第一篇：美術鑒賞 第三單元 第十一課變幻的自然萬象 參考教案

美術鑒賞 第三單元 第十一課 變幻的自然萬象 參考教案

發布者：牛牛 創作者：牛牛 來源：原創 點擊：120 時間：2007-09-28 10:28:36

參考教案

教學目標

1．了解中外藝術家表現自然的各種獨特手法和觀念。2．了解東西方園林的營造理念以及對園林的表現。3．了解中西方藝術家對光的理解和表現。教學重點與難點

1．中國畫家是如何根據自然的形貌發展其獨特的繪畫形式的。2．中國傳統繪畫獨特的將景物人格化的表現手法。3．中國山水畫與西方風景畫的區別。4．東西方園林營造理念的差別。5．西方藝術中對“光”的認識。教具與學具

教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。學具：筆記本（或者作業紙）、筆。教學過程 第1課時

1．導入：教師展示南北方不同地域的一些風景照片，指出：我們生活在大自然中，“人與自然”是一個永恒的主題。而藝術家們也在自己的作品中表現了“自然”的主題。

2．教師展示教材中的作品《溪山行旅圖》以及《瀟湘圖》，請同學們分辨哪一幅表現的是北方山水，哪一幅表現的是江南山水。

3．教師提問：為什么會產生這種差別？請同學們思考并且回答。

4．教師總結：中國藝術家們在長期的觀察與表現自然的過程中，針對不同地域的自然形貌總結出了不同的表現方法，這些表現方法很好地概括出了各個地域的特征。5．請同學們閱讀并且分析教材的第90～91頁，看一看中外藝術家們是如何表現自然的。

注意：教師在教學過程中要對學生進行引導，并且提出如下問題。①中國的畫家是如何表現自然的？（北方地區、江南地區、東北地區）②古代巴比倫的藝術家是如何表現自然的？ ③克利特島上的藝術家是如何表現自然的？

④中國畫家在表現自然景色的時候，有什么獨特之處？

6．學生閱讀、思考并且回答。教師進一步提問：你認為為什么中國畫家在表現自然的時候，會將景物人格化?教師可以建議學生復習第二單元的第5課《審美自律》中關于文人畫的論述。7．學生思考并且回答。

教師總結，主要有兩個方面的原因：①由于中國獨特的文化背景，使得中國畫家對自然有著深厚的感情。②中國畫家借助對自然物象的表現來抒發情感。8．閱讀教材第92頁，請學生簡要敘述西方風景畫發展的歷史，主要是風景畫如何一步一步走向獨立的。

9．討論：你最喜歡教材列舉的三幅風景畫中的哪一幅？為什么？ 10．請學生結合所學內容，完成“活動建議一”。

第2課時

1．復習導入：復習上節課內容，指出東西方藝術家在觀察自然的視點和表現自然的方法方面并不完全相同。

2．展示蘇州園林的圖片，以及一幅自然風景照片。請同學們比較二者之間的差別。

3．教師總結，指出：園林是一種理想化的人工造景，它體現了一種獨特的審美趣味。

4．教師展示康斯泰布爾的《威文荷公園》以及蘇州拙政園的圖片，請同學們閱讀教材第93頁，比較東西方園林的相同與不同之處。比較內容可以按照下表：

5．教師總結。指出東西方園林的差別，并且結合文徵明的作品《東園圖》分析中國的園林與中國的山水畫以及個人修養之間的關系。

6．展示作品《后赤壁賦圖》、《基督下葬》以及《霧中的國會大廈》這三幅作品，請同學們分小組討論并且比較這三幅作品是如何表現“光”這一主題的。7．教師建議同學們在比較的同時，閱讀并且分析教材第94頁的內容。8．教師總結，并且指出，中國傳統繪畫不太重視光的表現，而西方繪畫比較重視光的表現。提問：西方繪畫為什么重視光的表現？ 9．學生結合教材以及自己的感想來回答。

10．教師總結，指出西方繪畫重視光線的變化主要有兩個方面的原因：①在西方的宗教信仰中，把對光線的表現給神圣化了。②自西方文藝復興以來，西方的繪畫方法是建立在對自然現象的比較客觀的觀察與表現上的。11．在理解教學內容的基礎上，完成“活動建議二”。

教學建議

“人與自然”是一個永恒的主題，這個主題從某種意義上來說，貫穿了整個人類歷史的發展。而在美術作品的創作中，也有相當數量的作品是圍繞這一主題展開的。當然這些作品在與自然產生關聯的時候角度并不完全一致。教師在教學過程中要注意：

1．教師首先要對本課教學的切入點有一個深入的了解和體會，教學要緊緊圍繞“藝術中的自然”這一主題來講述。也就是說，在教學過程中，教師不要把重點放在一兩幅作品上，而是要對教材內容進行分類和概括，幫助學生理解這些藝術家觀察自然時的視點，以及他們表現的側重點主要放在什么地方。

2．在教學過程中，教師可以采用對比的方法進行分析，比如中國古代生活在南方的畫家是如何表現江南的景色的，而生活在北方的畫家是如何表現北方的景色的。此外，也可以進行東西方藝術之間的對比，使學生在比較的基礎上認識到二者各自不同的特點。

3．教學內容不宜太過理論化，而應當結合學生的生活經驗來展開教學，并且在教學過程中要讓學生積極參與到教學中來。

4．如果在條件允許的情況之下，教師可以找一些錄像資料直觀地展開教學，特別是教材中關于“園林”這一主題的一些內容。

本課建議用2課時來完成教學。第1課時分析中西方畫家表現自然的方式及其不同的觀念。第2課時分析園林這種獨特的“人造自然”的形式，以及東西方藝術家對光的表現。

學習任務

教學目標

了解中外藝術家表現自然的各種獨特手法；了解東西方園林的營造理念以及對園林的表現；了解中西方藝術家對光的理解和表現。

學習活動分析

本課共安排了兩個活動，教師可以結合教材的內容以及“思考與交流”來組織完成。這兩個活動的目的是使學生對藝術表現自然的多種手法有一個大致的認識。第一個活動是比較中國山水畫與歐洲風景畫之間的異同點。這個活動教師可以結合教學的條件來進行，最好組織學生多搜集一些這方面的材料。這個活動可以采取圖表的形式來完成，要求學生將所觀察到的內容歸納到圖表中。在完成過程中要注意，李唐的作品《萬壑松風圖》是中國南宋時期的山水畫作品，它所采用的媒材是絹、毛筆和墨，在筆法方面運用的是中國山水畫特有的皴法，構圖上追求一種全景式的效果，有一種大山大水的氣勢。在自然觀念方面，中國的山水不同于西方的風景，它不是對自然的客觀描摹，而是強調藝術家把對自然的感受綜合地表現到畫面上，追求一種獨特的意境。杜比尼是19世紀的法國畫家，他的作品所采用的媒材是畫布和油畫材料，在構圖上遵循近大遠小的焦點透視方法，強調對自然場景的較為真實的再現。而在審美觀念方面，杜比尼的作品追求一種靜謐的、牧歌式的情調。除此之外，也可以引導學生分析、體驗藝術家視點的不同：中國山水畫講究“可行、可望、可游、可居”，就是說要求觀賞者進入到畫面里慢慢欣賞，甚至假設自己就“居住”在這樣的環境中，與自然十分貼近；而西方的風景畫似乎是以一個旅行者的目光觀看一片陌生的景物，雖然也很優美，但多少缺乏一點人與自然的融洽。實際上在17世紀以前，西方對風景畫是排斥的。

關于頤和園和拙政園的對比，目的是為了讓學生了解中國園林的兩大類別——皇家園林與私家園林在規模、形制、營造觀念等方面的異同。這個活動可以分小組去查閱資料，也要求學生用列表的形式來完成。這兩座園林都是非常有名的，因此資料也比較容易找到。這兩座園林中，頤和園是現存最大的皇家園林之一，它是專為皇族服務的。因此它的規模與拙政園這一私家園林不可同日而語，而且在建造的理念上也有很大的差別。在比較的時候，可以結合教材與所查閱資料盡量比較得細致一點。

第二個活動主要是為了讓學生了解光線的變化對物體的形體與色彩的影響，在這方面研究得最深入的莫過于法國19世紀六七十年代出現的印象派畫家們。所以這個活動可以結合本教材第二單元第5課《審美自律》的內容來進行。建議在活動之前，先回顧一下上述課程的內容。然后要求學生結合自己日常生活的經驗，通過列表的形式來完成這種比較。如果學生還沒有相關的知識儲備，教師可以補充一些關于冷、暖色調的內容，以及印象派的基本觀念。由于只對光色現象感興趣，以一種科學而又虔誠的態度來記錄瞬間的色彩，所以印象派畫家都不太重視形體的刻畫。這種態度也可以跟中國山水畫來比較。

教學基本思路 人與自然是一個永恒的主題，本課的教學目的就是要使學生了解藝術家們是如何運用豐富多彩的美術形式去表現自然的。在教學過程中，教師要將教材內容進行分類并加以條理化，使學生能夠根據教材內容舉一反三。最好先從表現我們經驗世界中的自然入手，讓學生了解中國的藝術家是如何根據自然的特征概括出不同的表現方法的，而西方的藝術家又是如何看待并表現自然的，以及中國畫家對自然的獨特處理手法——將景物人格化。接著分別圍繞園林、光線以及幻境中的自然來講述。在教學過程中，對涉及東西方藝術形態的問題，教師可以結合教材進行比較性的教學。

教學材料分析

教材主要包括五個方面的內容：1．中國的畫家是如何根據自然的不同形貌來表現自然的。2．其他國家的藝術家是如何看待并表現自然的。3．中國所特有的將景物人格化的處理方法。4．東西方園林的營造理念與對它們的表現。5．中西方藝術家對光線的認識與表現。

本課主要分析了中西方藝術家對于自然的多種認識角度和表現方法。教師在教學過程中，可以建議學生對教材進行較為深入的閱讀與研究，但關鍵是要能使學生對教學材料舉一反三。因為教材中針對如何表現自然這一主題，選擇了一些有代表性的作品來分門別類地講述。比如教材所講到的中國畫家根據不同的自然地貌特征在山水畫領域發明出了不同的皴法與處理形象及用色的方法就是較有普遍意義的事例。而將景致人格化、擬人化的處理在中國傳統繪畫領域也是比較典型的。這是因為中國人有著“天人合一”的思想，與自然有著特別的感情，人們（特別是文人）把親近自然作為一種舒緩情緒或者提升人格的方法，正是在這種思想的支配下，中國畫家筆下的自然獲得了一種生命力。

此外，園林這種獨特的建筑藝術形式也是人們親近自然的一種重要方法。圍繞園林這一主題要讓學生了解：園林是一種理想化的自然之景；中西方園林的營造理念并不相同，所產生的效果也不同，這實際上與東西方人們對自然的審美趣味有著很大的關系。中國畫家在繪畫中表現的園林實際上就是一種理想與人格的體現。還有對光線的認識和表現也是藝術表現自然的一個重要的主題。中國的繪畫不太重視對光線的表現，而西方藝術在對待光線的問題上，最早是從一種宗教的角度來認識，把“光”給神圣化了。而印象派的出現則可以說在西方藝術史上還光線以本來面目。

教學資料

伊斯塔爾門（古巴比倫）

新巴比倫王國在美術上的最大成就是在建筑方面。巴比倫城以其豪華壯麗而著稱于世。巴比倫城北城墻大門上華麗的琉璃磚裝飾，世稱“伊斯塔爾門”。實際上是座四方形的高大望樓，望樓與望樓之間用拱形過道相銜接，使它顯得更為壯麗：共有兩重城墻，高達12米，兩旁有突出的塔樓。城墻與塔樓的墻面砌的是藏青色琉璃磚，整個墻面嵌飾著瓷磚制成的野牛和龍獸形象浮雕共575個。通貫這條伊斯塔爾門的，是一條呈南北向的城內大道，這條大道也非常壯觀，古代隆重的盛典游行行列都要通過這條大道，故稱“圣道”。它用1.05平方米的石灰石砌成，中央用白色與玫瑰色石板鑲拼，兩邊以紅色石板鑲拼，石板上還刻著楔形文字的銘文。巴比倫城的八道城門全用八個神的名字來命名的。北門所稱的伊斯塔爾，是世界上最早的史詩——巴比倫英雄敘事詩《吉爾伽美什》中司愛情的女神。整個北門在陽光的照耀下閃閃發光，各種金色的動物塑在藏青色琉璃磚上具有特殊的藝術效果，它是那樣高雅、素樸而又光彩奪目。這種墻面裝飾與古代亞述宮殿內的裝飾浮雕相比，顯示了古代藝術智慧的一大躍進。以后西亞地區的伊斯蘭教建筑藝術，在許多方面繼承了新巴比倫的裝飾風格。在琉璃磚的采用上，東方阿拉伯建筑從古代巴比倫建筑中獲得了啟迪。

基督下葬（意大利）卡拉瓦喬

卡拉瓦喬的創作進入成熟階段后，他的畫上的明暗對比表現得更強烈了。往往背景的空間都陷入陰暗或看不透的黑暗中，人物形象不是部分被吞沒，只露出某部位，就是完全暴露于光照中，黑暗用棕色和深褐色來表現。這種手法被稱為“黑暗法”（意大利語為tenbroso）或者叫做“酒窖光線繪畫法”。這幅祭壇畫最初是圣瑪利亞·德拉·瓦里契拉教堂的訂件。描繪的是基督被釘死十字架后，由約翰、尼哥底母、圣馬利亞與基督的兩個女信徒給他下葬的悲劇場景：微弱的光線只照亮巖洞的一塊大石板。在一片昏黑的背景前，約翰與尼哥底母慢慢地把耶穌赤裸的尸體放入墓中。背后站著耶穌的母親瑪利亞與兩個女信徒。耶穌的尸體被光線照得透亮。整個場面儼然一個陣亡英雄或戰士的下葬情景。耶穌的軀體畫得強壯結實。臉上也顯出剛毅的意志力。一張留短黑須的臉十分安詳。氣氛肅穆，悲愴而莊嚴。畫家運用準確的解剖技巧表現了肌肉發達的尸體。惟有耶穌垂落的一只手提示他已沒有生命。但這只下垂的手與被抬起的雙腿，在畫面上構成平衡的光感。尼哥底母在這里是卡拉瓦喬重點刻畫的形象。傳說他是法利賽人。曾于夜間見過耶穌，和耶穌談論過人可否重生的問題。耶穌被釘死后，他前來幫助埋葬。畫家把他描繪成一個上了年紀的農民形象。并把他畫在前景主要位置，尤其展示了他的一雙赤裸的大腳。為了加強整個形象的穩定性，這兩只腳在前景上起著平衡作用。在這里，除前景上耶穌尸體與尼哥底母的生動形象外，后面三個婦女形象也處理得很有節奏，尤其是雙手高舉、臉上表現了悲痛欲絕的心情的抹大拉，她給畫面增強了悲劇性。她哭腫了雙眼，嘴唇半張，似在呼天搶地。圣母包著頭巾，面容消瘦，她從約翰的肩后伸出一只右手。這只手被光照射著，因而使分布在右邊的受光部分取得均衡。同時這只掌心向下的手又起著對這幕下葬悲劇的指揮作用。中間一個瑪利亞形象畫得很美。她顯得楚楚動人，嬌弱可愛。她是拉撒路的姐妹。一個質樸的農家姑娘，她正低著頭，沉浸在悲痛之中，右手用手帕緊擦著眼淚。梳著中間分縫的并在腦后盤上小辮的發式，更使人感到這個形象的寫實性質。所有人物，除了約翰的臉部沉入半陰影中外，都有清晰的受光部位。畫家是做了一番精心構思的。在色彩上，衣服的紅、藍與皮膚的蒼白也形成了一種鮮明的色調對比。這使英雄下葬的悲愴氣氛，與四周的黑暗構成了強烈的沖突。當這幅畫公展時，不僅使卡拉瓦喬的崇拜者心悅誠服，連他的宿敵也不得不承認畫家高度的藝術修養。

圣特列薩(意大利)貝尼尼

喬凡尼·貝尼尼是17世紀意大利巴洛克藝術的代表。作為一位受寵的雕塑家，他的藝術道路是一帆風順的。1615年，他為大主教薩道尼制作肖像雕刻，其時才十七八歲。自此以后，他一直受到教廷的保護。此件組雕完成于1652年。與他前期那種歌頌性雕刻迥異其趣。特列薩是16世紀時西班牙的一個修女。少年時因患了癲癇，就潛心修煉，侍奉上帝。每當病發時，人就失神落魄，腦際幻覺叢生，此時據她自訴，她能看到種種奇跡。后來她過著隱居生活，空時便把自己每次昏迷中的幻覺記述下來。這份自述流傳到17世紀，教會便利用它來宣揚宗教的神秘主義。并把這位修女封為圣徒。此事在民間深有影響。貝尼尼運用他那熟練的大理石雕鑿藝術，把特列薩作成在昏迷中祈求愛欲的神姿：她的手腳松垂，身子橫臥在云中。她臉色蒼白，嘴角微啟，兩眼輕合，在朦朧狀態中似乎夢見了一個小愛神模樣的少年天使在用金箭向她的心口刺來。這是特列薩在她的筆記中的自述。筆記中還寫道：“我感到這枝箭頭已刺透了我的心。當他把金箭抽出時，我感到好像在抽我的心那樣??這時我感受著一種無限的甜蜜，我很想把這種痛苦永恒地繼續下去??”特列薩在雕塑家手下成了一個象征性形象。他刻畫出了筆記里所寫的那種少女復雜的內心感情。把神秘的病態變為一個在朦朧意識下女性對愛與欲的癡迷狀態。她的昏迷與神志失控，是少女思春的典型體現。雕塑家用堅硬的石塊表達出女人的心靈底蘊，但這一切在神秘的宗教外衣下被偽裝了。這確是一件獨特的具有豐富的審美價值的作品。在意大利，當時禁欲主義的痛苦折磨著無數渴求幸福的少女。貝尼尼洞察到這個“圣女”心靈深處的欲望。那個象征幸福的小天使以一種優美的舞蹈動作，把箭刺向特列薩，他與特列薩的仰臥姿態構成了和諧的節奏，即痛苦與幸福即將碰撞、兩種感情就要交融前的節奏。觀者如了解這一點，鑒賞時便能產生情感上的共鳴。貝尼尼領悟到特列薩的筆記中的“刺透了心”的內涵乃是少女渴求愛情的秘密，根本不存在什么神秘主義。貝尼尼那圓熟的雕刻技巧尤其表現在圣女雕像（尺寸與真人等大）身上的復雜衣褶上。大面積的皺襞與下面表現云朵的細節，大大減輕了大理石的沉重感，一切似乎都在飄浮著。巴洛克雕刻的裝飾特點是人體動作的復雜曲線和強烈的明暗對比關系。當這尊組雕被安置在祭壇上時，上部還加了一束鍍金的金屬條。在燈光的照射下，這些金屬條的反光正灑落在雕塑上，增強了雕像的戲劇性效果。《圣特列薩》可以說是貝尼尼藝術的又一里程碑。他以獨特的藝術構思標志著意大利巴洛克藝術的極盛階段。

林陰道（荷蘭）霍貝瑪

霍貝瑪（1638～1709）是魯伊斯達爾的學生，在技法上受到業師的影響是不言而喻的，但最后形成的藝術風格并不相同，也沒有如魯伊斯達爾那樣多產。一般說，魯伊斯達爾的風景畫情調傾向于憂郁和悲涼，而霍貝瑪的畫面則顯得明朗和素樸些，也洋溢著一種較為歡快的氣氛。這主要是，前者多描繪荒丘與沼澤，銀灰色的天空和蒼茫的平原；而后者的每一幅畫，就像一首牧歌，有淡雅的泥土氣。鄉間的寧靜別有情趣，令人陶醉。尤其是這幅《林陰道》（又稱《米德哈斯尼斯的小道》），在這方面發揮得更加精心、細致，也最為人們所稱道。它描繪的是一條極為普通的泥濘村路，上面印著許多深淺不同的車轍，兩旁排列著細而高的樹木，彼此參差錯落，既是十分對稱的又是富有變化的。小道的另一頭，一個村民正牽著一頭牲口站著，在右邊的一條叉道上，有兩個一邊談話一邊走著的農村婦女；右側近景上是一塊種植園，一個農婦在修剪枝條。地平線較低，天空留出的位置就多了，畫家有更多的可能去描繪云蒸霞蔚的美麗的上空。這樣一幅看來平淡無奇的畫面，何以有這么大的藝術魅力呢？凡是一幅好的風景畫，總是情與景相交融的。霍貝瑪是一位對故鄉懷有濃厚情感的田園風景畫家。他一生的作品雖然不多，可是對每一幅畫，他都做實地觀察，認認真真地去體驗大自然的美與詩意。《林陰道》展現了一種鄉野景色的平遠透視美。畫家用詩的語言再現了這種具有強烈透視感的田園景色，給觀者心靈以舒暢的美感。極目遠望使人心曠神怡，兩邊是那樣的對稱，顯得很平穩，可是那細微的、有節奏的、多樣又統一的各種細節，卻像鋼琴上發出的跳躍的強弱略有變化的音符，絲毫也不平板單調，相反，顯得輕松愉快。你看，成行的樹木是錯落有致的，近景的深色樹叢與種植林疏密相間，在遠處，左旁有一座教堂的尖頂，右旁是兩幢高頂茅舍，這一切都經過畫家的精心構思。嚴格的透視消失點，把觀眾的心情也帶向遠處。由于這幅畫成功地表現了焦點透視的技法，所以在美術技法教學上一直被用來作為古典的示范作品。

孟特芳丹的回憶（法國）柯羅

從1828年起，柯羅開始在法國各地旅行。這時他所創作的風景畫無論在諾曼底、庇卡底，還是勃艮第以及巴黎附近所擷取的風景題材，都充滿著一種抒情味。許多作品顯示了寫生準確、調子明朗的特色。但這些風景佳作一度也不受沙龍的歡迎。學院派的傳統審美觀是偏嗜歷史寓意的，景物中要求有嚴肅的人為的暗影，色彩可以虛構。而柯羅所強調的是個人對景物的親切感受。無論景與人在他的畫上，都具有夢幻般沉思的特色，一切自然之物都被籠罩在透明的薄霧之中，這一幅《孟特芳丹的回憶》，就是他晚期最成熟，也是最具代表性的風景杰作之一。孟特芳丹位于巴黎以北桑利斯附近，柯羅當年曾涉足那里，感受過那一片花園景色的美。這幅畫就是藝術家對這一美景的回憶。畫面展開在湖邊森林的一角，晨霧初散，清新的林地與湖面的水汽構成一種溫暖濕潤的大自然感覺。右側一棵巨樹占去畫面約五分之三，對面一棵小枯樹與它相呼應，加強了畫面的平衡感。樹枝朝著一個方向傾斜，顯得和諧而富有節奏。兩樹的中間顯現平靜如鏡的湖面。和煦的陽光從樹葉間散落到草地上，點醒了四處綻開的紅色小花。一個穿紅裙的婦女面朝著左側的那棵小樹，仰著頭舉起雙手采摘著樹干上的草蕈。在整幅畫上，這三個人物顯得生意盎然。畫家雖把他們都處理在一邊，但卻疏密有致。柯羅畫風景，常常喜歡在前景畫上幾根柔弱斜倚的樹枝，來加重畫面的抒情性。如這幅畫中左側的那棵小樹，也屬這種情況。你看那小樹歪扭的姿勢，顯然是由于微風的長期吹拂所造成的。它傾斜的枝干更顯出婀娜多姿的舞蹈美，給整幅畫平添了無限詩意。婦女的紅裙與頭巾是全景的最強音。細細品味此畫，觀者幾乎可以聽到細枝與樹葉的瑟瑟聲。這種大自然的情趣絕不是夢幻卻勝似夢幻。畫家完全用暖色鋪染畫面，整個色調顯得細聲細語，沒有激情，只有和諧。如果沒有畫家對自然美的強烈感受，是難以給人們留下這么多難忘的印象的。這是一幅理想的風景畫，也是一幅真實的抒情畫。柯羅的風景畫，在色彩運用方面，用得最多的是銀灰色和褐色調子，因這類色彩具有寧靜感，能使燦爛的陽光或彌漫的晨霧展現得更富詩意。熱愛自然是畫風景的首要條件。柯羅十分熱愛大自然，他曾說：“藝術就是愛”，“當你畫風景時，要先找到形，然后找到色，使色度之間很好地聯系起來，這就叫做色彩。這也就是現實。但這一切要服從于你的感情”。這簡短的幾句話，也許正是柯羅的風景畫的全部秘密所在。

盧昂大教堂（法國）莫奈

莫奈曾經圍繞盧昂大教堂創作了二十余幅不同色調、不同情緒的作品。在畫盧昂大教堂時，莫奈有時把畫架放在盧昂時鐘大街一角的一幢房子里，有時就干脆在大橋的馬路上，面向教堂的西大門。從黎明的薄霧畫到昏昏日落，不斷在好幾幅畫布上記錄建筑物在陽光下的反射光變化。莊嚴的哥特式教堂在他的眼里，成了一簇充滿著色彩旋律的光的結晶，人們已經看不到建筑物本身的結構，只有一層刺眼的復雜的反射光。他自己說：“我曾畫了一輩子塞納河，在一天每一個時辰，在每一個季節??我從未對它感到厭倦，在我看來它總是變化著的。”法國作家莫泊桑在一封信中曾記述了他所目睹的莫奈在繪制“連作”時的情景：“我常常跟隨莫奈尋找他的印象??說實在的，他不再像是畫家，倒像是一個獵人。孩子們跟在他后面，攜帶五六幅取材相同，但表現著一天中不同時間和不同效果的油畫。他根據天色的變化，把這些畫布接過來輪流地畫著。畫家就這樣坐在對象前，等待著陽光和陰影??”壯觀的建筑形象，完全被強烈的反射光沖淡了，看了令人目眩。建筑物本身的結構似乎被一層厚厚的光所包裹。其實，他是在深思熟慮中完成的。

溪山行旅圖（宋代）范寬

“中國所有之寶，故宮有其二。吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾占全幅面積的三分之二，章法突兀，使人咋舌。全幅整寫，無一敗筆，北宋人治藝之精，真令人傾倒”，相信每一位有幸欣賞此圖者，均會產生與徐悲鴻同樣的觀感。這幅被董其昌譽為“宋畫第一”的名作，突出的特征即為在雄強渾厚，峻重蒼老。《溪山行旅圖》一改常規構圖，迎面聳立、雄壯渾厚的大山頭被置于畫面的主要位置，頂天立地，極具質量感，生成一種撼人心魄的視覺效果。山巔茂林密樹，山谷飛瀑如練，直落千尺。山下空濛一片，襯托出怪石嶙峋的岡丘；丘上雜樹叢生，樹隙間樓閣隱現。山腳流水潺湲，山路上馱隊紆行。在畫幅右下角草叢間，有“范寬”二字款，詩塘有董其昌“北宋范中立溪山行旅圖”題字。作品中，山如鐵鑄，山石輪廓以顫澀的側鋒線條確立體勢，用線有斷有續，如同鐵條。內輪廓石紋用勻直方硬、短條子式的雨點皴點簇而成，把秦隴一帶山石粗糙厚重的質感表現出來了。畫風嚴謹寫實，筆法雄偉老硬，墨色厚重沉穩。北宋中期著名畫家王詵曾同時觀賞李成、范寬的畫作，認為恰好是“一文一武”。因為李成的作品“墨潤而筆精，煙嵐輕動，如對面千里，秀氣可掬”；范寬的作品則“如面前真列，峰巒渾厚，氣壯雄逸，筆力老健”。范寬此作正是“武”的代表。顧復以為：“諦視此本，則舉世所謂寬者，不足記也。”范寬，一名中正，字仲立，因為性情寬緩，故以“寬”名。華原（今陜西耀縣）人。山水初學荊浩與李成，后有所領悟，“前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也；吾與其師于物者，未若師諸心”。于是深入終南、太華一帶的崇山峻嶺，“覽其云煙慘淡、風月陰霽難狀之景，默然與神遇，一寄于筆端之間”，成為與李成、關仝齊名，“智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標程”的大師。

禽兔圖（宋代）崔白

崔白，字子西，濠梁（今安徽鳳陽）人。熙寧元年（1068）應征入畫院，與艾宣、丁貺、葛守昌等合畫殿庭屏風，得到神宗激賞，神宗詔令留于畫院，因“白自以性疏闊度，不能執事，固辭之”，特許“非御前有旨毋召”。崔白初任學藝學，繼升待詔，活躍于仁宗到神宗元豐時期。崔白工畫世俗人物、道釋鬼神、山林走獸，創作過不少壁畫，而以花鳥畫成就最高，作品最多。宣和內府收藏其作品241件，絕大多數為花鳥畫。崔白秉性疏放，以畫殘荷鳧雁、野情逸趣聞名，與流行的“黃家富貴”畫風大異其趣，打破了在畫院里保持了近一個世紀的黃體畫風的統治和壟斷，給宮廷繪畫創作帶來了新鮮的空氣和養分。崔白所作花鳥多處于嚴酷的自然環境中，花鳥草木之間，有著一定關聯。《禽兔圖》描繪秋冬之交的山野情景。曠野風急，枯木荊枝搖曳勁挺，衰草小竹瑟瑟作響，一只山鵲聞聲驚飛，另一只棲于枯枝，站立不穩，對著樹下的野兔喳喳叫喚。土坡上出洞覓食的野兔悚然受驚，輕舉一足，蹲伏于地，回首仰望，姿態生動有趣。畫面上禽兔刻畫細膩，嚴謹而又靈動，工細而不呆滯。枯樹、敗草、細竹、坡石工寫結合，筆墨酣暢雄健，充滿肅殺凄涼的氣氛，令人聯想到歐陽修《秋聲賦》中對肅殺秋色的精彩描繪。

后赤壁賦圖（宋代）喬仲常

“是歲十月之望，步自雪堂，將歸于臨皋。二客從予過黃泥之坂。霜露既降，木葉盡脫。人影在地，仰見明月，顧而樂之，行歌相答??”宋神宗元豐五年（1082）蘇軾貶官黃州，秋冬之際，兩次夜游赤壁，寫下了千古傳誦的前后《赤壁賦》。《后赤壁賦圖》長卷分九段，以連環的、演進的、圖像的形式展示了《后赤壁賦》的內容。每一段中都用秀雅的行楷題相應賦文，形斷而氣連。第一段繪黃泥坂上，枯樹蕭索，東坡攜二客到江邊，書童與舟工交談，江水浩淼。為了表現“人影在地，仰見明月”，作者特意用淡墨繪出人影，這在中國古代繪畫中極為罕見。第二段繪院落廊廡，蒼松虬勁，東坡“歸而謀諸婦”，“攜酒與魚”辭妻而去，院前有一山道通向山中，院后雜樹叢林、巨石怪崖。第三段，東坡與客“復游于赤壁之下”，置酒攜樽，坐懸崖峭壁之下，共賞“江流有聲，斷岸千尺，山高月小，水落石出”的美景。第四、五、六三段相連，繪東坡獨自“攝衣而上，履巉巖，披蒙茸，踞虎豹，登虬龍”，巨石壁立，深林茂密，“劃然長嘯，草木震動，山鳴谷應，風起水涌”。第七段繪江天空曠，一舟中流，孤鶴橫江飛來，掠舟而過。第八段畫東坡“就睡”，“夢一道士”，依然是前面那個院落，東坡曲肱高臥，而榻前又畫出東坡與兩位道士對坐談話，現實中的東坡與夢境中的東坡同時出現，令人產生莊周夢蝶、恍惚迷離之感。最后一段畫東坡“驚悟”，“開戶視之，不見其處”，惟有山水樹石，東坡悵然若失。此圖無作者款印，從題跋中知悉作者是喬仲常。喬仲常，河中（今山西永濟）人，活動于北宋后期。

萬壑松風圖（宋代）李唐

李唐（1066～1150），河陽三城（今河南孟縣）人。北宋末年他在宮廷中的翰林圖畫院作畫。后又入南宋畫院任待詔。《萬壑松風圖》描繪的是中國北地山水雄渾壯麗的景色。畫面上部，一主峰迎面屹立于中央，山形凝重，氣勢撼人。山腰有云氣緩緩浮動，與巖石的堅實崢嶸相映成趣，也更見山峰的高聳勁拔。緊靠主峰，影影綽綽直立著幾座遠峰，傳達出一種千山萬壑的不盡之意。畫面下部，畫幽深的山谷，其間盤根錯節，長滿松樹。它們三五成群，錯落有致，盤虬之勢，歷歷可見。谷間的青松與山頭的密林相互呼應，給峰巒上下帶來了蒼翠的色彩，也帶來了蓊郁蓬勃的生氣。山坳深處，有清泉逶迤盤旋，時隱時現，轉到山麓，匯成了湍急的溪水，于亂石叢中奔流。畫中景物如此真切，如此富于感染力，以至于觀賞者覺得仿佛置身山間，聽見了潺潺流水和陣陣松濤，呼吸到帶有松樹清香的新鮮空氣。當然，這幅畫最動人之處，還在于它能將常見的高山、流水、白云、青松等景物營造成一個寧靜似太古的藝術境界，讓人們深切地感知和體悟到自然界的永恒和偉大。此畫面章法上講究賓主、虛實、藏露等的辯證關系，因而給人的感受是堂堂正正、氣象森嚴，同時又不乏生動之致。筆墨的運用能依據物象形態、肌理的不同而變化。如對山石的皴擦勾斫，或似刮鐵，或似斧劈，或似馬牙，路數雖多，卻能轉接自如，渾然天成。畫家深厚的藝術功力于此可窺見幾分。觀者若稍加注意，還可看到畫面一座遠峰上有“皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆”的字樣。這表明此畫為1124年的作品。其作品構圖多用截景之法，筆墨更趨簡括豪放，并獨創大斧劈皴。他新創的水墨蒼勁的畫風幾乎籠罩了整個南宋畫院，并對后世產生了深遠的影響。其流風余韻后來傳入日本畫壇，還形成了不小的勢力。正因為如此，人們不僅承認李唐是一位大畫家，尊他為“南宋四大家”之首，而且還認為他是一位承前啟后、開宗立派的繪畫大師。

風景（法國）克勞德·洛蘭

克勞德·洛蘭（1600～1682）是法國繼普桑之后的又一位古典主義大師，是法國古典主義風景畫的奠基人。洛蘭本名“克勞德·熱萊”，生于法國商巴涅一個名字叫“洛蘭”的偏僻農村，從小家境貧寒，父母早喪，9歲時，跟隨一個雜耍班子過起了流浪生活。為了永遠紀念生他養他的故鄉，從此便用起了“洛蘭”這個名字。短短數年，他的流浪足跡遍及了法國、德國、西班牙，后隨商船來到了意大利，地中海式國家的熱情深深地吸引了這個少年的心，尤其是一個世紀前的偉大藝術奇跡和舊日羅馬帝國的宏圖遺跡更使他產生了未嘗有之的沖動。在從威尼斯到慕尼黑的游覽其間，他在悉心研究著歷史文化，并對古典藝術莊重和諧產生了強烈的興趣。27歲時，他在羅馬定居，成為以畫雄奇的古代逸事出名的畫家。洛蘭以風景畫而著名，尤其受到歐洲上流社會的偏愛。甚至許多著名的建筑物與他的名字也連在了一起，如凡爾賽宮、梵蒂岡宮等。洛蘭創造了一種介于歷史與夢幻之間的藝術模式，即“理想化的風景”。風景中，略略點綴一些宗教和神話人物，既富有神話詩意，又帶有濃厚的傳統色彩。在清遠幽碧的藍天下，陽光溫柔朗潤，似乎遙遠傳說中的音籟正悄悄地傳送過來，連接著蒼茫大地和形若螻蟻的眾生，將冥冥世界的不可思量拉進了畫里。而濃淡參差的光感把觀者的心緒傳達到天際與天地間充盈的萬物——歷史在運動。洛蘭熱情地歌頌著自然澎湃的偉力，但這種偉力卻是在人力的支配下才變得美麗而多彩，長期的海港生活經歷使他對大海產生了深深的眷戀之情，以多情的筆觸描繪著這造物主最偉大的寵兒。

第二篇：美術鑒賞 第三單元 第十四課走進博物館 參考教案

美術鑒賞 第三單元 第十四課 走進博物館 參考教案

發布者：牛牛 創作者：牛牛 來源：原創 點擊：613 時間：2007-09-28 10:47:08

參考教案

教學目標

1．理解博物館的功能，尤其是博物館在保護人類的歷史、文化與藝術遺產方面所具有的獨特價值。

2．學會利用博物館來獲取知識。3．了解中國博物館事業發展的概況。

教學重點與難點

如何能夠有效地利用博物館來獲取知識。

教具與學具

教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。學具：筆記本（或者作業紙）、筆。

教學過程

（本課內容可以在教室內完成，也可以在本地區比較有名的博物館中進行。）1．教師展示一些圖片或者一些錄像資料片（例如教材第103頁的瓷器），提問：如果我們想要觀看這些作品，可以到什么地方去？ 2．學生思考并且回答。

3．教師總結，指出博物館是保存人類的文化、藝術遺產的地方，我們在這里可以看到大量有價值的作品，可以豐富我們的知識。

4．教師帶領同學們參觀其中的某一個展廳（如果在博物館的話），或者播放一些有代表性的博物館的錄像資料片（在教室中）。

5．教師提問：博物館中有這么多好的作品，我們怎樣才能更有效地利用它們呢？ 6．學生思考并且回答。

7．教師請同學們閱讀教材中“在時空與文明中穿梭”這一部分，并且分小組討論、總結。

8．教師總結，指出：我們如果要更好地利用博物館來獲取知識的話，一定要注意兩個方面的問題：

①是事先的準備工作，主要是收集相關的資料； ②根據展覽的分區和指示牌，確定有效的欣賞路線。

9．教師可以建議學生完成“活動建議”。如果在博物館，可以請同學們在規定時間之內完成欣賞活動，并且詳細地畫出活動路線，記下自己認為重要的作品。10．教師展示中國博物館的一些圖片資料或者錄像資料，分析中國博物館事業發展的概況。（如果在博物館上課的話，這個內容可以等回到學校再完成。）

教學資料

薩莫色雷斯的勝利女神(古希臘)

此尊大理石女神雕像，高約2米，作于公元前306年，是希臘化時期初期最富代表性的杰作。它是為紀念薩莫色雷斯島的征服者德米特里，在一次海戰中大敗埃及王托勒密的艦隊而建立在該島的。德米特里是亞歷山大手下一位將領安提古諾的兒子。亞歷山大帝國后來分裂,他和他父親在敘利亞和小亞細亞建起了自己的獨立王國塞琉西。當時在這個王國內鑄造的銀幣上,就有這尊女神像的浮雕,人們根據銀幣上的浮雕，發現原來這座勝利女神像是立在一個船頭形式的臺座上的。遺憾的是,神像被發掘出來時，頭與手已全失。雕像的整個動態非常生動,技巧也極完美成熟,從寫實功夫看,足可與古典時期的神像媲美。女神好像面向海洋,在鼓吹勝利的號角,挺立如飛的英姿,從她緊貼身子的衣服處理上顯示出來。因為海風是迎面吹來的,衣角都向后飄揚,加上展開的雙翅,構成了極流暢的線條。薄薄的衣服下面隱現出這位女神豐滿而富有彈性的肉體。藝術家賦予這塊冷硬的大理石以如此富有生命活力的女性形象,不能不說是一種高度現實主義與浪漫主義的結合。

米洛的維納斯（希臘）亞歷山德羅斯

1820年在希臘本土和克里特島之間的一個稱做米洛島的山洞里,發現了一尊最美的女性雕像——維納斯大理石雕像,其時雕像的腰部已經斷開,經修復后,考古學家們最初考證是作于公元前1世紀時期。由于女像的表情與姿勢類似柏拉西特列斯的風格,比例卻接近列西普斯的標準,因而引起了爭議。最后在女像的臺座與足部下方發現了原來的銘文,文款是:“美安德羅河畔、安屈克亞的亞歷山德羅斯作此”。從銘文的書體看,應當是公元前百年左右的作品。于是又有人反對把它列入希臘化時期。但從雕像的整體風格看,美神的橢圓形臉蛋,直鼻梁(俗稱希臘鼻),平額,端正的弧形眉，扁桃形的眼睛,發髻刻成有條理的輕波紋樣式,神態平靜,不露笑容,這一切都是從公元前5世紀后期沿襲下來的理想化傳統。《米洛的維納斯》（又稱《米洛的阿芙羅蒂德》）被發現后,一直被認為是迄今被發現的希臘女性雕像中最美的一尊。她那半裸的姿勢,使整個形象產生出巨大的魅力。她的腿部被富有表現力的衣褶遮住,僅露腳趾。由于下半身厚重穩定,袒露的上半身顯得更加秀美,她像一座紀念碑,給人以崇高感,然而其亭亭立姿,卻又優美動人。軀體是取螺旋狀上升的趨向,略微傾斜,各部分的起伏變化富有音樂的節奏感,美神的內心顯得十分寧靜。她沒有半點嬌艷或羞怯,只有純潔與典雅。不論觀者從何種角度看,都同樣能獲得這種感受:莊重的嫵媚。尤其令人稱奇的是,女神兩臂雖失,仍使人感到完好無損。“維納斯”大理石雕像高約204厘米,其姿態的嫵媚為歷代藝術家所贊嘆,因為以前發掘的一些古希臘裸體女雕像,大都著重在表現感官上的美,而這尊“維納斯”,作者已把它提到古典理想美的高度了,形象充滿著無限的詩意,她那含蓄的、耐人尋味的美,幾乎使一切人體藝術都相形見絀。從希臘人體雕像,可以看到一個共同特點:古希臘許多神的形象,是按照人的裸體比例美學來塑造的。雖然古代人崇拜神,但由于雕塑家是按照現實生活中的人去創造最美的形象的,因而這些完美的典型的形象,創造和發現了一種黃金分割的美學秘密。這正是古代人對于人體美的肯定和贊頌。他們在雕塑藝術上的高度成就,為后世的藝術樹立了不朽的光輝典范。如果做一簡單分析,即這個《米洛的維納斯》扣除了底座,約為204厘米。雕像的身高正好是26.7厘米的8倍稍弱,其各部分的度量比差為5:8,整體造型使人感到相當地穩固。5:8的比值不僅是屬于西方世界的比例觀念,它歷經埃及、希臘直到以后的羅馬等時代,迄今這個比例觀念仍是人類的共同審美規律。到了中世紀,這個比值被神秘化了,說它是神所傳授給世人的秘法,因而稱其為“神授比例法”。至15世紀末,一傳教士路加·馬喬里(Luca Pacioli,約1445～1510)有感于它的比值之奧妙,便用“黃金”一詞將其定名,遂稱它為“黃金分割”。《米洛的維納斯》所創造的美,成了黃金分割比值最理想的范本。

教學建議

本課的教學主要是圍繞著“博物館”這一主題而展開的。博物館是保存歷史文物的重要場所，也是向公眾展示這些文物，幫助公眾了解歷史、文化與藝術的一條重要途徑。因此認識博物館的功能，重視博物館的價值，學會利用博物館是本課教學的核心內容。這種認識不是單純從理論到理論的認識，而是要求學生能夠在理論和實踐上都有一定的收獲，能夠學會利用博物館來豐富自己的知識，從而培養學生的文化意識和文化素養。教師在教學過程中要注意幾個方面的問題：

1．本課的內容不宜講授得過于理論化，而應當多結合學生的生活實際和生活經驗，讓他們在體驗中意識到博物館的重要價值。在時間允許的情況之下，教師可以帶領學生們到本地區比較有名的博物館中去參觀，或者直接在那里上課，從而提高學生的學習興趣，并且讓他們親身感受博物館在文物保護、知識傳播方面的重要作用，學會利用博物館。

2．在教學過程中，一定要讓學生思考并參與其中，要通過學生的研究、討論和活動讓學生認識到博物館的重要性。

3．如果沒有條件帶領學生去博物館，可以找一些錄像資料來給學生觀看，尤其是關于世界各大博物館的資料片。比如中國的故宮博物院、法國的盧浮宮等等。

本節課建議用1課時完成教學。學習任務

教學目標 理解博物館的功能，尤其是博物館在保護人類的歷史、文化與藝術遺產方面所具有的獨特價值；了解參觀博物館的方法；了解中國博物館事業發展的概況。

學習活動分析

本課共安排了兩個活動，教師可以結合教材內容與“思考與交流”靈活安排。這兩個活動的目的都是為了讓學生通過親身的實踐，去認識博物館在保護歷史文化遺產方面的重要作用，并且了解博物館的使用方法以及中國在博物館事業方面的發展情況。第一個活動如果學生獨立完成有一定的難度，可以建議學生分小組來完成。如果在條件允許的情況下，教師可以組織一次集體性的外出活動，組織學生去參觀本地的博物館。在活動中根據教材“活動建議”所列舉的內容，分組來收集不同的信息。

第二個活動主要是讓學生理解博物館的參觀方法，尤其是在較短的時間之內如何既能夠參觀一些有代表性的作品，又不至于走馬觀花。教師在活動過程中要進行適當的引導，要讓學生注意兩個方面的問題：首先是要大致了解這些博物館的藏品主要屬于哪些領域，這包括事先的簡單了解以及到博物館之后通過導覽資料進一步的了解，選擇其中最有代表性的作品來進行欣賞；其次是選擇合理的欣賞路徑，這個欣賞路徑不一定要按照博物館藏品時間上的先后順序來確定，而要選擇一條比較合理、省時、高效率的路徑來完成欣賞。

教學基本思路

本課的教學主要是圍繞“博物館與美術作品”這一主題而展開的，在教學過程中，首先要讓學生認識到博物館的主要功能就是保存人類的歷史、文化與藝術遺產。在此基礎上，讓學生認識到博物館的合理、有效的使用方法。最后，讓學生了解中國博物館事業蓬勃發展的情況。

教學材料分析

教材內容主要包括三個方面的內容：1．博物館的功能。2．博物館的使用方法。3．中國博物館事業蓬勃發展的情況。

博物館是一種重要的公共社會資源，它的主要功能就是保存并且展示人類的文化與藝術遺產。認識到博物館的功能與價值并且學會利用它，對于我們更好地認識人類的歷史、文化與藝術有著重要的幫助。教材首先介紹了博物館的社會功能，即保護和展示歷史、文化、藝術資源的功能，以及我們從博物館中能夠獲得什么樣有價值的東西。其次，教材中又列舉了圖片資料“1小時參觀盧浮宮的參考方案”，并且分析了我們如何才能夠更好地利用博物館。最后，教材中又通過分析和圖片展示，讓學生了解中國博物館事業的發展情況。這三個方面的內容是環環相扣，逐層遞進的。

第三篇：八年級語文下冊第三單元第十一課敬畏自然

學校 石川中學 年級： 八年級 備課組：語文組 主備人： 王龍龍 審核： 班級： 小組名： 姓名：

11敬畏自然

一、知識與能力

學生借助工具書積累重要詞語。了解人與自然和諧統一的道理，增進學生對自然的認識，樹立環保意識。

抓住文章的重點、關鍵句，理解分析課文，訓練學生思維能力。

二、重點難點

1.辨證認識人與自然的關系，看作者是如何得出“敬畏自然”這一觀點的

2．學習文章使用了多種修辭手法把抽象的道理說的通俗易懂的寫作手法，課時安排：1課時 學習步驟：

一、預習案

【鏈接材料】本文是一篇議論性的散文，在閱讀中把握作者論述的觀點是你預習的第一步，議論性的散文不同于抒情性散文和一般議論文。這種文體主要使用議論這種表達方式，內容是議論性的，通篇有論述的理路，有論點有論據有論證，但是它有一個顯著的特色就是富有文學色彩，講究形象的語言、文學的語言，有濃郁的抒情成分和感情色彩。所以在閱讀中別忘了圈畫出那些文辭優美或蘊含深刻哲理的句子。

1.給下列加點字注音。鯤．（）鵬

斥鴳．()

蓬蒿．

（）

咫．尺()

狼藉．()

相形見絀()

美味佳肴（）

2.解釋下列詞語。

蓬蒿：

咫尺：

狼藉：

自不量力：

相形見絀：

佳肴：

二、探究案

（一）導入新課。大自然是人類之母，人類一直享受著大自然的恩澤，然而隨著現代科技的進步發展，人類已漸漸遠離了自然，地球上出現了越來越嚴重的生態問題，人類曾宣傳要征服自然，而人類遭受自然懲罰的現象也屢見不鮮。

（二）預習檢查.檢查預習案1——2.（小組檢查、結對檢查、教師測查）

(三）合作探究：

1.文中最能表達作者觀點的句子什么？

2、作者為什么提出要“敬畏自然”？

3、為什么說“敬畏自然”就是“敬畏我們自己”?

4、文中多次運用了反問句，體會其作用。

①我們有什么理由和資格嘲笑古人，在大自然面前賣弄小聰明呢?

②然而誰能斷言，那些狼藉斑斑的礦坑不會是人類自掘的陷阱呢?

③誰說大自然是沒有生命的?……那永恒的運動，那演化的過程．不正是她生命力的體現嗎?如果宇宙沒有生命，怎么會從中開出燦爛的生命之花?

④難道你沒有聽到石頭里也有生命的吶喊嗎？

⑤你難道沒有用心靈聽到從那遙遠的星系里傳來的友

好問候嗎?

5、本文許多語句富有哲理性，請仔細體會：

（）人類為自己取得的這些成就而喜形于色，然而，誰能斷言那些狼藉斑斑的礦坑不會是人類自掘的陷阱呢？

（2）宇宙之所以創造智慧生物是為了進行自我認識，為了欣賞她自己壯麗無比的美。

（3）人類并不孤獨，在宇宙中處處是我們的弟兄。

6、、本文從表達方式看有什么特點？

（四）課堂小結。這是一篇以議論為主的散文。主要談論的是人與自然的關

系。作者對觀點的闡釋是層層深入的，首先否定了人類“征服自然”的口號，認為這實在是自不量力的妄想，因為與大自然相比，人類的智慧實在算不了什么，人類的許多認識很幼稚，而大自然的智慧卻是無與倫比的。接下來作者進一步強調人類的智慧也是大自然所賦予的，是自然智慧的一部分，人類與大自然其他事物其實是兄弟關系。因此，我們應該敬畏自然。

（五）當堂檢測（檢測案）：

1、下列詞語中沒有錯別字的一組是（）

A.不自量力

陷阱

吶喊

沾沾自喜

B.喜形于色

竊笑

佳肴

狼藉班班

C.相形見拙

吶喊

演化

美味佳肴

D.精巧絕倫

幼稚

誤解

高深漠測

2、下列句子中加點的成語使用有誤的一項是（）

A.人類竟然不打自招地宣稱要用這滴水來代替大海。

B.高深莫測的星空是大自然的精巧絕倫的藝術品。

C.人類的智慧與大自然的智慧相比實在是相形見絀。

D.最不可思議的恐怕要數我們的大腦了，它使人有喜怒哀樂，能夠思維。

3、判斷下列句子所運用的修辭手法。

①宇宙是一個碩大無比的、永恒的生命，那永恒的運動、那演化的過程，不正是他生命力的體現嗎？（）

②這個宇宙到處都隱藏著生命，到處都有生命的萌芽，到處都有沉默的聲音。（）

③你難道沒有聽到石頭里也有生命力的吶喊嗎？（）

（六）作業布置：完成配套練習

學校 石川中學 年級： 八年級 備課組：語文組 主備人： 王龍龍 審核： 班級： 小組名： 姓名：

第四篇：美術鑒賞 第三單元 第十三課異域的憧憬 參考教案

美術鑒賞 第三單元 第十三課 異域的憧憬 參考教案

發布者：牛牛 創作者：牛牛 來源：原創 點擊：515 時間：2007-09-28 10:39:03

參考教案

教學目標

1．了解在傳統社會，東西方的人們是如何對自己未曾涉足的地域上的風土人情展開想像與憧憬的。

2．了解這些想像對美術創作產生了怎樣的影響。

教學重點與難點

1．中國古代的人們是如何看待并且表現其他地區的人們的？ 2．歐洲傳統社會的人們是如何看待東方人的？ 3．上述觀念對美術創作產生了什么影響？

教具與學具

教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。學具：筆記本（或者作業紙）、筆。

附作業紙設計

1．教師提問：你看過《星球大戰》或者《E.T》嗎？你覺得外星人應該是什么樣子的？

2．學生思考并且回答。3．教師進一步提問：我們為什么會產生這些想像？

4．學生思考并且回答。教師指出：由于對未知事物和生命的好奇，人們往往喜歡對這些未知的事物進行幻想；而本課的內容就是對“異域的幻想”。5．教師提問：大家在小的時候，有沒有幻想過其他地區的人們是什么樣子的？ 6．學生回答。

7．教師請學生閱讀教材的第100頁有關中國古代的人是如何描繪其他地區的人們的內容，并且分小組討論，將不同時代的人的看法與美術作品填寫在作業紙上。◆注意：在學生閱讀的過程中，教師要適當地加以引導。教師可以提出一些問題讓學生思考：

①在遠古的時代，人們是怎樣看待遙遠地區的生命的？這些想法能夠在什么書籍中反映出來？

②唐代的人們是如何看待其他地區的人們的？反映在什么作品中？ ③宋代的人們是如何看待其他地區的人們的？反映在什么作品中？ ④清代的人們是如何看待其他地區的人們的？反映在什么作品中？ ⑤為什么會產生這些想法？

8．教師總結，分析指出在歷史的不同時期的中國人是如何看待異域文化的，并且分析為什么會產生這種變化。

9．完成教材第100頁的“思考與交流”。（這是唐代章懷太子墓中的壁畫，描繪的是一組外國使節。當時的“外國人”主要是指西域的“胡人”。注意從服飾和體貌特征上比較此圖中的人物跟第100頁上其他各圖中人物的異同。）10．教師指出，我們在看待事物的時候，往往會按照我們頭腦中的一些早已形成的印象來認識他們。不光是中國畫家在想像外國人的樣子，而歐洲的藝術家也同樣在想像他們沒有見過的人或者事物。

11．教師展示丟勒的《犀牛》，請同學們觀察這只犀牛與真實的犀牛有什么不同？ 12．學生思考并且回答。

13．教師總結：真犀牛的表皮雖然很厚，但是并沒有厚厚的盔甲，這是畫家憑借想像描繪出來的形象。同樣的想象也表現在西方畫家對中國以及其他的東方人的認識中。

14．請學生閱讀教材第101、102頁，并且分小組討論教材內容，并將它們填寫在作業紙上。

◆注意：教師在學生閱讀過程中要進行引導，并且提出如下問題讓學生思考： ①歐洲畫家是根據什么來想像中國人的形象和中國人的生活環境的？ ②這些對異域的想像對美術創作有什么影響？ 15．教師總結。

16．完成教材第101頁的“思考與交流”。

17．教師總結：對異域的憧憬代表了美術創作中的一個重要方面，即藝術家發揮自己的想象力去創作作品，這對我們來說很重要。比如我們今天在拍攝一些關于外星生物或者古代題材的影片的時候，都要涉及到想像的問題。而我們的美術創作也需要想像力的參與。

18．完成“活動建議二”，教師適當引導和總結。

教學資料

土耳其宮女（法國）安格爾

此畫是安格爾描繪裸女題材的代表作之一。這幅畫在巴黎展出時，引起了觀眾更大的抨擊。人們說，作為達維特的學生，安格爾走得太遠了。他們諷刺說：“安格爾先生畫活人，就像幾何學家畫固體一樣。為使其預算好的線條賦予素描以立體感，他什么事都做了！他把人體的各個局部忽而放大，忽而縮小，就像普洛克魯斯特床上的俘虜一樣隨意伸縮。有時他感到沮喪，便不再去加強這種可詛咒的立體感，開始使輪廓完善。這就叫舍本求末，用刀鞘代替寶劍來決斗。”評論家德·凱拉特里說得較為中肯些，他曾對安格爾的學生說：“他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。”然而安格爾的學生、曾為其老師作傳記的阿莫里·杜瓦爾說得就更中肯：“他可能是對的，可是這又怎么樣呢？也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地準確，那就很可能不這樣誘人了。”這幅《土耳其宮女》就嚴格的古典風格去要求，確實存在很多“越軌”之處，首先，色彩的“音域”受到嚴重破壞，背景上很強的藍色和裸體肌膚的黃色，以及人體的明暗和粉紅色調極不諧調，其次是前面所說的夸張了的形體，這個女裸體幾乎成了變形美的一種試驗，它完全背叛了老師的庭訓。安格爾的學生杜瓦爾為此曾竭力為他作辯解，他說：“我并不想說，安格爾先生是個浪漫主義者。但我也要肯定，他從來不是當時所理解的那種意義的‘古典主義者’。”安格爾似乎在這幅畫上顯示了自己在自然面前的獨立性，但由于安格爾的美學信念的堅定性，這里的表現反而給人們造成對他的見解的模棱兩可性，攻擊與批評是在所難免的。從歷史的角度去認識，安格爾具有他的探索勇氣，盡管他所畫的這個人物是有著很大的虛構性。

職貢圖（南朝）蕭繹

《職貢圖》所繪的是外國使節及中國境內的少數民族向中國皇帝進貢的場面。我國現存最早的《職貢圖》出于南朝梁元帝蕭繹之手，這也是南朝留下的惟一的卷軸畫。蕭繹（508～554），字世誠，為梁武帝蕭衍第七子，初封湘東王，后即帝位。自幼聰慧好學，博涉技藝，能文又善書畫，生平著述甚多，后人輯有《梁元帝集》。在《職貢圖序》一文中，蕭繹述其創作動機：“臣以不佞，推轂上游，夷歌成章，胡人遙集??瞻其容貌，訴其風俗，如有來朝京輦，不涉漢南，別加訪采，以廣聞見，名為職貢圖云爾。”《職貢圖》現殘存使者12人，自右至左為：滑國、波斯國、龜茲國、倭國、狼牙脩國、鄧至國、周古柯國、呵跋檀國、胡蜜丹國、白題國及末國使者，每一位使者身后，有一簡短的題記，敘述其國名、方位、山川道里、風土人情、與梁的關系，以及歷來的朝貢情況。其榜題，滑國前行殘，末國后段殘，倭國只存前半，后半屬宕昌國，其使者圖像已逸，其余多有漫漶，內容與《梁書·諸夷傳》相符，或更翔實。從技法上看，人物比例準確，鐵線描簡練遒勁，并且分層次加以暈染，敷色高古，人物承襲了魏晉以來謹嚴而富裝飾性的風格，體現了南朝繪畫的藝術水平。

禮賓圖

《禮賓圖》繪于章懷太子墓墓道東西兩壁，位于《出行圖》和《馬球圖》之北，描繪了唐朝官員導引外國使者及邊疆少數民族使者謁見太子的情形。兩壁均為六人，前三人為鴻臚寺官員，后三人為賓客。在墓道東壁的畫面上，三名唐朝文官走在前面，他們均戴籠冠，束帶，穿紅色官服，官服上有黑領標，長紳拖地，著高頭皂履，其中一人手持笏板。三人圍成一圈，好像在商議引見的禮節。第四人深目、高鼻、光頭、濃眉、闊嘴，唇部蓄須，身穿翻領褐袍，束帶，黑靴，雙手疊置于胸前，根據面部特征和衣飾，似乎是來自東羅馬帝國的使節。第五人頭戴雙羽尖狀冠帽，身穿大紅領寬袖白長袍，著黃靴，雙手拱于袖中，與文獻相印證，可能來自高麗或日本。最后一人頭戴翻耳皮帽，著圓領黃袍，束帶，外披灰大氅，下著黃皮窄褲，尖頭皮靴，兩手也拱于袖中，大概是東北少數民族的使節。畫面中鴻臚寺官員表情莊重肅穆，使者們則流露出對大唐帝國的仰慕崇敬之情。畫中的人物疏密有致，各具個性。

教學建議

本課的教學主要是圍繞著“對異域的想像與憧憬”這一主題而展開的，實際上這一想法在現代社會這樣一個信息溝通極為迅速與便利的時代，在一定程度上仍然會存在。特別是對于高中階段的學生而言，他們有著對于未知事物的好奇與想像力，因此，他們尤其會產生類似的想法。所以，教師在教學過程中一方面要緊扣教學主題，另一方面要激發學生的想像力。在教學過程中，教師要注意幾個方面的問題：1．本課的教學有助于開拓學生的思路，使學生意識到美術創作的出發點是多種多樣的。藝術家會在自己的作品中記錄或者表現對于生活的各種印象或者想像，而不一定僅僅是“眼見為實”的主題，這實際上也是美術的魅力所在。所以教師在教學過程中要在這個方面適當加以引導，而不僅僅是介紹一兩幅作品。2．打破用“講授法”教學的習慣性方法，要通過學生的討論和活動讓他們參與到教學中來，從而拓展他們的思維。3．在教學過程中條理要清晰，教師要對教材內容進行歸納與分析，除了讓學生對作品的內容有所了解之外，還要對這些作品的創作背景和創作觀念有一定的認識，從而達到舉一反三的效果。

此外，本課的內容實際上涉及到圖像的意識形態，以及“自我”與“他人”的關系，這在當前的文化理論中是一個很熱門的話題。教師可以適當參考一些這方面的資料，尤其是關于“文化殖民主義”之類的論述。這一類論述往往是從權力的角度來看問題的，這樣可以解釋為什么美術作品常常把“他人”進行滑稽化處理。但是對高中生來說，理解這些復雜的理論有一定難度，所以不宜講得過于深奧和理論化。相反，可以找一些相關的影視資料來加強教學的直觀性，激發學生的學習興趣。本課建議用1課時完成教學。學習任務

教學目標

了解在傳統社會，東西方的人們是如何對自己未曾涉足的地域上的風土人情展開想像與憧憬的；了解這些想像對美術創作產生了怎樣的影響。

學習活動分析

本課共安排了兩個活動，教師可以結合“思考與交流”靈活安排。這兩個活動主要是讓學生理解跨越地域的想像是如何對美術創作產生影響的。

第一個活動對于高中階段的學生可能有一些難度，教師要給學生以較多的引導。可以找《西游記》這樣的名著，讓學生了解一下中國古代的文學家是如何想像并描述唐三藏取經沿途經過的一些地域的。

進行第二個活動時，教師可以鼓勵學生最大限度地發揮想像力。當然這個活動要在理解教材的基礎上來完成；完成之后，教師可以讓學生展示自己的作品、相互之間進行評價與交流。

教學基本思路

在傳統社會，由于民族之間的交流不頻繁，導致人們對自己不曾涉足的領域充滿了豐富的想像。這種想像，在美術作品中也有非常明顯的體現。本課就是圍繞這一有趣的文化現象來展開教學的。在教學過程中，教師要讓學生了解這一現象是如何出現的，對美術創作產生了什么樣的影響。可以分別從東西方的不同視點上來分析這一現象以及相應的美術作品。

教學材料分析

教材內容主要包括三個方面的內容：1．在傳統社會，跨地域的想像是如何產生的，以及對美術創作產生過什么影響。2．中國的藝術家是如何想像其他地區的人們的。3．歐洲的藝術家是如何想像中國人以及其他東方人的。本課的教學圍繞著一個很有趣但是往往很容易被忽略的問題——對異域的想像而展開的。對于“其他地區的人的相貌、衣著、風土人情到底是怎樣的”這一個問題，可能很多人都曾經想像過，特別是在我們的童年或者傳統的社會中更會產生這樣的想法。因為畢竟我們是生活在一個具體的地域中，我們對外部世界的認識受到很多的限制。在現代社會，我們可以通過電視等傳媒來了解其他地區的風土人情，但在古代社會中，人們只能夠憑借自己有限的經驗和想像來推斷其他地區的社會狀況與風土人情。這就給美術創作帶來了這個很有趣的主題。對于“異域的想像”這一主題，教材中主要從中國古代的人們是如何想像其他地域人們的生活以及歐洲的藝術家如何想像東方人們的生活這兩個角度來展開的。從中國人的角度，教材中主要談到了《山海經》中的奇怪生物，唐代唐三彩對胡人的表現，北宋《五馬圖》將外國進貢的馬匹作了詳細的描述，以及清代的《皇清職貢圖》中對歐洲人的認識以及建筑中所采用的歐洲樣式。

從歐洲人的角度，教材中主要列舉了布歇的《中國皇帝》如何根據對日本人的經驗來想象中國人的樣子與生活環境。并且指出，對于異域的想像推動了19世紀歐洲繪畫的創作，產生出了一些著名的美術作品。

第五篇：美術鑒賞 第三單元 第六課戰爭與和平參考教案

美術鑒賞 第三單元 第六課 戰爭與和平參考教案

參考教案

教學目標

了解戰爭在社會生活中的作用和地位；認識美術作品反映戰爭的特點和形式，以及藝術家選擇特定場景和細節來表現戰爭的意圖；訓練學生的畫面分析能力，培養他們對戰爭與和平的正確態度。

教學內容

通過對若干件美術作品的欣賞和分析，使學生對戰爭有更為全面的認識，能夠從不同層面上看待戰爭（歷史中的戰爭，觀念中的戰爭，戰爭的性質，戰爭的影響），并了解戰爭與美術的關系。追問靜態的美術如何呈現復雜而動態的戰爭，從而對美術的特性與表現力有更深入的認識。學生通過討論、交流，以及自己設計創作關于戰爭與和平的作品，進一步加深對美術的認識。

課時安排 1課時。

課前準備

教師：教材，與戰爭有關的美術作品或影視圖像。學生：教材，關于戰爭、和平的影視資料與文學著作。

教學程序

一、導入

同學們看過哪些關于戰爭的影視或文學作品？它們是怎樣表現戰爭的？ 引入本課主題。

二、作品欣賞和重點講解

欣賞不同作品對戰爭與和平的不同表現，并提出問題。

1．長城。作為一件浩大的人工產品，它是怎樣產生的？戰爭會遺留給人們什么？ 2．兵馬俑。這一組大型雕刻直接再現了一支強大的軍隊，它為什么在陵墓中出現？有什么特定的內涵？它們的敵人是誰？完成第74頁的“思考與交流”。3．《布雷達的投降》。勝利者與失敗者是誰？怎么從畫面上把他們區分開來？國王委托委拉斯貴支完成這件作品的動機是什么？

4．《免胄圖》。這件傳為李公麟的作品描繪的是歷史中的哪一個事件？作者是站在什么立場來表現的？作者為什么選擇這一個場面來描繪？

5．比較這兩件同樣以“投降”為主題的作品，看作者分別突出了哪些細節和場景。

三、分組討論：

第一組：《采桑攻戰宴樂銅壺》； 第二組：《原子彈災害圖·水》； 第三組：《內戰的預言》； 第四組：《地道戰》。

對比分析：它們表現的是什么時候的戰爭？在表現方式上有什么特點？ 小組形成意見，相互交流。

四、集體討論

美術作品中的戰爭與影視、文學中的戰爭是一樣的嗎？如果不是，又有什么特殊之處呢？描繪戰爭場面的美術作品往往需要花費藝術家的大量時間和精力，他再現這一戰爭場景有什么特別的意圖呢？

戰爭會改變人們的生活，帶來各種變化。身在和平中的藝術家對戰爭的描繪與身處戰爭之中的藝術家對戰爭的表現常常有所不同，這種不同表現在哪里？ 如果由你來創作一件美術作品，如《布拉格的投降》，你會采用什么形式來表現呢？（這個問題可以分組討論，以求每個學生都能夠向同學表達自己的看法。）

五、創作與實踐

欣賞教材第76頁以“和平”為主題的兩件作品，并適當比較二者的不同。以“和平”為主題進行創作，畫出草圖并附加設計思路即可。分組討論，每組推選出一件最優秀作品，然后集體討論，教師根據情況適當給予點評，最好以鼓勵為主。活動建議

完成“活動建議”。

教學資料

布雷達的投降（西班牙）委拉斯貴支

《布雷達的投降》是委拉斯貴支惟一的一幅歷史題材油畫。它是描寫1625年7月25日西班牙侵略軍攻占一個由荷蘭長期堅守的軍事要塞布雷達（是荷蘭的一個小城）的事件。在17世紀荷蘭反抗西班牙統治的獨立戰爭中，布雷達一戰是西班牙惟一的一次小小“勝利”，況且此事已過了10年之久，荷蘭也已收復了這個要塞。國王腓力普四世為了吹噓他的武功，仍要畫家畫下來。委拉斯貴支接受這一任務并不光彩，因為這是在為侵略軍樹碑立傳。畫家受命固然是不得已，但另一方面也有一層私人的關系，即這次戰役的指揮者是斯賓諾拉，此人是畫家的朋友和主顧。可是在這幅畫上并沒有宣揚西班牙軍隊如何“英勇頑強”，對壘的兩軍充滿著和平休戰的氣氛。顯然，畫家是把戰爭雙方的矛盾的實際意義掩蓋了，侵略軍頭子斯賓諾拉和荷蘭軍隊的指揮官正笑容可掬地在戰場上歡然會面，大有一種“化干戈為玉帛”的和平情調。且不管這個主題是否即國王的意愿，它畢竟構成了歷史的虛偽性。委拉斯貴支想在畫上減弱這種侵略的實質，而畫成休戰（而不像是投降）的陣勢，只能混淆荷蘭革命戰爭的意義，這就是委拉斯貴支在這幅畫上的歷史局限性。另一方面也說明，藝術的真實，絕不是一種純技巧的產物。畫家的繪畫技巧是高超的，這里他發揮了來自威尼斯畫派的色彩表現功力，構圖極富層次。兩軍交會，并不單調，雙方僅以一方長槍直豎，一方槍支凌亂，作為勝敗的標志，而人物形象就如集體攝影一般，木然無情。此畫曾題名“槍林”，在人物身上渲染一種和諧的威尼斯色調（畫家極崇拜提香，曾說：善與美要到威尼斯去尋找，而提香是創造這種善與美的畫家們的領袖）。委拉斯貴支由于階級地位而表現出的思想上的弱點，在這幅畫上是顯而易見的。畫家只有在他大量的風俗畫和肖像畫上才建立了自己的現實主義功勛。

格爾尼卡(西班牙）畢加索

作為一個人道主義者，畢加索在維護人類正義與和平進步事業方面，用他的藝術為人民作出了杰出貢獻，因而獲得了西班牙人民和全世界人民的尊敬。他本來不大關心政治。在西班牙內戰時期，佛朗哥政權倒向法西斯，迫使畫家站到共和國一邊，并欣然接受馬德里共和政府的任命，擔任普拉多博物館的館長。這時他雖身在巴黎，仍十分關心自己祖國的命運。他準備拿出部分藏畫予以出售，向共和國提供40萬法郎的捐款。1937年1月，他創作了一套連續性版畫《佛朗哥的幻夢與謊言》，并自己附上詩作。此時，畢加索接受西班牙共和國的委托，為次年春季巴黎國際博覽會的西班牙館作裝飾畫。當他正在醞釀題材時，是年4月26 日發生了法西斯空軍轟炸西班牙北部巴斯克重鎮格爾尼卡的事件。這一罪行激起了國際輿論的強烈譴責。鎮上的無辜居民慘遭屠殺。畢加索義憤填膺，隨即拿起畫筆，進行構思，終于以此事件為題，畫了這一幅震撼畫壇的《格爾尼卡》。“在創作的頭幾天里，他共畫了25幅草圖，至最后完成，畫面已高達349.3厘米，長776.6厘米，剛好撐滿他的一個大畫室。畢加索采用了多種風格與手法，以半寫實的、立體主義的、寓意的和象征的形象，把復雜的法西斯暴行的場面揭露出來。盡管是一些幾何形人物，廣用線條，寓意復雜，但觀眾都能領會。其強烈的感人之處不亞于一幅寫實的力作。在最右側，一個女人高舉雙手，顯然她是從一座著火的房子上跌下來。另一婦女向畫面中央奔跑，驚恐與狂怒布于全身；左邊有一母親，她手托被炸死的嬰兒，在啼哭呼號。右角一婦人的頭從窗戶里探出，她舉著一盞油燈，向前平舉，象征揭露，她把這一切展示在光照之下，讓世人看個分曉。在畫面的中央，高處有一眼睛似的燈光，可是眼睛的瞳人卻是個燈泡。地上倒臥著戰士們殘缺的肢體。斷臂上還握著被折斷了的劍。劍旁有一朵鮮花，這可能是對英雄的哀悼。靠中央上方，有一因受傷而嘶鳴著的馬頭，它張裂著口，由于爆炸聲而受到驚嚇。有幾枝箭自上落下，刺在痛苦地掙扎著的動物和人身上。靠左側上方，有一眼睛已移位了的牛頭，形象十分猙獰。人們從畢加索過去的畫上常出現牛頭這一事實來分析，認為它可能象征邪惡。畢加索采用分解立體構成法，僅用黑、白、灰三色來畫成。調子陰郁，情景恐怖，全畫充滿著悲劇氣氛。這是畫家對戰爭暴行的控訴，對人類災難的同情。所有形象是超越時空的，并蘊含著憤懣的抗議聲。當《格爾尼卡》公展以后，世界愛好和平的人民奔走相告，人們首先感到的是畫家在嚴酷的政治現實面前所表現的覺醒。后來他在《法蘭西文學報》上發表文章說：“你以為藝術家是什么，一個低能兒？如果他是一個畫家，那就只有一雙眼睛；如果他是一個音樂家，只有一對耳朵；一個詩人，只有一具心琴；一個拳擊家，只有一身肌肉嗎？恰恰相反，藝術家同時也是一個政治人物。他會經常關心悲歡離合的災情，并從各方面做出反應。他怎么能不關心別人，怎么能以一種逃避現實的冷漠態度而使你自己同你的那么豐富的生活隔離起來呢？不，繪畫并不是為了裝飾住宅而創作的，它是抵抗和打擊敵人的一個武器。”這段話宣告了畢加索開始重視藝術的社會學意義。有人不理解他在這幅畫中的隱晦含義，問他那匹可憐的馬和那頭牛是否代表著受難的人民和殺人的法西斯？他回答說：“那頭公牛不是法西斯，但它是殘暴和黑暗??馬代表著人民??格爾尼卡壁畫是象征的??寓意的。這就是我要用公牛、馬等形象的原因。這幅壁畫要明確表達和解決一個問題，因而我運用了象征主義。”不過，畢加索對《格爾尼卡》一畫的解釋有時也不完全一致。在第一次展出時，他說畫上所使用的象征性手法是“平凡”的東西，后來又補充說：“只有最廣泛的平凡灌注著最強烈的情感時，一件偉大的、超越所有派別和種類的藝術作品才能誕生。”這后一句話，說出了他那“超越所有派別和種類”的意義。這幅畫的藝術價值也即在于此。

免胄圖（北宋）李公麟

白描源出于“白畫”，魏晉時已有，多為粉本畫樣，經隋唐至宋，逐漸發展為獨立的繪畫樣式。白描不施色彩，僅借助墨筆線條的濃淡、粗細、虛實、輕重、剛柔、曲直，來表現對象的形體、質感、量感以及運動感、空間感，樸素優美，技巧要求高。李公麟在白描發展過程中，貢獻極大，其代表作《免胄圖》、《五馬圖》都是白描佳作。《免胄圖》，又名《郭子儀單騎見回紇圖》。唐代宗永泰元年（765），叛臣仆固懷恩誘吐蕃、回紇、黨項、羌渾、奴剌等西域諸番30萬大軍侵唐，唐代宗急詔令郭子儀帶兵萬人，駐守涇陽，抵御敵軍。在敵眾我寡的危急之際，郭子儀不顧自身安危，毅然卸去盔甲，只帶十數人，徑入回紇可汗營，說服回紇反擊吐蕃，涇陽之圍遂解，畫卷即以這一史實為題材。畫卷右部，回紇大軍萬馬奔騰，卷塵而來。中部，功高蓋世、一身儒服、寬厚中透出威猛的郭老將軍來到回紇大營，回紇可汗、將領們深感意外，露出驚訝、后悔之色和“慕華欽順之情”，羅拜于地。雍容大度、面帶微笑的郭子儀稍稍俯首，以手示意請起。畫中左部是自信鎮定、儀表堂堂的郭子儀的侍從騎乘，雖然人馬很少，但保持著警覺。在他們后面，是嚴陣以待、有備而來的涇陽守軍，這是郭子儀單騎免胄的依靠。畫卷根據題材的內容要求，把雙方主體人物，特別是郭子儀，放在中心位置，與軍隊、侍從拉開一定距離，這樣就把觀眾的視線吸引到中心人物身上。在主要人物兩側，或站或跪的人物、馬匹等，也有規律地高低起伏，疏密相間，形成一定的節奏感。作品中，郭子儀的安閑大方與可汗的心悅誠服，唐軍官兵的威風凜凜、睿智俊偉與回紇將軍的勇悍蠻武、高鼻深目形成對比。李公麟的人物畫作品中，歷史題材占有很大比重，往往“薄著勸誡于其間”。在北方強敵壓境，大宋王朝和戰無方的當時，《免胄圖》的借鑒意義不言而喻。

內戰的預言（西班牙）達利

這幅畫完成于西班牙內戰爆發前的幾個月，畫家達利用掙扎分裂的形象來象征一個整體內在的沖突，也以此來暗示西班牙內戰的爆發。對畫家而言，戰爭不是現實利益瓜葛而是原始力量沖突的結果，他把內戰視為“意識形態的和無人性的力量、死亡和信仰、革命和傳統的象征性的兩極分化，是一種病理現象的體現”。認為“內戰的痛苦如同這些相互吞噬的伊比利亞（古西班牙）生物，是純粹自然史的現象而不是像畢加索認為的那樣屬于政治現象”。薩爾瓦多·達利（1904～1989）出生在西班牙，他的早期許多作品都反映了他對居所附近港口的熱愛。但隨著戰爭的臨近，向來對政治漠不關心的達利與其他的超現實主義者發生了沖突，終于在1934年的一次“審訊”中被開除出了超現實主義團體。然而，在接下來的十年左右的時間里，他依然還是能夠在國際超現實主義作品展中亮相。在1940年左右，達利又形成了一種新的風格——現在稱這段時期為他的“經典”時期——顯示出了其對科學和宗教的專注。作為一名藝術家，達利不把自己局限在單一的風格和創作媒體中。他的作品，歷經了早期的印象派，作為過渡的超現實主義，直到最后經典時期這一變遷過程，證實了達利不愧是一位不斷探索和進步的藝術家。

教學建議

本課的教學可以采用討論交流和綜合活動來完成，時間為1課時。以美術作品為中心，教師設計問題，引導學生思考、交流，培養他們從不同層面看待問題的習慣。戰爭與和平是人們時常提到的話題，影視、文學等通俗文化也不斷涉及這兩個主題，學生對它們都不會陌生。在課前準備時可以布置學生收集相關資料，如關于戰爭的著名電影或文學名著，以及它們對于戰爭的表現方式，使學生能夠充分調動自己日常生活中的知識和經驗，并把這些知識和經驗轉化到學習上來，更好地認知新事物。教學中可以適當放映一些表現戰爭的影像資料片斷，以增強學生的興趣。

課程中可以先集體教學，再分組討論，方式可以靈活多樣。不妨先從美術作品與影視、文學的區別開始展開，如電影有一個時間維度，可以把一場戰役的緣起、開端、過程和結果全部表現出來，而繪畫只有一個畫面，必須在一個固定的時間點上把整個戰爭過程和作者的意圖展現出來，這就要求畫家在有限的經營布置中放入盡可能多的內容。而欣賞者必須從中發現作者的意圖。

戰爭有不同性質，有些戰爭是正義的，有些是非正義的，這種劃分的標準是什么？藝術家是以一種純粹客觀的態度表現戰爭，還是預先站在一個立場上表現戰爭？如果藝術家有一個立場，那么又是通過哪些細節來發現他的立場的呢？通過這些問題的展開，激發學生運用探究式學習方法，通過自己的努力來找到答案。

教師也可以采用系統分類的方式，引導學生就討論有關戰爭的各個階段，進而要求學生總結、分析，藝術家們大多會選擇其中哪一個階段來描繪，并進而推測，那些藝術家為什么會選擇這樣一個場景。最后，學生還可以大膽假設，如果是自己來表現這場戰爭，又會選擇哪一個場景，表現其中哪些片斷，從而使學生拉近自己與著名美術作品之間的距離，站在一個更高的角度欣賞藝術品。最后可以鼓勵學生自己創作完成一件以“和平”為主題的作品，可以利用不同材料（繪畫、雕塑、攝影、設計）進行創作。如果在操作上有困難，也可以設想出一個觀念，畫出草圖，附加創作說明。通過實際動手創作的方式，增強學生的創造力。

學習任務

教學目標 了解美術與戰爭這種社會現象之間的復雜關系，包括美術作品處理戰爭與和平問題的不同方式，以及從中反映出來的作者的態度；了解一些有代表性的美術作品，并能根據這些作品的各種手法和細節來推斷美術家的意圖。

學習活動分析

本課安排了一個“活動建議”和一個“思考與交流”，都是分析美術作品。對秦始皇兵馬俑審美特色的分析可以適當結合教材的介紹來進行，也可以引導學生回憶他們所看到過的其他中國雕塑作品進行對比。

格爾尼卡是西班牙的一個小城，西班牙內戰時遭到德國的轟炸。畢加索的作品就是在這種情況下創作的。這件作品的首要特點是運用了變形和夸張的手法，屬于“綜合立體主義”風格。變形手法造成了一種支離破碎的效果，大大加強了作品的表現力。可以引導學生仔細辨認畫面上的形象（如婦女、兒童、斷了的手臂），以便更深入地理解其內容。

教學基本思路

戰爭是人類歷史中不斷出現的大規模殺傷行為，如何正確、全面地認識戰爭，包括其原因、結果與影響，有助于正確人生觀和價值觀的形成。美術作品既能展現戰爭恢弘的一面，也能反映戰爭帶來的災難。通過美術作品所呈現的“戰爭”的不同側面，引導學生自己探索如何欣賞藝術作品，并解讀藝術作品背后所隱藏的知識。

再現戰爭的美術作品都必須選擇一個最具表現力的場景，把戰爭中最激動人心的場面展示出來。通過對與戰爭有關的美術作品的欣賞，引導學生尋找、發現藝術家的構思意圖。所以需要側重于畫面構圖、形式、表現技巧等的解讀，讓學生從各種細節中了解藝術家的意圖，培養、鍛煉他們的觀察和認知能力。

教學材料分析

本課包括三個方面的內容：1．戰爭在美術作品中留下的痕跡；2．通過美術作品對戰爭進行的反思；3．美術作品表現的和平觀念。雖然都涉及到美術與戰爭的關系，但是作品之間也有一些細微的區別，例如有的作品表現戰爭是無意識的，有的則鮮明地反映出作者的立場和觀點。

歷史上曾經爆發過無數戰爭，即使在現實社會中，仍有戰爭在遙遠的地方進行，雖然我們生活在和平時期，但是戰爭畢竟是人類經驗不可或缺的一部分。如何正確地理解戰爭與和平，是每一個公民都應該具有的素質。教材以不同時期不同形態的美術作品為例，引導學生從藝術中探究、體會這些方面的內容。一方面，戰爭是殘酷的，引發出許多無謂的犧牲、死亡和痛苦，但是另一方面，在戰爭中也能體現出英雄主義和大無畏的精神。因此藝術家在表現戰爭時就有許多的切入角度，通過了解他所強調的那些方面，就能相對深入地了解他的立場。

這一課首先從象征中華文明的長城入手，表明戰爭對人類生活所產生的巨大影響。戰爭往往會改變人們的生活，為人們帶來痛苦，但也會帶來新的變化。其中之一，是應用于戰爭的各種建筑器具。如城墻、武器、甲胄，以及戰爭所推動的各種技術變革。經過時間的淘洗，許多前代戰爭用具現在已經成為藝術品，不僅是歷史的見證，還是人們審美欣賞的對象。

兵馬俑不是戰爭的工具，但卻是戰爭的產物。戰爭的載體是軍隊，軍隊進而成為權力和安全的象征。兵馬俑正是這種觀念的產物。戰爭不僅僅是一種物質活動，它還成為人們思想的一部分，許多關于戰爭的美術作品，都需要從思想與觀念的角度去理解。

課本選用了兩件關于投降的繪畫。戰爭的果實就是勝利，而敵方的投降正是對這一果實的收獲。因此，戰爭的勝利者特別喜歡描繪這一場面。同樣，對敵人的無情打擊也可以成為展現勇氣和膽魄的手段，《地道戰》描繪的正是人民的力量。所以，再現戰爭的畫面往往不僅僅是在再現戰爭，其中還隱藏著對勝利者的標榜，對某一參戰方的贊頌。

不論戰爭為統治者帶來什么好處，戰爭只會為人民帶來苦難。達利的《內戰的預言》以超現實的手法表現戰爭的恐怖，而丸木位里夫婦合作的《原子彈災害圖·水》則以濃重的色調呈現戰爭帶給人民的痛苦。