第一篇：美術鑒賞 第二單元 第四課人間生活 參考教案

美術鑒賞 第二單元 第四課 人間生活 參考教案

發布者：牛牛 創作者：牛牛 來源：原創 點擊：460 時間：2007-09-27 11:22:04

參考教案

第二單元 第4課 人間生活 ■教學目標

1、體會并理解美術作品是如何表現世俗生活的；

2、了解中國隋唐、五代以及宋代比較有代表性的人物畫、風俗畫作品；

3、了解歐洲文藝復興以及17、18世紀繪畫創作觀念的演變；了解有代表性的日本浮世繪作品。■教學重點與難點

1、美術作品是如何表現世俗生活的。

2、這些作品是否具有歷史和文獻價值。■教具與學具

1、教具：幻燈機、幻燈片，實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。

2、學具：筆記本（或者作業紙，教師可以參考前幾課的內容、按照比較鑒賞法的思路來設計）、筆 教學流程：

1、導入：教師展示顧愷之的《女史箴圖》，龍門石窟奉先寺的盧舍那大佛以及唐代的作品《搗練圖》，請同學們討論并說出這些作品的不同之處。

2、學生分析并回答。

3、教師總結并引出本課的主題“人間生活”。

4、理解主題：教師進一步分析作品《搗練圖》，并且指出，表現世俗生活的作品，比較詳盡、準確地記錄了人們生活的各個方面。比如從唐代的仕女畫中，我們可以了解當時婦女的發型、著裝甚至人們的生活觀念。

5、活動：請同學們根據這幅作品，大致描繪出當時唐代婦女的頭型、著裝，并對形象進行一定的解釋。此活動可以分小組，有同學們討論完成，最后請同學們展示并講解自己的作品。

6、教師總結：指出表現世俗生活的繪畫有著對生活的深入觀察，只有這樣才能很好地完成作品。在此基礎上，引導學生閱讀并分析第34頁關于《韓熙載夜宴圖》的材料。

◆注意：教師在學生閱讀的過程中可以提出如下問題： ① 這幅作品表現了一個什么內容？

② 畫家為什么能夠表現出這樣一幅描繪的生動而且細致入微的作品。（深入的觀察）。

③ 這幅作品在當時起到了什么作用？

7、學生閱讀、分析并回答問題。

8、教師總結。

9、活動：讓學生辨認教材中所列舉的《清明上河圖》中都有什么樣的生活場景？學生分小組討論并研究。學生把研究的結果與全班同學交流。

10、學生閱讀并研究教材：教師要求學生進一步研究這幅作品的歷史背景以及同時代的作品（教材第34、35頁）。

11、教師總結：指明我們對此類作品一方面要研究它畫面中出現的形象，另一方面要研究它產生時所處的歷史背景與社會生活方式。要求同學們課下按照這種方法完成“活動建議一”。第二課時：

1、復習導入：請同學們展示一下自己查閱的關于“活動建議一”的資料或者請一些同學講述一下自己的分析。在此基礎上展開本課教學。

2、教師展示喬托的作品《猶大之吻》以及拉斐爾的作品《阿爾巴圣母》，請同學們進行比較分析這兩幅作品的相同與不同之處。

3、學生研究教材：在比較的基礎上，請同學們研究教材中第36頁關于文藝復興以及拉斐爾作品的資料。

4、教師總結，并且補充一些關于拉斐爾作品的特點，豐富學生對這幅作品的認識。

5、比較維米爾的作品《廚婦》與《阿爾巴圣母》：教師展示并要引導學生從幾個方面來進行比較：

1、主題；

2、形象；

3、形象出現的場景；

4、所處時代以及其背景。

6、學生研究教材：在比較的基礎上，請同學們研究教材中第36頁關于17世紀荷蘭的資料。

7、教師總結：并且指明，維米爾的作品通過比較具體、生動的處理手法，塑造了一個普通的家庭主婦的形象，給人一種質樸感人的感覺。◆注意：教師提問：

① 如果你是這個畫家，你會表現一些什么樣的形象？ ② 你會突出形象的哪些細節來塑造這一形象。

8、學生思考。教師請一些同學起來回答，比如自己的母親等等，讓學生盡量要描述的詳細一點。

9、教師總結：這些作品通過對生活中各種形象的描繪，表現藝術家對生活的感受，其中的很多形象和細節能夠深深的打動觀眾的心。

10、學生研究教材：閱讀并分析教材第37頁關于巴洛克藝術和羅可可藝術的材料。

◆注意：教師在學生閱讀過程中要提出如下問題： ① 這些作品是為什么人服務的？

② 它們表現的主要是什么樣的生活場景，這些生活場景與維米爾的作品所展示的場景一樣嗎？

③ 畫家為什么要這樣表現，這兩種藝術有什么共同點？

11、學生思考并回答，教師總結。要求學生完成思考與交流。

12、教師展示葛飾北齋的作品，請同學們與歐洲的作品進行比較并閱讀教材中關于浮世繪的內容。

13、教師總結并補充一些關于浮世繪的圖片和知識。

14、請同學們用一句話概括這兩節課的內容。

教材分析

教學目標

體會美術作品是如何表現世俗生活的；了解中國隋唐、五代以及宋代比較有代表性的人物畫、風俗畫作品；了解歐洲文藝復興以及17、18世紀繪畫創作觀念的演變；了解有代表性的日本浮世繪作品。

學習活動分析

本課共安排了兩個活動，教師可以結合教材的內容以及思考與交流靈活的安排。這兩個活動都是為了幫助學生體會美術作品是如何表現世俗生活的。

第一個作品側重于從一個宏觀的角度，讓學生通過一些美術作品了解北宋時期人們的生活狀況。這個活動表面上看起來有一定的難度，但是實際上，關于北宋時期人們的生活方式的論述較多，學生只要能夠去查閱這方面的資料就可以找到。北宋時期是中國歷史上市民文化發展比較迅速的時代，這主要由于當時城鄉生活的繁榮，使群眾的生活變得豐富多彩。在這種背景下出現了對美術作品需求量大增的現象，并且還出現了職業畫家。這些畫家為了滿足市民百姓的需求，將他們生活中出現的一些生活方式和現象納入到繪畫的表現中，所以通過這些作品，我們可以比較清楚的了解當時人們的生活狀況。教師在建議學生查資料的時候，可以從兩個角度入手，一是查閱歷史資料，從而使他們大致清楚當時的生活狀況；二是如果有可能的話，盡量多的查閱一些當時的風俗畫資料，直觀的了解當時人們的生活狀況。

第二個活動側重于從學生個人的角度去體會藝術家如何去表現在生活中給人留下深刻印象的細節，在這方面教師可以建議學生運用感悟式鑒賞，就自己感興趣的作品展開豐富的聯想。因為當美術作品去表現世俗生活的時候，就不像為“禮儀與教化”以及宗教的要求服務那樣高高在上了，而是顯得生動自然，充滿了很多動人的情景。教師在活動過程中，一定要引導學生意識到這一點，那么學生就不會覺得無從下手了。

教學基本思路

本課教學主要是幫助學生了解在人類脫離了宗教時代之后美術創作所發生的變化。在這個階段，藝術家把他們目光投向了現實生活，比較客觀的記錄各種生活現象。在教學過程中，要幫助學生體會美術作品是如何表現世俗的生活，并理解促使藝術家創作這些作品的社會觀念是什么，以及這些作品對于我們了解當時的社會生活有什么幫助。也可以運用圖表歸納的形式以及比較鑒賞法，對東西方人物畫產生的歷史背景、表現主題、藝術形式等方面做一個歸納，并進行橫向和縱向的比較，從而更好的理解這些作品。

教學材料分析

教材內容主要包括四個方面的內容：

1、當藝術家們開始關注世俗生活的時候，美術創作發生了新的變化。

2、中國隋唐到宋代比較有代表性的人物畫作品及所體現的社會觀念。

3、歐洲文藝復興到18世紀比較有代表性的人物畫作品以及它們所體現的社會觀念。

4、日本浮世繪所體現的獨特視點。

在人類脫離了宗教的影響之后，藝術家們開始把世俗的生活作為藝術表現的主要內容。他們的靈感來自于真實的生活場景，所表現的內容生動自然。不論是在中國還是在其它國家的美術創作都經歷過這個階段。不過這些作品在創作的時候，由于主使者以及社會觀念對藝術家的要求不同而導致了它們所表現的內容各不相同。

關于中國的人物畫和風俗畫的發展，教材中主要講述了從唐代到宋代的較有代表性人物畫作品，并分析了這些作品所體現的社會觀念。唐代仕女畫的出現反映了唐代生活觀念的開放性。因為這些作品不像魏晉時期的一些作品，主要是為了對女性進行道德教育而創作的，而是表現女性真實的生活場景。不過這些作品所反映的主要是宮廷女性的生活，而民間女性則并沒有被關注。而到了五代時期，皇帝已經懂得讓畫家去窺探大臣的生活，以了解大臣的為人。但是這些繪畫都是表現貴族生活的。而平民的生活最早被關注是在中國的北宋時期。這個時期由于美術作品的市場化導致了職業畫家的出現，他們往往根據需求者的口味，將普通人的生活納入到繪畫表現中。在這方面，最具代表性的作品就是北宋畫家張擇端畫的《清明上河圖》這一長卷。其它的諸如貨郎土、牧牛圖等等都是對普通人生活的表現。

而關于歐洲美術的世俗化發展，教材中主要列舉了文藝復興時期、17世紀的荷蘭美術、巴洛克藝術以及18世紀的羅可可美術作品。這些作品都是表現世俗生活的比較典型的作品。例如拉斐爾的作品反映了從文藝復興開始歐洲美術領域出現的一種趨勢，即宗教題材的世俗化。藝術家們改變了歐洲中世紀表現神靈和信徒的符號化處理方式，用一種來自于現實世界的形象來詮釋宗教的題材。而維米爾的作品反映了在17世紀的荷蘭，資產階級革命完成之后出現的市民階級對美術的需求。華托的作品反映了宮廷生活的奢華與無聊。

此外，日本的浮世繪也是表現世俗生活場景方面的一類重要的美術形式。教材中主要向我們的展示了浮世繪畫家在創作這些作品時所遵循的獨特視點，但是這個視點觀察到的富士山有一種詼諧之感，實際上也反映了當時市民的審美趣味。

教學建議

“人間生活”這一主題，與學生的生活實踐關系比較密切，所以學生在理解本課的教學內容時，可能會比較有興趣。不過，教材中所講述的作品主要都是一些歷史上流傳下來的作品，如果教學過程處理不當，那么學生也同樣會喪失興趣。所以教師在教學過程中，一定要挖掘作品本身的新意，生動靈活的展開教學。比如說通過唐代的作品中婦女的著裝，我們可以了解唐代人們的生活觀念以及對女性的態度都是比較開放的。并且這些服裝的樣式在一定程度上影響了日本的和服。此外，宋代的美術作品，反映了當時市民生活的豐富性。這些內容實際上都是美術作品傳達給我們的重要信息。因為欣賞美術作品不是泛泛而談，而是要落實到一些具體的問題上，否則它只能是停留在紙面上的一些色彩痕跡而已。特別是表現世俗生活的美術作品，其承載的信息就是來源于當時的生活，因為在沒有照相機的時代，人們只能通過繪畫等形式去記錄生活。所以在觀看這些作品的時候，實際上就是跟隨藝術家的目光去體會當時那個時代的生活。教師在教學過程中，一方面要結合學生的生活經驗，盡量讓學生理解：每個時代的人都有自己獨特的生活方式，而了解這些方式以及一些美術作品，有助于拓展我們的經驗；另一方面，教師也要鼓勵學生展開想象，在自己的頭腦中構想當時人們的生活方式，這樣學生才能較好的理解這些作品。因此教師在教學中要注意如下問題：

1、教師對教材的內容一定要吃透，并且盡量去查閱一些這方面的資料，只有這樣才能夠使教學過程游刃有余。

2、教學過程要緊扣“人間生活”這一主題，要圍繞這一主題來組織材料，而不要過多地陷入到某一具體作品的講述中。因為這樣便于學生舉一反三，在看到同時代或者類似的作品的時候能夠較好的理解它們。

3、教學過程要靈活生動，方法多樣。

4、如果有可能的話，找一些資料片或者歷史感比較強的影視劇播放給學生們看，這樣有助于豐富他們對作品的認識。本課內容建議用2課時完成。第一個課時講述中國美術的發展情況。第二個課時講述外國美術的發展情況。這兩個課時的教學內容要互相銜接，圍繞一個主題來展開教學。

參考教案

第二單元 第3課 心靈的慰籍 ■教學目標

1、了解在宗教流行時期，宗教對美術創作的影響。

2、了解一些比較有代表性的宗教美術作品。■教學重點與難點

1、在中國宗教美術作品中出現的宗教形象本土化的現象。■教具與學具

1、教具：幻燈機、幻燈片，實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。

2、學具：筆記本（或者作業紙）、筆 附：作業紙設計

時代或地區 宗教觀念 藝術形式 有代表性的作品 獨特之處

中國 佛教 石窟 敦煌莫高窟、云岡石窟、龍門石窟 宗教形象逐步本土化。壁畫 雕塑

古希臘 神話 建筑雕塑 建筑形式、柱式 古羅馬 神話 建筑雕塑 建筑形式

歐洲 基督教 建筑繪畫 建筑形式、繪畫形式 波斯等地 伊斯蘭教 圖案和形狀 ■教學流程圖： 第一節課：

1、導入：教師展示敦煌莫高窟的圖片以及巴黎圣母院的圖片，并且做一定的介紹。提問：這兩座建筑與埃及的金字塔有什么不同？

2、學生思考并回答。

3、教師對學生的回答進行歸納總結，并指出

①埃及的金字塔是為死去的人修建的陵墓，而上述兩座建筑是為了在世間的人們修建的。

②不過這些建筑不是為了供人們居住，而是為了那些有宗教信仰的人而修建的。

4、導入正題：教師介紹世界中有包括佛教、基督教和伊斯蘭教在內的三大宗教。接著向學生介紹一下佛教的簡單情況。

5、學生初步閱讀并研究教材：教師要求學生閱讀教材的第28、29、30頁，然后分小組討論歸納教材內容，將內容填寫到作業紙上。注意：教師在這個過程中要引導學生從如下方面進行閱讀。① 佛教是不是誕生于中國？

② 佛教藝術主要集中在中國的什么時代？ ③ 為什么要創作這些美術形象？ ④ 最有代表性的佛教藝術形式是什么？

⑤ 美術作品怎樣被用來傳播佛教？（如：

1、修建石窟供教徒瞻仰與活動。

2、塑造佛像。

3、繪制壁畫表現佛教故事。）

⑥ 仔細觀察，佛教美術作品中的形象在中國流傳的過程中發生了怎樣的變化？ ⑦ 當時的一些統治者怎樣看待佛教。

6、教師對學生的分析進行歸納與總結。并且組織學生“完成活動建議一”。第二節課：（課前準備：請同學們從網上或者書中查閱一些關于佛教、基督教、伊斯蘭教以及古希臘的神話故事，注意：教師可以分小組進行，請不同的小組查閱不同的內容，在教學中與同學們分享。）

1、復習上節課的內容，請一些同學來講述一些關于佛教的故事。

2、請一些同學來講述古希臘的神話。

3、教師總結：佛教的思想與古希臘時期的神話思想有著很大的不同，所以表現這些觀念的美術作品也有不同。教師展示古希臘的作品《雅典衛城帕特農神廟》和《雅典娜神像》。不過二者也有共同點，請同學們思考并解答。

4、教師總結：宗教的思想在當時的美術創作中（中國的佛教藝術、古希臘的藝術作品）占主導地位。人們用各種美術形式來表現對神靈的敬仰。在古希臘時期，人們的很多行為都是為了表達對神靈的尊敬。比如今天的“奧林匹克運動會”最初就是獻給奧林匹亞山上以宙斯為首的眾神的。

5、學生閱讀并分析教材：在上述分析的基礎上，學生閱讀第31頁古希臘的材料，并進行分析，分析內容寫在作業紙上。

◆注意：教師在學生閱讀與分析的過程中，可以提出如下問題：

① 這個時期最偉大的藝術作品是否都與神話有關系，為什么會出現這種現象？ ② 在制作這些美術品的時候，希臘人用什么材料來制作它們？（最昂貴的材料）

7、教師總結：請同學回答上述問題，教師總結。

8、教師請一些同學起來講述關于基督教的故事以及伊斯蘭教的故事。教師進行引導。

9、在此基礎上進一步請同學們閱讀教材的第32頁，并將內容歸納到作業紙上。

10、教師總結。

11、完成活動建議二。請研究、查閱基督教、佛教等不同宗教觀念的小組選擇一件作品來進行分析。

教材分析

教學目標

理解在宗教流行的歷史時期，宗教對美術創作產生的影響；了解東西方有代表性的宗教美術作品。

學習活動分析

本課共安排了兩個活動，教師可以結合教材的內容以及思考與交流靈活的安排。這個活動主要是為了幫助學生加深對教材所講述的知識的理解。

第一個活動主要幫助學生認識到宗教觀念與地域文化對美術創作的雙重影響。這種情況在中國比較明顯。佛教最初并不是誕生在中國，但是當佛教傳入中國之后，原有的佛教形象發生了很大的變化，中國的藝術家逐步按照中國人的審美標準和信仰的需要將形象本土化。所以通過這些形象的對比，使學生理解這一過程以及產生的原因。這個活動對于高中階段的學生而言，表面上看起來有一定的難度，但實際上如果很好的結合教材并加以適當引導的話，他們也可以很好地完成。關鍵是教師在活動中要引導學生將觀察與分析科學化、系統化，才能找到解決問題的突破口。建議這個活動采用“比較鑒賞法”與表格的形式，將觀察內容一一地加以列舉并比較，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。表格內容可以先由學生討論，教師加以總結。其內容大致可以包括： 觀察內容：

時代：性別：體態：姿勢：面部特征：發型：著裝： 社會觀念：

第二個活動主要是在學生對本課內容有所認識的基礎上，對某一件作品進行較為深入地分析。這個活動教師也可以在課堂上進行，在課前，請同學們查閱一些關于不同宗教的故事和資料，然后到課堂上與同學們分享。然后課后在課堂交流的基礎上完成這一活動。

教學基本思路

本課教學主要是幫助學生了解在人類特定歷史時期中宗教信仰對美術創作的影響以及由此而產生的一些重要作品。在教學過程中，我們要從一些比較有代表性的作品入手，結合一些宗教故事或傳說，激發學生的學習興趣。在教學過程中，可以運用圖表歸納的形式以及比較鑒賞法，對東西方宗教美術作品產生的宗教觀念、歷史背景、表現主題、藝術形式等方面做一個歸納，并進行橫向和縱向的比較，從而更好的理解這些作品。

教學材料分析

教材內容主要包括五個方面的內容：

1、宗教信仰對美術的創作主題、風格樣式、物質媒介等方面產生過重要的影響。

2、中國佛教藝術的代表——石窟藝術的藝術形式與所體現的觀念。

3、古希臘、羅馬時期的神話對于美術創作的影響以及有代表性的作品。

4、基督教信仰對美術創作的影響以及有代表性美術作品

5、伊斯蘭教對美術創作的影響以及有代表性的美術作品。

在人類的發展歷史上，不論是東方還是西方，都曾經出現過宗教大規模流行的情況，這是人類特定歷史時期的一種較為普遍的現象。而作為人類的一種獨特的精神活動，宗教曾經對美術創作產生過重要而且直接的影響，并且產生過大量的佳作。比如中國的四大石窟、古希臘、羅馬時期的建筑與雕塑、巴黎圣母院等等。對于這些作品，如果我們對它們產生的歷史背景以及背后特定的宗教觀念不了解的話，我們是很難理解這些作品的。所以教材中選擇了一些中西方有代表性的宗教作品，通過對這些作品的分析來達到舉一反三的效果，讓學生了解宗教是如何對美術創作產生重要的影響的。

教材主要以石窟藝術為例，介紹了中國的佛教藝術。其中包括最早的新疆克孜爾石窟，以及被稱之為中國四大石窟的敦煌莫高窟、大同石窟、龍門石窟。教材在介紹這些石窟的時候，主要介紹了這些石窟的發展歷史，有代表性的藝術形式以及它們的演變等等。在這些介紹中貫穿了一個重要的問題，也就是宗教藝術本土化的問題，也就是藝術家們如何按照中國人的欣賞習慣將從國外傳入的宗教形象處理成本土的形象，以適應宗教信仰的需要。因為只有理解了這一點，我們才能了解為何中國宗教藝術中的形象在經歷了幾個朝代之后，發生了較大的變化。此外值得注意的是，教材中在講到大同石窟和云岡石窟的時候，談到其中的佛像象征著統治者或者按照統治者的形象修建的，這表明在古代統治階級對宗教的重視。

而在世界的其它地區，宗教也對藝術產生過重要的影響。在古希臘、古羅馬時期，很多輝煌的美術作品都是在神話觀念的影響下產生的。像古希臘時期建筑的代表作雅典衛城就是如此。而在教材所列的圖片中，古羅馬的萬神廟也是這方面的一個代表之作。而隨后基督教的興起，也帶來了藝術創作的某種繁榮。像中世紀在歐洲各地出現的大量教堂建筑、宗教繪畫等等，都是為了宣揚基督教而出現的，而今天它們都已經變成了美術珍品。在這方面，教材中主要介紹了哥特式建筑和喬托的繪畫作品。除此之外，信仰伊斯蘭教的東方工匠也在宗教許可的范圍之內創造出了精美的宗教藝術作品。

教學建議

本課主要是圍繞著“在宗教流行時期，宗教觀念對美術創作的影響”這一主題介紹這個時期出現的一些美術現象和美術作品。教師在教學過程中要注意幾個方面的問題：

1、本課的教學雖然需要學生掌握一些美術作品，但是更重要的是學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。因此教師要意識到教學的過程既是對一定知識的傳授，同時也是“拋磚引玉”。教師不能取代學生的思考，有一些作品可以結合教材，讓學生自己去研究并得出結論。

2、教師在教學過程中，要盡量圍繞本課的主題來講述，而不要把時間都花費在對某一個著名作品的講述中。因為圍繞這一主題便于教師就一些作品產生的背景與作品形式之間的聯系進行橫向和縱向的比較。從而讓學生理解本課教學的主要思路。并且，在這個過程中，使學生對一些重要的作品有一種更深的體會。

3、由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，可以建議學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。

4、教師不要壓制學生的思維，例如用一些所謂的藝術史上的“定論”來否定學生的看法，如果學生提出了一些看法，可以讓他們自己做適當的論證。

5、在條件和時間允許的情況下，教師可以找一些介紹本課內容的影像資料有選擇的給學生們觀看。

本課建議用2課時來完成。第一課時主要分析中國佛教美術的各種形態。第二課時主要分析國外的宗教美術形態。三節課的內容要圍繞一個主題展開，內容要相互銜接，并且對中外的藝術要進行橫向比較。

第二篇：7第二單元第四課《人間生活》教學設計

《人間生活》（國外部分）教案

——高中美術鑒賞

第二單元

第四課

教學目標：

1、體會美術作品是如何表現世俗生活的；了解歐洲文藝復興以及17、18世紀繪畫創作觀念的演變；

2、認識和了解本課所列舉外國美術作品的畫種、題材、作品內涵、造型技法、藝術風格等方面的特點。感受、體驗并評述外國美術作品的基本形式美感。

3、在學習過程中總結、歸納欣賞美術作品的學習方法；

4、啟發學生的思維，挖掘學習的潛力，探討并交流自身的情感與思想的表達形式； 教學重點：

1、了解從中世紀以來國外繪畫風格、創作思想的變化；

2、人間生活題材對藝術創作的影響；

教學過程：

一、課程導入

1、文學創作、藝術創作來源于生活；舉例，師生互動；

在美術創作中，藝術家們是如何表現的，他們的創作思路主要放在哪些層面上？

2、欣賞歷史風俗畫長卷《清明上河圖》、以及《韓熙載夜宴圖》和《搗練圖》，讓學生簡略的回顧不同的歷史時代，畫家在畫中表現的內容及其創作背景。

3、看圖設問：西方藝術家的筆下是如何表現人間生活的？他們所描繪的對象有沒有受到當時諸多社會因素的影響？

二、感受體驗、比較欣賞

1、將美術創作的發展大致圈定為三個階段（作為遺留問題分析比較后解決）： 中世紀——文藝復興時期——文藝復興以后的創作 設問：找出這幾組作品所反映的共同的題材——母愛。

2、中世紀美術作品的表現特點；（1）欣賞作品《圣母子》

（2）設問：學生分析畫中人物的形象特點？從人物的表情、眼神、母子之間的情感表達等方面來分析，為后段人物形象的描繪作比較圖使用。

小結：中世紀美術又稱基督教美術，是非現實主義的，不強調對客觀世界的真實描寫，抽象、變形、超人性，使用表現神靈和信徒的符號化的處理方式；

3、文藝復興時期的藝術思潮

（1）欣賞拉斐爾作品《西斯廷圣母》中的母子造型，比較人物形象、表情與中世紀繪畫作品的不同，并進一步分析其它人物形象的創作來源；

（2）分析尼德蘭畫派作品《逃亡埃及途中休息》

先出現畫面，學生嘗試討論畫中人物和情節，教師小結，分析創作題材和背景；

小結：畫面中人物形象的設計來源于現實生活中的人，和中世紀繪畫中的人物形象比較生動了許多，更加貼近生活，反映了從文藝復興開始歐洲美術領域出現的一種趨勢，即宗教題材的世俗化。

（3）達芬奇的創作一：

分析作品《最后的晚餐》，分析作品中不同人物的內心世界所呈現出的造型、表情和神態，選擇其中一組人物，學生進行心理分析，發表自己的看法，談談在那樣的環境中你將會怎樣的動作、神情來表現？

運用網絡上圖片進行比較，客觀的分析現今世界流行的網絡文化。小結：藝術家們用一種來自于現實世界的形象來詮釋宗教的題材，《最后的晚餐》更生動的反映出人物豐富的內心世界而不僅僅從外表上體現有血有肉的人。

（4）達芬奇的創作二：分析作品《巖間圣母》前后兩幅，學生從圖畫中尋找不同點，教師設問：分析畫家前后作品更改原因？

小結：畫家由于自身受到當時社會因素的影響，而導致不能徹底擺脫宗教對作品的約束，從而人間生活沒有最本質的反映出來。

4、《維吉·勒·布蘭夫人和她的女兒》，作者維吉·勒·布蘭，表現了人間崇高的母愛，作品手法簡潔，人物神態自然流露。

小結：文藝復興以后的創作中，人們逐漸擺脫宗教神性的影響，開始客觀真實的反映身邊的生活細節。

階段小結：宗教神權下的基督教美術，在文藝復興運動的影響下，藝術家們開始把世俗的生活作為藝術表現的主要內容。他們的靈感來自于真實的生活場景，所表現的內容生動而自然。

三、生活呈現

1、畫家筆下的人間生活，分析現實主義繪畫作品中的細節表現；（1）分析《窗前讀信的少女》，學生暢談畫中人物特點，從人物形象、心理世界、信件內容談看法；

設問：如果讓你來描述你會對畫面作怎樣的更改？

（2）《廚婦》，分析人物特點，考慮與圣母像的區別，教師陳述維米爾的系列作品的特點及創作背景，并指明維米爾的作品通過比較具體、生動的處理手法，塑造了一個普通的家庭主婦的形象，給人一種質樸感人的感覺。

小結：畫家無意于情節上的引人入勝，而是著力從平凡、普通的生活場面中發掘詩意。反映了在17世紀的荷蘭，資產階級革命完成之后出現的市民階級對美術的需求。

四、課程活動：

設問：你會怎樣表達你的生活圈，或你的朋友、你周圍的環境。嘗試表現，題材、工具、形式不限。

1、素描習作：

學生分析討論畫中人物（兩位同學的肖像速寫）特點，學生分析繪畫作品和照片的不同，討論“形似”的問題。

展示一位老師的肖像畫，與照片比照，學生討論，教師指明：說明表現人物不僅僅從五官的形似著手（基本造型）；

設問：你會如何表現教師形象？以老師本人為例

2、漫畫作品：

列舉《愛因斯坦》的漫畫，分析他的人物外形、內在的特點，漫畫形象突出了愛因斯坦的外形特點，從他的學識、成就造就了一個老年智者的形象，從而導致某些動畫片中將他的形象作為一代學者的代表形象。

影星的漫畫，五官特征的夸張表現充分體現他們異于其他人的不同之處，反映出內在與外形的特點；

說明把握人物（人物特點）需要挖掘人物內心世界，源于生活并高于生活。

3、繪畫及攝影作品：

反映老師的作品《一個教師的講臺》、反映當代中國學生的作品《書山題海》、以及關注貧困兒童的希望工程的代表作《大眼睛》。說明，創作出優秀的人間生活題材的作品，藝術家除了具備精湛的技藝，超凡的熱情，還需要有敏銳的洞察力以及對美好事物不斷探索的精神。

五、教學延伸

1、陳列法國羅可可時代畫家布歇的作品《蓬巴杜夫人》和俄國巡回展覽畫派畫家列賓的作品《伏爾加河上的纖夫》，說明：17世紀以后歐洲資產階級革命進一步發展。很多藝術家都在嘗試多種創作風格，有流行于歐洲上層社會的巴洛克、羅可可風格樣式，同時也出現了許多批判現實主義的作品等。從中都難以再看到曾經左右歐洲藝術長達數世紀之久的宗教神性了。

2、課后作業：賞析這些繪畫作品，并去了解這些風格在其它領域的延伸。

第三篇：互聯網優秀教案設計——人間生活——高一美術鑒賞鑒賞第二單元第四課。備課執教者：陶軍

美術鑒賞《人間生活》教學設計 江蘇省新海高級中學 陶軍

一、教學內容分析：

版 本： 湘美版普通高中美術課程標準實驗教科書

模 塊：《美術鑒賞》第二單元第4課《人間生活》（中國部分）教材內容：

結合前面幾節美術課的教學使得學生懂得①美術在一定的歷史時期，主要是為宗教服務和政治信仰服務的，比如青銅器、秦始皇兵馬俑，敦煌壁畫等；②佛教藝術在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期，這階段盛行的原因是因為戰亂——“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教，因為佛教所提出的“無常”觀念去領悟人生中“苦”的真諦。

本課《人間生活》中大量美術作品對現實生活描繪自然是特定時代物質環境和精神環境的變化改變了的人們生活所致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領悟在現今高中生的生活經驗中更為容易讓他們理解和把握。

本課教學內容將通過不同時代的美術家所表現得仕女生活、貴族生活、平民生活、現代生活為文本，通過美術家們筆下生動的生活畫卷讓學生一方面體會到作為對現實生活的真實記錄的描繪，在繪畫圖式上將生活 的“樂”作了進一步的發揮，典型代表作為《搗練圖》、《簪花仕女圖》等；五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》；另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等以及現代畫家作品（教師拓展）。另一方面通過聯系實際讓學生感受中國歷代美術作品中的美，培養學生對中國文化的熱愛。

二、學生學習情況分析：

高一學生基于前幾次課對美術作品政治、宗教功能性的了解，從美術作品文化宣化功能的強調到這堂課導入“人間生活”這一主題，單就繪畫內容而言，因其接近生活常態學生能夠更有親切感；但是對于繪畫的形式感而言，本節課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本，多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生；對于古代文人與學生現今閱讀習慣的不同；通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內容，去品古代世俗生活的意趣，去悟長卷的形式構圖同繪畫內容的散點透視設置的統一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“集體失語”的現象。通過對反映生活，表現生活的美術作品的解讀，加強學生對不同鑒賞方式的靈活理解與運用，并使得學生們重視對本土美術家作品的關注。讓學生在課堂參與交流過程 2 中聯系生活實際，體會美術作品及生活中所蘊含的美，提高對中國及本土文化的認同感。

三、教學準備：PPT課件；美術課本、學案探究等

四、教學目標：

知識與能力：了解中國隋唐、五代、宋代以及現代比較有代表性的人物畫、風俗畫作品及代表畫家；培養學生對美術作品形式和內容的鑒賞能力和評價能力。

過程與方法：運用觀察、模擬、師生互動交流等諸多方法，體會并理解美術作品是如何將形式與內容結合創作的。體會并理解美術作品是如何表現世俗生活的。

情感態度與價值觀：培養學生對世俗繪畫作品的理解及文化認同感；在積極參與的心態中體驗和深刻地理解美術相關知識點；通過學生對中國美術作品的欣賞，使他們感受到美術作品中所蘊含的美，培養他們對中國文化的熱愛；培養學生在現實生活中以積極樂觀的態度面對困難。

五、教學重點和難點：

重 點：美術作品是如何表現世俗生活的。

難 點：體會作品所表現的世俗生活的生動性和真性情；繪畫作品形式和內容是如何統一的。

六、教學時間：1課時

教學設計過程（實錄）：

一、導入：

師:同學們，回憶前面幾節課的內容，可能會感受到，美術在一定的歷史時期，主要是為宗教服務和政治信仰服務的，比如青銅器、秦始皇兵馬俑，敦煌壁畫等。確實，在特定的歷史階段，繪畫的主要任務是為宗教和政治服務，但隨著歷史的演進與發展，我們的物質環境和精神環境的改變，宗教和政治權威逐漸減弱，加上我們的生活也越來越美好，藝術家紛紛將目光由天上轉向人間，他們開始用他們手中的畫筆描繪美好的人間生活，這節課，老師將帶領大家一起來學習第二單元第四課《人間生活》。請同學們將課本翻到31頁。板書并（課件出示課題《人間生活》）。相信同學們在面對生活的時候想說的一定不少，但在我國真正表現人間生活題材的作品主要開始于隋唐時代，這節課老師將帶著大家從仕女生活、貴族生活、平民生活、現代生活四個方面了解隋唐一直到現代比較有代表性德風俗畫人物畫。

二、講授新課：

1.欣賞唐朝的人物畫《搗練圖》——張萱

（1）師：讓我們先來看一看真人版模擬古代繪畫的圖像，請大家認真觀看，注意圖像中所表現的內容，人物的服飾特點，場景發生的時期。請同學告訴老師這個場面反映的是我國古代的那幅繪畫？作者又是誰呢？（學生回答）很顯然，這是一個反映古代仕女生活的片段。這個短片表現的是古代什么時期的內容？學生回答。（唐朝）師：你是怎么看出來的？學生回答。（從人物的體態和服飾）師：很好，那么唐朝的宮廷生活是怎樣的呢？下面就讓我們來看看唐朝的宮廷畫家是怎樣表現后宮仕女生活的吧。

（2）課件出示《搗練圖》）師：你或許有這樣的疑問——請一個同學告訴說說什么叫練？

學生回答。（練是古代的一種絲織品，織成時比較硬，而且帶黃色，要經過漂洗和沖搗后才會變白變軟。）

師：很好，你或許還有這樣的疑問——她們在干什么？學生回答。師小結：這是唐朝的宮廷畫家張萱的一幅仕女畫，張萱主要以宮廷仕女為描繪對象，畫了很多仕女日常起居、勞動的畫，我們看到的這幅《搗練圖》就是表現宮廷仕女搗練時候的情景。畫面將勞動的婦女有序的分為三組，分別為“搗”、“熨”、“制”，描繪了一個由“布”到“衣”的勞動過程。

（課件出示《搗練圖》第三組）師：1.當時人們的審美標準是怎樣的呢？

師生互動，學生回答。（思想開放，以豐腴為美）。師歸納：（以“胖”為美，曲眉豐頰，體態肥碩）

2.當時人物的服飾和著裝又有什么特點呢？ 師生互動，學生回答。（顏色很鮮艷、低領，比較開放）師歸納：（繁縟華麗，寬松飄逸，比較 開放）。

師小結：從唐朝的社會觀念和審美風尚以及服飾特點讓我們看到到大唐王朝經濟富強，人們生活富足，更重要的是唐朝得服飾文化以及妝面影響到我們現在的日本，課件展示唐朝服飾對日本和服的影響，以及現代影視劇中所表現得那時唐朝的審美風尚——代表人物，楊貴妃。

師：你覺得這個片段什么地方最有生活情趣？學生回答。（鉆到練下面的小女孩）（補充，其實還有其他細節也表現了生活情趣）。

師：是的，畫家抓住了小女孩兒鉆在練下的的調皮可愛動作，由此推斷張宣非常善于把生活中富有情趣的場景表現出來。

過渡到下一幅作品欣賞：以上看到的是表現（宮廷生活的中國人物畫）唐代仕女勞動的生活畫卷，然而在我國古代貴族又是怎樣生活的呢？由視頻——青歌賽對選手的常識題考察，導入《韓熙載夜宴圖》。

2.欣賞《韓熙載夜宴圖》——五代南唐——本課重中之重

（1）師：我國古代繪畫史上，五代時期的《韓熙載夜宴圖》是表現人物神韻非常經典的官場畫面，點出余秋雨的評價——最美麗的情報。畫家顧閎中就是最有智慧，最有品位的諜報員，并順勢問學生有誰知道這幅畫的創作背景，（教師也可以自己道出，語言要凝練）。

師：請哪位同學做老師的助手，根據你的了解向同學們介紹這幅畫（課件出示《韓熙載夜宴圖》）(學生介紹)。師順勢概括出：采用連環畫式的構圖分聽樂——觀舞——休憩——輕吹——散宴五個場面。(2)重點之一：欣賞第一個場景聽琵琶演奏部分（課件播放《聽琵琶演奏》片段）。讓學生有一種身臨其境的感覺。提出問題：①畫中描繪了怎樣的一個場面呢？②我們感覺到全場的氣氛如何？③畫中的主人公韓熙載和其他人又有怎樣的表現呢？其他人呢？

讓學生相互討論并歸納提煉： ①描繪夜宴開始時，宴會上每個人都在聽琵琶演奏的情景。②畫上每一個人物的精神和視線，都集中到了琵琶女的手上。演奏剛開始，全場氣氛凝注在一剎那，仿佛所有人都沉浸在美妙的樂曲聲中。③主人公韓熙載著玄色（黑里帶點紅）衣服。正襟危坐于圍床。兩手自然下垂，凝神注視著演奏者。旁邊狀元郎則身著朱衣，右手撐床，向前傾斜，左手緊抓膝蓋，保持著身體的平衡。其余賓客有的垂手，有的抱手，有的側耳傾聽，有的回顧，目光多聚集于演奏者。（以上學生回答）

師：找一找哪位是中書侍郎韓熙載，也就是畫面的主人公？他可是一位有地位的人物噢。學生回答。

師：你是怎么判斷他是韓熙載？學生回答。（提示結合上面的創作背景考慮，畫得比較大，衣服，帽子、胡子、臉等特征）

師：畫家表現韓熙載是怎樣的動態？學生回答。（正襟危坐）、表情嚴肅，一本正經······教師小結：畫家對于不同的人物，根據他們不同的身份和年齡，刻畫出他們各自不同的姿態、性格和表情，顯示出作者不同凡響的畫藝。點出對比手法，以及古代中國畫創作方式的一個特質— —目識心記。

（提示：學生發問：旁邊的紅漆羯鼓是干什么的？引導觀者進入下一段鼓舞場景）

重點之二：讓學生跟隨畫家的描繪進入第二個場景——觀舞場景，再一次讓學生觀察主人公的表現？學生回答：老師，我們發現主人公韓熙載親擂“羯鼓”助興，雖然服飾和動作各有不同，但形貌，表情整體上卻是一樣的（雖然角度不同）。在這個場景中同學們又有什么新的發現？學生回答：和尚的出現，讓學生推測作者的意圖？ 老師再一次補充說明：關于僧人的出現——一位僧人專注地看著韓熙載擊鼓，對身邊的舞女似乎視而不見，和尚本不該出現在這種場合，在舞會中究竟有些不好意思，只注視著韓熙載擊鼓而不看舞女，這種對和尚的出現及心態刻畫使宴會顯得真實可信。史料記載，這個僧人也是韓的常客與好友，和尚的尷尬神態似乎也暗示著主人公某種情懷。

簡要的欣賞第三、四、五所描繪的場景，提出質疑：比如韓熙載洗手時卻要那么多仕女伺候；作為封建的士大夫（中書侍郎）手持一把蟬翼紗的蒲扇，袒胸露懷？（提示學生：畫家真的要表現韓熙載縱情聲色，陶醉于燈紅酒綠、歡歌笑語的宴會之中嗎？）他為什么這樣做呢？讓學生推斷畫家這樣表現得目的？而在散宴場景中，韓熙載只是輕輕揮手和賓客告別，面部表情如一，而其他人有的交談著，有點與韓府的舞伎們告別······（更加烘托了主人公的內心世界）。為了更好地把握韓熙載的人物形象，出示課件：韓熙載在每個場景中的形象，讓學生觀察體會——通過畫面你能感受到韓熙載的心情嗎？

學生回答：郁郁沉悶、寂寞寡歡。表現了主人公不得不借酒宴來擺脫煩惱并求自保的尷尬心態。

師解疑：他身材魁梧，氣宇軒昂，長須美髯，豐頰圓鼻，置身嬉鬧的歡樂場卻郁郁寡歡，悶悶不樂，仍保持著莊重的神情，毫無縱情歡樂之意，更是深入到人物的內心世界，主人公韓熙載外表的刻畫與其他形象與眾不同，戴著高高的輕紗帽，身軀魁偉，長臉美髯，臉目慈和，顯示出一種超脫、豁達大度的精神氣質，這種氣質在我國古代的傳統觀念中完全是一個有抱負有才學的正人君子形象也恰恰也說明了韓的形象是古代君子的形象。另外我們還可以看到作者以鐵線描溝線，線條工整精細，有粗細、輕重，緩急等不同變化（虛實相生），流暢而沉著；設色上絢麗清雅，層層加深，但也配以淡彩，變化自然，亮麗的單色與濃重的黑白、紅相互穿插對比鮮明。

提問：你認為這幅畫表現最成功之處（藝術特色是什么？）學生回答。

教師肯定學生的回答并小結：

1、采用連環畫式的構圖分五個場景再現了我國古代士大夫真實的生活場面，更重要的是作者用繪畫的方式深入的刻畫了主人公的內心世界。

2、教師拓展——作者從一個生活的側面，生動的反映了上層貴族們的生活。用驚人的觀察力和對主人公命運 與思想的時刻理解，創作出了這幅精彩的作品，因此，畫畫的目的不僅在于描繪生活，表現生活，更重要的是在于傳遞人類的情感，作者與畫中人，與歷代的觀者之間形成了特定的情感對話與交流。

銜接過渡：前面兩幅作品我們分別欣賞到了古代仕女生活，官場生活的場面都是表現上層社會的生活，到北宋時期，美術作品的市場化導致了職業畫家的出現，畫家開始關注平民、市井生活，風俗畫出現了。他們往往將普通人的生活納入到繪畫表現中，在這方面最具代表性的作品就是？展示上海世博會視頻畫面，并心定氣足的誦出：歷經風雨八百年，繁華古都在眼前。千姿百態眾生像，盡在綿綿畫中間。讓學生猜測這是宋代那個畫家的哪幅作品，學生回答，導出《清明上河圖》

3.欣賞風俗畫——《清明上河圖》——張擇端

由遠及近，由整體及局部，并分別讓學生說出主觀感受？學生回答（長，場面大，細致，細，精致等）

教師解疑：引出黃賓虹說過：中國畫有三大不朽：筆墨之不朽，詩書畫印之不朽；遠觀其勢，近取其質之不朽，因此畫家張擇端正是能夠遠取勢，近取質，縱觀全局，胸有成竹的將北宋汴梁及汴河兩岸的自然風光，風土人情盡收在咫尺之間，堪稱我國古代風俗畫中得神品。

引導學生一步步觀察細節，對照課件中放大的特寫，體會畫家的精彩表現。可見沒有對現實生活的熱愛和細致入微的深入觀察，任何一個畫家都不可能表現出的這么生動的“生活”畫面。提示學生關注其中的一個細節，我們從中可以發現什么呢？學生回答：正店，腳店

師：讓學生猜測正店招牌是什么意思？（出示視頻——國寶檔案中專家的答疑（正店指當時譽滿京都的大酒店，其余的酒樓飯鋪都被稱為腳店）。

教師小結：畫家張擇端描寫北宋京城汴梁各個社會層面生活的人，人物的服飾、發型，室內的家具陳設，建筑形式、交通工具等都是有生活依據的，在某種意義上是一種形象的歷史記錄，畫面中人物的動態描寫非常生動，比如挑擔的人、賣東西的人、店里的小

二、抬轎的人等，諸如正店、腳店這樣的招牌更是比比皆是，其中蘊含了特定的歷史文化內涵，由于時間關系，這里就不作細究，有興趣的同學可以在課下自己探索發現，也可以與我再作進一步交流探討。

教師總結：從北宋的東京到今天的開封，市井平民生活一層層的被埋在地底，唯有傳統文化，生生不息，代代相傳，這些文化中隱含著古代勞動人民豐富的生活和智慧，也包含著當時畫家心中隱隱約約的美感訴諸與表達，繪畫作為一種最佳形象載體使得現實生活、使得這些文化得以保留至今，相信每一個同學都會由此更加熱愛中國的文化，熱愛自己的生活。

4、第四部分——現代生活：

銜接過渡：時間過得很快，一晃我們就鑒賞到了現代生活部分，讓我們再來看看現代畫家們怎樣用他們的心靈之筆來描繪的。課件出示：陳丹青的《西藏組畫》，老師簡要概括；出示羅中立的《父親》，提問，誰的作品？老師娓娓道來；出示王沂東作品，老師聲情并茂的解析，（時間控制在三兩分鐘）。

思考與交流：由于時間關系，我們只能選擇這幾個有代表性的畫家，同學們，經過這堂課的學習你們是如何看待藝術和生活的關系的呢？學生回答（提問一個學生即可）。

三、教師最后總結：（一分鐘左右）

今天這節課我和同學們一起了解了中國隋唐、五代、以及宋代再到現代比較有代表性的人物畫、風俗畫、感知了美術作品是如何表現世俗生活的，體驗到了藝術家所表現的人間生活中所蘊含的美和情感，希望大家從中受到啟發，學會從生活中發現美，表現美，更好地學習生活。讓藝術來更好地豐富我們的生活。下課，起立，同學們再見！

四、課后拓展： 學校圖書館相關書籍：

《中國美術簡史》、《外國美術簡史》等。部分資料網址：

1.www.tmdps.cn(中華圖書網)2.www.tmdps.cn（中國美術網）3.配樂可以配《雨霖鈴或昭君怨》 附錄：

1、陳丹青西藏組畫簡析：

《西藏組畫》是中國油畫界劃時代的里程碑，它放棄了當時流行的強調文革“主題性、思想性”的做法，直接果斷的描繪了西藏人民的日常生活。真誠的表達了對人，對人的生命力的禮贊。

2、羅中立的《父親》：

上世紀八十年代初，羅還是四川美院的一名學生，放大表現得老農——父親，采用了當時畫領袖肖像的大幅畫面，以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情的刻畫了中國式的農民的典型形象，深深的打動了無數中國人的心。夾在左耳朵的一只圓珠筆似乎是那個時代永遠抹不去的記憶，父親詮釋的可能不只是一位平凡的老農民形象，而是一段歷史，一種視覺圖像的永恒。

3、王沂東的作品《沂蒙山——那山、那水、那人》：

藝術源于生活又高于生活，藝術又是古老而又永新的事物，在王沂東的作品中交織著傳統與新潮，以山東沂蒙山區人們的生活為原型所呈現的視覺作品給人耳目一新的感覺，其表現技法、內涵、視覺等獨步當今畫壇，既有著文藝復興時的醇厚，又有著宋代工筆畫的悠悠意蘊。他努力的想把中國傳統文化里的一些好東西雜糅進去，比如：黑白對比，詩境，焦墨等，同時畫家用獨特的視角向我們展現了那些在生活中常常容易被忽略的情感和美感。在畫筆游走之間，對于世世代代生活在那片熱土上的勤勞 淳樸的農民，傾注了無限的愛。、4、《韓熙載夜宴圖》的表現技法堪稱精湛嫻熟，用筆挺拔勁秀，線條流暢自如，色墨相映，神采動人，蕓蕓眾生，刻畫的栩栩如生，重要的是他使得后人了解了那個時代的生活、服飾、陳設、美食等特征和細節，通過對比（烘托）把主人公的心理刻畫的惟妙惟肖。宴會本身對歷史并無影響，但這是現在能看到的古代唯一一次（待商榷）宴會場景，而且這次宴會留下的作品在中國美術史上產生了重大影響。

注：附本人公開課優秀課件（PPT）一份

第四篇：高中美術鑒賞《人間生活》教學設計

高中美術鑒賞《人間生活》教學設計

一、教學內容分析：

版 本： 湘美版普通高中美術新課程標準實驗教科書

模 塊：《美術鑒賞》第二單元第4課《人間生活》（中國部分）教材內容：

結合上節美術課《心靈的慰藉》的教學使得學生懂得了佛教藝術在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期，這階段盛行的原因是因為戰亂—“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教，因為佛教所提出的“無常”觀念去領悟人生中“苦”的真諦。

追根溯源，本課《人間生活》中大量美術作品對現實生活描繪自然是大時代大環境中的人們生活的安定所導致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領悟在現今高中生的生活經驗中更為容易讓他們理解和把握。

本課教學內容通過地下藝術的畫像磚、畫像石亦或是陶俑對生活場景的描繪，讓學生體會到漢朝墓葬藝術中人們希望把生活中的“樂”繼續帶入到另一個世界；作為對現實生活的真實記錄的描繪，在繪畫文本上將生活的“樂”作了進一步的發揮，典型為侍女畫題材的盛行，代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等；五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》；另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等。

二、學生學習情況分析：

高二學生基于前幾節課對美術作品政治、宗教功能性的了解，從美術作品文化宣化功能的強調到這堂課進入“人間生活”這一主題，單就繪畫內容而言，因其接近生活常態學生能夠更有體會性；但是對于繪畫的形式感而言，本節課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本，多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生；對于古代文人與學生現今閱讀習慣的不同；通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內容，去品古代世俗生活的意趣，去悟長卷的形式構圖同繪畫內容的散點透視設置的統一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為后者情況---學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的現象。

三、教學準備：PPT課件；尺幅相仿的白紙長卷等

四、教學目標：

知識與能力：了解仕女畫及風俗畫的代表作及代表畫家；培養學生對美術作品形式和內容的鑒賞能力和評價能力。

過程與方法：運用觀察、模擬、交流諸多方法，體會并理解美術作品是如何形式與內容結合創作的。

用心

愛心

專心 1

情感態度與價值觀：培養學生對世俗內容的繪畫作品文化感的認同及理解；在積極參與的心態中去體驗和深刻地理解美術相關知識點；培養學生對中國古代美術作品的喜愛；培養學生在現實生活中以積極樂觀的態度面對困難。

五、教學重點和難點：

重 點：世俗題材 長卷構圖形式 難 點：繪畫作品形式和內容的統一

六、教學時間：1課時

七、教學過程設計：

導入：展示《五百強盜成佛》圖片及東漢《笑俑》圖片 讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么？（哭和笑）這兩種表情說明了什么樣的心理呢？一個字概括（苦和樂）

教師總結：我們在佛教藝術中去體味苦的真諦，在世俗題材中去回味樂的滋味，同學們有苦有樂才是人間真實的生活。你們每天快樂嗎？你們想不想知道東漢的人為什么笑的這么樂嗎？我們來根據畫面內容來找一下有哪些原因。板書：樂

學習新課：PPT《弋射、收獲畫像磚拓本》

請同學找尋一下東漢時期人們吃什么？（看圖故有思維：天上飛的、水里游的、地上種的）板書：吃

教師問：米不僅可以吃PPT《庖廚》還能用來干什么呢？ 板書：喝 PPT《釀酒場景》

教師問：除了吃喝之外，還有什么能讓東漢的人這么快樂嗎？ 板書：玩

PPT《盤鼓、疊案、跳丸》 PPT《畫像磚和拓本》

教師總結：我們看到的這些畫叫做“拓本”，我們比較一下原來的畫像磚和拓本，就像圖章一樣，同一個圖章，可以在紙上印出好幾個一樣的圖案。這就是現代人所說的“版畫”的來源。

除了這些以刀為工具創作的畫像磚展示世俗內容外，在畫家的畫筆下有沒有展現世俗內容的作品呢？我們來看看

用心

愛心

專心

PPT《虢國夫人游春圖》張萱—游玩 PPT《搗練圖》張萱—工作 PPT《清明上河圖》張擇端—節慶

一開始分別展示，第二部一塊展示（全景展示）教師問：你們看得清楚嗎？

故意的，你們發覺這三張畫都有一個什么特征—很長。這么長的畫，你們覺得古人平常會怎么收藏呢？ 板書：“長”-“卷”

教師總結：長卷是中國畫獨有的構圖形式，也是古代達官文人拿在手中把“玩”的繪畫形制。這是一卷尺幅等同于一般長卷的卷紙，你們誰有興趣把它拿在手上去品讀它呢，去體驗一把古人的如何去把玩手卷的心情。

兩種狀況，從左到右，教師引導--古人閱讀習慣。從右到左，以《韓熙載夜宴圖》為例講述先看到的應該是哪一片斷？

再次學生回答：什么東西點出了夜宴的主題。

教師總結：形式與內容的統一，點明主題。（以屏風為間隔的分割作用，屏風及床的隱私性象征）

我們今天就以《搗練圖》為例看看長卷的構圖中畫家是如何安排人物來突出宮中貴婦工作場景的。

板書：畫一展開長卷

左手打開它，我們先看到的是什么？（以古人閱讀習慣來書寫板書）

板書“張萱-宋徽宗-金章宗”—偶像問題—讓學生打開書本，閱讀《搗練圖》下方的句子，設問：“今天在美國波斯頓博物館的這張《搗練圖》是宋畫還是唐畫？”

我們看得出這是唐畫還是宋畫嗎？看不出，那就先看畫面內容是什么，是宮中貴婦搗練的工作流程圖。

畫面按照工作流程分為幾段呢？--3段 板書：將長卷分為三段。

第一段我們先看到的是哪一位女子呢？ 這四位女子在干什么呢？給我一個字概括 板書：搗

用心

愛心

專心 3

她們在搗的這個東西叫什么呢？--練

“練、絹、緞”共性是“絲字旁”，“練”就是用“搗”這一動作將生絲搗成熟絲的第一步工序。

四個女子圍著木槽手握木杵搗練的場景，是一個獨立的畫面，很像我們看西方畫中的一個完整的畫。那是因為畫家張萱在長卷的形制中有兩個視線，一個是瀏覽的視線還在繼續向左前進（中國）。還有一個就是四個女子構成了一個完整的圖形（西方）？結合旁邊的思考題思考，你能看出來嗎？ 教師演示并總結。

PPT第二個畫面，出現兩個半人物？

這個畫面告訴我們第二個工作流程是什么呢？

一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她們在干什么呢？

毯子上的女子在絞絲，紅色的披帛和綠色的毯子告訴了我們中國的配色主調是什么呢？ 這樣的配色方式一直都貫穿于整個畫面，第二個女子也是如此。

大家注意，她頭上的梳子—玳瑁。這樣的器物描繪有別于我們對傳統中國畫繪畫題材—梅蘭竹菊。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。后者是文人畫體系—水墨。板書—絞，縫 還有半個人物—丫環。板書—丫環的形象來源。

丫鬟的角色設置在構圖中的作用—承上啟下（欲知后事如何，且聽下回分解）。還記得這是一張宋畫么？我們看不出線條的羸弱來體現時代性，只能在內容上辨認。丫環手中的扇子：細微展現—指甲蓋大小的宋畫（形式扇面，文人氣質；宋內容蕭瑟，唐內容富貴）

我們順著丫環的指向，將視線轉到了第三段。構圖巧妙，燒爐子中的炭告訴我們第三段的工作流程是什么呢？ 板書：熨

找撞色—桃紅配柳綠，萬綠叢中一點紅。

在緊張的工作場景中，畫家設置了一個極為幽默的角色，她在干什么呢？ 幽默體現在哪里？ 板書：幾個圓的形象設計

用心

愛心

專心 4

動作模擬—打招呼。

繪畫內容的結束，問：長卷就這么結束了嗎？-沒有，還有跋尾。專門記錄后人收藏的心情及品評言辭。還可以不斷的添加，教師最后點出長卷形式最主要的一個因素就是—時間性在畫面中的展現。

本課總結：PPT-最后，讓我們以這個生活在唐朝可愛的小孩子打招呼的動作來結束這堂課。希望同學們也能在嚴肅緊張的學習生活中以一份天真、幽默的心態去面對生活本身。教學反思：

凡是美術類繪畫作品，均離不開內容和形式的問題。在《人間生活》這一課中，我發現絕大部分課文中所舉例的世俗題材的繪畫作品都采用了“長卷”的形式（形制）。所以在課堂展示中我用白紙制作了尺幅相仿的長卷，內容是空白的。我原本設想學生能夠根據古人的閱讀習慣（從右往左）來展開“長卷”白紙。但是在現實課堂實踐中，我發現學生對于先前我用言語提示的思考思路沒有用心，抑或是沒有意識到，倒顯得后來的體驗程序有點來得突如起來的“尷尬”。我想倘若將這一環節，以學生熟悉的生活流程（起床，吃飯，上學，放學??）以簡單的圖案畫在長卷的形制上，讓學生展開的時候，能夠以繪畫的內容（時間性程序）讓學生自己判斷展開的方式到底正確與否，我反思到這樣的流程設計恐怕在內容上更與學生的生活常態接近，也能在構圖順序上判斷出長卷形式作為中國畫傳統和獨有的構圖方式，在形式中內含了“時間”這一因素，也帶動這一體驗去正確的方式“打開”傳統世俗題材中中的長卷代表作《搗練圖》。

待我欣賞了袁老師的《新實驗》課堂教學中的學生體驗環節，想法創新，和教學內容相合，我想這樣的體驗環節在我的課堂教學中如何達到既有趣味性又有實效性？品味古畫需要心境的安寧，則不適宜多人參與。一個學生抑或逐個體驗為佳，趣味性的體驗，畫面形象的夸張化、兒童畫，讓學生自己在長卷的形式中去構圖，去創作。以一整面教室的白墻為“長卷”畫紙的模擬，讓學生按照從右往左的一般構圖方向去模仿繪畫中人物的位置、動作及言語乃至人物之間的互動，這些都是我在今后的課堂教學中需要進一步思考的。

用心

愛心

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第五篇：第二單元 人間真情

第二單元 人間真情 負荊請罪

1．《負荊請罪》是歷史小話劇，課文是根據《史記·廉頗藺相如列傳》而改編的。劇本共分為兩幕；第一幕側重寫的人物是藺相如，第二部分側重寫的人物是廉頗。劇本開頭先寫明時間、地點和人物。劇中的方括號內主要交代舞臺布景及人物活動情況；劇中的內括號內交代人物說話時的表情、動作等。劇本通過人物對話，講述了戰國時期趙國大將軍廉頗向遭受其侮辱不與之計較的上卿藺相如負荊請罰的故事，揭示了藺相如為了國家利益而不計較私怨，委曲求全的博大胸襟和廉頗知錯就改、爽直磊落的可貴精神。“負荊請罪”這個成語的意思是背著荊條去請罪，現表示愿意責罰，也表示向人認錯賠罪。

2．與之相關的成語故事：完璧歸趙、澠池之會。

3．藺相如：深明大義 寬容大度

廉 頗：光明磊落 知錯就改 最后的姿勢

1.《最后的姿勢》主要寫了當地震災難突然襲來時，譚千秋老師張開雙臂，用自己的血肉之軀護住了學生，自己卻不幸遇難的事，塑造了譚千秋老師恪盡職守、大愛無疆、勇于犧牲的光輝形象。

2．汶川地震發生在2008年5月12日14時28分，地震的級別是里氏8.0級，屬于特大地震。

3．文章中有四處重要的環境及場景描寫，這些描寫有三個作用：（1）渲染了人物出場的情境；（2）推進了情節的發展；（3）升華了人物的精神品質。

4．為了立體的表現人物品質，課文的第三部分引用最有說服力的三位人物的話語，側面烘托了譚老師的英雄壯舉。

5．對“張開雙臂，護住學生，成了他生命中最后的姿勢！”的理解： 這是譚老師生命中最后的姿勢，正是這姿勢，挽救了四個學生的生命，體現了譚老師舍己救人，恪盡職守、充滿無私大愛的高尚品質。這姿勢，讓人們深深感動，永遠銘刻在人們的心中，成為人們對他永恒的記憶。6.“譚老師立即將他們拉到課桌底下，雙手撐在課桌上，用自己的身體護住了四個學生。”句子中的“拉”、“撐”、“護”三個動詞刻畫出譚老師在危急關頭，奮不身，誓死護衛學生的光輝形象。

船長

1．《船長》是一篇短篇小說。這篇小說講了哈爾威船長在“諾曼底”號客輪遭到“瑪麗”號大輪船猛烈撞擊后即將沉沒時，鎮定自若地指揮60名乘客和船

員有秩序地乘救生艇脫險，自己卻堅守在船長崗位上，隨著客輪一起沉入深淵的故事，歌頌了哈爾威船長，忠于職守，舍己救人的崇高精神。

2．課文作者是維克多·雨果，法國文學史上最偉大的作家之一，被稱為“法 蘭西的莎士比亞”。代表作有《巴黎圣母院》、《悲慘的世界》、《笑面人》、《九三年》。

3．課后第4題句子的含義：

（1）人們被哈爾威船長尊重婦女、愛護兒童的人性美和先人后己、舍己救人的品德所感動，沒有一個人再違反他的命令，全部聽從他的指揮，有秩序地開展自救。這句話蘊含著對船長忠于職宇、舍己救人崇高品格的謳歌與贊美。

（2）這句話是對哈爾威船長一生品德的贊頌，面對死亡的威脅，哈爾威船長作出了以身殉職的選擇，他忠于職守、舍己救人，又一次表現他的高尚品格。

4．做人之道：忠于職守、舍己救人、誠實守信、拾金不昧、見義勇為、尊敬長輩、寬容大度等等。

愛之鏈

1．《愛之鏈》這篇課文是一首愛的贊歌，作者是美國作家杰尼·巴尼和特羅依·李。課文敘寫了喬依幫助老婦人修車不計報酬，老婦人幫助女店主，女店主關愛丈夫喬依的故事，生動展示了人與人之間的愛的鏈條，贊揚了人間的友愛互助，告訴人們：當別人需要幫助的時候，應該伸出援助的手。

2.課文為何用“愛之鏈”作題目：課文中寫喬依幫助老婦人，老婦人幫助女 店主，喬依幫助了別人，就是幫助了自己，只要你付出了關愛，也必定會得到別人的關愛。每個人的愛都在傳遞著延續，這就是一根愛的鏈條，這就是愛之鏈。

3.喬依：助人為樂、無私奉獻。

練習2 1．《我不期望回報》作者汪國真，他的詩集和小說集，多次獲得全國圖書“金鑰匙”獎。詩中表達的深刻哲理：盡量多地不求索取地為社會，為他人做一些事情，努力使自己的心靈變得充實、美麗。

2．學了課文《愛之鏈》，使我們想起了汪國真寫的《我不期望回報》這首詩中的一句話：人，不一定能使人偉大，但一定可以使自己崇高。也使我們想到了一句歌詞：只要人人都獻出一點愛，世界將變成美好的人間。

3、采訪是人際交往中的一種較高層次的互動活動。采訪的注意點：（1）要有一定的目的性，要明確需了解哪些方面的內容，要明確解決什么問題。（2）確定好采訪的對象，列好采訪提綱。（3）提問要有禮貌，語言要得體。（4）記錄重

要的內容。

補充資料：

1.鄭成功的軍隊為什么能夠戰勝侵略者？

答：嚴格刻苦的訓練是取勝的基礎，英勇頑強的作風是取勝的保證，科學合理的方案是取勝的關鍵。

2.廉頗為什么要向藺相如請罪？從這篇課文中可以看出廉頗和藺相如怎樣的性格？

答：廉頗三番兩次在別人面前侮辱藺相如，而藺相如為了趙國的利益，并沒有和廉頗計較，反而很大度，廉頗知道后，覺得自己很糊涂，所以想藺相如負荊請罪。廉頗知錯就改、爽直磊落；藺相如顧全大局、深明大義、寬容大度。4．人們透過陰森可怖的薄霧，凝視著這尊黑色的雕像徐徐沉入大海。

這句話運用比喻的修辭手法，將哈爾威船長入海時的形象比作一尊黑色的雕像，表現出哈爾威船長視死如歸、猶如鐵鑄一般的高大形象，表達出對哈爾威船長忠于職守、舍己為人精神的贊頌之情。

5．大家沉默了，沒有一個人違抗他的意志，人們感到有個偉大的靈魂出現在他們上空。

人們被哈爾威船長尊重婦女、愛護兒童的人性美和先人后己、舍己為人的品德所感動，沒有一個人再違反他的命令，全部聽從他的指揮，有秩序地開展自救。從位置上講，船長的崗位比甲板高，船長在其他人的上面，更重要的是蘊含著對哈爾威船長忠于職守、舍己救人胡崇高品格的謳歌與贊美。

6.“她輕輕地親吻著丈夫那粗糙的臉頰，喃喃地說： “一切都會好起來的，親愛的，喬依??”

小結：從女店主的話中，我讀懂了這句話既是對喬依找不到工作的寬慰，又是對人間真情的贊揚。正如《愛的奉獻》中所唱的“只要人人都獻出一點愛，世界將變成美好的人間”。

7.還有許多像譚老師這樣的英雄行為：人民教師嚴蓉：救下13個學生后殉職，1歲半的女兒成了孤兒；人民教師袁文婷：為救學生，青春定格在二十歲?? 8.愛的名言

（1）人生是花，而愛是花蜜。——雨果

（2）愛是生命的火焰，沒有它，一切變成黑夜。——羅曼?羅蘭 9.除了話劇外，還有哪些劇種？

京劇、越劇、黃梅戲、昆曲、豫劇??