第一篇：湘版美術(shù)高中攝影攝像二單元第二課資料經(jīng)營畫面

湘版美術(shù)高中攝影攝像二單元第二課資料經(jīng)營畫面

[教學任務]教學任務

教學目標

了解攝像機的基本結(jié)構(gòu)以及攝像機上常用鍵的功能；觀看鏡頭里的畫面，體會畫面與平常所見場景的不同視覺感受；通過欣賞鏡頭畫面，了解基本的畫面構(gòu)成原則，學會處理主體與陪體之間、主體與環(huán)境之間的關(guān)系；通過分析影片中的光線、色彩的運用，讓學生關(guān)注到影片情節(jié)以外的東西。

教學活動分析

本課設(shè)置了兩項學習活動建議，教師可根據(jù)實際情況，結(jié)合前面的“思考與交流”來靈活安排。第一個活動是讓學生在了解了攝像機的結(jié)構(gòu)與功能后，親身感受攝像機的性能，試著用它來拍攝某個場景。此活動側(cè)重于嘗試性的體驗。在拍攝完后，通過交流與互評，試著用攝像術(shù)語來評論拍攝效果。第二個活動則是此課所學知識的綜合運用，在拍攝時考慮技術(shù)含量更高的因素，同一組靜物，利用不同的構(gòu)圖、在不同的光線下、不同的色彩氛圍中都會呈現(xiàn)出不同的感受，讓學生自己去嘗試、去體驗，看如何將靜態(tài)的東西拍得更富生氣與變化。兩個活動都重在強調(diào)學生自己動手拍攝，自己感受攝像機，通過探究性的學習提升自己對影片的審美能力以及操作能力。

教學基本思路

本課的重點是鏡頭里畫面效果的處理。教師通過多媒體的展示，讓學生了解攝像機；接著分析鏡頭畫面，讓學生掌握攝像里的基本術(shù)語與基本原則，可以邊講解邊演示鏡頭，也可以讓學生自己拿起攝像機感受鏡頭畫面；然后分析畫面中其他的元素：光線與色彩，這是攝像時必不可少的既能增強畫面感又能推動情節(jié)發(fā)展的兩個很重要的元素，教師在講解時可以結(jié)合攝影或色彩學來講授。最終的目的是讓學生能自主動手感受攝像，綜合考慮種種元素拍攝一段素材。

教學材料分析

攝像藝術(shù)已越來越接近平常人的生活，相信在不久的將來也會成為一門人人都能進行簡單操作的藝術(shù)形式。教材開始部分的文字就是拉近攝像藝術(shù)與學生的距離。首先，了解什么是攝像藝術(shù)。攝像藝術(shù)須掌握必要的技術(shù)設(shè)備并在一定的技術(shù)條件下進行。它以光學鏡頭、攝像機和膠片為主要工具和材料，經(jīng)過曝光、洗印、放映等主要工藝過程，在銀幕上呈現(xiàn)為一系列活動的影像。這個影像系列，可以再現(xiàn)對象的主體形態(tài)、輪廓形式、表面結(jié)構(gòu)、空間透視、色彩層次、運動速度和節(jié)奏，具有四維（長、寬、高、時間）的特性。其次，根據(jù)教參第68頁的圖片講解攝像機的構(gòu)造與功能。

教材內(nèi)容的主體部分包括三部分內(nèi)容。每部分內(nèi)容都是攝像藝術(shù)的入門知識。第一部分是此單元課的重點，主要是將鏡頭里的畫面定格，來具體分析拍攝距離、畫面中主體與陪體的關(guān)系、畫面中的環(huán)境、人物的攝像構(gòu)圖原則、畫面中的地平線、畫框外空間的表現(xiàn)（即與下個鏡頭的轉(zhuǎn)接）和主體運動時畫面的處理等七個知識點。而且都配有相關(guān)的“思考與交流”，旨在使學生在學習了知識點后，能馬上融會貫通地運用到影片的欣賞中，運用到實際拍攝中。

首先要確定攝像中畫面的概念，畫面是電影最小的構(gòu)成單位、映現(xiàn)于銀幕上的活動視像、一幅幅電影攝像的構(gòu)圖。攝像是運動的藝術(shù)，它的構(gòu)圖不同于繪畫、照相的構(gòu)圖，它不是靜止的，而是活動的、變化的。但在一定時間內(nèi)，拍攝對象又有相對穩(wěn)定的時間，這就構(gòu)成了攝像中的畫面。

接下來是此部分的第一個知識點——攝像中的景別, 景別是攝像機與被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。景別分遠景、全景、中景、近景和特寫五種。遠景是攝像機攝取遠距離景物和人物的一種畫面。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動的空間背景或環(huán)境氣氛。還宜于表現(xiàn)規(guī)模浩大的人物活動，如炮火連天、硝煙彌漫的戰(zhàn)場，人如潮涌的游行示威，千軍萬馬的對陣廝殺等。全景是攝像機攝取人像全身的一種畫面。這種畫面可使觀眾看到人物的全身動作及其周圍部分環(huán)境。全景具有較廣闊的空間，既能展示出比較完整的場景，又可使人物的整個動作和人物相互的關(guān)系得到充分的展現(xiàn)。在全景中，人物與環(huán)境常常融為一體，能創(chuàng)造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比，視距差別懸殊。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍。運用得好，常能取到特有的藝術(shù)效果。中景是影片中只取人像膝蓋以上部分的一種畫面。這種畫面可顯示人物大半身的形體動作，是影片鏡頭中占數(shù)量較多的一種景別，常在敘述劇情時使用。中景的視距比近景遠一些，能為演員提供較大的活動空間，既可以使觀眾看清人物表情，又有利于顯示人物的形體動作。由于取景范圍比近景寬廣，能在同一畫面中拍攝幾個人物及其活動，因此它在展示人物關(guān)系上尤顯便利，演員也不會因為空間窄小而與周圍氣氛、環(huán)境脫節(jié)。中景在影片中，大部分用于需識別背景或交代動作路線的場合。其運用得當，不但可以加深畫面的縱深感，表現(xiàn)出一定的環(huán)境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經(jīng)過敘述得清清楚楚，揭示出人物的復雜關(guān)系和不同性格。近景是影片中攝取人物上半身或人體局部形象的一種畫面。這種畫面能使觀眾看清人物的面部表情或某種形體動作。近景有時也攝取景物的某一部分。近景的視距比特寫稍遠，有些攝取人物腰部以上的鏡頭，又稱為中近景。近景中，人物上半身活動和面部表情占據(jù)畫面顯 [教學建議]教學建議

攝像是門新興的藝術(shù)形式，考慮到教學條件的限制，并不是每個學校都能配備相關(guān)的攝像器材，所以此單元課主要是以欣賞為主，實際操作為輔。在了解攝像基本術(shù)語的基礎(chǔ)上，提升他們對各類影片的欣賞水平，不再簡單地停留在對影片情節(jié)的關(guān)注上，更多的是技術(shù)方面的問題，揭開攝像藝術(shù)的神秘面紗，使其貼近學生生活，引起學生的學習興趣。教師在課堂上應該注意營造這種平近感，可通過一系列經(jīng)典影片的欣賞喚起學生對攝像藝術(shù)的興趣，對于掌握它有十足的把握。

本課可分為4～5個課時進行教學。

第一課時：先了解攝像藝術(shù)的“武器”——攝像機。教師可用最常見的DV攝像機入手，對攝像機的結(jié)構(gòu)進行全面分析，了解其各個部分的作用與用法。有條件的學校可進行實物展示。然后讓學生手持著攝像機進行拍攝，可以不考慮情節(jié)。然后再將攝像機放在三角架上再拍攝一段，拍完之后對比著放給學生看，觀看過程中適時地指出拿攝像機的第一要訣：穩(wěn)。指出初學者拿攝像機拍攝時，每個鏡頭可停留3～5秒后再移動位置，并告訴學生一些基本的持機姿勢。接下來觀看電影片斷，感受景別變換的視覺變化，每個景別的側(cè)重點在哪。可以讓學生用數(shù)碼變焦或是自己移動的方式試拍景別變換的鏡頭，拍完之后做對比播放，讓學生自評、互評討論兩種方法的好處與不足之處在哪。

第二、三課時：教師在進行這一部分教學時，可節(jié)選一些影片的片斷或是定格其中一個畫面，結(jié)合知識點來講解畫面構(gòu)圖的基本原則。然后設(shè)計一些嘗試性的練習，設(shè)計一些故事情節(jié)，讓學生用手繪的形式將這些情節(jié)場景表現(xiàn)出來，看哪種構(gòu)圖形式比較合理，比較能反映主體與陪、主體與環(huán)境的關(guān)系。

第四課時：還是以欣賞片斷為主，講解光線的強度有強、弱之分，能帶給人物表現(xiàn)怎樣不同的感覺，分別用來表現(xiàn)怎樣的場景。光線的方向有順光、逆光、側(cè)光等，不同方向的光線也能營造出不同的視覺感受。讓學生欣賞影片，表述不同方向的光線會帶來什么樣的環(huán)境氛圍。光線的色調(diào)，不同的色調(diào)會使鏡頭畫面呈現(xiàn)出不同的色溫，因此白平衡的調(diào)整是個很重要的技巧。教師應給予著重講解。另外，光線有自然光與人造光之分，可以讓學生結(jié)合“思考與交流”進行嘗試性的練習，試著使用調(diào)節(jié)光線不可少的白板。最后，讓學生分析影片中哪些場景是自然光，哪些是人造光，適合表現(xiàn)什么樣的情節(jié)。

第五課時：以欣賞影片入手，綜合色彩學的知識，看色彩在影片中是怎樣被運用的。播放黑白影片、彩色影片，在黑白影片中運用色彩或是在彩色影片中有黑白片斷的場景，讓學生分別感受這些特殊處理的作用，試著寫出一篇關(guān)于電影中色彩運用的小論文。

教學評價可以采用學生自評、同學互評、教師評價相結(jié)合的方式。課程中有許多實際操作的活動，如某位同學在課堂中播放他自己拍攝的影片，然后讓同學們進行評價，分析在這個影片中該同學注意到哪些構(gòu)圖原則以及運用到哪些拍攝技巧，并指出其優(yōu)點與需要改進的地方。接下來讓該同學自己講解他的創(chuàng)作意圖和注意到的原則以及拍攝技巧，根據(jù)同學們提出的意見，構(gòu)思一下重新拍攝的思路。最后，教師進行總結(jié)，將學生闡述的內(nèi)容進行歸納，對所學知識進行復習與擴展。[參考教案]參考教案

第二單元 第一課 經(jīng)營畫面 棗——奇妙的光影效果

教學目標

通過對電影片斷的欣賞，初步掌握攝像藝術(shù)中光影效果的處理。并能對電影中的光影效果進行評析，講出處理的方法。

教學內(nèi)容

攝像藝術(shù)中光線的知識與運用。

教具、學具準備

教材、優(yōu)秀電影片斷、攝像機、白板或是白紙

課時安排 1課時

教學過程

（一）導入

帶領(lǐng)學生感受不同的光源。根據(jù)天氣而來，如果是晴天帶學生來到戶外，感受太陽光，看陽光照在物體表面有什么樣的感覺。然后進入教室，拉上窗簾，感受光線缺少時帶給人的感覺，然后打開教室內(nèi)的照明燈，看又帶來什么感受。教師還可帶來有色紙罩在燈管上，讓學生體驗不同顏色的燈光會制造出什么樣的氛圍。并將這一切用攝像機記錄下來。

（二）探究

1.欣賞不同光線強度的電影片斷：強光場景、弱光場景。

提問：強光多用于什么場景，弱光用于什么場景，分別帶來什么樣的感受？

2.欣賞不同方向的光線的電影片斷：順光場景、逆光場景和側(cè)光場景等。教師出示光線布置圖。示范反光板的用法。

讓學生分析不同方向的光線用于什么樣的場景，用來表現(xiàn)什么情節(jié)內(nèi)容。

3.將最開始拍攝的自然光下的教室和燈光下的教室畫面播放出來，便能發(fā)現(xiàn)色調(diào)跟我們?nèi)庋鬯姷牟煌Ｔ谶@時適時提出白平衡。然后講解白平衡的校正，怎么使用白平衡，以取得跟我們實際觀看的情景色調(diào)相近的效果。可以讓學生進行實際操作。

4.光線的運用是根據(jù)情節(jié)的需求，因此在自然條件受限制的時候，大都會用上人造光線，一來不受天氣約束，二來能制造出許多特殊的效果。在電影拍攝中，運用自然光或人工光是一門藝術(shù)。涉及照明器材的使用，光線設(shè)計，現(xiàn)場布置，光位、光比、影調(diào)及光影效果的確定，鏡頭布光處理等，播放一些電影片斷，讓學生分析哪些場景是自然光，哪些是人造光，而且這些光線的方向是怎樣的，嘗試畫出燈光布置圖。

（三）小結(jié)、評價 小結(jié)：光線的運用是靈活多變的，光線的色彩、不同角度的燈光運用，都能給影片增色不少。給物體補光或是擋光，以及進行白平衡校正也是不可缺少的技巧。

評價：學生是否能正確畫出光線圖，能否講解電影片斷中光線的運用起到什么樣的作用，能否各抒己見，對于白平衡的調(diào)節(jié)是否都能掌握。

第二篇：47高中美術(shù) 攝影攝像二單元第三課資料教案 湘教版

湘版美術(shù)高中攝影攝像二單元第三課資料

拍攝自己的故事

[教學任務]教學任務

教學目標

本課的學習是合理地組織自己的攝制小組，綜合前兩課所學內(nèi)容，分別完成劇本的編寫、拍攝技巧的使用、鏡頭的剪輯，拍攝出一段有完整情節(jié)，帶一定思想、情感的影視作品。并具備欣賞與評價多種類型影視作品的能力。在了解攝像流程的基礎(chǔ)上，能初步掌握這門藝術(shù)，并試圖通過此藝術(shù)形式來表達自己對生活、對社會環(huán)境及其身邊的親人、朋友、同學、教師等的感情與看法。

教學活動分析

本課設(shè)置了三項學習活動建議。本單元課是整合課，即讓學生將前面所學技術(shù)整合來運用，拍攝出屬于自己的影視作品。這三項學習活動是按照課程的發(fā)展而設(shè)置的，層層深入。活動一是劇本的編寫，這是影視作品拍攝的第一個環(huán)節(jié)。為了讓學生有興趣寫劇本，用現(xiàn)在最受學生歡迎的MTV作為引導，讓學生為某首歌曲寫MTV的劇本。教師可挑選一些學生最喜歡的歌曲的MTV欣賞，邊欣賞邊講解劇本的編寫，充分調(diào)動學生的積極性。活動二是鏡頭剪輯技巧的運用。可以結(jié)合課本中的內(nèi)容一同開展。活動三是綜合性活動，此活動的開展，必須要將前面所學的知識全部運用起來。同時也告訴了學生影視作品的類型，以及攝像藝術(shù)表達形式的多樣性，讓學生能通過此活動的學習真正掌握攝像藝術(shù)。

教學基本思路

本課是將攝像藝術(shù)進行到底的最后一個階段，是綜合學習的階段。此課的學習其實也就是告訴學生拍攝一部影視作品的完整的過程：從劇本的寫作到鏡頭腳本的描繪，再到鏡頭的剪輯，使看似分離的鏡頭成為一部完整的影視作品，并能表達出拍攝者的意圖與思想。教師在教學過程中不但要能讓學生熟悉拍攝的流程，更重要的是讓他們嘗試、體驗，然后發(fā)揮他們的特長，組織成不同風格的拍攝小組，完成一部能反映學生情感、思想的攝像作品，并組織影視作品欣賞、交流活動，接受來自各界的評判。

教學材料分析

上一單元課是探討一個個鏡頭的拍攝技巧，此單元課則是讓學生進行實地拍攝，將一個個鏡頭組接起來，形成一部完整的影視作品。此課的教學內(nèi)容分為兩個部分。

第一部分是拍攝前的準備工作，即要想拍攝屬于自己的故事，應該具備的基本要素。這部分分兩個階段，首先是成立一支興趣相投的攝制小組。教材中電影《可可西里》的介紹是為了讓學生了解不需要名演員、不需要華麗的場景、不需要高額的制作費用、不需要精良的攝像器材也能拍攝出好作品，關(guān)鍵是要有引人入勝的故事題材，巧妙的劇情構(gòu)思，以及合作默契的劇組成員。先讓學生了解主要劇組成員的工作。攝制小組有兩個主要部分：藝術(shù)創(chuàng)作部門、專心

愛心

用心 行政管理部門。藝術(shù)創(chuàng)作部門又有四個小部門：（1）導演部門：導演、副導演、導演助理、場記、演員組長（兼）、主要演員、武打設(shè)計、剪輯師、剪輯助理、數(shù)字特技創(chuàng)意導演、數(shù)字特技操作員、字幕員。（2）攝影部門：攝影師（攝影導演）、副攝影、攝影助理（一助、二助、三助）、照明設(shè)計、照明助理、電工、機械員、輔助設(shè)備操作工人、劇照師、特技攝影師、場工。（3）美術(shù)部門：美術(shù)設(shè)計師（藝術(shù)指導）、副美術(shù)、美術(shù)助理、服裝設(shè)計、服裝員、服裝助理、化妝設(shè)計、化妝助理、道具組長、道具助理、動物道具管理員、煙火師、煙火助理、槍械員、置景組長、繪景師、模型師、工人（泥瓦工、木工、漆工等）。（4）錄音部門：錄音師（音響導演）、現(xiàn)場錄音助理、后期錄音助理、作曲、音樂錄音師、樂隊、擬音師、擬音助理、音頻工程師。行政管理部門包括：制片主任、生產(chǎn)制片、生活制片、外聯(lián)制片、劇務、場務、司機、會計、跟組醫(yī)生。在教學時，教師可根據(jù)學生情況精簡攝制小組，教材52頁下面三幅照片就是學生組成的劇組。

其次是文學劇本的編寫。劇本就是一個由畫面講述出來的故事。以電影劇本為例，跟所有的故事一樣，它有一個明確的開端、中段和結(jié)尾。一個標準電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。不論劇本是全用對話或全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鐘一頁來計算。規(guī)矩是不變的──電影劇本中的一頁等于銀幕時間一分鐘。第一幕是開端，可看成建置部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事。一部電影一般需要觀眾用十分鐘左右的時間做出判斷──是否喜愛這部影片，也就相當于電影劇本的頭十頁。為了能及時地抓住觀者的興趣，應該用大約十頁的篇幅來讓觀者明白誰是主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。在第一幕結(jié)尾處要有一個情節(jié)點。所謂情節(jié)點就是一個事變或事件，它緊緊織入故事之中，并把故事轉(zhuǎn)向另一方向。這一事件一般出現(xiàn)在第25～27頁之間。第二幕，或稱對抗。第二幕是故事的主體部分。一般是在劇本的第30～90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎(chǔ)都是沖突。一旦給劇中的人物規(guī)定出需求，亦即在劇本中他想要達到什么目的，他的目標是什么，就可以為這一需求設(shè)置障礙，這樣就產(chǎn)生了沖突。第二幕結(jié)尾處的情節(jié)點一般發(fā)生在第85～90頁之間。第三幕，或稱結(jié)局。第三幕通常發(fā)生在第90～120頁之間，是故事的結(jié)局。故事是如何結(jié)束的？主人公怎么樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。你的故事需要有一個有力的結(jié)尾，以便使人理解并求得完整。[教學任務]教學任務

教學目標

本課的學習是合理地組織自己的攝制小組，綜合前兩課所學內(nèi)容，分別完成劇本的編寫、拍攝技巧的使用、鏡頭的剪輯，拍攝出一段有完整情節(jié)，帶一定思想、情感的影視作品。并具備欣賞與評價多種類型影視作品的能力。在了解攝像流程的基礎(chǔ)上，能初步掌握這門藝術(shù)，并試圖通過此藝術(shù)形式來表達自己對生活、對社會環(huán)境及其身邊的親人、朋友、同學、教師等的感情與看法。

教學活動分析

本課設(shè)置了三項學習活動建議。本單元課是整合課，即讓學生將前面所學技術(shù)整合來運用，拍攝出屬于自己的影視作品。這三項學習活動是按照課程的發(fā)展而設(shè)置的，層層深入。活動一是劇本的編寫，這是影視作品拍攝的第一個環(huán)節(jié)。為了讓學生有興趣寫劇本，用現(xiàn)在最受學生歡迎的MTV作為引導，讓學生為某首歌曲寫MTV的劇本。教師可挑選一些學生最喜

專心

愛心

用心 歡的歌曲的MTV欣賞，邊欣賞邊講解劇本的編寫，充分調(diào)動學生的積極性。活動二是鏡頭剪輯技巧的運用。可以結(jié)合課本中的內(nèi)容一同開展。活動三是綜合性活動，此活動的開展，必須要將前面所學的知識全部運用起來。同時也告訴了學生影視作品的類型，以及攝像藝術(shù)表達形式的多樣性，讓學生能通過此活動的學習真正掌握攝像藝術(shù)。

教學基本思路

本課是將攝像藝術(shù)進行到底的最后一個階段，是綜合學習的階段。此課的學習其實也就是告訴學生拍攝一部影視作品的完整的過程：從劇本的寫作到鏡頭腳本的描繪，再到鏡頭的剪輯，使看似分離的鏡頭成為一部完整的影視作品，并能表達出拍攝者的意圖與思想。教師在教學過程中不但要能讓學生熟悉拍攝的流程，更重要的是讓他們嘗試、體驗，然后發(fā)揮他們的特長，組織成不同風格的拍攝小組，完成一部能反映學生情感、思想的攝像作品，并組織影視作品欣賞、交流活動，接受來自各界的評判。

教學材料分析

上一單元課是探討一個個鏡頭的拍攝技巧，此單元課則是讓學生進行實地拍攝，將一個個鏡頭組接起來，形成一部完整的影視作品。此課的教學內(nèi)容分為兩個部分。

第一部分是拍攝前的準備工作，即要想拍攝屬于自己的故事，應該具備的基本要素。這部分分兩個階段，首先是成立一支興趣相投的攝制小組。教材中電影《可可西里》的介紹是為了讓學生了解不需要名演員、不需要華麗的場景、不需要高額的制作費用、不需要精良的攝像器材也能拍攝出好作品，關(guān)鍵是要有引人入勝的故事題材，巧妙的劇情構(gòu)思，以及合作默契的劇組成員。先讓學生了解主要劇組成員的工作。攝制小組有兩個主要部分：藝術(shù)創(chuàng)作部門、行政管理部門。藝術(shù)創(chuàng)作部門又有四個小部門：（1）導演部門：導演、副導演、導演助理、場記、演員組長（兼）、主要演員、武打設(shè)計、剪輯師、剪輯助理、數(shù)字特技創(chuàng)意導演、數(shù)字特技操作員、字幕員。（2）攝影部門：攝影師（攝影導演）、副攝影、攝影助理（一助、二助、三助）、照明設(shè)計、照明助理、電工、機械員、輔助設(shè)備操作工人、劇照師、特技攝影師、場工。（3）美術(shù)部門：美術(shù)設(shè)計師（藝術(shù)指導）、副美術(shù)、美術(shù)助理、服裝設(shè)計、服裝員、服裝助理、化妝設(shè)計、化妝助理、道具組長、道具助理、動物道具管理員、煙火師、煙火助理、槍械員、置景組長、繪景師、模型師、工人（泥瓦工、木工、漆工等）。（4）錄音部門：錄音師（音響導演）、現(xiàn)場錄音助理、后期錄音助理、作曲、音樂錄音師、樂隊、擬音師、擬音助理、音頻工程師。行政管理部門包括：制片主任、生產(chǎn)制片、生活制片、外聯(lián)制片、劇務、場務、司機、會計、跟組醫(yī)生。在教學時，教師可根據(jù)學生情況精簡攝制小組，教材52頁下面三幅照片就是學生組成的劇組。

其次是文學劇本的編寫。劇本就是一個由畫面講述出來的故事。以電影劇本為例，跟所有的故事一樣，它有一個明確的開端、中段和結(jié)尾。一個標準電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。不論劇本是全用對話或全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鐘一頁來計算。規(guī)矩是不變的──電影劇本中的一頁等于銀幕時間一分鐘。第一幕是開端，可看成建置部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事。一部電影一般需要觀眾用十分鐘左右的時間做出判斷──是否喜愛這部影片，也就相當于電影劇本的頭十頁。為了能及時地抓住觀者的興趣，應該用大約十頁的篇幅來讓觀者明白誰是主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。在第一幕結(jié)尾處要有一個情節(jié)點。所謂情節(jié)點就是一個事變或事件，它

專心

愛心

用心 緊緊織入故事之中，并把故事轉(zhuǎn)向另一方向。這一事件一般出現(xiàn)在第25～27頁之間。第二幕，或稱對抗。第二幕是故事的主體部分。一般是在劇本的第30～90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎(chǔ)都是沖突。一旦給劇中的人物規(guī)定出需求，亦即在劇本中他想要達到什么目的，他的目標是什么，就可以為這一需求設(shè)置障礙，這樣就產(chǎn)生了沖突。第二幕結(jié)尾處的情節(jié)點一般發(fā)生在第85～90頁之間。第三幕，或稱結(jié)局。第三幕通常發(fā)生在第90～120頁之間，是故事的結(jié)局。故事是如何結(jié)束的？主人公怎么樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。你的故事需要有一個有力的結(jié)尾，以便使人理解并求得完整。[參考教案]參考教案

第二單元 第三課 拍攝自己的故事 ——開麥啦！

教學目標

了解影片拍攝的前期工作，建立有效的工作程序和方式，具有良好的合作態(tài)度和檢討評價機制。

教學內(nèi)容

將學生分成各種職能小組，共同拍攝一個小電影故事。一方面了解攝制小組中各成員的職責，另一方面則是為了加強前期所講授的拍攝技術(shù)。

教具準備

教材、劇本、攝像機

課時安排 2課時

教學程序

（一）導入

前面已經(jīng)講解過劇本的編寫與鏡頭的組接，而且每組都已經(jīng)將自己的劇本編寫完成，現(xiàn)在我們“開拍”！拿起攝像機拍攝自己的故事！

（二）拍攝開始

1.拍攝時，攝制小組中的主要工作人員的職能（1）拍攝影片時，攝制小組的靈魂人物是導演。

（2）攝影師的工作，以及在拍攝過程中需要注意的問題。

（3）場記的工作，是整個拍攝過程中最重要的人，事情繁多，但卻必不可少。2.開始拍攝

教師先將學生分成導演小組、攝影師小組、場記小組、演員組、燈光師組、錄音組等等，讓全班同學成為一個大的攝制小組，來共同體驗拍攝過程。拿出預先編寫的一個發(fā)生在教室里的小故事劇本，讓編劇小組與導演小組的同學改寫成分鏡頭腳本。然后共同探討鏡頭的拍攝，用什么機位、什么角度、什么景別、什么拍攝技巧，畫面的構(gòu)圖怎樣，演員的位置、怎樣走位，燈光的布置，聲音的錄制等等一系列的細節(jié)問題，讓學生集體參與。

（三）拍攝結(jié)束

最后，播放拍攝的鏡頭，共同評價，演員的表演是否到位，攝像機的位置是否恰當，燈光的專心

愛心

用心 處理是否合適，聲音的錄制是否清晰，鏡頭的轉(zhuǎn)接是否自然，哪些鏡頭不適合后期的制作，需要重新拍攝，共同討論，詳細記錄下來，為下一節(jié)后期制作的課程做鋪墊。

專心

愛心用心

第三篇：《美術(shù)鑒賞》第一單元第二課教學資料

《美術(shù)鑒賞》第一單元第二課教學資料

[資料]教學資料

重屏會棋圖（五代）周文矩

《重屏會棋圖》是描寫帝王閑居燕樂的紀實之作。據(jù)史籍記載，南唐中主個性緩和而從容，與諸兄弟之間，情分深厚，相處和睦，又謙和下士，禮遇大臣，處處表現(xiàn)出儒者風范，他的形象也因此為人們所樂道。從這幅畫看，中主端坐正中觀棋，面龐豐滿，細目微須，儀態(tài)氣度確實出類拔萃。其余三人為中主之弟。雖然現(xiàn)在這幅畫據(jù)考為宋人摹本，原作亦未必為周文矩所繪，但此畫出于高手，且必有所依據(jù)無疑。本圖設(shè)色古雅，與人物衣冠和室內(nèi)陳設(shè)的簡樸相協(xié)調(diào)。人物情態(tài)刻畫細致，衣紋線描皆細勁曲折而略帶頓挫，符合周文矩的人物畫風格。周文矩，句容（今江蘇句容）人，生卒年不詳，活動于南唐中主、后主時期，工畫佛道、人物、車馬、屋木、山水，尤精仕女。這幅畫之所以被稱為《重屏會棋圖》，是因為弈棋人物背后畫有一榻及屏風，榻上擺設(shè)壺等器具，屏風上的人物畫描繪白居易《偶眠》詩意，而屏風畫人物之后又畫有一山水屏風，由此造成一畫三重棗畫中之畫還有畫的特殊效果，故名“重屏圖”。《重屏會棋圖》是五代時重要的肖像畫作品。不但在人物寫真方面達到很高造詣，而且在空間處理上也表現(xiàn)出嚴謹?shù)姆ǘ取Ｓ^者可以注意到，畫中對第三維深度空間的表現(xiàn)，一律采用與畫面水平方向成45°角的斜線表示。就以圍棋盤為例，每邊有十九格的正方形棋盤在畫中轉(zhuǎn)變成銳角為四十五度的菱形。這樣的處理在畫中已成為一種規(guī)范，看來宋代界畫中典型的空間處理模式在五代已經(jīng)出現(xiàn)了。

古詩四帖（唐）張旭

《古詩四帖》屬于狂草。狂草的前身是“連綿草”或“今草”，早在漢代就非常盛行，但將這種書體的藝術(shù)表現(xiàn)力推向極致者，當是唐代的張旭。狂草具有強烈的動感，篇幅大小能夠直接影響激情的自由表達。一般來說，用狂草這種書體進行創(chuàng)作，篇幅不宜過小，過小就難以發(fā)揮它的優(yōu)勢。張旭深諳此理，毅然拋卻前人“尺牘”格局，而以巨幅長卷形式書之，大開大闔，擒縱自如，好似老將馳騁沙場所向披靡，更似海面颶風驟起波瀾壯闊，最大限度地凸現(xiàn)了狂草之“狂”！《古詩四帖》在前人基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，還體現(xiàn)于它的線條構(gòu)筑。前人的狂草線條多以平動、絞轉(zhuǎn)筆法完成，節(jié)奏感并不明顯，而到張旭筆下，狂草線條的完成又加進了提按筆法，使節(jié)奏感大大增強，這與唐代楷書進入高峰期有關(guān)，也與張旭本人同時兼擅楷書有關(guān)，因為唐人楷書筆法正是以提按為主要特征的。其次，它的線條多逆鋒起筆、中鋒推進、濃墨勻吐，時而重若崩石，時而輕如蟬翼，曲直相間，攲正互生，自始至終含蓄圓暢，保持著一股剛健奔放的藝術(shù)激情。其三，線條與線條間的穿插，或疏或密，或?qū)嵒蛱摚蜓龌蚋玻虺谢騿ⅲm滿紙煙云、豪放激越，但仍能給人以入規(guī)中矩、有條不紊之感。《古詩四帖》是盛唐之音的產(chǎn)物，更是張旭浪漫主義創(chuàng)作方式的產(chǎn)物。張旭為人倜儻放逸，不修邊幅，且嗜酒如命，與李白、賀知章等號為“酒中八仙”。他常常在醉中作書，有時甚至以頭濡墨，可見其癲狂達到何種程度。

魯班門下印（現(xiàn)代）齊白石

此印是齊白石的篆刻代表作之一。為白文漢印，更準確些說應該屬于將軍印的風格。一般漢印，以平方正直為主。將軍印因為軍中急用，倉促鑿就，故稱為“急就章”，所以每多敧斜之筆。此四字中帶斜之筆，不下十余處。斜筆又忌單向，“門”字向右斜，“班”字中間則向左斜以求協(xié)調(diào)。因為急就鑿成，只能用簡練的刀法。這方印的確是用單刀刻成的，刀痕利落，其用刀的方向完全可以分辨出來。當平口兩尖刀攻石時，同一刀痕，可以明顯地分出兩側(cè)不同的形態(tài)。受刃面，自然是光潔平坦；入鋒面因刀尖的造成明顯的崩痕，因而顯得凹凸斑駁。但這一路印風需要很好地把握火候，不然一味追求痛快，往往會顯得含蓄的韻味不夠。齊白石（1864－1957），原名純芝，后改名璜，字瀕生，號白石、寄萍老人等，湖南湘潭人。齊氏的生平，可作為苦學成長的典型。他出身清貧，幼年曾和王冕一樣放過牛。后習木匠，這方印以及“大匠之門”等印，都是為紀念自己這一段生涯的。齊白石最可貴之處，在于對藝術(shù)執(zhí)著的追求，他勇于創(chuàng)新，決不隨俗俯仰。他的印初從浙派入手，也終于為印學辟一新境。如從工整與豪放、工筆與寫意上言，他立志于后者，故其書、畫、印、詩均以豪放為主格，純?nèi)巫匀弧⑻烊M溢。

潑墨仙人圖（宋代）梁楷

《潑墨仙人圖》描繪的是一個袒胸露乳、放浪形骸又笑容可掬的仙人形象。衣袍以高度概括的闊筆潑寫而成，豪放簡逸，不拘細節(jié)。毛筆側(cè)置，順著衣袍的走勢疾速的潑墨，可以鮮明地讓觀者感受到作者作畫時那不可抑制的激情直泄無遺的情形。整個畫面用筆勁爽，水墨蒼勁淋漓，以墨塊為主，只在人物面部、胸部粗略地勾寫。人物極其夸張變形，頭部以一個奇怪的上大下小的楔形圈出，五官幾乎要擠在下部的一條線上，額頭顯得特別大，比例全失，眼睛細小而且倒垂，鼻子扁闊漫無邊際，神態(tài)極為滑稽詼諧。仙人那形骸放浪、與世無爭的神情也因此被極其生動地刻畫出來，這也是作者豪放不羈、超凡脫俗的自我寫照。《潑墨仙人圖》中人物放浪的形骸、夸張變形的造型、放逸簡括的筆墨，都顯示出梁楷對傳統(tǒng)人物畫的離經(jīng)叛道，正是禪風興盛的外部條件迎合了他豪放不羈的性格，最終導致其藝術(shù)風貌的變革。

荷石水禽圖（清代）朱耷 此幅墨筆畫湖石臨塘，疏荷斜掛。兩只水鴨或昂首仰望。或縮頸望立。意境空靈，余味無窮。荷葉畫法奔放自如，墨色濃淡，富有層次。八大山人曾自云： “湖中新蓮與西山宅邊古松，皆吾靜觀而得神者。”可見其畫荷是觀察入微，靜觀悟?qū)Χ砸庀鬄橹攀帜閬恚钊ぷ猿伞？钍穑?“八大山人寫”，押“八大山人”白文印。八大山人，即朱耷。朱耷(約1626一約l705)，明亡后落發(fā)為僧，法名傳綮，號雪個、個山、驢、驢屋、掣顛等，江西南昌人。棄僧還俗后取號八大山人，以前的字、號一概不用。江西寧獻王朱權(quán)的九世孫。明亡后，國破家亡之痛甚切，裝癡扮傻，佯作啞子。性情孤僻，常借詩文書畫排遣郁悶。其花鳥畫極富個性，成就卓著。師法林良、徐渭、陳淳等寫意花鳥畫諸家，其花鳥畫簡練、夸張，大多緣物抒情，如畫鳥、魚，作 “白眼向人”狀，以抒憤世之情，署款“八大山人”，連筆如“哭之笑之”，寓“哭笑不得”之意。他的繪畫在當時影響不大，但對后世的影響極為深刻，“揚州八怪”、“海派”以及齊白石、張大千、潘天壽等均深受熏陶。

參考教案

教學目標

1．拓展學生的審美觀念，使學生理解美術(shù)作品包括具象作品、意象作品和抽象作品這三大類。2．理解具象作品、意象作品以及抽象作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法。教學重點與難點

1．突破只能欣賞具象作品的局限，了解美術(shù)形象的基本種類。2．理解三類美術(shù)作品的基本內(nèi)涵并掌握初步的欣賞方法。教具與學具

教具：幻燈機、幻燈片，實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。學具：筆記本（或者作業(yè)紙）、筆。附學生作業(yè)

[學習任務]學習任務

學習任務

教學目標 了解美術(shù)作品中形式構(gòu)成的基本要素，以及根據(jù)圖像的特點而劃分的三大類別：具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù)；掌握這三種圖像類型的特征。

學習活動分析

本課的“活動建議”主要是讓學生根據(jù)美術(shù)作品的圖像特征來劃分三種美術(shù)形態(tài)，即具象美術(shù)、意象美術(shù)和抽象美術(shù)。在教學過程中教師可以幫助學生歸納要比較的內(nèi)容，并制成圖表。圖表的內(nèi)容大致可以包括：

也可以從形象入手來理解三種美術(shù)形態(tài)的特點，把比較的重點放在人的形象上：

“思考與交流”實際上也是對比三種美術(shù)形態(tài)。只是，在“活動建議”中，相同的因素是人這個形象主題，我們可以看到，從具象到意象到抽象，人也慢慢變得不好辨認，最后完全認不出來了。而在“思考與交流”中，相同的因素是水果，左邊是具象作品，蘋果和葡萄都很容易辨認；中間是桃子，已經(jīng)有些變形；右邊的水果雖然也可以辨認，但畫面強調(diào)的是它們的色彩和形體，實際上是在抽象語言的意義上來運用它們的。

教師在教學過程中可以用這些活動來導入，讓學生對這三類美術(shù)形式有一個感性的認識，在此基礎(chǔ)上進行進一步的教學。

教學基本思路

我們通常把美術(shù)作品所展現(xiàn)出來的各種形象稱之為“圖像”，但是這些圖像并不全是對現(xiàn)實生活中各種事物的描摹，而是有著不同的特征。為了便于理解美術(shù)作品中的各種形象，人們根據(jù)作品中形象的特點，把他們劃分為三種類別，即具象美術(shù)、意象美術(shù)以及抽象美術(shù)。在這三類作品中，相同種類的作品雖然表現(xiàn)的內(nèi)容甚至所用的材料不一定相同，但是藝術(shù)家在創(chuàng)作時所遵循的觀念大致相同。所以在教學中首先要幫助學生從形象的不同特點入手，對這三類作品有一個感性的認識，然后再逐步對每一類作品進行分析，讓學生理解各類型作品的創(chuàng)作觀念和審美機制。教學材料分析

很多沒有受過專業(yè)訓練的人在欣賞美術(shù)作品的時候，往往喜歡用“像不像某種事物”這種簡單的方法來評價作品，把作品中的物象與現(xiàn)實世界中的物象一一“對號入座”，似乎不能對號入座的就不是好作品。這種看法有部分的道理，因為它涉及的只是具象美術(shù)這種類型。實際上，美術(shù)作品中的圖像除了可以表現(xiàn)我們眼睛所見的事物之外，還可以表現(xiàn)我們的幻想、夢境乃至我們的內(nèi)心感受。對于具象美術(shù)作品，教材分析了它與客觀物象之間的關(guān)系。具象美術(shù)作品所表現(xiàn)的形象來自于現(xiàn)實世界，因此觀眾在觀看的時候可以很清楚地了解藝術(shù)家要表現(xiàn)的內(nèi)容，甚至那些沒有經(jīng)過欣賞訓練的觀眾也可以看得懂。教材中列舉了東西方的三件繪畫作品來幫助學生理解具象美術(shù)作品。它們在人物神態(tài)、氣氛渲染、衣服的質(zhì)感或空間的暗示上都顯得很真實，仿佛我們可以走進畫面。在這里藝術(shù)家追求的就是“真實”。

意象美術(shù)作品雖然與現(xiàn)實世界有著某種潛在的聯(lián)系，但是更主要的是藝術(shù)家把從現(xiàn)實世界中獲得的形象進行了主觀化的、情感化的處理，突破了我們經(jīng)驗世界中的物理定律，創(chuàng)造出一些只有在藝術(shù)世界中才能存在的圖像。教材中對藝術(shù)家創(chuàng)作這類作品的時候所運用的方法作了簡單的分析，如夸張、變形、重組，或者突出結(jié)構(gòu)特點、改變客觀物象的比例以及打破經(jīng)驗性的時空概念等等。教材第5頁的作品都屬于意象美術(shù)的類型。它們的共同特點是，雖然我們可以辨認出畫面上的形象，但它們跟實際生活中的形象有一定距離，不太符合日常生活的邏輯。抽象美術(shù)指的是完全不可辨認的圖像。這類藝術(shù)作品來源于藝術(shù)家的主觀世界，脫離了客觀形象的束縛，而強調(diào)藝術(shù)家個人情感的表達。抽象藝術(shù)的衡量標準不是形象的準確與否，而是要看作品形式所體現(xiàn)出來的平衡、對比、旋律、節(jié)奏等因素是否讓人感覺舒服。在這方面，有人認為抽象藝術(shù)與音樂有相通之處，要靠自己的感受才能領(lǐng)悟。

教材中列出的抽象作品可以分為兩大類，一是書法作品，一是西方現(xiàn)代派的抽象畫。書法之所以能夠當作抽象美術(shù)作品來欣賞，是因為它根本沒有可資對照的現(xiàn)實形象，不存在像不像的問題。在欣賞這類作品時，要注意的是純粹形式方面的因素，如點畫的粗細輕重、結(jié)體的疏密、線條的快慢節(jié)奏等。齊白石的篆刻刀法蒼勁有力，布局又有“疏可走馬，密不透風”的強烈對比效果。雖然我們可能不認識張旭的草書，但行云流水般的線條已經(jīng)具有一種美感。抽象畫分為熱抽象和冷抽象兩種，康定斯基的熱抽象作品使人感到自由、毫無約束；蒙德里安的冷抽象則使人覺得很平靜，因為它不是描寫什么物理對象，所以我們可以專心地體會各塊面之間巧妙的平衡。

教學建議

本課的主要內(nèi)容是美術(shù)作品的一種最基本的分類方法，即根據(jù)圖像反映物象的不同特點而分成的具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù)三種類型。這三類作品在形象特征方面差別比較明顯，所以教師在教學過程中可以多結(jié)合圖片實例，讓學生自己去進行分類和體會。教師在教學過程中要注意：1．在教學過程中要突破傳統(tǒng)美術(shù)鑒賞課程依賴“講授法”教學的通用程式，可以通過小組活動的形式，讓學生自己去研究不同美術(shù)類型的特點，并歸納出一定的欣賞方法。2．教師在學生認識的基礎(chǔ)上加以適當?shù)目偨Y(jié)，但不宜過于理論化。3．對于意象美術(shù)與抽象美術(shù)這些學生比較難于理解的作品形式，教師在教學過程中要著重進行啟發(fā)和引導，幫助學生打破那種以“像不像某事”來衡量作品的欣賞方法，使學生意識到美術(shù)除了可以表現(xiàn)我們眼睛所見的事物，還可以表現(xiàn)我們的幻想、夢境乃至我們的內(nèi)心感受。而且，對于不同的美術(shù)作品，其評判標準、欣賞方法也不盡相同，不能一概而論。不過，如果學生對這類作品一時不能理解，教師也不要操之過急，關(guān)鍵是讓學生能夠熟練分類并懂得這些作品同樣具有審美價值，從而拓展學生的藝術(shù)眼界。

本課建議用1課時完成教學。

第四篇：高中美術(shù)鑒賞二單元第七課資料教案湘教版

湘版美術(shù)高中美術(shù)鑒賞二單元第七課資料

[教材]新的實驗 [學習任務]學習任務

教學目標

了解20世紀50年代以來藝術(shù)發(fā)展的新動向，特別是藝術(shù)家在對藝術(shù)的看法、藝術(shù)作品的創(chuàng)作方法、材料、技巧等方面的變化。在此基礎(chǔ)上，樹立一種理性的態(tài)度來對待現(xiàn)當代的藝術(shù)實驗。

學習活動分析

本課共安排了兩個活動，教師可以結(jié)合教材的內(nèi)容以及“思考與交流”來靈活安排。這些活動的目的是為了讓學生能夠更好地理解現(xiàn)當代藝術(shù)的形態(tài)與觀念。20世紀以來的藝術(shù)通常被稱之為實驗性藝術(shù)，主要是因為藝術(shù)家打破了原有藝術(shù)的界限，不斷為藝術(shù)尋求新的發(fā)展空間。特別是在第二次世界大戰(zhàn)之后，新的創(chuàng)作觀念和材料不斷被納入到藝術(shù)創(chuàng)作中。這些藝術(shù)形態(tài)雖然打破了傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，但是他們并不是不可理喻，而是針對一些問題做出的反應或者對藝術(shù)觀念的拓展。

在活動過程中，教師要引導學生深入研究教材所列舉的圖片和相關(guān)分析，學會舉一反三。可以采用分小組活動的方法，使學生在集體討論的基礎(chǔ)上確定自己的觀點。對于第一個活動，教師可以建議學生將要進行分類的內(nèi)容按照教材中所列的五個方面制成圖表，然后逐一對號入座。不過在活動中要注意，實際上某個作品所體現(xiàn)出來的特點可能不止一個方面，所以產(chǎn)生不同的意見也不足為奇。

第二個活動具有一定的綜合性，教師在組織這個活動時要先讓學生進行比較充分的準備才能夠有的放矢。對于辯論的正方，傳統(tǒng)藝術(shù)的審美規(guī)則不能評價現(xiàn)代實驗性藝術(shù)，教師可以從幾個方面引導學生進行思考：1．傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生的社會背景是什么？（如農(nóng)業(yè)社會，人們憑借手工業(yè)來制造物品、人與自然關(guān)系密切、宗教對人們的影響等等）現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的社會背景又是什么？（機械化生產(chǎn)，記錄、復制形象的方法層出不窮、人與自然的關(guān)系較為緊張、尋求自我、張揚個性等等）2．藝術(shù)是否只能比較客觀地記錄物象？（不一定，像中國的書法就是一種抽象性的藝術(shù)，而中國明清時期的文人畫也擺脫了對物象的客觀描摹）照相機、錄像設(shè)備出現(xiàn)之后，人們是否也可以將這些因素納入到藝術(shù)領(lǐng)域？3．藝術(shù)是否應當反映現(xiàn)代社會的生存經(jīng)驗，比如新材料、新的生活環(huán)境、新的社會經(jīng)濟文化問題？4．改變過去藝術(shù)由手工制作的定義，將生活中的一些普通的物品納入到藝術(shù)領(lǐng)域是否對我們的生活有益？（有一定幫助，拓展我們的審美視野和審美思維）

而對于反方，傳統(tǒng)藝術(shù)的審美規(guī)則可以評價現(xiàn)代實驗性藝術(shù)，教師可以引導學生從如下問題入手思考：1．從歷史角度來看，傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的歷史有多久，而現(xiàn)代主義發(fā)展的歷史有多久？2．從藝術(shù)標準角度來看，藝術(shù)標準的喪失會帶來什么問題？（魚龍混雜，信息量增大）3．從人們的內(nèi)在感受來看，傳統(tǒng)藝術(shù)的標準是否已經(jīng)內(nèi)化成為人們潛在的評價標準？4．從接受的角度來看，如果不遵循已經(jīng)被公眾所接受的傳統(tǒng)藝術(shù)的標準，藝術(shù)家會不會變成“自言自語”、“自行其是”？

這個活動不求最終取得什么一致的意見，關(guān)鍵是要求學生思考并參與其中。

教學基本思路

現(xiàn)代實驗性藝術(shù)的“求新”，主要是相對于傳統(tǒng)藝術(shù)的觀念而言，所以教師在進行本課的教學時，可以采用對比法，將本課內(nèi)容與前面所講述的內(nèi)容進行比較。在比較的時候，首先要將本課所講述的內(nèi)容進行分類，有針對性地找一些作品來進行對比。分類的方法可以由教師根據(jù)教材的內(nèi)容從幾個方面入手，如繪畫形象的來源與處理（波洛克依賴自發(fā)沖動作畫、波普藝術(shù)將流行的形象作為靈感來源、拼貼、對古典繪畫的挪用與修改等等）；雕塑等領(lǐng)域空間觀念的變化（賈科梅蒂改變過去雕塑的體量感、考爾德的活動雕塑、大地藝術(shù)對空間占有方式的變化等等）；新的媒體與材料的運用等等。也可以按照教材中的“活動建議一”來分類講述。也可以二者有機結(jié)合，根據(jù)學生的接受情況有針對性地講述。

教學材料分析

教材內(nèi)容主要包括三個方面：1．20世紀中期以后繪畫領(lǐng)域創(chuàng)作觀念與材料的變革。2．雕塑領(lǐng)域?qū)臻g占有方式的變化。3．伴隨新材料、新媒體而出現(xiàn)的新的藝術(shù)形式。

自第二次世界大戰(zhàn)以來，現(xiàn)代實驗性藝術(shù)的發(fā)展步伐明顯加快。在各個領(lǐng)域都出現(xiàn)了很多新的藝術(shù)現(xiàn)象。教材大致從三個角度對這種變化進行了分析。首先是在繪畫領(lǐng)域，教材中主要談到了：1．波洛克的“行動繪畫”，這種繪畫形式完全打破了傳統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作方法，畫面中沒有具體的形象，也沒有中心；整個創(chuàng)作過程完全依賴內(nèi)心的自發(fā)性沖動，具有偶發(fā)性和無理性的特征；藝術(shù)家的創(chuàng)作過程也是藝術(shù)作品的一部分。2．以美國藝術(shù)家安迪·沃霍爾為代表的波普藝術(shù)，將流行的、轉(zhuǎn)瞬即逝的、大眾化的形象作為藝術(shù)模仿的對象，對這些形象進行大量的復制。3．對古典主義繪畫的挪用與修改。如畢加索、培根等。4．拼貼，如馬蒂斯和漢密爾頓改變了過去手工繪制形象的做法，將圖案或者雜志上的照片直接拼貼到畫面上。這些藝術(shù)家從不同的角度對傳統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作方法進行了突破。

其次，在雕塑領(lǐng)域以及一些新的藝術(shù)形式中，對空間的理解發(fā)生了很大的變化。教材中主要談到了：1．雕塑家賈科梅蒂的作品，改變了過去雕塑的體量感，給人一種輕盈、收縮的感覺。2．雕塑家考爾德改變了過去雕塑是一種靜態(tài)藝術(shù)的概念，使雕塑在自然力的作用下產(chǎn)生運動感。3．被稱之為大地藝術(shù)家的羅伯特·史密斯將大自然作為創(chuàng)作對象，改變了過去的藝術(shù)只能夠在博物館展示的定律，將自己的作品置于自然的廣闊空間中來展示，改變了局部的自然景觀。

此外，還有一些藝術(shù)家運用綜合性的手段或者隨著技術(shù)的發(fā)展而出現(xiàn)的新媒介來創(chuàng)作藝術(shù)作品，也有一些作品強調(diào)與觀眾的互動等等。在這方面包括教材中所列舉的白南準的“攝影雕塑”、博爾坦斯基的作品與霍克尼的攝影作品等等。

以上這些作品說明了自20世紀中期之后，由于多方面的原因，使得藝術(shù)的概念在不斷擴張。不過對于這些作品，我們既要認識到它們的創(chuàng)新之處，但同時也要保留我們評價的權(quán)利，因為其中的很多作品尚處于一種沒有定論的狀態(tài)。教學建議

本課主要分析了西方現(xiàn)代主義藝術(shù)實驗的主導觀念、形式探索的角度與方法等內(nèi)容，不過由于學生的理性分析能力以及欣賞能力的局限，可能起初很難理解其中的一些作品，所以教師在教學過程中要注意從學生現(xiàn)有的經(jīng)驗出發(fā)，因勢利導，使學生能夠理解教材的教學思路。在教學過程中教師可以從如下幾個方面引導學生理解現(xiàn)代主義藝術(shù)實驗的價值：1．現(xiàn)代主義藝術(shù)的出現(xiàn)不是偶然的，而是源于藝術(shù)家對一些具體問題的回應，比如說：①照相機的出現(xiàn)動搖了傳統(tǒng)寫實性藝術(shù)的基礎(chǔ)，使藝術(shù)家開始探索美術(shù)發(fā)展的其他可能性。藝術(shù)家們并不是不會畫畫或者雕塑，而是有目的地打破傳統(tǒng)的造型觀念和美學標準。②現(xiàn)代生活的變革為美術(shù)提供了新的視覺素材（比如波普藝術(shù)）。③現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展為美術(shù)創(chuàng)作提供了新的材料、技術(shù)支援。④社會生活觀念的變化使藝術(shù)家重視自我、重視原創(chuàng)性、追求新奇等等。2．認識創(chuàng)新的價值。現(xiàn)代主義藝術(shù)的出現(xiàn)，拓展了人們的審美意識和觀念，使藝術(shù)的概念大大拓寬。教師可以從美術(shù)創(chuàng)作的主題（如波普藝術(shù)），空間觀念（如大地藝術(shù)、考爾德的作品），形體觀念（賈科梅蒂的作品），創(chuàng)作方法（波洛克的藝術(shù)、拼貼等等），新技術(shù)、新材料的運用等等方面來進行分析。

在教學過程中，教師要注意如下問題：1．教師自身一定要吃透教材，對現(xiàn)代主義藝術(shù)要有較深的認識。實際上20世紀以來的視覺藝術(shù)探索對文化的其他領(lǐng)域都產(chǎn)生過影響，很多新的觀念正是源于藝術(shù)家的探索與實驗。教師首先要開拓思路，不能僅僅站在傳統(tǒng)藝術(shù)的立場上去理解一切問題，這樣的話就很難認清現(xiàn)代主義藝術(shù)實驗的價值。2．對于現(xiàn)代主義藝術(shù)，教師可以鼓勵學生多發(fā)表個人意見或者自己按照藝術(shù)家給我們提供的思想方法來創(chuàng)作一些作品。教學方法一定要靈活多樣才能激發(fā)學生的興趣，才能使學生理解現(xiàn)代藝術(shù)在觀念上的突破。

本課建議用1課時完成教學。[資料]教學資料

號叫的教皇（英國）培根

弗朗西斯·培根是20世紀40年代英國最獨特的現(xiàn)代主義形象畫家。所謂形象畫家，是指他專以畫人物肖像或人物為主。他早年的作品風格近似后期的立體主義，1932年后又轉(zhuǎn)向超現(xiàn)實主義。在抽象派藝術(shù)統(tǒng)治英國畫壇的時期，培根的作品異軍突起，成為人們議論的中心。他是一個自學成才的畫家，受澳大利亞畫家羅伊·德·梅斯特的指導，正式創(chuàng)作約從1944年開始。第二次世界大戰(zhàn)后，由于長期經(jīng)受歐戰(zhàn)中人民的痛苦形象的折磨，在他作品中出現(xiàn)一些怪誕的、充滿痙攣和恐怖的人物形象。他們不是精神性格被扭曲了，就是長期被囚禁在陰森的牢房里的單個人物。材料多半來自照片，或借鑒影片中某個人物鏡頭，或詼諧地模擬某個藝術(shù)大師的作品的形象，再予以異化或悲劇化，以突出人物的精神崩潰性。這幅作品，便是借用西班牙畫家委拉斯貴支的《教皇英諾森十世》并加以變形的。培根就這幅名畫畫了多幅變體性創(chuàng)作，故意讓教皇英諾森十世顯得滑稽可笑。在這幅畫上，坐在金交椅上的教皇似乎很孤寂，為了發(fā)泄，他正伸直脖子，張著大嘴大聲尖叫。畫家自己說，他要“力圖把某種感情形象化”。培根的“肖像”感情的歇斯底里性質(zhì)，還通過流動的油畫筆觸，即添上瀑布流水似的屏幕來展現(xiàn)。教皇的前面有展覽場的圍欄。他那粗獷的處理方式，令觀者困惑和不安。杰克遜·波洛克

杰克遜·波洛克（1912.1～1956.8）的名字如今已成為美國抽象表現(xiàn)主義中“行動繪畫”的象征。他那在畫布上滴濺顏色的作畫方法，創(chuàng)造了繪畫活動與下意識活動相結(jié)合的新途徑，對從事抽象繪畫的藝術(shù)家有很大的影響，人們把這種新方法稱之為“行動繪畫”。杰克遜·波洛克出生于美國懷俄明州的科迪，1928年入洛杉磯藝術(shù)學校，接受插圖畫家史溫科夫斯基的指導。這時期他對歐洲的現(xiàn)代美術(shù)接觸較多，在生活上還曾經(jīng)是一個神秘的宗教信徒，故對歐洲超現(xiàn)實主義美術(shù)所強調(diào)的潛意識活動很感興趣。1930年開始移居紐約，進入美國現(xiàn)代畫家本頓所領(lǐng)導的紐約藝術(shù)學生聯(lián)合會學習。這時他所作的大多是小幅風景畫，1938～1943年間，他的第一批參展作品顯示了某種模仿畢加索、米羅，甚至馬宋等畫家的性質(zhì)，除了運用象征和發(fā)揮超現(xiàn)實主義的幻想之外，手法是半抽象的。真正開始把畫布鋪在地上，以所謂直覺或偶然因素來表現(xiàn)畫家的下意識，形成灑滴顏色的作畫方法，大約是在1947年。讀他從1947～1951年作的抽象畫，會發(fā)覺畫家所“構(gòu)成”的是一種總體均衡的美，有流動的和諧和自然激情的藝術(shù)魅力。色彩在畫上的不同質(zhì)感的流動與趨勢，寓有他由個性所支配著的合奏的力。持續(xù)變動著的色澤堆砌，造成了豐富多變的組合，在個別部位還有點像我國古代繪畫的“大潑墨”似的，具有一種內(nèi)在的、蓄意表現(xiàn)的韻味。

教皇英諾森十世（西班牙）委拉斯貴支

1649年初，委拉斯貴支奉命第二次去意大利。此行目的有二，一是學習意大利傳統(tǒng)的造型藝術(shù)；二是為西班牙國王搜羅一些藝術(shù)珍品。在羅馬的一年多時間，他不僅見多識廣，還為羅馬上層貴族畫了一些杰出的肖像。其中最成功的就是這一幅《教皇英諾森十世》。這幅肖像畫使他的藝術(shù)聲望很快傳遍意大利與西班牙各地。教皇英諾森十世熱誠地歡迎委拉斯貴支這位西班牙宮廷御用畫師，畫家便以這幅傳神之作予以回報。在這幅著名的肖像畫上，畫家以卓越的寫實功力揭示出這個詭詐、陰險而又十分毒辣的意大利統(tǒng)治者形象的本質(zhì)。他嘴唇緊閉，雙眉深鎖，目光斜視，臉上布滿陰沉氣色。色彩敷設(shè)得那樣富有表現(xiàn)力，火紅的法衣與袍服的白色相對照，更襯托出這張營養(yǎng)極好的紅潤而富有光彩的臉。連教皇本人看了也情不自禁地發(fā)出贊嘆聲：“啊！太逼真了。”緞子質(zhì)料裁制的法衣披肩，在室內(nèi)光照下閃爍著光芒。他的眼神像鷹一樣直盯著畫外，顯出了他的專橫、欺詐和自負的樣子。麥克斯威爾在他的《西班牙畫家列傳》（1910年出版）中就這一幅畫講了這樣一則軼聞：當肖像完成后放在大廳中央時，一位主教經(jīng)過大廳，偶爾從半閉的門道里窺視一下里面，便慌忙回頭向正在大聲說話的同僚說：“講話輕一些，教皇坐在房里呢！”這個笑話很快傳遍畫界。委拉斯貴支的高超畫技受到普遍的贊揚，他把人像簡直畫“活”了。教皇本人也一再向畫家表示，贊美他“畫得太像了”。西班牙宮廷聞悉之后也來信要求畫家再畫一幅帶回。畫家不得不連畫了幾個副本，其中之一被送回了西班牙。自此以后，羅馬的顯貴紛紛請他作肖像。[教案]參考教案

教學目標

了解20世紀50年代以來藝術(shù)發(fā)展的新動向，特別是藝術(shù)家在對藝術(shù)的看法、藝術(shù)作品的創(chuàng)作方法、材料、技巧等方面的變化。

教學重點與難點

1．現(xiàn)代藝術(shù)實驗的探索角度與方法； 2．現(xiàn)代藝術(shù)實驗的價值。

教具與學具

教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。學具：筆記本（或者作業(yè)紙）、筆。

教學過程

1．導入教學：教師提問，傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念是怎樣形成的？ 2．學生結(jié)合前面所學的內(nèi)容，分小組討論并回答。

3．教師總結(jié)：從最早的原始美術(shù)，到用于“禮儀與教化”的美術(shù)作品，以及宗教美術(shù)、表現(xiàn)世俗生活的美術(shù)乃至中國的文人畫等等，都是在特定的歷史時期出現(xiàn)的，這說明美術(shù)的觀念與形式在不斷拓展。也就是說，傳統(tǒng)的美術(shù)觀念也是出現(xiàn)于某一個歷史時期。

4．展示作品：教師展示教材中的一些現(xiàn)代美術(shù)作品，請同學們欣賞，問同學們能否接受？如果接受，為什么？如果不能接受，為什么？ 5．同學們分小組討論、思考并回答。

6．教師繼續(xù)提問：這些我們覺得不能接受的作品，有沒有它獨特的價值？ 7．同學們分小組討論、思考并回答。

8．教師總結(jié)：現(xiàn)代主義藝術(shù)也被稱之為“實驗藝術(shù)”，也就是說藝術(shù)家嘗試著突破傳統(tǒng)的美術(shù)觀念，不斷實驗新的觀念與技巧。既然是實驗，那么就意味著創(chuàng)新，就意味著改變。這實際上大大拓展了我們的經(jīng)驗。如果美術(shù)藝術(shù)家不去實驗這些因素，那么我們可能也看不到這些有趣的變化。

9．教師要求學生閱讀教材第50、51、52頁，并且將內(nèi)容填寫在作業(yè)紙上。在這個過程中教師要引導學生思考：

①在我們的現(xiàn)代生活中充滿了各種明星、廣告等題材，美術(shù)可不可以把這些內(nèi)容納入到它表現(xiàn)的范圍之內(nèi)？為什么？

②美術(shù)作品的創(chuàng)作方法上可不可以有所變化？為什么？ ③現(xiàn)代藝術(shù)家對形體的認識有哪些變化？舉例說明。④現(xiàn)代藝術(shù)家對空間的認識有哪些變化？舉例說明。⑤可不可以將新的技術(shù)和材料用于美術(shù)創(chuàng)作。（在我們今天，照相機、影像技術(shù)、電腦技術(shù)不斷發(fā)展的情況下，應不應該把這些技術(shù)納入到美術(shù)創(chuàng)作中。）⑥你對教材第51頁“思考與交流”中所列舉的說法怎么看？ 10．學生分小組討論并回答，鼓勵發(fā)表不同意見。

11．教師進行總結(jié)，指出20世紀的“藝術(shù)實驗”試圖將我們社會生活的方方面面都納入到美術(shù)領(lǐng)域中。它們的出現(xiàn)都是有一定原因的。同學們能不能夠結(jié)合自己的閱讀，按照某一位藝術(shù)家的方法來創(chuàng)作一幅作品（只談作品構(gòu)想即可），你在思考這個作品的時候，體會到了什么？

12．教師進行總結(jié)，對一些觀念進行具體分析。例如，大地藝術(shù)將藝術(shù)創(chuàng)作與展示的空間置于廣闊的自然之中，改變了過去美術(shù)作品只能在美術(shù)館中展示的狀況。也有人把中國的長城也稱之為一個偉大的大地藝術(shù)。（在這一部分，教師對每一類型的作品盡量分析得細致一些，特別是作品對傳統(tǒng)觀念的突破方面。）

13．請同學們分小組準備并完成“活動建議二”。教師要積極引導。14．教師總結(jié)。

第五篇：湘版高中美術(shù)鑒賞教案第一單元第二課圖像與眼睛

湘版高中美術(shù)鑒賞教案 第一單元 美術(shù)與眼睛

第二課 圖像與眼睛

一、教學目標

通過教學，使學生了解美術(shù)作品中形式構(gòu)成的基本要素(圖象、美術(shù)語言等)，以及根據(jù)圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù);掌握這三種圖象類型的特征。理解三種類型美術(shù)作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的角度與方法.二、重點與難點

重點：了解美術(shù)語言；學習對意象和抽象作品的欣賞，打破局限于只能欣賞具象美術(shù)作品的局限,了解美術(shù)形象的基本種類；理解三類美術(shù)作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法。難點：如何形象生動的講授抽象的藝術(shù)語言。根據(jù)美術(shù)作品的圖象特征來劃分三種美術(shù)形態(tài)(具象、意象、抽象美術(shù))；從形象入手來理解三種美術(shù)形態(tài)的特點。

三、教學準備：具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù)圖片若干；多媒體課件以及相關(guān)資料

四、課時：一課時

五、教學過程：

1、直接導入：圖片展示對比：委拉斯開支（1650）《宮女》畢加索（1957）《宮女》

因兩幅畫所用美術(shù)語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂。

（教師板畫--具象畫面和抽象以及意象畫面，讓學生進行簡單的判斷，教師進行引導 并激發(fā)學生的學習熱情）

導出課題 《圖象與眼睛》

人類最早的記事方式便是圖畫。在許多史前的遺跡中，可以發(fā)現(xiàn)早期人類留下的壁畫。在拉斯科洞穴中，發(fā)現(xiàn)了彩繪在巖壁上的獸類圖畫，畫中所有動物都栩栩如生；盡管至今人們尚未搞懂這些壁畫的真正涵義，但可以肯定的是傳達信息是其主要目的；圖像一直就是人類最簡單、最直接的認知方式。

藝術(shù)家總是通過視覺圖象與欣賞者進行面對面的交流。而交流的內(nèi)容則是藝術(shù)家的情感世界和世界觀、藝術(shù)觀等。而交流的視覺圖像的構(gòu)成單元就是美術(shù)語言。

2、美術(shù)語言——特殊語言

“人有人言鳥有鳥語”海軍通信兵（旗語）啞巴（啞語）比較：文學、音樂、舞蹈、戲劇

3、藝術(shù)語言的分類: 形體、明暗、色彩、空間、材質(zhì)、肌理。

①形體：點線面體，表現(xiàn)輪廓結(jié)構(gòu)。例：《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》

②明暗：受光部等。表現(xiàn)體積。例：《側(cè)椅的人體》、③色彩：固有色、條件色、表現(xiàn)性色彩、裝飾性色彩；體現(xiàn)色彩表現(xiàn)力（最具感染 力）；色彩具有象征性。例：《果熟來籬圖》《草垛》

④空間：實體空間、虛擬空間；創(chuàng)造或再現(xiàn)空間關(guān)系。焦點透視、散點透視。

例：《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》等

⑤材質(zhì)、肌理：材質(zhì)、質(zhì)地、紋理；體現(xiàn)材質(zhì)美感、加強表現(xiàn)效果。例：大理石

小結(jié)：幾張圖片，讓學生討論分析，自主學習，嘗試應用。

4、圖象通過三種類型反映物象

圖片展示討論

經(jīng)常聽人說一幅畫畫的好，為什么呢？因為的跟真的一樣。還聽人說一些美術(shù)作品根本看不懂，所謂看不懂的就是藝術(shù)。為什么人們對美術(shù)作品有截然不同的兩種說法呢？其實美術(shù)作品根據(jù)圖像所反映的客觀事物的不同，我們可以把美術(shù)作品分為：具象美術(shù)，意象美術(shù)，抽象美術(shù)。

具象——具體而精確的再現(xiàn)，逼真、寫實。（提問：印象、特點如何）

毛主席去安源（劉春華）、靜坐的莫瓦特歇夫人（安格爾）等

意象——直覺想象、幻覺等構(gòu)成表象、理性、怪誕（提問：手法、特點如何）

八大的作品、夏加爾的作品（教師可以自己現(xiàn)場表演）

抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、意蘊的含混性；平面化、視覺沖擊力（提問：形式、特點如何）康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服裝生活用品的應用）

中國的書法作品

為什么把書法藝術(shù) 歸納為抽象美術(shù)作品中去? 書法之所以能夠當作抽象美術(shù)作品來欣賞，是因為它根本沒有可資對照的現(xiàn)實形象，不存在像不像的問題。在欣賞這類作品時，要注意的是純粹形式方面的因素，如點畫 的粗細輕重、結(jié)體的疏密、線條的快慢節(jié)奏等。

5、分組討論練習：

選擇代表性圖片讓學生分組選擇回答屬于那種類型圖象

小結(jié)：美術(shù)作品因美術(shù)語言運用的不同而產(chǎn)生的圖象給人感覺也不同；美術(shù)作品表現(xiàn)的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術(shù)作品，即便是具像美術(shù)作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。

6、教師小結(jié)：

今天我們從圖象與眼睛的關(guān)系（視覺藝術(shù)）的理解進入，分析、討論了圖象通過三種不同類型反映物象。同時我們還強調(diào)了“美術(shù)語言”，并通過美術(shù)語言去摸索理解圖象的三種分類（具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù)）的內(nèi)涵。所以今后我們還需要不斷提高我們對美術(shù)語言的理解深度，這樣才能更有效的更好的提高我們對美術(shù)作品的理解，提升我們的審美能力！