第一篇：高中美術選修教案 第一單元 第二課 沒有什么不可能-1

編寫時間＿＿＿年＿＿月＿＿日

執行時間＿＿＿年＿＿月＿＿日

教案總序號＿＿

第一單元 第二課 沒有什么不可能

——奇妙的圖形

教學目標

1.掌握圖形設計的一些基本程序和方法。

2.在圖形設計活動中培養學生發散性的思維方式,建立創新的意識。

教學重點

學習掌握圖形設計中聯想、提煉、置換的表現手法。

教學用具：教材、圖形設計的范圖、示范用的紙張若干、麥克筆。

學習用具：教材、16開白紙2～ 3張、彩色鉛筆。

活動方式和教學策略

1.圍繞《愛書》這一組招貼設計，根據書上的文字提示：書與人生道路、書與眼睛、書與人的需求、書與信息，做與圖片對應的連線游戲，然后教師適當再舉一些例子，如“書是人類的精神食糧”、“書是溝通心靈的橋梁”等，并做簡單示范，最后設置情景問題：除了這些還有什么？讓同學們做快速創意練習（5分鐘）。

2.完成“活動建議二”的創意練習。

找尋單詞--混合--抽取--思考聯想--創造圖形

3.欣賞現代圖形設計《杯子》，設置課外思考與交流的延伸活動，即選擇生活中的器皿，做置換練習的思考。

(第一課時)教學程序

(一)導入

讓學生觀察鼠標,提問：

鼠標由哪些視覺元素構成？（點、線、面）

鼠標的外形像什么？（老鼠、汽車等）

(二)新課教授

1.欣賞圖片（第6～9頁），設置如下問題：

找出每張圖片中所包含的形象。

是為了表達什么主題？

2.分析圖片：引導學生歸納本章圖片所運用的幾種創意方法（聯想、提煉、置換）。學生共同討論歸納幾種方法的要點，得出如下結論：

活動交流

活動一

1.再次欣賞《愛書》招貼設計。

2.做對應連線游戲。

3.教師簡單示范。

4.學生做快速創意訓練。

5.小結、評議。

活動二

首先欣賞《新世紀的眼睛》，請學生找出其中的字母。

收集兩個字的單詞（以名詞為主）。

抽取3個單詞，分配給各小組。

各小組根據單詞做創意練習。

集體評議（評10幅優秀作品）。

請優秀作品的作者上臺將作品粘貼于“金獎創意欄”。

總結，設置課外思考：參照圖形設計作品《杯子》，選擇生活中的器皿做置換練習的思考

第二篇：高中美術選修教案 第一單元第二課沒有什么不可能-2

編寫時間＿＿＿年＿＿月＿＿日

執行時間＿＿＿年＿＿月＿＿日

教案總序號＿＿

第二課《沒有什么不可能》

（第二課時）

教學目標：1.初步了解設計思維的幾種基本類型，并著重進行發散思維和循環聯想的訓練；

2.初步了解變異的方法，并著重進行影子變異的訓練。教學手段：多媒體課件、示范、分析與講解、繪制草圖及正稿結合。教學流程： 一． 導入：（5分鐘）

在這張圖片中你們看到了什么？

設計師運用了什么樣的設計手法？

導入變異。（2分鐘）

變異在招貼設計中的巧妙運用（1分鐘）

變異的兩種思維方式（2分鐘）

二．賞析作品（15分鐘）

福田繁雄作品賞析（10分鐘）

賞析作品，分析畫外之音，用一句話概括主題（5分鐘）。如下：

總結：影子的變異往往在圖形的陰影部分表現事物的本質所在。

（2分鐘）

三．學生作業（15分鐘）

作業要求：畫草圖，理清思路。

四．拓展：下列招貼都運用了影子變異的手法進行設計，請同學對作品進行評價。（4分鐘）

五．總結，布置學生準備下節課畫正稿的工具，下課。（1分鐘）教學總結：高二的學生原本學習壓力就很大，所以我在選修模塊《設計》教學中堅持幾個基本原則：1.盡量不給學生增加額外的學習負擔，作業盡量保證在課堂內完成；2.盡量利用課件、自己的教學吸引學生的注意力和興趣，使師生在課堂上構筑一個和諧、愉快的教學情境；3.盡量保證學生在每一節課都有所收獲，而不是虛度時光。基于以上幾個原則，我在鉆研教材后決定把教學目標細化，這里呈現了我的常規教學中的兩節課例。學生在課堂上的參與度與熱情讓我很感動，他們敏銳的觀察力、豐富的想象力和幽默的表達力都讓我從他們身上學到不少東西，可以說師生在課堂上交流碰撞的火花不斷，課堂教學氣氛非常好。

教學反思：

圖形創意本身就是一個充滿樂趣的教學內容，湘版《設計》教材的編寫為我們提供了許多線索和知識點，作為教師要具備選擇、使用教材的基本能力，同時還要考慮學生的學情、學力。我面對的學生基本沒有專業生，繪畫能力不強，但其它綜合能力較強，所以我的教學更側重于創意思維的訓練及對作品的理解和評價上，經過9個課時的教學訓練，學生對圖形的理解、表達能力有明顯的提高。但我也在反復思考一個問題：美術學科在普通高中尤其是重點高中處于弱勢地位的現狀短期內很難改變，難道真的只有唯升學率至上嗎？學生將來走入高等學府或社會后還是需要一些基本的藝術素養的，該如何面對我們的職業和良心？希望引起廣大同行的交流與討論。

第三篇：高中美術鑒賞第一單元第二課《圖像與眼睛》

高中美術鑒賞第一單元第二課《圖像與眼睛》

教學目標：

這一單元是美術鑒賞的入門課程，在學生初步學會了用審美的眼光去看美術作品及日常生活中和美術相關的事和物后，本課在此基礎上拓展學生的審美觀念，了解美術作品的不同的形態特征，并針對不同形態的美術作品初步掌握不同的欣賞方法。

教學的重點、難點：

讓學生了解美術形象的基本種類，理解具象、意象、抽象美術作品的基本內涵，突破只能欣賞具象美術作品的局限，并初步掌握欣賞的方法。

教學準備：

媒體播放工具。

把班級同學分成幾個小組，一般以4——6人為一小組，合作學習。

教學過程

一、導入新課

美術作品所展現的主要內容就是圖像，也就是我們可以用眼睛感知的各種形象。形象各不相同，今天，我們就來辯別這些形象以幫助我們欣賞美術作品。

（出示課題：圖像與眼睛）

二、講授新課

1、出示圖片《勃羅日里公爵夫人像》

提問：這件作品有什么特點？對于這一類作品，你的印象是什么？

學生討論并回答，教師總結

出示：具象美術作品

出示圖片：《重屏會棋圖》、《劉胡蘭就義圖》

提問：這三件作品有什么共同特點？學生討論并回答，教師總結

欣賞圖片：《韓熙載夜宴圖》、《父親》、《教皇》

請同學們思考：美術除了能夠表現我們眼睛所看到的事物，還能表現什么？

學生回答，教師總結并引出意象和抽象美術作品

2、出示圖片塞尚的 《圣維克多山》和夏加爾的《生日》

提問：

1、你從作品中觀察到了什么？

2、你覺得藝術家要表現什么內容？

3、你在什么情況下會感受到這些形象？

學生討論并回答，教師總結

繼續分組討論：我們欣賞意象美術作品能否用欣賞具象美術作品的方法來欣賞，為什么？

教師總結意象美術作品的特點及欣賞方法

欣賞圖片：《李白行吟圖》、《荷石水禽圖》、《戀人》

學生思考、討論并回答：這三幅作品分別運用了哪些手法？

3、出示圖片康定斯基和蒙德里安的作品講授抽象美術作品。

學生討論并回答：你們從作品中看到了什么？這些作品令你們聯想到了什么？它們帶給我們的感受有什么不同？

教師總結抽象美術作品的特點

三、課堂小結：

美術作品的表現內容和表現方法是多方面的，不能用“像不像”的標準來衡量一切美術作品，即便是具象美術作品也不能等同于照片，針對不同類型的作品，要從不同角度去欣賞。

第四篇：高中美術_鑒賞第一單元第二課《圖像與眼睛》教案_湘教版

高中美術鑒賞第一單元第二課《圖像與眼睛》 教學目標：

這一單元是美術鑒賞的入門課程，在學生初步學會了用審美的眼光去看美術作品及日常生活中和美術相關的事和物後，本課在此基礎上拓展學生的審美觀念，瞭解美術作品的不同的形態特徵，並針對不同形態的美術作品初步掌握不同的欣賞方法。教學的重點、難點：

讓學生瞭解美術形象的基本種類，理解具象、意象、抽象美術作品的基本內涵，突破只能欣賞具象美術作品的局限，並初步掌握欣賞的方法。教學準備： 媒體播放工具。

把班級同學分成幾個小組，一般以4——6人為一小組，合作學習。教學過程

一、導入新課

美術作品所展現的主要內容就是圖像，也就是我們可以用眼睛感知的各種形象。形象各不相同，今天，我們就來辯別這些形象以幫助我們欣賞美術作品。

（出示課題：圖像與眼睛）

二、講授新課

1、出示圖片《勃羅日裏公爵夫人像》

提問：這件作品有什麼特點？對於這一類作品，你的印象是什麼？

專心

愛心

用心

學生討論並回答，教師總結 出示：具象美術作品

出示圖片：《重屏會棋圖》、《劉胡蘭就義圖》

提問：這三件作品有什麼共同特點？學生討論並回答，教師總結 欣賞圖片：《韓熙載夜宴圖》、《父親》、《教皇》

請同學們思考：美術除了能夠表現我們眼睛所看到的事物，還能表現什麼？

學生回答，教師總結並引出意象和抽象美術作品

2、出示圖片塞尚的 《聖維克多山》和夏加爾的《生日》

提問：

1、你從作品中觀察到了什麼？

2、你覺得藝術家要表現什麼內容？

3、你在什麼情況下會感受到這些形象？ 學生討論並回答，教師總結

繼續分組討論：我們欣賞意象美術作品能否用欣賞具象美術作品的方法來欣賞，為什麼？

教師總結意象美術作品的特點及欣賞方法

欣賞圖片：《李白行吟圖》、《荷石水禽圖》、《戀人》 學生思考、討論並回答：這三幅作品分別運用了哪些手法？

3、出示圖片康定斯基和蒙德裏安的作品講授抽象美術作品。學生討論並回答：你們從作品中看到了什麼？這些作品令你們聯想到了什麼？它們帶給我們的感受有什麼不同？ 教師總結抽象美術作品的特點

三、課堂小結：

專心

愛心

用心

美術作品的表現內容和表現方法是多方面的，不能用“像不像”的標準來衡量一切美術作品，即便是具象美術作品也不能等同於照片，針對不同類型的作品，要從不同角度去欣賞。

專心

愛心 用心 3

第五篇：《美術鑒賞》第一單元第二課教學資料

《美術鑒賞》第一單元第二課教學資料

[資料]教學資料

重屏會棋圖（五代）周文矩

《重屏會棋圖》是描寫帝王閑居燕樂的紀實之作。據史籍記載，南唐中主個性緩和而從容，與諸兄弟之間，情分深厚，相處和睦，又謙和下士，禮遇大臣，處處表現出儒者風范，他的形象也因此為人們所樂道。從這幅畫看，中主端坐正中觀棋，面龐豐滿，細目微須，儀態氣度確實出類拔萃。其余三人為中主之弟。雖然現在這幅畫據考為宋人摹本，原作亦未必為周文矩所繪，但此畫出于高手，且必有所依據無疑。本圖設色古雅，與人物衣冠和室內陳設的簡樸相協調。人物情態刻畫細致，衣紋線描皆細勁曲折而略帶頓挫，符合周文矩的人物畫風格。周文矩，句容（今江蘇句容）人，生卒年不詳，活動于南唐中主、后主時期，工畫佛道、人物、車馬、屋木、山水，尤精仕女。這幅畫之所以被稱為《重屏會棋圖》，是因為弈棋人物背后畫有一榻及屏風，榻上擺設壺等器具，屏風上的人物畫描繪白居易《偶眠》詩意，而屏風畫人物之后又畫有一山水屏風，由此造成一畫三重棗畫中之畫還有畫的特殊效果，故名“重屏圖”。《重屏會棋圖》是五代時重要的肖像畫作品。不但在人物寫真方面達到很高造詣，而且在空間處理上也表現出嚴謹的法度。觀者可以注意到，畫中對第三維深度空間的表現，一律采用與畫面水平方向成45°角的斜線表示。就以圍棋盤為例，每邊有十九格的正方形棋盤在畫中轉變成銳角為四十五度的菱形。這樣的處理在畫中已成為一種規范，看來宋代界畫中典型的空間處理模式在五代已經出現了。

古詩四帖（唐）張旭

《古詩四帖》屬于狂草。狂草的前身是“連綿草”或“今草”，早在漢代就非常盛行，但將這種書體的藝術表現力推向極致者，當是唐代的張旭。狂草具有強烈的動感，篇幅大小能夠直接影響激情的自由表達。一般來說，用狂草這種書體進行創作，篇幅不宜過小，過小就難以發揮它的優勢。張旭深諳此理，毅然拋卻前人“尺牘”格局，而以巨幅長卷形式書之，大開大闔，擒縱自如，好似老將馳騁沙場所向披靡，更似海面颶風驟起波瀾壯闊，最大限度地凸現了狂草之“狂”！《古詩四帖》在前人基礎上的創新，還體現于它的線條構筑。前人的狂草線條多以平動、絞轉筆法完成，節奏感并不明顯，而到張旭筆下，狂草線條的完成又加進了提按筆法，使節奏感大大增強，這與唐代楷書進入高峰期有關，也與張旭本人同時兼擅楷書有關，因為唐人楷書筆法正是以提按為主要特征的。其次，它的線條多逆鋒起筆、中鋒推進、濃墨勻吐，時而重若崩石，時而輕如蟬翼，曲直相間，攲正互生，自始至終含蓄圓暢，保持著一股剛健奔放的藝術激情。其三，線條與線條間的穿插，或疏或密，或實或虛，或仰或覆，或承或啟，雖滿紙煙云、豪放激越，但仍能給人以入規中矩、有條不紊之感。《古詩四帖》是盛唐之音的產物，更是張旭浪漫主義創作方式的產物。張旭為人倜儻放逸，不修邊幅，且嗜酒如命，與李白、賀知章等號為“酒中八仙”。他常常在醉中作書，有時甚至以頭濡墨，可見其癲狂達到何種程度。

魯班門下印（現代）齊白石

此印是齊白石的篆刻代表作之一。為白文漢印，更準確些說應該屬于將軍印的風格。一般漢印，以平方正直為主。將軍印因為軍中急用，倉促鑿就，故稱為“急就章”，所以每多敧斜之筆。此四字中帶斜之筆，不下十余處。斜筆又忌單向，“門”字向右斜，“班”字中間則向左斜以求協調。因為急就鑿成，只能用簡練的刀法。這方印的確是用單刀刻成的，刀痕利落，其用刀的方向完全可以分辨出來。當平口兩尖刀攻石時，同一刀痕，可以明顯地分出兩側不同的形態。受刃面，自然是光潔平坦；入鋒面因刀尖的造成明顯的崩痕，因而顯得凹凸斑駁。但這一路印風需要很好地把握火候，不然一味追求痛快，往往會顯得含蓄的韻味不夠。齊白石（1864－1957），原名純芝，后改名璜，字瀕生，號白石、寄萍老人等，湖南湘潭人。齊氏的生平，可作為苦學成長的典型。他出身清貧，幼年曾和王冕一樣放過牛。后習木匠，這方印以及“大匠之門”等印，都是為紀念自己這一段生涯的。齊白石最可貴之處，在于對藝術執著的追求，他勇于創新，決不隨俗俯仰。他的印初從浙派入手，也終于為印學辟一新境。如從工整與豪放、工筆與寫意上言，他立志于后者，故其書、畫、印、詩均以豪放為主格，純任自然、天趣橫溢。

潑墨仙人圖（宋代）梁楷

《潑墨仙人圖》描繪的是一個袒胸露乳、放浪形骸又笑容可掬的仙人形象。衣袍以高度概括的闊筆潑寫而成，豪放簡逸，不拘細節。毛筆側置，順著衣袍的走勢疾速的潑墨，可以鮮明地讓觀者感受到作者作畫時那不可抑制的激情直泄無遺的情形。整個畫面用筆勁爽，水墨蒼勁淋漓，以墨塊為主，只在人物面部、胸部粗略地勾寫。人物極其夸張變形，頭部以一個奇怪的上大下小的楔形圈出，五官幾乎要擠在下部的一條線上，額頭顯得特別大，比例全失，眼睛細小而且倒垂，鼻子扁闊漫無邊際，神態極為滑稽詼諧。仙人那形骸放浪、與世無爭的神情也因此被極其生動地刻畫出來，這也是作者豪放不羈、超凡脫俗的自我寫照。《潑墨仙人圖》中人物放浪的形骸、夸張變形的造型、放逸簡括的筆墨，都顯示出梁楷對傳統人物畫的離經叛道，正是禪風興盛的外部條件迎合了他豪放不羈的性格，最終導致其藝術風貌的變革。

荷石水禽圖（清代）朱耷 此幅墨筆畫湖石臨塘，疏荷斜掛。兩只水鴨或昂首仰望。或縮頸望立。意境空靈，余味無窮。荷葉畫法奔放自如，墨色濃淡，富有層次。八大山人曾自云： “湖中新蓮與西山宅邊古松，皆吾靜觀而得神者。”可見其畫荷是觀察入微，靜觀悟對而以意象為之，信手拈來，妙趣自成。款署： “八大山人寫”，押“八大山人”白文印。八大山人，即朱耷。朱耷(約1626一約l705)，明亡后落發為僧，法名傳綮，號雪個、個山、驢、驢屋、掣顛等，江西南昌人。棄僧還俗后取號八大山人，以前的字、號一概不用。江西寧獻王朱權的九世孫。明亡后，國破家亡之痛甚切，裝癡扮傻，佯作啞子。性情孤僻，常借詩文書畫排遣郁悶。其花鳥畫極富個性，成就卓著。師法林良、徐渭、陳淳等寫意花鳥畫諸家，其花鳥畫簡練、夸張，大多緣物抒情，如畫鳥、魚，作 “白眼向人”狀，以抒憤世之情，署款“八大山人”，連筆如“哭之笑之”，寓“哭笑不得”之意。他的繪畫在當時影響不大，但對后世的影響極為深刻，“揚州八怪”、“海派”以及齊白石、張大千、潘天壽等均深受熏陶。

參考教案

教學目標

1．拓展學生的審美觀念，使學生理解美術作品包括具象作品、意象作品和抽象作品這三大類。2．理解具象作品、意象作品以及抽象作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。教學重點與難點

1．突破只能欣賞具象作品的局限，了解美術形象的基本種類。2．理解三類美術作品的基本內涵并掌握初步的欣賞方法。教具與學具

教具：幻燈機、幻燈片，實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。學具：筆記本（或者作業紙）、筆。附學生作業

[學習任務]學習任務

學習任務

教學目標 了解美術作品中形式構成的基本要素，以及根據圖像的特點而劃分的三大類別：具象美術、意象美術、抽象美術；掌握這三種圖像類型的特征。

學習活動分析

本課的“活動建議”主要是讓學生根據美術作品的圖像特征來劃分三種美術形態，即具象美術、意象美術和抽象美術。在教學過程中教師可以幫助學生歸納要比較的內容，并制成圖表。圖表的內容大致可以包括：

也可以從形象入手來理解三種美術形態的特點，把比較的重點放在人的形象上：

“思考與交流”實際上也是對比三種美術形態。只是，在“活動建議”中，相同的因素是人這個形象主題，我們可以看到，從具象到意象到抽象，人也慢慢變得不好辨認，最后完全認不出來了。而在“思考與交流”中，相同的因素是水果，左邊是具象作品，蘋果和葡萄都很容易辨認；中間是桃子，已經有些變形；右邊的水果雖然也可以辨認，但畫面強調的是它們的色彩和形體，實際上是在抽象語言的意義上來運用它們的。

教師在教學過程中可以用這些活動來導入，讓學生對這三類美術形式有一個感性的認識，在此基礎上進行進一步的教學。

教學基本思路

我們通常把美術作品所展現出來的各種形象稱之為“圖像”，但是這些圖像并不全是對現實生活中各種事物的描摹，而是有著不同的特征。為了便于理解美術作品中的各種形象，人們根據作品中形象的特點，把他們劃分為三種類別，即具象美術、意象美術以及抽象美術。在這三類作品中，相同種類的作品雖然表現的內容甚至所用的材料不一定相同，但是藝術家在創作時所遵循的觀念大致相同。所以在教學中首先要幫助學生從形象的不同特點入手，對這三類作品有一個感性的認識，然后再逐步對每一類作品進行分析，讓學生理解各類型作品的創作觀念和審美機制。教學材料分析

很多沒有受過專業訓練的人在欣賞美術作品的時候，往往喜歡用“像不像某種事物”這種簡單的方法來評價作品，把作品中的物象與現實世界中的物象一一“對號入座”，似乎不能對號入座的就不是好作品。這種看法有部分的道理，因為它涉及的只是具象美術這種類型。實際上，美術作品中的圖像除了可以表現我們眼睛所見的事物之外，還可以表現我們的幻想、夢境乃至我們的內心感受。對于具象美術作品，教材分析了它與客觀物象之間的關系。具象美術作品所表現的形象來自于現實世界，因此觀眾在觀看的時候可以很清楚地了解藝術家要表現的內容，甚至那些沒有經過欣賞訓練的觀眾也可以看得懂。教材中列舉了東西方的三件繪畫作品來幫助學生理解具象美術作品。它們在人物神態、氣氛渲染、衣服的質感或空間的暗示上都顯得很真實，仿佛我們可以走進畫面。在這里藝術家追求的就是“真實”。

意象美術作品雖然與現實世界有著某種潛在的聯系，但是更主要的是藝術家把從現實世界中獲得的形象進行了主觀化的、情感化的處理，突破了我們經驗世界中的物理定律，創造出一些只有在藝術世界中才能存在的圖像。教材中對藝術家創作這類作品的時候所運用的方法作了簡單的分析，如夸張、變形、重組，或者突出結構特點、改變客觀物象的比例以及打破經驗性的時空概念等等。教材第5頁的作品都屬于意象美術的類型。它們的共同特點是，雖然我們可以辨認出畫面上的形象，但它們跟實際生活中的形象有一定距離，不太符合日常生活的邏輯。抽象美術指的是完全不可辨認的圖像。這類藝術作品來源于藝術家的主觀世界，脫離了客觀形象的束縛，而強調藝術家個人情感的表達。抽象藝術的衡量標準不是形象的準確與否，而是要看作品形式所體現出來的平衡、對比、旋律、節奏等因素是否讓人感覺舒服。在這方面，有人認為抽象藝術與音樂有相通之處，要靠自己的感受才能領悟。

教材中列出的抽象作品可以分為兩大類，一是書法作品，一是西方現代派的抽象畫。書法之所以能夠當作抽象美術作品來欣賞，是因為它根本沒有可資對照的現實形象，不存在像不像的問題。在欣賞這類作品時，要注意的是純粹形式方面的因素，如點畫的粗細輕重、結體的疏密、線條的快慢節奏等。齊白石的篆刻刀法蒼勁有力，布局又有“疏可走馬，密不透風”的強烈對比效果。雖然我們可能不認識張旭的草書，但行云流水般的線條已經具有一種美感。抽象畫分為熱抽象和冷抽象兩種，康定斯基的熱抽象作品使人感到自由、毫無約束；蒙德里安的冷抽象則使人覺得很平靜，因為它不是描寫什么物理對象，所以我們可以專心地體會各塊面之間巧妙的平衡。

教學建議

本課的主要內容是美術作品的一種最基本的分類方法，即根據圖像反映物象的不同特點而分成的具象美術、意象美術、抽象美術三種類型。這三類作品在形象特征方面差別比較明顯，所以教師在教學過程中可以多結合圖片實例，讓學生自己去進行分類和體會。教師在教學過程中要注意：1．在教學過程中要突破傳統美術鑒賞課程依賴“講授法”教學的通用程式，可以通過小組活動的形式，讓學生自己去研究不同美術類型的特點，并歸納出一定的欣賞方法。2．教師在學生認識的基礎上加以適當的總結，但不宜過于理論化。3．對于意象美術與抽象美術這些學生比較難于理解的作品形式，教師在教學過程中要著重進行啟發和引導，幫助學生打破那種以“像不像某事”來衡量作品的欣賞方法，使學生意識到美術除了可以表現我們眼睛所見的事物，還可以表現我們的幻想、夢境乃至我們的內心感受。而且，對于不同的美術作品，其評判標準、欣賞方法也不盡相同，不能一概而論。不過，如果學生對這類作品一時不能理解，教師也不要操之過急，關鍵是讓學生能夠熟練分類并懂得這些作品同樣具有審美價值，從而拓展學生的藝術眼界。

本課建議用1課時完成教學。