第一篇：第二課圖像與眼睛

第二課：《圖像與眼睛》

教學目標：

1、拓展學生的審美觀念，使學生理解美術作品包括具象作品、意象作品和抽象作品這三大類；

2、理解具象作品、意象作品和抽象作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。

教學重點與難點：

1、突破只能欣賞具象作品的局限，了解美術形象的基本種類；

2、理解三類美術作品的基本內涵并初步掌握欣賞的方法。

教具與學具：

實物投影儀、畫冊、多媒體、作業紙和筆。

教學過程：

一、具象作品：

1、展示《貴婦人像》并做簡單的介紹（創作者、創作時代等），并提問：這件作品有什么特點？學生分小組討論。

2、點明：美術作品所展現的主要內容就是圖像，也就是我們可以用眼睛感知的各種形象。而像《貴婦人像》這種作品是屬于具象美術作品。提問：對于具象作品，你的印象是什么？學生討論分析歸納：

①、具象美術的作品對應于客觀物象；

②、它不同于照相機拍攝的照片，而是藝術家根據繪畫的主題觀察并創作出來的。

3、同時展示作品《重屏會棋圖》、《貴婦人像》、《劉胡蘭》，讓學生分析此三幅作品有什么共同點？請學生發言。

4、思考、提問：美術除了能夠表現我們眼睛所看到的事物，還能表現什么事物？（還能夠將我們的幻想、夢境乃至我們的內心感受表現到作品中去）。

二、意象作品：

1、意象作品展示《狐貍的游戲》、《生日》。提問：①、你從這些作品中觀察到了什么？②、你覺得藝術家要表現什么內容？③、你覺得你在什么情況下會感受到這些形象？

2、學生發言。歸納指出，這類作品體現的是藝術家的想象力和感受，所以不能用欣賞具象作品的方法來欣賞。

3、觀看教材5頁上的內容與圖片，歸納出意象作品特點：①、意象作品不拘泥于客觀事物的真實再現，美術家的主觀認識和情感的滲透要多一些；②、創作手法不同于具象美術。

4、這5幅作品分別用了哪些手法？（如朱耷的水禽圖用了夸張的手法）

5、美術作品可不可以不表現具體的形象？例如中國的草書，它被稱為抽象美術作品）

三、抽象美術作品：

1、作品展示《紅黑黃藍灰的構成》、《即興之三》，提問：①、從作品中看到了什么？②、令你聯想到了什么？③、它們帶來我們的感受有什么不同？指出：抽象作品雖然沒有具體的形象，但是也不難欣賞。它能夠傳達給我們獨特的感受。

2、觀看圖片，總結：我們可以從形式角度來理解藝術家的情感和抽象作品的內涵。

四、小結和檢測學生的學習效果：

1、完成教材第6頁的活動建議；

2、讓學生能夠正確區分具象作品、意象作品、抽象作品，并能簡單予以欣賞；

3、作業點評及總結。

第二篇：第二課 圖像與眼睛教案

第二課 圖象與眼睛

一、教學目標

1、拓展學生的審美觀念，使學生理解美術作品形象及其包括具像作品、意象作品和抽象作品著三大類。

2、理解具像作品、意象作品和抽象作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。

二、教學重點與難點

1、突破只能欣賞具像作品的局限，了解美術形象的基本種類。

2、理解三類美術作品的基本內涵并初步掌握欣賞的方法。

三、教學過程

（一）、導入明標

1、什么是具象美術

2、什么是意象美術

3、什么是抽象美術

導入：師： 我們一起玩個游戲。（看對圖像的觀察力）

學生邊觀看圖片邊思考：柱子是圓的還是方的？ 獅子在哪里？ 有幾個黑點 ？ 是靜的還是動的？等圖片，提高眼睛的觀察力,激發學生對圖象的興趣。

小結：剛才的圖片，需要我們有一雙敏銳的眼睛。每個人都有一雙眼睛，但是，有的人卻有一雙審美的眼睛，他能夠通過這雙審美的眼睛產生思維和發現美感，并能夠在此作用下使自己的心靈得到啟迪。引出本課課題：圖象與眼睛

（二）、探究交流

1.展示《重屏會棋圖》中國畫 周文矩、《劉胡蘭就義》馮發杞 提問：這幾幅作品有什么共同點？

2.展示意象美術、抽象美術作品，同學欣賞并思考。提問：（1）、對于這幾類美術作品，你的印象是什么？

（2）、他們分別讓你聯想到什么？帶給你什么感受？

（三）、教師精講 精講問題一：具象美

對于具象作品，它們表現的形象來自于現實世界，因此觀眾在看的時候可清楚地了解藝術家要表現的內容。剛列舉的三副作品來幫助理解什么是具象作品，它們在人物神態、氣氛渲染、衣服的質感或空間的暗示上都顯得很真實，仿佛我們可以走進畫面，在這里藝術家所追求的就是“真實”。

精講問題二：意象作品與抽象作品

意象作品雖然與現實世界有著某種潛在的聯系，但更主要的是把藝術家從現實世界中獲得的形象進行主觀化、情感化的處理，創造出一些只有在藝術世界中才能存在的形象，藝術家創作這類作品的時候所運用的方法如夸張、變形、重組或改變客觀的比例等等。它們共同的特點是：我們可以辨認畫面上的形象，但它們跟實際生活中的形象有一定的距離，不太符合日常生活的邏輯。

抽象美術指完全不可辨認的圖象，來源于作家的主觀世界，脫離了客觀形象的束縛，強調個人情感的表達，抽象藝術要看作品形式所體現出來的平衡、對比、韻律、節奏等是否讓人舒服。

（四）、學習展示

1、展示《貴婦人像》

提問：這件作品有什么特點？對于具象美術作品你的印象是什么？

2、展示《狐貍的游戲》、《紅黑黃藍灰的構成》 提問：這些作品我們又感受到了什么？

（五）、課堂小結

（六）、當堂檢測

展示具象美術。意象美術、抽象美術的作品。讓學生進行分類。

第三篇：高中美術鑒賞第一單元第二課《圖像與眼睛》

高中美術鑒賞第一單元第二課《圖像與眼睛》

教學目標：

這一單元是美術鑒賞的入門課程，在學生初步學會了用審美的眼光去看美術作品及日常生活中和美術相關的事和物后，本課在此基礎上拓展學生的審美觀念，了解美術作品的不同的形態特征，并針對不同形態的美術作品初步掌握不同的欣賞方法。

教學的重點、難點：

讓學生了解美術形象的基本種類，理解具象、意象、抽象美術作品的基本內涵，突破只能欣賞具象美術作品的局限，并初步掌握欣賞的方法。

教學準備：

媒體播放工具。

把班級同學分成幾個小組，一般以4——6人為一小組，合作學習。

教學過程

一、導入新課

美術作品所展現的主要內容就是圖像，也就是我們可以用眼睛感知的各種形象。形象各不相同，今天，我們就來辯別這些形象以幫助我們欣賞美術作品。

（出示課題：圖像與眼睛）

二、講授新課

1、出示圖片《勃羅日里公爵夫人像》

提問：這件作品有什么特點？對于這一類作品，你的印象是什么？

學生討論并回答，教師總結

出示：具象美術作品

出示圖片：《重屏會棋圖》、《劉胡蘭就義圖》

提問：這三件作品有什么共同特點？學生討論并回答，教師總結

欣賞圖片：《韓熙載夜宴圖》、《父親》、《教皇》

請同學們思考：美術除了能夠表現我們眼睛所看到的事物，還能表現什么？

學生回答，教師總結并引出意象和抽象美術作品

2、出示圖片塞尚的 《圣維克多山》和夏加爾的《生日》

提問：

1、你從作品中觀察到了什么？

2、你覺得藝術家要表現什么內容？

3、你在什么情況下會感受到這些形象？

學生討論并回答，教師總結

繼續分組討論：我們欣賞意象美術作品能否用欣賞具象美術作品的方法來欣賞，為什么？

教師總結意象美術作品的特點及欣賞方法

欣賞圖片：《李白行吟圖》、《荷石水禽圖》、《戀人》

學生思考、討論并回答：這三幅作品分別運用了哪些手法？

3、出示圖片康定斯基和蒙德里安的作品講授抽象美術作品。

學生討論并回答：你們從作品中看到了什么？這些作品令你們聯想到了什么？它們帶給我們的感受有什么不同？

教師總結抽象美術作品的特點

三、課堂小結：

美術作品的表現內容和表現方法是多方面的，不能用“像不像”的標準來衡量一切美術作品，即便是具象美術作品也不能等同于照片，針對不同類型的作品，要從不同角度去欣賞。

第四篇：《圖像與眼睛》說課稿

《圖像與眼睛》說課稿

開場白

各位評委老師上午好，我今天說課的課題是《圖像與眼睛》這一課題，下面我將從說教材、說教學目標、說教法和學法、說教學過程、說教學評價和反思等五個方面來闡述說明我的教學構思與設計。

一、說教材：

說教材地位：

本課是出自湖南美術高中美術新課程實驗教科書《美術鑒賞》第一單元第二課《圖像與眼睛》。此課介紹了美術作品形式構成基本要素，如：點、線、面、明暗、肌理、體積等，但主要內容是美術作品的一種最基本的分類方法，即根據圖像反映物象的不同特點而分成的具象美術、意象美術、抽象美術三種類型。因此，通過對本課的學習，有助于學生打破那種以“像不像某物”來衡量作品的欣賞方法，使學生意識到美術除了可以表現我們眼中所見之物，還可以表現我們的幻想、夢境乃至內心感受。

說教學目標：

綜合單元教學要求和本課特點，依據新課標中“知識與技能，過程與方法，情感態度與價值觀”三個維度的要求，我將本課的教學目標確定為：

1、知識與技能：學生通過對本課的學習，初步了解并熟悉 美術作品分類 的相關知識，在此基礎上，學生學會并能運用觀察，逐步培養和提高美術鑒賞的學習技能。

2、過程與方法：學生使用 判斷思考，回答問題，比較分析 等學習方法，按感受——分析研究——理解接受——審美獲取——主動表現的學習過程，完成三種美術形態劃分的學習過程。

3、情感態度與價值觀：讓學生理解各類型作品的創作觀念和審美機制。

重點難點：

1、突破只能欣賞具象作品的局限，了解美術形象的基本種類。

2、理解三類美術作品的基本內涵并掌握初步的欣賞方法。

根據教學進度，教學容量和課時安排的需要，我將采用 一 個課時完成教學任務，以下我將向各位評委老師闡述說明這個課時的教學設計

二、說教法、學法：

說學情：

經過初中三年的學習，高一年學生已有一定的美術感受力，對美術作品形式構成基本要素有初步了解，能欣賞一些具象和意象的美術作品，但是對于“肌理”的認識，對抽象美術的理解還相當有限，應該在本課教學中逐步啟發。

本課的活動安排與課本及教參不大相同，一是通過讓學生記憶并默寫一張簡單的圖片來引入課題，二是通過引導學生認識不同類型的美術作品，來加深對具象、意象、抽象的理解，三是指導學生畫出簡單的意象和抽象圖像。

說教法：

本課宜采用討論法及多媒體輔助教學法。科學合理的教學方法能使教學設計具備可操作性，能達到教學的實效性，有效促進教與學的完美統一。

說學法：

學法上，我認為還是把“學習的主動權還給學生”，倡導“自主、合作、探究”的學習方式，具體的學法有閱讀法，討論交流法，分析歸納法等，幫助學生從形象的不同特點入手，對這三類作品有一個感性的認識，然后再逐步對每一類作品進行分析，讓學生理解各類型作品的創作觀念和審美機制。

三、說教學過程：

導入新課：

1、美術作品形式構成的基本要素。（5分鐘）

今天的社會，網絡信息無處不在影響著人們與社會，大量的圖像信息無時無刻地在影響著人們的生活，你想躲避都可能無濟于事。

解讀圖像的特點是欣賞美術作品的重要切入點

嘗試練習一：認真觀察一下圖片，看完之后在一分鐘內把它大的形體畫出來。

(提高眼睛的觀察力,激發學生對圖象的興趣。)教師：要畫出剛才的圖片，需要我們有一雙敏銳的眼睛。每個人都有一雙眼睛，但有的人卻有一雙審美的眼睛，他能夠通過這雙審美的眼睛產生思維和發現美感，并能夠在此作用下使自己的心靈得到啟迪。下面進入我們今天的課題：《圖像與眼睛》。

（教學意圖：新《課標》要求學生學會鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語來描述、分析美術作品。所以上述教學活動就是運用直觀教學的方法，幫助學生理解美術作品的構成要素，同時讓學生帶著問題進入新課，提高學習興趣。）

講授新課：

首先請學生花2分鐘的時間閱讀教材，然后回答老師的問題。

1、美術作品最直接的反映是視覺圖像。多媒體展示美術構成圖片 問題一：

在以往的學習中，我們了解到構成美術作品的形式語言要素是什么？ 點、線、面、色彩、明暗、肌理等。問題二：

那么，美術形式語言要素構成的主要形式是什么呢？ 問題三：

各種美術作品，形象特征多樣性。誰能告訴我，根據圖像反映客觀物象的不同，可以分為那幾個類型啊？

具象美術、意象美術、抽象美術 問題四：

欣賞以下三張作品，感受美術作品的視覺形象，然后回答出它們的類型。

（很多沒有受過專業訓練的人在欣賞美術作品的時候，往往喜歡用“像不像某種事物”這種簡單的方法來評價作品，把作品中的物象與現實世界中的物象一一“對號入座”，似乎不能對號入座的就不是好作品。這種看法有部分的道理，因為它涉及的只是具象美術這種類型。實際上，美術作品中的圖像除了可以表現我們眼睛所見的事物之外，還可以表現我們的幻想、夢境乃至我們的內心感受。）

（教學意圖：新《課標》建議教師創造性地使用教材，根據學生、學校和當地的特點對教學內容進行選擇、改變。上述教學過程，就是教材及教參所沒有的，通過，教師啟發引導，學生討論分析，變抽象為具體，加深學生對圖像的理解。）

2、認識各類型的美術作品：

(同學們閱讀書本上關于具象美術的內容。對于具象美術作品，它所表現的形象來自于現實世界，因此觀眾在觀看的時候可以很清楚地了解藝術家要表現的內容，甚至那些沒有經過欣賞訓練的觀眾也可以看得懂。書本中列舉了東西方的三件繪畫作品來幫助學生理解具象美術作品。)（1）列舉董希文的《開國大典》 學生歸納：它們在人物神態、氣氛渲染、衣服的質感或空間的暗示上都顯得很真實，仿佛我們可以走進畫面。

具象美術作品的特點：圖像對應于客觀物象，客觀物象的細微之處都描繪得非常充分，物象的比例大小，空間的表現都嚴格符合眼睛看到的情形。

（2）美術作品中的圖像除了可以表現我們眼睛所見的事物之外，還可以表現我們的幻想、夢境乃至我們的內心感受。即主觀情感表現。

嘗試練習：

同學們能不能畫出我們的幻想呢？比如畫出一只小鳥，“憤怒的小鳥”、“快樂的小鳥”、“悲傷的小鳥”等。

意象美術作品的特點：不拘泥于客觀物象的真實再現，美術家的主觀認識和情感滲透所占的成分要多些。作品往往采用了夸張，變形，重組等手法。

那么，美術家們是如何通過作品表達自己的情感的呢？

先讓學生簡單談談對《生日》的初步認識，老師再簡單介紹夏加爾的作品《生日》的背景。

學生分析討論并發言: 畫面內容、給你的感受、畫面特點、畫家的意圖等進行分析。老師在做總結

（3）美術作品可不可以不表現具體的形象？引出抽象作品。

展示康定斯基的《第一張抽象畫》，讓學生簡單談談在畫面上看到了什么？

康定斯基運用了與音樂相類似的性質，發現了抽象表現主義的課題，這個課題就是：藝術家的意圖，要通過線條和色彩、空間和運動，不要參照可見自然的任何東西，來表明一種精神上的反應或決斷。

老師演示不同的音樂感受能用不同的線條來表示

再回到康定斯基的《第一張抽象畫》，讓學生具體分析內容，歡迎不同意見。

抽象美術作品的特點：圖像不能對應于客觀物象，他的形成主要來源于美術家的主觀世界。這類作品或強調線，或強調色彩，或強調光影，并以此來表現作者對旋律、節奏、均衡、對比、清晰、混沌等單視覺元素的審美感悟。

除了線條外，還可以用什么來表現音樂呢？色彩等等。那么，請三位同學上臺來用色彩和線條來表現音樂。請學生對黑板上同學的作品進行分析和解說。

欣賞幾張自然中的抽象藝術，開拓學生眼界和發散思維。請學生做課堂總結。

（教學意圖：新《課標》要求通過鑒賞活動幫助學生逐步提高審美能力。因此較多的美術作品讓學生辨別、比較，有助于加深學生對具象、意象、抽象美術的認識、理解，同時讓學生更多地了解美術的基本要素，完成本課的教學目標，為進一步上好鑒賞課奠定基礎。）

3、欣賞環節

通過多媒體圖片和視頻欣賞自然中的抽象畫

（教學意圖：美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行體驗、分析和判斷，上述過程從總結具象美術、分析意象美術到體驗抽象美術，由淺入深，激發學生的合作和探究意識，最后教師引導、歸納，幫助學生掌握比較法賞析作品，提高鑒賞力。）

4、知識和技能的鞏固

研究性學習是指新課程標準所倡導的一種全新學習模式，其宗旨以學生的自主性、探究性學習為基礎，在教師指導下，采用獨立或合作的方式從自然、社會和生活中選擇和確定課題進行研究，以類似科學研究的方式主動地獲取知識、應用知識、解決問題的學習活動。

回顧總結是本課結束前，教師小結本課所學知識與技能，總結學習方法，布置課后學習任務。

5、課堂作業

選擇多幅典型美術作品，由學生分析選擇，將作品分為具象作品、意象作品和抽象作品三種類型。

為了讓學生加強對教學重點的認識和理解，進一步鞏固所學知識和技能，此環節倡導學生相互間的經驗心得的交流，可采用分組討論學習，開展合作探究的學習方式。此外，教師應當主動參與到學生的學習活動中去。

此環節可繼續采用教材上美術鑒賞內容，也可由教師或是學生自己收集的美術鑒賞內容，擴大知識范圍和容量。

倡導學生質疑的學生精神，培養和加深自我感受、理解、思考的獨立性，教師為學生提供必要的學習建設與參考，但不能以簡單的、經驗性的觀點代替學生個性化學習實踐。

結束語

說課至此結束，請各位老師批評指正，謝謝。

第五篇：圖像與眼睛教案

高中美術教學案例

圖像與眼睛

單位：樂從中學 作者：黃玉瑩

電話：***

第一單元第二課 圖像與眼睛

教學分析：

1、教材分析：

本課為（湖南美術出版社）普通高中美術課程標準實驗教科書《美術鑒賞》第一單元《美術與眼睛》的第二課《圖像與眼睛》。本課主要介紹根據圖像反映客觀物象的不同情況，美術作品分為：具象美術、意象美術、抽象美術。在學習過程中，結合書本的圖例了解掌握這三種圖像類型的特征。具象美術作品，教材分析了它與客觀物象之間的關系。具象美術作品所表現的形象來自于現實世界，因此觀眾在觀看的時候可以很清楚地了解藝術家要表現的內容，甚至那些沒有經過欣賞訓練的觀眾也可以看得懂。教材中列舉了東西方的三件繪畫作品來幫助學生理解具象美術作品。它們在人物神態、氣氛渲染、衣服的質感或空間的暗示上都顯得很真實，仿佛我們可以走進畫面。對于意象美術作品，教材中對藝術家創作這類作品的時候所運用的方法作了簡單的分析，如夸張、變形、重組，或者突出結構特點、改變客觀物象的比例以及打破經驗性的時空概念等等。抽象作品教材中分為兩大類，一個是書法作品，另一個是西方現代派的抽象畫。書法它根本沒有可資對照的現實形象，不存在像不像的問題。抽象畫分為熱抽象和冷抽象兩種，康定斯基的熱抽象作品使人感到自由、毫無約束；蒙德里安的冷抽象則使人覺得很平靜。

2、學情分析：

現在的高一學生對于意象美術跟抽象美術的概念還分不清楚，他們大部分還是不懂欣賞這兩類的作品，還是停留在用“像不像某種事物”這種 簡單的方法來評價作品。因此他們把作品中的物象與現實世界中的物象一一“對號入座”，似乎不能對號入座的就不是好作品。這種評價作品的標準不是很準確，實際上，美術作品中的圖像除了可以表現我們眼睛所見的事物之外，還可以表現我們的幻想、夢境乃至我們的內心感受。教學理念：

人們根據作品中形象的特點，把他們劃分為三種類別，即具象美術、意象美術以及抽象美術。在這三類作品中，相同種類的作品雖然表現的內容甚至所用的材料不一定相同，但是藝術家在創作時所遵循的觀念大致相同。所以在教學中首先要幫助學生從形象的不同特點入手，對這三類作品有一個感性的認識，然后再逐步對每一類作品進行分析，讓學生理解各類型作品的創作觀念和審美機制。教學中采用嘗試教學法，先讓學生帶著問題獨立思考，再以小組形式分析討論問題，提高學生的獨立能力與合作能力。對于意象美術與抽象美術這些學生比較難于理解的作品形式，在教學過程中要著重進行啟發和引導，幫助學生打破那種以“像不像某事”來衡量作品的欣賞方法，使學生意識到美術除了可以表現我們眼睛所見的事物，還可以表現我們的幻想、夢境乃至我們的內心感受。教學目的：

1、拓展學生的審美觀念，使學生理解美術作品包括具象作品、意象作品和抽象作品的三大類。

2、理解具像作品、意象作品和抽象作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。教學重點：突破只能欣賞具像作品的局限，了解美術形象的基本種類，理解三類美術作品的基本內涵并初步掌握欣賞的方法。教學難點：具像作品、意象作品和抽象作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。教學課時：1課時 教學方法：嘗試教學法

教學準備：多媒體課件，美術鑒賞書 學生用具：美術鑒賞書

教學過程：

（一）組織教學：

檢查學生準備工具的情況，師生問好。

（二）導入新課：

師：今天的社會，網絡信息無處不在影響著人們與社會，大量的圖像信息無時無刻地在影響著人們的生活，你想躲避都可能無濟于事。下面來考考同學們的眼力。

嘗試練習一：認真觀察一下圖片，看完之后在一分鐘內把它大概的形體畫出來。

(利用嘗試練習題，提高學生眼睛的觀察力,激發學生對圖像的興趣，讓學生集中注意力。)

（三）講授新課：

師：剛才的圖片，需要我們有一雙敏銳的眼睛。每個人都有一雙眼睛，但有的人卻有一雙審美的眼睛，他能夠通過這雙審美的眼睛產生思維和發現美感，并能夠在此作用下使自己的心靈得到啟迪。下面進入我們今天的課題：《圖像與眼睛》。

1、探究一：美術作品最直接的反映是視覺圖像。

欣賞以下三張作品《拾穗者》、《奔馬》、《百老匯的爵士樂》，感受美術作品的視覺形象。（用多媒體展示三幅作品）

師：各種美術作品，形象特征多樣性。那么，能不能用“像不像某種事物”這種簡單的方法來評價作品？

（很多學生在欣賞美術

作品的時事物”這作品中的一“對號

候，往往喜歡用“像不像某種種簡單的方法來評價作品，把物象與現實世界中的物象一入座”，似乎不能對號入座的就不是好作品。這種看法有部分的道理，因為它涉及的只是具象美術這種類型。實際上，美術作品中的圖像除了可以表現我們眼睛所見的事物之外，還可以表現我們的幻想、夢境乃至我們的內心感受。在這個環節先讓學生初步了解，感受不同類型的作品應如何欣賞。）

2、探究二：美術作品的的分類：根據作品中的形象特征，我們把它劃分為具象作品、意象作品和抽象作品。（讓學生并初步認識三大類的美術作品）嘗試練習二： 觀察以下的三張作品，它們有什么共同的地方？(書本P4的 4 圖片《重屏會棋圖》、《貴婦人》，《劉胡蘭就義》

(同學們閱讀書本上關于具象美術的內容。對于具象美術作品，它所表現的形象來自于現實世界，因此觀眾在觀看的時候可以很清楚地了解藝術家要表現的內容，甚至那些沒有經過欣賞訓練的觀眾也可以看得懂。書本中列舉了東西方的三件繪畫作品來幫助學生理解具象美術作品。)學生回答：它們在人物神態、氣氛渲染、衣服的質感或空間的暗示上都顯得很真實，仿佛我們可以走進畫面。（學生回答后教師歸納具象美術作品的特點）

（1）具象美術的特點：圖像對應于客觀物象，客觀物象的細微之處都描繪得非常充分，物象的比例大小，空間的表現都嚴格符合眼睛看到的情形。

師：美術作品中的圖像除了可以表現我們眼睛所見的事物之外，還可以表現我們的幻想、夢境乃至我們的內心感受。即主觀情感表現。（2）意象美術的特點：不拘泥于客觀物象的真實再現，美術家的主觀認識和情感滲透所占的成分要多些。作品往往采用了夸張，變形，重組等手法。（讓學生了解意象美術的特點，根據特點回答下面的嘗試練習題）嘗試練習三：討論比較觀察塞尚的油畫《圣維克多山》與實景－“圣維克多山”照片，找出兩者的區別？（提示：山、房子、天空、樹的變化）

學生以小組的形式討論實景與油畫的變化。然后自由說出自己心里的感受。教師再分析：塞尚油畫《圣維克多山》:山、房子、樹、天空變成細碎地塊 面，幾乎融為一體。作者把客觀物象概括至簡單的幾何形狀。用色彩表現透視，近的前景成畫面地支點，一層層推進造成空間感，一塊色與塊色在扁平面上跳動。

師：美術作品可不可以不表現具體的形象？如果有，請在書本上舉例說明。引出抽象作品。（學生在書本上查找屬于抽象美術作品的畫，然后欣賞康定斯基的《即興之三》、蒙德里安的《紅黑黃藍灰的構成》與張旭的草書，導出抽象美術作品的特點再分析）

（3）抽象美術的特點：圖像不能對應于客觀物象，他的形成主要來源于美術家的主觀世界。這類作品或強調線，或強調色彩，或強調光影，并以此來表現作者對旋律、節奏、均衡、對比、清晰、混沌等單視覺元素的審美感悟。（利用以下樹的變化圖例解釋從具象到半抽象到純抽象是怎樣形成。）

提煉 提煉

具象 半抽象 純抽象

嘗試練習四：以下的圖片是從具象到抽象的提煉---請把它們重新排序（利用嘗試練習鞏固學生對具象美術，意象美術，抽象美術的理解。）

1 2 3 5 4 5 6 7 8 9 7 2

問 題 答 案

（這道練習題有一定的難度，同學們先獨立完成，然后分小組討論，接著每一組找一個代表上臺寫出答案并作稍略講解，老師再公布正確答案讓同學們思考，分析答案的來由。）

（三）布臵作業：

請圍繞你最喜歡的一幅畫是意象藝術作品、抽象藝術作品還是具象藝術作品？為什么？寫100字左右的文字講述一下。

（三）課堂小結：

美術作品的表現內容和表現方法是多方面的，不能用 “像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品，即便是具象美術作品也不等同于照片。我們今天學習了美術作品的三大類：具象作品、意象作品和抽象作品，請同學們下課后再到圖書館收集關于這方面的資料，更進一步地去了解作品的內涵。

（四）下課，師生行禮。

案例點評：

該課整體的思路清晰，內容充實，在每個教學環節能夠利用嘗試教學手法創設嘗試教學題，學生在討論思考中發現問題，自己解決問題，調動了學生的積極性，提高學生的興趣，給人耳目清新的感覺。利用多媒體的教學，出示各種的作品，提高學生的審美能力，利用樹的變化圖例解釋從具象到半抽象到純抽象是怎樣形成，學生能較直觀理解。這全都是這堂課的優點。但改進方面也是有的，該老師應在講述抽象美術的時候，再較詳細地分析書法為什么屬于抽象美術作品，怎樣去欣賞它，這樣會更全面。教學反思：

普通高中開設美術欣賞課，是加強學校素質教育的一項重要措施。新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。

本學期我選取了美術鑒賞課本中《圖像與眼睛》這一課作為公開課的教學，有頗多的心得體會與大家分享、交流、學習。

首先我把它定位是以欣賞感受為主，思考想象與嘗試練習相結合的一課，通過教材分析，本課的教學難度雖然不大，主要讓學生理解美術作品中的各種形象，即具象美術、意象美術以及抽象美術。但很多學生在欣賞美術作品的時候，往往喜歡用“像不像某種事物”這種簡單的方法來評價作品，而實際上，美術作品中的圖像除了可以表現我們眼睛所見的事物之外，還可以表現我們的幻想、夢境乃至我們的內心感受。在教學中，我們要把學生的這種思維改變過來，讓他們全面正確欣賞各類型的作品。在具體教學過程中，我始終圍繞教學目標和教學重難點，用各種方式來激活學生欣賞作品思維的火花。為了吸引學生的注意力和學習興趣，在導入階段設臵一個嘗試練習：“考考眼力”。利用多媒體課件播放幾張圖片，讓學生看完之后在一分鐘內把它大的形體畫出來。學生通過做這個練習，注意力集中起來，課堂氣氛也相當活躍，在此時導出今天學習的課題——《圖像與眼睛》。效果相當不錯。而在講授新課時引導學生認識三大類的美術作品：具象美術、意象美術以及抽象美術，再逐一分析其作品的特點。對于具象美術作品，它所表現的形象來自于現實世界，因此學生在觀看的時候可以很清楚地了解藝術家要表現的內容。書本中列舉了東西方的三件繪畫作品來幫助學生理解具象美術作品。而學生對具象美術作品認識較多，讓他們自行閱讀書本上關于具象美術的內容再稍稍講解即可。對于講述意象美術作品這環節，先讓學生認識意象美術作品的特點，再讓學生討論，比較觀察塞尚的油畫《圣維克多山》與實景－“圣維克多山”照片兩者的區別。學生一邊討論，我一邊引導學生從山、房子、天空、樹中找出變化。大部分的班級都能找出其相應的變化，這個問題設臵的深度較適合。但漏了結合課本，分析書本的內容，讓學生深化夸張、變形、重組在意象美術作品中的運用。在講述抽象美術作品這環節，讓學生先看書，找出書本上屬于抽象美術的作品，再以樹為例子，用多媒體課件分析從具象的樹怎樣提煉到抽象的樹的欣賞過程。根據學生的反應，同學們對具象的樹提煉到意象的樹明白易懂，但從意象的樹提煉到抽象的樹這過程，無論我講述得如何具體詳細，還是有部分同學不理解。看來要學生轉變思維方式去思考，不是一兩天可以做到的事情。通過樹的提煉，我再分析抽象美 術作品的特點，導出最后一道嘗試練習題：打亂列出畢加索畫牛變形圖，請同學們把它重新排序。這道體有一定的難度，我采取以小組合作討論，每組派代表上臺寫出答案，并自己闡述理由的方式完成。這個環節的練習成為本堂課的高潮，同學們對這道題很有興趣，各抒己見，每組的代表都大膽的闡述自己組排序的理由。學生的自主性學習得到了體現。最后，我才導出正確的答案，分析其來由。全班同學都很認真的聽取我的講解。為了鞏固加深學習，我布臵了一道思考作業題：你最喜歡的一幅畫是意象藝術作品、抽象藝術作品還是具象藝術作品？為什么？寫100字左右的文字講述一下。讓學生以書面的形式講述他們心中對作品的感受。在同學們反饋的作業情況來看，大部分學生比較喜歡具象與抽象的美術作品，都能較準確地講述畫中的內容與表達的意思，說出自己看畫的感受，這是同學們的進步。

綜觀本堂課，我始終堅持以新課標來指導本堂教學，整堂課中運用信息技術這一教學手段輔助本堂課教學，運用嘗試教學法，在教學過程中由淺入深。通過激趣導課，調動學生的積極性。但對于意象美術與抽象美術這些學生比較難于理解的作品形式，我感到在教學過程中還缺乏對學生進行啟發和引導，應再花力氣講述各種評判標準、欣賞方法，幫助學生打破那種以“像不像某事”來衡量作品的欣賞方法。而在整個教學活動中，設臵的問題適合，學生能在輕松的環境下完成練習，師生交流恰到好處，這點是較成功的。