，讓我們來看看中國古代的民歌又具有怎樣的風格特點呢？請同學們看到書的的第6頁，音樂故事（之三）——孔子與《詩經》。

生：（展示課外查找的關于《詩經》的資料）說說自己所知道的《詩經》，并背誦其代表作《關雎》——關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好球。參差荇菜，左右流之，窈窕淑女，寤寐求之。

師：《詩經》本來是可以吟唱的，后來因為旋律失傳，才僅留了現在我們所看到的詩詞部分。我們今天欣賞到的是后人填曲后的一首歌曲。就讓我們來領略一下這首民歌的味道吧！（播放視頻《關雎》）生：簡略談談聽后感（略）

總結：這節課我們了解了中國迄今為止所見年代最久遠的骨笛以及它的音色，知道了與萬里長城和埃及獅身人面像相媲美的編鐘，欣賞了它演奏的音樂。最后，我們還欣賞了中國古代的民歌《關雎》，下節課我們將要欣賞中國十大古曲之一——《流水》，它也是由我國古代非常重要而且著名的樂器——古琴來演奏的。這節課就到這里，謝謝大家。

第2課時《梅花三弄》教案

教學內容

1、欣賞古琴獨奏《梅花三弄》

2、認識古琴

教學目標

1、感受樂曲優美的旋律。

2、認識古琴，感受古琴古樸、深遠的音色。

3、分辨樂曲中主題的三次變化。

4、結合歌頌梅花的詩詞，理解音樂所塑造的梅花的堅強性格。

教學過程

1、導入

師：同學們，你們知道：“遙知不是雪，味有暗香來。”寫的是什么花嗎？（學生回答）

師：那你們能說一說梅花有什么特點嗎？比如它的形狀，生長情況等。（學生回答，教師根據學生的回答補充）

2、引入樂曲，并介紹古琴

很好，同學們剛才談了很多對梅花的認識，在我國：“梅、蘭、竹、菊”被譽為“四君子”，可見這些花已經不僅僅是一種植物，它們已經被賦予了深刻的文化內涵。我們今天就來學習一首關于梅花的樂曲。這是一首古琴曲，叫《梅花三弄》。

那好，我們就先來認識一下古琴這種中國傳統樂器，它是什么樣子的，音樂有什么特點。介紹：古琴，中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，到現在至少也有3000年以上的歷史了。本世紀初才被稱作“古琴”。琴一般長約三尺六寸五，象征一年三百六十五天（一說象周天365度），一般寬約六寸，一般厚約二寸。琴最早是依鳳身形而制成，其全身與鳳身相應（也可說與人身相應），有頭，有頸，有肩，有腰，有尾，有足。

3、欣賞古琴獨奏《梅花三弄》 1）、聽賞全曲。2）、簡介：

古琴曲《梅花三弄》，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特征，來頌具有高尚節操的人。此曲結構上采用循環再現的手法，重復整段主題三次，每次重復都采用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。

《梅花三弄》樂曲主題表現梅花，三弄實際是三個變奏，古代有：高聲弄，低聲弄，游弄之說。

3、再次聽賞，分析樂曲。全曲共有十段，可分為兩大部分。

第一部分包括前六段，主要采用循環再現的手法，即以“三弄”為核心的部分；第二部分包括后四段，音樂的發展側重于此。全曲通過這樣兩個部分并運用對比手法，描繪了梅花在靜與動兩種狀態中的優美形象。

4、分段細聽。

樂曲第一小段是全曲的引子，音調親切優美，音色渾厚明亮，節奏平穩舒緩，與后面的跌宕起伏形成生動鮮明的對比。

一弄，靜夜明月之下的梅花，一朵朵，一瓣瓣，晶瑩剔透，仿佛是對梅花的贊頌。隨后，節奏的變化使旋律富于推動力，似乎梅花在微風的吹拂下輕輕搖動起來。

二弄，風雪鼓蕩，梅花飄遙，初顯傲雪身姿。

三弄，風吹雪壓，梅自傲立……這段優美流暢的曲調在這部分三次循環出現，它形象地表現了梅花恬靜端莊、晶瑩剔透的神態，而這一主題旋律的三次出現，都是用清澈透明的泛音彈奏。我國古琴以擁有眾多的泛音而著稱，十三個琴徽是泛音所在的標志，七根弦上則相應有九十一個泛音，其中包括對稱重復的泛音在內。這段曲調在不同徽位上的演奏，其泛音色彩也有著微妙的變化，有著非常細膩的音樂意境。

曲調的三次出現，類似古代詩詞的反復吟詠，給人留下極為深刻的印象。

樂曲的第二部分開辟了另一種境界。它運用一系列的快節奏，表現出風雪交攻的氣氛，用富于動態的畫面，來襯托梅花傲然挺立的形象。

5、總結

這節課我們又欣賞和學習了一首中國傳統樂曲，希望大家能從中認識到我國悠久的音樂文化，也能夠用心去體會我們祖先給我們貿下來的音樂精華。

第3課時

半個月亮爬上來

教學準備：

1、音像資料；

2、板書；

3、幻燈片；

4、手鼓若干。

教學目的：

1、掌握《半個月亮爬上來》這首歌曲旋律。

2、掌握這首歌曲節奏。

3、熟悉一般新疆歌曲的節奏。

4、了解作曲家王洛賓。

教學過程：

1、介紹一般新疆歌曲節奏，旋律特點要求學生熟悉。

2、介紹作曲家王洛賓。

3、練習唱《半個月亮爬上來》。

詳細過程：

（一）介紹新疆歌曲節奏、旋律 提問引導學生，與學生互動，具體如下：

1、提到新疆、新疆人大家有怎樣的印象？設想回答：能歌善舞、沙漠、羊肉串均可。

2、住在新疆的少數民族有哪些？設想回答：維吾爾。只有維吾爾嗎？還有其他民族嗎？設想回答：塔吉克、哈薩克。

3、新疆人能歌善舞，有那首新疆歌曲給大家留下過深刻印象？能否哼唱？

設想回答：學生積極參與。

4、讓學生從老師將哼唱的歌曲眾分辨出那首是新疆民歌。（準備《十大姐》、《城墻上跑馬》、《石榴青》、《繡荷包》、《蘆柴花》、《森吉德瑪》等不同民族、各種風格的曲子讓學生聽辨選擇。）

5、課程段落小結，歸納知識點，引導學生回憶：新疆民歌的特點是七聲音階居多，與五聲調式相比多了4、7兩個音，接近西洋大小調風格。節奏特征是切分及前短后長節奏為主，舉例演唱前短后長節奏的歌曲《送我一朵玫瑰花》，切分節奏的《阿拉木汗》。

6、板書：新疆歌曲特色節奏，如 2/4 等，先給示范，后帶領全班學生學打，最后到學生學會獨立打拍，用小組輪打的方式讓每個學生都能掌握這些特征節奏。

7、拿出手鼓讓學生以剛教的基本節奏為基礎隨意擊打，組合出各樣的節奏，采用小組比賽方式激發學生創造力。

（二）介紹歌曲背景和作曲家

1、教師演唱《青春舞曲》（或其他王洛賓作品）讓會唱的學生一塊合唱，末了提問學生：作曲家是誰？ 設想回答：王洛賓。

2、給學生肯定表揚，大家都知道王洛賓，那么他寫了那些歌曲呢,舉例說說？

設想回答：《達坂城的姑娘》、《草原情歌》、《阿拉木罕》、《在那遙遠的地方》、是怎樣一種情緒？設想回答：歡快、跳躍等等。教師：大家回答的不錯，但這些只是看到歌曲表面，我要的其實這是一首歌頌自由民主的歌曲。設想學生討論。

3、打開幻燈片，介紹作曲家。

4、歌曲《半個月亮爬上來》創作背景介紹。幻燈片。內容: 王洛賓在青海為方珊(他的第一位戀人)專門寫的一首歌娶。歌中寫道：“半個月亮爬上來，依拉拉爬上來。照在我姑娘的梳妝臺，依拉拉梳妝臺。請你把那紗窗快打開，再把那葡萄摘一朵，輕輕地扔下來。半個月亮爬上來，依拉拉爬上來。照在我樓前的常春槐，依拉拉常春槐。你想吃那葡萄莫徘徊，等那樹葉落了再出來，依拉拉常春槐。”從這首歌中，大家不難看出王洛賓是一個很浪漫的人。

（三）視唱歌曲

1、板書歌曲中難點節奏，教師與學生同打。

2、打開書，試打全曲節奏，采用分組輪打、接龍的方式使每個學生都能掌握。

3、視唱歌曲旋律，采用小組接龍方式使學生熟悉歌曲旋律。

4、如有時間，把歌詞打帶入其中。

（四）課堂總結及作業布置

1、今天我們學習了新疆歌曲的基本節奏及《半個月亮爬上來》這首歌，了解了新疆歌曲基本特征，作曲家王洛賓、《半個月亮爬上來》作曲背景，希望通過這節課簡單的學習能讓大家對新疆歌曲有所了解。

2、下去把這首歌熟練，下次個別回課。

第4課時《趕牲靈》教學設計

【課型】欣賞課

【教學目標】

1、知識目標：了解陜北民歌形式“信天游”。

2、能力目標：通過管弦樂《趕牲靈》的欣賞，感受陜北地域的民俗、風貌、民歌特點及民間藝術。

3、情感目標：鼓勵學生對大西北風光的熱愛。

【教學重點】欣賞管弦樂《趕牲靈》，感受陜北民歌特點。【教學難點】唱準四度音和七度音大跳。【教學過程】

一、導學案：

1、課前預習音樂作品的時代背景及動人的故事。

2、了解陜北民歌形式“信天游”。

二、視唱練習：5——i 2——5 2—— i

三、激趣導入：

欣賞安塞鑼鼓的表演圖片和錄像，激發學生的興趣，引出陜北和陜北民歌及其他民間藝術。

四、欣賞教學：

1、初次聆聽樂曲，引導學生進入樂曲所描寫的意境中。

2、復聽，學生反饋這首樂曲的時代背景。

3、隨琴哼唱民歌《趕牲靈》，感受歌曲與管弦樂不同的表現手法。

4、介紹這首歌的由來及民間故事。

5、介紹“信天游” ：是陜北民歌中最富有特色的民歌，一般為兩句體結構，上句起興作比，下句點題。曲調悠揚高亢，粗獷奔放，節奏鮮明，韻律和美，其內容主要以反映愛情、婚姻、反抗壓迫、爭取自由為主。

6、再次聆聽樂曲，分析樂曲演奏特點及曲式結構。

7、拓展：圖片展示陜北民間剪紙藝術。

五、教師總結。

六、布置下節課的預習內容。

第5課時 河南民歌《王大娘釘缸》

1、欣賞河南民歌《王大娘釘缸》

欣賞的過程中襯詞部分提示學生輕聲跟唱。欣賞后特征 教師引導學生分析歌曲。同學們是否覺得有點耳熟呢

2、播放《好漢歌》MTV。讓學生們跟著音樂唱唱旋律感受其異同。

通過對比欣賞

讓學生認識到《好漢歌》這首創作歌曲的旋律是依照《王大娘釘缸》這首民歌改編、加工、創作的。

3、,但具有鮮明的民族特征和地方特征。

5、創作源泉之一。

第6課時《包楞調》

教學目標

1.通過欣賞民歌，感受齊魯燕趙支脈音樂文化特點，欣賞不同地區不同風格的民歌，感受我國民歌的流變 性。

2．了解并掌握“魚咬尾”這種中國傳統音樂的結構形式，并能夠靈活運用、創編旋律。

教學重點了解《包楞調》

教學難點

體會不同地區音樂作品的音樂意境，掌握民歌的流變性。教學準備鋼琴、放音機、磁帶、多媒體。

教學過程

一、導入

1.師：你們知道戰國時期齊魯燕趙等國是現在我國的哪些省嗎？

生：包括山東、河北、北京、天津及蘇北徐州地區。

2.師：今天，老師就帶領同學們進入齊魯燕趙支脈的音樂世界。

二、新課教學

1.欣賞《包楞調》

師：聆聽歌曲，說一說這首歌曲給你最突出的印象是什么？它對歌曲的情緒產生了什么影響？

生：“包楞楞楞”這些襯詞的印象最突出，使歌曲情緒既開朗又活潑。

師：這是一首流行于山東成武縣一帶的民歌，因襯詞“包楞楞楞”而得名。

2.欣賞《沂蒙山小調》

師：聆聽歌曲，請同學們為歌曲劃分樂句。生劃分。

請同學們邊聽音樂邊仔細觀察樂譜，找出旋律發展的規律。生思考聽辨后回答。

師：這條旋律的發展規律我們稱之為“魚咬尾”。魚咬尾是指前一樂句的結束音與下一樂句的第一個音相同，也叫銜尾式、接龍式或連鎖傳遞，是中國傳統音樂中發展規律的一種常見方法。

3.欣賞不同版本的《孟姜女》

教師播放江蘇和河北兩個地區的民歌《孟姜女》的音響。

師：不同地區的《孟姜女》有什么異同？

生：河北民歌節奏密集，可以說是江蘇民歌基礎上加花形成的。

三、課堂小結

通過這節課的學習，大家能在欣賞、演唱《沂蒙山小調》中發現、認識“魚咬尾”這種民族音樂的發展手

法。在欣賞江蘇民歌、河北民歌《孟姜女》后能說出他們的不同。熟悉了《包楞調》的旋律，了解了它的 情緒。

《誰不說俺家鄉好》

教學目標

1、情感態度與價值觀通過欣賞和學唱山東民歌，使學生感受山東民歌的風格特點，增強學生了解家鄉、熱愛家鄉的思想感情。

2、過程與方法

充分調動學生的學習興趣和積極性，引導學生有創造性的參入音樂實踐活動

3、知識與技能

激發學生關注身邊的民族民間藝術，初步感知藝術與生活的關系，初步了解山東的本土文化。教學過程

一、欣賞歌曲《誰不說俺家鄉好》

1、觀看“山東風光”錄像片。

2、組織學生討論：說一說你所知所聞的“山東”（山川地貌、風俗人情、文化藝術等）

3、引導學生從多方面探索、發現山東的民間藝術。

討論：山東民間藝術主要有哪些？ ［民間美術］：以濰坊木版年畫、民間剪紙、農民畫為代表 ［地方戲劇］：呂劇 ［民間歌舞］：山東秧歌（鼓子秧歌、膠州秧歌、海陽秧歌）

4、欣賞膠州秧歌片段，體會山東民間歌舞的風格特點。

二、學唱山東民歌《沂蒙山好風光》

1、欣賞歌曲《沂蒙山好風光》。

（討論《沂蒙山好風光》屬于民歌的哪一類）

2、簡介歌曲。

3、第二次欣賞歌曲，進一步感受歌曲的風格特點

教師：民歌手獨特的音色、滑音和裝飾音及方言的運用，體現出濃郁的地方格點和 贊美家鄉的自豪感

三、延伸與表現

認識招遠的標志，觀賞招遠的風光片。參考資料：

在中國的山東半島上，有一個美麗富饒的地方。這里遍地藏金，以擁有全國最大的 黃金礦田和全國最高的黃金產量而被譽為“中國的金都”；這里是“龍口粉絲”的發祥地和主產區，被世人稱為“銀絲之鄉”；這里是最早引種日本紅富士蘋果的地方，被稱為“中國紅富之鄉”；這里旅游資源豐富，有國家森林公圓、班仙洞等風景區；剛剛冠名的北京 —— 煙臺的“ 中國金都號”

列車，使招遠成為全國第一個擁有冠名列車的城市；這就是 我們的家鄉山東招遠！

2設置三個活動小組：音樂組、剪紙組、創編組，讓學生自主選擇，參入藝術活動，深 入感受和體驗民間文化的魅力。

五、小結

誰不說咱的家鄉好！歡迎各地的朋友到我們的家鄉來做客，祝愿我們的家鄉越來越 美、越來越富饒

第三篇：八年級音樂下冊教案

八年級音樂下冊教案 第七周第二課時

第七周第二課時

教學內容：

１、學習歌曲《大海啊故鄉》（英文歌詞）

２、欣賞《夜鶯》 教學目標：

１、繼續熟練《大海啊故鄉》的演唱，進一步體驗歌曲表現的情感。

２、學生能用連貫、流暢的聲音演唱《大海啊故鄉》的英文歌詞。

３、了解電子音樂及電子樂器 教學重點：學唱歌曲：《大海啊！故鄉》英文歌詞 教學難點：做到連貫流暢地演唱歌曲中的英文歌詞 教具準備：鋼琴、音響、教材配套光盤及小樂器若干 教學過程： 教學步驟 教師活動

學生活動及信息反饋 設計意圖

一、組織學播放歌曲《大海啊！故鄉》英文演唱版本（教師自己演唱錄制）學生入座及師生禮儀直接進入今天這節課的主題

二、學唱歌曲 《大海啊！故鄉》 英文歌詞 師：剛才大家聽到的歌聲是誰唱的呀，師：大家今天想學會演唱英文嗎生：是老師你自己唱的 生：想激發學生學習英文歌詞的欲望

1、英文歌詞朗讀 ①抽查學生課余準備情況 ②教師示范朗讀

2、教師用鋼琴彈奏一遍旋律。

3、教師彈奏旋律

4、教師糾正學生唱錯的地方

5、教師彈自唱英文歌詞

6、學生英文演唱表演由幾個程度不同的學生朗讀英文歌詞 欣賞教師朗讀英文 隨琴音視唱旋律 隨琴音輕聲填唱英文歌詞 輕聲跟唱 通過學習英文歌詞使學生更進一步熟練掌握歌曲的旋律以及激發學唱歌曲的熱情。

三、音樂欣賞 《夜鶯》

1、新課導入

2、播放錄音

3、完成實踐與創造三

4、簡要介紹雅尼以及他的電子音樂

5、復聽音樂

6、用小樂器練習課本第24頁旋律學生安靜的欣賞音樂 部分學生說出對音樂的感受及不同的看法。進一步情感體驗 進一步加深對音樂的印象

四、音樂知識 了解

1、電子音樂

2、電子樂器介紹（有條件的學校老師可以學會幾樣電子樂器

3、完成第27頁第五題學生討論并預測電子音樂可否取代人的歌聲和各類中外樂器的演奏。學生可以各抒己見，不必要求有統一的結論。五復習鞏固教師播放錄音伴奏學生齊唱鞏固已內容溫顧而知新

第四篇：湘版八年級音樂下冊全冊教案

第一單元

愛之歌

授課時間：

教學目標：

（１）知識目標：能從樂曲的聽賞中體會感悟作品的內涵與情感。

（２）能力目標：大膽自信地參與歌曲的演唱，能準確地表達音樂中的情感。

（３）情感目標：培養學生合唱合作精神與充滿愛心的情懷。

教學重點：欣賞并演唱歌曲，感悟人間真情，感受愛的偉大。

教學難點：使學生充滿自信地將自己對音樂的情感表達出來。

教學課時：一課時

教學方法：引導、體驗、欣賞、交流、討論、合作 教具：

1、網絡環境下的多媒體教學系統、CAI課件、Flash制作的MTV。

2、歌曲《一個真實的故事》、《愛的奉獻》、《讓世界充滿愛》的光盤。

教學過程：

一、組織教學：師生問好。

二、情景導入，引入課題

歌唱《幸福拍手歌》導入，引出課題。

師：我們感到幸福，因為我們有愛的包圍；我人感到快樂，因為我們有愛的感覺。我們每天都生活在情感當中，為人朋友，我們感受著友情；為人子女，我們感受著親情；在學校里我們又感受著濃濃的同學情，師生情，今天讓我們一起走進音樂真情的呼喚——愛之歌。出示課題。

（創設情境，學生通過表演唱釋放愉快心情，調動表現欲，為新課教學埋下伏筆。）

三、新課教學

（一）欣賞歌曲《一個真實的故事》

師: 愛是一種博大的情懷，首先想請同學們聽一段感人的真實故事。

媒體播放Flash制作的MTV《一個真實的故事》。《一個真實的故事》又名《丹頂鶴的故事》，這是一首動人心弦的敘事歌曲，抒情婉轉的向人們訴說了一個凄美動人的故事。全曲分為兩部分，第一部分旋律深沉流暢，運用同音反復、級進的手法和口語式的音樂語言表達了歌曲的深沉意境。第二部分曲調的色彩變得明亮開闊，歌曲以擬人的手法、反問的語氣譜寫了一曲天地之間的歌：“為何片片白云，悄悄落淚，為何陣陣風兒，輕輕訴說。”歌曲的結尾處用“假聲”演唱的華彩段，是流行歌曲中常見的假聲應用方法，音色有一種晶亮透明的感覺。在這里表達了丹頂鶴為女孩傷心哭泣的悲痛心情，體現了人與自然、人與生態環境的聯系性、互根性，人與自然是一個和諧的整體。因此整首歌曲充滿了人性美，把無生命的自然景觀視為有生命的整體，音樂在流動的音符中震撼著人們的心靈。

曲作者解承強，祖籍山東，兒童時期學習嗩吶，15歲考進戰士歌舞團學習大提琴，1987年與畢曉世、張全復組成“新空氣”樂隊，參與了《程琳·87新歌》的制作，并活躍在各地演出舞臺上。由他創作的《信天游》曾掀開了“西北風”的第一幕。他是大陸流行樂壇最有創造力和影響力作曲家之一，為大陸流行樂壇的發展作出了巨大的貢獻。

生: 1.帶著問題聽賞

(1)談談聽賞后的感想.(2)你聯想到了什么?

2.交流聽賞感受(讓學生暢所欲言)3.老師激勵評價

師: 同學們聽得非常認真,音樂感受力很強,想象力也很豐富.音樂在流動的音符中震撼著人們的心靈。樂曲中的動物丹頂鶴瀕臨滅絕的邊緣,大學生因救援而獻出年輕的生命,由此我們聯想到保護動物-----保護環境-----保護人類-----人類需要真情.（設計意圖：從樂曲的聽賞中體會作品的內涵與情感，為進一步的聽賞與表現做以鋪墊。）

（二）同唱歌曲《愛的奉獻》

師：我知道同學們都很有愛心，生活中愛無處不在，關愛使我們茁壯成長，說說你感受最深的愛的故事。

生：自由暢談

師：有愛的地方就有陽光。

生：感悟“失落的愛”FLASH(從反例的圖片中談感受)

師: 是的,人類需要真情,有愛就有一切.只要人人都獻出一點愛,世間將變成美好的人間.師：引導學生小結我們的社會需要愛心、同情、互助、愛的奉獻…… 師生同唱 《愛的奉獻》

(1)你認為歌詞的精華部分是什么?(2)從圖片與歌曲中你感受到了什么?(3)奉獻的源起.(4)情感的歸納

（以學生親身感受的雪災入手，真切感受大雪無情人有情，全國民眾團結一心，抗擊風雪，眾志成城，共度難關的真情畫面。）

（三）聽賞歌曲《相親相愛一家人》

師: 地震天不塌，在災有大愛，災難不能分擔，苦難卻能分擔，面對災難，我們的心是沉痛的，我們的愛卻是滾燙的，因為我們是相親相愛的一家人。

播放《相親相愛一家人》MV

（感受汶川大地震中地災無情人有情，愛心如潮涌動的團結感人畫面，為四川加油、奧運加油、中國加油，祈福明天！）

（四）學唱《讓世界充滿愛》的第二首歌

1．聆聽歌曲

課件展示歌曲背景及曲作者郭峰資料

曲作者郭峰，1962年出生，四川成都人。生長在一個藝術家庭，6歲在父親指導下學習小提琴，8歲改學鋼琴，15歲考入四川省藝術學校專修鋼琴。1978年，16歲的郭峰發表了他的第一首歌曲《月光》，從此走上了創作之路。他的主要作品有：《我多想》、《讓我再看你一眼》、《道路》、《戀尋》、《讓世界充滿愛》、《心會跟愛一起走》、《有你有我》······

2．輕聲唱曲

3．教師伴奏，學生唱歌詞，要求學生飽含深情地去唱。

（設計意圖：用歌聲表達情感，使學生的情感在愛的旋律中被感染，被凈化。）

（五）音樂舞臺，吟唱愛心，放飛愛心

學生分組，以愛為主題歌曲比賽，1、師：剛才我們一起聽賞學唱了四首歌，從愛動物到愛人類同胞到讓世界充滿愛，這一首首愛之歌，讓我們感動，讓我們懂得了真情的可貴，真情的偉大。現在請同學們以組為單位，唱一支愛之歌獲得一顆愛心，看哪一組獲的愛心多，要有感情歌唱。

生: 討論、編排，教師可參與到學生當中去進行指導。

2、學生的演唱。

3、對每一組的演唱進行評價，采取自評、他評。

4、愛心升華

師帶學生激情演唱與手語表演《感恩的心》

（設計意圖：進一步激活學生情感，為學生提供舞臺，培養學生合唱合作精神與充滿愛心的情懷。在愉悅中得到進步。滲透熱愛音樂，熱愛生活，熱愛大自然，保護動物，保護全人類的愛的教育。）

（六）課堂小結

愛，人類永恒的話題，讓我們用自己的行動去愛身邊的每一個人，愛這個地球，愛這個世界，讓世界充滿愛！教學反思：

第二單元 《陽春三月》

授課時間：

教學目標：

1、能與他人一起運用人聲、打擊樂器以及其它音源材料表現《陽春三月》——第一樂章《春訊（Ⅰ）（Ⅱ）》、第二樂章《春雷》、第三樂章《春雨》的情景，并從中體驗陽春三月帶給人們的喜悅心情。

2、能夠獨立或與他人合作嘗試設計《實驗音樂——集鎮的春節》，寫出表現的圖形譜，并與他人或小組進行表演與評價活動。

教學重點、難點：

引導學生充分發揮想像，用人聲、口技、打擊樂器等模仿生活中的聲音，進行音樂探索與演練，開展創編與與表現活動，以表現特定的情景，從而使學生的感受能力和創造實踐能力同時得到發展。

教學課時：兩課時

教學方法：欣賞、交流、討論、合作 教具：多媒體 教學過程：

第一課時

一、組織教學

二、情景導入

1、聽賞：春訊（Ⅰ）

這節課我們先來聽賞一段音樂，請同學們邊聽邊想。

（播放音樂）（1）你聽到了哪些聲音？

（2）你聯想到了什么？

（3）你能為它取一個名字嗎？

2、交流聽賞感受。（讓學生暢所欲言。）

3、老師激勵評價。同學們聽得非常認真，音樂感受力都很強，想象力也很豐富。大部分同學所取的名字都很符合符合音樂所表現的意境，充滿了詩情畫意。

三、探索與演練

1、朦朧的春意——人聲演唱表現

練唱《春訊（Ⅰ）》的人聲部分。考慮到學生水平和時間關系，只練第三聲部的“6”音。

2、動物迎春——口技模仿（1）模仿布谷鳥、牛、小雞、青蛙、鴨子、羊的聲音，以宿舍為一組進行創作、練習。

（2）分組表演。

3、春天的雷雨——打擊樂的演奏。

（1）引導學生借助打擊樂器來表現春天的雷雨。（大鼓、沙槌、吊鈸。）

（2）請二至三組的同學上來即興演奏、點評。

四、創編與演練

（1）分組創編

（2）分組展示、評價、提高。

五、課堂小結

今天，我們用人聲演唱、口技模仿、打擊樂器演奏等形式進行了一次有趣的音樂探索與嘗試，讓我們在生活中做一個有心人，去不斷發現和創造音樂吧！教學反思：

第二課時

一、組織教學

二、復習上一節課聽過的實驗音樂——《陽春三月》。再讓學生聆聽一次，有利于激發學生探索的熱情。

三、創造與表現

1、課本是說以《集鎮的春節》為題，發揮你的想象，并嘗試用有關聲音組合來參與表現。

2、告訴學生可以用別的場景也行，例如：本地的春節花市，學校的課余活動操場上的熱鬧景象等等。

3、以宿舍為一組，自行進行實驗音樂設計，設計格式可參照“春訊Ⅱ”。

4、教師對每組的設計進行輔導，與學生共同探索，創造與表現，力求達到最佳效果。

5、分組在全班進行表演展示，讓同學們共同分享、評價。

四、課后小結

這一節課我們繼續進行有趣的的音樂探索與表演，利用人聲、口技、打擊樂器等模仿生活中的聲音，讓我們在創作實踐中感受到音樂的無窮魅力，從而使我們的感受能力和創造實踐能力同時得到發展。

教學反思：

第三單元 《藝苑風景線》

授課時間：

教學目標：

1、對音樂與其他藝術之間的關系有初步的認識。

2、能運用所學過的知識積極探索探索音樂與其他藝術的聯系，提高自己的音樂鑒賞能力和音樂運用能力。

3、能用綜合藝術手段對文藝活動進行創造性的設計，并大膽、自信地表現出來。

教學重點、難點： 重點：（1）對音樂與其他藝術之間的關系有初步的認識。

（2）提高學生的音樂鑒賞能力和音樂實踐能力。

難點：在音樂實踐活動中，能將音樂與其他藝術進行綜合表現。

教學課時：三課時

教學方法：欣賞、交流、討論、合作 教具：多媒體 教學過程：

第一課時

一、導入課文“音樂與意境”

1、引導學生欣賞課文的四幅畫，每幅畫表達了什么意境？獲得初步印象。

2、聽賞四段音樂，《晨景》、《嘎達梅林》、貝多芬《第三交響樂》第二樂章、《夕陽簫鼓》。

3、聽賞完四個音樂片段后，讓學生根據音樂中的意境，可創作散文、詩歌、并啟發學生探索音樂與散文、詩歌之間的關系。師生可共同參與討論。

二、音樂與人物形象

1、欣賞《天方夜談》：蘇丹王與舍赫拉查達

教材中的兩個音樂主題選自莊嚴的序奏。第一個主題威嚴、狂暴，由全樂隊奏出，代表兇殘的蘇丹王的形象。

緊接著，獨奏小提琴奏出另一個充滿幻想色彩的、優美的旋律，這是溫柔的舍赫拉查達的主題，她仿佛在用詩一般的語言，講述著充滿東方色彩的神秘故事。

2、聽賞《兩個猶太人》：一個富人、一個窮人

（1）先作樂曲簡介

（2）表現富人的的音樂音調干澀、冷漠和僵硬、怪異的節奏，將富人冷酷、盛氣凌人的形象入木三分地刻劃出來。窮人的個性描寫與富人正好相反，顯得悲哀、怯懦。

三、表演

引導學生通過音樂，聯系書本的圖畫，進行分組討論，通過想象來設計人物形象，并上臺表演。學生可依據音樂自行設計劇情、對白、形體動作等，但這一切內容必須與音樂結構保持一致。教師與學生共同探究，一同參與表演。

四、課后小結

根據各班的不同情況，熱情表揚學生們通過聽賞音樂，積極參與音樂活動，調動學生學習音樂的積極性。教學反思：

第二課時

一、組織教學

表揚學生在上一節課的良好表現。

二、導入新課“同主題的音樂與美術作品”

1、人民英雄紀念碑

（1）簡介浮雕《人民英雄紀念碑》（略）

（2）指導學生一邊看圖一邊欣賞音樂《勝利渡長江》。

2、二胡獨奏曲《戰馬奔騰》

表現了人民解放軍騎兵部隊奮勇向前的大無畏精神。

3、聽賞俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》，一邊欣賞油畫《伏爾加河上的纖夫》。

4、欣賞《馬賽曲》

（1）浮雕《馬賽曲》簡介。

（2）聽賞《馬賽曲》。樂曲是進行曲，情緒激昂，指導學生邊聽邊跟著哼唱。

三、創作活動

設計兩組活動。一組選取一段音樂片段，讓學生為其選配同主題的美術作品；另一組是選取一幅美術作品，讓學生為其選配同主題的音樂作品。也可鼓勵學生即興創作。

四、課后小結

今天我們欣賞了同主題的的音樂與美術作品，音樂家善于把圖畫用聲音體現出來。請同學有時間作一些這樣的嘗試。

教學反思：

第三課時

一、組織教學

二、電視欄目的片頭音樂

1、讓學生聽賞幾個電視欄目的音樂片斷。

2、讓學生討論電視專欄音樂應在旋律、風格等方面集中體現專欄內容和特點之間的關系；電視專欄音樂應在旋律、風格等各方面體現專欄內容的特點，并能雅俗共賞；吸引觀眾。

三、電視劇的片頭音樂

1、聽賞《滾滾長江東逝水》（電視連續劇《三國演義》片頭歌）

2、聽賞《好漢歌》（電視連續劇《水滸傳》片頭歌）

此歌學生較為熟悉，可引導學生跟著學唱，激起他們的興趣。

3、聽賞《枉凝眉》（電視連續劇《紅樓夢》片頭歌）

四、通過欣賞以上三首片頭歌，讓學生進一步了解這三部名著的有關內容。然后，可組織學生從音樂風格和意境方面，探討片頭音樂與劇情的關系。

五、課后小結

通過本單元的三節課，讓我們感受到音樂與其他藝術門類的緊密聯系，幫助我們更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。教學反思：

第四單元

民樂奇葩

授課時間：

教學目標：

1.熱愛祖國的少數民族音樂藝術，能專注地聽賞音樂。

2.能分辨七件少數民族樂器的音色，并知道哪件樂器屬于哪個少數民族。

3.能分辨這些樂器所屬的類別，如哪件樂器是彈撥樂器，哪件是吹奏樂器，哪件是拉弦樂器。

教學重難點：

重點：引導學生探究這些樂器與其民族的生活、地理環境和文化的密切聯系。

難點： 引導學生探究這些樂器與其民族的生活、地理環境和文化的密切聯系。

教學課時：兩課時

教學方法：欣賞、練習、討論、合作 教具： 配套多媒體課件

教學過程：

第一課時

一、組織教學

二、導入新課

播放歌曲《愛我中華》

1.導語：同學們，中國是一個多民族的國家，五十六個民族的人民，都相親相愛，愛我中華！

2.游戲競賽

（1）看郵票，認民族

（2）看圖片，認民族樂器

（東不拉—哈薩克族；馬頭琴—蒙古族；扎木聶—藏族；馬骨胡—廣西壯族。）

3．提出問題

剛才，同學們分別為這些民族選擇了相應的樂器。為什么你們覺得這件樂器就屬于這個民族呢？這些民族樂器跟這個民族的什么方面有密切聯系呢?今天我們就來了解這些少數民族自己特有的樂器。讓我們在民族音樂的海洋里摘取幾多民樂奇葩吧！（出示課題《民樂奇葩》）

三、新課教學

（一）哈薩克族—東不拉

1.相關文化介紹

2.認識東不拉：哈薩克族最流行的民間彈弦樂器，可用于獨奏、合奏和彈唱。

3.參與表現

欣賞《白駱駝》（描寫白駱駝在草原上盡情奔跑，歌唱的活潑愉快的形象）

（二）蒙古族—馬頭琴

1.相關文化介紹

2.認識馬頭琴：蒙古族最常見的民間拉弦樂器。

3.參與表現

欣賞《黃驃馬》（歌頌內蒙古達草原的遼闊、美麗，表現蒙古族人民對大草原、對偉大祖國的無限熱愛之情。）

（三）藏族—扎木聶

1.相關文化介紹

2.認識扎木聶：扎木聶意即藏語“美好的聲音”，是藏族最有特色的彈弦樂器。

3.參與表現（音樂形象前部分有點朦朧，后部分卻栩栩如生，是一首久聽不厭的優秀樂曲。）

（四）壯族—馬骨胡

1.相關文化介紹

2.認識馬骨胡：壯族最具代表性的拉弦樂器。

3.參與表現

欣賞《喜調》（壯劇是有壯族民間音樂與說唱音樂發展而成的廣西地方劇種，已有一百多年歷史。）

四、討論探究

通過剛才的學習，現在同學們是否可以告訴我：東不拉、馬頭琴、扎木聶、馬骨胡這四件樂器跟其民族的什么方面有密切聯系。

通過剛才的學習和探討，我們發現民族樂器的產生與其民族的生活、地理環境和文化有著密切聯系。

五、總結

教學反思：

第二課時

一、導入新課

1.談話：同學們，上節課我們認識了四種民族樂器，今天我們再來了解三個少數民族樂器。了解民族樂器跟這個民族的什么方面有密切聯系呢?

2.游戲競賽：看圖片，認民族樂器（巴烏—云南省彝族、苗族、哈尼族；葫蘆絲—傣族；蘆笙—苗族。）

二、新課教學

（一）巴烏—云南省彝族哈

1.相關文化介紹

2.認識巴烏：云南省彝族、苗族、哈尼族等少數民族經常使用的吹奏樂器。

3.參與表現

欣賞《漁歌》（是20世紀80年代前期在全國較流行的樂曲）

（二）傣族—葫蘆絲

1.相關文化介紹

2.認識葫蘆絲：亦稱葫蘆簫，是云南少數民族樂器，主要流傳于傣族、彝族、阿昌族等民族中。

3.參與表現

欣賞《月光下的鳳尾竹》

（三）苗族—蘆笙

1.相關文化介紹

2.認識蘆笙：是我國西南地區苗族、瑤族、侗族最常用的吹奏樂器，遠在西漢王朝即已出現。

3.參與表現：欣賞《拉山號子》

四、討論探究

通過剛才的學習，現在同學們是否可以告訴我：巴烏、葫蘆絲、蘆笙這三件樂器跟其民族的什么方面有密切聯系？

通過剛才的學習和探討，我們發現民族樂器的產生與其民族的生活、地理環境和文化有著密切聯系。

五、總結

每個民族不僅有自己特有的文化、音樂，還有獨特的舞蹈，下面讓我們在《月光下的鳳尾竹》優美的樂曲中感受傣族舞蹈。

我國有五十六個民族，各族人民創造了音色、形態各異的樂器。這些樂器與各族人民的生產、生活息息相關，特點鮮明、光彩奪目，是我國民族音樂中的奇葩。教學反思：

第五單元

樂手的實驗

授課時間：

教學目標：

1.能用豎笛或口琴視奏樂曲《鳳陽花鼓》。

2.能與他人合作，為樂曲設計簡單的打擊伴奏，并為旋律加花添彩。

3.能與他人共同演奏樂曲，分享合作的愉快。

教學重難點：

重點：熟練掌握正確的演奏方法，學會為樂曲選擇樂器，為打擊樂設計固定節奏，為旋律加花添彩。

難點：提高視奏能力和合作精神，激發學習器樂的興趣。教學課時：兩課時

教學方法：啟示、對比、練習、模仿

教具：電子琴

豎笛

配套教學光盤 教學過程：

第一課時

一、組織教學

復習鞏固豎笛的吹奏技巧。

1.集體吹奏音節

2.回顧學習過的樂曲，自由練習。

3.指名學生上臺演奏

二、講授新課

（一）試奏體驗

1.介紹樂曲

《鳳陽花鼓》安徽民歌。樂曲具有民間歌舞風格，旋律流暢，具有歌唱性。

2.吹奏《鳳陽花鼓》

（1）集體視唱樂譜

（2）自己練習視唱樂譜；指名視唱樂譜

（3）練習試奏，教師巡回指導

（4）集體吹奏

（5）指名演奏

（二）實驗與創造

在大家熟悉樂曲的旋律后，請同學們從樂器的選擇、為打擊樂設計固定節奏、旋律加花添彩三方面進行實驗與創造。各小組分頭協作，將進行比試。

1.樂器的選擇

2.打擊樂節奏設計

3.為旋律加花添彩

4.分組展示、評比

三、小結

同學們創造精神令老師非常佩服，所以，讓我們插上想象的翅膀，在音樂的海洋里徜徉！

四、布置作業

練習吹奏一首你喜歡的樂曲 教學反思：

第二課時

一、組織教學

二、講授新課

（一）齊奏《鳳陽花鼓》

談話導入新課。

（二）《鳳陽花鼓》實驗設計方案

1.各小組自主設計，教師巡回指導。

2.各小組展示自主設計的方案，進行評比演示，3.選出最佳方案，全體練習。4.集體演奏。

三、拓展練習

視奏《朋友波爾卡》

四、小結

自己創作的樂曲，自己演奏，更有成就感！所以希望同學們今后能大膽創作、大膽演奏。

五、布置作業

繼續練習吹奏《朋友波爾卡》

教學反思：

第六單元

世界民族之聲

授課時間：

教學目標：

1.能認真聽賞《桑塔·露琪亞》、《美麗的西班牙女郎》、《夜歌》、《小杜鵑》等歐洲民間歌曲；課前能主動搜集相關國家的歷史、地理以及民俗風情資料在小組或全班交流，讓大家一起分享。

2.能對歌曲的情緒與風格進行簡單評述。

3.能獨立或與他人一起參與《歐洲某個之旅》的表演，分享表演樂趣。

教學重難點：

重點：能認真聽賞《桑塔·露琪亞》、《美麗的西班牙女郎》、《夜歌》、《小杜鵑》等歐洲民間歌曲。

難點：能獨立或與他人一起參與《歐洲某個之旅》的表演，分享表演樂趣。

教學課時：一課時

教學方法：交流、合作、欣賞

教具： 電子琴、光盤、歌曲相關背景資料

教學過程：

一、組織教學

二、講授新課

（一）情境導入

1.導入（以導游的方式導入課題）

師：大家好，歡迎參加歐洲民間歌曲旅行團！我是你們的導游，今天我將和大家一起，到意大利、西班牙、俄羅斯和波蘭四國，共同去領略那里優美的民間歌曲和風俗民情。

2.接龍游戲

在前往“意大利”的途中，以小組為單位，進行有關歐洲知識的接龍游戲。

（二）聽賞與表現

1.意大利民歌

(1)導入

師：意大利就像是“伸入地中海的一致靴子”，美麗的海灘、綻放的禮花以及唱著小夜曲的意大利人……

(2)聽賞意大利民歌《桑塔·露琪亞》。

(3)讓學生選擇出與歌曲意境最為符合的一種美。

2.西班牙民歌

(1)談到西班牙你想到了什么？(2)導入本環節情景。

(3)聽賞《美麗的西班牙女郎》

(4)讓學生選擇出最貼近與歌曲風格的一種美。

3.俄羅斯民歌

（1）導入俄羅斯的旅行

師：俄羅斯是地球上面積最大的國家……

（2）在“前往柴可夫斯基博物館的途中”唱一唱俄羅斯的民歌，并聽賞俄羅斯民歌《夜歌》。

（3）讓學生選擇出與歌曲風格最貼近的一種美。

4.波蘭民歌

(1)導入

師：波蘭民間音樂是歐洲最古老、最豐富的音樂文化之一，素有“鋼琴詩人”美譽的肖邦就是波蘭人。

（2）聽賞《小杜鵑》

（3）讓學生選擇出與歌曲風格最貼近的一種美。

三、結束活動

1.直接老師總結小組合作學習的情況。

2.交流

四、小結 教學反思：

第七單元

協奏曲品茗

授課時間：

教學目標：

1.能哼唱《梁祝》的主部主題，并說出這兩種演奏樂器的名稱。能根據聽賞的感受與體驗，簡述出《梁祝》的故事梗概。

2.在聽賞格里埃爾《聲樂協奏曲》（第二樂章）的過程中，能根據本樂章的結構圖式，說出主題與兩個插部各出現了幾次。

教學重難點：

重點：聽賞三首樂曲，感受樂曲的不同風格。

難點：感受、理解樂曲所表現的意境。

教學課時：三課時

教學方法：聽賞、交流、合作

教具： 錄音機

磁帶

光盤

歌曲相關背景資料

教學過程：

第一課時

欣賞小提琴協奏曲《梁祝》

一、導入（回憶式）

“一個千古傳頌的故事，一段柔美、深情地旋律，打動了多少愛樂人的心。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，就是這樣一首令欣賞者為之傾倒的我國優秀的音樂作品之一。（表演）下面老師為同學們演奏這首《梁山伯與祝英臺》的主題。”提問：“同學們欣賞過很多次這首樂曲，你是不是非常喜歡這首作品？為什么呢？”（學生回答）

今天就讓我們共同欣賞這首小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》。

二、作品創作背景簡析

這是一部以廣泛流傳的民間故事《梁山伯與祝英臺》為題材，以越劇音樂為素材而寫成的單樂章小提琴協奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的愛情》）。

作品中的兩位主人公梁山伯與祝英臺，在歷史上是否真有這兩個人物呢？（討論）

這一民間傳說與史實有很大的出入。梁祝二人可謂是千年等一回。據史冊記載，梁山伯是明朝的一個縣官，因秉公辦案，有“梁青天”的美稱。梁山伯死后，人們為了紀念他，把他葬在山青水秀的胡橋鎮。可是在挖掘墓地時，發現一墓穴，穴中有一塊刻著“祝英臺女俠之墓”的石碑。石碑背面記載著祝英臺的身世：“祝英臺乃是南北朝時代的陳國人，一生行俠仗義，后來遭貪官馬文才父子陷害致死，當地人們偷偷將其安葬于胡橋鎮。由于梁祝二人都是為百姓辦好事的人，人們便把他倆合葬在一起。從那以后，在民間就產生了各種各樣關于梁祝感人致深的故事。

三、認識作者：參照書P43

四、知識點講解：協奏曲概念（播放光盤）

五、樂曲的結構采用了歐洲古典傳統的奏鳴曲式（見分析圖—播放光盤）

梁山伯與祝英臺（奏鳴曲式）

下面依結構圖欣賞作品：

引子：樂曲一開始由長笛奏出了華彩的旋律，呈現出一派春光明媚、鳥語花香的景象。

由雙簧管奏出的主題音調，取自越劇的過門音樂。

呈示部：主部主題──在豎琴的伴奏下，小提琴演譯出純樸而美麗的“愛情主題。”（這段旋律在整部作品中起到了舉足輕重的作用。多少人聽了段旋律都為之陶醉。作者在選取這段主題時可是費了一番苦心。當年他們還是上海音樂學院作曲系的學生。何占豪曾在杭州越劇團當演員，他對越劇音樂既熟悉又喜愛。在創作《梁祝》時，故事流傳在浙江一帶，越劇是浙江的代表劇種，他決心從越劇音樂中取材。據平時的觀察，許多越劇名演員，不論他們演出任何劇目，只要唱到一段唱腔時，臺下都會博得熱烈地掌聲為之呼應。作者抓住了這段唱腔作為《梁祝》中“愛情主題”的基本音調。這段主題是全曲的核心的音調。）副部主題──與柔美、抒情的主部主題形成鮮明的對比。音樂轉入活潑、歡快的回旋曲。獨奏與樂隊交替出現，描寫梁祝同窗共讀時的生活情景。（傳說中祝英臺女扮男裝去讀書，在途中與梁山伯相識后兩人情投意合，結拜為兄弟。這段音樂主題就是表現梁祝同窗三載共讀共玩時的情景。）在這段快板過后，音樂轉入慢板，副部主題中的結束部。在弦樂顫音的襯托下，梁祝二人同窗三載就要分別，音樂表現十八相送、長亭惜別的依戀之情。（傳說中二人在臨別時，祝英臺假意說家中有個妹妹愿嫁與梁山伯，約梁山伯去探望。故事就這樣發展了下去。）低沉的音響預示出不詳的事情就要發生。

展開部：由三部分構成，抗婚、樓臺會、哭靈投墳。（祝英臺的父親逼祝英臺嫁與官僚馬府少爺馬文才，祝英臺抗婚不嫁。）銅管樂奏出了表現殘暴的封建勢力的主題。緊接著小提琴采用戲曲的“散板”節奏，奏出英臺惶惶不安和痛苦的心情。樂隊以強烈的全奏，襯托著主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主題。逐漸形成了矛盾沖突的高潮，越來越激化，但音樂突然停頓下來，又轉入慢板樂段──“樓臺會”（傳說中正在此時，梁山伯來祝家探望，得知祝英臺為女子也得知祝英臺的痛苦，二人樓臺相會互訴衷腸。）這時大提琴與小提琴對答式的手法“一問一答”，如訴如泣的曲調。接下去音樂急轉而下──哭靈投墳，樂曲運用戲曲中的緊拉慢唱的手法，將祝英臺悲切的心情表現得淋漓盡至。（傳說中在梁山伯歸家后不久病故，祝英臺得知后悲痛萬分，她已下定了決心選擇了一條道路，她與父親約定，穿素服上花轎并繞道梁山伯的墳前祭奠，父親同意。那天祝英臺來到墳上向蒼天哭訴后碰碑自盡。）鑼、鼓、管、弦齊鳴表現祝英臺縱身投墳，全曲達到了最高潮，樂隊奏出贊頌的音調。

再現部：由兩部分組成化碟、傳頌。樂曲出現了引子的音樂素材，而這已不是人世間的美景，12 而把我們帶入了神化的意境。“化蝶”（當祝英臺撞向石碑，墓穴突開，祝英臺縱身投入后，從墳墓中飛出一雙蝴蝶），我們又再次聽到了那段熟悉的“愛情主題”。許多藝術家用不同的藝術形式表現這一動人的情節。下面我給同學們朗讀一段“化蝶”的歌詞。

碧草青青花盛開，彩蝶雙雙人徘徊，千古傳頌深深愛，山伯永戀祝英臺。

同窗共讀整三載，促膝并肩兩無猜，十八相送情切切，誰知一別在樓臺。

樓臺一別恨如海，淚染雙翅身化彩蝶翩翩花叢來，歷盡磨難真情在，天長地久不分開。

所有的人都被梁祝二人所感動，對他們的命運給予同情，人們不甘于悲劇的結局，因為我們都憧憬未來美好生活。一雙彩蝶翩翩起舞，飛向遠天，去尋找真正屬于他們幸福，而給人間留下了無限地遐想。

六、總結

今天我們大家一起欣賞了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》全曲，我們與故事中的主人公同命運共呼吸，是那動人的音樂調動了我們的情感，讓我們時而歡喜、時而憂傷、時而悲憤、時而憧憬等等。這部絢麗多彩，抒情動人并帶有濃郁的生活氣息的交響樂作品，在民族化、群眾化方面作了大膽的創新與成功的嘗試，被成為我們自己的交響樂。如今，這首《梁祝》成為飛進世界音樂之林，活躍在國際樂壇上的“彩蝶”了。教學反思：

第二課時

欣賞肖邦《第一鋼琴協奏曲》（第一樂章片段）

一、介紹作者（播放教學光盤）

肖邦：偉大的波蘭音樂家。年少成名，后半生正值 波蘭亡國，在國外渡過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發自己的思鄉情、亡國恨。其一生不離鋼琴，被稱為“鋼琴詩人”。1837年嚴辭拒絕沙俄授予他的“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。舒曼稱他的音樂象“藏在花叢中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波蘭不會亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是“遠離母親的波蘭孤兒”。他臨終囑附親人把自己的心臟運回祖國。

二、樂章介紹：共3個樂章：

1.莊嚴的快板，E小調。形式是追隨莫扎特確立的古典協奏曲形式，先由管弦樂合奏第一主題，第二主題由弦樂以E大調奏出。鋼琴出現后，極盡技巧化而華麗地表現這兩個主題，然后以管弦樂合奏結束呈示部。發展部為C大調，鋼琴從處理第一主題后半段始，此后諸主題在多種轉調中發展。再現部調子改為G大調，最后以鋼琴燦爛技巧發揮的激動達到高潮。

2.浪漫曲，甚緩板，E大調，有夜曲風格。主題如歌性格，由兩部分構成。其后半段以B大調開始，間奏后進入激動的中段，以強音出現升C小調略呈灰暗的新主題。此主題奏完后以升G大調回到仍裝飾得很復雜的主題后半段。尾奏使用序奏部材料，以音階與琶音三連音輕快的動態裝飾，然后像煙霧消失般結束。

3.回旋曲，甚快板，E大調。鋼琴諧謔地誘導出第一主題，產生妙趣橫生的反復進行，插入的方式極有莫扎特的魅力，結尾是華麗的尾奏，以鋼琴奏三連高音階性樂流結束。

三、欣賞肖邦《第一鋼琴協奏曲》（第一樂章片段）

教學反思：

第三課時

一、介紹格里埃爾

格里埃爾(1875-1956)，俄羅斯作曲家、音樂教育家。代表作：《聲樂協奏曲》、《第四弦樂四重奏》、舞劇《青銅戰士》、《大提琴協奏曲》。格里埃爾的作品很久不見上演了，我們對這個名字比較陌生。但對于上世紀五十年代聽古典音樂的人來說，聽到這個名字很親切。因為那時廣播電臺經常播放他的作品。

在十九、二十世紀之交，格里埃爾已經以俄羅斯古典樂派繼承者的面貌聞名于世。他先后擔任了基輔音樂學院教授和院長、莫斯科音樂學院教授之職。他的作品旋 律優美如歌，氣息寬廣悠長，感情真摯動人，富有高加索山的迷人氣質，常常體現出俄羅斯傳奇勇士和莊嚴的史詩形象。作品多次獲俄國的音樂最高榮譽——格林卡獎。

二、介紹樂曲

格里埃爾的創作扎根于歐洲古典音樂的傳統，其多數作品中充盈著友好而與世無爭的態 度。作為二十世紀的作曲家，他的作品較少前衛性，不像肖斯塔科維奇充滿開拓精神和反思內涵，也不如他的得意門生普羅柯夫耶夫那樣標新立異。在其眾多的作品 中，有兩部重要的傳世之作：一部是應大提琴家羅斯特洛波維奇的要求寫的大提琴協奏曲，這是一塊里程碑，是俄國（包括蘇聯）的第一部大提琴協奏曲。而更著名的則是作于二戰中的1943年，被喻為“天國之歌吟”的《聲樂協奏曲》。這是一部將花腔女高音當作獨奏樂器的協奏曲。全曲沒有歌詞，歌者只是以“啊……” 唱出旋律，是真正意義的“無詞歌”（門德爾松的無詞歌是由鋼琴在唱歌）。今天就讓我們共同來欣賞這首五歌詞的《聲樂協奏曲》。

三、欣賞樂曲

1、參照書P46“聽賞與探究”進行聽賞；

2、全班互動交流“聽賞與探究”；

四、小結，再次欣賞樂曲。

當今世界樂壇演唱此曲最受贊譽的是被稱為“法國的歌唱之鶯”的娜塔麗·德賽。近年來我國女高音歌唱家吳碧霞和迪里拜爾也多次獻演此曲。由于歌者文化地緣、宗教信仰和審美情趣的差異，運用歌喉又比駕馭樂器的自由度更高，加上格里埃爾也未在總譜上提供必要的固定換氣提示，因此各人唱出的神韻和氣質不盡相同。娜塔麗·德賽的吟唱能引發聽者心靈升華，如入天界。而迪里拜爾在圓舞曲樂章中更善于揮灑自如地播撒歡樂。上海交響樂團最近攜手韓國女高音曹秀美于上海音樂廳獻演格里埃爾的《聲樂協奏曲》，讓我們再次得以領略這部聲樂名曲的魅力。

教學反思：

上課前我先播放音樂《梁祝》，讓學生在音樂中走進教師。導入時我提了個問題（剛才播放的音樂節選自哪部作品？）在點出課題后，我開門見山的簡介了小提琴協奏曲及奏鳴曲式的概念，接著分析了第一部分主部。整節課都在我的計劃中順利地結束了。

課后我聽了聽課老師的分析，對這節課做了反思，這一節課一直在順著我的思路有條不紊地進行著，整堂課的教學計劃是完成了，但我忽略了師生之間的互動性，使得整節課成了一言堂模式，這是我《新課程標準》學習得不夠深不夠透徹的緣故。《新課程標準》就是要改變一親教師單向灌輸知識，學生被動接受的模式，強調學生在教學活動中的主體地位。

因此，我對此課作了以下修改：在導入時改問“我們剛才所聽的音樂的主奏樂器是什么樂器？”學生答完后再聽一遍問“除主奏樂器之外還有沒有其他樂器了？”由此引出“小提琴協奏曲的概念”，再向外引申出“鋼琴協奏曲”等等的概念。“奏鳴曲式”這一概念由于其理論性十分地強，因此把它放在第二課時，在“英臺抗婚”、“化蝶”這兩大部分欣賞完之后再介紹，在這一概念出現之前涉及到的“主部”、“展開部”等字眼都用“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”來替代。在完整欣賞“草橋結拜”前，又增加了主題音樂的學唱，由于有的學生會哼唱主旋律，所以他們的學習興趣非常強烈。然后在分段欣賞的同時讓學生根據我的提示分析了音樂的重要情緒及使用的主奏樂器等等。經過這一修改，在第二個班上時課堂效果得到了明顯的改善。

第五篇：人教版八年級下冊音樂教案

人教版八年級下冊音樂教案

（八年級下冊）第一單元《茉莉花》教案設計

課 型: 唱歌課 教學內容: 歌曲《茉莉花》

教學目標 ：

1、學會歌曲河北民歌《茉莉花》。

2、了解歌曲的主旋律、風格，鍛煉學生的配合能力。

3、培養學生正確的審美觀和藝術創造能力。教學重點及難點：

歌曲學唱

感受二聲部的和諧以及有感情的歌唱歌曲。教學過程 ：

一、組織教學

二、導入 新課： 老師唱一首歌曲，同學們聽一聽是什么體裁的歌曲? 《沂蒙山小調》(民歌)教師: 對,民歌.中國的民歌和我們中華民族的歷史一樣歷史悠久，源遠流長, 浩如煙海的民歌給人們的生活增添了無窮的樂趣,是我們的生活多姿多彩.同學們，今天給你們帶來了幾首歌曲片斷，你聽一聽都是屬于什么體裁？（放錄音）

1、《太陽出來喜洋洋》

2、《放馬山歌》》

3、《川江船夫號子》》

4、《無錫景》 學生回答。

板書—— 民歌的體裁： 山歌、小調、勞動號子

5、聽一聽這是什么地方的民歌？（放錄音）《茉莉花》 江蘇民歌 茉莉花

三、歌曲學唱

1、聽錄音--------歌曲的情緒是怎樣的？ 選擇：A、歡快活躍 B、親切抒情

2、歌曲的旋律有什么特點？

選擇：A、婉轉細膩柔美 B、粗獷豪放抒情

3、歌曲表現了青年姑娘什么樣的心理狀態？（學生回答）

歌曲表面上是在表現年輕姑娘既想摘花又怕挨罵的天真神態，實質上是在表現青年男女之間的純潔感情。

4、歌曲教唱 老師用鋼琴伴奏分聲部教唱

（劃拍唱-----難點糾正：把學生在課堂上出現的容易出現的錯誤糾正過來。）

5、聲部配合，完整有感情的演唱。

四、欣賞（放錄音）

1、《茉莉花》—江蘇民歌。與河北民歌作以比較，看看兩者旋律有何 不同？風格有何不同？

2、欣賞不同版本的《茉莉花》片斷（合唱版、爵士版、器樂版）（這首民歌流傳于全國各地，其歌詞基本相同或者大同小異，旋律上既有相同的因素，由尤其獨特的地方特色，從而鮮明的表現了民歌的變異性。）

第二單元 梨園擷英

組織教學：課前情境渲染——在教室里掛上中國結、紅燈籠、戲劇臉譜等中國傳統民俗裝飾，錄音里播放著“隆格隆”。

一．導入

出示三張代表不同民族音樂體裁的圖片，讓學生回答是哪一種藝術表現形式。

（中華民族民間舞蹈、戲曲、宋祖英的演唱）

二．激情引（綠色圃中小學教育網 http://）趣

1．學生討論：對戲曲音樂的了解

2．教師總結：我國的民族文化多采紛呈歷史悠久在眾多的文化種類中戲曲藝術是中華民族燦爛文化藝術的代表。

3．師生同唱歌曲《唱臉譜》，初步感受戲曲音樂的韻味。(演唱同時用多媒體課件播放各種京劇臉譜)

A.我們看到演員們的臉上涂了顏色并畫成了花臉，這是我國戲曲中特有的化裝藝術，尤以京劇為典型，因為它在構圖、勾畫、涂色等 方面都有一定的譜式，所以叫“臉譜”。

B.討論顏色的不同寓意和象征：（結合相應的臉譜進行課堂討論）

紅色——威武中正——鐘馗 黑色——嚴肅剛正——包公

藍色——兇猛豪爽——竇爾墩 白色——陰險狡詐——曹操

C．老師提問：我國的國劇是哪一劇種？歷史上的四大名旦都是誰？

D．教師與學生交流后講解

三．感受與體驗

1．由《唱臉譜》這首歌導入對京劇的介紹：

A.介紹我國京劇發展的歷史以及其唱腔的特點（主要包括西皮和二黃兩種唱腔）

B.請同學聽京劇名段《鍘美案》中《駙馬不必巧言講》運用的是哪一種唱腔？

2．學唱《駙馬不必巧言講》

根據節奏念戲文（要求：字正腔圓）

唱戲譜 學大戲（提問：這段唱腔里面最后一句同學們唱得最有韻味，如果給這句加一個動作的話，大家想想怎么加才能讓我們的演唱更有點京戲的味兒？）

請同學創造性的表演，進一步體會京劇藝術的魅力。

3．聆聽現代京劇《智取威虎山》選段——《打虎上山》與《駙 馬不必巧言講》作比較，并請同學們描繪或表演兩段情節。

4．看錄像《女駙馬》，展開對另一劇種的認識。

學生談對黃梅戲的了解

教師補充介紹黃梅戲以及它的著名曲目

5．跟VCD演唱黃梅戲《天仙配》選段《夫妻雙雙把家還》

6．學生學習并表演戲劇的基本手勢和走圓場等。

四．創造與實踐

1．看臉譜說人物與行當——包拯、紅娘、曹操……

2．才藝大比拼

活動內容：畫臉譜、根據臉譜演角色、老調新唱——編戲文。

第三單元時：管弦和鳴

教學目標

l、通過視聽練習使學生認識西洋管弦樂隊及樂器，能夠聽辨樂器音色。

2、通過欣賞樂曲，使學生能夠準確聽辨大、小提琴、長笛、小號和單簧管的音色，感受不同樂曲的音樂風格，了解不同音樂體裁及其特點。

3、通過讓學生們觸摸樂器、演奏樂器，使學生對樂器產生濃厚的興趣，為今后的學習打下基礎。

教學重點：

了解樂器音色及外形，能準確聽辨小提琴、大提琴、長笛、小號、單簧管的音色。

教學難點：

體會以上各樂器在表現音樂風格時的作用。

教學準備：錄音機、磁帶。

教學過程：

一、導入新課

播放《拉德斯基進行曲》(展示管弦樂隊照片)。

教師：同學們，你們熟悉剛才我們聽到的這首樂曲嗎?(學生回答：《拉德斯基進行曲》)。

教師：這首樂曲是維也納新年音樂會的保留曲目。同學們知道它是什么樂隊演奏的嗎?(學生回答：交響樂隊)教師：對，今天我們就來了解交響樂隊以及交響樂隊的樂器組成。

二、介紹西洋管弦樂隊及其組成樂器，欣賞樂曲(多媒體播放樂器組圖片)。

l、交響樂隊也叫西洋管弦樂隊，它的音樂表現力極其豐富，是世界上最大的樂隊。在強奏時，它雷霆萬鈞；弱奏時，它飄若游絲。它有八個8度的音域，300多年的歷史，是世界上流傳最廣的樂隊。請同學們看看這張圖片上有哪些樂器?(學生回答略)管弦樂隊根據樂器的材質和演奏方式分為四個樂器組：弦樂器組、木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組。我們先來認識弦樂器組(出示弦樂器組的圖片，分別播放樂曲片段)。

2、介紹弦樂器組:弦樂器組由小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴等樂器組成。樂器的音色由共鳴箱體積大小以及琴弦粗細的不同而決定。低音提琴、大提琴是低音樂器，音色低沉渾厚；中提琴是中音樂器，音色柔美醇厚；小提琴是高音樂器，音色優美抒情，富于歌唱性。下面我們就分別來聽辨這些樂器的音色。(播放樂曲，教師隨機解說)。

3、欣賞兩首由弦樂器演奏的樂曲《查爾達什舞曲》和《夢幻曲》。

播放《查爾達什舞曲》和《夢幻曲》，請同學們邊聽邊想，回答問題：

a、這兩首作品的音樂風格是什么? b、這兩首作品是用什么樂器演奏?為什么?(學生討論。)教師總結：

a、《查爾達什舞曲》音樂快慢對比強烈，音樂形象鮮明,慢板憂郁而細膩，快板歡快而熱烈，具有強烈的感染力。《夢幻曲》旋律曲折優美，速度徐緩，猶如在甜美的夢境中。

b、小提琴的音色柔美，演奏技巧豐富，可以很好的表現《查爾達什舞曲》的音樂情緒及內容。大提琴音色柔和醇厚，能充分表現《夢幻曲》如夢如幻的意境。

4、介紹木管樂器組(播放木管樂器組圖片，分別播放樂曲片段)。

學生辨認樂器，討論每件樂器的音色(略)。

教師總結：木管樂器組由長笛、短笛、單簧管、雙簧管、大管組成。長笛音色明亮、活潑，適合表現流暢的旋律。短笛是長笛音域的 補充，在樂隊中有“花腔女高音”之稱。單簧管和雙簧管是木管樂器組中的中音樂器,外形略相象，但單簧管的哨片是單簧，適合演奏活潑、流暢的旋律。雙簧管音色略帶沙啞，多表現抒情的旋律、溫柔的情緒（綠色圃中小學教育網 http://）。大管音色低沉、厚重，是木管樂器組里的低音樂器。

5、欣賞兩首由木管樂器演奏的樂曲《西西里舞曲》和《單簧管波爾卡》。

播放《西西里舞曲》和《單簧管波爾卡》，請同學們邊聽邊想，回答問題：這兩首作品的音樂風格是什么? 教師總結:《西西里舞曲》音樂旋律清新優雅，由于有變化音，使旋律別具一格。《單簧管波爾卡》旋律簡潔明快，輕松明快。

6、介紹銅管樂器組：(播放銅管樂器組圖片，分別播放樂曲片段)。學生討論每件樂器的音色(略)。

教師總結：銅管樂器組由圓號、小號、長號、大號組成。圓號也叫法國號，音色圓潤迷人，是木管樂器和銅管樂器音色的連接：小號音色嘹亮、輝煌適合表現號召性的旋律；長號也叫伸縮管、拉管，適合演奏號角般的旋律；大號音色低沉、笨重。

7、欣賞《拿波里舞曲》，了解小號的音色。

學生討論：在這首樂曲中小號的音色特點。

答：細膩、柔和音色富于舞蹈性。

8、介紹打擊樂器組學生討論每件樂器的音色。(略)

9、學生活動：認識、觸摸樂器。(略)第四單元 神州大地（4）-茂密的森林 4,學生討論:歌曲的節奏,速度,旋律的特點.5,引導學生注意后半排起唱,唱好并唱準波音,要掌握好三連音的節奏以及強弱記號,使學生能夠盛情并茂地演唱歌曲.6,老師伴奏,學生演唱,演唱形式可采用領唱,齊唱等.也可分小組演唱,自選演唱形式.二,欣賞

《大森林的早晨》

1,分析:歌曲可分為三個部分.第一部分是對大森林魅力景象的描繪,第二部分抒發了作者的感情.第三部分是全曲的高潮段,表達了作者的贊美之情,音調較第二部分更加強烈,其中從“我要歌唱,我要贊美,歌唱這大自然的景色”速度突快,音調上由模進開始,與前面自由舒展的旋律形態成鮮明對比,在倒數第九小節處重又回到寬廣的節奏上來,與第一,二部分形成呼應.2,聽錄音,學生自由討論歌曲的情緒,演唱形式以及表達的主題思想.——清新優美的,深情歌頌的,表達了對大森林的無比熱愛.3,學生可隨錄音哼唱以熟悉曲調.4,分析歌曲的結構,前后曲調有何不同 為什么會出現這種不同 5,注意歌譜中的各種表情記號,談談它們的作用.3.課堂小結 4.課堂練習小設計

通過對以上兩首歌頌森林的歌曲的學習,可以讓學生根據書上的提示,按不同的調式,不同的表演形式各設計(或查找)一首關于森林的歌曲 ,為下一節課欣賞不同體裁,不同調式,不同表演形式的樂曲作好準備.《走進非洲》教學設計

教學目標 1．

2．通過欣賞舞蹈和學做舞蹈動作，能辨認、識別非洲音樂和舞蹈，并能了解非洲音樂節奏特點與舞蹈的密切關系。3．模仿非洲黑人舞蹈。教學重難點：

欣賞非洲獨具特色的音樂文化，能模仿和學習一兩種獨特的音樂表現法。教學用具：

鋼琴、圖片`油彩、草裙、貝殼、紙盒、羽毛等。教學過程：

一、新課導言： 演唱歌曲《當太陽降落》，并能準確表現歌曲的音樂風格。教師：今天我們要去環球之旅的第三站──非洲。

非洲，有著遼闊的沙漠，茂密的叢林，漫長的海岸線。生活在這里的主要是黑色人種。他們與其他種族的人們共同創造了豐富而獨具特色的非洲音樂文化。下面讓我們來聽一首南非民歌《當太陽降落》

二、學唱歌曲

1．欣賞歌曲《當太陽降落》，感受歌曲的情緒、風格特點。教師小結：人聲演唱是非洲音樂的重要組成部分，這是一首典型的非洲民歌，歌曲 以樸實的音樂語言敘述了黑人對家鄉纏綿的思念和急于回到故鄉的迫切心情。

2．教師范唱歌曲，鼓勵學生輕聲模唱。3．演唱歌曲：（1）完整連唱歌曲，（2）處理歌曲，重點突出歌曲的特點。對學生提出的個別難點，進行單獨練習。

（3）請學生思考還有哪些自己熟知的黑人歌曲。教師帶領大家共同思考，列舉《深深 的云》《云車，你飛下云端》等歌曲。并告知學生，這些在美國流行的黑人歌曲正是

伴隨黑人被擄掠的歷程來到了美洲大陸。（4）總結非洲歌曲旋律、節奏的特點。（5）啟發學生指出黑人歌曲具有多聲部的特點。

（6）（綠色圃中小學教育網 http://）教師應用五度關系，為學生演唱的歌曲《當太陽降落》第一段伴唱。（7）有感情地完整演唱歌曲。

三、拓展

1．了解非洲黑人舞蹈的特點（節奏強烈，強調人體的每個部位，如頭、頸、肩、胸、腰、胯和四肢的表現力），引起學生學習的興趣。2．黑人舞蹈不僅為宗教信仰和各種儀式以及勞動需要而產生和存在，也是非洲黑人用身體動作和節奏表達思想情感和生命體驗的最重要方式。

3．觀看豐多姆佛羅姆舞蹈錄像，了解這種舞蹈表演場景和社會功能。（1）啟發學生根據舞蹈進行想象：該舞蹈是表現黑人勞動、休閑娛樂、求雨、豐收。還是表現黑人狩獵的情景？

（2）介紹黑人舞蹈的形式，初步了解黑人舞蹈服飾、面具、化妝和舞蹈音樂的特點。

4、指導學生總結歸納該舞蹈動作的特點。

四、創作

1．引導學生學跳黑人舞蹈。

2．用老師準備的用品化妝、做面具，扮演非洲黑人。（將學生分為兩個大組）

3．隨著豐多姆佛羅姆舞蹈音樂表演狩獵的舞蹈場面。

4．分組表演，一部分學生演唱歌曲《當太陽降落》，一部分學生用打擊樂器伴奏。

五、延伸

聆聽當代流行歌手演唱的搖滾風格的歌曲，引導學生注意傳統演唱方式與搖滾演唱方

式在節奏上的變化和差異。

非洲黑人舞蹈對美國和其他西方世界的音樂舞蹈產生了很大影響。它特有的節奏是現

代西方大多數流行音樂舞蹈的來源，爵士樂、搖滾樂、迪斯科音樂舞蹈的動作和節奏

中，明顯看到非洲黑人舞蹈的影響。