第一篇：《人間生活》教案

《人間生活》教案

——陳莎

一、教學目標：讓學生了解美術作品是如何表現世俗生活的，通過對古代人物畫的鑒賞，感悟生活中細膩而真切的情感，激發熱愛生活的情感態度。

二、教學重難點：

1、美術作品如何表現人間生活

2、體會作品所表現的生動的生活。

三、教材分析：當藝術家們開始關注世俗生活的時候，美術創作發生了新的變化。在人類脫離了宗教的影響之后，藝術家們開始把世俗的生活作為藝術表現的主要內容。他們的靈感來自于真實的生活場景，所表現的內容生動自然。這些作品在創作的時候，由于主使者以及社會觀念對藝術家的要求不同而導致了它們所表現的內容各不相同。

四、教學過程：

（一）、導入

由《清明上河圖》局部導入《清明上河圖》動態視頻，觀看視頻，思考以下問題：你覺得《清明上河圖》在哪一方面最有特色？

《清明上河圖》是一幅反映市井生活得風俗畫，有人稱它為我國宋代的小百科全書。

總結：北宋張擇端風俗畫，《清明上河圖》描繪了北宋時期都城東京（今河南開封）的狀況，第一部分描繪市郊景象，第二部分描寫繁忙的汴河碼頭，第三部分描寫熱鬧的街市。繪畫的規模宏大，場面繁雜，且筆筆精到，一絲不茍，達到生動明確，惟妙惟肖的境界。

通過視頻，我們能夠觀察到很多細節，可以總結出很多信息。假如要你用繪畫的形式來表現古代生活細節，你會畫嗎？有難度！那我們一起看看古代畫家是如何描繪的，下面我們開始今天的新課學習。

導入課題：

人間生活

（二）新授

1、隋唐時期開始，出現了表現生活題材的美術作品 欣賞解析《搗練圖》，唐代畫家張萱作品

這幅長卷式的畫畫上共刻畫了十二個人物形象，按勞動工序分成搗練、織線、熨燙三組場面。第一組描繪四個人以木杵搗練的情景；第二組畫兩人，一人坐在地氈上理線，一人坐于凳上縫紉，組成了織線的情景；第三組是幾人熨燙的場景，還有一個年少的女孩，淘氣地從布底下竄來竄去。

長安是全國的絲織品生產中心，都城內有少府監、織染署、掖庭局等機構，下設官營絲綢作坊。玄宗后期，宮中專為楊貴妃造作錦秀金玉之工就達千人。官府作坊內也有為數不少的奴婢，一些技藝出眾的被分配到掖庭局勞作，所得報酬僅為日常衣食。《搗練圖》中所描繪的勞作景象，真實再現了她們的生活。

（三）賞析

出示《韓熙載夜宴圖》，結合教材了解。提問2：作者？年代？

故事的主角韓熙載，他是南唐后主李煜手下的一位重臣，李煜為了了解他的平日生活，便委派顧閎中夜潛韓家，用圖畫的方式把韓熙載的晚間生活偷偷記錄下來。

提問3：畫中有哪5個情節？討論并在畫面上指出來

教師小結：連環式的構圖，長卷的形式，用筆細膩，色彩艷麗。對人物表情、姿態和內心世界的刻畫都頗為深入。

如果畫家沒有對生活細致入微的觀察不可能畫出這樣的畫來，同時這樣一幅畫對后人了解當時社會生活和韓熙載提供了寶貴真實的歷史資料。

（四）總結

藝術來源于生活并表現生活 五：反思

第二篇：人間生活教案

第四課 人間生活

大岡中學 李燕 【教 材】: 湘版高中美術鑒賞 【授課對象】: 高一年級學生 【授課地點】: 高一教室 【課 題】: 人間生活 【課 型】: 作品鑒賞 【課時安排】

第一課時

講述中國美術的發展情況。體會美術作品是如何表現世俗生活的；了解中國隋唐、五代以及宋代比較有代表性的人物畫、風俗畫作品；

【教學目標】

1、讓學生了解當藝術家們開始關注世俗生活的時候，美術創作發生了新的變化。

2、讓學生理解中國隋唐到宋代比較有代表性的人物畫作品及所體現的社會觀念。

【教學重點、難點】 美術作品是如何表現世俗生活的；體會作品所表現的生動的生活。

【教具準備】多媒體美術鑒賞課件

【學具準備】收集唐宋有關生活習俗的資料與歌頌當時生活的詩詞、《清明上河圖》等的相關內容

【教材分析】

本課是在前面幾節課介紹了主要為宗教和政治服務的美術作品后設置的。學生在學習本課的內容時，可能會感到教材的內容更容易接受些，會比較有興趣。本課分兩課時完成，第一課時主要講述從唐代到宋代的較有代表性的人物畫作品，并分析了這些作品所體現的社會觀念。唐代仕女畫的出現反映了唐代生活觀念的開放性。而到了五代時期，皇帝已經懂得讓畫家去窺探大臣的生活，以了解大臣的為人。但是這些繪畫都是表現貴族生活的。平民的生活最早被關注是在中國的北宋時期。這個時期由于美術作品的市場化導致了職業畫家的出現，他們往往將普通人的生活納入到繪畫表現中。【設計理念】

高中美術鑒賞課的教學往往容易忽略學生自主參與的過程。而我們知道學生的學習活動并不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主動參與才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。“人間生活”這一課，教材中所講述的作品都是一些歷史上流傳下來的作品，如果教學過程處理不當，那么學生會喪失興趣。所以在教學過程中，要注重創設情境，可以聯系學生的生活，讓學生回憶并發現生活中精彩的地方，生動靈活的展開教學。同時本課的容量大，如果面面俱到則容易講得很散，因此本課的教學力求以點帶面，以觀察畫家是怎樣捕捉并表現精彩的生活的為主線展開。【教學過程】

一、情境創設 樂曲渲染（生）聆聽（夢江南伴奏）????只愿化作唐宋詩篇 長眠在你的身邊（師）在人類脫離了宗教的影響之后，藝術家們開始把世俗的生活作為藝術表現的主要內容。他們的靈感來自于真實的生活場景，所表現的內容生動自然。雖然早在漢代的畫像磚上保留著很多生動的生活勞作場面，但它不是為生人而作；東晉顧愷之《洛神賦圖》是依據文學作品而創作；而真正把人間生活作為美術創作主題應是從唐代開始。這些作品在創作的時候，由于主使者以及社會觀念對藝術家的要求不同而導致了它們所表現的內容各不相同。設計意圖:通過優美的旋律,營造一種能引發學生思緒的遐想,有如回歸到遙遠的年代.從而進入到本課做好鋪墊.出示課題：人間生活

二、講授新課

欣賞 東漢 《弋射、收獲 》 畫像磚 欣賞 東晉 《洛神賦圖 》 顧愷之 欣賞 唐朝 《搗練圖》 張萱 欣賞 五代 《韓熙載夜宴圖》顧閎中 欣賞 宋朝 《清明上河圖》張擇端

三、本課小結：

今天，我們一起和同學們學習了古人用繪畫的方式表現生活，分享了我國古代畫家的優秀作品。那么，同學們能否用漫畫的形式來表現我們現在的學習生活場景呢？請同學們嘗試一下。

2010年1月

第三篇：人間生活教案

《人間生活》教案

【教

材】: 湘教版高中美術鑒賞（第二單元第四課）【課

題】: 人間生活 【課

型】: 鑒賞 評述 【課

時】: 第一課時 【課時安排】

第一課時

講述中國美術的發展情況。體會美術作品是如何表現世俗生活的；了解中國隋唐、五代以及宋代比較有代表性的人物畫、風俗畫作品；

第二課時

講述外國美術的發展情況。了解歐洲文藝復興以及17、18世紀繪畫創作觀念的演變；了解有代表性的日本浮世繪作品。

【教學目標】

1、讓學生了解藝術家們對世俗生活的關注，美術創作上產生的新變化。

2、讓學生理解中國隋唐到宋代比較有代表性的人物畫作品及所體現的社會觀念。

3、讓學生靈活運用多種鑒賞方法。【教學重點、難點】

懂得運用多種鑒賞方法以書面、口頭等語言描述、分析、評價中國人物畫的藝術特點。

【解決方法】

本課為了幫助學生體會美術作品是如何表現世俗生活具體活動要求。

1、第一、二個作品側重于從宏觀角度，讓學生了解唐代時期貴族的生活方式。體現了唐朝人的審美觀念及作品創作特點。

2、第三個作品側重于從個人的角度去體會藝術家如何表現在生活中的細節，讓學生在課前查資料的基礎上，描述宋代時的生活狀況，并結合《清明上河圖》進行作品解讀，直觀的了解當時人們的生活狀況。

【教具準備】PPT多媒體課件

唐宋生活相關的影音、資料、詩詞片斷 【教學過程】

一、導入：情境創設 樂曲渲染（生）聆聽（夢江南伴奏）

（師）藝術家們把世俗的生活作為藝術表現的主要內容。他們的靈感來自于真實的 生活場景，所表現的內容生動自然。雖然早在漢代的畫像磚上保留著很多生動的生活勞作場面，但它不是為生人而作；東晉顧愷之《洛神賦圖》是依據文學作品而創作；而真正把人間生活作為美術創作主題應是從唐代開始。出示課題：人間生活

（設計意圖:通過優美的旋律,營造一種能引發學生思緒的遐想,有如回歸到遙遠的年代.從而進入到本課做好鋪墊。）

二、新課內容：（師）簡明介紹唐代人物畫發展情況代表畫家閻立本.張萱.周昉等。作品一：評析唐代張萱的《搗練圖》

（師）：A）畫家介：張萱，京兆(今陜西西安)人。宮廷畫師，擅長畫貴族婦女、兒童、貴公子。

B）作品介紹：《搗練圖》卷，宋摹本，絹本設色，37厘米×147厘米，現藏美國波士頓博物館。

1、這幅作品此畫描繪宮中婦女制作絲絹的勞動場面。可以分為三個部分，即搗練、織修、熨燙三個場面；

2、畫家十分注重構圖技巧與細節描寫，著重刻畫人物的動作姿態，主要細節有：搗練部分四個婦女的朝向各不相同；左邊那位婦女傳神的挽袖動態；熨燙部分左側婦女扯練時微微著力的后仰；中間熨燙婦女專注的神態；幾個小孩的穿插，以及扇火小孩因怕熱而回頭等動作。這些細節的刻畫非常真實、生動而富有生活情趣，使互相對稱的構圖不致呆板。

3、這幅作品的人物造型及其衣著的設色，勾線工細勁健，著色富麗勻凈，特別是“豐頰肥體”的人物造型，代表了唐代仕女畫的典型風格。（生）運用已掌握審美語言知識思考回答: l、描繪了宮中婦人什么樣的生活場景？ 2、體現了唐朝人什么樣的審美觀念？、作品屬什么風格？（設計意圖：這環節主要是教師在評析，通過畫面內容做三部分局部放大，有利于學生的視覺直觀感受，盡快把學生引入到鑒賞的氛圍中來。）

（二）作品二：以形式鑒賞方法分析五代時期南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》（師）1）作品介：《韓熙載夜宴圖》 縱28.7厘米，橫335.5厘米，現藏于故宮博物院。全卷分為五段。（此圖的主人翁韓熙載的介紹。）

第一段寫韓熙載與狀元郎、賓客們諦聽教坊司李家明的妹妹彈奏琵琶的情景;2 第二段寫韓熙載親自為舞伎王屋山擊鼓;第三段寫宴會進行中間的休息場面;第四段寫女伎們吹奏管樂的情景;第五段寫宴會結束，賓客們有的離去，有的依依不舍地與女伎們談心調笑的情狀。（生）認真觀察畫面構圖、人物動態與神情、表現技法并進行交流（師）2）你認為這幅畫藝術特色是什么？

畫面結構: 采用連環畫的分段構圖方法,使用一種具有特殊意義的生活道具---屏風和床榻。它們一方面起到分隔畫面，使每段獨立成章的作用；另一方面又把各段連貫起來，使全卷成為統一的大畫面。

人物形象的刻畫:特別是韓熙載，分別出現在五個段落中，服飾、動作都不相同，但他的形貌和性格卻都前后一致。他頭戴高帽，身軀魁偉，長臉美髯，雖然是在夜宴歌舞中，對聯不縱情聲色，而流露出憂郁寡歡的表情，反映出內心的矛盾和精神的空虛苦悶，塑造了富有生命活力的藝術形象…… 表現技法:

a、設色多處采用了緋紅、朱砂、石青、石綠等色，對比強烈，而整個畫卷統一在墨色豐富的層次變化中，色墨相映，神采動人。

b、用線挺拔勁秀，線條流轉自如，鐵線描與游絲描結合的圓筆長線中，時見方筆頓挫，頗有韻味。作品三：《清明上河圖》

（一）北宋百姓生活（學生探究交流鑒賞）和電影欣賞《北宋汴京片斷》（生）觀看片斷中人物的活動細節后敘述

（設計意圖:通過直觀的電影欣賞把學生的學習熱情向上推進,為了加深學生宋代百姓生活的了解。為后面的活動做鋪墊。）

（二）探究交流:

(生)在個人課前探索收集資料的基礎上通過整理,而后描述北宋汴京生活及引用詩詞謳歌吟誦增進對當時社會風俗的了解。

(師)指導學生篩選較準確的資料,而后讓同學發言交流。教師要注意鼓勵學生和肯定學生的探究成果，有時要適當的參與到活動中去，最后要加于總結歸納。（設計意圖:小組間進行探究交流，提高學生收集、整理與加工信息的能力。）

（三）以社會學鑒賞方法解讀風俗畫神品《清明上河圖》

讓學生用課前查找有關《清明上河圖》的資料來解讀作品體現自主探究的成果。1）作品介紹：《清明上河圖》，北宋風俗畫作品，作者張擇端。以精致的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京郊區和城內汴河兩岸的建筑和民生，描繪了清明時節北宋汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。

這幅長卷采用散點透視的構圖方法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫面中。畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性。構圖疏迷密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。

2)畫面結構: 大體可分為三段，開首一段是京郊的農村風光；中段是以“虹橋”為中心的汴河及兩岸交通、手工業和商業緊張忙碌的活動；后段是城門內外街道縱橫交錯，店鋪鱗次櫛比、車水馬龍的繁華熱鬧景象。

3)人物形象: 畫中人物500多,人物大不足3厘米，個個形神畢備，極富情趣。4)表現技法風格: 《清明上河圖》景物繁多，卻并不顯得瑣碎繁縟，表現出畫家對大場面宏觀把握的能力，以及于真放中見精微的繪畫境界。（師）歸納小結并提出新問題

A.你知道《清明上河圖》曾歷盡劫難嗎？

B．對畫中的季節有懷疑嗎?（設計意圖:依據新課程標準中學習方式的要求，教師教學中要倡導自主學習、研究性學習和合作學習，本環節是讓學生展現他們自主探究的成果與表述的鑒別能力，從而學會運用社會學鑒賞的方式方法。）

三、課堂小結：

（師）本節課的鑒賞使我們了解美術作品是如何表現世俗生活，透過作品我們看到畫家高超的技藝和對生活細節的細心觀察與捕捉，體現了中國畫的形神兼備的最高境界；通過運用不同的鑒賞方法去詮釋美術作品，從而提高我們的鑒賞能力。

四、課后作業：

請結合本課內容撰寫一篇鑒賞小品并預習后部分的內容，可以一個人單獨完成也可以小組合作完成。

第四篇：人間生活教案

想一想：找出下面兩圖題材上的區別

養雞女：展現的是一位農家少婦掀開雞籠，兩只雞正在爭啄一條蚯蚓的場面。雕像充滿詩意般的鄉村風情。年代：南宋淳熙至淳祐。位于寶頂山第20號 金明池爭標圖：宋人（畫面左下角有小字落款“張擇端呈進”），絹本設色 縱28.5厘米，橫28.6厘米。描繪北宋京城汴京（今河南省開封市）金明池水戲爭標的場面。畫面苑墻圍繞，池中筑十字平臺，臺上建軍圓形殿宇，有拱橋通達左岸。左岸建有彩樓，水殿，下端牌樓上額書“瓊林苑”三字。池岸四周桃紅柳綠，間有涼亭，船塢，殿閣。水中龍船屑樓高閣，人物活動于樓內外；龍船兩側各有小龍舟五艘，每艘約有十人并排劃槳，船頭一人持旗；另有數只維游其間。書面左，下兩側的苑墻內外，人群熙來攘往。觀察下面兩圖，說說他們在題材上的相同點

貨郎圖：宋 李嵩作。這是一幅人物風俗畫卷，畫面上貨郎肩挑雜貨擔，不堪重負的彎著腰，歡呼雀躍的兒童奔走相告，喜悅之情溢于言表。貨擔上物品繁多，不勝枚舉，從鍋碗盤碟、兒童玩具到瓜果糕點，無所不有。在商品流通尚不夠發達的南宋時期，貨郎們走街串巷，一副貨擔就是一個小小的百貨店，貨郎們不僅為偏僻的鄉村帶來所需的貨物，也帶來各種新奇的見聞，貨郎的到來往往象節日般熱鬧，李嵩在圖中就描繪了這樣一幅場景。畫家借助貨郎這一題材表現了南宋市井生活的一個側面，那些令人眼花繚亂的物品，雖然今天有很多已不明其用途，但卻真實地記錄了南宋百姓的生活方式，是民俗學家不可多得的珍貴史料。洛神賦圖：東晉 顧愷之作 《洛神賦》，是著名的畫家顧愷之依據曹植《洛神賦》內容畫的作品，其中最感人的一段描繪是曹植與洛神相逢，但是洛神卻無奈離去的情景。被稱為“中國十大傳世名畫”之一。畫卷通過反復出現曹植和宓妃（洛神）的形象，描繪他們之間的情感動態，形象地表達了曹植對洛神的愛慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆悵之情。以“美人香草”愛情的抒發展示作者的政治追求，本是自屈原的《離騷》之后中國文學藝術創作的傳統，曹植的《洛神賦》正是政治斗爭失敗以后情緒的傳達。《洛神賦圖》畫出洛神凌波微步的美麗身姿，表露她“若往若還”的矛盾心態，畫上的奇異神獸具有強烈的神話氣氛和浪漫主義色彩。

搗練圖：唐 張萱作 《搗練圖》是中國古代仕女畫的重要代表作。《搗練圖》卷是一幅工筆重設色畫，表現貴族婦女搗練縫衣的工作場面。這幅長卷式的畫畫上共刻畫了十二個人物形象，按勞動工序分成搗練、織線、熨燙三組場面。第一組描繪四個人以木杵搗練的情景；第二組畫兩人，一人坐在地氈上理線，一人坐于凳上縫紉，組成了織線的情景；第三組是幾人熨燙的場景，還有一個年少的女孩，淘氣地從布底下竄來竄去。畫中人物動作凝神自然、細節刻畫生動，使人看出扯絹時用力的微微后退后仰，表現出作者的觀察入微。其線條工細遒勁，設色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格。

簪花仕女圖：唐 周昉作 《簪花仕女圖》是目前全世界范圍內唯一認定的唐代仕女畫傳世孤本。除了唯一性之外，其作品的藝術價值也很高，是典型的唐代仕女畫標本型作品，能代表唐代現實主義風格的繪畫作品。畫中描寫的是唐代當時貴族婦女的日常生活，說明唐代的社會政治比較開明，因此反映現實生活的作品才能夠流傳下來。這一時期也是中國現實主義人物畫表現風格的開端，而以前的繪畫內容大多是歷史宗教人物。縱46厘米 橫180厘米。用筆樸實，氣韻古雅，現藏遼寧省博物館。畫中描寫幾位衣著艷麗的最新貴族婦女春夏之交賞花游園的情景，向人們展示了這幾位仕女在幽靜而空曠的庭園中，以白鶴、蝴蝶取樂的閑適生活。“雖然她們逗犬、拈花、戲鶴、撲蝶，侍女持扇相從，看上去悠閑自得，但是透過外表神情，可以發現她們的精神生活卻不無寂寞空虛之感。全圖人物線條簡勁圓渾而有力，設色濃艷富貴而不俗。能以簡潔有力的線條，準確地表現各種不同手勢。對衣紋和衣裙圖案的描繪信筆而成，似規整但又非常流動。至于人物發髻和鬢絲，精細過于毫毛，筆筆有飛動之勢。敷色雖然復雜，但層次清晰，絲綢間的疊壓關系交待得非常清楚。薄紗輕軟透明、皮膚光潔細潤的質感十分逼真。全圖的構圖采取平鋪列繪的方式，仕女們的紗衣長裙和花髻是當時的盛裝。提問：搗練圖中描繪的人物形象與簪花仕女圖中的有何共同點？ 回答：都描繪的是女性，體型豐腴，衣服款式為長裙，領口低，衣服色彩艷麗，頭飾為花。

韓熙載夜宴圖：五代 顧閎中作 《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作中國十大名畫之一。它以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。分為五段：悉聽琵琶、擊鼓觀舞、欣賞王屋山跳六么舞、更衣暫歇、清吹合奏、曲終人散。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力。設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。該畫構圖嚴謹，人物造型秀逸生動，線條遒勁流暢，色彩明麗典雅，在技巧和風格上比較完整地體現了五代人物畫的風貌，堪稱中國畫史上的名作。該畫真實地描繪了在政治上郁郁不得志的韓熙載縱情聲色的夜生活，成功地刻畫了韓熙載的復雜心境。五代時南唐中書舍人韓熙載是一位很有才華的官員，出身北方望族，唐朝末年登進士第，懂音樂，擅長詩文書畫。工書善畫，而且富有政治才能。但是，此人蓄養歌伎，縱情聲色，家里常常云集賓客，時時飲宴，常常酣歌達旦。把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。權弱的后主李煜倚重韓熙載，想用他為相，又不放心。原來，當時國家分裂，南北分治，南唐國勢衰弱，北方強大的后周對南唐構成了嚴重的威脅。后主李煜對那些在南唐做官的北方人心有猜忌，生怕他們存有二心。有人向后主李煜報告，今晚又有一些朝中官員要去北方籍大臣韓熙載家聚會。后主李煜心存疑惑，為了了解真實情況，于是派顧閎中和周文矩深夜潛入韓宅，了解一下他的背后活動情況。

清明上河圖 北宋 張擇端作 清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，清明上河圖寬25.2厘米，長528厘米，絹本設色。作品以長卷形式，采用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋汴京的城市面貌和當時漢族社會各階層人民的生活狀況。描繪當時清明時節的繁榮景象，是當年北宋當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了814個各色人物，牛、騾、驢等牲畜73匹，車、轎二十多輛，大小船只二十九艘。房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術價值。清明上河是當時的民間風俗，像今天的節日集會，人們藉以參加商貿活動。全圖大致分為汴京郊外春光、汴河場景、城內街市三部分。提問：從圖中，你看到了什么？展現了當時怎樣的社會現象？ 回答：畫中大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋梁、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集。這幅畫描繪了汴京清明時節的繁榮景象，北宋在保持相對和平的局面的同時，它的經濟和文化呈現出繁榮的景象。商業街的規模越來越大，人民生活水平越來越高。

最后的晚餐 意大利 列奧多·達·芬作 耶穌最后一次到耶路撒冷去過逾越節，猶太教祭司長陰謀在夜間逮捕他，但苦于無人帶路。正在這時，耶穌的門徒猶大向猶太教祭司長告密說：“我把他交給你們，你們愿意給我多少錢？”猶太教祭司長就給了猶大30塊錢。于是，猶大跟祭司長約好：他親吻的那個人就是耶穌。逾越節那天，耶穌跟12個門徒坐在一起，共進最后一次晚餐，他憂郁地對12個門徒說：“我實在告訴你們，你們中有一個人要出賣我了！”12個門徒聞言后，或震驚、或憤怒、或激動、或緊張。《最后的晚餐》表現的就是這一時刻的緊張場面。最后的晚餐表現的是基督在知道自己被背叛后對叛徒猶大依然仁慈寬厚, 阿爾巴圣母 意大利 拉斐文作 時間：1511年 畫作取材于傳統宗教題材，描繪圣母子與施洗約翰沐浴在暮色黃昏中時的親情關系。畫面上，圣母席地而坐，膝上坐著圣嬰耶穌，身邊坐著年齡稍大的施洗約翰。也許是閱讀《圣經》疲累了，圣母左手拿著剛剛合攏的《圣經》，右手愛憐地搭在膝邊的施洗約翰身上，以一種愛憐而靜穆的目光，觀望著兩個幼兒的玩鬧。

三人的目光此時都疑聚到那個小小的十字架上，仿佛都預感到圣子耶穌將為救贖人類的罪惡而奉獻生命的沉重與悲壯。黃昏暮色中，夏日芳醇清新的陽光，灑落在有農莊和起伏山嶺的遠景上，給畫面涂上一層憂郁的詩意氣氛。整幅畫人物姿態十分自然，卻形成一個非自然的出色的平衡構圖。舒緩柔美的動人曲線，絲毫不差地勾畫出呈彎曲的圖像，成功地保留了一幅圣像所有的靈性。

廚婦 荷蘭 維米爾作 描繪的是寧靜和諧的家庭生活。畫面中一個普通廚房的角落，卻有著充滿寧靜祥和的氛圍，明亮的光線透過窗戶照射進來，屋子中的每一樣物品都靜靜的，食物也靜靜的放置在桌上，身穿黃、藍二色的健壯的廚娘在專注地倒牛奶。《廚婦》這幅作品顯現了有最具典型的維米爾的光源。以窗戶為光源，著意避開陽光直接照射那一刻，選取天光進入廚房內，讓陽光慢慢地浸潤著廚房里的每件物品，清晰而又迷蒙。這種精心的選擇，顯示了維米爾在表現光感方面的卓越技巧。畫中，從窗戶透進來的柔和天光，斜斜地投射到女傭身后的白墻上，形成一片由強到弱、由明到暗、由清晰到晦澀的光暈。光的這種漸變過程，在空間中展現了時間的進程，而這變化著的時間，在室內溫和的光暈中，與不變的空間形成了巧妙的對照，同時二者又合而為一。只有認識到這一點，再看畫中的女傭倒牛奶，便能發現，從深邃幽暗的罐中流出的白色細線般的牛奶，恰似時間的流動，來自神秘的宇宙深處，流往一個不可知的未來。我們再悉心看去，又會發現那流動的白色線條，卻是靜止的，維米爾的時間在空間中凝固了。這就是維米爾的智慧，他通過時間和空間互動，來檢驗并表現光的神秘功能。在整個畫面幾乎是凝聚靜止的時候，生活的瞬間被凝固了，同時也被畫家的眼睛放大了，這時你會驚喜的發現，原來最平常的事物在這一刻也呈現出它們從未被發現過的神奇與尊嚴。《廚婦》充分體現了維米爾的大師風范。他的大師風范，是以小見大，將精妙的智慧不經意地流露出來，在精細中暗藏著大家之筆的揮灑。他寧靜、平和、溫馨，以內斂的小筆觸取勝。不過，在維米爾的精細中，又暗含著一種與倫勃朗相似的自信和肯定，這是維米爾大師風范的根源。

游園圖 法國 華托 游園圖 描繪的是浪漫而又美輪美奐的聚會，其中盛裝的男女在戶外花園式的環境中隨著音樂優雅地嬉戲、調情。

提問： 《廚婦》中展現的生活場景和人物形象與《游園圖》中展現的人物形象和場景相同嗎？是什么原因造成了這種差異？

回答：

不同；因為這和畫家的個人愛好和所處的環境有關,每個畫家在生活中觀察的東西不一樣。

提問：觀察了這么多中國古代以及西方古代的人間生活畫，你能總結出它們發展的特點嗎？

回答：隨著歷史的不斷發展，宗教和政治因素的不斷減弱，藝術家們開始逐漸地擺脫思想的束縛，描繪不真實的生活，他們把世俗生活作為藝術表現的主要內容。他們的靈感主要來自于現實社會中的場景，展現人間的真實生活，即描繪人間生活。

第五篇：人間生活教案&說課

《人間生活》（外國部分 /作品欣賞/）【說】 教學目標

了解西方從文藝復興時期到其后期的繪畫創作觀念的演變 教學重點

1、了解文藝復興時期國外繪畫風格、創作思想的變化；（文藝復興時期是西方美術史中最為重要的部分之一 應當對這一時期的主流藝術家及其作品有一定的了解）

2、人間生活題材對藝術創作的影響；（讓學生明白藝術家的創作是不能脫離生活的 它是源于生活而高于生活的）教學難點

如何在短時間內了解文藝復興時期的主流繪畫及后來的演變 教學手段

多媒體課件PPT 內容結構

分為四個部分 第一部分為回顧和引入部分 回顧中國畫中的生活并與西方繪畫

進行對比

第二部分為賞析部分 賞析達芬奇的《最后的晚餐》和《巖間圣母》

三幅作品 簡析《維吉·勒·布蘭夫人和她的女兒》

第三部分為欣賞和互動部分 通過對維米爾作品的賞析分析文藝

復興時期和之后作品的區別并與學生進行創作設想的互動

第四部分為延伸欣賞部分 欣賞布歇和列賓部分作品做為知識的擴充

最后小結和課后作業 教學過程

一、回顧和導入 回顧上節的中國畫中《韓熙載夜宴圖》《搗練圖》和《清明上河圖》中的生活 然后給出《圣母子》與《》設問：讓學生對比中西方繪畫作品中描述的場景有何不同（畫面中人物形象的設計來源于現實生活中的人，和更早之前的繪畫中的人物形象比較生動了許多，更加貼近生活，但仍然有很強烈的宗教性質。）

二、1、賞析《最后的晚餐》同學討論作品中的人物形態、神態、場景等。然后教師給出具體分析（作品中不同人物的內心世界所呈現出的造型、表情和神態以及畫面通過構圖透視等結構方式所要闡述的內在含義：畫面利用透視原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。為了構圖使圖做得比正常就餐的距離更近，并且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動。耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背后的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上仿佛一道光環。他的雙眼注視畫外，仿佛看穿了世間的一切炎涼。）

2、賞析《巖間圣母》首先給出兩幅作品，同學討論二者的不同之處及其原因。然后教師總說作品的創作的來源——《圣經》中《新約全書馬太福音》第三章《耶穌受洗》的故事。然后闡述兩幅畫的創作背景和表現內容的不同 以及原因（畫家由于自身受到當時社會因素的影響，而導致不能徹底擺脫宗教對作品的

約束，從而人間生活沒有最本質的反映出來。）

3、簡析《維吉·勒·布蘭夫人和她的女兒》（表現了人間崇高的母愛，作品手法簡潔，人物神態自然流露。）并提出：文藝復興以后的創作中，人們逐漸擺脫宗教神性的影響，開始逐漸回歸生活。

三、進入欣賞和互動部分

1、欣賞維米爾的《窗前讀信的少女》和《廚婦》提出思考：這時期的畫家們的創作發生了什么改變？提供《巖間圣母2》和《廚婦》做對比參考。（畫家無意于情節上的引人入勝，而是著力從平凡、普通的生活場面中發掘詩意。反映了在17世紀的荷蘭，資產階級革命完成之后出現的市民階級對美術的需求。）

2、互動 提出討論問題 如果你是畫家 畫一幅有關生活的作品 你會選擇什么場景進行創作呢？學生討論后 教師給出一下場景參考校園 社區 公園 旅游景點

四、延伸欣賞部分 欣賞布歇的《布歇畫蓬巴杜夫人》12和列賓《伏爾加河上的纖夫》作品做為知識的擴充

五、小結 西方繪畫中的主要題材從文藝復興時期的宗教性向后期的生活化市民階級轉變。而到17世紀以后歐洲資產階級革命進一步發展。很多藝術家都在嘗試多種創作風格，有流行于歐洲上層社會的巴洛克、羅可可風格樣式，同時也出現了許多批判現實主義的作品等。從中都難以再看到曾經左右歐洲藝術長達數世紀之久的宗教神性了。

最后布置課后作業：嘗試完成一幅以生活為表現主題的作品 創作方法不限（素描 色彩 漫畫 攝影均可）欣賞文藝復興時期及其后期的繪畫作品，并去了解這些風格在其它領域的延伸。

《人間生活》（外國部分 /作品欣賞/）【教】

教學對象 高中

教學時間 一課時 教學用具 PPT 教學目標：

1、體會美術作品是如何表現世俗生活的；了解歐洲文藝復興以及17、18世紀繪畫創作觀念的演變；

2、認識和了解本課所列舉外國美術作品的畫種、題材、作品內涵、造型技法、藝術風格等方面的特點。感受、體驗并評述外國美術作品的基本形式美感。

3、在學習過程中總結、歸納欣賞美術作品的學習方法；

4、啟發學生的思維，挖掘學習的潛力，探討并交流自身的情感與思想的表達形式；

教學重點：

1、了解從中世紀以來國外繪畫風格、創作思想的變化；

2、人間生活題材對藝術創作的影響； 教學過程：

一、中國畫中的生活（課程導入）

1、欣賞中國畫《韓熙載夜宴圖》和《搗練圖》，讓學生簡略的回顧不同的歷史時代，畫家在畫中表現的內容及其創作背景。

2、設問：西方藝術家的筆下是如何表現人間生活的？他們所描繪的對象有沒有受到當時諸多社會因素的影響？（引入下節）

二、西方文藝復興時期的繪畫（重點）

1、文藝復興時期的藝術思潮

（1）欣賞拉斐爾作品《圣母子》中的母子造型，比較人物形象、表情與中世紀繪畫作品的不同，并進一步分析其它人物形象的創作來源；（2）分析尼德蘭畫派作品《逃亡埃及途中休息》

先出現畫面，學生嘗試討論畫中人物和情節，教師小結，分析創作題材和背景； 小結：畫面中人物形象的設計來源于現實生活中的人，和中世紀繪畫中的人物形象比較生動了許多，更加貼近生活，反映了從文藝復興開始歐洲美術領域出現的一種趨勢，即宗教題材的世俗化。（3）達芬奇的創作一： 分析作品《最后的晚餐》，分析作品中不同人物的內心世界所呈現出的造型、表情和神態，小結：藝術家們用一種來自于現實世界的形象來詮釋宗教的題材，《最后的晚餐》更生動的反映出人物豐富的內心世界而不僅僅從外表上體現有血有肉的人。（4）達芬奇的創作二：分析作品《巖間圣母》前后兩幅，學生從圖畫中尋找不同點，教師設問：分析畫家前后作品更改原因？ 小結：畫家由于自身受到當時社會因素的影響，而導致不能徹底擺脫宗教對作品的約束，從而人間生活沒有最本質的反映出來。

2、《維吉·勒·布蘭夫人和她的女兒》，作者維吉·勒·布蘭，表現了人間崇高的母愛，作品手法簡潔，人物神態自然流露。

小結：文藝復興以后的創作中，人們逐漸擺脫宗教神性的影響，開始客觀真實的反映身邊的生活細節。

階段小結：宗教神權下的基督教美術，在文藝復興運動的影響下，藝術家們開始把世俗的生活作為藝術表現的主要內容。他們的靈感來自于真實的生活場景，所表現的內容生動而自然。

三、西方繪畫中的生活（次重點）

1、畫家筆下的人間生活，分析現實主義繪畫作品中的細節表現；（1）分析《窗前讀信的少女》，學生暢談畫中人物特點，從人物形象、心理世界、信件內容談看法；（2）《廚婦》，分析人物特點，考慮與圣母像的區別，教師陳述維米爾的系列作

品的特點及創作背景，并指明維米爾的作品通過比較具體、生動的處理手法，塑造了一個普通的家庭主婦的形象，給人一種質樸感人的感覺。

小結：畫家無意于情節上的引人入勝，而是著力從平凡、普通的生活場面中發掘詩意。反映了在17世紀的荷蘭，資產階級革命完成之后出現的市民階級對美術的需求。

五、延伸欣賞（知識補充）

1、陳列法國羅可可時代畫家布歇的作品《蓬巴杜夫人》和俄國巡回展覽畫派畫家列賓的作品《伏爾加河上的纖夫》，說明：17世紀以后歐洲資產階級革命進一步發展。很多藝術家都在嘗試多種創作風格，有流行于歐洲上層社會的巴洛克、羅可可風格樣式，同時也出現了許多批判現實主義的作品等。從中都難以再看到曾經左右歐洲藝術長達數世紀之久的宗教神性了。

課后作業：賞析這些繪畫作品，并去了解這些風格在其它領域的延伸。