第一篇：高中美術 鑒賞第一單元第二課《圖像與眼睛》教案 湘教版

第二課《圖像與眼睛》

教學目標：

這一單元是美術鑒賞的入門課程，在學生初步學會了用審美的眼光去看美術作品及日常生活中和美術相關的事和物后，本課在此基礎上拓展學生的審美觀念，了解美術作品的不同的形態特征，并針對不同形態的美術作品初步掌握不同的欣賞方法。教學的重點、難點：

讓學生了解美術形象的基本種類，理解具象、意象、抽象美術作品的基本內涵，突破只能欣賞具象美術作品的局限，并初步掌握欣賞的方法。教學準備：

媒體播放工具。

把班級同學分成幾個小組，一般以4——6人為一小組，合作學習。教學過程

一、導入新課

美術作品所展現的主要內容就是圖像，也就是我們可以用眼睛感知的各種形象。形象各不相同，今天，我們就來辯別這些形象以幫助我們欣賞美術作品。

（出示課題：圖像與眼睛）

二、講授新課

1、出示圖片《勃羅日里公爵夫人像》

提問：這件作品有什么特點？對于這一類作品，你的印象是什么？

學生討論并回答，教師總結 出示：具象美術作品

出示圖片：《重屏會棋圖》、《劉胡蘭就義圖》

提問：這三件作品有什么共同特點？學生討論并回答，教師總結

欣賞圖片：《韓熙載夜宴圖》、《父親》、《教皇》

請同學們思考：美術除了能夠表現我們眼睛所看到的事物，還能表現什么？

學生回答，教師總結并引出意象和抽象美術作品

2、出示圖片塞尚的 《圣維克多山》和夏加爾的《生日》 提問：

1、你從作品中觀察到了什么？

2、你覺得藝術家要表現什么內容？

3、你在什么情況下會感受到這些形象？

學生討論并回答，教師總結

繼續分組討論：我們欣賞意象美術作品能否用欣賞具象美術作品的方法來欣賞，為什么？

教師總結意象美術作品的特點及欣賞方法

欣賞圖片：《李白行吟圖》、《荷石水禽圖》、《戀人》 學生思考、討論并回答：這三幅作品分別運用了哪些手法？

3、出示圖片康定斯基和蒙德里安的作品講授抽象美術作品。學生討論并回答：你們從作品中看到了什么？這些作品令你們聯想到了什么？它們帶給我們的感受有什么不同？

教師總結抽象美術作品的特點

三、課堂小結：

美術作品的表現內容和表現方法是多方面的，不能用“像不像”的標準來衡量一切美術作品，即便是具象美術作品也不能等同于照片，針對不同類型的作品，要從不同角度去欣賞。

第七課 新的實驗

教學目標

了解20世紀50年代以來藝術發展的新動向，特別是藝術家在對藝術的看法、藝術作品的創作方法、材料、技巧等方面的變化。

教學重點與難點

1．現代藝術實驗的探索角度與方法； 2．現代藝術實驗的價值。教具與學具

教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。學具：筆記本（或者作業紙）、筆。教學過程

1．導入教學：教師提問，傳統的藝術觀念是怎樣形成的？ 2．學生結合前面所學的內容，分小組討論并回答。

3．教師總結：從最早的原始美術，到用于“禮儀與教化”的美術作品，以及宗教美術、表現世俗生活的美術乃至中國的文人畫等等，都是在特定的歷史時期出現的，這說明美術的觀念與形式在不斷拓展。也就是說，傳統的美術觀念也是出現于某一個歷史時期。

4．展示作品：教師展示教材中的一些現代美術作品，請同學們欣賞，問同學們能否接受？如果接受，為什么？如果不能接受，為什么？

5．同學們分小組討論、思考并回答。

6．教師繼續提問：這些我們覺得不能接受的作品，有沒有它獨特的價值？

7．同學們分小組討論、思考并回答。

8．教師總結：現代主義藝術也被稱之為“實驗藝術”，也就是說藝術家嘗試著突破傳統的美術觀念，不斷實驗新的觀念與技巧。既然是實驗，那么就意味著創新，就意味著改變。這實際上大大拓展了我們的經驗。如果美術藝術家不去實驗這些因素，那么我們可能也看不到這些有趣的變化。

9．教師要求學生閱讀教材第50、51、52頁，并且將內容填寫在作業紙上。在這個過程中教師要引導學生思考：

①在我們的現代生活中充滿了各種明星、廣告等題材，美術可不可以把這些內容納入到它表現的范圍之內？為什么？

②美術作品的創作方法上可不可以有所變化？為什么？ ③現代藝術家對形體的認識有哪些變化？舉例說明。④現代藝術家對空間的認識有哪些變化？舉例說明。

⑤可不可以將新的技術和材料用于美術創作。（在我們今天，照相機、影像技術、電腦技術不斷發展的情況下，應不應該把這些技術納入到美術創作中。）

⑥你對教材第51頁“思考與交流”中所列舉的說法怎么看？ 10．學生分小組討論并回答，鼓勵發表不同意見。

11．教師進行總結，指出20世紀的“藝術實驗”試圖將我們社會生活的方方面面都納入到美術領域中。它們的出現都是有一定原因的。同學們能不能夠結合自己的閱讀，按照某一位藝術家的方法來創作一幅作品（只談作品構想即可），你在思考這個作品的時候，體會到了什么？

12．教師進行總結，對一些觀念進行具體分析。例如，大地藝術將藝術創作與展示的空間置于廣闊的自然之中，改變了過去美術作品只能在美術館中展示的狀況。也有人把中國的長城也稱之為一個偉大的大地藝術。（在這一部分，教師對每一類型的作品盡量分析得細致一些，特別是作品對傳統觀念的突破方面。）

13．請同學們分小組準備并完成“活動建議二”。教師要積極引導。

14．教師總結。第十二課 地域的永恒魅力

教學目的：

1、理解不同地域的文化、地理環境等因素對繪畫流派和建筑風格產生的重要影響。

2、了解在繪畫、建筑等領域由于地域因素而產生的一些流派和較有代表性的作品。

教學重點與難點：

重點：地域性因素對美術流派、建筑風格的影響。難點：地域性因素如何影響美術流派、建筑風格。教學準備：多媒體教學課件 教學過程：

一、課題導入

出示圖片：不同地方的民居，讓學生做直觀的比較。提出問題：是什么因素造成了前面這些建筑的不同風格？學生看書回答（不同的地域）

（除教材的分析之外，教師也可以進行必要的補充和提示：北方因為日照時間短，所以住宅需要較多的陽光；南方雨水多，所以注重防雨；福建的圓形土樓主要是客家人修建的，有防御外人侵擾的功能；云南傣族竹樓，既是因為那里竹子多，也是因為需要防潮。）

視頻：特別介紹：高椅古村（中國少數民族民居）

高椅村位于湖南省會同縣，沅水上游雪峰山脈的南麓，近貴州省。杜甫《詠懷古跡》中有一聯：“三峽樓臺淹日月，五溪衣服共云山。”句中“五溪”之一的雄溪，即現在的巫水，就在高椅的東面。高椅這個名字聽起來蠻特殊的，一問才知這里原名渡輪田，顯然古代是一個渡口。后來，因村寨三面環山，一面依水，宛如一把太師椅，把村子擁抱，于是更名為高椅村。村里85%以上的人都姓楊，據說是南宋誥封威遠侯楊思遠的后裔，都是侗族。

高椅居民群落以五通廟為中心，按梅花狀向外輻射，大小縱橫的巷道形成交通網絡。一色的的青磚封火高墻，兩端成梯狀的翹角馬頭高聳，夾峙著一條條青石板鋪就的小巷，縱橫交錯，曲折幽深。每家每戶獨自的小院各自“天人合一”，又與鄰家戶戶相通，是典型的明代江南營造法式，同時又具有濃郁的沅湘

特色兼侗家風格。走進大門，照壁上方尚留有色彩斑斕的繪畫，或大禽猛獸，或松菊梅蘭，或瓜果牛羊，從中可以看出當時的主人是武將還是文人或者農家。飛檐脊飾更是各有不同，極盡精美。院子里都是木質的兩層穿斗式結構的小樓。廳堂、居室的門雕、格扇、欄桿都十分精巧。

站在村子的中心，你會發現，整個建筑群落與周遭的山水、園林地理分布奇巧自然，想想當時古人在此建造自己的房屋時，是很注意村中布局的整體和諧，珍護著一方風水。

前面，我們分析了地域因素對建筑風格的影響，下面。我們就來看一下地域因素對其他藝術形式的影響。

二、課題展開：

1、對比欣賞

北京四合院：

徽州民居 布局嚴整，院落敞亮

飛檐高挑，低欄曲回 長幼有序，各居其室，作息方便

亦動亦靜、亦俗亦雅，映襯出自然的山水如畫。

分析形成兩種不同建筑風格的影響因素：

自然因素：北方緯度較高，日照時間相對較短，因此，四合院的開闊布局能盡可能的加大光照面積，保證室內的光線充足，而南方較少考慮這個問題。

人文因素：封建家長制的思想嚴重泛濫，北京是中國的古都，是天子腳下，這種思想更加嚴重，反映在建筑上，就是北京四合院的布局，長幼有序，各居其室。

地理因素：我國北方多平原，所以建造的房子占地相對較大，這就是北京四合院顯得大氣的原因；而南方多丘陵地帶，少平地，多水，因此房子大多較精致，面水背山。

以上，從自然、人文和地理方面的因素比較了北京四合院和徽州民居的不同，證明了地域因素對建筑風格的影響。（這部分主要由學生自己去討論，總結，教師只做適當的引導。）

2、學生閱讀教材中關于宗教建筑如何受地域性因素影響的內容，并且進行分類總結。

木結構：中國建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨樹一幟的木結構體系。這種木結構體系在當時的社會條件下，有這么幾個優點： a、承重與圍護結構分

工明確；b、便于適應不同的氣候條件；c、減少地震危害的可能性；d、材料供應比較方便。（補充：基督教向往天國，所以盡量把教堂建得很高；泰姬陵四周的四個立柱，是沿用伊斯蘭清真寺的形制；祈年殿是祭天的，從平面布局上可以看到四周的方形和中間的圓形的組合，這是表示“天圓地方”。這些建筑都是一定的宗教觀念和本土習俗相結合的產物。）

天壇

北京的天壇是明清兩代帝王每歲冬至日祭天的場所，建于明代永樂十八年（1420），經嘉靖年間改建得以完善，形成一組形制嚴謹、井然有序的建筑群，也是中國現存最大的古代祭祀性建筑群。天壇內外有兩重圍墻，壇內主要建筑有兩組，即祭天的圜丘和祈谷的祈年殿，開始，三重檐分別覆以三種顏色的琉璃飛檐，有不同的含義：上檐青色象征青天，中檐黃色象征土地，下檐綠色象征萬物。到乾隆十六年（1751）改為三層均用藍色，以合專以祭天之意。現在看到的祈年殿是由青色的琉璃圓頂、朱紅油漆柱子、色彩絢麗的額枋構成，外觀視覺效果富麗堂皇。

地域與美術流派：展示圖片：先看下面的圖片：

人頭形器口彩陶瓶（新石器時代仰韶文化）：秦安大地灣出土，仰韶文化廟底溝類型（距今約5500年），高31.8厘米，口徑4.5厘米，底徑6.8厘米。甘肅省博物館藏。器形為兩頭尖的圓柱體，下腹內收。

彩陶是我國新石器時期廣泛流行的一種精美陶器，它是仰韶文化的一項卓越成就。主要特征是在陶坯上用赫、紅黑等色進行繪飾的，再經壓磨后燒制而成，其彩繪不易脫落。彩陶彩繪及裝飾圖案具有濃厚的生活氣息與獨特的藝術風格，它的紋飾大體有圖案紋飾與動植物紋飾以及少數的人面紋，這些紋飾絢麗多彩，構圖優美，一些幾何線條組成的圖案，規整而富有變化，具有強烈的韻律性。某些人與動物的奇妙構圖，則具有一種原始巫術的神秘色彩。

蛋殼黑陶杯（新石器時代大汶口文化），高26.5厘米，山東省日照縣出土，山東省博物館藏。

山東龍山文化黑陶是繼仰韶文化彩陶之后的優秀品種，是距今４千多年前我國新石器時代晚期的一種文化。

黑陶是陶胎較薄，胎骨緊密，漆黑光亮的黑色陶器。它在龍山文化陶器中制作最為精美。黑陶工藝主要利用陶輪輪制的方法。它不以裝飾取勝，而是以造型見長。黑陶樸素無華，紋飾僅有少數弦紋、劃紋或鏤孔。黑、薄、光、紐為黑陶的四大特點。其中有一種薄胎黑陶，漆黑烏亮，薄如蛋殼，稱蛋殼陶，代表看這一類型陶器的杰出成就。龍山黑陶文化和彩

陶文化同屬于新石器時代，但是，由于地域因素的影響，龍山薄胎黑陶僅見于山東境內。據推測，它之所以沒有走出山東，與原料的區域限制有關，它的材質與一般的陶土不同，可能只有山東才有。

上面是地域因素對于陶器材料的限制，那么，地域因素對繪畫造風格成影響嗎？它怎樣影響繪畫風格呢？我們先來看下面的畫：

茂林遠岫圖 北宋 李成 富春山居圖（局部）元 黃公望

這兩幅畫都描繪了山，那么，兩幅畫中的山石給你的感覺是什么，有什么區別？

首先，大致講解兩位畫家的基本情況。

從兩位畫家的介紹中，我們可以發現，他們分別是一南一北兩個地方，南北方的不同地域因素也就造成了兩位畫家表現風格的不同，《茂林遠岫圖》所繪主要為北方景色。山巖裸露少土，多棱角凹凸，故皴法多以釘頭皴為主。少處山巒斜坡泥土履蓋，用拖泥帶水皴，須水墨結合，渾厚自然。《富春山居圖》畫浙江富春山兩岸初秋景色。以水墨披麻皴描繪富春江一帶秋初景色。畫面上坡陀起伏、林木森秀, 其間有村落、亭臺、漁舟、小橋, 并寫平沙及溪山深處的飛泉。展披畫卷, 景隨人遷, 人隨景移。筆墨蒼簡清潤。歷代凡見此畫者, 無不嘆為觀止。以上是不同地域的地理因素對繪畫的影響。

3、小結： 在內容上，不同的地域有不同的藝術風格流派。

4、作業布置：仔細回憶，在自己生活的區域，有哪些能夠代表本地特色的建筑，他們在哪些方面凸顯了本地的特色，請與同學們交流后，寫一篇大約400字左右的調查報告。（請于下節課上課之前交來）

5、回顧，總結：本課運用多媒體課件，由教材結合課外的信息，讓學生通過欣賞理解不同的地理位置以及文化背景會給美術創作帶來不同的影響，從而達到培養學生對美術作平具有一定的鑒賞能力的目的。

第二篇：高中美術鑒賞第一單元第二課《圖像與眼睛》

高中美術鑒賞第一單元第二課《圖像與眼睛》

教學目標：

這一單元是美術鑒賞的入門課程，在學生初步學會了用審美的眼光去看美術作品及日常生活中和美術相關的事和物后，本課在此基礎上拓展學生的審美觀念，了解美術作品的不同的形態特征，并針對不同形態的美術作品初步掌握不同的欣賞方法。

教學的重點、難點：

讓學生了解美術形象的基本種類，理解具象、意象、抽象美術作品的基本內涵，突破只能欣賞具象美術作品的局限，并初步掌握欣賞的方法。

教學準備：

媒體播放工具。

把班級同學分成幾個小組，一般以4——6人為一小組，合作學習。

教學過程

一、導入新課

美術作品所展現的主要內容就是圖像，也就是我們可以用眼睛感知的各種形象。形象各不相同，今天，我們就來辯別這些形象以幫助我們欣賞美術作品。

（出示課題：圖像與眼睛）

二、講授新課

1、出示圖片《勃羅日里公爵夫人像》

提問：這件作品有什么特點？對于這一類作品，你的印象是什么？

學生討論并回答，教師總結

出示：具象美術作品

出示圖片：《重屏會棋圖》、《劉胡蘭就義圖》

提問：這三件作品有什么共同特點？學生討論并回答，教師總結

欣賞圖片：《韓熙載夜宴圖》、《父親》、《教皇》

請同學們思考：美術除了能夠表現我們眼睛所看到的事物，還能表現什么？

學生回答，教師總結并引出意象和抽象美術作品

2、出示圖片塞尚的 《圣維克多山》和夏加爾的《生日》

提問：

1、你從作品中觀察到了什么？

2、你覺得藝術家要表現什么內容？

3、你在什么情況下會感受到這些形象？

學生討論并回答，教師總結

繼續分組討論：我們欣賞意象美術作品能否用欣賞具象美術作品的方法來欣賞，為什么？

教師總結意象美術作品的特點及欣賞方法

欣賞圖片：《李白行吟圖》、《荷石水禽圖》、《戀人》

學生思考、討論并回答：這三幅作品分別運用了哪些手法？

3、出示圖片康定斯基和蒙德里安的作品講授抽象美術作品。

學生討論并回答：你們從作品中看到了什么？這些作品令你們聯想到了什么？它們帶給我們的感受有什么不同？

教師總結抽象美術作品的特點

三、課堂小結：

美術作品的表現內容和表現方法是多方面的，不能用“像不像”的標準來衡量一切美術作品，即便是具象美術作品也不能等同于照片，針對不同類型的作品，要從不同角度去欣賞。

第三篇：高中美術_鑒賞第一單元第二課《圖像與眼睛》教案_湘教版

高中美術鑒賞第一單元第二課《圖像與眼睛》 教學目標：

這一單元是美術鑒賞的入門課程，在學生初步學會了用審美的眼光去看美術作品及日常生活中和美術相關的事和物後，本課在此基礎上拓展學生的審美觀念，瞭解美術作品的不同的形態特徵，並針對不同形態的美術作品初步掌握不同的欣賞方法。教學的重點、難點：

讓學生瞭解美術形象的基本種類，理解具象、意象、抽象美術作品的基本內涵，突破只能欣賞具象美術作品的局限，並初步掌握欣賞的方法。教學準備： 媒體播放工具。

把班級同學分成幾個小組，一般以4——6人為一小組，合作學習。教學過程

一、導入新課

美術作品所展現的主要內容就是圖像，也就是我們可以用眼睛感知的各種形象。形象各不相同，今天，我們就來辯別這些形象以幫助我們欣賞美術作品。

（出示課題：圖像與眼睛）

二、講授新課

1、出示圖片《勃羅日裏公爵夫人像》

提問：這件作品有什麼特點？對於這一類作品，你的印象是什麼？

專心

愛心

用心

學生討論並回答，教師總結 出示：具象美術作品

出示圖片：《重屏會棋圖》、《劉胡蘭就義圖》

提問：這三件作品有什麼共同特點？學生討論並回答，教師總結 欣賞圖片：《韓熙載夜宴圖》、《父親》、《教皇》

請同學們思考：美術除了能夠表現我們眼睛所看到的事物，還能表現什麼？

學生回答，教師總結並引出意象和抽象美術作品

2、出示圖片塞尚的 《聖維克多山》和夏加爾的《生日》

提問：

1、你從作品中觀察到了什麼？

2、你覺得藝術家要表現什麼內容？

3、你在什麼情況下會感受到這些形象？ 學生討論並回答，教師總結

繼續分組討論：我們欣賞意象美術作品能否用欣賞具象美術作品的方法來欣賞，為什麼？

教師總結意象美術作品的特點及欣賞方法

欣賞圖片：《李白行吟圖》、《荷石水禽圖》、《戀人》 學生思考、討論並回答：這三幅作品分別運用了哪些手法？

3、出示圖片康定斯基和蒙德裏安的作品講授抽象美術作品。學生討論並回答：你們從作品中看到了什麼？這些作品令你們聯想到了什麼？它們帶給我們的感受有什麼不同？ 教師總結抽象美術作品的特點

三、課堂小結：

專心

愛心

用心

美術作品的表現內容和表現方法是多方面的，不能用“像不像”的標準來衡量一切美術作品，即便是具象美術作品也不能等同於照片，針對不同類型的作品，要從不同角度去欣賞。

專心

愛心 用心 3

第四篇：湘版高中美術鑒賞教案第一單元第二課圖像與眼睛

湘版高中美術鑒賞教案 第一單元 美術與眼睛

第二課 圖像與眼睛

一、教學目標

通過教學，使學生了解美術作品中形式構成的基本要素(圖象、美術語言等)，以及根據圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術、意象美術、抽象美術;掌握這三種圖象類型的特征。理解三種類型美術作品的內涵并初步掌握欣賞的角度與方法.二、重點與難點

重點：了解美術語言；學習對意象和抽象作品的欣賞，打破局限于只能欣賞具象美術作品的局限,了解美術形象的基本種類；理解三類美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。難點：如何形象生動的講授抽象的藝術語言。根據美術作品的圖象特征來劃分三種美術形態(具象、意象、抽象美術)；從形象入手來理解三種美術形態的特點。

三、教學準備：具象美術、意象美術、抽象美術圖片若干；多媒體課件以及相關資料

四、課時：一課時

五、教學過程：

1、直接導入：圖片展示對比：委拉斯開支（1650）《宮女》畢加索（1957）《宮女》

因兩幅畫所用美術語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂。

（教師板畫--具象畫面和抽象以及意象畫面，讓學生進行簡單的判斷，教師進行引導 并激發學生的學習熱情）

導出課題 《圖象與眼睛》

人類最早的記事方式便是圖畫。在許多史前的遺跡中，可以發現早期人類留下的壁畫。在拉斯科洞穴中，發現了彩繪在巖壁上的獸類圖畫，畫中所有動物都栩栩如生；盡管至今人們尚未搞懂這些壁畫的真正涵義，但可以肯定的是傳達信息是其主要目的；圖像一直就是人類最簡單、最直接的認知方式。

藝術家總是通過視覺圖象與欣賞者進行面對面的交流。而交流的內容則是藝術家的情感世界和世界觀、藝術觀等。而交流的視覺圖像的構成單元就是美術語言。

2、美術語言——特殊語言

“人有人言鳥有鳥語”海軍通信兵（旗語）啞巴（啞語）比較：文學、音樂、舞蹈、戲劇

3、藝術語言的分類: 形體、明暗、色彩、空間、材質、肌理。

①形體：點線面體，表現輪廓結構。例：《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》

②明暗：受光部等。表現體積。例：《側椅的人體》、③色彩：固有色、條件色、表現性色彩、裝飾性色彩；體現色彩表現力（最具感染 力）；色彩具有象征性。例：《果熟來籬圖》《草垛》

④空間：實體空間、虛擬空間；創造或再現空間關系。焦點透視、散點透視。

例：《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》等

⑤材質、肌理：材質、質地、紋理；體現材質美感、加強表現效果。例：大理石

小結：幾張圖片，讓學生討論分析，自主學習，嘗試應用。

4、圖象通過三種類型反映物象

圖片展示討論

經常聽人說一幅畫畫的好，為什么呢？因為的跟真的一樣。還聽人說一些美術作品根本看不懂，所謂看不懂的就是藝術。為什么人們對美術作品有截然不同的兩種說法呢？其實美術作品根據圖像所反映的客觀事物的不同，我們可以把美術作品分為：具象美術，意象美術，抽象美術。

具象——具體而精確的再現，逼真、寫實。（提問：印象、特點如何）

毛主席去安源（劉春華）、靜坐的莫瓦特歇夫人（安格爾）等

意象——直覺想象、幻覺等構成表象、理性、怪誕（提問：手法、特點如何）

八大的作品、夏加爾的作品（教師可以自己現場表演）

抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、意蘊的含混性；平面化、視覺沖擊力（提問：形式、特點如何）康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服裝生活用品的應用）

中國的書法作品

為什么把書法藝術 歸納為抽象美術作品中去? 書法之所以能夠當作抽象美術作品來欣賞，是因為它根本沒有可資對照的現實形象，不存在像不像的問題。在欣賞這類作品時，要注意的是純粹形式方面的因素，如點畫 的粗細輕重、結體的疏密、線條的快慢節奏等。

5、分組討論練習：

選擇代表性圖片讓學生分組選擇回答屬于那種類型圖象

小結：美術作品因美術語言運用的不同而產生的圖象給人感覺也不同；美術作品表現的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品，即便是具像美術作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。

6、教師小結：

今天我們從圖象與眼睛的關系（視覺藝術）的理解進入，分析、討論了圖象通過三種不同類型反映物象。同時我們還強調了“美術語言”，并通過美術語言去摸索理解圖象的三種分類（具象美術、意象美術、抽象美術）的內涵。所以今后我們還需要不斷提高我們對美術語言的理解深度，這樣才能更有效的更好的提高我們對美術作品的理解，提升我們的審美能力！

第五篇：湘版高中美術鑒賞第一單元教案

湘版高中美術鑒賞第一單元教案 2010-03-16 09:26 什么是美術作品（第一課【第一單元 圖像與眼睛】）教材分析：

教材內容主要包括三個層面：

1、審美觀念是怎樣形成的？

2、美術作品的基本含義。

3、美術鑒賞的重要意義。教學目標：

1、了解審美觀念、形式法則的產生和一般規律，以及美術作品的社會約定性。

2、培養學生以審美的眼光去看待美術作品和日常生活的意識。教學的重點與難點：

1、美的觀念和形式法則是如何產生的？

2、美術作品的基本內涵是什么？

3、如何從生活中發現美？ 教具與學具：

多媒體播放工具、實物投影儀、若干工藝美術品（如奇石、紫砂壺、茶杯等）教學過程：

第一環節 導入教學：

投影屏幕顯示一個手拿雕版的男子形象，表情嚴肅。教師提問：同學們認識這個人嗎？有誰知道他手里拿的是什么東西？你能從他的表情中看出他的內心活動嗎？

（教師一連串提出三個問題，前兩個問題估計學生無法回答，這跟學生接觸的信息范圍有關系。第三個問題應該能從容回答。前兩個問題是懸念，第三個問題是樹立學生的信心，為教師后面的總結埋下伏筆。它們的共同目標就是激發學生學習本課的興趣。）按鍵，投影屏幕顯示“夾纈最后傳人---薛勛郎”

教師解釋，薛勛郎是溫州蒼南人，夾纈的最后傳人。他手里拿的就是制作夾纈的一塊雕版。按鍵，1、夾纈是什么？

2、夾纈這種民間印花工藝主要流傳于什么地方？

按鍵，投影屏幕顯示答案：夾纈與蠟染、絞纈并稱為古代三大印花技巧。早在秦漢時期，就有人在木板兩面刻出花紋，再把麻、絲織物等夾在中間進行染色。在此基礎上發展而成的夾纈印染工藝在唐代極為盛行。目前夾纈僅存在溫州蒼南山區。

夾纈能在蒼南山區保留較完整與當地的習俗等有關。20世紀五六十年代，夾纈被面是溫州地區婚嫁的必備之物，印染材料源自名貴藥草，傳說能為新婚夫婦帶來吉祥。隨著時代的變遷，這種風俗不再流行，夾纈工藝漸漸淡出歷史。

按鍵，投影屏幕顯示夾纈圖案一幅，同時提問：圖案中的美體現在哪里？（以高中學生的知識儲備應該很容易回答出對稱、對比等形式美法則，教師也可以把形式美五大法則概述一下，變化與統一、對比與和諧、比例與尺度、對稱與均衡、節奏與韻律。）再提問：夾纈作品是美術作品嗎？

學生回答討論，教師總結：包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品。許多產生之初強調實用功能的物品，隨著時間的推移，使用功能的淡化，審美性反倒成了物品突出的特征。按鍵，舉例：玉壺春瓶、秦漢瓦當、青銅器虎食人卣圖片。教師可以引導學生分析圖片中的作品的實用性和審美性。發揮學生的主觀能動性，調動學生學習積極性。提問：同學們還能舉出其他例子嗎？ 第二環節解決重難點：

按鍵，提問：“美的觀念是如何產生的？”同時出示實物一塊奇石和紫砂壺一把。學生回答討論，在這個問題上要給學生足夠的時間表達自己的觀點，往往是那些另類的甚至反面的觀點才能更好的襯托出正確的觀點，避免了簡單的說教，易于學生接受。所以教師對于這個問題自己一定要弄清楚，才能正確引導學生。教師總結：1美不是憑空產生的，而是源于人們的生活實踐。

2、美的觀念與相應形式法則的產生是長期的歷史積淀的結果。將美的觀念與相應的形式法則運用于生產、生活乃至藝術創作中，就產生了美術作品。通常人們所說的嚴格意義上的“美術作品”是指勞動創造的精神產品，是通過藝術家的手的操作成為物質化的成型的產品。作品更多強調的是審美價值，同時具有實用性或者根本沒有實用性。按鍵，顯示文字“美術作品的種類繁多，按照繪畫、雕塑、建筑、工藝美術以及其它種類的基本分類，我們共同欣賞以下圖片資料。” 這樣的安排主要使學生了解“美”無處不在，以及不同的美術門類表現出來的藝術特征的多樣性，豐富性，同時感受到美術和生活的密切關系。本課在圖片選擇上尊重了本民族文化藝術，使學生先了解身邊的、本民族的文化藝術，進而了解外國的乃至世界文化藝術，所以圖片中沒有外國文化藝術內容，而且常見的、普及的也很少選入，一些年代久遠的、瀕臨失傳的作為重點選入。

按鍵，舉例：繪畫類：山西永樂宮道教壁畫、西藏宗教繪畫形式—唐卡、民間年畫—門神； 雕塑類：秦始皇陵站立俑、宗教木雕菩薩坐像、民間泥塑、唐代陶俑—仕女像、浮雕群像； 建筑類：皇家建筑—天壇、宗教建筑—西藏布達拉宮、民間建筑—福建土樓；

工藝美術類：商周時期文明的代表—青銅器、漢代青銅器—長信宮燈、瓷器巔峰時期的產物—粉彩瓷器、苗族少女頭飾、蠟染、民間刺繡；

其他類別：皮影、竹編提籃、西藏宗教面具、細紋刻紙《紅樓夢》、單色發繡《周恩來像》作者：孟永國；

按鍵，提問：“美術鑒賞的意義有哪些？”

學生回答討論，教師總結

1、在我們生活中每時無處不在的，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好的生活。

2、鑒賞美術作品可以培養我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。

第三環節作業布置 按鍵，請同學們課后調查自己的周圍是否有特別的“美術作品”，請分析它的美體現在哪里，寫一份詳細的分析報告。

第四環節結束語

按鍵，生活中并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。－－羅丹（法國）

（在這段話下面插入了一張美食圖片，看似毫不相干，其實用心良苦。因為教師可以利用圖片進一步解釋羅丹的話，加深學生的理解。教師可以說：比如下面這張美食圖片的內容，對于沒有美術修養的人來說，他就是一盤可以享受美味、填飽肚子的燒雞。而一個有美術修養的人從中卻可以發現很多的美，他不但得到了物質享受也得到了精神享受。）

圖像與眼睛（第二課【第一單元 美術與眼睛】）教學材料分析 教學目標 了解美術作品中形式構成的基本要素，以及根據圖像的特點而劃分的三大類別：具象美術、意象美術、抽象美術；掌握這三種圖像類型的特征。學習活動分析

本課的“活動建議”主要是讓學生根據美術作品的圖像特征來劃分三種美術形態，即具象美術、意象美術和抽象美術。在教學過程中教師可以幫助學生歸納要比較的內容，并制成圖表。圖表的內容大致可以包括：

也可以從形象入手來理解三種美術形態的特點，把比較的重點放在人的形象上：

“思考與交流”實際上也是對比三種美術形態。只是，在“活動建議”中，相同的因素是人這個形象主題，我們可以看到，從具象到意象到抽象，人也慢慢變得不好辨認，最后完全認不出來了。而在“思考與交流”中，相同的因素是水果，左邊是具象作品，蘋果和葡萄都很容易辨認；中間是桃子，已經有些變形；右邊的水果雖然也可以辨認，但畫面強調的是它們的色彩和形體，實際上是在抽象語言的意義上來運用它們的。教師在教學過程中可以用這些活動來導入，讓學生對這三類美術形式有一個感性的認識，在此基礎上進行進一步的教學。教學基本思路

我們通常把美術作品所展現出來的各種形象稱之為“圖像”，但是這些圖像并不全是對現實生活中各種事物的描摹，而是有著不同的特征。為了便于理解美術作品中的各種形象，人們根據作品中形象的特點，把他們劃分為三種類別，即具象美術、意象美術以及抽象美術。在這三類作品中，相同種類的作品雖然表現的內容甚至所用的材料不一定相同，但是藝術家在創作時所遵循的觀念大致相同。所以在教學中首先要幫助學生從形象的不同特點入手，對這三類作品有一個感性的認識，然后再逐步對每一類作品進行分析，讓學生理解各類型作品的創作觀念和審美機制。

很多沒有受過專業訓練的人在欣賞美術作品的時候，往往喜歡用“像不像某種事物”這種簡單的方法來評價作品，把作品中的物象與現實世界中的物象一一“對號入座”，似乎不能對號入座的就不是好作品。這種看法有部分的道理，因為它涉及的只是具象美術這種類型。實際上，美術作品中的圖像除了可以表現我們眼睛所見的事物之外，還可以表現我們的幻想、夢境乃至我們的內心感受。對于具象美術作品，教材分析了它與客觀物象之間的關系。具象美術作品所表現的形象來自于現實世界，因此觀眾在觀看的時候可以很清楚地了解藝術家要表現的內容，甚至那些沒有經過欣賞訓練的觀眾也可以看得懂。教材中列舉了東西方的三件繪畫作品來幫助學生理解具象美術作品。它們在人物神態、氣氛渲染、衣服的質感或空間的暗示上都顯得很真實，仿佛我們可以走進畫面。在這里藝術家追求的就是“真實”。

意象美術作品雖然與現實世界有著某種潛在的聯系，但是更主要的是藝術家把從現實世界中獲得的形象進行了主觀化的、情感化的處理，突破了我們經驗世界中的物理定律，創造出一些只有在藝術世界中才能存在的圖像。教材中對藝術家創作這類作品的時候所運用的方法作了簡單的分析，如夸張、變形、重組，或者突出結構特點、改變客觀物象的比例以及打破經驗性的時空概念等等。教材第5頁的作品都屬于意象美術的類型。它們的共同特點是，雖然我們可以辨認出畫面上的形象，但它們跟實際生活中的形象有一定距離，不太符合日常生活的邏輯。

抽象美術指的是完全不可辨認的圖像。這類藝術作品來源于藝術家的主觀世界，脫離了客觀形象的束縛，而強調藝術家個人情感的表達。抽象藝術的衡量標準不是形象的準確與否，而是要看作品形式所體現出來的平衡、對比、旋律、節奏等因素是否讓人感覺舒服。在這方面，有人認為抽象藝術與音樂有相通之處，要靠自己的感受才能領悟。

教材中列出的抽象作品可以分為兩大類，一是書法作品，一是西方現代派的抽象畫。書法之所以能夠當作抽象美術作品來欣賞，是因為它根本沒有可資對照的現實形象，不存在像不像的問題。在欣賞這類作品時，要注意的是純粹形式方面的因素，如點畫的粗細輕重、結體的疏密、線條的快慢節奏等。齊白石的篆刻刀法蒼勁有力，布局又有“疏可走馬，密不透風”的強烈對比效果。雖然我們可能不認識張旭的草書，但行云流水般的線條已經具有一種美感。抽象畫分為熱抽象和冷抽象兩種，康定斯基的熱抽象作品使人感到自由、毫無約束；蒙德里安的冷抽象則使人覺得很平靜，因為它不是描寫什么物理對象，所以我們可以專心地體會各塊面之間巧妙的平衡。教學建議

本課的主要內容是美術作品的一種最基本的分類方法，即根據圖像反映物象的不同特點而分成的具象美術、意象美術、抽象美術三種類型。這三類作品在形象特征方面差別比較明顯，所以教師在教學過程中可以多結合圖片實例，讓學生自己去進行分類和體會。教師在教學過程中要注意：1．在教學過程中要突破傳統美術鑒賞課程依賴“講授法”教學的通用程式，可以通過小組活動的形式，讓學生自己去研究不同美術類型的特點，并歸納出一定的欣賞方法。2．教師在學生認識的基礎上加以適當的總結，但不宜過于理論化。3．對于意象美術與抽象美術這些學生比較難于理解的作品形式，教師在教學過程中要著重進行啟發和引導，幫助學生打破那種以“像不像某事”來衡量作品的欣賞方法，使學生意識到美術除了可以表現我們眼睛所見的事物，還可以表現我們的幻想、夢境乃至我們的內心感受。而且，對于不同的美術作品，其評判標準、欣賞方法也不盡相同，不能一概而論。不過，如果學生對這類作品一時不能理解，教師也不要操之過急，關鍵是讓學生能夠熟練分類并懂得這些作品同樣具有審美價值，從而拓展學生的藝術眼界。本課建議用1課時完成教學。教學資料

重屏會棋圖（五代）周文矩

《重屏會棋圖》是描寫帝王閑居燕樂的紀實之作。據史籍記載，南唐中主個性緩和而從容，與諸兄弟之間，情分深厚，相處和睦，又謙和下士，禮遇大臣，處處表現出儒者風范，他的形象也因此為人們所樂道。從這幅畫看，中主端坐正中觀棋，面龐豐滿，細目微須，儀態氣度確實出類拔萃。其余三人為中主之弟。雖然現在這幅畫據考為宋人摹本，原作亦未必為周文矩所繪，但此畫出于高手，且必有所依據無疑。本圖設色古雅，與人物衣冠和室內陳設的簡樸相協調。人物情態刻畫細致，衣紋線描皆細勁曲折而略帶頓挫，符合周文矩的人物畫風格。周文矩，句容（今江蘇句容）人，生卒年不詳，活動于南唐中主、后主時期，工畫佛道、人物、車馬、屋木、山水，尤精仕女。這幅畫之所以被稱為《重屏會棋圖》，是因為弈棋人物背后畫有一榻及屏風，榻上擺設壺等器具，屏風上的人物畫描繪白居易《偶眠》詩意，而屏風畫人物之后又畫有一山水屏風，由此造成一畫三重棗畫中之畫還有畫的特殊效果，故名“重屏圖”。《重屏會棋圖》是五代時重要的肖像畫作品。不但在人物寫真方面達到很高造詣，而且在空間處理上也表現出嚴謹的法度。觀者可以注意到，畫中對第三維深度空間的表現，一律采用與畫面水平方向成45°角的斜線表示。就以圍棋盤為例，每邊有十九格的正方形棋盤在畫中轉變成銳角為四十五度的菱形。這樣的處理在畫中已成為一種規范，看來宋代界畫中典型的空間處理模式在五代已經出現了。

古詩四帖（唐）張旭

《古詩四帖》屬于狂草。狂草的前身是“連綿草”或“今草”，早在漢代就非常盛行，但將這種書體的藝術表現力推向極致者，當是唐代的張旭。狂草具有強烈的動感，篇幅大小能夠直接影響激情的自由表達。一般來說，用狂草這種書體進行創作，篇幅不宜過小，過小就難以發揮它的優勢。張旭深諳此理，毅然拋卻前人“尺牘”格局，而以巨幅長卷形式書之，大開大闔，擒縱自如，好似老將馳騁沙場所向披靡，更似海面颶風驟起波瀾壯闊，最大限度地凸現了狂草之“狂”！《古詩四帖》在前人基礎上的創新，還體現于它的線條構筑。前人的狂草線條多以平動、絞轉筆法完成，節奏感并不明顯，而到張旭筆下，狂草線條的完成又加進了提按筆法，使節奏感大大增強，這與唐代楷書進入高峰期有關，也與張旭本人同時兼擅楷書有關，因為唐人楷書筆法正是以提按為主要特征的。其次，它的線條多逆鋒起筆、中鋒推進、濃墨勻吐，時而重若崩石，時而輕如蟬翼，曲直相間，攲正互生，自始至終含蓄圓暢，保持著一股剛健奔放的藝術激情。其三，線條與線條間的穿插，或疏或密，或實或虛，或仰或覆，或承或啟，雖滿紙煙云、豪放激越，但仍能給人以入規中矩、有條不紊之感。《古詩四帖》是盛唐之音的產物，更是張旭浪漫主義創作方式的產物。張旭為人倜儻放逸，不修邊幅，且嗜酒如命，與李白、賀知章等號為“酒中八仙”。他常常在醉中作書，有時甚至以頭濡墨，可見其癲狂達到何種程度。

魯班門下印（現代）齊白石

此印是齊白石的篆刻代表作之一。為白文漢印，更準確些說應該屬于將軍印的風格。一般漢印，以平方正直為主。將軍印因為軍中急用，倉促鑿就，故稱為“急就章”，所以每多敧斜之筆。此四字中帶斜之筆，不下十余處。斜筆又忌單向，“門”字向右斜，“班”字中間則向左斜以求協調。因為急就鑿成，只能用簡練的刀法。這方印的確是用單刀刻成的，刀痕利落，其用刀的方向完全可以分辨出來。當平口兩尖刀攻石時，同一刀痕，可以明顯地分出兩側不同的形態。受刃面，自然是光潔平坦；入鋒面因刀尖的造成明顯的崩痕，因而顯得凹凸斑駁。但這一路印風需要很好地把握火候，不然一味追求痛快，往往會顯得含蓄的韻味不夠。齊白石（1864－1957），原名純芝，后改名璜，字瀕生，號白石、寄萍老人等，湖南湘潭人。齊氏的生平，可作為苦學成長的典型。他出身清貧，幼年曾和王冕一樣放過牛。后習木匠，這方印以及“大匠之門”等印，都是為紀念自己這一段生涯的。齊白石最可貴之處，在于對藝術執著的追求，他勇于創新，決不隨俗俯仰。他的印初從浙派入手，也終于為印學辟一新境。如從工整與豪放、工筆與寫意上言，他立志于后者，故其書、畫、印、詩均以豪放為主格，純任自然、天趣橫溢。

潑墨仙人圖（宋代）梁楷

《潑墨仙人圖》描繪的是一個袒胸露乳、放浪形骸又笑容可掬的仙人形象。衣袍以高度概括的闊筆潑寫而成，豪放簡逸，不拘細節。毛筆側置，順著衣袍的走勢疾速的潑墨，可以鮮明地讓觀者感受到作者作畫時那不可抑制的激情直泄無遺的情形。整個畫面用筆勁爽，水墨蒼勁淋漓，以墨塊為主，只在人物面部、胸部粗略地勾寫。人物極其夸張變形，頭部以一個奇怪的上大下小的楔形圈出，五官幾乎要擠在下部的一條線上，額頭顯得特別大，比例全失，眼睛細小而且倒垂，鼻子扁闊漫無邊際，神態極為滑稽詼諧。仙人那形骸放浪、與世無爭的神情也因此被極其生動地刻畫出來，這也是作者豪放不羈、超凡脫俗的自我寫照。《潑墨仙人圖》中人物放浪的形骸、夸張變形的造型、放逸簡括的筆墨，都顯示出梁楷對傳統人物畫的離經叛道，正是禪風興盛的外部條件迎合了他豪放不羈的性格，最終導致其藝術風貌的變革。

荷石水禽圖（清代）朱耷 此幅墨筆畫湖石臨塘，疏荷斜掛。兩只水鴨或昂首仰望。或縮頸望立。意境空靈，余味無窮。荷葉畫法奔放自如，墨色濃淡，富有層次。八大山人曾自云： “湖中新蓮與西山宅邊古松，皆吾靜觀而得神者。”可見其畫荷是觀察入微，靜觀悟對而以意象為之，信手拈來，妙趣自成。款署： “八大山人寫”，押“八大山人”白文印。八大山人，即朱耷。朱耷(約1626一約l705)，明亡后落發為僧，法名傳綮，號雪個、個山、驢、驢屋、掣顛等，江西南昌人。棄僧還俗后取號八大山人，以前的字、號一概不用。江西寧獻王朱權的九世孫。明亡后，國破家亡之痛甚切，裝癡扮傻，佯作啞子。性情孤僻，常借詩文書畫排遣郁悶。其花鳥畫極富個性，成就卓著。師法林良、徐渭、陳淳等寫意花鳥畫諸家，其花鳥畫簡練、夸張，大多緣物抒情，如畫鳥、魚，作 “白眼向人”狀，以抒憤世之情，署款“八大山人”，連筆如“哭之笑之”，寓“哭笑不得”之意。他的繪畫在當時影響不大，但對后世的影響極為深刻，“揚州八怪”、“海派”以及齊白石、張大千、潘天壽等均深受熏陶。

我們怎樣運用自己的眼睛（第三課【第一單元 美術與眼睛】）學習任務]學習任務 教學目標

了解美術欣賞的基本思路，培養從多層面、多角度欣賞美術作品的意識；突破思維定勢和慣常的欣賞態度，學會以一種開放的眼光來欣賞美術作品；能夠比較熟練地運用美術欣賞的四種基本方法對作品的形式特征、社會含義、內在精神以及文化內涵進行具體分析和綜合體驗。學習活動分析

本課共設置了兩個活動，教師可以根據學生的實際情況結合“思考與交流”來靈活安排。這兩個活動的主要目標都是引導學生以一種開放、探索性的審美態度從美術作品中獲取多方面的信息，并且在有效獲取這些信息的基礎上運用科學的方法對其進行分析，從而加深對美術作品的認識。通過這些活動，使學生突破粗略、簡單化的欣賞習慣，或者僅僅能夠復述作品的內容而缺乏對形式的理解和個人創見。

兩個活動都是針對《蒙娜麗莎》這件作品而展開的。《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳的作品，通過這件作品開展活動首先有助于提高學生的興趣，不會使他們產生畏難情緒，便于學生理解教學的基本思路；其次，對這件藝術史上已經為人們所熟悉的作品的評述也很多，可以鼓勵學生去查閱一些這方面的資料，培養他們以一種研究的態度來對待學習。此外，更重要的是，對于這件已經被反復講述的作品，人們的頭腦中已經形成了一些習慣性的認識，比如說“蒙娜麗莎非常美”，或者“蒙娜麗莎的微笑很動人”，這些表述已經成為這件作品的固定標簽，把人們對蒙娜麗莎的認識給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學舌的方法復述對于作品的評價。但這種態度顯然不能算是真正的欣賞。事實上，蒙娜麗莎的美是有時代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓勵學生豐富對這幅作品的認識，發現以前被忽略的細節，另一方面要鼓勵學生提出對這幅作品的個人見解。第一個活動主要側重于讓學生從教材談到的美術鑒賞的四種方式入手，有目的地從不同側面對作品進行分析。在活動過程中，要注重“理解觀察角度”——“觀察”——“分析與研究”這幾個環節有機的結合。比如在感悟式鑒賞方面可以引導學生從自己的生活經驗出發，對這件作品有一個大致的觀察，例如蒙娜麗莎臉上露出了淡淡的微笑，神態安詳、動人等等。在形式鑒賞方面，可以引導學生觀察作品的色彩，明暗關系（明暗漸隱法，或稱“暈涂法”、“薄霧法”）、構圖方式（金字塔形構圖）、人物姿態（坐姿，雙手交疊在腹部），背景的空間效果（左邊的視點是平視，右邊的是俯視）等等。還有達·芬奇是如何通過形象的刻畫表現人物的內心世界的。而社會學鑒賞，則可以引導學生結合第二單元第三課《心靈的慰藉》與第四課《人間生活》來了解一些相關的知識，從而認識到這件劃時代的作品是如何打破了中世紀呆板的人物形象的。此外，達·芬奇用一種現實主義的手法，較為準確地記錄了當時一位商人妻子的形象，人物具有鮮明的時代特征，比如說蒙娜麗莎將眉毛剃掉了，而且額頭的頭發也被剃掉了一部分，顯得發際線較高，額頭較寬，這些都是當時婦女中比較流行的裝扮。此外，達·芬奇為什么要花四年的時間來表現這個普通的婦女？他表達了一種什么觀念？這件作品為什么獲得了廣泛的承認？這些問題可以結合前兩種鑒賞方式所獲得的信息來解答。最后，在比較式鑒賞方面，可以與教材中所列舉的波提切利的作品相比較，結合“思考與交流”來完成。或者選一些同時代或不同時代的其他畫家的肖像畫來進行比較。第二個活動主要側重于鼓勵學生從一定的廣度與深度上來理解作品。可以建議學生對某一個問題作深入的研究，比如從形式角度研究達·芬奇所運用的繪畫技法、色彩效果、構圖特點、坐姿等等，因為這些因素都是達·芬奇發明或者加以完善的，也可以結合教材第7頁的圖表從多個角度來理解作品。教學基本思路

人對事物的觀察是受意識控制的，不同的觀念會影響到觀察的角度和觀察的結果。美術鑒賞雖然是面對一幅藝術家已經完成的、甚至是在藝術史上被反復提及的作品，但是鑒賞的過程仍然是一個能動的、開放的過程。只有按照這種思路來欣賞藝術作品，才能使人擺脫泛泛而談的陳詞濫調，從而產生對美術作品豐富、深刻的認識和共鳴。本課的教學重點在于一方面幫助學生突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的；另一方面給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，養成良好的欣賞習慣。教學材料分析

教材內容主要包括兩個層面：1．對美術作品的認識并不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的；因此，對美術作品的認識并不是固定不變的，隨著社會科學的發展和人類文明的進步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內涵。2．理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞；②形式鑒賞；③社會學式鑒賞；④比較式鑒賞。需要指出的是，這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，而不是彼此對立的。[資料]教學資料

夜巡（荷蘭）倫勃朗

倫勃朗（1606.7－1669.10）是荷蘭萊頓一家磨坊主的兒子，父親讓他上大學，想使他成為法律家。由于天性愛好繪畫，倫勃朗只上了六個月大學就休學了，進入一位崇尚意大利畫風的、很有名聲的同鄉畫家拉斯特曼的畫室。功成名就之后，倫勃朗的第一批作品是畫他父、兄、母、姐的肖像，其中以他的一幅戴金盔的兄長肖像最出色，顯示出了畫家新的探索成果：用光的明暗強烈對比手法，突出形象的主要部分，造成心理刻畫的效果。這種畫法使主題鮮明，尤其受光部分的質感極為強烈，畫面的其余部分則很暗，歐洲的美術史家稱之是“紫金色的黑暗”。不久，他的巨幅《杜普教授的解剖課》（1632年作）的集體肖像畫，又確立了他的藝術聲譽。這種帶風俗性的集體肖像畫，是時代的需要。在照相術未問世以前，資產階級同業公會都喜歡懸掛這種畫。可是，在17世紀40年代，他畫的一幅《夜巡》（1642年），竟引起了一場對他極為不利的訴訟，給藝術家帶來了悲慘的晚年。油畫《夜巡》的事件經過是這樣的：1640年，阿姆斯特丹射擊手公會（荷蘭市區一種保安武裝，受商行雇傭，他們自己組成一個職業公會）請倫勃朗繪制一幅巡警生活的群像畫，準備張掛在射擊手同業公會的房間里。題目原來并不叫《夜巡》，倫勃朗在畫上把這批射擊手巡警處理成以班寧·柯克為中心，整個射擊手連在白天要去執行一項緊急任務出發前的情景。畫面涂上的一層亮油由于年久而呈現黃褐色，才被誤認為是“夜景”。畫家沒有按照訂貨者的要求，細致地畫出每一個人的肖像，而是有節奏地處理這些巡警們，使畫面成為一幕富有戲劇性的整體：右側擊鼓者的神氣，左邊挑著旗幟的巡警形象，班寧·柯克正在與他的少尉威廉·凡·雷倫勃克談著話；其余人物都被安排在中景和后景。有的在擦槍筒，有的在舉長槍，大有當年荷蘭人民進行解放斗爭的那種陣勢。可是由于明暗變化強烈，有的人就被處在暗影中。這樣一幅富有戰斗性的構圖，由于每個人的形象的清楚程度不同，便引起了軒然大波。巡警們因為出同樣的錢不能在畫上有同等的地位向畫家提出抗議。畫幅遭訂貨者的拒絕。為了索回畫金，公會把此事訴諸法庭，并對畫家進行大肆攻擊；加上倫勃朗曾以他的妻子莎士基亞的裸體為模特兒畫過一些宗教題材的歷史畫，而遭到維護舊道德的人們的非議。倫勃朗很快蒙受事業上的嚴重挫折，從此，訂畫者疏遠了他。不久畫家妻子莎士基亞去世，雖經雙重打擊，畫家沒有動搖自己的創作道路，他遺世獨立，不去迎合當時資產階級的胃口。油畫《夜巡》無論從藝術性或思想性上看，都是無可指責的。倫勃朗堅持不修改，是堅持他的藝術信念和為人民所敬仰的現實主義藝術原則。

蓮池（法國）莫奈

19世紀90年代，莫奈在自家宅地的池塘中架設一座日本式小橋，池塘的周圍種植垂柳和多種花卉；在池塘里則繁殖了睡蓮。莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此后27年里，他幾乎再也沒有離開過這個主題。1900年底，莫奈在丟朗－呂厄的畫廊里初次展出他的《睡蓮》連作，共13幅，年代標著從1899到1900年。畫上的睡蓮隱隱現現，浮在水面延綿不絕。那座日本式拱橋在他的畫上已被覆蓋著索藤；池岸的背景是一片翠綠。《池塘·睡蓮》這一標題在九幅畫上重復出現，看來有些單調，可是在每幅畫上，形象卻別有一番情趣。從1904年起，他畫的池塘已不見那座日本式拱橋了，池內的睡蓮也更加簡練，整個畫面只露出一點點池岸。有的畫面連天空也不見了，但他把水畫得很深沉。1909年5月，巴黎的公眾又一次在丟朗－呂厄的畫廊里看到他的48幅《睡蓮》水景連作，人人為之拍手叫絕。1911年5月，一次非同小可的打擊襲來，莫奈的第二個妻子愛麗絲死了；緊接著，在1912年7月，醫生確診他的右眼患有退化性白內障。從此，莫奈開始了他那悲劇性的生命斗爭時期：他想以最大的毅力來畫完《睡蓮》，與即將到來的失明威脅相抗衡。他開始一連幾個小時呆坐在這幢寧靜的水上花園里，觀察水面。1914年，他又計劃在住所的東北角建造第三個畫室，以便在那里架起高183厘米長366厘米的巨大畫布。施工沿著池邊進行，一直繼續到1915年8月。雖然第一次世界大戰的硝煙在離他的池塘僅40英里的地方彌漫著，75歲的莫奈也全然不顧。這些巨大的畫幅整整花去他12個年頭。不過，這次他不再把畫面分割成單幅，而讓它構成一個連續體。當宏大的《睡蓮》連作安裝在巴黎奧朗熱利博物館一間圓形廳內四壁時，無邊無際的池水與蓮葉在富有裝飾情趣的環形油畫中展現出來，環繞在觀眾的周圍，使人頓生一種奇幻感。1924年，莫奈只得憑顏料管上的標字來區別顏色，作畫時要把眼睛湊得很近。1926年12月5日正午，莫奈在吉維尼自己的寓所去世，享年84歲。臨終前，他囑咐把他的《睡蓮》連作贈送給國家。由于《睡蓮》油畫環形連作的獨特與宏偉，當它被安裝在奧朗熱利的橢圓形博物館內時，人們把它稱作“印象派的西斯庭教堂”。

蒙那·麗莎（意大利）達·芬奇 《蒙娜·麗莎》是達·芬奇最負盛名的肖像杰作，它成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。