第一篇：高中美術鑒賞二單元第七課資料教案湘教版

湘版美術高中美術鑒賞二單元第七課資料

[教材]新的實驗 [學習任務]學習任務

教學目標

了解20世紀50年代以來藝術發展的新動向，特別是藝術家在對藝術的看法、藝術作品的創作方法、材料、技巧等方面的變化。在此基礎上，樹立一種理性的態度來對待現當代的藝術實驗。

學習活動分析

本課共安排了兩個活動，教師可以結合教材的內容以及“思考與交流”來靈活安排。這些活動的目的是為了讓學生能夠更好地理解現當代藝術的形態與觀念。20世紀以來的藝術通常被稱之為實驗性藝術，主要是因為藝術家打破了原有藝術的界限，不斷為藝術尋求新的發展空間。特別是在第二次世界大戰之后，新的創作觀念和材料不斷被納入到藝術創作中。這些藝術形態雖然打破了傳統的藝術形式，但是他們并不是不可理喻，而是針對一些問題做出的反應或者對藝術觀念的拓展。

在活動過程中，教師要引導學生深入研究教材所列舉的圖片和相關分析，學會舉一反三。可以采用分小組活動的方法，使學生在集體討論的基礎上確定自己的觀點。對于第一個活動，教師可以建議學生將要進行分類的內容按照教材中所列的五個方面制成圖表，然后逐一對號入座。不過在活動中要注意，實際上某個作品所體現出來的特點可能不止一個方面，所以產生不同的意見也不足為奇。

第二個活動具有一定的綜合性，教師在組織這個活動時要先讓學生進行比較充分的準備才能夠有的放矢。對于辯論的正方，傳統藝術的審美規則不能評價現代實驗性藝術，教師可以從幾個方面引導學生進行思考：1．傳統藝術產生的社會背景是什么？（如農業社會，人們憑借手工業來制造物品、人與自然關系密切、宗教對人們的影響等等）現代藝術產生的社會背景又是什么？（機械化生產，記錄、復制形象的方法層出不窮、人與自然的關系較為緊張、尋求自我、張揚個性等等）2．藝術是否只能比較客觀地記錄物象？（不一定，像中國的書法就是一種抽象性的藝術，而中國明清時期的文人畫也擺脫了對物象的客觀描摹）照相機、錄像設備出現之后，人們是否也可以將這些因素納入到藝術領域？3．藝術是否應當反映現代社會的生存經驗，比如新材料、新的生活環境、新的社會經濟文化問題？4．改變過去藝術由手工制作的定義，將生活中的一些普通的物品納入到藝術領域是否對我們的生活有益？（有一定幫助，拓展我們的審美視野和審美思維）

而對于反方，傳統藝術的審美規則可以評價現代實驗性藝術，教師可以引導學生從如下問題入手思考：1．從歷史角度來看，傳統藝術發展的歷史有多久，而現代主義發展的歷史有多久？2．從藝術標準角度來看，藝術標準的喪失會帶來什么問題？（魚龍混雜，信息量增大）3．從人們的內在感受來看，傳統藝術的標準是否已經內化成為人們潛在的評價標準？4．從接受的角度來看，如果不遵循已經被公眾所接受的傳統藝術的標準，藝術家會不會變成“自言自語”、“自行其是”？

這個活動不求最終取得什么一致的意見，關鍵是要求學生思考并參與其中。

教學基本思路

現代實驗性藝術的“求新”，主要是相對于傳統藝術的觀念而言，所以教師在進行本課的教學時，可以采用對比法，將本課內容與前面所講述的內容進行比較。在比較的時候，首先要將本課所講述的內容進行分類，有針對性地找一些作品來進行對比。分類的方法可以由教師根據教材的內容從幾個方面入手，如繪畫形象的來源與處理（波洛克依賴自發沖動作畫、波普藝術將流行的形象作為靈感來源、拼貼、對古典繪畫的挪用與修改等等）；雕塑等領域空間觀念的變化（賈科梅蒂改變過去雕塑的體量感、考爾德的活動雕塑、大地藝術對空間占有方式的變化等等）；新的媒體與材料的運用等等。也可以按照教材中的“活動建議一”來分類講述。也可以二者有機結合，根據學生的接受情況有針對性地講述。

教學材料分析

教材內容主要包括三個方面：1．20世紀中期以后繪畫領域創作觀念與材料的變革。2．雕塑領域對空間占有方式的變化。3．伴隨新材料、新媒體而出現的新的藝術形式。

自第二次世界大戰以來，現代實驗性藝術的發展步伐明顯加快。在各個領域都出現了很多新的藝術現象。教材大致從三個角度對這種變化進行了分析。首先是在繪畫領域，教材中主要談到了：1．波洛克的“行動繪畫”，這種繪畫形式完全打破了傳統的繪畫創作方法，畫面中沒有具體的形象，也沒有中心；整個創作過程完全依賴內心的自發性沖動，具有偶發性和無理性的特征；藝術家的創作過程也是藝術作品的一部分。2．以美國藝術家安迪·沃霍爾為代表的波普藝術，將流行的、轉瞬即逝的、大眾化的形象作為藝術模仿的對象，對這些形象進行大量的復制。3．對古典主義繪畫的挪用與修改。如畢加索、培根等。4．拼貼，如馬蒂斯和漢密爾頓改變了過去手工繪制形象的做法，將圖案或者雜志上的照片直接拼貼到畫面上。這些藝術家從不同的角度對傳統的繪畫創作方法進行了突破。

其次，在雕塑領域以及一些新的藝術形式中，對空間的理解發生了很大的變化。教材中主要談到了：1．雕塑家賈科梅蒂的作品，改變了過去雕塑的體量感，給人一種輕盈、收縮的感覺。2．雕塑家考爾德改變了過去雕塑是一種靜態藝術的概念，使雕塑在自然力的作用下產生運動感。3．被稱之為大地藝術家的羅伯特·史密斯將大自然作為創作對象，改變了過去的藝術只能夠在博物館展示的定律，將自己的作品置于自然的廣闊空間中來展示，改變了局部的自然景觀。

此外，還有一些藝術家運用綜合性的手段或者隨著技術的發展而出現的新媒介來創作藝術作品，也有一些作品強調與觀眾的互動等等。在這方面包括教材中所列舉的白南準的“攝影雕塑”、博爾坦斯基的作品與霍克尼的攝影作品等等。

以上這些作品說明了自20世紀中期之后，由于多方面的原因，使得藝術的概念在不斷擴張。不過對于這些作品，我們既要認識到它們的創新之處，但同時也要保留我們評價的權利，因為其中的很多作品尚處于一種沒有定論的狀態。教學建議

本課主要分析了西方現代主義藝術實驗的主導觀念、形式探索的角度與方法等內容，不過由于學生的理性分析能力以及欣賞能力的局限，可能起初很難理解其中的一些作品，所以教師在教學過程中要注意從學生現有的經驗出發，因勢利導，使學生能夠理解教材的教學思路。在教學過程中教師可以從如下幾個方面引導學生理解現代主義藝術實驗的價值：1．現代主義藝術的出現不是偶然的，而是源于藝術家對一些具體問題的回應，比如說：①照相機的出現動搖了傳統寫實性藝術的基礎，使藝術家開始探索美術發展的其他可能性。藝術家們并不是不會畫畫或者雕塑，而是有目的地打破傳統的造型觀念和美學標準。②現代生活的變革為美術提供了新的視覺素材（比如波普藝術）。③現代技術的發展為美術創作提供了新的材料、技術支援。④社會生活觀念的變化使藝術家重視自我、重視原創性、追求新奇等等。2．認識創新的價值。現代主義藝術的出現，拓展了人們的審美意識和觀念，使藝術的概念大大拓寬。教師可以從美術創作的主題（如波普藝術），空間觀念（如大地藝術、考爾德的作品），形體觀念（賈科梅蒂的作品），創作方法（波洛克的藝術、拼貼等等），新技術、新材料的運用等等方面來進行分析。

在教學過程中，教師要注意如下問題：1．教師自身一定要吃透教材，對現代主義藝術要有較深的認識。實際上20世紀以來的視覺藝術探索對文化的其他領域都產生過影響，很多新的觀念正是源于藝術家的探索與實驗。教師首先要開拓思路，不能僅僅站在傳統藝術的立場上去理解一切問題，這樣的話就很難認清現代主義藝術實驗的價值。2．對于現代主義藝術，教師可以鼓勵學生多發表個人意見或者自己按照藝術家給我們提供的思想方法來創作一些作品。教學方法一定要靈活多樣才能激發學生的興趣，才能使學生理解現代藝術在觀念上的突破。

本課建議用1課時完成教學。[資料]教學資料

號叫的教皇（英國）培根

弗朗西斯·培根是20世紀40年代英國最獨特的現代主義形象畫家。所謂形象畫家，是指他專以畫人物肖像或人物為主。他早年的作品風格近似后期的立體主義，1932年后又轉向超現實主義。在抽象派藝術統治英國畫壇的時期，培根的作品異軍突起，成為人們議論的中心。他是一個自學成才的畫家，受澳大利亞畫家羅伊·德·梅斯特的指導，正式創作約從1944年開始。第二次世界大戰后，由于長期經受歐戰中人民的痛苦形象的折磨，在他作品中出現一些怪誕的、充滿痙攣和恐怖的人物形象。他們不是精神性格被扭曲了，就是長期被囚禁在陰森的牢房里的單個人物。材料多半來自照片，或借鑒影片中某個人物鏡頭，或詼諧地模擬某個藝術大師的作品的形象，再予以異化或悲劇化，以突出人物的精神崩潰性。這幅作品，便是借用西班牙畫家委拉斯貴支的《教皇英諾森十世》并加以變形的。培根就這幅名畫畫了多幅變體性創作，故意讓教皇英諾森十世顯得滑稽可笑。在這幅畫上，坐在金交椅上的教皇似乎很孤寂，為了發泄，他正伸直脖子，張著大嘴大聲尖叫。畫家自己說，他要“力圖把某種感情形象化”。培根的“肖像”感情的歇斯底里性質，還通過流動的油畫筆觸，即添上瀑布流水似的屏幕來展現。教皇的前面有展覽場的圍欄。他那粗獷的處理方式，令觀者困惑和不安。杰克遜·波洛克

杰克遜·波洛克（1912.1～1956.8）的名字如今已成為美國抽象表現主義中“行動繪畫”的象征。他那在畫布上滴濺顏色的作畫方法，創造了繪畫活動與下意識活動相結合的新途徑，對從事抽象繪畫的藝術家有很大的影響，人們把這種新方法稱之為“行動繪畫”。杰克遜·波洛克出生于美國懷俄明州的科迪，1928年入洛杉磯藝術學校，接受插圖畫家史溫科夫斯基的指導。這時期他對歐洲的現代美術接觸較多，在生活上還曾經是一個神秘的宗教信徒，故對歐洲超現實主義美術所強調的潛意識活動很感興趣。1930年開始移居紐約，進入美國現代畫家本頓所領導的紐約藝術學生聯合會學習。這時他所作的大多是小幅風景畫，1938～1943年間，他的第一批參展作品顯示了某種模仿畢加索、米羅，甚至馬宋等畫家的性質，除了運用象征和發揮超現實主義的幻想之外，手法是半抽象的。真正開始把畫布鋪在地上，以所謂直覺或偶然因素來表現畫家的下意識，形成灑滴顏色的作畫方法，大約是在1947年。讀他從1947～1951年作的抽象畫，會發覺畫家所“構成”的是一種總體均衡的美，有流動的和諧和自然激情的藝術魅力。色彩在畫上的不同質感的流動與趨勢，寓有他由個性所支配著的合奏的力。持續變動著的色澤堆砌，造成了豐富多變的組合，在個別部位還有點像我國古代繪畫的“大潑墨”似的，具有一種內在的、蓄意表現的韻味。

教皇英諾森十世（西班牙）委拉斯貴支

1649年初，委拉斯貴支奉命第二次去意大利。此行目的有二，一是學習意大利傳統的造型藝術；二是為西班牙國王搜羅一些藝術珍品。在羅馬的一年多時間，他不僅見多識廣，還為羅馬上層貴族畫了一些杰出的肖像。其中最成功的就是這一幅《教皇英諾森十世》。這幅肖像畫使他的藝術聲望很快傳遍意大利與西班牙各地。教皇英諾森十世熱誠地歡迎委拉斯貴支這位西班牙宮廷御用畫師，畫家便以這幅傳神之作予以回報。在這幅著名的肖像畫上，畫家以卓越的寫實功力揭示出這個詭詐、陰險而又十分毒辣的意大利統治者形象的本質。他嘴唇緊閉，雙眉深鎖，目光斜視，臉上布滿陰沉氣色。色彩敷設得那樣富有表現力，火紅的法衣與袍服的白色相對照，更襯托出這張營養極好的紅潤而富有光彩的臉。連教皇本人看了也情不自禁地發出贊嘆聲：“啊！太逼真了。”緞子質料裁制的法衣披肩，在室內光照下閃爍著光芒。他的眼神像鷹一樣直盯著畫外，顯出了他的專橫、欺詐和自負的樣子。麥克斯威爾在他的《西班牙畫家列傳》（1910年出版）中就這一幅畫講了這樣一則軼聞：當肖像完成后放在大廳中央時，一位主教經過大廳，偶爾從半閉的門道里窺視一下里面，便慌忙回頭向正在大聲說話的同僚說：“講話輕一些，教皇坐在房里呢！”這個笑話很快傳遍畫界。委拉斯貴支的高超畫技受到普遍的贊揚，他把人像簡直畫“活”了。教皇本人也一再向畫家表示，贊美他“畫得太像了”。西班牙宮廷聞悉之后也來信要求畫家再畫一幅帶回。畫家不得不連畫了幾個副本，其中之一被送回了西班牙。自此以后，羅馬的顯貴紛紛請他作肖像。[教案]參考教案

教學目標

了解20世紀50年代以來藝術發展的新動向，特別是藝術家在對藝術的看法、藝術作品的創作方法、材料、技巧等方面的變化。

教學重點與難點

1．現代藝術實驗的探索角度與方法； 2．現代藝術實驗的價值。

教具與學具

教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。學具：筆記本（或者作業紙）、筆。

教學過程

1．導入教學：教師提問，傳統的藝術觀念是怎樣形成的？ 2．學生結合前面所學的內容，分小組討論并回答。

3．教師總結：從最早的原始美術，到用于“禮儀與教化”的美術作品，以及宗教美術、表現世俗生活的美術乃至中國的文人畫等等，都是在特定的歷史時期出現的，這說明美術的觀念與形式在不斷拓展。也就是說，傳統的美術觀念也是出現于某一個歷史時期。

4．展示作品：教師展示教材中的一些現代美術作品，請同學們欣賞，問同學們能否接受？如果接受，為什么？如果不能接受，為什么？ 5．同學們分小組討論、思考并回答。

6．教師繼續提問：這些我們覺得不能接受的作品，有沒有它獨特的價值？ 7．同學們分小組討論、思考并回答。

8．教師總結：現代主義藝術也被稱之為“實驗藝術”，也就是說藝術家嘗試著突破傳統的美術觀念，不斷實驗新的觀念與技巧。既然是實驗，那么就意味著創新，就意味著改變。這實際上大大拓展了我們的經驗。如果美術藝術家不去實驗這些因素，那么我們可能也看不到這些有趣的變化。

9．教師要求學生閱讀教材第50、51、52頁，并且將內容填寫在作業紙上。在這個過程中教師要引導學生思考：

①在我們的現代生活中充滿了各種明星、廣告等題材，美術可不可以把這些內容納入到它表現的范圍之內？為什么？

②美術作品的創作方法上可不可以有所變化？為什么？ ③現代藝術家對形體的認識有哪些變化？舉例說明。④現代藝術家對空間的認識有哪些變化？舉例說明。⑤可不可以將新的技術和材料用于美術創作。（在我們今天，照相機、影像技術、電腦技術不斷發展的情況下，應不應該把這些技術納入到美術創作中。）⑥你對教材第51頁“思考與交流”中所列舉的說法怎么看？ 10．學生分小組討論并回答，鼓勵發表不同意見。

11．教師進行總結，指出20世紀的“藝術實驗”試圖將我們社會生活的方方面面都納入到美術領域中。它們的出現都是有一定原因的。同學們能不能夠結合自己的閱讀，按照某一位藝術家的方法來創作一幅作品（只談作品構想即可），你在思考這個作品的時候，體會到了什么？

12．教師進行總結，對一些觀念進行具體分析。例如，大地藝術將藝術創作與展示的空間置于廣闊的自然之中，改變了過去美術作品只能在美術館中展示的狀況。也有人把中國的長城也稱之為一個偉大的大地藝術。（在這一部分，教師對每一類型的作品盡量分析得細致一些，特別是作品對傳統觀念的突破方面。）

13．請同學們分小組準備并完成“活動建議二”。教師要積極引導。14．教師總結。

第二篇：湘版高中美術鑒賞第一單元教案

湘版高中美術鑒賞第一單元教案 2010-03-16 09:26 什么是美術作品（第一課【第一單元 圖像與眼睛】）教材分析：

教材內容主要包括三個層面：

1、審美觀念是怎樣形成的？

2、美術作品的基本含義。

3、美術鑒賞的重要意義。教學目標：

1、了解審美觀念、形式法則的產生和一般規律，以及美術作品的社會約定性。

2、培養學生以審美的眼光去看待美術作品和日常生活的意識。教學的重點與難點：

1、美的觀念和形式法則是如何產生的？

2、美術作品的基本內涵是什么？

3、如何從生活中發現美？ 教具與學具：

多媒體播放工具、實物投影儀、若干工藝美術品（如奇石、紫砂壺、茶杯等）教學過程：

第一環節 導入教學：

投影屏幕顯示一個手拿雕版的男子形象，表情嚴肅。教師提問：同學們認識這個人嗎？有誰知道他手里拿的是什么東西？你能從他的表情中看出他的內心活動嗎？

（教師一連串提出三個問題，前兩個問題估計學生無法回答，這跟學生接觸的信息范圍有關系。第三個問題應該能從容回答。前兩個問題是懸念，第三個問題是樹立學生的信心，為教師后面的總結埋下伏筆。它們的共同目標就是激發學生學習本課的興趣。）按鍵，投影屏幕顯示“夾纈最后傳人---薛勛郎”

教師解釋，薛勛郎是溫州蒼南人，夾纈的最后傳人。他手里拿的就是制作夾纈的一塊雕版。按鍵，1、夾纈是什么？

2、夾纈這種民間印花工藝主要流傳于什么地方？

按鍵，投影屏幕顯示答案：夾纈與蠟染、絞纈并稱為古代三大印花技巧。早在秦漢時期，就有人在木板兩面刻出花紋，再把麻、絲織物等夾在中間進行染色。在此基礎上發展而成的夾纈印染工藝在唐代極為盛行。目前夾纈僅存在溫州蒼南山區。

夾纈能在蒼南山區保留較完整與當地的習俗等有關。20世紀五六十年代，夾纈被面是溫州地區婚嫁的必備之物，印染材料源自名貴藥草，傳說能為新婚夫婦帶來吉祥。隨著時代的變遷，這種風俗不再流行，夾纈工藝漸漸淡出歷史。

按鍵，投影屏幕顯示夾纈圖案一幅，同時提問：圖案中的美體現在哪里？（以高中學生的知識儲備應該很容易回答出對稱、對比等形式美法則，教師也可以把形式美五大法則概述一下，變化與統一、對比與和諧、比例與尺度、對稱與均衡、節奏與韻律。）再提問：夾纈作品是美術作品嗎？

學生回答討論，教師總結：包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品。許多產生之初強調實用功能的物品，隨著時間的推移，使用功能的淡化，審美性反倒成了物品突出的特征。按鍵，舉例：玉壺春瓶、秦漢瓦當、青銅器虎食人卣圖片。教師可以引導學生分析圖片中的作品的實用性和審美性。發揮學生的主觀能動性，調動學生學習積極性。提問：同學們還能舉出其他例子嗎？ 第二環節解決重難點：

按鍵，提問：“美的觀念是如何產生的？”同時出示實物一塊奇石和紫砂壺一把。學生回答討論，在這個問題上要給學生足夠的時間表達自己的觀點，往往是那些另類的甚至反面的觀點才能更好的襯托出正確的觀點，避免了簡單的說教，易于學生接受。所以教師對于這個問題自己一定要弄清楚，才能正確引導學生。教師總結：1美不是憑空產生的，而是源于人們的生活實踐。

2、美的觀念與相應形式法則的產生是長期的歷史積淀的結果。將美的觀念與相應的形式法則運用于生產、生活乃至藝術創作中，就產生了美術作品。通常人們所說的嚴格意義上的“美術作品”是指勞動創造的精神產品，是通過藝術家的手的操作成為物質化的成型的產品。作品更多強調的是審美價值，同時具有實用性或者根本沒有實用性。按鍵，顯示文字“美術作品的種類繁多，按照繪畫、雕塑、建筑、工藝美術以及其它種類的基本分類，我們共同欣賞以下圖片資料。” 這樣的安排主要使學生了解“美”無處不在，以及不同的美術門類表現出來的藝術特征的多樣性，豐富性，同時感受到美術和生活的密切關系。本課在圖片選擇上尊重了本民族文化藝術，使學生先了解身邊的、本民族的文化藝術，進而了解外國的乃至世界文化藝術，所以圖片中沒有外國文化藝術內容，而且常見的、普及的也很少選入，一些年代久遠的、瀕臨失傳的作為重點選入。

按鍵，舉例：繪畫類：山西永樂宮道教壁畫、西藏宗教繪畫形式—唐卡、民間年畫—門神； 雕塑類：秦始皇陵站立俑、宗教木雕菩薩坐像、民間泥塑、唐代陶俑—仕女像、浮雕群像； 建筑類：皇家建筑—天壇、宗教建筑—西藏布達拉宮、民間建筑—福建土樓；

工藝美術類：商周時期文明的代表—青銅器、漢代青銅器—長信宮燈、瓷器巔峰時期的產物—粉彩瓷器、苗族少女頭飾、蠟染、民間刺繡；

其他類別：皮影、竹編提籃、西藏宗教面具、細紋刻紙《紅樓夢》、單色發繡《周恩來像》作者：孟永國；

按鍵，提問：“美術鑒賞的意義有哪些？”

學生回答討論，教師總結

1、在我們生活中每時無處不在的，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好的生活。

2、鑒賞美術作品可以培養我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。

第三環節作業布置 按鍵，請同學們課后調查自己的周圍是否有特別的“美術作品”，請分析它的美體現在哪里，寫一份詳細的分析報告。

第四環節結束語

按鍵，生活中并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。－－羅丹（法國）

（在這段話下面插入了一張美食圖片，看似毫不相干，其實用心良苦。因為教師可以利用圖片進一步解釋羅丹的話，加深學生的理解。教師可以說：比如下面這張美食圖片的內容，對于沒有美術修養的人來說，他就是一盤可以享受美味、填飽肚子的燒雞。而一個有美術修養的人從中卻可以發現很多的美，他不但得到了物質享受也得到了精神享受。）

圖像與眼睛（第二課【第一單元 美術與眼睛】）教學材料分析 教學目標 了解美術作品中形式構成的基本要素，以及根據圖像的特點而劃分的三大類別：具象美術、意象美術、抽象美術；掌握這三種圖像類型的特征。學習活動分析

本課的“活動建議”主要是讓學生根據美術作品的圖像特征來劃分三種美術形態，即具象美術、意象美術和抽象美術。在教學過程中教師可以幫助學生歸納要比較的內容，并制成圖表。圖表的內容大致可以包括：

也可以從形象入手來理解三種美術形態的特點，把比較的重點放在人的形象上：

“思考與交流”實際上也是對比三種美術形態。只是，在“活動建議”中，相同的因素是人這個形象主題，我們可以看到，從具象到意象到抽象，人也慢慢變得不好辨認，最后完全認不出來了。而在“思考與交流”中，相同的因素是水果，左邊是具象作品，蘋果和葡萄都很容易辨認；中間是桃子，已經有些變形；右邊的水果雖然也可以辨認，但畫面強調的是它們的色彩和形體，實際上是在抽象語言的意義上來運用它們的。教師在教學過程中可以用這些活動來導入，讓學生對這三類美術形式有一個感性的認識，在此基礎上進行進一步的教學。教學基本思路

我們通常把美術作品所展現出來的各種形象稱之為“圖像”，但是這些圖像并不全是對現實生活中各種事物的描摹，而是有著不同的特征。為了便于理解美術作品中的各種形象，人們根據作品中形象的特點，把他們劃分為三種類別，即具象美術、意象美術以及抽象美術。在這三類作品中，相同種類的作品雖然表現的內容甚至所用的材料不一定相同，但是藝術家在創作時所遵循的觀念大致相同。所以在教學中首先要幫助學生從形象的不同特點入手，對這三類作品有一個感性的認識，然后再逐步對每一類作品進行分析，讓學生理解各類型作品的創作觀念和審美機制。

很多沒有受過專業訓練的人在欣賞美術作品的時候，往往喜歡用“像不像某種事物”這種簡單的方法來評價作品，把作品中的物象與現實世界中的物象一一“對號入座”，似乎不能對號入座的就不是好作品。這種看法有部分的道理，因為它涉及的只是具象美術這種類型。實際上，美術作品中的圖像除了可以表現我們眼睛所見的事物之外，還可以表現我們的幻想、夢境乃至我們的內心感受。對于具象美術作品，教材分析了它與客觀物象之間的關系。具象美術作品所表現的形象來自于現實世界，因此觀眾在觀看的時候可以很清楚地了解藝術家要表現的內容，甚至那些沒有經過欣賞訓練的觀眾也可以看得懂。教材中列舉了東西方的三件繪畫作品來幫助學生理解具象美術作品。它們在人物神態、氣氛渲染、衣服的質感或空間的暗示上都顯得很真實，仿佛我們可以走進畫面。在這里藝術家追求的就是“真實”。

意象美術作品雖然與現實世界有著某種潛在的聯系，但是更主要的是藝術家把從現實世界中獲得的形象進行了主觀化的、情感化的處理，突破了我們經驗世界中的物理定律，創造出一些只有在藝術世界中才能存在的圖像。教材中對藝術家創作這類作品的時候所運用的方法作了簡單的分析，如夸張、變形、重組，或者突出結構特點、改變客觀物象的比例以及打破經驗性的時空概念等等。教材第5頁的作品都屬于意象美術的類型。它們的共同特點是，雖然我們可以辨認出畫面上的形象，但它們跟實際生活中的形象有一定距離，不太符合日常生活的邏輯。

抽象美術指的是完全不可辨認的圖像。這類藝術作品來源于藝術家的主觀世界，脫離了客觀形象的束縛，而強調藝術家個人情感的表達。抽象藝術的衡量標準不是形象的準確與否，而是要看作品形式所體現出來的平衡、對比、旋律、節奏等因素是否讓人感覺舒服。在這方面，有人認為抽象藝術與音樂有相通之處，要靠自己的感受才能領悟。

教材中列出的抽象作品可以分為兩大類，一是書法作品，一是西方現代派的抽象畫。書法之所以能夠當作抽象美術作品來欣賞，是因為它根本沒有可資對照的現實形象，不存在像不像的問題。在欣賞這類作品時，要注意的是純粹形式方面的因素，如點畫的粗細輕重、結體的疏密、線條的快慢節奏等。齊白石的篆刻刀法蒼勁有力，布局又有“疏可走馬，密不透風”的強烈對比效果。雖然我們可能不認識張旭的草書，但行云流水般的線條已經具有一種美感。抽象畫分為熱抽象和冷抽象兩種，康定斯基的熱抽象作品使人感到自由、毫無約束；蒙德里安的冷抽象則使人覺得很平靜，因為它不是描寫什么物理對象，所以我們可以專心地體會各塊面之間巧妙的平衡。教學建議

本課的主要內容是美術作品的一種最基本的分類方法，即根據圖像反映物象的不同特點而分成的具象美術、意象美術、抽象美術三種類型。這三類作品在形象特征方面差別比較明顯，所以教師在教學過程中可以多結合圖片實例，讓學生自己去進行分類和體會。教師在教學過程中要注意：1．在教學過程中要突破傳統美術鑒賞課程依賴“講授法”教學的通用程式，可以通過小組活動的形式，讓學生自己去研究不同美術類型的特點，并歸納出一定的欣賞方法。2．教師在學生認識的基礎上加以適當的總結，但不宜過于理論化。3．對于意象美術與抽象美術這些學生比較難于理解的作品形式，教師在教學過程中要著重進行啟發和引導，幫助學生打破那種以“像不像某事”來衡量作品的欣賞方法，使學生意識到美術除了可以表現我們眼睛所見的事物，還可以表現我們的幻想、夢境乃至我們的內心感受。而且，對于不同的美術作品，其評判標準、欣賞方法也不盡相同，不能一概而論。不過，如果學生對這類作品一時不能理解，教師也不要操之過急，關鍵是讓學生能夠熟練分類并懂得這些作品同樣具有審美價值，從而拓展學生的藝術眼界。本課建議用1課時完成教學。教學資料

重屏會棋圖（五代）周文矩

《重屏會棋圖》是描寫帝王閑居燕樂的紀實之作。據史籍記載，南唐中主個性緩和而從容，與諸兄弟之間，情分深厚，相處和睦，又謙和下士，禮遇大臣，處處表現出儒者風范，他的形象也因此為人們所樂道。從這幅畫看，中主端坐正中觀棋，面龐豐滿，細目微須，儀態氣度確實出類拔萃。其余三人為中主之弟。雖然現在這幅畫據考為宋人摹本，原作亦未必為周文矩所繪，但此畫出于高手，且必有所依據無疑。本圖設色古雅，與人物衣冠和室內陳設的簡樸相協調。人物情態刻畫細致，衣紋線描皆細勁曲折而略帶頓挫，符合周文矩的人物畫風格。周文矩，句容（今江蘇句容）人，生卒年不詳，活動于南唐中主、后主時期，工畫佛道、人物、車馬、屋木、山水，尤精仕女。這幅畫之所以被稱為《重屏會棋圖》，是因為弈棋人物背后畫有一榻及屏風，榻上擺設壺等器具，屏風上的人物畫描繪白居易《偶眠》詩意，而屏風畫人物之后又畫有一山水屏風，由此造成一畫三重棗畫中之畫還有畫的特殊效果，故名“重屏圖”。《重屏會棋圖》是五代時重要的肖像畫作品。不但在人物寫真方面達到很高造詣，而且在空間處理上也表現出嚴謹的法度。觀者可以注意到，畫中對第三維深度空間的表現，一律采用與畫面水平方向成45°角的斜線表示。就以圍棋盤為例，每邊有十九格的正方形棋盤在畫中轉變成銳角為四十五度的菱形。這樣的處理在畫中已成為一種規范，看來宋代界畫中典型的空間處理模式在五代已經出現了。

古詩四帖（唐）張旭

《古詩四帖》屬于狂草。狂草的前身是“連綿草”或“今草”，早在漢代就非常盛行，但將這種書體的藝術表現力推向極致者，當是唐代的張旭。狂草具有強烈的動感，篇幅大小能夠直接影響激情的自由表達。一般來說，用狂草這種書體進行創作，篇幅不宜過小，過小就難以發揮它的優勢。張旭深諳此理，毅然拋卻前人“尺牘”格局，而以巨幅長卷形式書之，大開大闔，擒縱自如，好似老將馳騁沙場所向披靡，更似海面颶風驟起波瀾壯闊，最大限度地凸現了狂草之“狂”！《古詩四帖》在前人基礎上的創新，還體現于它的線條構筑。前人的狂草線條多以平動、絞轉筆法完成，節奏感并不明顯，而到張旭筆下，狂草線條的完成又加進了提按筆法，使節奏感大大增強，這與唐代楷書進入高峰期有關，也與張旭本人同時兼擅楷書有關，因為唐人楷書筆法正是以提按為主要特征的。其次，它的線條多逆鋒起筆、中鋒推進、濃墨勻吐，時而重若崩石，時而輕如蟬翼，曲直相間，攲正互生，自始至終含蓄圓暢，保持著一股剛健奔放的藝術激情。其三，線條與線條間的穿插，或疏或密，或實或虛，或仰或覆，或承或啟，雖滿紙煙云、豪放激越，但仍能給人以入規中矩、有條不紊之感。《古詩四帖》是盛唐之音的產物，更是張旭浪漫主義創作方式的產物。張旭為人倜儻放逸，不修邊幅，且嗜酒如命，與李白、賀知章等號為“酒中八仙”。他常常在醉中作書，有時甚至以頭濡墨，可見其癲狂達到何種程度。

魯班門下印（現代）齊白石

此印是齊白石的篆刻代表作之一。為白文漢印，更準確些說應該屬于將軍印的風格。一般漢印，以平方正直為主。將軍印因為軍中急用，倉促鑿就，故稱為“急就章”，所以每多敧斜之筆。此四字中帶斜之筆，不下十余處。斜筆又忌單向，“門”字向右斜，“班”字中間則向左斜以求協調。因為急就鑿成，只能用簡練的刀法。這方印的確是用單刀刻成的，刀痕利落，其用刀的方向完全可以分辨出來。當平口兩尖刀攻石時，同一刀痕，可以明顯地分出兩側不同的形態。受刃面，自然是光潔平坦；入鋒面因刀尖的造成明顯的崩痕，因而顯得凹凸斑駁。但這一路印風需要很好地把握火候，不然一味追求痛快，往往會顯得含蓄的韻味不夠。齊白石（1864－1957），原名純芝，后改名璜，字瀕生，號白石、寄萍老人等，湖南湘潭人。齊氏的生平，可作為苦學成長的典型。他出身清貧，幼年曾和王冕一樣放過牛。后習木匠，這方印以及“大匠之門”等印，都是為紀念自己這一段生涯的。齊白石最可貴之處，在于對藝術執著的追求，他勇于創新，決不隨俗俯仰。他的印初從浙派入手，也終于為印學辟一新境。如從工整與豪放、工筆與寫意上言，他立志于后者，故其書、畫、印、詩均以豪放為主格，純任自然、天趣橫溢。

潑墨仙人圖（宋代）梁楷

《潑墨仙人圖》描繪的是一個袒胸露乳、放浪形骸又笑容可掬的仙人形象。衣袍以高度概括的闊筆潑寫而成，豪放簡逸，不拘細節。毛筆側置，順著衣袍的走勢疾速的潑墨，可以鮮明地讓觀者感受到作者作畫時那不可抑制的激情直泄無遺的情形。整個畫面用筆勁爽，水墨蒼勁淋漓，以墨塊為主，只在人物面部、胸部粗略地勾寫。人物極其夸張變形，頭部以一個奇怪的上大下小的楔形圈出，五官幾乎要擠在下部的一條線上，額頭顯得特別大，比例全失，眼睛細小而且倒垂，鼻子扁闊漫無邊際，神態極為滑稽詼諧。仙人那形骸放浪、與世無爭的神情也因此被極其生動地刻畫出來，這也是作者豪放不羈、超凡脫俗的自我寫照。《潑墨仙人圖》中人物放浪的形骸、夸張變形的造型、放逸簡括的筆墨，都顯示出梁楷對傳統人物畫的離經叛道，正是禪風興盛的外部條件迎合了他豪放不羈的性格，最終導致其藝術風貌的變革。

荷石水禽圖（清代）朱耷 此幅墨筆畫湖石臨塘，疏荷斜掛。兩只水鴨或昂首仰望。或縮頸望立。意境空靈，余味無窮。荷葉畫法奔放自如，墨色濃淡，富有層次。八大山人曾自云： “湖中新蓮與西山宅邊古松，皆吾靜觀而得神者。”可見其畫荷是觀察入微，靜觀悟對而以意象為之，信手拈來，妙趣自成。款署： “八大山人寫”，押“八大山人”白文印。八大山人，即朱耷。朱耷(約1626一約l705)，明亡后落發為僧，法名傳綮，號雪個、個山、驢、驢屋、掣顛等，江西南昌人。棄僧還俗后取號八大山人，以前的字、號一概不用。江西寧獻王朱權的九世孫。明亡后，國破家亡之痛甚切，裝癡扮傻，佯作啞子。性情孤僻，常借詩文書畫排遣郁悶。其花鳥畫極富個性，成就卓著。師法林良、徐渭、陳淳等寫意花鳥畫諸家，其花鳥畫簡練、夸張，大多緣物抒情，如畫鳥、魚，作 “白眼向人”狀，以抒憤世之情，署款“八大山人”，連筆如“哭之笑之”，寓“哭笑不得”之意。他的繪畫在當時影響不大，但對后世的影響極為深刻，“揚州八怪”、“海派”以及齊白石、張大千、潘天壽等均深受熏陶。

我們怎樣運用自己的眼睛（第三課【第一單元 美術與眼睛】）學習任務]學習任務 教學目標

了解美術欣賞的基本思路，培養從多層面、多角度欣賞美術作品的意識；突破思維定勢和慣常的欣賞態度，學會以一種開放的眼光來欣賞美術作品；能夠比較熟練地運用美術欣賞的四種基本方法對作品的形式特征、社會含義、內在精神以及文化內涵進行具體分析和綜合體驗。學習活動分析

本課共設置了兩個活動，教師可以根據學生的實際情況結合“思考與交流”來靈活安排。這兩個活動的主要目標都是引導學生以一種開放、探索性的審美態度從美術作品中獲取多方面的信息，并且在有效獲取這些信息的基礎上運用科學的方法對其進行分析，從而加深對美術作品的認識。通過這些活動，使學生突破粗略、簡單化的欣賞習慣，或者僅僅能夠復述作品的內容而缺乏對形式的理解和個人創見。

兩個活動都是針對《蒙娜麗莎》這件作品而展開的。《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳的作品，通過這件作品開展活動首先有助于提高學生的興趣，不會使他們產生畏難情緒，便于學生理解教學的基本思路；其次，對這件藝術史上已經為人們所熟悉的作品的評述也很多，可以鼓勵學生去查閱一些這方面的資料，培養他們以一種研究的態度來對待學習。此外，更重要的是，對于這件已經被反復講述的作品，人們的頭腦中已經形成了一些習慣性的認識，比如說“蒙娜麗莎非常美”，或者“蒙娜麗莎的微笑很動人”，這些表述已經成為這件作品的固定標簽，把人們對蒙娜麗莎的認識給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學舌的方法復述對于作品的評價。但這種態度顯然不能算是真正的欣賞。事實上，蒙娜麗莎的美是有時代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓勵學生豐富對這幅作品的認識，發現以前被忽略的細節，另一方面要鼓勵學生提出對這幅作品的個人見解。第一個活動主要側重于讓學生從教材談到的美術鑒賞的四種方式入手，有目的地從不同側面對作品進行分析。在活動過程中，要注重“理解觀察角度”——“觀察”——“分析與研究”這幾個環節有機的結合。比如在感悟式鑒賞方面可以引導學生從自己的生活經驗出發，對這件作品有一個大致的觀察，例如蒙娜麗莎臉上露出了淡淡的微笑，神態安詳、動人等等。在形式鑒賞方面，可以引導學生觀察作品的色彩，明暗關系（明暗漸隱法，或稱“暈涂法”、“薄霧法”）、構圖方式（金字塔形構圖）、人物姿態（坐姿，雙手交疊在腹部），背景的空間效果（左邊的視點是平視，右邊的是俯視）等等。還有達·芬奇是如何通過形象的刻畫表現人物的內心世界的。而社會學鑒賞，則可以引導學生結合第二單元第三課《心靈的慰藉》與第四課《人間生活》來了解一些相關的知識，從而認識到這件劃時代的作品是如何打破了中世紀呆板的人物形象的。此外，達·芬奇用一種現實主義的手法，較為準確地記錄了當時一位商人妻子的形象，人物具有鮮明的時代特征，比如說蒙娜麗莎將眉毛剃掉了，而且額頭的頭發也被剃掉了一部分，顯得發際線較高，額頭較寬，這些都是當時婦女中比較流行的裝扮。此外，達·芬奇為什么要花四年的時間來表現這個普通的婦女？他表達了一種什么觀念？這件作品為什么獲得了廣泛的承認？這些問題可以結合前兩種鑒賞方式所獲得的信息來解答。最后，在比較式鑒賞方面，可以與教材中所列舉的波提切利的作品相比較，結合“思考與交流”來完成。或者選一些同時代或不同時代的其他畫家的肖像畫來進行比較。第二個活動主要側重于鼓勵學生從一定的廣度與深度上來理解作品。可以建議學生對某一個問題作深入的研究，比如從形式角度研究達·芬奇所運用的繪畫技法、色彩效果、構圖特點、坐姿等等，因為這些因素都是達·芬奇發明或者加以完善的，也可以結合教材第7頁的圖表從多個角度來理解作品。教學基本思路

人對事物的觀察是受意識控制的，不同的觀念會影響到觀察的角度和觀察的結果。美術鑒賞雖然是面對一幅藝術家已經完成的、甚至是在藝術史上被反復提及的作品，但是鑒賞的過程仍然是一個能動的、開放的過程。只有按照這種思路來欣賞藝術作品，才能使人擺脫泛泛而談的陳詞濫調，從而產生對美術作品豐富、深刻的認識和共鳴。本課的教學重點在于一方面幫助學生突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的；另一方面給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，養成良好的欣賞習慣。教學材料分析

教材內容主要包括兩個層面：1．對美術作品的認識并不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的；因此，對美術作品的認識并不是固定不變的，隨著社會科學的發展和人類文明的進步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內涵。2．理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞；②形式鑒賞；③社會學式鑒賞；④比較式鑒賞。需要指出的是，這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，而不是彼此對立的。[資料]教學資料

夜巡（荷蘭）倫勃朗

倫勃朗（1606.7－1669.10）是荷蘭萊頓一家磨坊主的兒子，父親讓他上大學，想使他成為法律家。由于天性愛好繪畫，倫勃朗只上了六個月大學就休學了，進入一位崇尚意大利畫風的、很有名聲的同鄉畫家拉斯特曼的畫室。功成名就之后，倫勃朗的第一批作品是畫他父、兄、母、姐的肖像，其中以他的一幅戴金盔的兄長肖像最出色，顯示出了畫家新的探索成果：用光的明暗強烈對比手法，突出形象的主要部分，造成心理刻畫的效果。這種畫法使主題鮮明，尤其受光部分的質感極為強烈，畫面的其余部分則很暗，歐洲的美術史家稱之是“紫金色的黑暗”。不久，他的巨幅《杜普教授的解剖課》（1632年作）的集體肖像畫，又確立了他的藝術聲譽。這種帶風俗性的集體肖像畫，是時代的需要。在照相術未問世以前，資產階級同業公會都喜歡懸掛這種畫。可是，在17世紀40年代，他畫的一幅《夜巡》（1642年），竟引起了一場對他極為不利的訴訟，給藝術家帶來了悲慘的晚年。油畫《夜巡》的事件經過是這樣的：1640年，阿姆斯特丹射擊手公會（荷蘭市區一種保安武裝，受商行雇傭，他們自己組成一個職業公會）請倫勃朗繪制一幅巡警生活的群像畫，準備張掛在射擊手同業公會的房間里。題目原來并不叫《夜巡》，倫勃朗在畫上把這批射擊手巡警處理成以班寧·柯克為中心，整個射擊手連在白天要去執行一項緊急任務出發前的情景。畫面涂上的一層亮油由于年久而呈現黃褐色，才被誤認為是“夜景”。畫家沒有按照訂貨者的要求，細致地畫出每一個人的肖像，而是有節奏地處理這些巡警們，使畫面成為一幕富有戲劇性的整體：右側擊鼓者的神氣，左邊挑著旗幟的巡警形象，班寧·柯克正在與他的少尉威廉·凡·雷倫勃克談著話；其余人物都被安排在中景和后景。有的在擦槍筒，有的在舉長槍，大有當年荷蘭人民進行解放斗爭的那種陣勢。可是由于明暗變化強烈，有的人就被處在暗影中。這樣一幅富有戰斗性的構圖，由于每個人的形象的清楚程度不同，便引起了軒然大波。巡警們因為出同樣的錢不能在畫上有同等的地位向畫家提出抗議。畫幅遭訂貨者的拒絕。為了索回畫金，公會把此事訴諸法庭，并對畫家進行大肆攻擊；加上倫勃朗曾以他的妻子莎士基亞的裸體為模特兒畫過一些宗教題材的歷史畫，而遭到維護舊道德的人們的非議。倫勃朗很快蒙受事業上的嚴重挫折，從此，訂畫者疏遠了他。不久畫家妻子莎士基亞去世，雖經雙重打擊，畫家沒有動搖自己的創作道路，他遺世獨立，不去迎合當時資產階級的胃口。油畫《夜巡》無論從藝術性或思想性上看，都是無可指責的。倫勃朗堅持不修改，是堅持他的藝術信念和為人民所敬仰的現實主義藝術原則。

蓮池（法國）莫奈

19世紀90年代，莫奈在自家宅地的池塘中架設一座日本式小橋，池塘的周圍種植垂柳和多種花卉；在池塘里則繁殖了睡蓮。莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此后27年里，他幾乎再也沒有離開過這個主題。1900年底，莫奈在丟朗－呂厄的畫廊里初次展出他的《睡蓮》連作，共13幅，年代標著從1899到1900年。畫上的睡蓮隱隱現現，浮在水面延綿不絕。那座日本式拱橋在他的畫上已被覆蓋著索藤；池岸的背景是一片翠綠。《池塘·睡蓮》這一標題在九幅畫上重復出現，看來有些單調，可是在每幅畫上，形象卻別有一番情趣。從1904年起，他畫的池塘已不見那座日本式拱橋了，池內的睡蓮也更加簡練，整個畫面只露出一點點池岸。有的畫面連天空也不見了，但他把水畫得很深沉。1909年5月，巴黎的公眾又一次在丟朗－呂厄的畫廊里看到他的48幅《睡蓮》水景連作，人人為之拍手叫絕。1911年5月，一次非同小可的打擊襲來，莫奈的第二個妻子愛麗絲死了；緊接著，在1912年7月，醫生確診他的右眼患有退化性白內障。從此，莫奈開始了他那悲劇性的生命斗爭時期：他想以最大的毅力來畫完《睡蓮》，與即將到來的失明威脅相抗衡。他開始一連幾個小時呆坐在這幢寧靜的水上花園里，觀察水面。1914年，他又計劃在住所的東北角建造第三個畫室，以便在那里架起高183厘米長366厘米的巨大畫布。施工沿著池邊進行，一直繼續到1915年8月。雖然第一次世界大戰的硝煙在離他的池塘僅40英里的地方彌漫著，75歲的莫奈也全然不顧。這些巨大的畫幅整整花去他12個年頭。不過，這次他不再把畫面分割成單幅，而讓它構成一個連續體。當宏大的《睡蓮》連作安裝在巴黎奧朗熱利博物館一間圓形廳內四壁時，無邊無際的池水與蓮葉在富有裝飾情趣的環形油畫中展現出來，環繞在觀眾的周圍，使人頓生一種奇幻感。1924年，莫奈只得憑顏料管上的標字來區別顏色，作畫時要把眼睛湊得很近。1926年12月5日正午，莫奈在吉維尼自己的寓所去世，享年84歲。臨終前，他囑咐把他的《睡蓮》連作贈送給國家。由于《睡蓮》油畫環形連作的獨特與宏偉，當它被安裝在奧朗熱利的橢圓形博物館內時，人們把它稱作“印象派的西斯庭教堂”。

蒙那·麗莎（意大利）達·芬奇 《蒙娜·麗莎》是達·芬奇最負盛名的肖像杰作，它成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

第三篇：湘版高中美術鑒賞教案1,2

湘版高中美術鑒賞教案 第一單元美術與眼睛 第一課什么是美術作品 版本一：

教學目標

理解審美觀念的內涵和形成過程；初步了解一些形式美的基本規律；大體掌握美術作品的基本涵義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

教學基本思路

美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養學生以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高學生的審美和文化素養。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發展的，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以一種歷史的、發現的眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。

教學重點與難點

1．美的觀念和形式法則是如何產生的？ 2．美術作品的基本內涵是什么？ 3．如何從生活中去發現美？

教具與學具

教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。學具：筆記本（或者作業紙）、筆。教學過程 課程介紹： 1）自我介紹

2）我們手上拿到的這本美術鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節課。美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養我們以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高我們的審美和文化素養。教學流程：

一、導入：

同學們，有時候我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？這幅畫好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美術？審美鑒賞的意義在哪里呢？希望通過這節課的學習，大家能對此有所了解。

1．什么是“美”？

我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業的出現是分不開的。羊作為馴養的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢？從“美”字我們可以看出，美與經濟實踐是密不可分的。

“美”與“不美”是人們看待美術作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態，有目的地去創造各種美好的事物（當然也包括我們的美術作品），從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質量。由此可見：

（1）“美”并不是憑空產生的，而是源于人們的生活實踐。

（2）“美”的觀念與相應形式美法則的產生是長期的歷史積淀的結果。例如書中所舉的中國書法藝術與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產、生活乃至藝術創作中，就產生了美術作品。

2、初步認識美術作品的形式美法則： 放一段的外國流行歌曲(學生不熟悉的)。

設問：你覺得這段歌曲美嗎(要選擇學生喜歡的)?它表現了什么內容呢(由于學生不熟悉，對外文歌曲表現的內容一般不能描述)? 教師以此繼續發問：你不知道歌曲表現的內容，那它美在哪里呢（學生一般都能問答出它美在旋律、節奏、音色、音質上來)?教師在此基礎上歸納：旋律、節奏、音色、音質就是歌曲內容的存在方式，它所產生的美感，我們就把它叫做形式美。我們說，藝術都是相通的，音樂中有形式美，美術也有形式美??那么美術中的形式美又是什么呢？

在原始社會的時候，人們經常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產生一種親切感，這時候，他已經成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發現和創造之一。到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結了許多關于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術作品的形式美。

A、請4位學生在黑板上寫“永”字，其他同學在下面寫。寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好？為什么？

（幻燈出示寫歪的“永”和正規的“永”）總結：在漢字結構規律中，重心平穩、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學者遵循這種美的法則。

B、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區別和聯系？它們的美體現在哪里？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業紙上寫下來，最后請幾位同學總結）

（引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯系。）

師：什么是美術作品？（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品）

3、形式美的來源：

許多我們現在認為的美術作品，在其產生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物；又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經被當作了供人欣賞把玩的美術作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1-2件？

A、幻燈展示：彩陶中的紋飾。

教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎？他們都遵循了形式美中的那些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業紙上寫下來，最后請幾位同學總結）

師：有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關，是圖騰崇拜的產物。

彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼備，顯示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪（左圖）。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續到今天。

B、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術和造型藝術在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。視頻展示：商代和周的青銅器

提問：商代和周的青銅器有什么不同？ 幻燈展示：青銅器中的紋飾。

教師提問：你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？它們的靈感來自哪里？

師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統等各方面的特殊職能。

總結：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節奏感用畫筆表現出來，這無疑是神奇的創造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規律創造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。

4．從實用物品向美術作品的轉換

A、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”？為什么？

教師：繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創作的，這毫無疑問是美術作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。

B、這些手提袋、手套、門票都是美術作品嗎？試以本課所學的知識簡要的分析它們？以證明你的觀點？

師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關系。好的物品往往是把這兩個方面結合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調。

5、美術鑒賞的意義？

教師提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些？

總結：

1）在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。

2）鑒賞美術作品可以培養我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。

版本二：

一、教學目標：

通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律，以及美術作品的基本含義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

二、教學重點與難點：

重點：美的觀念和形式法則是如何產生的? 美術作品的基本內涵是什么? 難點：如何從生活中去發現美?結合實例明確如何鑒賞美術作品(重要意義)。

三、教材分析：教材內容主要包括三個層面：

1、審美觀念是如何形成的。

2、美術作品的基本含義。

3、美術鑒賞的重要意義。

四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除）

五、課時：一課時

六、新課教學：

影視(溫州嫁具)導入揭題—第一課什么是美術作品 審美觀念是如何形成的？

以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。

“美”并不是憑空產生的,源于生活實踐;“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果 彩陶鯢魚紋瓶、永、羊(羊大為美)美術作品的基本含義什么叫美術

什么叫美術 身邊的美術，提問學生什么是美?什么是美術作品? 美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片 ②美術的特點：與音樂文學相比較

中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數

③、美術的性質

精神產物具有獨創性意識形態形式與形式美 美術作品的形式美 意識形態形式與形式美

①形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。

②形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。

馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

A、形式美法則 ①多樣與統一

美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。

例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。②對立與和諧

對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？

③比例與尺度

比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。（黃金比例1：

1、6181：0、618）

例：帕特農神廟、薩平婦女

④對稱與均衡

對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。

均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍

⑤節奏與韻律

節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列 韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復 例：巴黎圣母院、西斯庭圣母 實戰演習:（多幅圖片）學生選擇評判

美術鑒賞的意義

A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。

*馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人”

①是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。從實用物品向美術作品的轉換

要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化,審美凸顯.(玉文化,木版年畫,月份牌年畫等)情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。討論和思考：

講一講身邊事物的美

小結

美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。

湘版高中美術鑒賞教案 第一單元美術與眼睛 第二課圖像與眼睛

一、教學目標

通過教學，使學生了解美術作品中形式構成的基本要素(圖象)(美術語言等)，以及根據圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術、意象美術、抽象美術;掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法.二、教學重點與難點

重點：了解美術語言；突破只能欣賞具象美術作品的局限,了解美術形象的基本種類；理解三類美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。

難點：如何運用邏輯語言講授藝術語言。根據美術作品的圖象特征來劃分三種美術形態(具象、意象、抽象美術)；從形象人手來理解三種美術形態的特點。

三、教材分析：本課主要內容是圖象的三種分類：具象美術、意象美術、抽象美術。

四、設計思路：

1、以圖象與眼睛的關系（視覺藝術）的理解導入，然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。

2、在架上都岌岌可危的今天，是否強調語言特色。其實不懂“美術語言”，就難看懂圖象的三種分類（具象美術、意象美術、抽象美術）的內涵。所以先以弄懂美術語言為先導，再了解圖象的三種分類；教師可以自己現場表演某一分類，增加教學氛圍，提高學生的興趣。

五、課時：一課時

六、新課教學：

1、導入：對比：委拉斯開支（1650）《宮女》畢加索（1957）《宮女》 因兩幅畫所用美術語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂。揭題第二課圖象與眼睛

A、美術語言——特殊語言

“人有人言鳥有鳥語”海軍通信兵（旗語）啞巴（啞語）比較：文學、音樂、舞蹈、戲劇

藝術語言的分類: 形體、明暗、色彩、空間、材質、肌理。

①形體：點線面體，表現輪廓結構。例：《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》 ②明暗：受光部等。表現體積。例：《側椅的人體》、③色彩：固有色、條件色、表現性色彩、裝飾性色彩；體現色彩表現力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟來籬圖》《草垛》

④空間：實體空間、虛擬空間；創造或再現空間關系。焦點透視、散點透視。例：《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》

⑤材質、肌理：材質、質地、表面紋理；體現材質美感、加強表現效果。例：大理石 小結：幾張圖片，讓學生討論分析，自主學習，嘗試應用。

4、圖象通過三種類型反映物象

具象——具體而精確的再現，逼真、寫實。（提問：印象、特點如何）毛主席去安源（劉春華）、靜坐的莫瓦特歇夫人（安格爾）

意象——直覺想象、幻覺等構成表象、理性、怪誕（提問：手法、特點如何）八大的作品、夏加爾的作品（教師可以自己現場表演）抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、意蘊的含混性；平面化、視覺沖擊力（提問：形式、特點如何）康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服裝生活用品的應用）中國的書法作品

實戰演習：

十多幅圖片學生分組選擇回答屬于那種類型圖象

小結：美術作品因美術語言運用的不同而產生的圖象給人感覺也不同；美術作品表現的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品，即便是具像美術作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。備用資料

圖象與眼睛“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》 眼睛——心靈的窗戶

“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》 古人云：“神在雙目情在口眉”

“仰視心恭，俯視心慈，平視心直，側視心快。”

2、美術形象與自然中真實原型是否有區別

照片“長城”與吳冠中的創作“長城”對比

源于生活、高于生活 傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、選擇、提煉、概括、改造、藝術加工 創造藝術典型

教皇英諾森十世面包（柯勒惠支）生活中是否有藝術典型？

創作方法：

①再現性偏重于寫實 才烏克西斯巴爾哈西烏斯

特點：文學性內容、典型化靠攏、情感藏于形象背后 《篩谷的婦女》

②表現性主觀世界的真實性，偏重于感情，不拘泥如實描寫

特點：趨于抽象，拋開解剖、比例、結構、空間平面化、突出形式味 蒙克《吶喊》

來源：http://blog.sina.com.cn/s/blog_541a17700100dgt4.html

豆丁：http://

第四篇：人美版高中美術鑒賞第七課

人美版高中美術鑒賞第七課《分析理解美術作品的創作意圖》說課稿

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第7課《分析理解美術作品的創作意圖》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。

教材分析

[教學目標]

打破學生美術神秘的觀念，了解藝術家的創作都不是任意的，而是表達了某種意圖的。

[教學重點]

藝術作品都表現了藝術家的某種創作意圖，不同的美術類型表現意圖的方式也是不同的。

[教學難點]

要分清藝術家的創作意圖與美術作品的內容和形式之間的關系。

教師總結：在欣賞藝術作品時，要打破美術神秘的觀念，我們要認識到，任何藝術家的創作都不是任意的，而是表達了藝術家的某種意圖，這種意圖可能是針對現實的，也可能是針對藝術的。總之，它們都與藝術家所生存的社會和文化情境有密切的關系。

[教學方法]

這節課采用講授法、探討法、展示法等與調動學生的主動參與性。學生是學習的主體由此結合提問教學法，可以采用分目標、分層次的選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，不管他們的答案正確與否，在適當修正和更改的同時，主要給予正面的啟發引導和提出建設性的意見，而不要簡單灌輸、指責。這樣使每一位同學都有參與的積極性和參與意識。都會獲得一種成就感。讓全體同學的水平都有提高。

學法：

指導學生進行自學、觀察，學生自己用本節課所學內容主動去分析、鑒賞、評價作品，在運動參與中獲得成就感，從而提高自己的主動意識。

[教學過程]

一、導入：由羅丹的雕塑作品《巴爾扎克》導入。

教師活動：提出問題：

1．你心中的巴爾扎克形象是這樣的嗎？

2．羅丹為什么要把雕像的手砍去？

學生活動：回答問題，可以互相之間討論，得到較準確的答案，從而提高成就感。

老師總結：對這幅作品作介紹，引出藝術家的創作意圖。

二、探究新知識

（一）藝術家的創作意圖來自哪里？

學生活動：可自由回答問題

老師活動：對學生的回答作指導型的點撥，讓學生把思維放寬。

老師總結：任何藝術家的創作都必然受到現實和藝術兩個方面因素的觸動后有感而發的。針對現實藝術，藝術家表明自己的態度、情感，針對藝術問題，藝術家闡述自己的觀點、主張。藝術創作并不神秘，藝術家也是普通的勞動者，只不過他們的產品是藝術，他們使用的手段是視覺語言。

以畢加索的《牛頭》為例分析藝術家的意圖來自哪里。然后讓學生自己分析幾幅作品。

（二）影響藝術家創作意圖的因素有哪些？

在這一部分中，要注意讓學生聯系生活，結合時代背景與地域來分析鑒賞。影響因素有：

1．現實

2．藝術

3．特定的社會和文化情景

因為在不同的社會和文化情景下，藝術家創作所針對的問題也就不同，因而其創作意圖也就會大相徑庭。在同一社會和文化條件下，藝術家的成長過程、成長環境、家庭、個性、知識水平也是造成藝術家創作意圖的差異的原因。

老師以西方文藝復興時期的宗教畫《西斯廷教堂天頂畫》與《叢竹圖》分析影響藝術家創作意圖的因素。其中運用講解與展示圖片結合，提問與學生主動探究結合的方法來完成這部分教學內容。

（三）藝術家的意圖是如何體現的？

藝術家的創作意圖在具象藝術、意象藝術和抽象藝術三大類中呈現出不同的表達方式。這部分是本課的重點，要多化時間與精力分析部分作品，讓學生思路清晰。同時復習部分具象藝術、意象藝術和抽象藝術的內容，讓學生更好的理解藝術家的意圖是如何體現的。老師結合大量的相關作品來加深講解，并讓學生也主動參與中來。調動其學習積極性。

1、具象藝術：如董希文的《開國大典》，通過收集形象（國家領導人），創造出典型的藝術形象（毛澤東），然后構成一個完整的故事情節（開國大典），并營造出故事的典型環境（喜慶的民族特色），使畫面更具有真實性和可讀性。藝術家的創作意圖是要表達一個新時代的開始，表現了中國人民擺脫三座大山的壓迫，從此翻身解放的豪邁精神風貌。

色彩上借鑒我國傳統民間藝術和中國傳統的工筆重彩畫法，強調色彩的單純與強烈的對比，從而增強了這一具有歷史意義的節日氣氛。

2、意象藝術：可以通過整體氣氛的渲染來傳達藝術家的創作意圖。如漢畫像石《荊軻刺秦王》并沒有刻畫人物形象，而是通過荊軻的“追”、秦王的“逃”，并輔以刺進柱子的匕首，打翻的盒子和侍衛等形象，使畫面傳達出一種緊張、危險的氛圍。意象藝術也可以通過對藝術家感覺的表現來傳達創作意圖。如印象派畫家莫奈的《盧昂大教堂》，主要營造不同時刻太陽照射在教堂上獨特美麗的光色氛圍。

3、抽象藝術：是通過形式語言本身及構成關系來傳遞藝術家對事物的認識。分析《第三國際紀念碑模型》。用直線和曲線兩種語言元素構成作品，以螺旋上升的曲線將直線連接起來，從而把人的視線引向無限的天空，表現升騰飛翔的空間效果。

（四）學生自己分析作品的創作意圖

《千年土地翻了身》（董希文）。《印象日出》莫奈。《怒吼吧，中國》李樺

三、歸納總結本課三個知識點。

四、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示藝術家的創作意圖來自哪里？影響藝術家創作意圖的因素？藝術家的意圖是如何體現的？并穿插部分美術品圖片介紹。

人美版高中美術鑒賞第八課《美術作品的意義與價值判斷》說課稿

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第8課所有的美術作品都一樣重要嗎——美術作品的意義與價值判斷。我主要從教材分析、教法運用、和教學過程三個步驟加以闡述。

一、教材分析

這節課首先對教材進行分析，任何美術作品一旦產生就不再屬于藝術家，而是屬于整個社會和觀眾，所以不同的美術作品在不同的社會和觀眾眼里就會有意義和價值上的差異。

（一）教學目標

本課的教學目的在于使學生認識到，美術作品的意義和價值既有絕對的一面，也有相對的一面。主動參與是美術鑒賞的前提和保證，只有這樣，我們才能提高美術鑒賞的能力，培養審美的眼睛。

這樣設計教學目標，是因為不同的人在欣賞同一幅作品時，對其意義和價值的判斷是不一樣的。

（二）教學重點

有兩個方面：一是使學生了解美術作品的意義與價值與時代性和地域性的關系，二是使學生了解對美術作品的意義和價值的判斷可以從不同的角度來看待和理解。

（三）教學難點：

美術作品的意義和價值既有絕對的一面又有相對的一面。

（四）這節課的教學內容主要包括四個部分：

第一部分作為引子說明美術鑒賞不僅要了解藝術家的意圖，還有一個觀眾對其意義和價值的判斷問題；

第二部分講述的是美術作品的意義和價值與其產生的時代和地域之間的關系，即它的產生受當時的時代和地域的限制；

第三部分如何判斷美術作品的意義和價值？

第四部分如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？

二、教學方法采用的有講授法、探討法、展示法。

學法：

三、教學過程：

首先導入課題，由馬遠、夏圭的小品式山水畫在不同時期不同的人眼里給的評價不同，說明美術鑒賞存在從不同角度理解和進行價值判斷的問題。

教學內容一: 美術作品的時代性與地域性。

①首先通過

羅中立的油畫《父親》，來了解美術作品的意義與價值與時代的關系。羅中立借鑒西方現代領袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農形象。他那古銅色的臉，長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋，柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴無不飽含著畫家深沉的情感和對造成這一現實的深刻反思，從而激發起人們對現實特別是對廣大農民命運的關注。作品與文革時期的“假大空”的題材形式的作品相比是一種反叛，同時真實的再現現實。作品一經展出立即引起社會的強烈反響，是新中國成立來影響最大的美術作品之一。由此說明，美術作品的意義和價值受時代限制。

②名詞解釋 ：時代性 地域性

以文藝復興時期的宗教畫與同一時期中國的文人畫相比較，說明美術作品的意義與價值受地域的限制。

通過部分作品賞析，讓學生自己探討、分析、鑒賞作品，對作品的意義和價值作出正確的判斷。

教學內容二: 如何判斷美術作品的意義和價值?

以西方歷史上不同時期三位雕塑家創造的三個《大衛》為例，進一步說明美術作品的意義和價值與時代和地域之間的關系，由此指出美術作品的意義和價值有絕對的一面，也有相對的一面。

教師活動：作品展示：多納太羅的《大衛》，米開朗基羅的《大衛》，貝尼尼的《大衛》

多納太羅的《大衛》表現的是少年大衛殺死巨人哥利雅后用腳踩在巨人的頭上，流露出勝利的喜悅和自豪的神情。

米開朗基羅的《大衛》塑造的是臨戰前鎮靜的站在那里，左手緊握投石器，警惕的盯視著敵人，眉宇間充滿了必勝的信心。雕塑家用這個幾乎靜止的姿勢，有力的傳達出臨戰前的高度緊張氣氛以及那蘊蓄在大衛體內的巨大力量。

貝尼尼的《大衛》塑造的是一個正在艱苦搏斗中的大衛，更具有生活的真實性。他的大衛更像是一個身處逆境、堅忍不拔的斗士。在這種狀態下，藝術家得以表現人體旋風般的運動和人物激越的感情。

通過鑒賞三幅作品，了解藝術創新的問題，主要是從理解美術作品的意義和價值的完整性方面說的。

實踐練習：

學生作品賞析：《吹笛少年》 《艱苦歲月》 《吹笛女》

讓學生結合所學知識正確賞析作品，同學們之間可以互相探究討論。

教學內容三: 如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？

這部分著重強調的是個人感受和判斷的重要性，并給出了判斷美術作品的意義和價值的不同的角度和方法。

美術作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的，分歧的產生，既說明了美術作品本身的多義性，也是對作品的豐富和補充。但另一方面對美術作品的意義和價值的判斷又不是任意的，必須建立在對作品及其相關知識了解的基礎之上。

教學內容四: 我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式：

（1）品評式或品鑒式批評

（2）形式主義批評

（3）歷史批評

（4）社會學批評

（5）心理學批評

四、知識總結

五、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示美術作品的時代性與地域性，如何判斷美術作品的意義和價值? 何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式四個分支環節，講解與探究結合，并穿插部分美術品圖片介紹。

第五篇：湘美版高中美術鑒賞第三單元第六課《戰爭與和平》+教案

教學流程：

一、導入

[播放視頻《9·11事件撞機瞬間》]

[思考交流]

1、看了這個片斷后，你有何感觸？

2、你最想告訴大家的是什么？

戰爭，自文明萌發之始便噩夢般的伴隨著人類。無論勝利與失敗，都充滿了殺戮與苦難。那些鐫刻在石頭上的痕跡，留在畫面上的圖像，儲存在音符里的記憶，都是人們對逝去的生命的恒久紀念，更是對人類自身命運的反思。

[出示課題《戰爭與和平》]

二、戰爭與美術

戰爭在歷史上留下不可磨滅的痕跡，戰爭與藝術有著密切的關聯。

1、長城。作為一件浩大的人工產品，它是怎么樣產生的？戰爭會遺留給人們什么？

2、《兵馬俑》——秦

秦始皇陵出土的兵馬俑被譽為世界第八大奇跡。沒有秦始皇的統一戰爭，就不會有這樣一個宏偉的奇跡；這個奇跡本身，也完全是戰爭的主題。

那么工匠們費勁力氣燒制出像真人一樣大小的俑為的是什么目的？俑的出現最主要是代替真人殉葬。這個地下軍隊其時是作為秦始皇的陪葬，他們在地下另一個世界里仍然保衛著秦始皇，聽從他的調遣。

其中各個俑長相各不相同，形態逼真，比例準確，和西方雕塑相比較，具有很強的中國特色。

三、反思戰爭

戰爭會引起社會的動蕩，給廣大民眾以深重的災難，戰爭破壞了平靜的藝術環境，同時造成藝術家精神上的矛盾沖突，促使藝術家反思戰爭，反思人生和整個世界，從而創造出許多感人的作品。

[出示圖片《原子彈災害圖·水》] 丸木位里夫婦就用畫筆展現了失敗者對戰爭的痛苦回憶。原子彈使日本的廣島和長崎遭到毀滅性打擊，這是對日本戰爭罪行的懲罰，但畫家用畫筆問：戰爭的本質到底是什么？無論你是對錯、勝敗，戰爭都只會導致一個結果——毀滅、破壞和持久的苦難。

①《內戰的預感》 達利 作品給你的第一印象是什么？

畫家在畫面中想表達怎么樣的思想感情？

這幅畫比較易懂，但形像卻異常丑惡。“立體派”雖然是把客觀世界的形象拆散以后重新加以組合，卻并不那么可怕，因為至少它還是圖案式的美感。達利的這幅畫則把人體拆散再重新組合起來，以讓它保持極逼真的效果。故使人更覺可怕。畫中一只胳膊長在大腿上，而手又握住另一只大腿的根部，接在那條腿上的腳則踩在拆下來的屁股上，從大腿上邊長出來一個獰笑的人頭。一堆堆內臟似的物體拋滿了地面。這是關于戰爭殘酷的一場惡夢——甚至是只有在發高燒的時候才會產生的惡夢。

②《荷拉斯兄弟的宣誓》——達維特 法

[思考交流]在畫面中你感受到怎樣的場面？

[教師對畫面表現的故事作簡單介紹] 根據古羅馬歷史故事改編。但是羅馬城邦和鄰近的伊達拉里城邦交惡，結果決定動武。但是他們似乎并不想大動干戈，因為戰爭會給雙方極大的災難，兩敗俱傷的后果是大家都不愿接受的。于是雙方商定各選代表上場教練，誰最后贏，誰的城邦就算勝利。在羅馬城邦，荷拉斯家族選出三兄弟去應戰，對方也排除了三兄弟。值得注意的是，荷拉斯兄弟的姐妹已經許配給了對方的兄弟，一面是親兄弟，一面是未婚夫，現在為了城邦的利益要拼個你死我活，她們內心又怎么能平靜。決斗的結果是荷拉斯兄弟犧牲了兩個，但最后一個終于打敗了對手，為羅馬贏得了勝利。

達維特沒有描繪雙方械斗的場面，而是選擇了荷拉斯三兄弟出戰前的情景。畫面上，荷拉斯的父親把三把寶劍交付給三兄弟。三兄弟相互扶持，伸手在接受寶劍時莊嚴宣誓：“不成功，寧死亡！”他們的動作威武有力，神情大義凜然。為了城邦的利益，拋棄個人家庭的情感，這種悲壯犧牲精神在他們身上體現的淋漓盡致。在父親的身后，三兄弟的母親俯身安撫孫兒們，而三兄弟的姐妹，則痛苦地相互依靠，欲哭無淚。

③《1808年5月3日的屠殺》——戈雅 作者簡介：

戈雅(1746-1828)是十八世紀至十九世紀西班牙最具影響的藝術大師。他以極其多產而又風格多變的創作影響了后來的浪漫主義、現實主義、印象主義、以及象征主義和表現主義藝術。[思考交流]

在畫面上最能打動你的是什么？

畫家用怎樣的藝術表現手法達到動人心魄的效果的？

[畫面故事] 這幅畫的全稱是《１８０８年５月３日的屠殺》，作品描繪拿破侖統治下的西班牙人民奮起反抗但慘遭屠殺的歷史事件。畫家在這幅畫上，選擇了義勇軍被屠殺時的情景，突出了被殺者在精神上勝利的姿態，頌揚他們那種國家興亡、匹夫有責的英勇而崇高的精神。畫面左側的幾個堅定形象，反襯了幾個拿槍的劊子手的內心怯弱。兩陣對峙，極其尖銳。前排一個起義者是一個市民，他高舉雙手，怒目而視，對著敵人大喊，情緒激奮，臉無懼色。全身被燈光照亮；在他右邊的一個僧侶則在祈禱；中間一個是農民，他仰起那張飽經風霜的臉，表現出視死如歸的姿態。遠處是茫茫夜空，馬德里城廓處在一片陰霾之中。夜空體現了黑暗中的馬德里，地上的燈光代表了黎明前的黑暗。光源的處理別出心裁，是從地面的方形燈里投射上來的，這更加深了形象的緊張氣氛。戈雅對燈光的獨到運用，用低光源，讓人產生不寒而栗的情感，反映出拿破侖鎮壓的殘酷。士兵的猥瑣和人民的憤慨形成了鮮明的對比。作品以極大的憤慨和控訴的激情，表現法國拿破侖侵略者在夜晚對赤手空拳的西班牙人民的屠殺暴行，歌頌西班牙人民對侵略者的反抗。

④《格爾尼卡》——畢加索

[教師簡單介紹畫面，引導學生欣賞立體主義繪畫] 作品給你的第一印象是什么？

為什么畫家用黑白灰的表現手法？ 畫家在畫面中想表達怎么樣的思想感情？ [畫面故事簡介] 作品表現了第二次世界大戰時期法西斯空軍野蠻轟炸西班牙北部巴斯克重鎮格爾尼卡的事件。此畫不是用寫實的手法進行報道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略戰爭的罪惡和法西斯暴行。如：公牛頭象征殘暴和黑暗；馬的嘶鳴象征痛苦的人民；像眼睛的燈象征光明、希望；手舉油燈的女人象征光明、和平等等。作品以二維空間來詮釋物體，從不同角度觀察物象，并把看到的物象分解成幾何形體，然后主觀地重新組合，構成畫面，以追求物象形態的動感、變化。

小結：以上四件作品分別從四個不同角度對戰爭進行控訴，因此我們在欣賞作品時還應該注意作品抓住的戰爭的瞬間。

四、呼喚和平

1、《免胄圖》

此圖又名《郭子儀單騎見回紇圖》。此卷描繪唐代名將郭子儀說服回紇大破吐蕃一事。圖卷左側是郭子儀所率部將兵騎，儀容鎮定，佇立于側。右側是入侵關中的回紇兵騎，陣營龐大而惶惶無措。回紇大酋著戎裝，攜副將滾鞍落馬，正單膝跪地作欽服之狀，拜見免胄著燕服的郭子儀。郭神情雍穆誠懇，俯身援手以禮相見，體現出從容大度的一代名將風范。李公麟采用白描的手法，來表現當時的場景。在北方強敵壓境，大宋王朝和戰無方的當時，《免胄圖》的借鑒意義不言而喻。

2、《布雷達的投降》 維拉斯凱滋 作品反映出作者對和平的強烈呼吁 [畫面故事] 1625年西班牙軍隊進攻荷蘭要塞布雷達，由于雙方軍力懸殊，要塞司令官尤金斯·納薩烏斯基向西班牙軍團司令斯賓諾拉投降，交出要塞城市的鑰匙。這只是西班牙占領軍的一次戰役勝利，并沒有挽救它最終失敗的命運，更沒有阻擋荷蘭人的獨立。畫家對這件創作任務并不樂意，因為這是一次不光彩的侵略，而且事過10年，荷蘭人早就收復了要塞，沒有炫耀的意義。但是國王之命，宮廷畫家不能不從，另一方面斯賓諾拉司令官是畫家的朋友和主顧，最后畫家不得不畫。

作為歷史畫必須遵從歷史的真實再現，畫中主要歷史人物必須是真實的，但繪畫是藝術，必然體現畫家的政治和思想傾向以及藝術觀念。我們從畫中可以看到畫家是站在西班牙的立場上，運用人道主義來表現這一歷史事件的。從畫面上看，一場激烈的交戰剛剛結束，背景空間開闊，大氣浮動，彌漫著戰火硝煙；前景敵對雙方分列兩邊，雙方司令長官達成協議，結束戰爭。畫家顯然站在勝利者一邊，他塑造了英武的西班牙軍士，標槍林立威嚴整齊；而荷蘭軍松散零亂無序，像一群烏合之眾，形成勝敗對比。西軍司令斯賓諾拉和荷軍首領納薩烏斯基雖然握手言歡，但在形象塑造上，勝利者居高臨下、寬容大度、具有高傲的尊嚴；失敗者雖舉首向上，但并沒有乞求而喪失勇敢者的剛毅。這種一俯一仰的形象差別正表現了畫家站在西班牙國家立場的思想傾向。畫中西班牙軍隊人強馬壯，而荷蘭軍人卻漫不經心。但畫家沒有丑化失敗者的形象，荷蘭士兵仍然具有善良自尊的個性，使交戰雙方處于平等的地位。畫家“化干戈為玉帛”，有意地掩蓋了戰爭的正義性與非正義性，將一場侵略戰爭處理為和平休戰的場面。請同學們欣賞畢加索的《和平鴿》

如果說《格爾尼卡》畢加索要表達的是對戰爭的控訴，那么，在以上幾幅畫中要表達的則是怎樣的情感？

4、《我的愿望》招貼作品 用兒童的角度反思戰爭

人們不希望戰爭，人們一直在祈禱和平。在藝術當中，我們一直寄托著這種良好的愿望。

五、課堂作業

不僅僅畢加索可以用畫筆控訴戰爭，呼喚和平，我們同學同樣可以做到，課后，我們就來學習一種常見的藝術表現手法——招貼畫。

[制作步驟]

1、立意：確立想要表達的主題，2、構思：根據主題，進行構思設計

3、在構思設計的基礎上選擇合適的內容進行描繪

請同學們結合自己對戰爭與和平這個主題的理解，采用合作的方式，設計制作一張呼喚和平、反對戰爭的招貼畫。版本二：

教材分析：

教材內容包括三個層面；

1、戰爭在美術作品中留下的痕跡。

2、通過美術作品對戰爭進行的反思。

3、美術作品表現的和平觀念。

教學目標：

1、了解美術與戰爭之間的關系。

2、讓學生了解不同美術作品對戰爭與和平問題的不同的處理方式，從中體會作者的意圖和情感

教學重點與難點： 對美術與戰爭之間關系的了解。體會作者的創作意圖和情感。

教學理念：

戰爭是人類歷史中不斷出現的大規模殺傷行為，如何正確，全面地認識戰爭，有助于正確人生觀和價值觀的形成。美術作品既能展現戰爭的一面，也能反映戰爭帶來的災難。通過美術作品所呈現的戰爭的不同側面，引導學生自己探索如何欣賞藝術作品，并解讀藝術作品背后所隱藏的知識。

再現戰爭的美術作品都必須選擇一個最具表現力的場景。把戰爭中最激動人心的場面展示出來。通過對戰爭有關的美術作品的欣賞，引導學生尋找、發現藝術家的構思意圖。所以需要側重于畫面構圖、形式、表現技巧等的解讀，讓學生從各種細節中了解藝術家的意圖。培養鍛煉他們的觀察和認知能力。

教學流程：

一、導入（激發情感）

看一看 想一想 說一說

播放電影《9.11事件撞機瞬間》和南京大屠殺片段

1、看了這兩段電影片斷后，你有何感觸？

2、你最想告訴大家的是什么？

展示南京大屠殺的相關照片

油畫《南京大屠殺》——李自健

畫面分為“屠”“生”“佛”三個部分，“屠”中一名日軍士兵正用手帕擦拭帶血的軍刀，面帶猙獰的笑容。另一名士兵雙手抱于胸前，仿佛正在欣賞自己的殘殺“杰作”。在他的腳下有表情苦痛的受害者的頭顱。“生”畫面當中一個哇哇哭泣的嬰兒坐在如山的尸堆上，單手撐著赤裸的死去的母親的身體，他也是該畫中唯一的幸存者。“佛”畫面中一個佛家弟子正在抬起一個白發蒼蒼的老者的尸體。這幅畫真實的反映了南京大屠殺的慘狀，藝術效果十分到位。軍刀的寒光，嬰兒的泣訴和滾滾的大江，娓娓道來了這一段慘痛的歷史 這幅油畫在海外巡展時曾引起巨大轟動，常常見到西方的觀眾在畫前默默佇立，久久不愿離去，許多人都淚流滿面。

一個日本觀光團在觀看了《南京大屠殺》后，集體在畫家面前深深地三鞠躬：我們原先不知道日本人在中國犯下了這么大的罪行，真是對不起，我們感到非常羞愧。日本再也不能干對不起中國人的事情了。

戰爭，自文明萌發之始便惡夢般的伴隨著人類。無論勝利與失敗，都充滿了殺戮與苦難。那些鐫刻在石頭上的痕跡，留在畫面上的圖像，儲存在音符里的記憶，都是人們對逝去的生命的恒久紀念，更是對人類自身命運的反思。

[出示課題《戰爭與美術》]

二、展開（分成三部分）

（一）戰爭與美術

作品欣賞（積累情感）

戰爭在歷史上留下不可磨滅的痕跡，戰爭與藝術有著密切的關聯。

《兵馬俑》——秦 這一組大型雕刻直接再現了一支強大的軍隊，它為什么在陵墓中出現？有什么特定的內涵？它們的敵人是誰？完成第74頁的“思考與交流”。

秦始皇陵出土的兵馬俑被譽為世界第八大奇跡。沒有秦始皇的統一戰爭，就不會有這樣一個宏偉的奇跡；這個奇跡本身，也完全是戰爭的主題。那么工匠們費勁力氣燒制出像真人一樣大小的俑為的是什么目的？俑的出現最主要是代替真人殉葬。這個地下軍隊其時是作為秦始皇的陪葬，他們在地下另一個世界里仍然保衛著秦始皇，聽從他的調遣。其中各個俑長相各不相同，形態逼真，比例準確，和西方雕塑相比較，具有很強的中國特色。

1974年3月，陜西臨潼晏塞鄉的9位農民在驪山秦始皇陵東側約一公里半的地方打井，挖出了一個真人大小的陶俑（幻燈）。經國家文物部門鑒定，認定這是秦始皇隨葬的兵馬俑，由此揭開了新中國成立以來最大的考古發現的序幕（幻燈）。經過幾年的挖掘，已發現埋葬兵馬俑俑坑四個，共7000多件兵馬俑總面積約25380平方米。這數量驚人，形體碩大，氣勢磅礴的兵馬俑群，震撼了中國，震撼了世界。人們贊嘆為天下奇觀。后來在兵馬俑出土的地方建了兵馬俑博物館（幻燈），這是兵馬俑1號坑的內景。法國前總理希拉克參觀完后感慨的說：世界上有七大奇跡，現在要加上秦俑。不看金字塔，不算真正到過埃及；不看秦俑坑，不算真正到過中國。兵馬俑按軍陣排列，展示秦始皇軍隊的面貌。（幻燈）1號坑以步兵為主，構成長方形軍陣，其后為步兵護衛的38路四馬戰車縱隊，隊伍整齊，浩浩蕩蕩，具有排山倒海的雄壯氣勢。2號坑，由戰車、步兵、騎兵組成混合編隊。（幻燈）3號坑是統帥1、2號坑軍隊的指揮隊。三個坑的兵馬俑，有機組合成龐大的軍陣，展示了“秦王掃六合。的磅礴氣勢和嚴整的軍威。折射出秦始皇統一中國的氣魄和意志。

（幻燈）兵馬俑的兵俑身高1.8左右，將軍俑高1.95米左右，不僅是我國最大的俑，而且具有高度的寫實性，形象是以秦軍將士為模特兒塑造的，他們的相貌、神情、性格各不相同，有的穩健、有的威猛、有的稚氣未脫，甚至可以看出是哪個地區的人。兵馬俑真實的再現了每個細節，如發式、衣服、盔甲甲片有規律的重疊相壓，都予以一絲不茍的刻畫和質感的表現，體現了秦代雕塑家寫實的功力。

（講自己去兵馬俑博物館的經歷）（幻燈）從1995年開始，楊新滿，這個當年一撅頭挖出沉寂千年奇跡的農民，告別了土地，過起上下班的生活。他必須在8時趕到秦始皇陵園內的一個商店，替店老板簽名售書。

兵馬俑的出土，不僅否定了“中國古代雕塑不發達”的說法，而且以鮮明的藝術風格和宏大的氣勢，向世人展示了秦代雕塑的高超藝術水平。

（二）反思戰爭

1）《1808年5月3日的屠殺》——戈雅

戈雅：是十八世紀至十九世紀西班牙最具影響的藝術大師。他以極其多產而又風格多變的創作影響了后來的浪漫主義、現實主義、印象主義、以及象征主義和表現主義藝術。

[思考交流] 在畫面上最能打動你的是什么？

畫家用怎樣的藝術表現手法達到動人心魄的效果的？

[畫面故事] 作品描繪拿破侖統治下的西班牙人民奮起反抗但慘遭屠殺的歷史事件。畫面描繪的是西班牙宮廷后山的一角，夜空體現了黑暗中的馬德里，地上的燈光代表了黎明前的黑暗。士兵的猥瑣和人民的憤慨形成了鮮明的對比。作品以極大的憤慨和控訴的激情，表現法國拿破侖侵略者在夜晚對赤手空拳的西班牙人民的屠殺暴行，歌頌西班牙人民對侵略者的反抗。

戈雅對燈光的獨到運用，用低光源，讓人產生不寒而栗的情感，反映出拿破侖鎮壓的殘酷。

2）《荷拉斯兄弟的宣誓》——達維特

[思考交流]在畫面中你感受到怎樣的場面？構圖上有什么特點？

[教師對畫面表現的故事作簡單介紹] 根據古羅馬歷史故事改編。但是羅馬城邦和鄰近的伊達拉里城邦交惡，結果決定動武。但是他們似乎并不想大動干戈，因為戰爭會給雙方極大的災難，兩敗俱傷的后果是大家都不愿接受的。于是雙方商定各選代表上場較量，誰最后贏，誰的城邦就算勝利。在羅馬城邦，荷拉斯家族選出三兄弟去應戰，對方也排除了三兄弟。值得注意的是，荷拉斯兄弟的姐妹已經許配給了對方的兄弟，一面是親兄弟，一面是未婚夫，現在為了城邦的利益要拼個你死我活，她們內心又怎么能平靜。決斗的結果是荷拉斯兄弟犧牲了兩個，但最后一個終于打敗了對手，為羅馬贏得了勝利。

達維特沒有描繪雙方械斗的場面，而是選擇了荷拉斯三兄弟出戰前的情景。畫面上，荷拉斯的父親把三把寶劍交付給三兄弟。三兄弟相互扶持，伸手在接受寶劍時莊嚴宣誓：“不成功，寧死亡！”他們的動作威武有力，神情大義凜然。為了城邦的利益，拋棄個人家庭的情感，這種悲壯犧牲精神在他們身上體現的淋漓盡致。在父親的身后，三兄弟的母親俯身安撫孫兒們，而三兄弟的姐妹，則痛苦地相互依靠，欲哭無淚。

3）《內戰的預感》 達利 是西方超現實主義繪畫的代表作。它的重要特點是以寫實的手法或近乎抽象的手法表現人的潛意識，呈現在觀眾面前的或是荒誕的情景，或是奇特而又近乎抽象的畫面。達利的《內戰的預感》屬于前一種手法。

提問：作品給你的第一印象是什么？畫家在畫面中想表達怎么樣的思想感情？那些支離破碎的物象給你以怎么樣的感受？

達利的這幅畫則把人體拆散再重新組合起來，以讓它保持極逼真的效果。故使人更覺可怕。畫中一只胳膊長在大腿上，而手又握住另一只大腿的根部，接在那條腿上的腳則踩在拆下來的屁股上，從大腿上邊長出來一個獰笑的人頭。一堆堆內臟似的物體拋滿了地面。這是關于戰爭殘酷的一場惡夢——甚至是只有在發高燒的時候才會產生的惡夢。

4）《格爾尼卡》——畢加索

[教師簡單介紹畫面，引導學生欣賞立體主義繪畫] 作品給你的第一印象是什么？

說說畫面中最打動你的是哪部分？為什么畫家用黑白灰的表現手法？畫家在畫面中想表達怎么樣的思想感情？那些支離破碎的物象給你以怎么樣的感受？

[畫面故事簡介] 作品表現了第二次世界大戰時期法西斯空軍野蠻轟炸西班牙北部巴斯克重鎮格爾尼卡的事件。此畫不是用寫實的手法進行報道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略戰爭的罪惡和法西斯暴行。如：公牛頭象征殘暴和黑暗；馬的嘶鳴象征痛苦的人民；像眼睛的燈象征光明、希望；手舉油燈的女人象征光明、和平等等。作品以二維空間來詮釋物體，從不同角度觀察物象，并把看到的物象分解成幾何形體，然后主觀地重新組合，構成畫面，以追求物象形態的動感、變化。

小結：以上四件作品分別從四個不同角度對戰爭進行控訴，因此我們在欣賞作品時還應該注意作品抓住的戰爭的瞬間。

三、呼喚和平

1）《布雷達的投降》 維拉斯凱滋

作品反映出作者對和平的強烈呼吁 [畫面故事] 1625年西班牙軍隊進攻荷蘭要塞布雷達，由于雙方軍力懸殊，要塞司令官尤金斯·納薩烏斯基向西班牙軍團司令斯賓諾拉投降，交出要塞城市的鑰匙。這只是西班牙占領軍的一次戰役勝利，并沒有挽救它最終失敗的命運，更沒有阻擋荷蘭人的獨立。畫家對這件創作任務并不樂意，因為這是一次不光彩的侵略，而且事過10年，荷蘭人早就收復了要塞，沒有炫耀的意義。但是國王之命，宮廷畫家不能不從，另一方面斯賓諾拉司令官是畫家的朋友和主顧，最后畫家不得不畫。

作為歷史畫必須遵從歷史的真實再現，畫中主要歷史人物必須是真實的，但繪畫是藝術，必然體現畫家的政治和思想傾向以及藝術觀念。我們從畫中可以看到畫家是站在西班牙的立場上，運用人道主義來表現這一歷史事件的。從畫面上看，一場激烈的交戰剛剛結束，背景空間開闊，大氣浮動，彌漫著戰火硝煙；前景敵對雙方分列兩邊，雙方司令長官達成協議，結束戰爭。畫家顯然站在勝利者一邊，他塑造了英武的西班牙軍士，標槍林立威嚴整齊；而荷蘭軍松散零亂無序，像一群烏合之眾，形成勝敗對比。西軍司令斯賓諾拉和荷軍首領納薩烏斯基雖然握手言歡，但在形象塑造上，勝利者居高臨下、寬容大度、具有高傲的尊嚴；失敗者雖舉首向上，但并沒有乞求而喪失勇敢者的剛毅。這種一俯一仰的形象差別正表現了畫家站在西班牙國家立場的思想傾向。畫中西班牙軍隊人強馬壯，而荷蘭軍人卻漫不經心。但畫家沒有丑化失敗者的形象，荷蘭士兵仍然具有善良自尊的個性，使交戰雙方處于平等的地位。畫家“化干戈為玉帛”，有意地掩蓋了戰爭的正義性與非正義性，將一場侵略戰爭處理為和平休戰的場面。

2）《和平鴿》

請同學們欣賞畢加索的《和平鴿》

如果說《格爾尼卡》畢加索要表達的是對戰爭的控訴，那么，在以下幾幅美術作品中要表達的則是怎樣的情感？

3）《我的愿望》招貼作品 用兒童的角度反思戰爭

人們不希望戰爭，人們一直在祈禱和平。在藝術當中，我們一直寄托著這種良好的愿望。

四、課后作業（情感的表達）

不僅僅畢加索可以用畫筆控訴戰爭，呼喚和平，我們同學同樣可以做到，課后，我們就來學習一種常見的藝術表現手法——招貼畫。

[制作步驟]

1、立意：確立想要表達的主題，2、構思：根據主題，進行構思設計

3、在構思設計的基礎上選擇合適的內容進行描繪 請同學們結合自己對戰爭與和平這個主題的理解，采用合作的方式，設計制作一張呼喚和平、反對戰爭的招貼畫。

集體討論

美術作品中的戰爭與影視、文學中的戰爭是一樣的嗎？如果不是，又有什么特殊之處呢？描繪戰爭場面的美術作品往往需要花費藝術家的大量時間和精力，他再現這一戰爭場景有什么特別的意圖呢？身在和平中的藝術家對戰爭的描繪與身處戰爭之中的藝術家對戰爭的表現常常有所不同，這種不同表現在哪里？

教學反思：

本課的教學可以采用討論交流和綜合活動來完成，以美術作品為中心，教師設計問題，引導學生思考、交流，培養他們從不同層面來看待問題的習慣。

在課前準備時可以布置學生收集相關資料，如關于戰爭的著名電影或文學名著，以及它們對于戰爭的表現方式，使學生能夠充分調動自己日常生活中的知識和經驗，并把這些知識經驗轉化到學習上來，更好地認知新事物。教學中可以適當放映一些表現戰爭的影象資料片斷，以增強學生的興趣。

課程中可以先集體教學，再分組討論，方式可以靈活多樣。通過問題展開，激發學生運用探究式學習方法，通過自己的努力來找到答案。可以采用系統分類的方式。引導學生討論有關戰爭的各個階段，進而要求學生總結、分析，然后推測，最后大膽假設。讓學生站在一個更高的角度欣賞作品。

最后鼓勵學生自己穿鑿完成一件以“和平”為主題的作品，可以利用不同材料進行創作。通過實際動手創作的方式，增強學生的創造力。