第一篇：湘美版高中美術鑒賞第三單元第六課《戰爭與和平》+教案

教學流程：

一、導入

[播放視頻《9·11事件撞機瞬間》]

[思考交流]

1、看了這個片斷后，你有何感觸？

2、你最想告訴大家的是什么？

戰爭，自文明萌發之始便噩夢般的伴隨著人類。無論勝利與失敗，都充滿了殺戮與苦難。那些鐫刻在石頭上的痕跡，留在畫面上的圖像，儲存在音符里的記憶，都是人們對逝去的生命的恒久紀念，更是對人類自身命運的反思。

[出示課題《戰爭與和平》]

二、戰爭與美術

戰爭在歷史上留下不可磨滅的痕跡，戰爭與藝術有著密切的關聯。

1、長城。作為一件浩大的人工產品，它是怎么樣產生的？戰爭會遺留給人們什么？

2、《兵馬俑》——秦

秦始皇陵出土的兵馬俑被譽為世界第八大奇跡。沒有秦始皇的統一戰爭，就不會有這樣一個宏偉的奇跡；這個奇跡本身，也完全是戰爭的主題。

那么工匠們費勁力氣燒制出像真人一樣大小的俑為的是什么目的？俑的出現最主要是代替真人殉葬。這個地下軍隊其時是作為秦始皇的陪葬，他們在地下另一個世界里仍然保衛著秦始皇，聽從他的調遣。

其中各個俑長相各不相同，形態逼真，比例準確，和西方雕塑相比較，具有很強的中國特色。

三、反思戰爭

戰爭會引起社會的動蕩，給廣大民眾以深重的災難，戰爭破壞了平靜的藝術環境，同時造成藝術家精神上的矛盾沖突，促使藝術家反思戰爭，反思人生和整個世界，從而創造出許多感人的作品。

[出示圖片《原子彈災害圖·水》] 丸木位里夫婦就用畫筆展現了失敗者對戰爭的痛苦回憶。原子彈使日本的廣島和長崎遭到毀滅性打擊，這是對日本戰爭罪行的懲罰，但畫家用畫筆問：戰爭的本質到底是什么？無論你是對錯、勝敗，戰爭都只會導致一個結果——毀滅、破壞和持久的苦難。

①《內戰的預感》 達利 作品給你的第一印象是什么？

畫家在畫面中想表達怎么樣的思想感情？

這幅畫比較易懂，但形像卻異常丑惡。“立體派”雖然是把客觀世界的形象拆散以后重新加以組合，卻并不那么可怕，因為至少它還是圖案式的美感。達利的這幅畫則把人體拆散再重新組合起來，以讓它保持極逼真的效果。故使人更覺可怕。畫中一只胳膊長在大腿上，而手又握住另一只大腿的根部，接在那條腿上的腳則踩在拆下來的屁股上，從大腿上邊長出來一個獰笑的人頭。一堆堆內臟似的物體拋滿了地面。這是關于戰爭殘酷的一場惡夢——甚至是只有在發高燒的時候才會產生的惡夢。

②《荷拉斯兄弟的宣誓》——達維特 法

[思考交流]在畫面中你感受到怎樣的場面？

[教師對畫面表現的故事作簡單介紹] 根據古羅馬歷史故事改編。但是羅馬城邦和鄰近的伊達拉里城邦交惡，結果決定動武。但是他們似乎并不想大動干戈，因為戰爭會給雙方極大的災難，兩敗俱傷的后果是大家都不愿接受的。于是雙方商定各選代表上場教練，誰最后贏，誰的城邦就算勝利。在羅馬城邦，荷拉斯家族選出三兄弟去應戰，對方也排除了三兄弟。值得注意的是，荷拉斯兄弟的姐妹已經許配給了對方的兄弟，一面是親兄弟，一面是未婚夫，現在為了城邦的利益要拼個你死我活，她們內心又怎么能平靜。決斗的結果是荷拉斯兄弟犧牲了兩個，但最后一個終于打敗了對手，為羅馬贏得了勝利。

達維特沒有描繪雙方械斗的場面，而是選擇了荷拉斯三兄弟出戰前的情景。畫面上，荷拉斯的父親把三把寶劍交付給三兄弟。三兄弟相互扶持，伸手在接受寶劍時莊嚴宣誓：“不成功，寧死亡！”他們的動作威武有力，神情大義凜然。為了城邦的利益，拋棄個人家庭的情感，這種悲壯犧牲精神在他們身上體現的淋漓盡致。在父親的身后，三兄弟的母親俯身安撫孫兒們，而三兄弟的姐妹，則痛苦地相互依靠，欲哭無淚。

③《1808年5月3日的屠殺》——戈雅 作者簡介：

戈雅(1746-1828)是十八世紀至十九世紀西班牙最具影響的藝術大師。他以極其多產而又風格多變的創作影響了后來的浪漫主義、現實主義、印象主義、以及象征主義和表現主義藝術。[思考交流]

在畫面上最能打動你的是什么？

畫家用怎樣的藝術表現手法達到動人心魄的效果的？

[畫面故事] 這幅畫的全稱是《１８０８年５月３日的屠殺》，作品描繪拿破侖統治下的西班牙人民奮起反抗但慘遭屠殺的歷史事件。畫家在這幅畫上，選擇了義勇軍被屠殺時的情景，突出了被殺者在精神上勝利的姿態，頌揚他們那種國家興亡、匹夫有責的英勇而崇高的精神。畫面左側的幾個堅定形象，反襯了幾個拿槍的劊子手的內心怯弱。兩陣對峙，極其尖銳。前排一個起義者是一個市民，他高舉雙手，怒目而視，對著敵人大喊，情緒激奮，臉無懼色。全身被燈光照亮；在他右邊的一個僧侶則在祈禱；中間一個是農民，他仰起那張飽經風霜的臉，表現出視死如歸的姿態。遠處是茫茫夜空，馬德里城廓處在一片陰霾之中。夜空體現了黑暗中的馬德里，地上的燈光代表了黎明前的黑暗。光源的處理別出心裁，是從地面的方形燈里投射上來的，這更加深了形象的緊張氣氛。戈雅對燈光的獨到運用，用低光源，讓人產生不寒而栗的情感，反映出拿破侖鎮壓的殘酷。士兵的猥瑣和人民的憤慨形成了鮮明的對比。作品以極大的憤慨和控訴的激情，表現法國拿破侖侵略者在夜晚對赤手空拳的西班牙人民的屠殺暴行，歌頌西班牙人民對侵略者的反抗。

④《格爾尼卡》——畢加索

[教師簡單介紹畫面，引導學生欣賞立體主義繪畫] 作品給你的第一印象是什么？

為什么畫家用黑白灰的表現手法？ 畫家在畫面中想表達怎么樣的思想感情？ [畫面故事簡介] 作品表現了第二次世界大戰時期法西斯空軍野蠻轟炸西班牙北部巴斯克重鎮格爾尼卡的事件。此畫不是用寫實的手法進行報道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略戰爭的罪惡和法西斯暴行。如：公牛頭象征殘暴和黑暗；馬的嘶鳴象征痛苦的人民；像眼睛的燈象征光明、希望；手舉油燈的女人象征光明、和平等等。作品以二維空間來詮釋物體，從不同角度觀察物象，并把看到的物象分解成幾何形體，然后主觀地重新組合，構成畫面，以追求物象形態的動感、變化。

小結：以上四件作品分別從四個不同角度對戰爭進行控訴，因此我們在欣賞作品時還應該注意作品抓住的戰爭的瞬間。

四、呼喚和平

1、《免胄圖》

此圖又名《郭子儀單騎見回紇圖》。此卷描繪唐代名將郭子儀說服回紇大破吐蕃一事。圖卷左側是郭子儀所率部將兵騎，儀容鎮定，佇立于側。右側是入侵關中的回紇兵騎，陣營龐大而惶惶無措。回紇大酋著戎裝，攜副將滾鞍落馬，正單膝跪地作欽服之狀，拜見免胄著燕服的郭子儀。郭神情雍穆誠懇，俯身援手以禮相見，體現出從容大度的一代名將風范。李公麟采用白描的手法，來表現當時的場景。在北方強敵壓境，大宋王朝和戰無方的當時，《免胄圖》的借鑒意義不言而喻。

2、《布雷達的投降》 維拉斯凱滋 作品反映出作者對和平的強烈呼吁 [畫面故事] 1625年西班牙軍隊進攻荷蘭要塞布雷達，由于雙方軍力懸殊，要塞司令官尤金斯·納薩烏斯基向西班牙軍團司令斯賓諾拉投降，交出要塞城市的鑰匙。這只是西班牙占領軍的一次戰役勝利，并沒有挽救它最終失敗的命運，更沒有阻擋荷蘭人的獨立。畫家對這件創作任務并不樂意，因為這是一次不光彩的侵略，而且事過10年，荷蘭人早就收復了要塞，沒有炫耀的意義。但是國王之命，宮廷畫家不能不從，另一方面斯賓諾拉司令官是畫家的朋友和主顧，最后畫家不得不畫。

作為歷史畫必須遵從歷史的真實再現，畫中主要歷史人物必須是真實的，但繪畫是藝術，必然體現畫家的政治和思想傾向以及藝術觀念。我們從畫中可以看到畫家是站在西班牙的立場上，運用人道主義來表現這一歷史事件的。從畫面上看，一場激烈的交戰剛剛結束，背景空間開闊，大氣浮動，彌漫著戰火硝煙；前景敵對雙方分列兩邊，雙方司令長官達成協議，結束戰爭。畫家顯然站在勝利者一邊，他塑造了英武的西班牙軍士，標槍林立威嚴整齊；而荷蘭軍松散零亂無序，像一群烏合之眾，形成勝敗對比。西軍司令斯賓諾拉和荷軍首領納薩烏斯基雖然握手言歡，但在形象塑造上，勝利者居高臨下、寬容大度、具有高傲的尊嚴；失敗者雖舉首向上，但并沒有乞求而喪失勇敢者的剛毅。這種一俯一仰的形象差別正表現了畫家站在西班牙國家立場的思想傾向。畫中西班牙軍隊人強馬壯，而荷蘭軍人卻漫不經心。但畫家沒有丑化失敗者的形象，荷蘭士兵仍然具有善良自尊的個性，使交戰雙方處于平等的地位。畫家“化干戈為玉帛”，有意地掩蓋了戰爭的正義性與非正義性，將一場侵略戰爭處理為和平休戰的場面。請同學們欣賞畢加索的《和平鴿》

如果說《格爾尼卡》畢加索要表達的是對戰爭的控訴，那么，在以上幾幅畫中要表達的則是怎樣的情感？

4、《我的愿望》招貼作品 用兒童的角度反思戰爭

人們不希望戰爭，人們一直在祈禱和平。在藝術當中，我們一直寄托著這種良好的愿望。

五、課堂作業

不僅僅畢加索可以用畫筆控訴戰爭，呼喚和平，我們同學同樣可以做到，課后，我們就來學習一種常見的藝術表現手法——招貼畫。

[制作步驟]

1、立意：確立想要表達的主題，2、構思：根據主題，進行構思設計

3、在構思設計的基礎上選擇合適的內容進行描繪

請同學們結合自己對戰爭與和平這個主題的理解，采用合作的方式，設計制作一張呼喚和平、反對戰爭的招貼畫。版本二：

教材分析：

教材內容包括三個層面；

1、戰爭在美術作品中留下的痕跡。

2、通過美術作品對戰爭進行的反思。

3、美術作品表現的和平觀念。

教學目標：

1、了解美術與戰爭之間的關系。

2、讓學生了解不同美術作品對戰爭與和平問題的不同的處理方式，從中體會作者的意圖和情感

教學重點與難點： 對美術與戰爭之間關系的了解。體會作者的創作意圖和情感。

教學理念：

戰爭是人類歷史中不斷出現的大規模殺傷行為，如何正確，全面地認識戰爭，有助于正確人生觀和價值觀的形成。美術作品既能展現戰爭的一面，也能反映戰爭帶來的災難。通過美術作品所呈現的戰爭的不同側面，引導學生自己探索如何欣賞藝術作品，并解讀藝術作品背后所隱藏的知識。

再現戰爭的美術作品都必須選擇一個最具表現力的場景。把戰爭中最激動人心的場面展示出來。通過對戰爭有關的美術作品的欣賞，引導學生尋找、發現藝術家的構思意圖。所以需要側重于畫面構圖、形式、表現技巧等的解讀，讓學生從各種細節中了解藝術家的意圖。培養鍛煉他們的觀察和認知能力。

教學流程：

一、導入（激發情感）

看一看 想一想 說一說

播放電影《9.11事件撞機瞬間》和南京大屠殺片段

1、看了這兩段電影片斷后，你有何感觸？

2、你最想告訴大家的是什么？

展示南京大屠殺的相關照片

油畫《南京大屠殺》——李自健

畫面分為“屠”“生”“佛”三個部分，“屠”中一名日軍士兵正用手帕擦拭帶血的軍刀，面帶猙獰的笑容。另一名士兵雙手抱于胸前，仿佛正在欣賞自己的殘殺“杰作”。在他的腳下有表情苦痛的受害者的頭顱。“生”畫面當中一個哇哇哭泣的嬰兒坐在如山的尸堆上，單手撐著赤裸的死去的母親的身體，他也是該畫中唯一的幸存者。“佛”畫面中一個佛家弟子正在抬起一個白發蒼蒼的老者的尸體。這幅畫真實的反映了南京大屠殺的慘狀，藝術效果十分到位。軍刀的寒光，嬰兒的泣訴和滾滾的大江，娓娓道來了這一段慘痛的歷史 這幅油畫在海外巡展時曾引起巨大轟動，常常見到西方的觀眾在畫前默默佇立，久久不愿離去，許多人都淚流滿面。

一個日本觀光團在觀看了《南京大屠殺》后，集體在畫家面前深深地三鞠躬：我們原先不知道日本人在中國犯下了這么大的罪行，真是對不起，我們感到非常羞愧。日本再也不能干對不起中國人的事情了。

戰爭，自文明萌發之始便惡夢般的伴隨著人類。無論勝利與失敗，都充滿了殺戮與苦難。那些鐫刻在石頭上的痕跡，留在畫面上的圖像，儲存在音符里的記憶，都是人們對逝去的生命的恒久紀念，更是對人類自身命運的反思。

[出示課題《戰爭與美術》]

二、展開（分成三部分）

（一）戰爭與美術

作品欣賞（積累情感）

戰爭在歷史上留下不可磨滅的痕跡，戰爭與藝術有著密切的關聯。

《兵馬俑》——秦 這一組大型雕刻直接再現了一支強大的軍隊，它為什么在陵墓中出現？有什么特定的內涵？它們的敵人是誰？完成第74頁的“思考與交流”。

秦始皇陵出土的兵馬俑被譽為世界第八大奇跡。沒有秦始皇的統一戰爭，就不會有這樣一個宏偉的奇跡；這個奇跡本身，也完全是戰爭的主題。那么工匠們費勁力氣燒制出像真人一樣大小的俑為的是什么目的？俑的出現最主要是代替真人殉葬。這個地下軍隊其時是作為秦始皇的陪葬，他們在地下另一個世界里仍然保衛著秦始皇，聽從他的調遣。其中各個俑長相各不相同，形態逼真，比例準確，和西方雕塑相比較，具有很強的中國特色。

1974年3月，陜西臨潼晏塞鄉的9位農民在驪山秦始皇陵東側約一公里半的地方打井，挖出了一個真人大小的陶俑（幻燈）。經國家文物部門鑒定，認定這是秦始皇隨葬的兵馬俑，由此揭開了新中國成立以來最大的考古發現的序幕（幻燈）。經過幾年的挖掘，已發現埋葬兵馬俑俑坑四個，共7000多件兵馬俑總面積約25380平方米。這數量驚人，形體碩大，氣勢磅礴的兵馬俑群，震撼了中國，震撼了世界。人們贊嘆為天下奇觀。后來在兵馬俑出土的地方建了兵馬俑博物館（幻燈），這是兵馬俑1號坑的內景。法國前總理希拉克參觀完后感慨的說：世界上有七大奇跡，現在要加上秦俑。不看金字塔，不算真正到過埃及；不看秦俑坑，不算真正到過中國。兵馬俑按軍陣排列，展示秦始皇軍隊的面貌。（幻燈）1號坑以步兵為主，構成長方形軍陣，其后為步兵護衛的38路四馬戰車縱隊，隊伍整齊，浩浩蕩蕩，具有排山倒海的雄壯氣勢。2號坑，由戰車、步兵、騎兵組成混合編隊。（幻燈）3號坑是統帥1、2號坑軍隊的指揮隊。三個坑的兵馬俑，有機組合成龐大的軍陣，展示了“秦王掃六合。的磅礴氣勢和嚴整的軍威。折射出秦始皇統一中國的氣魄和意志。

（幻燈）兵馬俑的兵俑身高1.8左右，將軍俑高1.95米左右，不僅是我國最大的俑，而且具有高度的寫實性，形象是以秦軍將士為模特兒塑造的，他們的相貌、神情、性格各不相同，有的穩健、有的威猛、有的稚氣未脫，甚至可以看出是哪個地區的人。兵馬俑真實的再現了每個細節，如發式、衣服、盔甲甲片有規律的重疊相壓，都予以一絲不茍的刻畫和質感的表現，體現了秦代雕塑家寫實的功力。

（講自己去兵馬俑博物館的經歷）（幻燈）從1995年開始，楊新滿，這個當年一撅頭挖出沉寂千年奇跡的農民，告別了土地，過起上下班的生活。他必須在8時趕到秦始皇陵園內的一個商店，替店老板簽名售書。

兵馬俑的出土，不僅否定了“中國古代雕塑不發達”的說法，而且以鮮明的藝術風格和宏大的氣勢，向世人展示了秦代雕塑的高超藝術水平。

（二）反思戰爭

1）《1808年5月3日的屠殺》——戈雅

戈雅：是十八世紀至十九世紀西班牙最具影響的藝術大師。他以極其多產而又風格多變的創作影響了后來的浪漫主義、現實主義、印象主義、以及象征主義和表現主義藝術。

[思考交流] 在畫面上最能打動你的是什么？

畫家用怎樣的藝術表現手法達到動人心魄的效果的？

[畫面故事] 作品描繪拿破侖統治下的西班牙人民奮起反抗但慘遭屠殺的歷史事件。畫面描繪的是西班牙宮廷后山的一角，夜空體現了黑暗中的馬德里，地上的燈光代表了黎明前的黑暗。士兵的猥瑣和人民的憤慨形成了鮮明的對比。作品以極大的憤慨和控訴的激情，表現法國拿破侖侵略者在夜晚對赤手空拳的西班牙人民的屠殺暴行，歌頌西班牙人民對侵略者的反抗。

戈雅對燈光的獨到運用，用低光源，讓人產生不寒而栗的情感，反映出拿破侖鎮壓的殘酷。

2）《荷拉斯兄弟的宣誓》——達維特

[思考交流]在畫面中你感受到怎樣的場面？構圖上有什么特點？

[教師對畫面表現的故事作簡單介紹] 根據古羅馬歷史故事改編。但是羅馬城邦和鄰近的伊達拉里城邦交惡，結果決定動武。但是他們似乎并不想大動干戈，因為戰爭會給雙方極大的災難，兩敗俱傷的后果是大家都不愿接受的。于是雙方商定各選代表上場較量，誰最后贏，誰的城邦就算勝利。在羅馬城邦，荷拉斯家族選出三兄弟去應戰，對方也排除了三兄弟。值得注意的是，荷拉斯兄弟的姐妹已經許配給了對方的兄弟，一面是親兄弟，一面是未婚夫，現在為了城邦的利益要拼個你死我活，她們內心又怎么能平靜。決斗的結果是荷拉斯兄弟犧牲了兩個，但最后一個終于打敗了對手，為羅馬贏得了勝利。

達維特沒有描繪雙方械斗的場面，而是選擇了荷拉斯三兄弟出戰前的情景。畫面上，荷拉斯的父親把三把寶劍交付給三兄弟。三兄弟相互扶持，伸手在接受寶劍時莊嚴宣誓：“不成功，寧死亡！”他們的動作威武有力，神情大義凜然。為了城邦的利益，拋棄個人家庭的情感，這種悲壯犧牲精神在他們身上體現的淋漓盡致。在父親的身后，三兄弟的母親俯身安撫孫兒們，而三兄弟的姐妹，則痛苦地相互依靠，欲哭無淚。

3）《內戰的預感》 達利 是西方超現實主義繪畫的代表作。它的重要特點是以寫實的手法或近乎抽象的手法表現人的潛意識，呈現在觀眾面前的或是荒誕的情景，或是奇特而又近乎抽象的畫面。達利的《內戰的預感》屬于前一種手法。

提問：作品給你的第一印象是什么？畫家在畫面中想表達怎么樣的思想感情？那些支離破碎的物象給你以怎么樣的感受？

達利的這幅畫則把人體拆散再重新組合起來，以讓它保持極逼真的效果。故使人更覺可怕。畫中一只胳膊長在大腿上，而手又握住另一只大腿的根部，接在那條腿上的腳則踩在拆下來的屁股上，從大腿上邊長出來一個獰笑的人頭。一堆堆內臟似的物體拋滿了地面。這是關于戰爭殘酷的一場惡夢——甚至是只有在發高燒的時候才會產生的惡夢。

4）《格爾尼卡》——畢加索

[教師簡單介紹畫面，引導學生欣賞立體主義繪畫] 作品給你的第一印象是什么？

說說畫面中最打動你的是哪部分？為什么畫家用黑白灰的表現手法？畫家在畫面中想表達怎么樣的思想感情？那些支離破碎的物象給你以怎么樣的感受？

[畫面故事簡介] 作品表現了第二次世界大戰時期法西斯空軍野蠻轟炸西班牙北部巴斯克重鎮格爾尼卡的事件。此畫不是用寫實的手法進行報道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略戰爭的罪惡和法西斯暴行。如：公牛頭象征殘暴和黑暗；馬的嘶鳴象征痛苦的人民；像眼睛的燈象征光明、希望；手舉油燈的女人象征光明、和平等等。作品以二維空間來詮釋物體，從不同角度觀察物象，并把看到的物象分解成幾何形體，然后主觀地重新組合，構成畫面，以追求物象形態的動感、變化。

小結：以上四件作品分別從四個不同角度對戰爭進行控訴，因此我們在欣賞作品時還應該注意作品抓住的戰爭的瞬間。

三、呼喚和平

1）《布雷達的投降》 維拉斯凱滋

作品反映出作者對和平的強烈呼吁 [畫面故事] 1625年西班牙軍隊進攻荷蘭要塞布雷達，由于雙方軍力懸殊，要塞司令官尤金斯·納薩烏斯基向西班牙軍團司令斯賓諾拉投降，交出要塞城市的鑰匙。這只是西班牙占領軍的一次戰役勝利，并沒有挽救它最終失敗的命運，更沒有阻擋荷蘭人的獨立。畫家對這件創作任務并不樂意，因為這是一次不光彩的侵略，而且事過10年，荷蘭人早就收復了要塞，沒有炫耀的意義。但是國王之命，宮廷畫家不能不從，另一方面斯賓諾拉司令官是畫家的朋友和主顧，最后畫家不得不畫。

作為歷史畫必須遵從歷史的真實再現，畫中主要歷史人物必須是真實的，但繪畫是藝術，必然體現畫家的政治和思想傾向以及藝術觀念。我們從畫中可以看到畫家是站在西班牙的立場上，運用人道主義來表現這一歷史事件的。從畫面上看，一場激烈的交戰剛剛結束，背景空間開闊，大氣浮動，彌漫著戰火硝煙；前景敵對雙方分列兩邊，雙方司令長官達成協議，結束戰爭。畫家顯然站在勝利者一邊，他塑造了英武的西班牙軍士，標槍林立威嚴整齊；而荷蘭軍松散零亂無序，像一群烏合之眾，形成勝敗對比。西軍司令斯賓諾拉和荷軍首領納薩烏斯基雖然握手言歡，但在形象塑造上，勝利者居高臨下、寬容大度、具有高傲的尊嚴；失敗者雖舉首向上，但并沒有乞求而喪失勇敢者的剛毅。這種一俯一仰的形象差別正表現了畫家站在西班牙國家立場的思想傾向。畫中西班牙軍隊人強馬壯，而荷蘭軍人卻漫不經心。但畫家沒有丑化失敗者的形象，荷蘭士兵仍然具有善良自尊的個性，使交戰雙方處于平等的地位。畫家“化干戈為玉帛”，有意地掩蓋了戰爭的正義性與非正義性，將一場侵略戰爭處理為和平休戰的場面。

2）《和平鴿》

請同學們欣賞畢加索的《和平鴿》

如果說《格爾尼卡》畢加索要表達的是對戰爭的控訴，那么，在以下幾幅美術作品中要表達的則是怎樣的情感？

3）《我的愿望》招貼作品 用兒童的角度反思戰爭

人們不希望戰爭，人們一直在祈禱和平。在藝術當中，我們一直寄托著這種良好的愿望。

四、課后作業（情感的表達）

不僅僅畢加索可以用畫筆控訴戰爭，呼喚和平，我們同學同樣可以做到，課后，我們就來學習一種常見的藝術表現手法——招貼畫。

[制作步驟]

1、立意：確立想要表達的主題，2、構思：根據主題，進行構思設計

3、在構思設計的基礎上選擇合適的內容進行描繪 請同學們結合自己對戰爭與和平這個主題的理解，采用合作的方式，設計制作一張呼喚和平、反對戰爭的招貼畫。

集體討論

美術作品中的戰爭與影視、文學中的戰爭是一樣的嗎？如果不是，又有什么特殊之處呢？描繪戰爭場面的美術作品往往需要花費藝術家的大量時間和精力，他再現這一戰爭場景有什么特別的意圖呢？身在和平中的藝術家對戰爭的描繪與身處戰爭之中的藝術家對戰爭的表現常常有所不同，這種不同表現在哪里？

教學反思：

本課的教學可以采用討論交流和綜合活動來完成，以美術作品為中心，教師設計問題，引導學生思考、交流，培養他們從不同層面來看待問題的習慣。

在課前準備時可以布置學生收集相關資料，如關于戰爭的著名電影或文學名著，以及它們對于戰爭的表現方式，使學生能夠充分調動自己日常生活中的知識和經驗，并把這些知識經驗轉化到學習上來，更好地認知新事物。教學中可以適當放映一些表現戰爭的影象資料片斷，以增強學生的興趣。

課程中可以先集體教學，再分組討論，方式可以靈活多樣。通過問題展開，激發學生運用探究式學習方法，通過自己的努力來找到答案。可以采用系統分類的方式。引導學生討論有關戰爭的各個階段，進而要求學生總結、分析，然后推測，最后大膽假設。讓學生站在一個更高的角度欣賞作品。

最后鼓勵學生自己穿鑿完成一件以“和平”為主題的作品，可以利用不同材料進行創作。通過實際動手創作的方式，增強學生的創造力。

第二篇：美術鑒賞 第三單元 第六課戰爭與和平參考教案

美術鑒賞 第三單元 第六課 戰爭與和平參考教案

參考教案

教學目標

了解戰爭在社會生活中的作用和地位；認識美術作品反映戰爭的特點和形式，以及藝術家選擇特定場景和細節來表現戰爭的意圖；訓練學生的畫面分析能力，培養他們對戰爭與和平的正確態度。

教學內容

通過對若干件美術作品的欣賞和分析，使學生對戰爭有更為全面的認識，能夠從不同層面上看待戰爭（歷史中的戰爭，觀念中的戰爭，戰爭的性質，戰爭的影響），并了解戰爭與美術的關系。追問靜態的美術如何呈現復雜而動態的戰爭，從而對美術的特性與表現力有更深入的認識。學生通過討論、交流，以及自己設計創作關于戰爭與和平的作品，進一步加深對美術的認識。

課時安排 1課時。

課前準備

教師：教材，與戰爭有關的美術作品或影視圖像。學生：教材，關于戰爭、和平的影視資料與文學著作。

教學程序

一、導入

同學們看過哪些關于戰爭的影視或文學作品？它們是怎樣表現戰爭的？ 引入本課主題。

二、作品欣賞和重點講解

欣賞不同作品對戰爭與和平的不同表現，并提出問題。

1．長城。作為一件浩大的人工產品，它是怎樣產生的？戰爭會遺留給人們什么？ 2．兵馬俑。這一組大型雕刻直接再現了一支強大的軍隊，它為什么在陵墓中出現？有什么特定的內涵？它們的敵人是誰？完成第74頁的“思考與交流”。3．《布雷達的投降》。勝利者與失敗者是誰？怎么從畫面上把他們區分開來？國王委托委拉斯貴支完成這件作品的動機是什么？

4．《免胄圖》。這件傳為李公麟的作品描繪的是歷史中的哪一個事件？作者是站在什么立場來表現的？作者為什么選擇這一個場面來描繪？

5．比較這兩件同樣以“投降”為主題的作品，看作者分別突出了哪些細節和場景。

三、分組討論：

第一組：《采桑攻戰宴樂銅壺》； 第二組：《原子彈災害圖·水》； 第三組：《內戰的預言》； 第四組：《地道戰》。

對比分析：它們表現的是什么時候的戰爭？在表現方式上有什么特點？ 小組形成意見，相互交流。

四、集體討論

美術作品中的戰爭與影視、文學中的戰爭是一樣的嗎？如果不是，又有什么特殊之處呢？描繪戰爭場面的美術作品往往需要花費藝術家的大量時間和精力，他再現這一戰爭場景有什么特別的意圖呢？

戰爭會改變人們的生活，帶來各種變化。身在和平中的藝術家對戰爭的描繪與身處戰爭之中的藝術家對戰爭的表現常常有所不同，這種不同表現在哪里？ 如果由你來創作一件美術作品，如《布拉格的投降》，你會采用什么形式來表現呢？（這個問題可以分組討論，以求每個學生都能夠向同學表達自己的看法。）

五、創作與實踐

欣賞教材第76頁以“和平”為主題的兩件作品，并適當比較二者的不同。以“和平”為主題進行創作，畫出草圖并附加設計思路即可。分組討論，每組推選出一件最優秀作品，然后集體討論，教師根據情況適當給予點評，最好以鼓勵為主。活動建議

完成“活動建議”。

教學資料

布雷達的投降（西班牙）委拉斯貴支

《布雷達的投降》是委拉斯貴支惟一的一幅歷史題材油畫。它是描寫1625年7月25日西班牙侵略軍攻占一個由荷蘭長期堅守的軍事要塞布雷達（是荷蘭的一個小城）的事件。在17世紀荷蘭反抗西班牙統治的獨立戰爭中，布雷達一戰是西班牙惟一的一次小小“勝利”，況且此事已過了10年之久，荷蘭也已收復了這個要塞。國王腓力普四世為了吹噓他的武功，仍要畫家畫下來。委拉斯貴支接受這一任務并不光彩，因為這是在為侵略軍樹碑立傳。畫家受命固然是不得已，但另一方面也有一層私人的關系，即這次戰役的指揮者是斯賓諾拉，此人是畫家的朋友和主顧。可是在這幅畫上并沒有宣揚西班牙軍隊如何“英勇頑強”，對壘的兩軍充滿著和平休戰的氣氛。顯然，畫家是把戰爭雙方的矛盾的實際意義掩蓋了，侵略軍頭子斯賓諾拉和荷蘭軍隊的指揮官正笑容可掬地在戰場上歡然會面，大有一種“化干戈為玉帛”的和平情調。且不管這個主題是否即國王的意愿，它畢竟構成了歷史的虛偽性。委拉斯貴支想在畫上減弱這種侵略的實質，而畫成休戰（而不像是投降）的陣勢，只能混淆荷蘭革命戰爭的意義，這就是委拉斯貴支在這幅畫上的歷史局限性。另一方面也說明，藝術的真實，絕不是一種純技巧的產物。畫家的繪畫技巧是高超的，這里他發揮了來自威尼斯畫派的色彩表現功力，構圖極富層次。兩軍交會，并不單調，雙方僅以一方長槍直豎，一方槍支凌亂，作為勝敗的標志，而人物形象就如集體攝影一般，木然無情。此畫曾題名“槍林”，在人物身上渲染一種和諧的威尼斯色調（畫家極崇拜提香，曾說：善與美要到威尼斯去尋找，而提香是創造這種善與美的畫家們的領袖）。委拉斯貴支由于階級地位而表現出的思想上的弱點，在這幅畫上是顯而易見的。畫家只有在他大量的風俗畫和肖像畫上才建立了自己的現實主義功勛。

格爾尼卡(西班牙）畢加索

作為一個人道主義者，畢加索在維護人類正義與和平進步事業方面，用他的藝術為人民作出了杰出貢獻，因而獲得了西班牙人民和全世界人民的尊敬。他本來不大關心政治。在西班牙內戰時期，佛朗哥政權倒向法西斯，迫使畫家站到共和國一邊，并欣然接受馬德里共和政府的任命，擔任普拉多博物館的館長。這時他雖身在巴黎，仍十分關心自己祖國的命運。他準備拿出部分藏畫予以出售，向共和國提供40萬法郎的捐款。1937年1月，他創作了一套連續性版畫《佛朗哥的幻夢與謊言》，并自己附上詩作。此時，畢加索接受西班牙共和國的委托，為次年春季巴黎國際博覽會的西班牙館作裝飾畫。當他正在醞釀題材時，是年4月26 日發生了法西斯空軍轟炸西班牙北部巴斯克重鎮格爾尼卡的事件。這一罪行激起了國際輿論的強烈譴責。鎮上的無辜居民慘遭屠殺。畢加索義憤填膺，隨即拿起畫筆，進行構思，終于以此事件為題，畫了這一幅震撼畫壇的《格爾尼卡》。“在創作的頭幾天里，他共畫了25幅草圖，至最后完成，畫面已高達349.3厘米，長776.6厘米，剛好撐滿他的一個大畫室。畢加索采用了多種風格與手法，以半寫實的、立體主義的、寓意的和象征的形象，把復雜的法西斯暴行的場面揭露出來。盡管是一些幾何形人物，廣用線條，寓意復雜，但觀眾都能領會。其強烈的感人之處不亞于一幅寫實的力作。在最右側，一個女人高舉雙手，顯然她是從一座著火的房子上跌下來。另一婦女向畫面中央奔跑，驚恐與狂怒布于全身；左邊有一母親，她手托被炸死的嬰兒，在啼哭呼號。右角一婦人的頭從窗戶里探出，她舉著一盞油燈，向前平舉，象征揭露，她把這一切展示在光照之下，讓世人看個分曉。在畫面的中央，高處有一眼睛似的燈光，可是眼睛的瞳人卻是個燈泡。地上倒臥著戰士們殘缺的肢體。斷臂上還握著被折斷了的劍。劍旁有一朵鮮花，這可能是對英雄的哀悼。靠中央上方，有一因受傷而嘶鳴著的馬頭，它張裂著口，由于爆炸聲而受到驚嚇。有幾枝箭自上落下，刺在痛苦地掙扎著的動物和人身上。靠左側上方，有一眼睛已移位了的牛頭，形象十分猙獰。人們從畢加索過去的畫上常出現牛頭這一事實來分析，認為它可能象征邪惡。畢加索采用分解立體構成法，僅用黑、白、灰三色來畫成。調子陰郁，情景恐怖，全畫充滿著悲劇氣氛。這是畫家對戰爭暴行的控訴，對人類災難的同情。所有形象是超越時空的，并蘊含著憤懣的抗議聲。當《格爾尼卡》公展以后，世界愛好和平的人民奔走相告，人們首先感到的是畫家在嚴酷的政治現實面前所表現的覺醒。后來他在《法蘭西文學報》上發表文章說：“你以為藝術家是什么，一個低能兒？如果他是一個畫家，那就只有一雙眼睛；如果他是一個音樂家，只有一對耳朵；一個詩人，只有一具心琴；一個拳擊家，只有一身肌肉嗎？恰恰相反，藝術家同時也是一個政治人物。他會經常關心悲歡離合的災情，并從各方面做出反應。他怎么能不關心別人，怎么能以一種逃避現實的冷漠態度而使你自己同你的那么豐富的生活隔離起來呢？不，繪畫并不是為了裝飾住宅而創作的，它是抵抗和打擊敵人的一個武器。”這段話宣告了畢加索開始重視藝術的社會學意義。有人不理解他在這幅畫中的隱晦含義，問他那匹可憐的馬和那頭牛是否代表著受難的人民和殺人的法西斯？他回答說：“那頭公牛不是法西斯，但它是殘暴和黑暗??馬代表著人民??格爾尼卡壁畫是象征的??寓意的。這就是我要用公牛、馬等形象的原因。這幅壁畫要明確表達和解決一個問題，因而我運用了象征主義。”不過，畢加索對《格爾尼卡》一畫的解釋有時也不完全一致。在第一次展出時，他說畫上所使用的象征性手法是“平凡”的東西，后來又補充說：“只有最廣泛的平凡灌注著最強烈的情感時，一件偉大的、超越所有派別和種類的藝術作品才能誕生。”這后一句話，說出了他那“超越所有派別和種類”的意義。這幅畫的藝術價值也即在于此。

免胄圖（北宋）李公麟

白描源出于“白畫”，魏晉時已有，多為粉本畫樣，經隋唐至宋，逐漸發展為獨立的繪畫樣式。白描不施色彩，僅借助墨筆線條的濃淡、粗細、虛實、輕重、剛柔、曲直，來表現對象的形體、質感、量感以及運動感、空間感，樸素優美，技巧要求高。李公麟在白描發展過程中，貢獻極大，其代表作《免胄圖》、《五馬圖》都是白描佳作。《免胄圖》，又名《郭子儀單騎見回紇圖》。唐代宗永泰元年（765），叛臣仆固懷恩誘吐蕃、回紇、黨項、羌渾、奴剌等西域諸番30萬大軍侵唐，唐代宗急詔令郭子儀帶兵萬人，駐守涇陽，抵御敵軍。在敵眾我寡的危急之際，郭子儀不顧自身安危，毅然卸去盔甲，只帶十數人，徑入回紇可汗營，說服回紇反擊吐蕃，涇陽之圍遂解，畫卷即以這一史實為題材。畫卷右部，回紇大軍萬馬奔騰，卷塵而來。中部，功高蓋世、一身儒服、寬厚中透出威猛的郭老將軍來到回紇大營，回紇可汗、將領們深感意外，露出驚訝、后悔之色和“慕華欽順之情”，羅拜于地。雍容大度、面帶微笑的郭子儀稍稍俯首，以手示意請起。畫中左部是自信鎮定、儀表堂堂的郭子儀的侍從騎乘，雖然人馬很少，但保持著警覺。在他們后面，是嚴陣以待、有備而來的涇陽守軍，這是郭子儀單騎免胄的依靠。畫卷根據題材的內容要求，把雙方主體人物，特別是郭子儀，放在中心位置，與軍隊、侍從拉開一定距離，這樣就把觀眾的視線吸引到中心人物身上。在主要人物兩側，或站或跪的人物、馬匹等，也有規律地高低起伏，疏密相間，形成一定的節奏感。作品中，郭子儀的安閑大方與可汗的心悅誠服，唐軍官兵的威風凜凜、睿智俊偉與回紇將軍的勇悍蠻武、高鼻深目形成對比。李公麟的人物畫作品中，歷史題材占有很大比重，往往“薄著勸誡于其間”。在北方強敵壓境，大宋王朝和戰無方的當時，《免胄圖》的借鑒意義不言而喻。

內戰的預言（西班牙）達利

這幅畫完成于西班牙內戰爆發前的幾個月，畫家達利用掙扎分裂的形象來象征一個整體內在的沖突，也以此來暗示西班牙內戰的爆發。對畫家而言，戰爭不是現實利益瓜葛而是原始力量沖突的結果，他把內戰視為“意識形態的和無人性的力量、死亡和信仰、革命和傳統的象征性的兩極分化，是一種病理現象的體現”。認為“內戰的痛苦如同這些相互吞噬的伊比利亞（古西班牙）生物，是純粹自然史的現象而不是像畢加索認為的那樣屬于政治現象”。薩爾瓦多·達利（1904～1989）出生在西班牙，他的早期許多作品都反映了他對居所附近港口的熱愛。但隨著戰爭的臨近，向來對政治漠不關心的達利與其他的超現實主義者發生了沖突，終于在1934年的一次“審訊”中被開除出了超現實主義團體。然而，在接下來的十年左右的時間里，他依然還是能夠在國際超現實主義作品展中亮相。在1940年左右，達利又形成了一種新的風格——現在稱這段時期為他的“經典”時期——顯示出了其對科學和宗教的專注。作為一名藝術家，達利不把自己局限在單一的風格和創作媒體中。他的作品，歷經了早期的印象派，作為過渡的超現實主義，直到最后經典時期這一變遷過程，證實了達利不愧是一位不斷探索和進步的藝術家。

教學建議

本課的教學可以采用討論交流和綜合活動來完成，時間為1課時。以美術作品為中心，教師設計問題，引導學生思考、交流，培養他們從不同層面看待問題的習慣。戰爭與和平是人們時常提到的話題，影視、文學等通俗文化也不斷涉及這兩個主題，學生對它們都不會陌生。在課前準備時可以布置學生收集相關資料，如關于戰爭的著名電影或文學名著，以及它們對于戰爭的表現方式，使學生能夠充分調動自己日常生活中的知識和經驗，并把這些知識和經驗轉化到學習上來，更好地認知新事物。教學中可以適當放映一些表現戰爭的影像資料片斷，以增強學生的興趣。

課程中可以先集體教學，再分組討論，方式可以靈活多樣。不妨先從美術作品與影視、文學的區別開始展開，如電影有一個時間維度，可以把一場戰役的緣起、開端、過程和結果全部表現出來，而繪畫只有一個畫面，必須在一個固定的時間點上把整個戰爭過程和作者的意圖展現出來，這就要求畫家在有限的經營布置中放入盡可能多的內容。而欣賞者必須從中發現作者的意圖。

戰爭有不同性質，有些戰爭是正義的，有些是非正義的，這種劃分的標準是什么？藝術家是以一種純粹客觀的態度表現戰爭，還是預先站在一個立場上表現戰爭？如果藝術家有一個立場，那么又是通過哪些細節來發現他的立場的呢？通過這些問題的展開，激發學生運用探究式學習方法，通過自己的努力來找到答案。

教師也可以采用系統分類的方式，引導學生就討論有關戰爭的各個階段，進而要求學生總結、分析，藝術家們大多會選擇其中哪一個階段來描繪，并進而推測，那些藝術家為什么會選擇這樣一個場景。最后，學生還可以大膽假設，如果是自己來表現這場戰爭，又會選擇哪一個場景，表現其中哪些片斷，從而使學生拉近自己與著名美術作品之間的距離，站在一個更高的角度欣賞藝術品。最后可以鼓勵學生自己創作完成一件以“和平”為主題的作品，可以利用不同材料（繪畫、雕塑、攝影、設計）進行創作。如果在操作上有困難，也可以設想出一個觀念，畫出草圖，附加創作說明。通過實際動手創作的方式，增強學生的創造力。

學習任務

教學目標 了解美術與戰爭這種社會現象之間的復雜關系，包括美術作品處理戰爭與和平問題的不同方式，以及從中反映出來的作者的態度；了解一些有代表性的美術作品，并能根據這些作品的各種手法和細節來推斷美術家的意圖。

學習活動分析

本課安排了一個“活動建議”和一個“思考與交流”，都是分析美術作品。對秦始皇兵馬俑審美特色的分析可以適當結合教材的介紹來進行，也可以引導學生回憶他們所看到過的其他中國雕塑作品進行對比。

格爾尼卡是西班牙的一個小城，西班牙內戰時遭到德國的轟炸。畢加索的作品就是在這種情況下創作的。這件作品的首要特點是運用了變形和夸張的手法，屬于“綜合立體主義”風格。變形手法造成了一種支離破碎的效果，大大加強了作品的表現力。可以引導學生仔細辨認畫面上的形象（如婦女、兒童、斷了的手臂），以便更深入地理解其內容。

教學基本思路

戰爭是人類歷史中不斷出現的大規模殺傷行為，如何正確、全面地認識戰爭，包括其原因、結果與影響，有助于正確人生觀和價值觀的形成。美術作品既能展現戰爭恢弘的一面，也能反映戰爭帶來的災難。通過美術作品所呈現的“戰爭”的不同側面，引導學生自己探索如何欣賞藝術作品，并解讀藝術作品背后所隱藏的知識。

再現戰爭的美術作品都必須選擇一個最具表現力的場景，把戰爭中最激動人心的場面展示出來。通過對與戰爭有關的美術作品的欣賞，引導學生尋找、發現藝術家的構思意圖。所以需要側重于畫面構圖、形式、表現技巧等的解讀，讓學生從各種細節中了解藝術家的意圖，培養、鍛煉他們的觀察和認知能力。

教學材料分析

本課包括三個方面的內容：1．戰爭在美術作品中留下的痕跡；2．通過美術作品對戰爭進行的反思；3．美術作品表現的和平觀念。雖然都涉及到美術與戰爭的關系，但是作品之間也有一些細微的區別，例如有的作品表現戰爭是無意識的，有的則鮮明地反映出作者的立場和觀點。

歷史上曾經爆發過無數戰爭，即使在現實社會中，仍有戰爭在遙遠的地方進行，雖然我們生活在和平時期，但是戰爭畢竟是人類經驗不可或缺的一部分。如何正確地理解戰爭與和平，是每一個公民都應該具有的素質。教材以不同時期不同形態的美術作品為例，引導學生從藝術中探究、體會這些方面的內容。一方面，戰爭是殘酷的，引發出許多無謂的犧牲、死亡和痛苦，但是另一方面，在戰爭中也能體現出英雄主義和大無畏的精神。因此藝術家在表現戰爭時就有許多的切入角度，通過了解他所強調的那些方面，就能相對深入地了解他的立場。

這一課首先從象征中華文明的長城入手，表明戰爭對人類生活所產生的巨大影響。戰爭往往會改變人們的生活，為人們帶來痛苦，但也會帶來新的變化。其中之一，是應用于戰爭的各種建筑器具。如城墻、武器、甲胄，以及戰爭所推動的各種技術變革。經過時間的淘洗，許多前代戰爭用具現在已經成為藝術品，不僅是歷史的見證，還是人們審美欣賞的對象。

兵馬俑不是戰爭的工具，但卻是戰爭的產物。戰爭的載體是軍隊，軍隊進而成為權力和安全的象征。兵馬俑正是這種觀念的產物。戰爭不僅僅是一種物質活動，它還成為人們思想的一部分，許多關于戰爭的美術作品，都需要從思想與觀念的角度去理解。

課本選用了兩件關于投降的繪畫。戰爭的果實就是勝利，而敵方的投降正是對這一果實的收獲。因此，戰爭的勝利者特別喜歡描繪這一場面。同樣，對敵人的無情打擊也可以成為展現勇氣和膽魄的手段，《地道戰》描繪的正是人民的力量。所以，再現戰爭的畫面往往不僅僅是在再現戰爭，其中還隱藏著對勝利者的標榜，對某一參戰方的贊頌。

不論戰爭為統治者帶來什么好處，戰爭只會為人民帶來苦難。達利的《內戰的預言》以超現實的手法表現戰爭的恐怖，而丸木位里夫婦合作的《原子彈災害圖·水》則以濃重的色調呈現戰爭帶給人民的痛苦。

第三篇：湘版高中美術鑒賞第一單元教案

湘版高中美術鑒賞第一單元教案 2010-03-16 09:26 什么是美術作品（第一課【第一單元 圖像與眼睛】）教材分析：

教材內容主要包括三個層面：

1、審美觀念是怎樣形成的？

2、美術作品的基本含義。

3、美術鑒賞的重要意義。教學目標：

1、了解審美觀念、形式法則的產生和一般規律，以及美術作品的社會約定性。

2、培養學生以審美的眼光去看待美術作品和日常生活的意識。教學的重點與難點：

1、美的觀念和形式法則是如何產生的？

2、美術作品的基本內涵是什么？

3、如何從生活中發現美？ 教具與學具：

多媒體播放工具、實物投影儀、若干工藝美術品（如奇石、紫砂壺、茶杯等）教學過程：

第一環節 導入教學：

投影屏幕顯示一個手拿雕版的男子形象，表情嚴肅。教師提問：同學們認識這個人嗎？有誰知道他手里拿的是什么東西？你能從他的表情中看出他的內心活動嗎？

（教師一連串提出三個問題，前兩個問題估計學生無法回答，這跟學生接觸的信息范圍有關系。第三個問題應該能從容回答。前兩個問題是懸念，第三個問題是樹立學生的信心，為教師后面的總結埋下伏筆。它們的共同目標就是激發學生學習本課的興趣。）按鍵，投影屏幕顯示“夾纈最后傳人---薛勛郎”

教師解釋，薛勛郎是溫州蒼南人，夾纈的最后傳人。他手里拿的就是制作夾纈的一塊雕版。按鍵，1、夾纈是什么？

2、夾纈這種民間印花工藝主要流傳于什么地方？

按鍵，投影屏幕顯示答案：夾纈與蠟染、絞纈并稱為古代三大印花技巧。早在秦漢時期，就有人在木板兩面刻出花紋，再把麻、絲織物等夾在中間進行染色。在此基礎上發展而成的夾纈印染工藝在唐代極為盛行。目前夾纈僅存在溫州蒼南山區。

夾纈能在蒼南山區保留較完整與當地的習俗等有關。20世紀五六十年代，夾纈被面是溫州地區婚嫁的必備之物，印染材料源自名貴藥草，傳說能為新婚夫婦帶來吉祥。隨著時代的變遷，這種風俗不再流行，夾纈工藝漸漸淡出歷史。

按鍵，投影屏幕顯示夾纈圖案一幅，同時提問：圖案中的美體現在哪里？（以高中學生的知識儲備應該很容易回答出對稱、對比等形式美法則，教師也可以把形式美五大法則概述一下，變化與統一、對比與和諧、比例與尺度、對稱與均衡、節奏與韻律。）再提問：夾纈作品是美術作品嗎？

學生回答討論，教師總結：包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品。許多產生之初強調實用功能的物品，隨著時間的推移，使用功能的淡化，審美性反倒成了物品突出的特征。按鍵，舉例：玉壺春瓶、秦漢瓦當、青銅器虎食人卣圖片。教師可以引導學生分析圖片中的作品的實用性和審美性。發揮學生的主觀能動性，調動學生學習積極性。提問：同學們還能舉出其他例子嗎？ 第二環節解決重難點：

按鍵，提問：“美的觀念是如何產生的？”同時出示實物一塊奇石和紫砂壺一把。學生回答討論，在這個問題上要給學生足夠的時間表達自己的觀點，往往是那些另類的甚至反面的觀點才能更好的襯托出正確的觀點，避免了簡單的說教，易于學生接受。所以教師對于這個問題自己一定要弄清楚，才能正確引導學生。教師總結：1美不是憑空產生的，而是源于人們的生活實踐。

2、美的觀念與相應形式法則的產生是長期的歷史積淀的結果。將美的觀念與相應的形式法則運用于生產、生活乃至藝術創作中，就產生了美術作品。通常人們所說的嚴格意義上的“美術作品”是指勞動創造的精神產品，是通過藝術家的手的操作成為物質化的成型的產品。作品更多強調的是審美價值，同時具有實用性或者根本沒有實用性。按鍵，顯示文字“美術作品的種類繁多，按照繪畫、雕塑、建筑、工藝美術以及其它種類的基本分類，我們共同欣賞以下圖片資料。” 這樣的安排主要使學生了解“美”無處不在，以及不同的美術門類表現出來的藝術特征的多樣性，豐富性，同時感受到美術和生活的密切關系。本課在圖片選擇上尊重了本民族文化藝術，使學生先了解身邊的、本民族的文化藝術，進而了解外國的乃至世界文化藝術，所以圖片中沒有外國文化藝術內容，而且常見的、普及的也很少選入，一些年代久遠的、瀕臨失傳的作為重點選入。

按鍵，舉例：繪畫類：山西永樂宮道教壁畫、西藏宗教繪畫形式—唐卡、民間年畫—門神； 雕塑類：秦始皇陵站立俑、宗教木雕菩薩坐像、民間泥塑、唐代陶俑—仕女像、浮雕群像； 建筑類：皇家建筑—天壇、宗教建筑—西藏布達拉宮、民間建筑—福建土樓；

工藝美術類：商周時期文明的代表—青銅器、漢代青銅器—長信宮燈、瓷器巔峰時期的產物—粉彩瓷器、苗族少女頭飾、蠟染、民間刺繡；

其他類別：皮影、竹編提籃、西藏宗教面具、細紋刻紙《紅樓夢》、單色發繡《周恩來像》作者：孟永國；

按鍵，提問：“美術鑒賞的意義有哪些？”

學生回答討論，教師總結

1、在我們生活中每時無處不在的，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好的生活。

2、鑒賞美術作品可以培養我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。

第三環節作業布置 按鍵，請同學們課后調查自己的周圍是否有特別的“美術作品”，請分析它的美體現在哪里，寫一份詳細的分析報告。

第四環節結束語

按鍵，生活中并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。－－羅丹（法國）

（在這段話下面插入了一張美食圖片，看似毫不相干，其實用心良苦。因為教師可以利用圖片進一步解釋羅丹的話，加深學生的理解。教師可以說：比如下面這張美食圖片的內容，對于沒有美術修養的人來說，他就是一盤可以享受美味、填飽肚子的燒雞。而一個有美術修養的人從中卻可以發現很多的美，他不但得到了物質享受也得到了精神享受。）

圖像與眼睛（第二課【第一單元 美術與眼睛】）教學材料分析 教學目標 了解美術作品中形式構成的基本要素，以及根據圖像的特點而劃分的三大類別：具象美術、意象美術、抽象美術；掌握這三種圖像類型的特征。學習活動分析

本課的“活動建議”主要是讓學生根據美術作品的圖像特征來劃分三種美術形態，即具象美術、意象美術和抽象美術。在教學過程中教師可以幫助學生歸納要比較的內容，并制成圖表。圖表的內容大致可以包括：

也可以從形象入手來理解三種美術形態的特點，把比較的重點放在人的形象上：

“思考與交流”實際上也是對比三種美術形態。只是，在“活動建議”中，相同的因素是人這個形象主題，我們可以看到，從具象到意象到抽象，人也慢慢變得不好辨認，最后完全認不出來了。而在“思考與交流”中，相同的因素是水果，左邊是具象作品，蘋果和葡萄都很容易辨認；中間是桃子，已經有些變形；右邊的水果雖然也可以辨認，但畫面強調的是它們的色彩和形體，實際上是在抽象語言的意義上來運用它們的。教師在教學過程中可以用這些活動來導入，讓學生對這三類美術形式有一個感性的認識，在此基礎上進行進一步的教學。教學基本思路

我們通常把美術作品所展現出來的各種形象稱之為“圖像”，但是這些圖像并不全是對現實生活中各種事物的描摹，而是有著不同的特征。為了便于理解美術作品中的各種形象，人們根據作品中形象的特點，把他們劃分為三種類別，即具象美術、意象美術以及抽象美術。在這三類作品中，相同種類的作品雖然表現的內容甚至所用的材料不一定相同，但是藝術家在創作時所遵循的觀念大致相同。所以在教學中首先要幫助學生從形象的不同特點入手，對這三類作品有一個感性的認識，然后再逐步對每一類作品進行分析，讓學生理解各類型作品的創作觀念和審美機制。

很多沒有受過專業訓練的人在欣賞美術作品的時候，往往喜歡用“像不像某種事物”這種簡單的方法來評價作品，把作品中的物象與現實世界中的物象一一“對號入座”，似乎不能對號入座的就不是好作品。這種看法有部分的道理，因為它涉及的只是具象美術這種類型。實際上，美術作品中的圖像除了可以表現我們眼睛所見的事物之外，還可以表現我們的幻想、夢境乃至我們的內心感受。對于具象美術作品，教材分析了它與客觀物象之間的關系。具象美術作品所表現的形象來自于現實世界，因此觀眾在觀看的時候可以很清楚地了解藝術家要表現的內容，甚至那些沒有經過欣賞訓練的觀眾也可以看得懂。教材中列舉了東西方的三件繪畫作品來幫助學生理解具象美術作品。它們在人物神態、氣氛渲染、衣服的質感或空間的暗示上都顯得很真實，仿佛我們可以走進畫面。在這里藝術家追求的就是“真實”。

意象美術作品雖然與現實世界有著某種潛在的聯系，但是更主要的是藝術家把從現實世界中獲得的形象進行了主觀化的、情感化的處理，突破了我們經驗世界中的物理定律，創造出一些只有在藝術世界中才能存在的圖像。教材中對藝術家創作這類作品的時候所運用的方法作了簡單的分析，如夸張、變形、重組，或者突出結構特點、改變客觀物象的比例以及打破經驗性的時空概念等等。教材第5頁的作品都屬于意象美術的類型。它們的共同特點是，雖然我們可以辨認出畫面上的形象，但它們跟實際生活中的形象有一定距離，不太符合日常生活的邏輯。

抽象美術指的是完全不可辨認的圖像。這類藝術作品來源于藝術家的主觀世界，脫離了客觀形象的束縛，而強調藝術家個人情感的表達。抽象藝術的衡量標準不是形象的準確與否，而是要看作品形式所體現出來的平衡、對比、旋律、節奏等因素是否讓人感覺舒服。在這方面，有人認為抽象藝術與音樂有相通之處，要靠自己的感受才能領悟。

教材中列出的抽象作品可以分為兩大類，一是書法作品，一是西方現代派的抽象畫。書法之所以能夠當作抽象美術作品來欣賞，是因為它根本沒有可資對照的現實形象，不存在像不像的問題。在欣賞這類作品時，要注意的是純粹形式方面的因素，如點畫的粗細輕重、結體的疏密、線條的快慢節奏等。齊白石的篆刻刀法蒼勁有力，布局又有“疏可走馬，密不透風”的強烈對比效果。雖然我們可能不認識張旭的草書，但行云流水般的線條已經具有一種美感。抽象畫分為熱抽象和冷抽象兩種，康定斯基的熱抽象作品使人感到自由、毫無約束；蒙德里安的冷抽象則使人覺得很平靜，因為它不是描寫什么物理對象，所以我們可以專心地體會各塊面之間巧妙的平衡。教學建議

本課的主要內容是美術作品的一種最基本的分類方法，即根據圖像反映物象的不同特點而分成的具象美術、意象美術、抽象美術三種類型。這三類作品在形象特征方面差別比較明顯，所以教師在教學過程中可以多結合圖片實例，讓學生自己去進行分類和體會。教師在教學過程中要注意：1．在教學過程中要突破傳統美術鑒賞課程依賴“講授法”教學的通用程式，可以通過小組活動的形式，讓學生自己去研究不同美術類型的特點，并歸納出一定的欣賞方法。2．教師在學生認識的基礎上加以適當的總結，但不宜過于理論化。3．對于意象美術與抽象美術這些學生比較難于理解的作品形式，教師在教學過程中要著重進行啟發和引導，幫助學生打破那種以“像不像某事”來衡量作品的欣賞方法，使學生意識到美術除了可以表現我們眼睛所見的事物，還可以表現我們的幻想、夢境乃至我們的內心感受。而且，對于不同的美術作品，其評判標準、欣賞方法也不盡相同，不能一概而論。不過，如果學生對這類作品一時不能理解，教師也不要操之過急，關鍵是讓學生能夠熟練分類并懂得這些作品同樣具有審美價值，從而拓展學生的藝術眼界。本課建議用1課時完成教學。教學資料

重屏會棋圖（五代）周文矩

《重屏會棋圖》是描寫帝王閑居燕樂的紀實之作。據史籍記載，南唐中主個性緩和而從容，與諸兄弟之間，情分深厚，相處和睦，又謙和下士，禮遇大臣，處處表現出儒者風范，他的形象也因此為人們所樂道。從這幅畫看，中主端坐正中觀棋，面龐豐滿，細目微須，儀態氣度確實出類拔萃。其余三人為中主之弟。雖然現在這幅畫據考為宋人摹本，原作亦未必為周文矩所繪，但此畫出于高手，且必有所依據無疑。本圖設色古雅，與人物衣冠和室內陳設的簡樸相協調。人物情態刻畫細致，衣紋線描皆細勁曲折而略帶頓挫，符合周文矩的人物畫風格。周文矩，句容（今江蘇句容）人，生卒年不詳，活動于南唐中主、后主時期，工畫佛道、人物、車馬、屋木、山水，尤精仕女。這幅畫之所以被稱為《重屏會棋圖》，是因為弈棋人物背后畫有一榻及屏風，榻上擺設壺等器具，屏風上的人物畫描繪白居易《偶眠》詩意，而屏風畫人物之后又畫有一山水屏風，由此造成一畫三重棗畫中之畫還有畫的特殊效果，故名“重屏圖”。《重屏會棋圖》是五代時重要的肖像畫作品。不但在人物寫真方面達到很高造詣，而且在空間處理上也表現出嚴謹的法度。觀者可以注意到，畫中對第三維深度空間的表現，一律采用與畫面水平方向成45°角的斜線表示。就以圍棋盤為例，每邊有十九格的正方形棋盤在畫中轉變成銳角為四十五度的菱形。這樣的處理在畫中已成為一種規范，看來宋代界畫中典型的空間處理模式在五代已經出現了。

古詩四帖（唐）張旭

《古詩四帖》屬于狂草。狂草的前身是“連綿草”或“今草”，早在漢代就非常盛行，但將這種書體的藝術表現力推向極致者，當是唐代的張旭。狂草具有強烈的動感，篇幅大小能夠直接影響激情的自由表達。一般來說，用狂草這種書體進行創作，篇幅不宜過小，過小就難以發揮它的優勢。張旭深諳此理，毅然拋卻前人“尺牘”格局，而以巨幅長卷形式書之，大開大闔，擒縱自如，好似老將馳騁沙場所向披靡，更似海面颶風驟起波瀾壯闊，最大限度地凸現了狂草之“狂”！《古詩四帖》在前人基礎上的創新，還體現于它的線條構筑。前人的狂草線條多以平動、絞轉筆法完成，節奏感并不明顯，而到張旭筆下，狂草線條的完成又加進了提按筆法，使節奏感大大增強，這與唐代楷書進入高峰期有關，也與張旭本人同時兼擅楷書有關，因為唐人楷書筆法正是以提按為主要特征的。其次，它的線條多逆鋒起筆、中鋒推進、濃墨勻吐，時而重若崩石，時而輕如蟬翼，曲直相間，攲正互生，自始至終含蓄圓暢，保持著一股剛健奔放的藝術激情。其三，線條與線條間的穿插，或疏或密，或實或虛，或仰或覆，或承或啟，雖滿紙煙云、豪放激越，但仍能給人以入規中矩、有條不紊之感。《古詩四帖》是盛唐之音的產物，更是張旭浪漫主義創作方式的產物。張旭為人倜儻放逸，不修邊幅，且嗜酒如命，與李白、賀知章等號為“酒中八仙”。他常常在醉中作書，有時甚至以頭濡墨，可見其癲狂達到何種程度。

魯班門下印（現代）齊白石

此印是齊白石的篆刻代表作之一。為白文漢印，更準確些說應該屬于將軍印的風格。一般漢印，以平方正直為主。將軍印因為軍中急用，倉促鑿就，故稱為“急就章”，所以每多敧斜之筆。此四字中帶斜之筆，不下十余處。斜筆又忌單向，“門”字向右斜，“班”字中間則向左斜以求協調。因為急就鑿成，只能用簡練的刀法。這方印的確是用單刀刻成的，刀痕利落，其用刀的方向完全可以分辨出來。當平口兩尖刀攻石時，同一刀痕，可以明顯地分出兩側不同的形態。受刃面，自然是光潔平坦；入鋒面因刀尖的造成明顯的崩痕，因而顯得凹凸斑駁。但這一路印風需要很好地把握火候，不然一味追求痛快，往往會顯得含蓄的韻味不夠。齊白石（1864－1957），原名純芝，后改名璜，字瀕生，號白石、寄萍老人等，湖南湘潭人。齊氏的生平，可作為苦學成長的典型。他出身清貧，幼年曾和王冕一樣放過牛。后習木匠，這方印以及“大匠之門”等印，都是為紀念自己這一段生涯的。齊白石最可貴之處，在于對藝術執著的追求，他勇于創新，決不隨俗俯仰。他的印初從浙派入手，也終于為印學辟一新境。如從工整與豪放、工筆與寫意上言，他立志于后者，故其書、畫、印、詩均以豪放為主格，純任自然、天趣橫溢。

潑墨仙人圖（宋代）梁楷

《潑墨仙人圖》描繪的是一個袒胸露乳、放浪形骸又笑容可掬的仙人形象。衣袍以高度概括的闊筆潑寫而成，豪放簡逸，不拘細節。毛筆側置，順著衣袍的走勢疾速的潑墨，可以鮮明地讓觀者感受到作者作畫時那不可抑制的激情直泄無遺的情形。整個畫面用筆勁爽，水墨蒼勁淋漓，以墨塊為主，只在人物面部、胸部粗略地勾寫。人物極其夸張變形，頭部以一個奇怪的上大下小的楔形圈出，五官幾乎要擠在下部的一條線上，額頭顯得特別大，比例全失，眼睛細小而且倒垂，鼻子扁闊漫無邊際，神態極為滑稽詼諧。仙人那形骸放浪、與世無爭的神情也因此被極其生動地刻畫出來，這也是作者豪放不羈、超凡脫俗的自我寫照。《潑墨仙人圖》中人物放浪的形骸、夸張變形的造型、放逸簡括的筆墨，都顯示出梁楷對傳統人物畫的離經叛道，正是禪風興盛的外部條件迎合了他豪放不羈的性格，最終導致其藝術風貌的變革。

荷石水禽圖（清代）朱耷 此幅墨筆畫湖石臨塘，疏荷斜掛。兩只水鴨或昂首仰望。或縮頸望立。意境空靈，余味無窮。荷葉畫法奔放自如，墨色濃淡，富有層次。八大山人曾自云： “湖中新蓮與西山宅邊古松，皆吾靜觀而得神者。”可見其畫荷是觀察入微，靜觀悟對而以意象為之，信手拈來，妙趣自成。款署： “八大山人寫”，押“八大山人”白文印。八大山人，即朱耷。朱耷(約1626一約l705)，明亡后落發為僧，法名傳綮，號雪個、個山、驢、驢屋、掣顛等，江西南昌人。棄僧還俗后取號八大山人，以前的字、號一概不用。江西寧獻王朱權的九世孫。明亡后，國破家亡之痛甚切，裝癡扮傻，佯作啞子。性情孤僻，常借詩文書畫排遣郁悶。其花鳥畫極富個性，成就卓著。師法林良、徐渭、陳淳等寫意花鳥畫諸家，其花鳥畫簡練、夸張，大多緣物抒情，如畫鳥、魚，作 “白眼向人”狀，以抒憤世之情，署款“八大山人”，連筆如“哭之笑之”，寓“哭笑不得”之意。他的繪畫在當時影響不大，但對后世的影響極為深刻，“揚州八怪”、“海派”以及齊白石、張大千、潘天壽等均深受熏陶。

我們怎樣運用自己的眼睛（第三課【第一單元 美術與眼睛】）學習任務]學習任務 教學目標

了解美術欣賞的基本思路，培養從多層面、多角度欣賞美術作品的意識；突破思維定勢和慣常的欣賞態度，學會以一種開放的眼光來欣賞美術作品；能夠比較熟練地運用美術欣賞的四種基本方法對作品的形式特征、社會含義、內在精神以及文化內涵進行具體分析和綜合體驗。學習活動分析

本課共設置了兩個活動，教師可以根據學生的實際情況結合“思考與交流”來靈活安排。這兩個活動的主要目標都是引導學生以一種開放、探索性的審美態度從美術作品中獲取多方面的信息，并且在有效獲取這些信息的基礎上運用科學的方法對其進行分析，從而加深對美術作品的認識。通過這些活動，使學生突破粗略、簡單化的欣賞習慣，或者僅僅能夠復述作品的內容而缺乏對形式的理解和個人創見。

兩個活動都是針對《蒙娜麗莎》這件作品而展開的。《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳的作品，通過這件作品開展活動首先有助于提高學生的興趣，不會使他們產生畏難情緒，便于學生理解教學的基本思路；其次，對這件藝術史上已經為人們所熟悉的作品的評述也很多，可以鼓勵學生去查閱一些這方面的資料，培養他們以一種研究的態度來對待學習。此外，更重要的是，對于這件已經被反復講述的作品，人們的頭腦中已經形成了一些習慣性的認識，比如說“蒙娜麗莎非常美”，或者“蒙娜麗莎的微笑很動人”，這些表述已經成為這件作品的固定標簽，把人們對蒙娜麗莎的認識給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學舌的方法復述對于作品的評價。但這種態度顯然不能算是真正的欣賞。事實上，蒙娜麗莎的美是有時代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓勵學生豐富對這幅作品的認識，發現以前被忽略的細節，另一方面要鼓勵學生提出對這幅作品的個人見解。第一個活動主要側重于讓學生從教材談到的美術鑒賞的四種方式入手，有目的地從不同側面對作品進行分析。在活動過程中，要注重“理解觀察角度”——“觀察”——“分析與研究”這幾個環節有機的結合。比如在感悟式鑒賞方面可以引導學生從自己的生活經驗出發，對這件作品有一個大致的觀察，例如蒙娜麗莎臉上露出了淡淡的微笑，神態安詳、動人等等。在形式鑒賞方面，可以引導學生觀察作品的色彩，明暗關系（明暗漸隱法，或稱“暈涂法”、“薄霧法”）、構圖方式（金字塔形構圖）、人物姿態（坐姿，雙手交疊在腹部），背景的空間效果（左邊的視點是平視，右邊的是俯視）等等。還有達·芬奇是如何通過形象的刻畫表現人物的內心世界的。而社會學鑒賞，則可以引導學生結合第二單元第三課《心靈的慰藉》與第四課《人間生活》來了解一些相關的知識，從而認識到這件劃時代的作品是如何打破了中世紀呆板的人物形象的。此外，達·芬奇用一種現實主義的手法，較為準確地記錄了當時一位商人妻子的形象，人物具有鮮明的時代特征，比如說蒙娜麗莎將眉毛剃掉了，而且額頭的頭發也被剃掉了一部分，顯得發際線較高，額頭較寬，這些都是當時婦女中比較流行的裝扮。此外，達·芬奇為什么要花四年的時間來表現這個普通的婦女？他表達了一種什么觀念？這件作品為什么獲得了廣泛的承認？這些問題可以結合前兩種鑒賞方式所獲得的信息來解答。最后，在比較式鑒賞方面，可以與教材中所列舉的波提切利的作品相比較，結合“思考與交流”來完成。或者選一些同時代或不同時代的其他畫家的肖像畫來進行比較。第二個活動主要側重于鼓勵學生從一定的廣度與深度上來理解作品。可以建議學生對某一個問題作深入的研究，比如從形式角度研究達·芬奇所運用的繪畫技法、色彩效果、構圖特點、坐姿等等，因為這些因素都是達·芬奇發明或者加以完善的，也可以結合教材第7頁的圖表從多個角度來理解作品。教學基本思路

人對事物的觀察是受意識控制的，不同的觀念會影響到觀察的角度和觀察的結果。美術鑒賞雖然是面對一幅藝術家已經完成的、甚至是在藝術史上被反復提及的作品，但是鑒賞的過程仍然是一個能動的、開放的過程。只有按照這種思路來欣賞藝術作品，才能使人擺脫泛泛而談的陳詞濫調，從而產生對美術作品豐富、深刻的認識和共鳴。本課的教學重點在于一方面幫助學生突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的；另一方面給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，養成良好的欣賞習慣。教學材料分析

教材內容主要包括兩個層面：1．對美術作品的認識并不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的；因此，對美術作品的認識并不是固定不變的，隨著社會科學的發展和人類文明的進步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內涵。2．理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞；②形式鑒賞；③社會學式鑒賞；④比較式鑒賞。需要指出的是，這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，而不是彼此對立的。[資料]教學資料

夜巡（荷蘭）倫勃朗

倫勃朗（1606.7－1669.10）是荷蘭萊頓一家磨坊主的兒子，父親讓他上大學，想使他成為法律家。由于天性愛好繪畫，倫勃朗只上了六個月大學就休學了，進入一位崇尚意大利畫風的、很有名聲的同鄉畫家拉斯特曼的畫室。功成名就之后，倫勃朗的第一批作品是畫他父、兄、母、姐的肖像，其中以他的一幅戴金盔的兄長肖像最出色，顯示出了畫家新的探索成果：用光的明暗強烈對比手法，突出形象的主要部分，造成心理刻畫的效果。這種畫法使主題鮮明，尤其受光部分的質感極為強烈，畫面的其余部分則很暗，歐洲的美術史家稱之是“紫金色的黑暗”。不久，他的巨幅《杜普教授的解剖課》（1632年作）的集體肖像畫，又確立了他的藝術聲譽。這種帶風俗性的集體肖像畫，是時代的需要。在照相術未問世以前，資產階級同業公會都喜歡懸掛這種畫。可是，在17世紀40年代，他畫的一幅《夜巡》（1642年），竟引起了一場對他極為不利的訴訟，給藝術家帶來了悲慘的晚年。油畫《夜巡》的事件經過是這樣的：1640年，阿姆斯特丹射擊手公會（荷蘭市區一種保安武裝，受商行雇傭，他們自己組成一個職業公會）請倫勃朗繪制一幅巡警生活的群像畫，準備張掛在射擊手同業公會的房間里。題目原來并不叫《夜巡》，倫勃朗在畫上把這批射擊手巡警處理成以班寧·柯克為中心，整個射擊手連在白天要去執行一項緊急任務出發前的情景。畫面涂上的一層亮油由于年久而呈現黃褐色，才被誤認為是“夜景”。畫家沒有按照訂貨者的要求，細致地畫出每一個人的肖像，而是有節奏地處理這些巡警們，使畫面成為一幕富有戲劇性的整體：右側擊鼓者的神氣，左邊挑著旗幟的巡警形象，班寧·柯克正在與他的少尉威廉·凡·雷倫勃克談著話；其余人物都被安排在中景和后景。有的在擦槍筒，有的在舉長槍，大有當年荷蘭人民進行解放斗爭的那種陣勢。可是由于明暗變化強烈，有的人就被處在暗影中。這樣一幅富有戰斗性的構圖，由于每個人的形象的清楚程度不同，便引起了軒然大波。巡警們因為出同樣的錢不能在畫上有同等的地位向畫家提出抗議。畫幅遭訂貨者的拒絕。為了索回畫金，公會把此事訴諸法庭，并對畫家進行大肆攻擊；加上倫勃朗曾以他的妻子莎士基亞的裸體為模特兒畫過一些宗教題材的歷史畫，而遭到維護舊道德的人們的非議。倫勃朗很快蒙受事業上的嚴重挫折，從此，訂畫者疏遠了他。不久畫家妻子莎士基亞去世，雖經雙重打擊，畫家沒有動搖自己的創作道路，他遺世獨立，不去迎合當時資產階級的胃口。油畫《夜巡》無論從藝術性或思想性上看，都是無可指責的。倫勃朗堅持不修改，是堅持他的藝術信念和為人民所敬仰的現實主義藝術原則。

蓮池（法國）莫奈

19世紀90年代，莫奈在自家宅地的池塘中架設一座日本式小橋，池塘的周圍種植垂柳和多種花卉；在池塘里則繁殖了睡蓮。莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此后27年里，他幾乎再也沒有離開過這個主題。1900年底，莫奈在丟朗－呂厄的畫廊里初次展出他的《睡蓮》連作，共13幅，年代標著從1899到1900年。畫上的睡蓮隱隱現現，浮在水面延綿不絕。那座日本式拱橋在他的畫上已被覆蓋著索藤；池岸的背景是一片翠綠。《池塘·睡蓮》這一標題在九幅畫上重復出現，看來有些單調，可是在每幅畫上，形象卻別有一番情趣。從1904年起，他畫的池塘已不見那座日本式拱橋了，池內的睡蓮也更加簡練，整個畫面只露出一點點池岸。有的畫面連天空也不見了，但他把水畫得很深沉。1909年5月，巴黎的公眾又一次在丟朗－呂厄的畫廊里看到他的48幅《睡蓮》水景連作，人人為之拍手叫絕。1911年5月，一次非同小可的打擊襲來，莫奈的第二個妻子愛麗絲死了；緊接著，在1912年7月，醫生確診他的右眼患有退化性白內障。從此，莫奈開始了他那悲劇性的生命斗爭時期：他想以最大的毅力來畫完《睡蓮》，與即將到來的失明威脅相抗衡。他開始一連幾個小時呆坐在這幢寧靜的水上花園里，觀察水面。1914年，他又計劃在住所的東北角建造第三個畫室，以便在那里架起高183厘米長366厘米的巨大畫布。施工沿著池邊進行，一直繼續到1915年8月。雖然第一次世界大戰的硝煙在離他的池塘僅40英里的地方彌漫著，75歲的莫奈也全然不顧。這些巨大的畫幅整整花去他12個年頭。不過，這次他不再把畫面分割成單幅，而讓它構成一個連續體。當宏大的《睡蓮》連作安裝在巴黎奧朗熱利博物館一間圓形廳內四壁時，無邊無際的池水與蓮葉在富有裝飾情趣的環形油畫中展現出來，環繞在觀眾的周圍，使人頓生一種奇幻感。1924年，莫奈只得憑顏料管上的標字來區別顏色，作畫時要把眼睛湊得很近。1926年12月5日正午，莫奈在吉維尼自己的寓所去世，享年84歲。臨終前，他囑咐把他的《睡蓮》連作贈送給國家。由于《睡蓮》油畫環形連作的獨特與宏偉，當它被安裝在奧朗熱利的橢圓形博物館內時，人們把它稱作“印象派的西斯庭教堂”。

蒙那·麗莎（意大利）達·芬奇 《蒙娜·麗莎》是達·芬奇最負盛名的肖像杰作，它成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

第四篇：湘版高中美術鑒賞教案1,2

湘版高中美術鑒賞教案 第一單元美術與眼睛 第一課什么是美術作品 版本一：

教學目標

理解審美觀念的內涵和形成過程；初步了解一些形式美的基本規律；大體掌握美術作品的基本涵義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

教學基本思路

美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養學生以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高學生的審美和文化素養。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發展的，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以一種歷史的、發現的眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。

教學重點與難點

1．美的觀念和形式法則是如何產生的？ 2．美術作品的基本內涵是什么？ 3．如何從生活中去發現美？

教具與學具

教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。學具：筆記本（或者作業紙）、筆。教學過程 課程介紹： 1）自我介紹

2）我們手上拿到的這本美術鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節課。美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養我們以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高我們的審美和文化素養。教學流程：

一、導入：

同學們，有時候我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？這幅畫好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美術？審美鑒賞的意義在哪里呢？希望通過這節課的學習，大家能對此有所了解。

1．什么是“美”？

我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業的出現是分不開的。羊作為馴養的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢？從“美”字我們可以看出，美與經濟實踐是密不可分的。

“美”與“不美”是人們看待美術作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態，有目的地去創造各種美好的事物（當然也包括我們的美術作品），從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質量。由此可見：

（1）“美”并不是憑空產生的，而是源于人們的生活實踐。

（2）“美”的觀念與相應形式美法則的產生是長期的歷史積淀的結果。例如書中所舉的中國書法藝術與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產、生活乃至藝術創作中，就產生了美術作品。

2、初步認識美術作品的形式美法則： 放一段的外國流行歌曲(學生不熟悉的)。

設問：你覺得這段歌曲美嗎(要選擇學生喜歡的)?它表現了什么內容呢(由于學生不熟悉，對外文歌曲表現的內容一般不能描述)? 教師以此繼續發問：你不知道歌曲表現的內容，那它美在哪里呢（學生一般都能問答出它美在旋律、節奏、音色、音質上來)?教師在此基礎上歸納：旋律、節奏、音色、音質就是歌曲內容的存在方式，它所產生的美感，我們就把它叫做形式美。我們說，藝術都是相通的，音樂中有形式美，美術也有形式美??那么美術中的形式美又是什么呢？

在原始社會的時候，人們經常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產生一種親切感，這時候，他已經成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發現和創造之一。到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結了許多關于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術作品的形式美。

A、請4位學生在黑板上寫“永”字，其他同學在下面寫。寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好？為什么？

（幻燈出示寫歪的“永”和正規的“永”）總結：在漢字結構規律中，重心平穩、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學者遵循這種美的法則。

B、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區別和聯系？它們的美體現在哪里？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業紙上寫下來，最后請幾位同學總結）

（引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯系。）

師：什么是美術作品？（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品）

3、形式美的來源：

許多我們現在認為的美術作品，在其產生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物；又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經被當作了供人欣賞把玩的美術作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1-2件？

A、幻燈展示：彩陶中的紋飾。

教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎？他們都遵循了形式美中的那些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業紙上寫下來，最后請幾位同學總結）

師：有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關，是圖騰崇拜的產物。

彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼備，顯示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪（左圖）。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續到今天。

B、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術和造型藝術在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。視頻展示：商代和周的青銅器

提問：商代和周的青銅器有什么不同？ 幻燈展示：青銅器中的紋飾。

教師提問：你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？它們的靈感來自哪里？

師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統等各方面的特殊職能。

總結：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節奏感用畫筆表現出來，這無疑是神奇的創造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規律創造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。

4．從實用物品向美術作品的轉換

A、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”？為什么？

教師：繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創作的，這毫無疑問是美術作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。

B、這些手提袋、手套、門票都是美術作品嗎？試以本課所學的知識簡要的分析它們？以證明你的觀點？

師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關系。好的物品往往是把這兩個方面結合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調。

5、美術鑒賞的意義？

教師提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些？

總結：

1）在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。

2）鑒賞美術作品可以培養我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。

版本二：

一、教學目標：

通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律，以及美術作品的基本含義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

二、教學重點與難點：

重點：美的觀念和形式法則是如何產生的? 美術作品的基本內涵是什么? 難點：如何從生活中去發現美?結合實例明確如何鑒賞美術作品(重要意義)。

三、教材分析：教材內容主要包括三個層面：

1、審美觀念是如何形成的。

2、美術作品的基本含義。

3、美術鑒賞的重要意義。

四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除）

五、課時：一課時

六、新課教學：

影視(溫州嫁具)導入揭題—第一課什么是美術作品 審美觀念是如何形成的？

以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。

“美”并不是憑空產生的,源于生活實踐;“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果 彩陶鯢魚紋瓶、永、羊(羊大為美)美術作品的基本含義什么叫美術

什么叫美術 身邊的美術，提問學生什么是美?什么是美術作品? 美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片 ②美術的特點：與音樂文學相比較

中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數

③、美術的性質

精神產物具有獨創性意識形態形式與形式美 美術作品的形式美 意識形態形式與形式美

①形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。

②形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。

馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

A、形式美法則 ①多樣與統一

美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。

例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。②對立與和諧

對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？

③比例與尺度

比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。（黃金比例1：

1、6181：0、618）

例：帕特農神廟、薩平婦女

④對稱與均衡

對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。

均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍

⑤節奏與韻律

節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列 韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復 例：巴黎圣母院、西斯庭圣母 實戰演習:（多幅圖片）學生選擇評判

美術鑒賞的意義

A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。

*馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人”

①是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。從實用物品向美術作品的轉換

要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化,審美凸顯.(玉文化,木版年畫,月份牌年畫等)情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。討論和思考：

講一講身邊事物的美

小結

美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。

湘版高中美術鑒賞教案 第一單元美術與眼睛 第二課圖像與眼睛

一、教學目標

通過教學，使學生了解美術作品中形式構成的基本要素(圖象)(美術語言等)，以及根據圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術、意象美術、抽象美術;掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法.二、教學重點與難點

重點：了解美術語言；突破只能欣賞具象美術作品的局限,了解美術形象的基本種類；理解三類美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。

難點：如何運用邏輯語言講授藝術語言。根據美術作品的圖象特征來劃分三種美術形態(具象、意象、抽象美術)；從形象人手來理解三種美術形態的特點。

三、教材分析：本課主要內容是圖象的三種分類：具象美術、意象美術、抽象美術。

四、設計思路：

1、以圖象與眼睛的關系（視覺藝術）的理解導入，然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。

2、在架上都岌岌可危的今天，是否強調語言特色。其實不懂“美術語言”，就難看懂圖象的三種分類（具象美術、意象美術、抽象美術）的內涵。所以先以弄懂美術語言為先導，再了解圖象的三種分類；教師可以自己現場表演某一分類，增加教學氛圍，提高學生的興趣。

五、課時：一課時

六、新課教學：

1、導入：對比：委拉斯開支（1650）《宮女》畢加索（1957）《宮女》 因兩幅畫所用美術語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂。揭題第二課圖象與眼睛

A、美術語言——特殊語言

“人有人言鳥有鳥語”海軍通信兵（旗語）啞巴（啞語）比較：文學、音樂、舞蹈、戲劇

藝術語言的分類: 形體、明暗、色彩、空間、材質、肌理。

①形體：點線面體，表現輪廓結構。例：《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》 ②明暗：受光部等。表現體積。例：《側椅的人體》、③色彩：固有色、條件色、表現性色彩、裝飾性色彩；體現色彩表現力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟來籬圖》《草垛》

④空間：實體空間、虛擬空間；創造或再現空間關系。焦點透視、散點透視。例：《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》

⑤材質、肌理：材質、質地、表面紋理；體現材質美感、加強表現效果。例：大理石 小結：幾張圖片，讓學生討論分析，自主學習，嘗試應用。

4、圖象通過三種類型反映物象

具象——具體而精確的再現，逼真、寫實。（提問：印象、特點如何）毛主席去安源（劉春華）、靜坐的莫瓦特歇夫人（安格爾）

意象——直覺想象、幻覺等構成表象、理性、怪誕（提問：手法、特點如何）八大的作品、夏加爾的作品（教師可以自己現場表演）抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、意蘊的含混性；平面化、視覺沖擊力（提問：形式、特點如何）康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服裝生活用品的應用）中國的書法作品

實戰演習：

十多幅圖片學生分組選擇回答屬于那種類型圖象

小結：美術作品因美術語言運用的不同而產生的圖象給人感覺也不同；美術作品表現的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品，即便是具像美術作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。備用資料

圖象與眼睛“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》 眼睛——心靈的窗戶

“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》 古人云：“神在雙目情在口眉”

“仰視心恭，俯視心慈，平視心直，側視心快。”

2、美術形象與自然中真實原型是否有區別

照片“長城”與吳冠中的創作“長城”對比

源于生活、高于生活 傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、選擇、提煉、概括、改造、藝術加工 創造藝術典型

教皇英諾森十世面包（柯勒惠支）生活中是否有藝術典型？

創作方法：

①再現性偏重于寫實 才烏克西斯巴爾哈西烏斯

特點：文學性內容、典型化靠攏、情感藏于形象背后 《篩谷的婦女》

②表現性主觀世界的真實性，偏重于感情，不拘泥如實描寫

特點：趨于抽象，拋開解剖、比例、結構、空間平面化、突出形式味 蒙克《吶喊》

來源：http://blog.sina.com.cn/s/blog_541a17700100dgt4.html

豆丁：http://

第五篇：湘教版高中美術鑒賞《戰爭與和平》說課及教案

湘版美術鑒賞教材第三單元第六課

戰爭與和平

宜昌市三峽藝術高中：劉軍兵

社會變革與美術作品的關系

教學目標

知識與技能目標：理解社會變革與美術作品的相互關系。

過程與方法目標：認識美術作品反映戰爭與和平的特點和形式 ；準確了解作者的創作意圖及作品的精神內涵 ；訓練學生的畫面分析能力。

情感態度與價值觀：

珍惜和平、呼吁和平，反對戰爭。只有國家強盛，才能保持長久和平。作為中華兒女，理應為國家和民族的強盛而努力奮斗。

教學重難點

認識美術作品反映戰爭的特點和形式，并能準確了解作品創作者的意圖及作品的精神內涵。使學生深刻體會到社會變革中的戰爭因素與美術作品的密切關系（社會發展的戰爭因素必然對美術創作產生影響，也造就了許多不同的美術類型;反之，美術作品也以自己的方式參與到社會活動和發展之中，在推動人們思想的發展變化等方面也起到了積極的作用。）課前準備

教師準備多媒體課件，并給學生準備相關作品資料、白紙、彩筆等。教學過程

一、導入

以《拯救大兵瑞恩》電影片段導入 提問：同學們看了這段視頻之后有何感觸？

通過觀看戰爭的電影片段，刺激學生的感觀，引發學生對戰爭的思考。并引出本課課題——《戰爭與和平》并讓學生瀏覽教材內容

二、作品賞析，知識構建(共有三個板塊的內容)板塊一

戰爭與美術（安排兩次交流與思考）作品一

建筑藝術杰作：《長城》

提問

1、這件浩大的建筑藝術杰作是怎樣產生的？

2、它展現給我們的僅僅是一段城墻嗎？（它是秦軍為了抵御匈奴入侵而修建的，是戰爭的產物。經過漫長的歲月，長城已不再是軍事意義上的堡壘，而是歷史的見證者，是中華民族智慧和血汗的結晶，是中華民族的驕傲與象征。）作品二

雕刻藝術杰作：《秦始皇兵馬俑》

思考與交流： 秦始皇為什么要組建這樣一支龐大的地下軍隊？ 作品三

繪畫藝術作品：《布雷達的投降》 思考與交流：

1、你能看出勝利者與失敗者分別是誰嗎？

2、你覺得國王對這件作品會很滿意嗎？

3、委拉斯貴這樣安排有什么特殊的含義？

（畫家“化干戈為玉帛”，有意地掩蓋了戰爭的正義性與非正義性，將一場侵略戰爭處理為和平休戰的場面。作品反映出作者對和平的強烈呼吁）。

作品四

工藝美術作品：《戰國銅壺》記錄了當時的社會生活及戰爭情況。

板塊一歸納：戰爭在歷史上留下不可磨滅的痕跡，戰爭造就了一些不同類型的美術作品，而這些美術作品又以自己的方式見證戰爭歷史，并幫助人們更全面、更深入、更理性地認識戰爭。隨著社會的變革與歷史的發展，有些作品還被賦予了某種特殊的審美價值。

板塊二：反思戰爭（從作品的形式、內容、思想內涵等方面出發，靜心欣賞——討論交流——相互學習——教師總結）深刻感受戰爭帶給人類的災難，體會作品中的戰爭控訴與反思，以及對和平的熱烈呼吁。從反思的角度詮釋美術作品對戰爭甚至人們思想發展所起的作用。

作品

《南京大屠殺》

《原爆圖》 《內戰的預言》

板塊二歸納：戰爭無論勝利與失敗，都會帶給廣大民眾深重的災難，戰爭同時也造成藝術家精神上的矛盾沖突，促使一些藝術家反思戰爭，反思人生和整個人類世界，從而創造出許多真正感人至深的作品。這些作品是對戰爭的控訴、對戰爭的反思、對人們的警示，更體現了藝術家對和平的熱烈呼吁。這些作品在增強社會凝聚力或推動人們思想的發展變化等方面也起到了積極的作用。甚至會在一定程度上阻止著戰爭的發生和發展，從而影響著社會的變革和歷史的進程。板塊三：和平的祈禱（體會藝術家對和平的呼吁）人們不希望戰爭，人們一直在祈禱和平

作品

《和平鴿》

《和平大鐘》

兩幅反戰招貼畫

三、創作實踐

嘗試以《和平》為題完成一件藝術作品創意，畫出草圖并說說創作思路。或者臨摹畢加索的《和平鴿》

四、課堂總結

本課我們對一些美術作品的賞析，了解到社會變革中的戰爭因素造就了一些不同類型美術作品，而這些作品也以自己的方式參與到社會活動和發展之中在反應社會生活、增強社會凝聚力或推動人們思想的發展變化等方面也起到了積極的作用。

而且我們還學習了從內容、形式、精神內涵等方面去欣賞融入了藝術家情感的有關戰爭與和平的美術作品。同時也使我們更深刻地感受到戰爭帶個廣大民眾的深重災難，使我們自發的反對戰爭，呼吁和平。但是和平僅靠呼吁是不夠的，我們唯有建設起富強民主的國家，才能保持長久和平，所以我們要珍惜現在的和平，努力學習，為建設更加強大的國家而努力奮斗。