第一篇：《美術鑒賞》第一單元第二課教學資料

《美術鑒賞》第一單元第二課教學資料

[資料]教學資料

重屏會棋圖（五代）周文矩

《重屏會棋圖》是描寫帝王閑居燕樂的紀實之作。據史籍記載，南唐中主個性緩和而從容，與諸兄弟之間，情分深厚，相處和睦，又謙和下士，禮遇大臣，處處表現出儒者風范，他的形象也因此為人們所樂道。從這幅畫看，中主端坐正中觀棋，面龐豐滿，細目微須，儀態氣度確實出類拔萃。其余三人為中主之弟。雖然現在這幅畫據考為宋人摹本，原作亦未必為周文矩所繪，但此畫出于高手，且必有所依據無疑。本圖設色古雅，與人物衣冠和室內陳設的簡樸相協調。人物情態刻畫細致，衣紋線描皆細勁曲折而略帶頓挫，符合周文矩的人物畫風格。周文矩，句容（今江蘇句容）人，生卒年不詳，活動于南唐中主、后主時期，工畫佛道、人物、車馬、屋木、山水，尤精仕女。這幅畫之所以被稱為《重屏會棋圖》，是因為弈棋人物背后畫有一榻及屏風，榻上擺設壺等器具，屏風上的人物畫描繪白居易《偶眠》詩意，而屏風畫人物之后又畫有一山水屏風，由此造成一畫三重棗畫中之畫還有畫的特殊效果，故名“重屏圖”。《重屏會棋圖》是五代時重要的肖像畫作品。不但在人物寫真方面達到很高造詣，而且在空間處理上也表現出嚴謹的法度。觀者可以注意到，畫中對第三維深度空間的表現，一律采用與畫面水平方向成45°角的斜線表示。就以圍棋盤為例，每邊有十九格的正方形棋盤在畫中轉變成銳角為四十五度的菱形。這樣的處理在畫中已成為一種規范，看來宋代界畫中典型的空間處理模式在五代已經出現了。

古詩四帖（唐）張旭

《古詩四帖》屬于狂草。狂草的前身是“連綿草”或“今草”，早在漢代就非常盛行，但將這種書體的藝術表現力推向極致者，當是唐代的張旭。狂草具有強烈的動感，篇幅大小能夠直接影響激情的自由表達。一般來說，用狂草這種書體進行創作，篇幅不宜過小，過小就難以發揮它的優勢。張旭深諳此理，毅然拋卻前人“尺牘”格局，而以巨幅長卷形式書之，大開大闔，擒縱自如，好似老將馳騁沙場所向披靡，更似海面颶風驟起波瀾壯闊，最大限度地凸現了狂草之“狂”！《古詩四帖》在前人基礎上的創新，還體現于它的線條構筑。前人的狂草線條多以平動、絞轉筆法完成，節奏感并不明顯，而到張旭筆下，狂草線條的完成又加進了提按筆法，使節奏感大大增強，這與唐代楷書進入高峰期有關，也與張旭本人同時兼擅楷書有關，因為唐人楷書筆法正是以提按為主要特征的。其次，它的線條多逆鋒起筆、中鋒推進、濃墨勻吐，時而重若崩石，時而輕如蟬翼，曲直相間，攲正互生，自始至終含蓄圓暢，保持著一股剛健奔放的藝術激情。其三，線條與線條間的穿插，或疏或密，或實或虛，或仰或覆，或承或啟，雖滿紙煙云、豪放激越，但仍能給人以入規中矩、有條不紊之感。《古詩四帖》是盛唐之音的產物，更是張旭浪漫主義創作方式的產物。張旭為人倜儻放逸，不修邊幅，且嗜酒如命，與李白、賀知章等號為“酒中八仙”。他常常在醉中作書，有時甚至以頭濡墨，可見其癲狂達到何種程度。

魯班門下印（現代）齊白石

此印是齊白石的篆刻代表作之一。為白文漢印，更準確些說應該屬于將軍印的風格。一般漢印，以平方正直為主。將軍印因為軍中急用，倉促鑿就，故稱為“急就章”，所以每多敧斜之筆。此四字中帶斜之筆，不下十余處。斜筆又忌單向，“門”字向右斜，“班”字中間則向左斜以求協調。因為急就鑿成，只能用簡練的刀法。這方印的確是用單刀刻成的，刀痕利落，其用刀的方向完全可以分辨出來。當平口兩尖刀攻石時，同一刀痕，可以明顯地分出兩側不同的形態。受刃面，自然是光潔平坦；入鋒面因刀尖的造成明顯的崩痕，因而顯得凹凸斑駁。但這一路印風需要很好地把握火候，不然一味追求痛快，往往會顯得含蓄的韻味不夠。齊白石（1864－1957），原名純芝，后改名璜，字瀕生，號白石、寄萍老人等，湖南湘潭人。齊氏的生平，可作為苦學成長的典型。他出身清貧，幼年曾和王冕一樣放過牛。后習木匠，這方印以及“大匠之門”等印，都是為紀念自己這一段生涯的。齊白石最可貴之處，在于對藝術執著的追求，他勇于創新，決不隨俗俯仰。他的印初從浙派入手，也終于為印學辟一新境。如從工整與豪放、工筆與寫意上言，他立志于后者，故其書、畫、印、詩均以豪放為主格，純任自然、天趣橫溢。

潑墨仙人圖（宋代）梁楷

《潑墨仙人圖》描繪的是一個袒胸露乳、放浪形骸又笑容可掬的仙人形象。衣袍以高度概括的闊筆潑寫而成，豪放簡逸，不拘細節。毛筆側置，順著衣袍的走勢疾速的潑墨，可以鮮明地讓觀者感受到作者作畫時那不可抑制的激情直泄無遺的情形。整個畫面用筆勁爽，水墨蒼勁淋漓，以墨塊為主，只在人物面部、胸部粗略地勾寫。人物極其夸張變形，頭部以一個奇怪的上大下小的楔形圈出，五官幾乎要擠在下部的一條線上，額頭顯得特別大，比例全失，眼睛細小而且倒垂，鼻子扁闊漫無邊際，神態極為滑稽詼諧。仙人那形骸放浪、與世無爭的神情也因此被極其生動地刻畫出來，這也是作者豪放不羈、超凡脫俗的自我寫照。《潑墨仙人圖》中人物放浪的形骸、夸張變形的造型、放逸簡括的筆墨，都顯示出梁楷對傳統人物畫的離經叛道，正是禪風興盛的外部條件迎合了他豪放不羈的性格，最終導致其藝術風貌的變革。

荷石水禽圖（清代）朱耷 此幅墨筆畫湖石臨塘，疏荷斜掛。兩只水鴨或昂首仰望。或縮頸望立。意境空靈，余味無窮。荷葉畫法奔放自如，墨色濃淡，富有層次。八大山人曾自云： “湖中新蓮與西山宅邊古松，皆吾靜觀而得神者。”可見其畫荷是觀察入微，靜觀悟對而以意象為之，信手拈來，妙趣自成。款署： “八大山人寫”，押“八大山人”白文印。八大山人，即朱耷。朱耷(約1626一約l705)，明亡后落發為僧，法名傳綮，號雪個、個山、驢、驢屋、掣顛等，江西南昌人。棄僧還俗后取號八大山人，以前的字、號一概不用。江西寧獻王朱權的九世孫。明亡后，國破家亡之痛甚切，裝癡扮傻，佯作啞子。性情孤僻，常借詩文書畫排遣郁悶。其花鳥畫極富個性，成就卓著。師法林良、徐渭、陳淳等寫意花鳥畫諸家，其花鳥畫簡練、夸張，大多緣物抒情，如畫鳥、魚，作 “白眼向人”狀，以抒憤世之情，署款“八大山人”，連筆如“哭之笑之”，寓“哭笑不得”之意。他的繪畫在當時影響不大，但對后世的影響極為深刻，“揚州八怪”、“海派”以及齊白石、張大千、潘天壽等均深受熏陶。

參考教案

教學目標

1．拓展學生的審美觀念，使學生理解美術作品包括具象作品、意象作品和抽象作品這三大類。2．理解具象作品、意象作品以及抽象作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。教學重點與難點

1．突破只能欣賞具象作品的局限，了解美術形象的基本種類。2．理解三類美術作品的基本內涵并掌握初步的欣賞方法。教具與學具

教具：幻燈機、幻燈片，實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。學具：筆記本（或者作業紙）、筆。附學生作業

[學習任務]學習任務

學習任務

教學目標 了解美術作品中形式構成的基本要素，以及根據圖像的特點而劃分的三大類別：具象美術、意象美術、抽象美術；掌握這三種圖像類型的特征。

學習活動分析

本課的“活動建議”主要是讓學生根據美術作品的圖像特征來劃分三種美術形態，即具象美術、意象美術和抽象美術。在教學過程中教師可以幫助學生歸納要比較的內容，并制成圖表。圖表的內容大致可以包括：

也可以從形象入手來理解三種美術形態的特點，把比較的重點放在人的形象上：

“思考與交流”實際上也是對比三種美術形態。只是，在“活動建議”中，相同的因素是人這個形象主題，我們可以看到，從具象到意象到抽象，人也慢慢變得不好辨認，最后完全認不出來了。而在“思考與交流”中，相同的因素是水果，左邊是具象作品，蘋果和葡萄都很容易辨認；中間是桃子，已經有些變形；右邊的水果雖然也可以辨認，但畫面強調的是它們的色彩和形體，實際上是在抽象語言的意義上來運用它們的。

教師在教學過程中可以用這些活動來導入，讓學生對這三類美術形式有一個感性的認識，在此基礎上進行進一步的教學。

教學基本思路

我們通常把美術作品所展現出來的各種形象稱之為“圖像”，但是這些圖像并不全是對現實生活中各種事物的描摹，而是有著不同的特征。為了便于理解美術作品中的各種形象，人們根據作品中形象的特點，把他們劃分為三種類別，即具象美術、意象美術以及抽象美術。在這三類作品中，相同種類的作品雖然表現的內容甚至所用的材料不一定相同，但是藝術家在創作時所遵循的觀念大致相同。所以在教學中首先要幫助學生從形象的不同特點入手，對這三類作品有一個感性的認識，然后再逐步對每一類作品進行分析，讓學生理解各類型作品的創作觀念和審美機制。教學材料分析

很多沒有受過專業訓練的人在欣賞美術作品的時候，往往喜歡用“像不像某種事物”這種簡單的方法來評價作品，把作品中的物象與現實世界中的物象一一“對號入座”，似乎不能對號入座的就不是好作品。這種看法有部分的道理，因為它涉及的只是具象美術這種類型。實際上，美術作品中的圖像除了可以表現我們眼睛所見的事物之外，還可以表現我們的幻想、夢境乃至我們的內心感受。對于具象美術作品，教材分析了它與客觀物象之間的關系。具象美術作品所表現的形象來自于現實世界，因此觀眾在觀看的時候可以很清楚地了解藝術家要表現的內容，甚至那些沒有經過欣賞訓練的觀眾也可以看得懂。教材中列舉了東西方的三件繪畫作品來幫助學生理解具象美術作品。它們在人物神態、氣氛渲染、衣服的質感或空間的暗示上都顯得很真實，仿佛我們可以走進畫面。在這里藝術家追求的就是“真實”。

意象美術作品雖然與現實世界有著某種潛在的聯系，但是更主要的是藝術家把從現實世界中獲得的形象進行了主觀化的、情感化的處理，突破了我們經驗世界中的物理定律，創造出一些只有在藝術世界中才能存在的圖像。教材中對藝術家創作這類作品的時候所運用的方法作了簡單的分析，如夸張、變形、重組，或者突出結構特點、改變客觀物象的比例以及打破經驗性的時空概念等等。教材第5頁的作品都屬于意象美術的類型。它們的共同特點是，雖然我們可以辨認出畫面上的形象，但它們跟實際生活中的形象有一定距離，不太符合日常生活的邏輯。抽象美術指的是完全不可辨認的圖像。這類藝術作品來源于藝術家的主觀世界，脫離了客觀形象的束縛，而強調藝術家個人情感的表達。抽象藝術的衡量標準不是形象的準確與否，而是要看作品形式所體現出來的平衡、對比、旋律、節奏等因素是否讓人感覺舒服。在這方面，有人認為抽象藝術與音樂有相通之處，要靠自己的感受才能領悟。

教材中列出的抽象作品可以分為兩大類，一是書法作品，一是西方現代派的抽象畫。書法之所以能夠當作抽象美術作品來欣賞，是因為它根本沒有可資對照的現實形象，不存在像不像的問題。在欣賞這類作品時，要注意的是純粹形式方面的因素，如點畫的粗細輕重、結體的疏密、線條的快慢節奏等。齊白石的篆刻刀法蒼勁有力，布局又有“疏可走馬，密不透風”的強烈對比效果。雖然我們可能不認識張旭的草書，但行云流水般的線條已經具有一種美感。抽象畫分為熱抽象和冷抽象兩種，康定斯基的熱抽象作品使人感到自由、毫無約束；蒙德里安的冷抽象則使人覺得很平靜，因為它不是描寫什么物理對象，所以我們可以專心地體會各塊面之間巧妙的平衡。

教學建議

本課的主要內容是美術作品的一種最基本的分類方法，即根據圖像反映物象的不同特點而分成的具象美術、意象美術、抽象美術三種類型。這三類作品在形象特征方面差別比較明顯，所以教師在教學過程中可以多結合圖片實例，讓學生自己去進行分類和體會。教師在教學過程中要注意：1．在教學過程中要突破傳統美術鑒賞課程依賴“講授法”教學的通用程式，可以通過小組活動的形式，讓學生自己去研究不同美術類型的特點，并歸納出一定的欣賞方法。2．教師在學生認識的基礎上加以適當的總結，但不宜過于理論化。3．對于意象美術與抽象美術這些學生比較難于理解的作品形式，教師在教學過程中要著重進行啟發和引導，幫助學生打破那種以“像不像某事”來衡量作品的欣賞方法，使學生意識到美術除了可以表現我們眼睛所見的事物，還可以表現我們的幻想、夢境乃至我們的內心感受。而且，對于不同的美術作品，其評判標準、欣賞方法也不盡相同，不能一概而論。不過，如果學生對這類作品一時不能理解，教師也不要操之過急，關鍵是讓學生能夠熟練分類并懂得這些作品同樣具有審美價值，從而拓展學生的藝術眼界。

本課建議用1課時完成教學。

第二篇：高中美術鑒賞第一單元第二課《圖像與眼睛》

高中美術鑒賞第一單元第二課《圖像與眼睛》

教學目標：

這一單元是美術鑒賞的入門課程，在學生初步學會了用審美的眼光去看美術作品及日常生活中和美術相關的事和物后，本課在此基礎上拓展學生的審美觀念，了解美術作品的不同的形態特征，并針對不同形態的美術作品初步掌握不同的欣賞方法。

教學的重點、難點：

讓學生了解美術形象的基本種類，理解具象、意象、抽象美術作品的基本內涵，突破只能欣賞具象美術作品的局限，并初步掌握欣賞的方法。

教學準備：

媒體播放工具。

把班級同學分成幾個小組，一般以4——6人為一小組，合作學習。

教學過程

一、導入新課

美術作品所展現的主要內容就是圖像，也就是我們可以用眼睛感知的各種形象。形象各不相同，今天，我們就來辯別這些形象以幫助我們欣賞美術作品。

（出示課題：圖像與眼睛）

二、講授新課

1、出示圖片《勃羅日里公爵夫人像》

提問：這件作品有什么特點？對于這一類作品，你的印象是什么？

學生討論并回答，教師總結

出示：具象美術作品

出示圖片：《重屏會棋圖》、《劉胡蘭就義圖》

提問：這三件作品有什么共同特點？學生討論并回答，教師總結

欣賞圖片：《韓熙載夜宴圖》、《父親》、《教皇》

請同學們思考：美術除了能夠表現我們眼睛所看到的事物，還能表現什么？

學生回答，教師總結并引出意象和抽象美術作品

2、出示圖片塞尚的 《圣維克多山》和夏加爾的《生日》

提問：

1、你從作品中觀察到了什么？

2、你覺得藝術家要表現什么內容？

3、你在什么情況下會感受到這些形象？

學生討論并回答，教師總結

繼續分組討論：我們欣賞意象美術作品能否用欣賞具象美術作品的方法來欣賞，為什么？

教師總結意象美術作品的特點及欣賞方法

欣賞圖片：《李白行吟圖》、《荷石水禽圖》、《戀人》

學生思考、討論并回答：這三幅作品分別運用了哪些手法？

3、出示圖片康定斯基和蒙德里安的作品講授抽象美術作品。

學生討論并回答：你們從作品中看到了什么？這些作品令你們聯想到了什么？它們帶給我們的感受有什么不同？

教師總結抽象美術作品的特點

三、課堂小結：

美術作品的表現內容和表現方法是多方面的，不能用“像不像”的標準來衡量一切美術作品，即便是具象美術作品也不能等同于照片，針對不同類型的作品，要從不同角度去欣賞。

第三篇：高中美術_鑒賞第一單元第二課《圖像與眼睛》教案_湘教版

高中美術鑒賞第一單元第二課《圖像與眼睛》 教學目標：

這一單元是美術鑒賞的入門課程，在學生初步學會了用審美的眼光去看美術作品及日常生活中和美術相關的事和物後，本課在此基礎上拓展學生的審美觀念，瞭解美術作品的不同的形態特徵，並針對不同形態的美術作品初步掌握不同的欣賞方法。教學的重點、難點：

讓學生瞭解美術形象的基本種類，理解具象、意象、抽象美術作品的基本內涵，突破只能欣賞具象美術作品的局限，並初步掌握欣賞的方法。教學準備： 媒體播放工具。

把班級同學分成幾個小組，一般以4——6人為一小組，合作學習。教學過程

一、導入新課

美術作品所展現的主要內容就是圖像，也就是我們可以用眼睛感知的各種形象。形象各不相同，今天，我們就來辯別這些形象以幫助我們欣賞美術作品。

（出示課題：圖像與眼睛）

二、講授新課

1、出示圖片《勃羅日裏公爵夫人像》

提問：這件作品有什麼特點？對於這一類作品，你的印象是什麼？

專心

愛心

用心

學生討論並回答，教師總結 出示：具象美術作品

出示圖片：《重屏會棋圖》、《劉胡蘭就義圖》

提問：這三件作品有什麼共同特點？學生討論並回答，教師總結 欣賞圖片：《韓熙載夜宴圖》、《父親》、《教皇》

請同學們思考：美術除了能夠表現我們眼睛所看到的事物，還能表現什麼？

學生回答，教師總結並引出意象和抽象美術作品

2、出示圖片塞尚的 《聖維克多山》和夏加爾的《生日》

提問：

1、你從作品中觀察到了什麼？

2、你覺得藝術家要表現什麼內容？

3、你在什麼情況下會感受到這些形象？ 學生討論並回答，教師總結

繼續分組討論：我們欣賞意象美術作品能否用欣賞具象美術作品的方法來欣賞，為什麼？

教師總結意象美術作品的特點及欣賞方法

欣賞圖片：《李白行吟圖》、《荷石水禽圖》、《戀人》 學生思考、討論並回答：這三幅作品分別運用了哪些手法？

3、出示圖片康定斯基和蒙德裏安的作品講授抽象美術作品。學生討論並回答：你們從作品中看到了什麼？這些作品令你們聯想到了什麼？它們帶給我們的感受有什麼不同？ 教師總結抽象美術作品的特點

三、課堂小結：

專心

愛心

用心

美術作品的表現內容和表現方法是多方面的，不能用“像不像”的標準來衡量一切美術作品，即便是具象美術作品也不能等同於照片，針對不同類型的作品，要從不同角度去欣賞。

專心

愛心 用心 3

第四篇：高中美術 鑒賞第一單元第二課《圖像與眼睛》教案 湘教版

第二課《圖像與眼睛》

教學目標：

這一單元是美術鑒賞的入門課程，在學生初步學會了用審美的眼光去看美術作品及日常生活中和美術相關的事和物后，本課在此基礎上拓展學生的審美觀念，了解美術作品的不同的形態特征，并針對不同形態的美術作品初步掌握不同的欣賞方法。教學的重點、難點：

讓學生了解美術形象的基本種類，理解具象、意象、抽象美術作品的基本內涵，突破只能欣賞具象美術作品的局限，并初步掌握欣賞的方法。教學準備：

媒體播放工具。

把班級同學分成幾個小組，一般以4——6人為一小組，合作學習。教學過程

一、導入新課

美術作品所展現的主要內容就是圖像，也就是我們可以用眼睛感知的各種形象。形象各不相同，今天，我們就來辯別這些形象以幫助我們欣賞美術作品。

（出示課題：圖像與眼睛）

二、講授新課

1、出示圖片《勃羅日里公爵夫人像》

提問：這件作品有什么特點？對于這一類作品，你的印象是什么？

學生討論并回答，教師總結 出示：具象美術作品

出示圖片：《重屏會棋圖》、《劉胡蘭就義圖》

提問：這三件作品有什么共同特點？學生討論并回答，教師總結

欣賞圖片：《韓熙載夜宴圖》、《父親》、《教皇》

請同學們思考：美術除了能夠表現我們眼睛所看到的事物，還能表現什么？

學生回答，教師總結并引出意象和抽象美術作品

2、出示圖片塞尚的 《圣維克多山》和夏加爾的《生日》 提問：

1、你從作品中觀察到了什么？

2、你覺得藝術家要表現什么內容？

3、你在什么情況下會感受到這些形象？

學生討論并回答，教師總結

繼續分組討論：我們欣賞意象美術作品能否用欣賞具象美術作品的方法來欣賞，為什么？

教師總結意象美術作品的特點及欣賞方法

欣賞圖片：《李白行吟圖》、《荷石水禽圖》、《戀人》 學生思考、討論并回答：這三幅作品分別運用了哪些手法？

3、出示圖片康定斯基和蒙德里安的作品講授抽象美術作品。學生討論并回答：你們從作品中看到了什么？這些作品令你們聯想到了什么？它們帶給我們的感受有什么不同？

教師總結抽象美術作品的特點

三、課堂小結：

美術作品的表現內容和表現方法是多方面的，不能用“像不像”的標準來衡量一切美術作品，即便是具象美術作品也不能等同于照片，針對不同類型的作品，要從不同角度去欣賞。

第七課 新的實驗

教學目標

了解20世紀50年代以來藝術發展的新動向，特別是藝術家在對藝術的看法、藝術作品的創作方法、材料、技巧等方面的變化。

教學重點與難點

1．現代藝術實驗的探索角度與方法； 2．現代藝術實驗的價值。教具與學具

教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。學具：筆記本（或者作業紙）、筆。教學過程

1．導入教學：教師提問，傳統的藝術觀念是怎樣形成的？ 2．學生結合前面所學的內容，分小組討論并回答。

3．教師總結：從最早的原始美術，到用于“禮儀與教化”的美術作品，以及宗教美術、表現世俗生活的美術乃至中國的文人畫等等，都是在特定的歷史時期出現的，這說明美術的觀念與形式在不斷拓展。也就是說，傳統的美術觀念也是出現于某一個歷史時期。

4．展示作品：教師展示教材中的一些現代美術作品，請同學們欣賞，問同學們能否接受？如果接受，為什么？如果不能接受，為什么？

5．同學們分小組討論、思考并回答。

6．教師繼續提問：這些我們覺得不能接受的作品，有沒有它獨特的價值？

7．同學們分小組討論、思考并回答。

8．教師總結：現代主義藝術也被稱之為“實驗藝術”，也就是說藝術家嘗試著突破傳統的美術觀念，不斷實驗新的觀念與技巧。既然是實驗，那么就意味著創新，就意味著改變。這實際上大大拓展了我們的經驗。如果美術藝術家不去實驗這些因素，那么我們可能也看不到這些有趣的變化。

9．教師要求學生閱讀教材第50、51、52頁，并且將內容填寫在作業紙上。在這個過程中教師要引導學生思考：

①在我們的現代生活中充滿了各種明星、廣告等題材，美術可不可以把這些內容納入到它表現的范圍之內？為什么？

②美術作品的創作方法上可不可以有所變化？為什么？ ③現代藝術家對形體的認識有哪些變化？舉例說明。④現代藝術家對空間的認識有哪些變化？舉例說明。

⑤可不可以將新的技術和材料用于美術創作。（在我們今天，照相機、影像技術、電腦技術不斷發展的情況下，應不應該把這些技術納入到美術創作中。）

⑥你對教材第51頁“思考與交流”中所列舉的說法怎么看？ 10．學生分小組討論并回答，鼓勵發表不同意見。

11．教師進行總結，指出20世紀的“藝術實驗”試圖將我們社會生活的方方面面都納入到美術領域中。它們的出現都是有一定原因的。同學們能不能夠結合自己的閱讀，按照某一位藝術家的方法來創作一幅作品（只談作品構想即可），你在思考這個作品的時候，體會到了什么？

12．教師進行總結，對一些觀念進行具體分析。例如，大地藝術將藝術創作與展示的空間置于廣闊的自然之中，改變了過去美術作品只能在美術館中展示的狀況。也有人把中國的長城也稱之為一個偉大的大地藝術。（在這一部分，教師對每一類型的作品盡量分析得細致一些，特別是作品對傳統觀念的突破方面。）

13．請同學們分小組準備并完成“活動建議二”。教師要積極引導。

14．教師總結。第十二課 地域的永恒魅力

教學目的：

1、理解不同地域的文化、地理環境等因素對繪畫流派和建筑風格產生的重要影響。

2、了解在繪畫、建筑等領域由于地域因素而產生的一些流派和較有代表性的作品。

教學重點與難點：

重點：地域性因素對美術流派、建筑風格的影響。難點：地域性因素如何影響美術流派、建筑風格。教學準備：多媒體教學課件 教學過程：

一、課題導入

出示圖片：不同地方的民居，讓學生做直觀的比較。提出問題：是什么因素造成了前面這些建筑的不同風格？學生看書回答（不同的地域）

（除教材的分析之外，教師也可以進行必要的補充和提示：北方因為日照時間短，所以住宅需要較多的陽光；南方雨水多，所以注重防雨；福建的圓形土樓主要是客家人修建的，有防御外人侵擾的功能；云南傣族竹樓，既是因為那里竹子多，也是因為需要防潮。）

視頻：特別介紹：高椅古村（中國少數民族民居）

高椅村位于湖南省會同縣，沅水上游雪峰山脈的南麓，近貴州省。杜甫《詠懷古跡》中有一聯：“三峽樓臺淹日月，五溪衣服共云山。”句中“五溪”之一的雄溪，即現在的巫水，就在高椅的東面。高椅這個名字聽起來蠻特殊的，一問才知這里原名渡輪田，顯然古代是一個渡口。后來，因村寨三面環山，一面依水，宛如一把太師椅，把村子擁抱，于是更名為高椅村。村里85%以上的人都姓楊，據說是南宋誥封威遠侯楊思遠的后裔，都是侗族。

高椅居民群落以五通廟為中心，按梅花狀向外輻射，大小縱橫的巷道形成交通網絡。一色的的青磚封火高墻，兩端成梯狀的翹角馬頭高聳，夾峙著一條條青石板鋪就的小巷，縱橫交錯，曲折幽深。每家每戶獨自的小院各自“天人合一”，又與鄰家戶戶相通，是典型的明代江南營造法式，同時又具有濃郁的沅湘

特色兼侗家風格。走進大門，照壁上方尚留有色彩斑斕的繪畫，或大禽猛獸，或松菊梅蘭，或瓜果牛羊，從中可以看出當時的主人是武將還是文人或者農家。飛檐脊飾更是各有不同，極盡精美。院子里都是木質的兩層穿斗式結構的小樓。廳堂、居室的門雕、格扇、欄桿都十分精巧。

站在村子的中心，你會發現，整個建筑群落與周遭的山水、園林地理分布奇巧自然，想想當時古人在此建造自己的房屋時，是很注意村中布局的整體和諧，珍護著一方風水。

前面，我們分析了地域因素對建筑風格的影響，下面。我們就來看一下地域因素對其他藝術形式的影響。

二、課題展開：

1、對比欣賞

北京四合院：

徽州民居 布局嚴整，院落敞亮

飛檐高挑，低欄曲回 長幼有序，各居其室，作息方便

亦動亦靜、亦俗亦雅，映襯出自然的山水如畫。

分析形成兩種不同建筑風格的影響因素：

自然因素：北方緯度較高，日照時間相對較短，因此，四合院的開闊布局能盡可能的加大光照面積，保證室內的光線充足，而南方較少考慮這個問題。

人文因素：封建家長制的思想嚴重泛濫，北京是中國的古都，是天子腳下，這種思想更加嚴重，反映在建筑上，就是北京四合院的布局，長幼有序，各居其室。

地理因素：我國北方多平原，所以建造的房子占地相對較大，這就是北京四合院顯得大氣的原因；而南方多丘陵地帶，少平地，多水，因此房子大多較精致，面水背山。

以上，從自然、人文和地理方面的因素比較了北京四合院和徽州民居的不同，證明了地域因素對建筑風格的影響。（這部分主要由學生自己去討論，總結，教師只做適當的引導。）

2、學生閱讀教材中關于宗教建筑如何受地域性因素影響的內容，并且進行分類總結。

木結構：中國建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨樹一幟的木結構體系。這種木結構體系在當時的社會條件下，有這么幾個優點： a、承重與圍護結構分

工明確；b、便于適應不同的氣候條件；c、減少地震危害的可能性；d、材料供應比較方便。（補充：基督教向往天國，所以盡量把教堂建得很高；泰姬陵四周的四個立柱，是沿用伊斯蘭清真寺的形制；祈年殿是祭天的，從平面布局上可以看到四周的方形和中間的圓形的組合，這是表示“天圓地方”。這些建筑都是一定的宗教觀念和本土習俗相結合的產物。）

天壇

北京的天壇是明清兩代帝王每歲冬至日祭天的場所，建于明代永樂十八年（1420），經嘉靖年間改建得以完善，形成一組形制嚴謹、井然有序的建筑群，也是中國現存最大的古代祭祀性建筑群。天壇內外有兩重圍墻，壇內主要建筑有兩組，即祭天的圜丘和祈谷的祈年殿，開始，三重檐分別覆以三種顏色的琉璃飛檐，有不同的含義：上檐青色象征青天，中檐黃色象征土地，下檐綠色象征萬物。到乾隆十六年（1751）改為三層均用藍色，以合專以祭天之意。現在看到的祈年殿是由青色的琉璃圓頂、朱紅油漆柱子、色彩絢麗的額枋構成，外觀視覺效果富麗堂皇。

地域與美術流派：展示圖片：先看下面的圖片：

人頭形器口彩陶瓶（新石器時代仰韶文化）：秦安大地灣出土，仰韶文化廟底溝類型（距今約5500年），高31.8厘米，口徑4.5厘米，底徑6.8厘米。甘肅省博物館藏。器形為兩頭尖的圓柱體，下腹內收。

彩陶是我國新石器時期廣泛流行的一種精美陶器，它是仰韶文化的一項卓越成就。主要特征是在陶坯上用赫、紅黑等色進行繪飾的，再經壓磨后燒制而成，其彩繪不易脫落。彩陶彩繪及裝飾圖案具有濃厚的生活氣息與獨特的藝術風格，它的紋飾大體有圖案紋飾與動植物紋飾以及少數的人面紋，這些紋飾絢麗多彩，構圖優美，一些幾何線條組成的圖案，規整而富有變化，具有強烈的韻律性。某些人與動物的奇妙構圖，則具有一種原始巫術的神秘色彩。

蛋殼黑陶杯（新石器時代大汶口文化），高26.5厘米，山東省日照縣出土，山東省博物館藏。

山東龍山文化黑陶是繼仰韶文化彩陶之后的優秀品種，是距今４千多年前我國新石器時代晚期的一種文化。

黑陶是陶胎較薄，胎骨緊密，漆黑光亮的黑色陶器。它在龍山文化陶器中制作最為精美。黑陶工藝主要利用陶輪輪制的方法。它不以裝飾取勝，而是以造型見長。黑陶樸素無華，紋飾僅有少數弦紋、劃紋或鏤孔。黑、薄、光、紐為黑陶的四大特點。其中有一種薄胎黑陶，漆黑烏亮，薄如蛋殼，稱蛋殼陶，代表看這一類型陶器的杰出成就。龍山黑陶文化和彩

陶文化同屬于新石器時代，但是，由于地域因素的影響，龍山薄胎黑陶僅見于山東境內。據推測，它之所以沒有走出山東，與原料的區域限制有關，它的材質與一般的陶土不同，可能只有山東才有。

上面是地域因素對于陶器材料的限制，那么，地域因素對繪畫造風格成影響嗎？它怎樣影響繪畫風格呢？我們先來看下面的畫：

茂林遠岫圖 北宋 李成 富春山居圖（局部）元 黃公望

這兩幅畫都描繪了山，那么，兩幅畫中的山石給你的感覺是什么，有什么區別？

首先，大致講解兩位畫家的基本情況。

從兩位畫家的介紹中，我們可以發現，他們分別是一南一北兩個地方，南北方的不同地域因素也就造成了兩位畫家表現風格的不同，《茂林遠岫圖》所繪主要為北方景色。山巖裸露少土，多棱角凹凸，故皴法多以釘頭皴為主。少處山巒斜坡泥土履蓋，用拖泥帶水皴，須水墨結合，渾厚自然。《富春山居圖》畫浙江富春山兩岸初秋景色。以水墨披麻皴描繪富春江一帶秋初景色。畫面上坡陀起伏、林木森秀, 其間有村落、亭臺、漁舟、小橋, 并寫平沙及溪山深處的飛泉。展披畫卷, 景隨人遷, 人隨景移。筆墨蒼簡清潤。歷代凡見此畫者, 無不嘆為觀止。以上是不同地域的地理因素對繪畫的影響。

3、小結： 在內容上，不同的地域有不同的藝術風格流派。

4、作業布置：仔細回憶，在自己生活的區域，有哪些能夠代表本地特色的建筑，他們在哪些方面凸顯了本地的特色，請與同學們交流后，寫一篇大約400字左右的調查報告。（請于下節課上課之前交來）

5、回顧，總結：本課運用多媒體課件，由教材結合課外的信息，讓學生通過欣賞理解不同的地理位置以及文化背景會給美術創作帶來不同的影響，從而達到培養學生對美術作平具有一定的鑒賞能力的目的。

第五篇：美術鑒賞 第二單元 第二課禮儀與教化 參考教案

美術鑒賞 第二單元 第二課 禮儀與教化 參考教案

發布者：牛牛 創作者：牛牛 來源：原創 點擊：219 時間：2007-09-27 11:04:53

參考教案

第二單元 第2課 禮儀與教化 ■教學目標

1、理解“禮儀與教化”這一社會要求對美術創作的影響。

2、了解在這一背景之下中國商代到魏晉時期出現的美術現象。

3、了解在這一背景之下古埃及、巴比倫以及古印度、印第安文明中出現的美術現象。

■教學重點與難點

1、理解“禮儀與教化”這一社會要求對美術創作的影響。

2、在這一時期的美術創作是如何實現這一要求的？ ■教具與學具

1、教具：幻燈機、幻燈片，實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。

2、學具：筆記本（或者作業紙）、筆 附：作業紙設計

時代或地區 典型的美術品 形式特征 所體現的觀念 如何為統治者服務 為什么選擇這種形式 導致變化的原因

中國商代 青銅器 紋飾、器形 權力的象征，用威嚴、恐怖的形象起到震懾的作用。

1、區分社會等級。

2、用于貴族階層的生活和祭祀。青銅是當時最貴重、最耐用的物質材料。權力分散，衰落。

秦代 雕塑 寫實性較強、整體排山倒海，排列有序 權力的象征，用威嚴的形象起到震懾作用。守衛陵墓 用寫實性的雕塑取代真人陪葬這一古老的習俗，給人一種真實感。秦代的滅亡。

漢代 雕塑 循石造像 宣揚保家衛國、效忠皇帝的思想，儒家思想中的忠。通過對霍去病功績的表彰來樹立榜樣，間接的要求人們為統治者服務。利用石頭的動態塑造形象。

畫像石 在石頭上雕刻形象 對祖先的恭敬，儒家思想中的孝。維護社會的穩定 石棺刻畫 在石棺上雕刻形象 對父母的孝心，儒家思想中的孝。維護社會的穩定

魏晉時期 繪畫 線描（高古游絲描）儒家思想中對女性的道德要求。維護社會的穩定

古巴比倫 石柱 上部為浮雕，下部為文字。漢謨拉比法典 神化統治者，維護權力。質地堅硬，可以長期保存。

古埃及 建筑 金字塔 埃及人對生與死的看法 神化統治者，維護權力。具有威懾力，顯示法老的權力。雕塑 獅身人面像 繪畫 墓室中的壁畫 古印度 印第安文明

■教學流程圖： 第一節課：

1、導入教學：教師用非常著名的兩個美術作品《秦始皇兵馬俑》和古埃及的《金字塔》來導入教學，先向學生簡單介紹一下這兩件作品（產生的時代、文化背景等等），然后讓學生分小組對這兩件作品的異同進行比較。比較內容可以參考下表。

作品名稱 秦始皇兵馬俑 古埃及的金字塔

作品形式 大規模的雕塑群，排列成軍隊狀 大型建筑，像紀念碑一樣 作品的功能 守衛秦始皇的陵墓 古埃及法老的陵墓 服務的對象 皇帝 法老

共同點 為統治者個人服務 為統治者個人服務

2、教師總結，點明教學主題：教師對學生的分析結果進行總結，并且指出，在這兩件作品出現的時代，美術品已經不像在原始社會那樣是為了部落集體服務，而是出現了專為統治者個人服務的美術品。因為當時社會已經進入了文明時代，有了文字，并且出現了國家和不同的社會階級。當時的社會結構就向埃及的金字塔一樣。同時，處于社會下層的人們為處于上層（塔尖）的人服務。

3、教師提問：當人類有了國家之后，如果這個國家沒有秩序會怎樣？

4、學生思考并回答。

5、教師進一步提問：那么怎樣才能維持社會的秩序？教師鼓勵學生多思考一些答案。

6、學生可以分小組討論，并派代表發言。

7、教師總結。

8、閱讀并分析教材：教師建議學生帶著對上述問題的思考與答案去閱讀教材的第20、21頁，并且將閱讀的結果填寫到作業紙的中國商代時期（導致變化的原因這一欄可以先不填）。教師組織學生對分析的結果進行討論。按照作業紙上的參考分析進行總結。

9、深入研究與思考：青銅器的器形和紋飾為什么會發生變化？進一步研究教材所給定的材料。

10、完成“活動建議一。”

11、教師對活動情況進行總結。請同學們研究教材中“秦始皇兵馬俑”并完成作業紙的秦代部分。教師可以按照作業紙上的參考分析進行總結。

第二節課：

1、復習導入：簡單回顧一下上節課的內容，為本課的教學奠定基礎。

2、作品展示與比較：展示漢代重要的雕塑作品《馬踏匈奴》，教師提問：這件作品與秦始皇兵馬俑有什么異同之處？ ◆注意：

①教師對這件作品的背景要盡量介紹的清楚、詳盡一點。便于學生對作品進行比較。

②比較的內容可以按照下面的表格進行。

作品名稱 秦始皇兵馬俑 霍去病墓雕塑 作品形式 大規模的雕塑群，排列成軍隊狀 石雕

作品的功能 守衛秦始皇的陵墓（地下）紀念霍去病的功績（地上）作品的意義 顯示權力，為死后的生活服務 宣揚保家衛國、效忠皇帝的思想 共同點 為統治者個人服務 為統治者服務 不同點 直接 間接

3、教師總結（按照上述參考分析），并指出，漢代統治者對“教化與禮儀”的看法發生了變化，美術作品不僅僅是權力和等級的象征，僅僅起到威懾的作用，而是用來宣揚一些對統治者有利的思想。

4、學生閱讀并研究教材：教師要求學生閱讀教材的第22頁、23頁，然后分小組討論歸納教材內容，并填寫在作業紙的漢代部分。

◆注意：在學生閱讀的過程中，教師可以引導學生思考如下問題： ① 在漢代，最有影響力的思想是什么思想？ ② 這個時期的美術作品主要宣揚了什么思想？

③ 當時比較有代表性的美術作品有哪些類型，它們分別用于什么地方。

5、教師總結：在漢代最有影響力的思想無疑是儒家的思想。從漢代開始，儒家的思想就成為了社會的主流思想。它所宣揚的忠、勇、孝、節、義也成為美術創作主要表現的內容。

6、學生閱讀并研究教材：教師要求學生閱讀教材的第24頁，然后分小組討論歸納教材內容，并填寫在作業紙的魏晉部分。

7、教師總結，并要求學生完成“活動建議二”。第三節課：

（課前準備，請同學們上網或者查閱一些資料，了解一些關于古埃及的金字塔和獅身人面像的知識）

1、復習導入。

2、教師提出：通過前兩節課的學習，我們大家已經知道了“禮儀與教化”對美術創作的影響有哪些，那么在中國之外的其它地區情況如何呢？

3、學生閱讀并研究教材：教師要求學生閱讀教材的第25頁，然后分小組討論歸納關于巴比倫美術作品的要點，并填寫在作業紙的古巴比倫部分。

4、教師總結，并且向學生提問，巴比倫的美術品所體現出的觀念與中國哪個時期的觀念比較接近。

5、學生思考并回答（商代）

6、教師請一位同學按照課前準備的要求，來講述古埃及的金字塔和獅身人面像，其他同學補充。

8、教師提問：古埃及的人為什么要花這么大的精力去修建這些建筑和雕塑？

9、學生閱讀并研究教材：教師要求學生閱讀教材的第25、26頁，然后分小組討論歸納關于古埃及美術的要點，并填寫在作業紙的古埃及部分。

10、教師總結，回答前面所提問題。

11、學生繼續研究其它地區（古印度、美洲印第安文明的情況）。

12、教師總結，并提問：這些作品中你最喜歡哪一件作品，為什么？

13、請不同的同學來回答這一問題。

14、完成活動建議三。

教材分析

教學目標

了解在美術史上“禮儀與教化”這一要求的出現對美術創作的影響；了解圍繞這一主題在中國商代到魏晉時期、兩河流域、古埃及、古印度以及印第安文明中出現的有代表性的美術作品、美術風格以及這些作品產生的具體社會背景。

學習活動分析

本課共安排了三個活動，教師可以結合教材的內容以及思考與交流靈活的安排。這三個活動主要是為了幫助學生理解“禮儀與教化”這一社會要求對美術創作的影響，特別要讓他們理解這種要求并不是抽象的而是具體的。俗話說：“家有家規，國有國法。”也就是說，在人類進入文明時代，出現了國家和不同的階級之后，統治階級為了維護社會的穩定，規定了一系列的道德和法律來維護自己的統治。這些要求也必然反映在美術創作中，因為美術作品中所出現的直觀的視覺形象很適合宣揚這些思想，甚至它比抽象的文字更生動，更容易被人們所接受。所以中國人提出了美術作品要“成教化，助人倫”這一觀點。

第一個活動主要是從歷史演變的角度，讓學生了解社會政治與文化觀念的變化對青銅器的影響，讓學生打破原有的比較粗略的觀察美術品的方法，學會較為細致的分析作品的變化。這個活動對于高中階段的學生而言，表面上看起來

有一定的難度，但實際上如果很好的結合教材并加以適當引導的話，他們也可以很好地完成。關鍵是教師在活動中要引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并且與教材中所列舉的同時代的作品進行比較，才能找到解決問題的突破口。建議這個活動采用“比較鑒賞法”與表格的形式，將觀察內容一一地加以列舉并比較，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。表格內容可以先由學生討論，教師加以總結。其內容大致可以包括：

觀察內容：

器物名稱：時代：器形：四足的形狀：花紋：銘文：

社會觀念：

第二個活動主要是通過對作品的比較，讓學生明確“禮儀與教化”在特定的歷史時期是一個很具體的社會要求，它滲透在不同社會階層、不同人群的生活中。比如顧愷之的《女史箴圖》是為了規勸女性要遵守女性應有的道德，而南北朝時期的孝子棺線刻所宣揚的“孝子故事”是強調對父母乃至祖先的恭敬，這在當時已經被社會大多數人所接納等等。教師在組織學生進行這個活動的時候，可以結合教材所講的內容，讓學生按照活動建議逐一分析。

第三個活動主要是讓學生在理解“風格”這一概念的基礎上，學會對特定的風格進行歸納總結。同時，也使學生對古埃及時期的獨特藝術風格能夠有所了解。這個活動建議用表格的形式完成，教師要引導學生認真觀察并結合教材內容對觀察的結果加以分析。

觀察內容 形體 空間關系 輪廓 色彩 風格 總結

《美杜姆群鵝圖》 比較寫實，正側面 無透視、平面化處理 用線條勾勒平涂，用純色 較細膩（結合教材內容）

教學基本思路

本課的教學主要是圍繞著“禮儀與教化”這一社會要求對美術創作的影響而展開的。教師在教學中，首先要讓學生明確，當文字、國家以及階級差別出現之后，統治者為了維護社會的穩定，就必然會運用一定的道德與法律來約束人民。而美術作品是宣揚這種思想的重要手段。接下來分析中國商朝到魏晉時期社會政治、道德觀念對美術創作的影響以及世界其它地區如古巴比倫、古埃及、古印度和印第安文明的情況。

教學材料分析

教材內容主要包括六個方面的內容：

1、當人類進入文明時代，出現了成熟的文字和統一的國家之后，圍繞“禮儀與教化”這一主題，美術創作所發生的變化。

2、中國商朝到魏晉時期比較有代表性的美術種類和美術作品，以及這些作品與社會文化觀念之間的關系。

3、兩河流域比較有代表性的美術作品及其與社會文化觀念之間的關系。

4、古埃及比較有代表性的美術作品及其與社會文化觀念之間的關系。

5、古印度比較有代表性的美術作品及其與社會文化觀念之間的關系。

6、美洲印第安文明比較有代表性的美術作品及其與社會文化觀念之間的關系。

在人類進入文明時代之后，美術作品的功能、形式和觀念發生了較大的變化，這種變化主要與國家以及階級的出現有著密切的關系。在這個階段，美術開始成為統治者服務，成為權力的象征或宣揚特定的法律與道德觀念的一種形式。教材圍繞著這一主題，分析了這些觀念與美術創作之間的關系，并介紹了中國與其它國家和地區的一些比較有代表性的美術作品。

在中國美術在這一時期的發展方面，教材中分析了從中國商朝直至魏晉時期美術現象。在商代，最典型的美術作品就是青銅器。當時的青銅器不是普通的生活器皿，而是權力的象征，從紋飾上來看有著一定的威懾力。并且根據貴族的等級，還確定了青銅器擁有的數量和形式。這顯然體現的是統治階級的道德要求，目的是維護統治者的權力。而這一要求隨著統治階級權力的分散而逐步消失，所以我們看到在春秋、戰國時期，在紋飾和器物的造型方面不再顯得恐怖，而是華麗和繁瑣。而到了秦代，最有代表性的秦始皇兵馬俑就是為帝王守靈的雕塑，它體現的就是權力和威嚴。從漢代開始，儒家學說成為了官方認可的道德學說并成為傳統社會的道德基礎，所以這個時期的美術作品主要圍繞儒家學說所倡導的忠、勇、孝、節、義而出現。如霍去病墓前的石雕無疑是為了宣揚忠和勇，同時提醒人們防備入侵者。而畫像石的出現，反映了人們對祖先和死后生活的重視，這與“孝”的思想不無關系。這種思想也表現在當時在石棺上大量出現的孝子故事中。此外，魏晉時期顧愷之的《女史箴圖》是為了要求女性遵守特定的道德而創作的。

在世界其它地區出現的美術現象與中國類似。比如教材中談到的古巴比倫時期的漢謨拉比法典石碑上的太陽神向漢謨拉比授予法典的場面，就是把這部法律以及統治者本人加以神化了，目的是為了讓人們遵從它。而古埃及的美術也是為了統治者——法老服務的。當時埃及的所有建筑、雕塑以及繪畫都是圍繞這一目標而展開的。同時，教材還分析了埃及人獨特的繪畫觀念。此外，古印度的藥叉女神和印第安文明的雨神分別是這兩個地區有代表性的美術形象。值得注意的是，這些國家和地區與中國的情況在某些方面也有一定差別，其中最主要的是，它們的統治者普遍運用神話來統治國家，這從遺留下來的作品中就可以比較明顯的發現。

教學建議

本課主要是圍繞著“禮儀與教化”這一主題介紹人類特定歷史時期出現的一些美術現象和美術作品。教師在教學過程中要注意幾個方面的問題：

1、教師對本課的教學思路一定要吃透。這節課的主要目的是分析在歷史上所出現的一些美術作品與“禮儀與教化”這一社會要求之間的關系，并通過這些分析，使學生能夠舉一反三，對這個時期以及這種類型的作品的主要內涵和處理手法有所了解。所以教師在教學過程中，要盡量圍繞這一主題來講述。因為圍繞這一主題便于教師就一些作品產生的背景與作品形式之間的聯系進行橫向和縱向的比較。從而讓學生理解本課教學的主要思路。并且，在這個過程中，使學生對一些重要的作品有一種更深的體會。

2、由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中要點明，任何一個社會都需要一定的秩序。在今天，我們靠法律與道德來維護社會秩序，并且也有一些美術作品和影視作品表現懲惡揚善的思想。而在古代這種對社會秩序的維護主要是為統治者服務的。當然，中國的儒家思想也奠定了中國社會的道德基礎，這也是不可否認事實。而美術作品由于其所具有的形象性、直觀性的特點，在古代被統治者用來宣傳自己的思想。

3、教師在教學中，不要把時間都花費在對某一個著名作品的講述中。教師不能取代學生的思考，有一些作品可以結合教材，讓學生自己去研究并得出結論。教師教學要以引導為主，在適當的情況之下對學生的發現進行總結。

4、教師不要壓制學生的思維，例如用一些所謂的藝術史上的“定論”來否定學生的看法，如果學生提出了一些看法，可以讓他們自己做適當的論證。

5、在條件和時間允許的情況下，教師可以找一些介紹本課內容的影像資料有選擇的給學生們觀看。

本課建議用3課時來完成。第一課時主要分析從中國商朝到秦代的美術形態。第二課時主要分析漢代到魏晉南北朝時期的美術形態。第三課時講述其他國家和地區的情況。三節課的內容要圍繞一個主題展開，內容要相互銜接，并且對中外的藝術要進行橫向比較。