第一篇：美術(shù)鑒賞 第三單元 第十四課走進(jìn)博物館 參考教案

美術(shù)鑒賞 第三單元 第十四課 走進(jìn)博物館 參考教案

發(fā)布者：牛牛 創(chuàng)作者：牛牛 來(lái)源：原創(chuàng) 點(diǎn)擊：613 時(shí)間：2007-09-28 10:47:08

參考教案

教學(xué)目標(biāo)

1．理解博物館的功能，尤其是博物館在保護(hù)人類的歷史、文化與藝術(shù)遺產(chǎn)方面所具有的獨(dú)特價(jià)值。

2．學(xué)會(huì)利用博物館來(lái)獲取知識(shí)。3．了解中國(guó)博物館事業(yè)發(fā)展的概況。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)

如何能夠有效地利用博物館來(lái)獲取知識(shí)。

教具與學(xué)具

教具：幻燈機(jī)、幻燈片、實(shí)物投影儀、畫(huà)冊(cè)或者多媒體播放工具。學(xué)具：筆記本（或者作業(yè)紙）、筆。

教學(xué)過(guò)程

（本課內(nèi)容可以在教室內(nèi)完成，也可以在本地區(qū)比較有名的博物館中進(jìn)行。）1．教師展示一些圖片或者一些錄像資料片（例如教材第103頁(yè)的瓷器），提問(wèn)：如果我們想要觀看這些作品，可以到什么地方去？ 2．學(xué)生思考并且回答。

3．教師總結(jié)，指出博物館是保存人類的文化、藝術(shù)遺產(chǎn)的地方，我們?cè)谶@里可以看到大量有價(jià)值的作品，可以豐富我們的知識(shí)。

4．教師帶領(lǐng)同學(xué)們參觀其中的某一個(gè)展廳（如果在博物館的話），或者播放一些有代表性的博物館的錄像資料片（在教室中）。

5．教師提問(wèn)：博物館中有這么多好的作品，我們?cè)鯓硬拍芨行У乩盟鼈兡兀?6．學(xué)生思考并且回答。

7．教師請(qǐng)同學(xué)們閱讀教材中“在時(shí)空與文明中穿梭”這一部分，并且分小組討論、總結(jié)。

8．教師總結(jié)，指出：我們?nèi)绻玫乩貌┪镳^來(lái)獲取知識(shí)的話，一定要注意兩個(gè)方面的問(wèn)題：

①是事先的準(zhǔn)備工作，主要是收集相關(guān)的資料； ②根據(jù)展覽的分區(qū)和指示牌，確定有效的欣賞路線。

9．教師可以建議學(xué)生完成“活動(dòng)建議”。如果在博物館，可以請(qǐng)同學(xué)們?cè)谝?guī)定時(shí)間之內(nèi)完成欣賞活動(dòng)，并且詳細(xì)地畫(huà)出活動(dòng)路線，記下自己認(rèn)為重要的作品。10．教師展示中國(guó)博物館的一些圖片資料或者錄像資料，分析中國(guó)博物館事業(yè)發(fā)展的概況。（如果在博物館上課的話，這個(gè)內(nèi)容可以等回到學(xué)校再完成。）

教學(xué)資料

薩莫色雷斯的勝利女神(古希臘)

此尊大理石女神雕像，高約2米，作于公元前306年，是希臘化時(shí)期初期最富代表性的杰作。它是為紀(jì)念薩莫色雷斯島的征服者德米特里，在一次海戰(zhàn)中大敗埃及王托勒密的艦隊(duì)而建立在該島的。德米特里是亞歷山大手下一位將領(lǐng)安提古諾的兒子。亞歷山大帝國(guó)后來(lái)分裂,他和他父親在敘利亞和小亞細(xì)亞建起了自己的獨(dú)立王國(guó)塞琉西。當(dāng)時(shí)在這個(gè)王國(guó)內(nèi)鑄造的銀幣上,就有這尊女神像的浮雕,人們根據(jù)銀幣上的浮雕，發(fā)現(xiàn)原來(lái)這座勝利女神像是立在一個(gè)船頭形式的臺(tái)座上的。遺憾的是,神像被發(fā)掘出來(lái)時(shí)，頭與手已全失。雕像的整個(gè)動(dòng)態(tài)非常生動(dòng),技巧也極完美成熟,從寫(xiě)實(shí)功夫看,足可與古典時(shí)期的神像媲美。女神好像面向海洋,在鼓吹勝利的號(hào)角,挺立如飛的英姿,從她緊貼身子的衣服處理上顯示出來(lái)。因?yàn)楹ｏL(fēng)是迎面吹來(lái)的,衣角都向后飄揚(yáng),加上展開(kāi)的雙翅,構(gòu)成了極流暢的線條。薄薄的衣服下面隱現(xiàn)出這位女神豐滿而富有彈性的肉體。藝術(shù)家賦予這塊冷硬的大理石以如此富有生命活力的女性形象,不能不說(shuō)是一種高度現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義的結(jié)合。

米洛的維納斯（希臘）亞歷山德羅斯

1820年在希臘本土和克里特島之間的一個(gè)稱做米洛島的山洞里,發(fā)現(xiàn)了一尊最美的女性雕像——維納斯大理石雕像,其時(shí)雕像的腰部已經(jīng)斷開(kāi),經(jīng)修復(fù)后,考古學(xué)家們最初考證是作于公元前1世紀(jì)時(shí)期。由于女像的表情與姿勢(shì)類似柏拉西特列斯的風(fēng)格,比例卻接近列西普斯的標(biāo)準(zhǔn),因而引起了爭(zhēng)議。最后在女像的臺(tái)座與足部下方發(fā)現(xiàn)了原來(lái)的銘文,文款是:“美安德羅河畔、安屈克亞的亞歷山德羅斯作此”。從銘文的書(shū)體看,應(yīng)當(dāng)是公元前百年左右的作品。于是又有人反對(duì)把它列入希臘化時(shí)期。但從雕像的整體風(fēng)格看,美神的橢圓形臉蛋,直鼻梁(俗稱希臘鼻),平額,端正的弧形眉，扁桃形的眼睛,發(fā)髻刻成有條理的輕波紋樣式,神態(tài)平靜,不露笑容,這一切都是從公元前5世紀(jì)后期沿襲下來(lái)的理想化傳統(tǒng)。《米洛的維納斯》（又稱《米洛的阿芙羅蒂德》）被發(fā)現(xiàn)后,一直被認(rèn)為是迄今被發(fā)現(xiàn)的希臘女性雕像中最美的一尊。她那半裸的姿勢(shì),使整個(gè)形象產(chǎn)生出巨大的魅力。她的腿部被富有表現(xiàn)力的衣褶遮住,僅露腳趾。由于下半身厚重穩(wěn)定,袒露的上半身顯得更加秀美,她像一座紀(jì)念碑,給人以崇高感,然而其亭亭立姿,卻又優(yōu)美動(dòng)人。軀體是取螺旋狀上升的趨向,略微傾斜,各部分的起伏變化富有音樂(lè)的節(jié)奏感,美神的內(nèi)心顯得十分寧?kù)o。她沒(méi)有半點(diǎn)嬌艷或羞怯,只有純潔與典雅。不論觀者從何種角度看,都同樣能獲得這種感受:莊重的嫵媚。尤其令人稱奇的是,女神兩臂雖失,仍使人感到完好無(wú)損。“維納斯”大理石雕像高約204厘米,其姿態(tài)的嫵媚為歷代藝術(shù)家所贊嘆,因?yàn)橐郧鞍l(fā)掘的一些古希臘裸體女雕像,大都著重在表現(xiàn)感官上的美,而這尊“維納斯”,作者已把它提到古典理想美的高度了,形象充滿著無(wú)限的詩(shī)意,她那含蓄的、耐人尋味的美,幾乎使一切人體藝術(shù)都相形見(jiàn)絀。從希臘人體雕像,可以看到一個(gè)共同特點(diǎn):古希臘許多神的形象,是按照人的裸體比例美學(xué)來(lái)塑造的。雖然古代人崇拜神,但由于雕塑家是按照現(xiàn)實(shí)生活中的人去創(chuàng)造最美的形象的,因而這些完美的典型的形象,創(chuàng)造和發(fā)現(xiàn)了一種黃金分割的美學(xué)秘密。這正是古代人對(duì)于人體美的肯定和贊頌。他們?cè)诘袼芩囆g(shù)上的高度成就,為后世的藝術(shù)樹(shù)立了不朽的光輝典范。如果做一簡(jiǎn)單分析,即這個(gè)《米洛的維納斯》扣除了底座,約為204厘米。雕像的身高正好是26.7厘米的8倍稍弱,其各部分的度量比差為5:8,整體造型使人感到相當(dāng)?shù)胤€(wěn)固。5:8的比值不僅是屬于西方世界的比例觀念,它歷經(jīng)埃及、希臘直到以后的羅馬等時(shí)代,迄今這個(gè)比例觀念仍是人類的共同審美規(guī)律。到了中世紀(jì),這個(gè)比值被神秘化了,說(shuō)它是神所傳授給世人的秘法,因而稱其為“神授比例法”。至15世紀(jì)末,一傳教士路加·馬喬里(Luca Pacioli,約1445～1510)有感于它的比值之奧妙,便用“黃金”一詞將其定名,遂稱它為“黃金分割”。《米洛的維納斯》所創(chuàng)造的美,成了黃金分割比值最理想的范本。

教學(xué)建議

本課的教學(xué)主要是圍繞著“博物館”這一主題而展開(kāi)的。博物館是保存歷史文物的重要場(chǎng)所，也是向公眾展示這些文物，幫助公眾了解歷史、文化與藝術(shù)的一條重要途徑。因此認(rèn)識(shí)博物館的功能，重視博物館的價(jià)值，學(xué)會(huì)利用博物館是本課教學(xué)的核心內(nèi)容。這種認(rèn)識(shí)不是單純從理論到理論的認(rèn)識(shí)，而是要求學(xué)生能夠在理論和實(shí)踐上都有一定的收獲，能夠?qū)W會(huì)利用博物館來(lái)豐富自己的知識(shí)，從而培養(yǎng)學(xué)生的文化意識(shí)和文化素養(yǎng)。教師在教學(xué)過(guò)程中要注意幾個(gè)方面的問(wèn)題：

1．本課的內(nèi)容不宜講授得過(guò)于理論化，而應(yīng)當(dāng)多結(jié)合學(xué)生的生活實(shí)際和生活經(jīng)驗(yàn)，讓他們?cè)隗w驗(yàn)中意識(shí)到博物館的重要價(jià)值。在時(shí)間允許的情況之下，教師可以帶領(lǐng)學(xué)生們到本地區(qū)比較有名的博物館中去參觀，或者直接在那里上課，從而提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并且讓他們親身感受博物館在文物保護(hù)、知識(shí)傳播方面的重要作用，學(xué)會(huì)利用博物館。

2．在教學(xué)過(guò)程中，一定要讓學(xué)生思考并參與其中，要通過(guò)學(xué)生的研究、討論和活動(dòng)讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到博物館的重要性。

3．如果沒(méi)有條件帶領(lǐng)學(xué)生去博物館，可以找一些錄像資料來(lái)給學(xué)生觀看，尤其是關(guān)于世界各大博物館的資料片。比如中國(guó)的故宮博物院、法國(guó)的盧浮宮等等。

本節(jié)課建議用1課時(shí)完成教學(xué)。學(xué)習(xí)任務(wù)

教學(xué)目標(biāo) 理解博物館的功能，尤其是博物館在保護(hù)人類的歷史、文化與藝術(shù)遺產(chǎn)方面所具有的獨(dú)特價(jià)值；了解參觀博物館的方法；了解中國(guó)博物館事業(yè)發(fā)展的概況。

學(xué)習(xí)活動(dòng)分析

本課共安排了兩個(gè)活動(dòng)，教師可以結(jié)合教材內(nèi)容與“思考與交流”靈活安排。這兩個(gè)活動(dòng)的目的都是為了讓學(xué)生通過(guò)親身的實(shí)踐，去認(rèn)識(shí)博物館在保護(hù)歷史文化遺產(chǎn)方面的重要作用，并且了解博物館的使用方法以及中國(guó)在博物館事業(yè)方面的發(fā)展情況。第一個(gè)活動(dòng)如果學(xué)生獨(dú)立完成有一定的難度，可以建議學(xué)生分小組來(lái)完成。如果在條件允許的情況下，教師可以組織一次集體性的外出活動(dòng)，組織學(xué)生去參觀本地的博物館。在活動(dòng)中根據(jù)教材“活動(dòng)建議”所列舉的內(nèi)容，分組來(lái)收集不同的信息。

第二個(gè)活動(dòng)主要是讓學(xué)生理解博物館的參觀方法，尤其是在較短的時(shí)間之內(nèi)如何既能夠參觀一些有代表性的作品，又不至于走馬觀花。教師在活動(dòng)過(guò)程中要進(jìn)行適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)，要讓學(xué)生注意兩個(gè)方面的問(wèn)題：首先是要大致了解這些博物館的藏品主要屬于哪些領(lǐng)域，這包括事先的簡(jiǎn)單了解以及到博物館之后通過(guò)導(dǎo)覽資料進(jìn)一步的了解，選擇其中最有代表性的作品來(lái)進(jìn)行欣賞；其次是選擇合理的欣賞路徑，這個(gè)欣賞路徑不一定要按照博物館藏品時(shí)間上的先后順序來(lái)確定，而要選擇一條比較合理、省時(shí)、高效率的路徑來(lái)完成欣賞。

教學(xué)基本思路

本課的教學(xué)主要是圍繞“博物館與美術(shù)作品”這一主題而展開(kāi)的，在教學(xué)過(guò)程中，首先要讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到博物館的主要功能就是保存人類的歷史、文化與藝術(shù)遺產(chǎn)。在此基礎(chǔ)上，讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到博物館的合理、有效的使用方法。最后，讓學(xué)生了解中國(guó)博物館事業(yè)蓬勃發(fā)展的情況。

教學(xué)材料分析

教材內(nèi)容主要包括三個(gè)方面的內(nèi)容：1．博物館的功能。2．博物館的使用方法。3．中國(guó)博物館事業(yè)蓬勃發(fā)展的情況。

博物館是一種重要的公共社會(huì)資源，它的主要功能就是保存并且展示人類的文化與藝術(shù)遺產(chǎn)。認(rèn)識(shí)到博物館的功能與價(jià)值并且學(xué)會(huì)利用它，對(duì)于我們更好地認(rèn)識(shí)人類的歷史、文化與藝術(shù)有著重要的幫助。教材首先介紹了博物館的社會(huì)功能，即保護(hù)和展示歷史、文化、藝術(shù)資源的功能，以及我們從博物館中能夠獲得什么樣有價(jià)值的東西。其次，教材中又列舉了圖片資料“1小時(shí)參觀盧浮宮的參考方案”，并且分析了我們?nèi)绾尾拍軌蚋玫乩貌┪镳^。最后，教材中又通過(guò)分析和圖片展示，讓學(xué)生了解中國(guó)博物館事業(yè)的發(fā)展情況。這三個(gè)方面的內(nèi)容是環(huán)環(huán)相扣，逐層遞進(jìn)的。

第二篇：美術(shù)鑒賞 第三單元 第十三課異域的憧憬 參考教案

美術(shù)鑒賞 第三單元 第十三課 異域的憧憬 參考教案

發(fā)布者：牛牛 創(chuàng)作者：牛牛 來(lái)源：原創(chuàng) 點(diǎn)擊：515 時(shí)間：2007-09-28 10:39:03

參考教案

教學(xué)目標(biāo)

1．了解在傳統(tǒng)社會(huì)，東西方的人們是如何對(duì)自己未曾涉足的地域上的風(fēng)土人情展開(kāi)想像與憧憬的。

2．了解這些想像對(duì)美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了怎樣的影響。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)

1．中國(guó)古代的人們是如何看待并且表現(xiàn)其他地區(qū)的人們的？ 2．歐洲傳統(tǒng)社會(huì)的人們是如何看待東方人的？ 3．上述觀念對(duì)美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了什么影響？

教具與學(xué)具

教具：幻燈機(jī)、幻燈片、實(shí)物投影儀、畫(huà)冊(cè)或者多媒體播放工具。學(xué)具：筆記本（或者作業(yè)紙）、筆。

附作業(yè)紙?jiān)O(shè)計(jì)

1．教師提問(wèn)：你看過(guò)《星球大戰(zhàn)》或者《E.T》嗎？你覺(jué)得外星人應(yīng)該是什么樣子的？

2．學(xué)生思考并且回答。3．教師進(jìn)一步提問(wèn)：我們?yōu)槭裁磿?huì)產(chǎn)生這些想像？

4．學(xué)生思考并且回答。教師指出：由于對(duì)未知事物和生命的好奇，人們往往喜歡對(duì)這些未知的事物進(jìn)行幻想；而本課的內(nèi)容就是對(duì)“異域的幻想”。5．教師提問(wèn)：大家在小的時(shí)候，有沒(méi)有幻想過(guò)其他地區(qū)的人們是什么樣子的？ 6．學(xué)生回答。

7．教師請(qǐng)學(xué)生閱讀教材的第100頁(yè)有關(guān)中國(guó)古代的人是如何描繪其他地區(qū)的人們的內(nèi)容，并且分小組討論，將不同時(shí)代的人的看法與美術(shù)作品填寫(xiě)在作業(yè)紙上。◆注意：在學(xué)生閱讀的過(guò)程中，教師要適當(dāng)?shù)丶右砸龑?dǎo)。教師可以提出一些問(wèn)題讓學(xué)生思考：

①在遠(yuǎn)古的時(shí)代，人們是怎樣看待遙遠(yuǎn)地區(qū)的生命的？這些想法能夠在什么書(shū)籍中反映出來(lái)？

②唐代的人們是如何看待其他地區(qū)的人們的？反映在什么作品中？ ③宋代的人們是如何看待其他地區(qū)的人們的？反映在什么作品中？ ④清代的人們是如何看待其他地區(qū)的人們的？反映在什么作品中？ ⑤為什么會(huì)產(chǎn)生這些想法？

8．教師總結(jié)，分析指出在歷史的不同時(shí)期的中國(guó)人是如何看待異域文化的，并且分析為什么會(huì)產(chǎn)生這種變化。

9．完成教材第100頁(yè)的“思考與交流”。（這是唐代章懷太子墓中的壁畫(huà)，描繪的是一組外國(guó)使節(jié)。當(dāng)時(shí)的“外國(guó)人”主要是指西域的“胡人”。注意從服飾和體貌特征上比較此圖中的人物跟第100頁(yè)上其他各圖中人物的異同。）10．教師指出，我們?cè)诳创挛锏臅r(shí)候，往往會(huì)按照我們頭腦中的一些早已形成的印象來(lái)認(rèn)識(shí)他們。不光是中國(guó)畫(huà)家在想像外國(guó)人的樣子，而歐洲的藝術(shù)家也同樣在想像他們沒(méi)有見(jiàn)過(guò)的人或者事物。

11．教師展示丟勒的《犀牛》，請(qǐng)同學(xué)們觀察這只犀牛與真實(shí)的犀牛有什么不同？ 12．學(xué)生思考并且回答。

13．教師總結(jié)：真犀牛的表皮雖然很厚，但是并沒(méi)有厚厚的盔甲，這是畫(huà)家憑借想像描繪出來(lái)的形象。同樣的想象也表現(xiàn)在西方畫(huà)家對(duì)中國(guó)以及其他的東方人的認(rèn)識(shí)中。

14．請(qǐng)學(xué)生閱讀教材第101、102頁(yè)，并且分小組討論教材內(nèi)容，并將它們填寫(xiě)在作業(yè)紙上。

◆注意：教師在學(xué)生閱讀過(guò)程中要進(jìn)行引導(dǎo)，并且提出如下問(wèn)題讓學(xué)生思考： ①歐洲畫(huà)家是根據(jù)什么來(lái)想像中國(guó)人的形象和中國(guó)人的生活環(huán)境的？ ②這些對(duì)異域的想像對(duì)美術(shù)創(chuàng)作有什么影響？ 15．教師總結(jié)。

16．完成教材第101頁(yè)的“思考與交流”。

17．教師總結(jié)：對(duì)異域的憧憬代表了美術(shù)創(chuàng)作中的一個(gè)重要方面，即藝術(shù)家發(fā)揮自己的想象力去創(chuàng)作作品，這對(duì)我們來(lái)說(shuō)很重要。比如我們今天在拍攝一些關(guān)于外星生物或者古代題材的影片的時(shí)候，都要涉及到想像的問(wèn)題。而我們的美術(shù)創(chuàng)作也需要想像力的參與。

18．完成“活動(dòng)建議二”，教師適當(dāng)引導(dǎo)和總結(jié)。

教學(xué)資料

土耳其宮女（法國(guó)）安格爾

此畫(huà)是安格爾描繪裸女題材的代表作之一。這幅畫(huà)在巴黎展出時(shí)，引起了觀眾更大的抨擊。人們說(shuō)，作為達(dá)維特的學(xué)生，安格爾走得太遠(yuǎn)了。他們諷刺說(shuō)：“安格爾先生畫(huà)活人，就像幾何學(xué)家畫(huà)固體一樣。為使其預(yù)算好的線條賦予素描以立體感，他什么事都做了！他把人體的各個(gè)局部忽而放大，忽而縮小，就像普洛克魯斯特床上的俘虜一樣隨意伸縮。有時(shí)他感到沮喪，便不再去加強(qiáng)這種可詛咒的立體感，開(kāi)始使輪廓完善。這就叫舍本求末，用刀鞘代替寶劍來(lái)決斗。”評(píng)論家德·凱拉特里說(shuō)得較為中肯些，他曾對(duì)安格爾的學(xué)生說(shuō)：“他的這位宮女的背部至少多了三節(jié)脊椎骨。”然而安格爾的學(xué)生、曾為其老師作傳記的阿莫里·杜瓦爾說(shuō)得就更中肯：“他可能是對(duì)的，可是這又怎么樣呢？也許正因?yàn)檫@段秀長(zhǎng)的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對(duì)地準(zhǔn)確，那就很可能不這樣誘人了。”這幅《土耳其宮女》就嚴(yán)格的古典風(fēng)格去要求，確實(shí)存在很多“越軌”之處，首先，色彩的“音域”受到嚴(yán)重破壞，背景上很強(qiáng)的藍(lán)色和裸體肌膚的黃色，以及人體的明暗和粉紅色調(diào)極不諧調(diào)，其次是前面所說(shuō)的夸張了的形體，這個(gè)女裸體幾乎成了變形美的一種試驗(yàn)，它完全背叛了老師的庭訓(xùn)。安格爾的學(xué)生杜瓦爾為此曾竭力為他作辯解，他說(shuō)：“我并不想說(shuō)，安格爾先生是個(gè)浪漫主義者。但我也要肯定，他從來(lái)不是當(dāng)時(shí)所理解的那種意義的‘古典主義者’。”安格爾似乎在這幅畫(huà)上顯示了自己在自然面前的獨(dú)立性，但由于安格爾的美學(xué)信念的堅(jiān)定性，這里的表現(xiàn)反而給人們?cè)斐蓪?duì)他的見(jiàn)解的模棱兩可性，攻擊與批評(píng)是在所難免的。從歷史的角度去認(rèn)識(shí)，安格爾具有他的探索勇氣，盡管他所畫(huà)的這個(gè)人物是有著很大的虛構(gòu)性。

職貢圖（南朝）蕭繹

《職貢圖》所繪的是外國(guó)使節(jié)及中國(guó)境內(nèi)的少數(shù)民族向中國(guó)皇帝進(jìn)貢的場(chǎng)面。我國(guó)現(xiàn)存最早的《職貢圖》出于南朝梁元帝蕭繹之手，這也是南朝留下的惟一的卷軸畫(huà)。蕭繹（508～554），字世誠(chéng)，為梁武帝蕭衍第七子，初封湘東王，后即帝位。自幼聰慧好學(xué)，博涉技藝，能文又善書(shū)畫(huà)，生平著述甚多，后人輯有《梁元帝集》。在《職貢圖序》一文中，蕭繹述其創(chuàng)作動(dòng)機(jī)：“臣以不佞，推轂上游，夷歌成章，胡人遙集??瞻其容貌，訴其風(fēng)俗，如有來(lái)朝京輦，不涉漢南，別加訪采，以廣聞見(jiàn)，名為職貢圖云爾。”《職貢圖》現(xiàn)殘存使者12人，自右至左為：滑國(guó)、波斯國(guó)、龜茲國(guó)、倭國(guó)、狼牙脩國(guó)、鄧至國(guó)、周古柯國(guó)、呵跋檀國(guó)、胡蜜丹國(guó)、白題國(guó)及末國(guó)使者，每一位使者身后，有一簡(jiǎn)短的題記，敘述其國(guó)名、方位、山川道里、風(fēng)土人情、與梁的關(guān)系，以及歷來(lái)的朝貢情況。其榜題，滑國(guó)前行殘，末國(guó)后段殘，倭國(guó)只存前半，后半屬宕昌國(guó)，其使者圖像已逸，其余多有漫漶，內(nèi)容與《梁書(shū)·諸夷傳》相符，或更翔實(shí)。從技法上看，人物比例準(zhǔn)確，鐵線描簡(jiǎn)練遒勁，并且分層次加以暈染，敷色高古，人物承襲了魏晉以來(lái)謹(jǐn)嚴(yán)而富裝飾性的風(fēng)格，體現(xiàn)了南朝繪畫(huà)的藝術(shù)水平。

禮賓圖

《禮賓圖》繪于章懷太子墓墓道東西兩壁，位于《出行圖》和《馬球圖》之北，描繪了唐朝官員導(dǎo)引外國(guó)使者及邊疆少數(shù)民族使者謁見(jiàn)太子的情形。兩壁均為六人，前三人為鴻臚寺官員，后三人為賓客。在墓道東壁的畫(huà)面上，三名唐朝文官走在前面，他們均戴籠冠，束帶，穿紅色官服，官服上有黑領(lǐng)標(biāo)，長(zhǎng)紳拖地，著高頭皂履，其中一人手持笏板。三人圍成一圈，好像在商議引見(jiàn)的禮節(jié)。第四人深目、高鼻、光頭、濃眉、闊嘴，唇部蓄須，身穿翻領(lǐng)褐袍，束帶，黑靴，雙手疊置于胸前，根據(jù)面部特征和衣飾，似乎是來(lái)自東羅馬帝國(guó)的使節(jié)。第五人頭戴雙羽尖狀冠帽，身穿大紅領(lǐng)寬袖白長(zhǎng)袍，著黃靴，雙手拱于袖中，與文獻(xiàn)相印證，可能來(lái)自高麗或日本。最后一人頭戴翻耳皮帽，著圓領(lǐng)黃袍，束帶，外披灰大氅，下著黃皮窄褲，尖頭皮靴，兩手也拱于袖中，大概是東北少數(shù)民族的使節(jié)。畫(huà)面中鴻臚寺官員表情莊重肅穆，使者們則流露出對(duì)大唐帝國(guó)的仰慕崇敬之情。畫(huà)中的人物疏密有致，各具個(gè)性。

教學(xué)建議

本課的教學(xué)主要是圍繞著“對(duì)異域的想像與憧憬”這一主題而展開(kāi)的，實(shí)際上這一想法在現(xiàn)代社會(huì)這樣一個(gè)信息溝通極為迅速與便利的時(shí)代，在一定程度上仍然會(huì)存在。特別是對(duì)于高中階段的學(xué)生而言，他們有著對(duì)于未知事物的好奇與想像力，因此，他們尤其會(huì)產(chǎn)生類似的想法。所以，教師在教學(xué)過(guò)程中一方面要緊扣教學(xué)主題，另一方面要激發(fā)學(xué)生的想像力。在教學(xué)過(guò)程中，教師要注意幾個(gè)方面的問(wèn)題：1．本課的教學(xué)有助于開(kāi)拓學(xué)生的思路，使學(xué)生意識(shí)到美術(shù)創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)是多種多樣的。藝術(shù)家會(huì)在自己的作品中記錄或者表現(xiàn)對(duì)于生活的各種印象或者想像，而不一定僅僅是“眼見(jiàn)為實(shí)”的主題，這實(shí)際上也是美術(shù)的魅力所在。所以教師在教學(xué)過(guò)程中要在這個(gè)方面適當(dāng)加以引導(dǎo)，而不僅僅是介紹一兩幅作品。2．打破用“講授法”教學(xué)的習(xí)慣性方法，要通過(guò)學(xué)生的討論和活動(dòng)讓他們參與到教學(xué)中來(lái)，從而拓展他們的思維。3．在教學(xué)過(guò)程中條理要清晰，教師要對(duì)教材內(nèi)容進(jìn)行歸納與分析，除了讓學(xué)生對(duì)作品的內(nèi)容有所了解之外，還要對(duì)這些作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作觀念有一定的認(rèn)識(shí)，從而達(dá)到舉一反三的效果。

此外，本課的內(nèi)容實(shí)際上涉及到圖像的意識(shí)形態(tài)，以及“自我”與“他人”的關(guān)系，這在當(dāng)前的文化理論中是一個(gè)很熱門(mén)的話題。教師可以適當(dāng)參考一些這方面的資料，尤其是關(guān)于“文化殖民主義”之類的論述。這一類論述往往是從權(quán)力的角度來(lái)看問(wèn)題的，這樣可以解釋為什么美術(shù)作品常常把“他人”進(jìn)行滑稽化處理。但是對(duì)高中生來(lái)說(shuō)，理解這些復(fù)雜的理論有一定難度，所以不宜講得過(guò)于深?yuàn)W和理論化。相反，可以找一些相關(guān)的影視資料來(lái)加強(qiáng)教學(xué)的直觀性，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。本課建議用1課時(shí)完成教學(xué)。學(xué)習(xí)任務(wù)

教學(xué)目標(biāo)

了解在傳統(tǒng)社會(huì)，東西方的人們是如何對(duì)自己未曾涉足的地域上的風(fēng)土人情展開(kāi)想像與憧憬的；了解這些想像對(duì)美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了怎樣的影響。

學(xué)習(xí)活動(dòng)分析

本課共安排了兩個(gè)活動(dòng)，教師可以結(jié)合“思考與交流”靈活安排。這兩個(gè)活動(dòng)主要是讓學(xué)生理解跨越地域的想像是如何對(duì)美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生影響的。

第一個(gè)活動(dòng)對(duì)于高中階段的學(xué)生可能有一些難度，教師要給學(xué)生以較多的引導(dǎo)。可以找《西游記》這樣的名著，讓學(xué)生了解一下中國(guó)古代的文學(xué)家是如何想像并描述唐三藏取經(jīng)沿途經(jīng)過(guò)的一些地域的。

進(jìn)行第二個(gè)活動(dòng)時(shí)，教師可以鼓勵(lì)學(xué)生最大限度地發(fā)揮想像力。當(dāng)然這個(gè)活動(dòng)要在理解教材的基礎(chǔ)上來(lái)完成；完成之后，教師可以讓學(xué)生展示自己的作品、相互之間進(jìn)行評(píng)價(jià)與交流。

教學(xué)基本思路

在傳統(tǒng)社會(huì)，由于民族之間的交流不頻繁，導(dǎo)致人們對(duì)自己不曾涉足的領(lǐng)域充滿了豐富的想像。這種想像，在美術(shù)作品中也有非常明顯的體現(xiàn)。本課就是圍繞這一有趣的文化現(xiàn)象來(lái)展開(kāi)教學(xué)的。在教學(xué)過(guò)程中，教師要讓學(xué)生了解這一現(xiàn)象是如何出現(xiàn)的，對(duì)美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了什么樣的影響。可以分別從東西方的不同視點(diǎn)上來(lái)分析這一現(xiàn)象以及相應(yīng)的美術(shù)作品。

教學(xué)材料分析

教材內(nèi)容主要包括三個(gè)方面的內(nèi)容：1．在傳統(tǒng)社會(huì)，跨地域的想像是如何產(chǎn)生的，以及對(duì)美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生過(guò)什么影響。2．中國(guó)的藝術(shù)家是如何想像其他地區(qū)的人們的。3．歐洲的藝術(shù)家是如何想像中國(guó)人以及其他東方人的。本課的教學(xué)圍繞著一個(gè)很有趣但是往往很容易被忽略的問(wèn)題——對(duì)異域的想像而展開(kāi)的。對(duì)于“其他地區(qū)的人的相貌、衣著、風(fēng)土人情到底是怎樣的”這一個(gè)問(wèn)題，可能很多人都曾經(jīng)想像過(guò)，特別是在我們的童年或者傳統(tǒng)的社會(huì)中更會(huì)產(chǎn)生這樣的想法。因?yàn)楫吘刮覀兪巧钤谝粋€(gè)具體的地域中，我們對(duì)外部世界的認(rèn)識(shí)受到很多的限制。在現(xiàn)代社會(huì)，我們可以通過(guò)電視等傳媒來(lái)了解其他地區(qū)的風(fēng)土人情，但在古代社會(huì)中，人們只能夠憑借自己有限的經(jīng)驗(yàn)和想像來(lái)推斷其他地區(qū)的社會(huì)狀況與風(fēng)土人情。這就給美術(shù)創(chuàng)作帶來(lái)了這個(gè)很有趣的主題。對(duì)于“異域的想像”這一主題，教材中主要從中國(guó)古代的人們是如何想像其他地域人們的生活以及歐洲的藝術(shù)家如何想像東方人們的生活這兩個(gè)角度來(lái)展開(kāi)的。從中國(guó)人的角度，教材中主要談到了《山海經(jīng)》中的奇怪生物，唐代唐三彩對(duì)胡人的表現(xiàn)，北宋《五馬圖》將外國(guó)進(jìn)貢的馬匹作了詳細(xì)的描述，以及清代的《皇清職貢圖》中對(duì)歐洲人的認(rèn)識(shí)以及建筑中所采用的歐洲樣式。

從歐洲人的角度，教材中主要列舉了布歇的《中國(guó)皇帝》如何根據(jù)對(duì)日本人的經(jīng)驗(yàn)來(lái)想象中國(guó)人的樣子與生活環(huán)境。并且指出，對(duì)于異域的想像推動(dòng)了19世紀(jì)歐洲繪畫(huà)的創(chuàng)作，產(chǎn)生出了一些著名的美術(shù)作品。

第三篇：美術(shù)鑒賞 第三單元 第六課戰(zhàn)爭(zhēng)與和平參考教案

美術(shù)鑒賞 第三單元 第六課 戰(zhàn)爭(zhēng)與和平參考教案

參考教案

教學(xué)目標(biāo)

了解戰(zhàn)爭(zhēng)在社會(huì)生活中的作用和地位；認(rèn)識(shí)美術(shù)作品反映戰(zhàn)爭(zhēng)的特點(diǎn)和形式，以及藝術(shù)家選擇特定場(chǎng)景和細(xì)節(jié)來(lái)表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)的意圖；訓(xùn)練學(xué)生的畫(huà)面分析能力，培養(yǎng)他們對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)與和平的正確態(tài)度。

教學(xué)內(nèi)容

通過(guò)對(duì)若干件美術(shù)作品的欣賞和分析，使學(xué)生對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)有更為全面的認(rèn)識(shí)，能夠從不同層面上看待戰(zhàn)爭(zhēng)（歷史中的戰(zhàn)爭(zhēng)，觀念中的戰(zhàn)爭(zhēng)，戰(zhàn)爭(zhēng)的性質(zhì)，戰(zhàn)爭(zhēng)的影響），并了解戰(zhàn)爭(zhēng)與美術(shù)的關(guān)系。追問(wèn)靜態(tài)的美術(shù)如何呈現(xiàn)復(fù)雜而動(dòng)態(tài)的戰(zhàn)爭(zhēng)，從而對(duì)美術(shù)的特性與表現(xiàn)力有更深入的認(rèn)識(shí)。學(xué)生通過(guò)討論、交流，以及自己設(shè)計(jì)創(chuàng)作關(guān)于戰(zhàn)爭(zhēng)與和平的作品，進(jìn)一步加深對(duì)美術(shù)的認(rèn)識(shí)。

課時(shí)安排 1課時(shí)。

課前準(zhǔn)備

教師：教材，與戰(zhàn)爭(zhēng)有關(guān)的美術(shù)作品或影視圖像。學(xué)生：教材，關(guān)于戰(zhàn)爭(zhēng)、和平的影視資料與文學(xué)著作。

教學(xué)程序

一、導(dǎo)入

同學(xué)們看過(guò)哪些關(guān)于戰(zhàn)爭(zhēng)的影視或文學(xué)作品？它們是怎樣表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)的？ 引入本課主題。

二、作品欣賞和重點(diǎn)講解

欣賞不同作品對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)與和平的不同表現(xiàn)，并提出問(wèn)題。

1．長(zhǎng)城。作為一件浩大的人工產(chǎn)品，它是怎樣產(chǎn)生的？戰(zhàn)爭(zhēng)會(huì)遺留給人們什么？ 2．兵馬俑。這一組大型雕刻直接再現(xiàn)了一支強(qiáng)大的軍隊(duì)，它為什么在陵墓中出現(xiàn)？有什么特定的內(nèi)涵？它們的敵人是誰(shuí)？完成第74頁(yè)的“思考與交流”。3．《布雷達(dá)的投降》。勝利者與失敗者是誰(shuí)？怎么從畫(huà)面上把他們區(qū)分開(kāi)來(lái)？國(guó)王委托委拉斯貴支完成這件作品的動(dòng)機(jī)是什么？

4．《免胄圖》。這件傳為李公麟的作品描繪的是歷史中的哪一個(gè)事件？作者是站在什么立場(chǎng)來(lái)表現(xiàn)的？作者為什么選擇這一個(gè)場(chǎng)面來(lái)描繪？

5．比較這兩件同樣以“投降”為主題的作品，看作者分別突出了哪些細(xì)節(jié)和場(chǎng)景。

三、分組討論：

第一組：《采桑攻戰(zhàn)宴樂(lè)銅壺》； 第二組：《原子彈災(zāi)害圖·水》； 第三組：《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)言》； 第四組：《地道戰(zhàn)》。

對(duì)比分析：它們表現(xiàn)的是什么時(shí)候的戰(zhàn)爭(zhēng)？在表現(xiàn)方式上有什么特點(diǎn)？ 小組形成意見(jiàn)，相互交流。

四、集體討論

美術(shù)作品中的戰(zhàn)爭(zhēng)與影視、文學(xué)中的戰(zhàn)爭(zhēng)是一樣的嗎？如果不是，又有什么特殊之處呢？描繪戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面的美術(shù)作品往往需要花費(fèi)藝術(shù)家的大量時(shí)間和精力，他再現(xiàn)這一戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景有什么特別的意圖呢？

戰(zhàn)爭(zhēng)會(huì)改變?nèi)藗兊纳睿瑤?lái)各種變化。身在和平中的藝術(shù)家對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的描繪與身處戰(zhàn)爭(zhēng)之中的藝術(shù)家對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的表現(xiàn)常常有所不同，這種不同表現(xiàn)在哪里？ 如果由你來(lái)創(chuàng)作一件美術(shù)作品，如《布拉格的投降》，你會(huì)采用什么形式來(lái)表現(xiàn)呢？（這個(gè)問(wèn)題可以分組討論，以求每個(gè)學(xué)生都能夠向同學(xué)表達(dá)自己的看法。）

五、創(chuàng)作與實(shí)踐

欣賞教材第76頁(yè)以“和平”為主題的兩件作品，并適當(dāng)比較二者的不同。以“和平”為主題進(jìn)行創(chuàng)作，畫(huà)出草圖并附加設(shè)計(jì)思路即可。分組討論，每組推選出一件最優(yōu)秀作品，然后集體討論，教師根據(jù)情況適當(dāng)給予點(diǎn)評(píng)，最好以鼓勵(lì)為主。活動(dòng)建議

完成“活動(dòng)建議”。

教學(xué)資料

布雷達(dá)的投降（西班牙）委拉斯貴支

《布雷達(dá)的投降》是委拉斯貴支惟一的一幅歷史題材油畫(huà)。它是描寫(xiě)1625年7月25日西班牙侵略軍攻占一個(gè)由荷蘭長(zhǎng)期堅(jiān)守的軍事要塞布雷達(dá)（是荷蘭的一個(gè)小城）的事件。在17世紀(jì)荷蘭反抗西班牙統(tǒng)治的獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)中，布雷達(dá)一戰(zhàn)是西班牙惟一的一次小小“勝利”，況且此事已過(guò)了10年之久，荷蘭也已收復(fù)了這個(gè)要塞。國(guó)王腓力普四世為了吹噓他的武功，仍要畫(huà)家畫(huà)下來(lái)。委拉斯貴支接受這一任務(wù)并不光彩，因?yàn)檫@是在為侵略軍樹(shù)碑立傳。畫(huà)家受命固然是不得已，但另一方面也有一層私人的關(guān)系，即這次戰(zhàn)役的指揮者是斯賓諾拉，此人是畫(huà)家的朋友和主顧。可是在這幅畫(huà)上并沒(méi)有宣揚(yáng)西班牙軍隊(duì)如何“英勇頑強(qiáng)”，對(duì)壘的兩軍充滿著和平休戰(zhàn)的氣氛。顯然，畫(huà)家是把戰(zhàn)爭(zhēng)雙方的矛盾的實(shí)際意義掩蓋了，侵略軍頭子斯賓諾拉和荷蘭軍隊(duì)的指揮官正笑容可掬地在戰(zhàn)場(chǎng)上歡然會(huì)面，大有一種“化干戈為玉帛”的和平情調(diào)。且不管這個(gè)主題是否即國(guó)王的意愿，它畢竟構(gòu)成了歷史的虛偽性。委拉斯貴支想在畫(huà)上減弱這種侵略的實(shí)質(zhì)，而畫(huà)成休戰(zhàn)（而不像是投降）的陣勢(shì)，只能混淆荷蘭革命戰(zhàn)爭(zhēng)的意義，這就是委拉斯貴支在這幅畫(huà)上的歷史局限性。另一方面也說(shuō)明，藝術(shù)的真實(shí)，絕不是一種純技巧的產(chǎn)物。畫(huà)家的繪畫(huà)技巧是高超的，這里他發(fā)揮了來(lái)自威尼斯畫(huà)派的色彩表現(xiàn)功力，構(gòu)圖極富層次。兩軍交會(huì)，并不單調(diào)，雙方僅以一方長(zhǎng)槍直豎，一方槍支凌亂，作為勝敗的標(biāo)志，而人物形象就如集體攝影一般，木然無(wú)情。此畫(huà)曾題名“槍林”，在人物身上渲染一種和諧的威尼斯色調(diào)（畫(huà)家極崇拜提香，曾說(shuō)：善與美要到威尼斯去尋找，而提香是創(chuàng)造這種善與美的畫(huà)家們的領(lǐng)袖）。委拉斯貴支由于階級(jí)地位而表現(xiàn)出的思想上的弱點(diǎn)，在這幅畫(huà)上是顯而易見(jiàn)的。畫(huà)家只有在他大量的風(fēng)俗畫(huà)和肖像畫(huà)上才建立了自己的現(xiàn)實(shí)主義功勛。

格爾尼卡(西班牙）畢加索

作為一個(gè)人道主義者，畢加索在維護(hù)人類正義與和平進(jìn)步事業(yè)方面，用他的藝術(shù)為人民作出了杰出貢獻(xiàn)，因而獲得了西班牙人民和全世界人民的尊敬。他本來(lái)不大關(guān)心政治。在西班牙內(nèi)戰(zhàn)時(shí)期，佛朗哥政權(quán)倒向法西斯，迫使畫(huà)家站到共和國(guó)一邊，并欣然接受馬德里共和政府的任命，擔(dān)任普拉多博物館的館長(zhǎng)。這時(shí)他雖身在巴黎，仍十分關(guān)心自己祖國(guó)的命運(yùn)。他準(zhǔn)備拿出部分藏畫(huà)予以出售，向共和國(guó)提供40萬(wàn)法郎的捐款。1937年1月，他創(chuàng)作了一套連續(xù)性版畫(huà)《佛朗哥的幻夢(mèng)與謊言》，并自己附上詩(shī)作。此時(shí)，畢加索接受西班牙共和國(guó)的委托，為次年春季巴黎國(guó)際博覽會(huì)的西班牙館作裝飾畫(huà)。當(dāng)他正在醞釀?lì)}材時(shí)，是年4月26 日發(fā)生了法西斯空軍轟炸西班牙北部巴斯克重鎮(zhèn)格爾尼卡的事件。這一罪行激起了國(guó)際輿論的強(qiáng)烈譴責(zé)。鎮(zhèn)上的無(wú)辜居民慘遭屠殺。畢加索義憤填膺，隨即拿起畫(huà)筆，進(jìn)行構(gòu)思，終于以此事件為題，畫(huà)了這一幅震撼畫(huà)壇的《格爾尼卡》。“在創(chuàng)作的頭幾天里，他共畫(huà)了25幅草圖，至最后完成，畫(huà)面已高達(dá)349.3厘米，長(zhǎng)776.6厘米，剛好撐滿他的一個(gè)大畫(huà)室。畢加索采用了多種風(fēng)格與手法，以半寫(xiě)實(shí)的、立體主義的、寓意的和象征的形象，把復(fù)雜的法西斯暴行的場(chǎng)面揭露出來(lái)。盡管是一些幾何形人物，廣用線條，寓意復(fù)雜，但觀眾都能領(lǐng)會(huì)。其強(qiáng)烈的感人之處不亞于一幅寫(xiě)實(shí)的力作。在最右側(cè)，一個(gè)女人高舉雙手，顯然她是從一座著火的房子上跌下來(lái)。另一婦女向畫(huà)面中央奔跑，驚恐與狂怒布于全身；左邊有一母親，她手托被炸死的嬰兒，在啼哭呼號(hào)。右角一婦人的頭從窗戶里探出，她舉著一盞油燈，向前平舉，象征揭露，她把這一切展示在光照之下，讓世人看個(gè)分曉。在畫(huà)面的中央，高處有一眼睛似的燈光，可是眼睛的瞳人卻是個(gè)燈泡。地上倒臥著戰(zhàn)士們殘缺的肢體。斷臂上還握著被折斷了的劍。劍旁有一朵鮮花，這可能是對(duì)英雄的哀悼。靠中央上方，有一因受傷而嘶鳴著的馬頭，它張裂著口，由于爆炸聲而受到驚嚇。有幾枝箭自上落下，刺在痛苦地掙扎著的動(dòng)物和人身上。靠左側(cè)上方，有一眼睛已移位了的牛頭，形象十分猙獰。人們從畢加索過(guò)去的畫(huà)上常出現(xiàn)牛頭這一事實(shí)來(lái)分析，認(rèn)為它可能象征邪惡。畢加索采用分解立體構(gòu)成法，僅用黑、白、灰三色來(lái)畫(huà)成。調(diào)子陰郁，情景恐怖，全畫(huà)充滿著悲劇氣氛。這是畫(huà)家對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)暴行的控訴，對(duì)人類災(zāi)難的同情。所有形象是超越時(shí)空的，并蘊(yùn)含著憤懣的抗議聲。當(dāng)《格爾尼卡》公展以后，世界愛(ài)好和平的人民奔走相告，人們首先感到的是畫(huà)家在嚴(yán)酷的政治現(xiàn)實(shí)面前所表現(xiàn)的覺(jué)醒。后來(lái)他在《法蘭西文學(xué)報(bào)》上發(fā)表文章說(shuō)：“你以為藝術(shù)家是什么，一個(gè)低能兒？如果他是一個(gè)畫(huà)家，那就只有一雙眼睛；如果他是一個(gè)音樂(lè)家，只有一對(duì)耳朵；一個(gè)詩(shī)人，只有一具心琴；一個(gè)拳擊家，只有一身肌肉嗎？恰恰相反，藝術(shù)家同時(shí)也是一個(gè)政治人物。他會(huì)經(jīng)常關(guān)心悲歡離合的災(zāi)情，并從各方面做出反應(yīng)。他怎么能不關(guān)心別人，怎么能以一種逃避現(xiàn)實(shí)的冷漠態(tài)度而使你自己同你的那么豐富的生活隔離起來(lái)呢？不，繪畫(huà)并不是為了裝飾住宅而創(chuàng)作的，它是抵抗和打擊敵人的一個(gè)武器。”這段話宣告了畢加索開(kāi)始重視藝術(shù)的社會(huì)學(xué)意義。有人不理解他在這幅畫(huà)中的隱晦含義，問(wèn)他那匹可憐的馬和那頭牛是否代表著受難的人民和殺人的法西斯？他回答說(shuō)：“那頭公牛不是法西斯，但它是殘暴和黑暗??馬代表著人民??格爾尼卡壁畫(huà)是象征的??寓意的。這就是我要用公牛、馬等形象的原因。這幅壁畫(huà)要明確表達(dá)和解決一個(gè)問(wèn)題，因而我運(yùn)用了象征主義。”不過(guò)，畢加索對(duì)《格爾尼卡》一畫(huà)的解釋有時(shí)也不完全一致。在第一次展出時(shí)，他說(shuō)畫(huà)上所使用的象征性手法是“平凡”的東西，后來(lái)又補(bǔ)充說(shuō)：“只有最廣泛的平凡灌注著最強(qiáng)烈的情感時(shí)，一件偉大的、超越所有派別和種類的藝術(shù)作品才能誕生。”這后一句話，說(shuō)出了他那“超越所有派別和種類”的意義。這幅畫(huà)的藝術(shù)價(jià)值也即在于此。

免胄圖（北宋）李公麟

白描源出于“白畫(huà)”，魏晉時(shí)已有，多為粉本畫(huà)樣，經(jīng)隋唐至宋，逐漸發(fā)展為獨(dú)立的繪畫(huà)樣式。白描不施色彩，僅借助墨筆線條的濃淡、粗細(xì)、虛實(shí)、輕重、剛?cè)帷⑶保瑏?lái)表現(xiàn)對(duì)象的形體、質(zhì)感、量感以及運(yùn)動(dòng)感、空間感，樸素優(yōu)美，技巧要求高。李公麟在白描發(fā)展過(guò)程中，貢獻(xiàn)極大，其代表作《免胄圖》、《五馬圖》都是白描佳作。《免胄圖》，又名《郭子儀單騎見(jiàn)回紇圖》。唐代宗永泰元年（765），叛臣仆固懷恩誘吐蕃、回紇、黨項(xiàng)、羌渾、奴剌等西域諸番30萬(wàn)大軍侵唐，唐代宗急詔令郭子儀帶兵萬(wàn)人，駐守涇陽(yáng)，抵御敵軍。在敵眾我寡的危急之際，郭子儀不顧自身安危，毅然卸去盔甲，只帶十?dāng)?shù)人，徑入回紇可汗?fàn)I，說(shuō)服回紇反擊吐蕃，涇陽(yáng)之圍遂解，畫(huà)卷即以這一史實(shí)為題材。畫(huà)卷右部，回紇大軍萬(wàn)馬奔騰，卷塵而來(lái)。中部，功高蓋世、一身儒服、寬厚中透出威猛的郭老將軍來(lái)到回紇大營(yíng)，回紇可汗、將領(lǐng)們深感意外，露出驚訝、后悔之色和“慕華欽順之情”，羅拜于地。雍容大度、面帶微笑的郭子儀稍稍俯首，以手示意請(qǐng)起。畫(huà)中左部是自信鎮(zhèn)定、儀表堂堂的郭子儀的侍從騎乘，雖然人馬很少，但保持著警覺(jué)。在他們后面，是嚴(yán)陣以待、有備而來(lái)的涇陽(yáng)守軍，這是郭子儀單騎免胄的依靠。畫(huà)卷根據(jù)題材的內(nèi)容要求，把雙方主體人物，特別是郭子儀，放在中心位置，與軍隊(duì)、侍從拉開(kāi)一定距離，這樣就把觀眾的視線吸引到中心人物身上。在主要人物兩側(cè)，或站或跪的人物、馬匹等，也有規(guī)律地高低起伏，疏密相間，形成一定的節(jié)奏感。作品中，郭子儀的安閑大方與可汗的心悅誠(chéng)服，唐軍官兵的威風(fēng)凜凜、睿智俊偉與回紇將軍的勇悍蠻武、高鼻深目形成對(duì)比。李公麟的人物畫(huà)作品中，歷史題材占有很大比重，往往“薄著勸誡于其間”。在北方強(qiáng)敵壓境，大宋王朝和戰(zhàn)無(wú)方的當(dāng)時(shí)，《免胄圖》的借鑒意義不言而喻。

內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)言（西班牙）達(dá)利

這幅畫(huà)完成于西班牙內(nèi)戰(zhàn)爆發(fā)前的幾個(gè)月，畫(huà)家達(dá)利用掙扎分裂的形象來(lái)象征一個(gè)整體內(nèi)在的沖突，也以此來(lái)暗示西班牙內(nèi)戰(zhàn)的爆發(fā)。對(duì)畫(huà)家而言，戰(zhàn)爭(zhēng)不是現(xiàn)實(shí)利益瓜葛而是原始力量沖突的結(jié)果，他把內(nèi)戰(zhàn)視為“意識(shí)形態(tài)的和無(wú)人性的力量、死亡和信仰、革命和傳統(tǒng)的象征性的兩極分化，是一種病理現(xiàn)象的體現(xiàn)”。認(rèn)為“內(nèi)戰(zhàn)的痛苦如同這些相互吞噬的伊比利亞（古西班牙）生物，是純粹自然史的現(xiàn)象而不是像畢加索認(rèn)為的那樣屬于政治現(xiàn)象”。薩爾瓦多·達(dá)利（1904～1989）出生在西班牙，他的早期許多作品都反映了他對(duì)居所附近港口的熱愛(ài)。但隨著戰(zhàn)爭(zhēng)的臨近，向來(lái)對(duì)政治漠不關(guān)心的達(dá)利與其他的超現(xiàn)實(shí)主義者發(fā)生了沖突，終于在1934年的一次“審訊”中被開(kāi)除出了超現(xiàn)實(shí)主義團(tuán)體。然而，在接下來(lái)的十年左右的時(shí)間里，他依然還是能夠在國(guó)際超現(xiàn)實(shí)主義作品展中亮相。在1940年左右，達(dá)利又形成了一種新的風(fēng)格——現(xiàn)在稱這段時(shí)期為他的“經(jīng)典”時(shí)期——顯示出了其對(duì)科學(xué)和宗教的專注。作為一名藝術(shù)家，達(dá)利不把自己局限在單一的風(fēng)格和創(chuàng)作媒體中。他的作品，歷經(jīng)了早期的印象派，作為過(guò)渡的超現(xiàn)實(shí)主義，直到最后經(jīng)典時(shí)期這一變遷過(guò)程，證實(shí)了達(dá)利不愧是一位不斷探索和進(jìn)步的藝術(shù)家。

教學(xué)建議

本課的教學(xué)可以采用討論交流和綜合活動(dòng)來(lái)完成，時(shí)間為1課時(shí)。以美術(shù)作品為中心，教師設(shè)計(jì)問(wèn)題，引導(dǎo)學(xué)生思考、交流，培養(yǎng)他們從不同層面看待問(wèn)題的習(xí)慣。戰(zhàn)爭(zhēng)與和平是人們時(shí)常提到的話題，影視、文學(xué)等通俗文化也不斷涉及這兩個(gè)主題，學(xué)生對(duì)它們都不會(huì)陌生。在課前準(zhǔn)備時(shí)可以布置學(xué)生收集相關(guān)資料，如關(guān)于戰(zhàn)爭(zhēng)的著名電影或文學(xué)名著，以及它們對(duì)于戰(zhàn)爭(zhēng)的表現(xiàn)方式，使學(xué)生能夠充分調(diào)動(dòng)自己日常生活中的知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)，并把這些知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化到學(xué)習(xí)上來(lái)，更好地認(rèn)知新事物。教學(xué)中可以適當(dāng)放映一些表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)的影像資料片斷，以增強(qiáng)學(xué)生的興趣。

課程中可以先集體教學(xué)，再分組討論，方式可以靈活多樣。不妨先從美術(shù)作品與影視、文學(xué)的區(qū)別開(kāi)始展開(kāi)，如電影有一個(gè)時(shí)間維度，可以把一場(chǎng)戰(zhàn)役的緣起、開(kāi)端、過(guò)程和結(jié)果全部表現(xiàn)出來(lái)，而繪畫(huà)只有一個(gè)畫(huà)面，必須在一個(gè)固定的時(shí)間點(diǎn)上把整個(gè)戰(zhàn)爭(zhēng)過(guò)程和作者的意圖展現(xiàn)出來(lái)，這就要求畫(huà)家在有限的經(jīng)營(yíng)布置中放入盡可能多的內(nèi)容。而欣賞者必須從中發(fā)現(xiàn)作者的意圖。

戰(zhàn)爭(zhēng)有不同性質(zhì)，有些戰(zhàn)爭(zhēng)是正義的，有些是非正義的，這種劃分的標(biāo)準(zhǔn)是什么？藝術(shù)家是以一種純粹客觀的態(tài)度表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)，還是預(yù)先站在一個(gè)立場(chǎng)上表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)？如果藝術(shù)家有一個(gè)立場(chǎng)，那么又是通過(guò)哪些細(xì)節(jié)來(lái)發(fā)現(xiàn)他的立場(chǎng)的呢？通過(guò)這些問(wèn)題的展開(kāi)，激發(fā)學(xué)生運(yùn)用探究式學(xué)習(xí)方法，通過(guò)自己的努力來(lái)找到答案。

教師也可以采用系統(tǒng)分類的方式，引導(dǎo)學(xué)生就討論有關(guān)戰(zhàn)爭(zhēng)的各個(gè)階段，進(jìn)而要求學(xué)生總結(jié)、分析，藝術(shù)家們大多會(huì)選擇其中哪一個(gè)階段來(lái)描繪，并進(jìn)而推測(cè)，那些藝術(shù)家為什么會(huì)選擇這樣一個(gè)場(chǎng)景。最后，學(xué)生還可以大膽假設(shè)，如果是自己來(lái)表現(xiàn)這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)，又會(huì)選擇哪一個(gè)場(chǎng)景，表現(xiàn)其中哪些片斷，從而使學(xué)生拉近自己與著名美術(shù)作品之間的距離，站在一個(gè)更高的角度欣賞藝術(shù)品。最后可以鼓勵(lì)學(xué)生自己創(chuàng)作完成一件以“和平”為主題的作品，可以利用不同材料（繪畫(huà)、雕塑、攝影、設(shè)計(jì)）進(jìn)行創(chuàng)作。如果在操作上有困難，也可以設(shè)想出一個(gè)觀念，畫(huà)出草圖，附加創(chuàng)作說(shuō)明。通過(guò)實(shí)際動(dòng)手創(chuàng)作的方式，增強(qiáng)學(xué)生的創(chuàng)造力。

學(xué)習(xí)任務(wù)

教學(xué)目標(biāo) 了解美術(shù)與戰(zhàn)爭(zhēng)這種社會(huì)現(xiàn)象之間的復(fù)雜關(guān)系，包括美術(shù)作品處理戰(zhàn)爭(zhēng)與和平問(wèn)題的不同方式，以及從中反映出來(lái)的作者的態(tài)度；了解一些有代表性的美術(shù)作品，并能根據(jù)這些作品的各種手法和細(xì)節(jié)來(lái)推斷美術(shù)家的意圖。

學(xué)習(xí)活動(dòng)分析

本課安排了一個(gè)“活動(dòng)建議”和一個(gè)“思考與交流”，都是分析美術(shù)作品。對(duì)秦始皇兵馬俑審美特色的分析可以適當(dāng)結(jié)合教材的介紹來(lái)進(jìn)行，也可以引導(dǎo)學(xué)生回憶他們所看到過(guò)的其他中國(guó)雕塑作品進(jìn)行對(duì)比。

格爾尼卡是西班牙的一個(gè)小城，西班牙內(nèi)戰(zhàn)時(shí)遭到德國(guó)的轟炸。畢加索的作品就是在這種情況下創(chuàng)作的。這件作品的首要特點(diǎn)是運(yùn)用了變形和夸張的手法，屬于“綜合立體主義”風(fēng)格。變形手法造成了一種支離破碎的效果，大大加強(qiáng)了作品的表現(xiàn)力。可以引導(dǎo)學(xué)生仔細(xì)辨認(rèn)畫(huà)面上的形象（如婦女、兒童、斷了的手臂），以便更深入地理解其內(nèi)容。

教學(xué)基本思路

戰(zhàn)爭(zhēng)是人類歷史中不斷出現(xiàn)的大規(guī)模殺傷行為，如何正確、全面地認(rèn)識(shí)戰(zhàn)爭(zhēng)，包括其原因、結(jié)果與影響，有助于正確人生觀和價(jià)值觀的形成。美術(shù)作品既能展現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)恢弘的一面，也能反映戰(zhàn)爭(zhēng)帶來(lái)的災(zāi)難。通過(guò)美術(shù)作品所呈現(xiàn)的“戰(zhàn)爭(zhēng)”的不同側(cè)面，引導(dǎo)學(xué)生自己探索如何欣賞藝術(shù)作品，并解讀藝術(shù)作品背后所隱藏的知識(shí)。

再現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)的美術(shù)作品都必須選擇一個(gè)最具表現(xiàn)力的場(chǎng)景，把戰(zhàn)爭(zhēng)中最激動(dòng)人心的場(chǎng)面展示出來(lái)。通過(guò)對(duì)與戰(zhàn)爭(zhēng)有關(guān)的美術(shù)作品的欣賞，引導(dǎo)學(xué)生尋找、發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家的構(gòu)思意圖。所以需要側(cè)重于畫(huà)面構(gòu)圖、形式、表現(xiàn)技巧等的解讀，讓學(xué)生從各種細(xì)節(jié)中了解藝術(shù)家的意圖，培養(yǎng)、鍛煉他們的觀察和認(rèn)知能力。

教學(xué)材料分析

本課包括三個(gè)方面的內(nèi)容：1．戰(zhàn)爭(zhēng)在美術(shù)作品中留下的痕跡；2．通過(guò)美術(shù)作品對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)進(jìn)行的反思；3．美術(shù)作品表現(xiàn)的和平觀念。雖然都涉及到美術(shù)與戰(zhàn)爭(zhēng)的關(guān)系，但是作品之間也有一些細(xì)微的區(qū)別，例如有的作品表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)是無(wú)意識(shí)的，有的則鮮明地反映出作者的立場(chǎng)和觀點(diǎn)。

歷史上曾經(jīng)爆發(fā)過(guò)無(wú)數(shù)戰(zhàn)爭(zhēng)，即使在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中，仍有戰(zhàn)爭(zhēng)在遙遠(yuǎn)的地方進(jìn)行，雖然我們生活在和平時(shí)期，但是戰(zhàn)爭(zhēng)畢竟是人類經(jīng)驗(yàn)不可或缺的一部分。如何正確地理解戰(zhàn)爭(zhēng)與和平，是每一個(gè)公民都應(yīng)該具有的素質(zhì)。教材以不同時(shí)期不同形態(tài)的美術(shù)作品為例，引導(dǎo)學(xué)生從藝術(shù)中探究、體會(huì)這些方面的內(nèi)容。一方面，戰(zhàn)爭(zhēng)是殘酷的，引發(fā)出許多無(wú)謂的犧牲、死亡和痛苦，但是另一方面，在戰(zhàn)爭(zhēng)中也能體現(xiàn)出英雄主義和大無(wú)畏的精神。因此藝術(shù)家在表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)就有許多的切入角度，通過(guò)了解他所強(qiáng)調(diào)的那些方面，就能相對(duì)深入地了解他的立場(chǎng)。

這一課首先從象征中華文明的長(zhǎng)城入手，表明戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)人類生活所產(chǎn)生的巨大影響。戰(zhàn)爭(zhēng)往往會(huì)改變?nèi)藗兊纳睿瑸槿藗儙?lái)痛苦，但也會(huì)帶來(lái)新的變化。其中之一，是應(yīng)用于戰(zhàn)爭(zhēng)的各種建筑器具。如城墻、武器、甲胄，以及戰(zhàn)爭(zhēng)所推動(dòng)的各種技術(shù)變革。經(jīng)過(guò)時(shí)間的淘洗，許多前代戰(zhàn)爭(zhēng)用具現(xiàn)在已經(jīng)成為藝術(shù)品，不僅是歷史的見(jiàn)證，還是人們審美欣賞的對(duì)象。

兵馬俑不是戰(zhàn)爭(zhēng)的工具，但卻是戰(zhàn)爭(zhēng)的產(chǎn)物。戰(zhàn)爭(zhēng)的載體是軍隊(duì)，軍隊(duì)進(jìn)而成為權(quán)力和安全的象征。兵馬俑正是這種觀念的產(chǎn)物。戰(zhàn)爭(zhēng)不僅僅是一種物質(zhì)活動(dòng)，它還成為人們思想的一部分，許多關(guān)于戰(zhàn)爭(zhēng)的美術(shù)作品，都需要從思想與觀念的角度去理解。

課本選用了兩件關(guān)于投降的繪畫(huà)。戰(zhàn)爭(zhēng)的果實(shí)就是勝利，而敵方的投降正是對(duì)這一果實(shí)的收獲。因此，戰(zhàn)爭(zhēng)的勝利者特別喜歡描繪這一場(chǎng)面。同樣，對(duì)敵人的無(wú)情打擊也可以成為展現(xiàn)勇氣和膽魄的手段，《地道戰(zhàn)》描繪的正是人民的力量。所以，再現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)的畫(huà)面往往不僅僅是在再現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)，其中還隱藏著對(duì)勝利者的標(biāo)榜，對(duì)某一參戰(zhàn)方的贊頌。

不論戰(zhàn)爭(zhēng)為統(tǒng)治者帶來(lái)什么好處，戰(zhàn)爭(zhēng)只會(huì)為人民帶來(lái)苦難。達(dá)利的《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)言》以超現(xiàn)實(shí)的手法表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)的恐怖，而丸木位里夫婦合作的《原子彈災(zāi)害圖·水》則以濃重的色調(diào)呈現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)帶給人民的痛苦。

第四篇：美術(shù)鑒賞 第三單元 第十一課變幻的自然萬(wàn)象 參考教案

美術(shù)鑒賞 第三單元 第十一課 變幻的自然萬(wàn)象 參考教案

發(fā)布者：牛牛 創(chuàng)作者：牛牛 來(lái)源：原創(chuàng) 點(diǎn)擊：120 時(shí)間：2007-09-28 10:28:36

參考教案

教學(xué)目標(biāo)

1．了解中外藝術(shù)家表現(xiàn)自然的各種獨(dú)特手法和觀念。2．了解東西方園林的營(yíng)造理念以及對(duì)園林的表現(xiàn)。3．了解中西方藝術(shù)家對(duì)光的理解和表現(xiàn)。教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)

1．中國(guó)畫(huà)家是如何根據(jù)自然的形貌發(fā)展其獨(dú)特的繪畫(huà)形式的。2．中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)獨(dú)特的將景物人格化的表現(xiàn)手法。3．中國(guó)山水畫(huà)與西方風(fēng)景畫(huà)的區(qū)別。4．東西方園林營(yíng)造理念的差別。5．西方藝術(shù)中對(duì)“光”的認(rèn)識(shí)。教具與學(xué)具

教具：幻燈機(jī)、幻燈片、實(shí)物投影儀、畫(huà)冊(cè)或者多媒體播放工具。學(xué)具：筆記本（或者作業(yè)紙）、筆。教學(xué)過(guò)程 第1課時(shí)

1．導(dǎo)入：教師展示南北方不同地域的一些風(fēng)景照片，指出：我們生活在大自然中，“人與自然”是一個(gè)永恒的主題。而藝術(shù)家們也在自己的作品中表現(xiàn)了“自然”的主題。

2．教師展示教材中的作品《溪山行旅圖》以及《瀟湘圖》，請(qǐng)同學(xué)們分辨哪一幅表現(xiàn)的是北方山水，哪一幅表現(xiàn)的是江南山水。

3．教師提問(wèn)：為什么會(huì)產(chǎn)生這種差別？請(qǐng)同學(xué)們思考并且回答。

4．教師總結(jié)：中國(guó)藝術(shù)家們?cè)陂L(zhǎng)期的觀察與表現(xiàn)自然的過(guò)程中，針對(duì)不同地域的自然形貌總結(jié)出了不同的表現(xiàn)方法，這些表現(xiàn)方法很好地概括出了各個(gè)地域的特征。5．請(qǐng)同學(xué)們閱讀并且分析教材的第90～91頁(yè)，看一看中外藝術(shù)家們是如何表現(xiàn)自然的。

注意：教師在教學(xué)過(guò)程中要對(duì)學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)，并且提出如下問(wèn)題。①中國(guó)的畫(huà)家是如何表現(xiàn)自然的？（北方地區(qū)、江南地區(qū)、東北地區(qū)）②古代巴比倫的藝術(shù)家是如何表現(xiàn)自然的？ ③克利特島上的藝術(shù)家是如何表現(xiàn)自然的？

④中國(guó)畫(huà)家在表現(xiàn)自然景色的時(shí)候，有什么獨(dú)特之處？

6．學(xué)生閱讀、思考并且回答。教師進(jìn)一步提問(wèn)：你認(rèn)為為什么中國(guó)畫(huà)家在表現(xiàn)自然的時(shí)候，會(huì)將景物人格化?教師可以建議學(xué)生復(fù)習(xí)第二單元的第5課《審美自律》中關(guān)于文人畫(huà)的論述。7．學(xué)生思考并且回答。

教師總結(jié)，主要有兩個(gè)方面的原因：①由于中國(guó)獨(dú)特的文化背景，使得中國(guó)畫(huà)家對(duì)自然有著深厚的感情。②中國(guó)畫(huà)家借助對(duì)自然物象的表現(xiàn)來(lái)抒發(fā)情感。8．閱讀教材第92頁(yè)，請(qǐng)學(xué)生簡(jiǎn)要敘述西方風(fēng)景畫(huà)發(fā)展的歷史，主要是風(fēng)景畫(huà)如何一步一步走向獨(dú)立的。

9．討論：你最喜歡教材列舉的三幅風(fēng)景畫(huà)中的哪一幅？為什么？ 10．請(qǐng)學(xué)生結(jié)合所學(xué)內(nèi)容，完成“活動(dòng)建議一”。

第2課時(shí)

1．復(fù)習(xí)導(dǎo)入：復(fù)習(xí)上節(jié)課內(nèi)容，指出東西方藝術(shù)家在觀察自然的視點(diǎn)和表現(xiàn)自然的方法方面并不完全相同。

2．展示蘇州園林的圖片，以及一幅自然風(fēng)景照片。請(qǐng)同學(xué)們比較二者之間的差別。

3．教師總結(jié)，指出：園林是一種理想化的人工造景，它體現(xiàn)了一種獨(dú)特的審美趣味。

4．教師展示康斯泰布爾的《威文荷公園》以及蘇州拙政園的圖片，請(qǐng)同學(xué)們閱讀教材第93頁(yè)，比較東西方園林的相同與不同之處。比較內(nèi)容可以按照下表：

5．教師總結(jié)。指出東西方園林的差別，并且結(jié)合文徵明的作品《東園圖》分析中國(guó)的園林與中國(guó)的山水畫(huà)以及個(gè)人修養(yǎng)之間的關(guān)系。

6．展示作品《后赤壁賦圖》、《基督下葬》以及《霧中的國(guó)會(huì)大廈》這三幅作品，請(qǐng)同學(xué)們分小組討論并且比較這三幅作品是如何表現(xiàn)“光”這一主題的。7．教師建議同學(xué)們?cè)诒容^的同時(shí)，閱讀并且分析教材第94頁(yè)的內(nèi)容。8．教師總結(jié)，并且指出，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)不太重視光的表現(xiàn)，而西方繪畫(huà)比較重視光的表現(xiàn)。提問(wèn)：西方繪畫(huà)為什么重視光的表現(xiàn)？ 9．學(xué)生結(jié)合教材以及自己的感想來(lái)回答。

10．教師總結(jié)，指出西方繪畫(huà)重視光線的變化主要有兩個(gè)方面的原因：①在西方的宗教信仰中，把對(duì)光線的表現(xiàn)給神圣化了。②自西方文藝復(fù)興以來(lái)，西方的繪畫(huà)方法是建立在對(duì)自然現(xiàn)象的比較客觀的觀察與表現(xiàn)上的。11．在理解教學(xué)內(nèi)容的基礎(chǔ)上，完成“活動(dòng)建議二”。

教學(xué)建議

“人與自然”是一個(gè)永恒的主題，這個(gè)主題從某種意義上來(lái)說(shuō)，貫穿了整個(gè)人類歷史的發(fā)展。而在美術(shù)作品的創(chuàng)作中，也有相當(dāng)數(shù)量的作品是圍繞這一主題展開(kāi)的。當(dāng)然這些作品在與自然產(chǎn)生關(guān)聯(lián)的時(shí)候角度并不完全一致。教師在教學(xué)過(guò)程中要注意：

1．教師首先要對(duì)本課教學(xué)的切入點(diǎn)有一個(gè)深入的了解和體會(huì)，教學(xué)要緊緊圍繞“藝術(shù)中的自然”這一主題來(lái)講述。也就是說(shuō)，在教學(xué)過(guò)程中，教師不要把重點(diǎn)放在一兩幅作品上，而是要對(duì)教材內(nèi)容進(jìn)行分類和概括，幫助學(xué)生理解這些藝術(shù)家觀察自然時(shí)的視點(diǎn)，以及他們表現(xiàn)的側(cè)重點(diǎn)主要放在什么地方。

2．在教學(xué)過(guò)程中，教師可以采用對(duì)比的方法進(jìn)行分析，比如中國(guó)古代生活在南方的畫(huà)家是如何表現(xiàn)江南的景色的，而生活在北方的畫(huà)家是如何表現(xiàn)北方的景色的。此外，也可以進(jìn)行東西方藝術(shù)之間的對(duì)比，使學(xué)生在比較的基礎(chǔ)上認(rèn)識(shí)到二者各自不同的特點(diǎn)。

3．教學(xué)內(nèi)容不宜太過(guò)理論化，而應(yīng)當(dāng)結(jié)合學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)來(lái)展開(kāi)教學(xué)，并且在教學(xué)過(guò)程中要讓學(xué)生積極參與到教學(xué)中來(lái)。

4．如果在條件允許的情況之下，教師可以找一些錄像資料直觀地展開(kāi)教學(xué)，特別是教材中關(guān)于“園林”這一主題的一些內(nèi)容。

本課建議用2課時(shí)來(lái)完成教學(xué)。第1課時(shí)分析中西方畫(huà)家表現(xiàn)自然的方式及其不同的觀念。第2課時(shí)分析園林這種獨(dú)特的“人造自然”的形式，以及東西方藝術(shù)家對(duì)光的表現(xiàn)。

學(xué)習(xí)任務(wù)

教學(xué)目標(biāo)

了解中外藝術(shù)家表現(xiàn)自然的各種獨(dú)特手法；了解東西方園林的營(yíng)造理念以及對(duì)園林的表現(xiàn)；了解中西方藝術(shù)家對(duì)光的理解和表現(xiàn)。

學(xué)習(xí)活動(dòng)分析

本課共安排了兩個(gè)活動(dòng)，教師可以結(jié)合教材的內(nèi)容以及“思考與交流”來(lái)組織完成。這兩個(gè)活動(dòng)的目的是使學(xué)生對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)自然的多種手法有一個(gè)大致的認(rèn)識(shí)。第一個(gè)活動(dòng)是比較中國(guó)山水畫(huà)與歐洲風(fēng)景畫(huà)之間的異同點(diǎn)。這個(gè)活動(dòng)教師可以結(jié)合教學(xué)的條件來(lái)進(jìn)行，最好組織學(xué)生多搜集一些這方面的材料。這個(gè)活動(dòng)可以采取圖表的形式來(lái)完成，要求學(xué)生將所觀察到的內(nèi)容歸納到圖表中。在完成過(guò)程中要注意，李唐的作品《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》是中國(guó)南宋時(shí)期的山水畫(huà)作品，它所采用的媒材是絹、毛筆和墨，在筆法方面運(yùn)用的是中國(guó)山水畫(huà)特有的皴法，構(gòu)圖上追求一種全景式的效果，有一種大山大水的氣勢(shì)。在自然觀念方面，中國(guó)的山水不同于西方的風(fēng)景，它不是對(duì)自然的客觀描摹，而是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家把對(duì)自然的感受綜合地表現(xiàn)到畫(huà)面上，追求一種獨(dú)特的意境。杜比尼是19世紀(jì)的法國(guó)畫(huà)家，他的作品所采用的媒材是畫(huà)布和油畫(huà)材料，在構(gòu)圖上遵循近大遠(yuǎn)小的焦點(diǎn)透視方法，強(qiáng)調(diào)對(duì)自然場(chǎng)景的較為真實(shí)的再現(xiàn)。而在審美觀念方面，杜比尼的作品追求一種靜謐的、牧歌式的情調(diào)。除此之外，也可以引導(dǎo)學(xué)生分析、體驗(yàn)藝術(shù)家視點(diǎn)的不同：中國(guó)山水畫(huà)講究“可行、可望、可游、可居”，就是說(shuō)要求觀賞者進(jìn)入到畫(huà)面里慢慢欣賞，甚至假設(shè)自己就“居住”在這樣的環(huán)境中，與自然十分貼近；而西方的風(fēng)景畫(huà)似乎是以一個(gè)旅行者的目光觀看一片陌生的景物，雖然也很優(yōu)美，但多少缺乏一點(diǎn)人與自然的融洽。實(shí)際上在17世紀(jì)以前，西方對(duì)風(fēng)景畫(huà)是排斥的。

關(guān)于頤和園和拙政園的對(duì)比，目的是為了讓學(xué)生了解中國(guó)園林的兩大類別——皇家園林與私家園林在規(guī)模、形制、營(yíng)造觀念等方面的異同。這個(gè)活動(dòng)可以分小組去查閱資料，也要求學(xué)生用列表的形式來(lái)完成。這兩座園林都是非常有名的，因此資料也比較容易找到。這兩座園林中，頤和園是現(xiàn)存最大的皇家園林之一，它是專為皇族服務(wù)的。因此它的規(guī)模與拙政園這一私家園林不可同日而語(yǔ)，而且在建造的理念上也有很大的差別。在比較的時(shí)候，可以結(jié)合教材與所查閱資料盡量比較得細(xì)致一點(diǎn)。

第二個(gè)活動(dòng)主要是為了讓學(xué)生了解光線的變化對(duì)物體的形體與色彩的影響，在這方面研究得最深入的莫過(guò)于法國(guó)19世紀(jì)六七十年代出現(xiàn)的印象派畫(huà)家們。所以這個(gè)活動(dòng)可以結(jié)合本教材第二單元第5課《審美自律》的內(nèi)容來(lái)進(jìn)行。建議在活動(dòng)之前，先回顧一下上述課程的內(nèi)容。然后要求學(xué)生結(jié)合自己日常生活的經(jīng)驗(yàn)，通過(guò)列表的形式來(lái)完成這種比較。如果學(xué)生還沒(méi)有相關(guān)的知識(shí)儲(chǔ)備，教師可以補(bǔ)充一些關(guān)于冷、暖色調(diào)的內(nèi)容，以及印象派的基本觀念。由于只對(duì)光色現(xiàn)象感興趣，以一種科學(xué)而又虔誠(chéng)的態(tài)度來(lái)記錄瞬間的色彩，所以印象派畫(huà)家都不太重視形體的刻畫(huà)。這種態(tài)度也可以跟中國(guó)山水畫(huà)來(lái)比較。

教學(xué)基本思路 人與自然是一個(gè)永恒的主題，本課的教學(xué)目的就是要使學(xué)生了解藝術(shù)家們是如何運(yùn)用豐富多彩的美術(shù)形式去表現(xiàn)自然的。在教學(xué)過(guò)程中，教師要將教材內(nèi)容進(jìn)行分類并加以條理化，使學(xué)生能夠根據(jù)教材內(nèi)容舉一反三。最好先從表現(xiàn)我們經(jīng)驗(yàn)世界中的自然入手，讓學(xué)生了解中國(guó)的藝術(shù)家是如何根據(jù)自然的特征概括出不同的表現(xiàn)方法的，而西方的藝術(shù)家又是如何看待并表現(xiàn)自然的，以及中國(guó)畫(huà)家對(duì)自然的獨(dú)特處理手法——將景物人格化。接著分別圍繞園林、光線以及幻境中的自然來(lái)講述。在教學(xué)過(guò)程中，對(duì)涉及東西方藝術(shù)形態(tài)的問(wèn)題，教師可以結(jié)合教材進(jìn)行比較性的教學(xué)。

教學(xué)材料分析

教材主要包括五個(gè)方面的內(nèi)容：1．中國(guó)的畫(huà)家是如何根據(jù)自然的不同形貌來(lái)表現(xiàn)自然的。2．其他國(guó)家的藝術(shù)家是如何看待并表現(xiàn)自然的。3．中國(guó)所特有的將景物人格化的處理方法。4．東西方園林的營(yíng)造理念與對(duì)它們的表現(xiàn)。5．中西方藝術(shù)家對(duì)光線的認(rèn)識(shí)與表現(xiàn)。

本課主要分析了中西方藝術(shù)家對(duì)于自然的多種認(rèn)識(shí)角度和表現(xiàn)方法。教師在教學(xué)過(guò)程中，可以建議學(xué)生對(duì)教材進(jìn)行較為深入的閱讀與研究，但關(guān)鍵是要能使學(xué)生對(duì)教學(xué)材料舉一反三。因?yàn)榻滩闹嗅槍?duì)如何表現(xiàn)自然這一主題，選擇了一些有代表性的作品來(lái)分門(mén)別類地講述。比如教材所講到的中國(guó)畫(huà)家根據(jù)不同的自然地貌特征在山水畫(huà)領(lǐng)域發(fā)明出了不同的皴法與處理形象及用色的方法就是較有普遍意義的事例。而將景致人格化、擬人化的處理在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)領(lǐng)域也是比較典型的。這是因?yàn)橹袊?guó)人有著“天人合一”的思想，與自然有著特別的感情，人們（特別是文人）把親近自然作為一種舒緩情緒或者提升人格的方法，正是在這種思想的支配下，中國(guó)畫(huà)家筆下的自然獲得了一種生命力。

此外，園林這種獨(dú)特的建筑藝術(shù)形式也是人們親近自然的一種重要方法。圍繞園林這一主題要讓學(xué)生了解：園林是一種理想化的自然之景；中西方園林的營(yíng)造理念并不相同，所產(chǎn)生的效果也不同，這實(shí)際上與東西方人們對(duì)自然的審美趣味有著很大的關(guān)系。中國(guó)畫(huà)家在繪畫(huà)中表現(xiàn)的園林實(shí)際上就是一種理想與人格的體現(xiàn)。還有對(duì)光線的認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)也是藝術(shù)表現(xiàn)自然的一個(gè)重要的主題。中國(guó)的繪畫(huà)不太重視對(duì)光線的表現(xiàn)，而西方藝術(shù)在對(duì)待光線的問(wèn)題上，最早是從一種宗教的角度來(lái)認(rèn)識(shí)，把“光”給神圣化了。而印象派的出現(xiàn)則可以說(shuō)在西方藝術(shù)史上還光線以本來(lái)面目。

教學(xué)資料

伊斯塔爾門(mén)（古巴比倫）

新巴比倫王國(guó)在美術(shù)上的最大成就是在建筑方面。巴比倫城以其豪華壯麗而著稱于世。巴比倫城北城墻大門(mén)上華麗的琉璃磚裝飾，世稱“伊斯塔爾門(mén)”。實(shí)際上是座四方形的高大望樓，望樓與望樓之間用拱形過(guò)道相銜接，使它顯得更為壯麗：共有兩重城墻，高達(dá)12米，兩旁有突出的塔樓。城墻與塔樓的墻面砌的是藏青色琉璃磚，整個(gè)墻面嵌飾著瓷磚制成的野牛和龍獸形象浮雕共575個(gè)。通貫這條伊斯塔爾門(mén)的，是一條呈南北向的城內(nèi)大道，這條大道也非常壯觀，古代隆重的盛典游行行列都要通過(guò)這條大道，故稱“圣道”。它用1.05平方米的石灰石砌成，中央用白色與玫瑰色石板鑲拼，兩邊以紅色石板鑲拼，石板上還刻著楔形文字的銘文。巴比倫城的八道城門(mén)全用八個(gè)神的名字來(lái)命名的。北門(mén)所稱的伊斯塔爾，是世界上最早的史詩(shī)——巴比倫英雄敘事詩(shī)《吉爾伽美什》中司愛(ài)情的女神。整個(gè)北門(mén)在陽(yáng)光的照耀下閃閃發(fā)光，各種金色的動(dòng)物塑在藏青色琉璃磚上具有特殊的藝術(shù)效果，它是那樣高雅、素樸而又光彩奪目。這種墻面裝飾與古代亞述宮殿內(nèi)的裝飾浮雕相比，顯示了古代藝術(shù)智慧的一大躍進(jìn)。以后西亞地區(qū)的伊斯蘭教建筑藝術(shù)，在許多方面繼承了新巴比倫的裝飾風(fēng)格。在琉璃磚的采用上，東方阿拉伯建筑從古代巴比倫建筑中獲得了啟迪。

基督下葬（意大利）卡拉瓦喬

卡拉瓦喬的創(chuàng)作進(jìn)入成熟階段后，他的畫(huà)上的明暗對(duì)比表現(xiàn)得更強(qiáng)烈了。往往背景的空間都陷入陰暗或看不透的黑暗中，人物形象不是部分被吞沒(méi)，只露出某部位，就是完全暴露于光照中，黑暗用棕色和深褐色來(lái)表現(xiàn)。這種手法被稱為“黑暗法”（意大利語(yǔ)為tenbroso）或者叫做“酒窖光線繪畫(huà)法”。這幅祭壇畫(huà)最初是圣瑪利亞·德拉·瓦里契拉教堂的訂件。描繪的是基督被釘死十字架后，由約翰、尼哥底母、圣馬利亞與基督的兩個(gè)女信徒給他下葬的悲劇場(chǎng)景：微弱的光線只照亮巖洞的一塊大石板。在一片昏黑的背景前，約翰與尼哥底母慢慢地把耶穌赤裸的尸體放入墓中。背后站著耶穌的母親瑪利亞與兩個(gè)女信徒。耶穌的尸體被光線照得透亮。整個(gè)場(chǎng)面儼然一個(gè)陣亡英雄或戰(zhàn)士的下葬情景。耶穌的軀體畫(huà)得強(qiáng)壯結(jié)實(shí)。臉上也顯出剛毅的意志力。一張留短黑須的臉十分安詳。氣氛肅穆，悲愴而莊嚴(yán)。畫(huà)家運(yùn)用準(zhǔn)確的解剖技巧表現(xiàn)了肌肉發(fā)達(dá)的尸體。惟有耶穌垂落的一只手提示他已沒(méi)有生命。但這只下垂的手與被抬起的雙腿，在畫(huà)面上構(gòu)成平衡的光感。尼哥底母在這里是卡拉瓦喬重點(diǎn)刻畫(huà)的形象。傳說(shuō)他是法利賽人。曾于夜間見(jiàn)過(guò)耶穌，和耶穌談?wù)撨^(guò)人可否重生的問(wèn)題。耶穌被釘死后，他前來(lái)幫助埋葬。畫(huà)家把他描繪成一個(gè)上了年紀(jì)的農(nóng)民形象。并把他畫(huà)在前景主要位置，尤其展示了他的一雙赤裸的大腳。為了加強(qiáng)整個(gè)形象的穩(wěn)定性，這兩只腳在前景上起著平衡作用。在這里，除前景上耶穌尸體與尼哥底母的生動(dòng)形象外，后面三個(gè)婦女形象也處理得很有節(jié)奏，尤其是雙手高舉、臉上表現(xiàn)了悲痛欲絕的心情的抹大拉，她給畫(huà)面增強(qiáng)了悲劇性。她哭腫了雙眼，嘴唇半張，似在呼天搶地。圣母包著頭巾，面容消瘦，她從約翰的肩后伸出一只右手。這只手被光照射著，因而使分布在右邊的受光部分取得均衡。同時(shí)這只掌心向下的手又起著對(duì)這幕下葬悲劇的指揮作用。中間一個(gè)瑪利亞形象畫(huà)得很美。她顯得楚楚動(dòng)人，嬌弱可愛(ài)。她是拉撒路的姐妹。一個(gè)質(zhì)樸的農(nóng)家姑娘，她正低著頭，沉浸在悲痛之中，右手用手帕緊擦著眼淚。梳著中間分縫的并在腦后盤(pán)上小辮的發(fā)式，更使人感到這個(gè)形象的寫(xiě)實(shí)性質(zhì)。所有人物，除了約翰的臉部沉入半陰影中外，都有清晰的受光部位。畫(huà)家是做了一番精心構(gòu)思的。在色彩上，衣服的紅、藍(lán)與皮膚的蒼白也形成了一種鮮明的色調(diào)對(duì)比。這使英雄下葬的悲愴氣氛，與四周的黑暗構(gòu)成了強(qiáng)烈的沖突。當(dāng)這幅畫(huà)公展時(shí)，不僅使卡拉瓦喬的崇拜者心悅誠(chéng)服，連他的宿敵也不得不承認(rèn)畫(huà)家高度的藝術(shù)修養(yǎng)。

圣特列薩(意大利)貝尼尼

喬凡尼·貝尼尼是17世紀(jì)意大利巴洛克藝術(shù)的代表。作為一位受寵的雕塑家，他的藝術(shù)道路是一帆風(fēng)順的。1615年，他為大主教薩道尼制作肖像雕刻，其時(shí)才十七八歲。自此以后，他一直受到教廷的保護(hù)。此件組雕完成于1652年。與他前期那種歌頌性雕刻迥異其趣。特列薩是16世紀(jì)時(shí)西班牙的一個(gè)修女。少年時(shí)因患了癲癇，就潛心修煉，侍奉上帝。每當(dāng)病發(fā)時(shí)，人就失神落魄，腦際幻覺(jué)叢生，此時(shí)據(jù)她自訴，她能看到種種奇跡。后來(lái)她過(guò)著隱居生活，空時(shí)便把自己每次昏迷中的幻覺(jué)記述下來(lái)。這份自述流傳到17世紀(jì)，教會(huì)便利用它來(lái)宣揚(yáng)宗教的神秘主義。并把這位修女封為圣徒。此事在民間深有影響。貝尼尼運(yùn)用他那熟練的大理石雕鑿藝術(shù)，把特列薩作成在昏迷中祈求愛(ài)欲的神姿：她的手腳松垂，身子橫臥在云中。她臉色蒼白，嘴角微啟，兩眼輕合，在朦朧狀態(tài)中似乎夢(mèng)見(jiàn)了一個(gè)小愛(ài)神模樣的少年天使在用金箭向她的心口刺來(lái)。這是特列薩在她的筆記中的自述。筆記中還寫(xiě)道：“我感到這枝箭頭已刺透了我的心。當(dāng)他把金箭抽出時(shí)，我感到好像在抽我的心那樣??這時(shí)我感受著一種無(wú)限的甜蜜，我很想把這種痛苦永恒地繼續(xù)下去??”特列薩在雕塑家手下成了一個(gè)象征性形象。他刻畫(huà)出了筆記里所寫(xiě)的那種少女復(fù)雜的內(nèi)心感情。把神秘的病態(tài)變?yōu)橐粋€(gè)在朦朧意識(shí)下女性對(duì)愛(ài)與欲的癡迷狀態(tài)。她的昏迷與神志失控，是少女思春的典型體現(xiàn)。雕塑家用堅(jiān)硬的石塊表達(dá)出女人的心靈底蘊(yùn)，但這一切在神秘的宗教外衣下被偽裝了。這確是一件獨(dú)特的具有豐富的審美價(jià)值的作品。在意大利，當(dāng)時(shí)禁欲主義的痛苦折磨著無(wú)數(shù)渴求幸福的少女。貝尼尼洞察到這個(gè)“圣女”心靈深處的欲望。那個(gè)象征幸福的小天使以一種優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作，把箭刺向特列薩，他與特列薩的仰臥姿態(tài)構(gòu)成了和諧的節(jié)奏，即痛苦與幸福即將碰撞、兩種感情就要交融前的節(jié)奏。觀者如了解這一點(diǎn)，鑒賞時(shí)便能產(chǎn)生情感上的共鳴。貝尼尼領(lǐng)悟到特列薩的筆記中的“刺透了心”的內(nèi)涵乃是少女渴求愛(ài)情的秘密，根本不存在什么神秘主義。貝尼尼那圓熟的雕刻技巧尤其表現(xiàn)在圣女雕像（尺寸與真人等大）身上的復(fù)雜衣褶上。大面積的皺襞與下面表現(xiàn)云朵的細(xì)節(jié)，大大減輕了大理石的沉重感，一切似乎都在飄浮著。巴洛克雕刻的裝飾特點(diǎn)是人體動(dòng)作的復(fù)雜曲線和強(qiáng)烈的明暗對(duì)比關(guān)系。當(dāng)這尊組雕被安置在祭壇上時(shí)，上部還加了一束鍍金的金屬條。在燈光的照射下，這些金屬條的反光正灑落在雕塑上，增強(qiáng)了雕像的戲劇性效果。《圣特列薩》可以說(shuō)是貝尼尼藝術(shù)的又一里程碑。他以獨(dú)特的藝術(shù)構(gòu)思標(biāo)志著意大利巴洛克藝術(shù)的極盛階段。

林陰道（荷蘭）霍貝瑪

霍貝瑪（1638～1709）是魯伊斯達(dá)爾的學(xué)生，在技法上受到業(yè)師的影響是不言而喻的，但最后形成的藝術(shù)風(fēng)格并不相同，也沒(méi)有如魯伊斯達(dá)爾那樣多產(chǎn)。一般說(shuō)，魯伊斯達(dá)爾的風(fēng)景畫(huà)情調(diào)傾向于憂郁和悲涼，而霍貝瑪?shù)漠?huà)面則顯得明朗和素樸些，也洋溢著一種較為歡快的氣氛。這主要是，前者多描繪荒丘與沼澤，銀灰色的天空和蒼茫的平原；而后者的每一幅畫(huà)，就像一首牧歌，有淡雅的泥土氣。鄉(xiāng)間的寧?kù)o別有情趣，令人陶醉。尤其是這幅《林陰道》（又稱《米德哈斯尼斯的小道》），在這方面發(fā)揮得更加精心、細(xì)致，也最為人們所稱道。它描繪的是一條極為普通的泥濘村路，上面印著許多深淺不同的車(chē)轍，兩旁排列著細(xì)而高的樹(shù)木，彼此參差錯(cuò)落，既是十分對(duì)稱的又是富有變化的。小道的另一頭，一個(gè)村民正牽著一頭牲口站著，在右邊的一條叉道上，有兩個(gè)一邊談話一邊走著的農(nóng)村婦女；右側(cè)近景上是一塊種植園，一個(gè)農(nóng)婦在修剪枝條。地平線較低，天空留出的位置就多了，畫(huà)家有更多的可能去描繪云蒸霞蔚的美麗的上空。這樣一幅看來(lái)平淡無(wú)奇的畫(huà)面，何以有這么大的藝術(shù)魅力呢？凡是一幅好的風(fēng)景畫(huà)，總是情與景相交融的。霍貝瑪是一位對(duì)故鄉(xiāng)懷有濃厚情感的田園風(fēng)景畫(huà)家。他一生的作品雖然不多，可是對(duì)每一幅畫(huà)，他都做實(shí)地觀察，認(rèn)認(rèn)真真地去體驗(yàn)大自然的美與詩(shī)意。《林陰道》展現(xiàn)了一種鄉(xiāng)野景色的平遠(yuǎn)透視美。畫(huà)家用詩(shī)的語(yǔ)言再現(xiàn)了這種具有強(qiáng)烈透視感的田園景色，給觀者心靈以舒暢的美感。極目遠(yuǎn)望使人心曠神怡，兩邊是那樣的對(duì)稱，顯得很平穩(wěn)，可是那細(xì)微的、有節(jié)奏的、多樣又統(tǒng)一的各種細(xì)節(jié)，卻像鋼琴上發(fā)出的跳躍的強(qiáng)弱略有變化的音符，絲毫也不平板單調(diào)，相反，顯得輕松愉快。你看，成行的樹(shù)木是錯(cuò)落有致的，近景的深色樹(shù)叢與種植林疏密相間，在遠(yuǎn)處，左旁有一座教堂的尖頂，右旁是兩幢高頂茅舍，這一切都經(jīng)過(guò)畫(huà)家的精心構(gòu)思。嚴(yán)格的透視消失點(diǎn)，把觀眾的心情也帶向遠(yuǎn)處。由于這幅畫(huà)成功地表現(xiàn)了焦點(diǎn)透視的技法，所以在美術(shù)技法教學(xué)上一直被用來(lái)作為古典的示范作品。

孟特芳丹的回憶（法國(guó)）柯羅

從1828年起，柯羅開(kāi)始在法國(guó)各地旅行。這時(shí)他所創(chuàng)作的風(fēng)景畫(huà)無(wú)論在諾曼底、庇卡底，還是勃艮第以及巴黎附近所擷取的風(fēng)景題材，都充滿著一種抒情味。許多作品顯示了寫(xiě)生準(zhǔn)確、調(diào)子明朗的特色。但這些風(fēng)景佳作一度也不受沙龍的歡迎。學(xué)院派的傳統(tǒng)審美觀是偏嗜歷史寓意的，景物中要求有嚴(yán)肅的人為的暗影，色彩可以虛構(gòu)。而柯羅所強(qiáng)調(diào)的是個(gè)人對(duì)景物的親切感受。無(wú)論景與人在他的畫(huà)上，都具有夢(mèng)幻般沉思的特色，一切自然之物都被籠罩在透明的薄霧之中，這一幅《孟特芳丹的回憶》，就是他晚期最成熟，也是最具代表性的風(fēng)景杰作之一。孟特芳丹位于巴黎以北桑利斯附近，柯羅當(dāng)年曾涉足那里，感受過(guò)那一片花園景色的美。這幅畫(huà)就是藝術(shù)家對(duì)這一美景的回憶。畫(huà)面展開(kāi)在湖邊森林的一角，晨霧初散，清新的林地與湖面的水汽構(gòu)成一種溫暖濕潤(rùn)的大自然感覺(jué)。右側(cè)一棵巨樹(shù)占去畫(huà)面約五分之三，對(duì)面一棵小枯樹(shù)與它相呼應(yīng)，加強(qiáng)了畫(huà)面的平衡感。樹(shù)枝朝著一個(gè)方向傾斜，顯得和諧而富有節(jié)奏。兩樹(shù)的中間顯現(xiàn)平靜如鏡的湖面。和煦的陽(yáng)光從樹(shù)葉間散落到草地上，點(diǎn)醒了四處綻開(kāi)的紅色小花。一個(gè)穿紅裙的婦女面朝著左側(cè)的那棵小樹(shù)，仰著頭舉起雙手采摘著樹(shù)干上的草蕈。在整幅畫(huà)上，這三個(gè)人物顯得生意盎然。畫(huà)家雖把他們都處理在一邊，但卻疏密有致。柯羅畫(huà)風(fēng)景，常常喜歡在前景畫(huà)上幾根柔弱斜倚的樹(shù)枝，來(lái)加重畫(huà)面的抒情性。如這幅畫(huà)中左側(cè)的那棵小樹(shù)，也屬這種情況。你看那小樹(shù)歪扭的姿勢(shì)，顯然是由于微風(fēng)的長(zhǎng)期吹拂所造成的。它傾斜的枝干更顯出婀娜多姿的舞蹈美，給整幅畫(huà)平添了無(wú)限詩(shī)意。婦女的紅裙與頭巾是全景的最強(qiáng)音。細(xì)細(xì)品味此畫(huà)，觀者幾乎可以聽(tīng)到細(xì)枝與樹(shù)葉的瑟瑟聲。這種大自然的情趣絕不是夢(mèng)幻卻勝似夢(mèng)幻。畫(huà)家完全用暖色鋪染畫(huà)面，整個(gè)色調(diào)顯得細(xì)聲細(xì)語(yǔ)，沒(méi)有激情，只有和諧。如果沒(méi)有畫(huà)家對(duì)自然美的強(qiáng)烈感受，是難以給人們留下這么多難忘的印象的。這是一幅理想的風(fēng)景畫(huà)，也是一幅真實(shí)的抒情畫(huà)。柯羅的風(fēng)景畫(huà)，在色彩運(yùn)用方面，用得最多的是銀灰色和褐色調(diào)子，因這類色彩具有寧?kù)o感，能使?fàn)N爛的陽(yáng)光或彌漫的晨霧展現(xiàn)得更富詩(shī)意。熱愛(ài)自然是畫(huà)風(fēng)景的首要條件。柯羅十分熱愛(ài)大自然，他曾說(shuō)：“藝術(shù)就是愛(ài)”，“當(dāng)你畫(huà)風(fēng)景時(shí)，要先找到形，然后找到色，使色度之間很好地聯(lián)系起來(lái)，這就叫做色彩。這也就是現(xiàn)實(shí)。但這一切要服從于你的感情”。這簡(jiǎn)短的幾句話，也許正是柯羅的風(fēng)景畫(huà)的全部秘密所在。

盧昂大教堂（法國(guó)）莫奈

莫奈曾經(jīng)圍繞盧昂大教堂創(chuàng)作了二十余幅不同色調(diào)、不同情緒的作品。在畫(huà)盧昂大教堂時(shí)，莫奈有時(shí)把畫(huà)架放在盧昂時(shí)鐘大街一角的一幢房子里，有時(shí)就干脆在大橋的馬路上，面向教堂的西大門(mén)。從黎明的薄霧畫(huà)到昏昏日落，不斷在好幾幅畫(huà)布上記錄建筑物在陽(yáng)光下的反射光變化。莊嚴(yán)的哥特式教堂在他的眼里，成了一簇充滿著色彩旋律的光的結(jié)晶，人們已經(jīng)看不到建筑物本身的結(jié)構(gòu)，只有一層刺眼的復(fù)雜的反射光。他自己說(shuō)：“我曾畫(huà)了一輩子塞納河，在一天每一個(gè)時(shí)辰，在每一個(gè)季節(jié)??我從未對(duì)它感到厭倦，在我看來(lái)它總是變化著的。”法國(guó)作家莫泊桑在一封信中曾記述了他所目睹的莫奈在繪制“連作”時(shí)的情景：“我常常跟隨莫奈尋找他的印象??說(shuō)實(shí)在的，他不再像是畫(huà)家，倒像是一個(gè)獵人。孩子們跟在他后面，攜帶五六幅取材相同，但表現(xiàn)著一天中不同時(shí)間和不同效果的油畫(huà)。他根據(jù)天色的變化，把這些畫(huà)布接過(guò)來(lái)輪流地畫(huà)著。畫(huà)家就這樣坐在對(duì)象前，等待著陽(yáng)光和陰影??”壯觀的建筑形象，完全被強(qiáng)烈的反射光沖淡了，看了令人目眩。建筑物本身的結(jié)構(gòu)似乎被一層厚厚的光所包裹。其實(shí)，他是在深思熟慮中完成的。

溪山行旅圖（宋代）范寬

“中國(guó)所有之寶，故宮有其二。吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠(chéng)辟易萬(wàn)人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾占全幅面積的三分之二，章法突兀，使人咋舌。全幅整寫(xiě)，無(wú)一敗筆，北宋人治藝之精，真令人傾倒”，相信每一位有幸欣賞此圖者，均會(huì)產(chǎn)生與徐悲鴻同樣的觀感。這幅被董其昌譽(yù)為“宋畫(huà)第一”的名作，突出的特征即為在雄強(qiáng)渾厚，峻重蒼老。《溪山行旅圖》一改常規(guī)構(gòu)圖，迎面聳立、雄壯渾厚的大山頭被置于畫(huà)面的主要位置，頂天立地，極具質(zhì)量感，生成一種撼人心魄的視覺(jué)效果。山巔茂林密樹(shù)，山谷飛瀑如練，直落千尺。山下空濛一片，襯托出怪石嶙峋的岡丘；丘上雜樹(shù)叢生，樹(shù)隙間樓閣隱現(xiàn)。山腳流水潺湲，山路上馱隊(duì)紆行。在畫(huà)幅右下角草叢間，有“范寬”二字款，詩(shī)塘有董其昌“北宋范中立溪山行旅圖”題字。作品中，山如鐵鑄，山石輪廓以顫澀的側(cè)鋒線條確立體勢(shì)，用線有斷有續(xù)，如同鐵條。內(nèi)輪廓石紋用勻直方硬、短條子式的雨點(diǎn)皴點(diǎn)簇而成，把秦隴一帶山石粗糙厚重的質(zhì)感表現(xiàn)出來(lái)了。畫(huà)風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)寫(xiě)實(shí)，筆法雄偉老硬，墨色厚重沉穩(wěn)。北宋中期著名畫(huà)家王詵曾同時(shí)觀賞李成、范寬的畫(huà)作，認(rèn)為恰好是“一文一武”。因?yàn)槔畛傻淖髌贰澳珴?rùn)而筆精，煙嵐輕動(dòng)，如對(duì)面千里，秀氣可掬”；范寬的作品則“如面前真列，峰巒渾厚，氣壯雄逸，筆力老健”。范寬此作正是“武”的代表。顧復(fù)以為：“諦視此本，則舉世所謂寬者，不足記也。”范寬，一名中正，字仲立，因?yàn)樾郧閷捑彛室浴皩挕泵ＨA原（今陜西耀縣）人。山水初學(xué)荊浩與李成，后有所領(lǐng)悟，“前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也；吾與其師于物者，未若師諸心”。于是深入終南、太華一帶的崇山峻嶺，“覽其云煙慘淡、風(fēng)月陰?kù)V難狀之景，默然與神遇，一寄于筆端之間”，成為與李成、關(guān)仝齊名，“智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標(biāo)程”的大師。

禽兔圖（宋代）崔白

崔白，字子西，濠梁（今安徽鳳陽(yáng)）人。熙寧元年（1068）應(yīng)征入畫(huà)院，與艾宣、丁貺、葛守昌等合畫(huà)殿庭屏風(fēng)，得到神宗激賞，神宗詔令留于畫(huà)院，因“白自以性疏闊度，不能執(zhí)事，固辭之”，特許“非御前有旨毋召”。崔白初任學(xué)藝學(xué)，繼升待詔，活躍于仁宗到神宗元豐時(shí)期。崔白工畫(huà)世俗人物、道釋鬼神、山林走獸，創(chuàng)作過(guò)不少壁畫(huà)，而以花鳥(niǎo)畫(huà)成就最高，作品最多。宣和內(nèi)府收藏其作品241件，絕大多數(shù)為花鳥(niǎo)畫(huà)。崔白秉性疏放，以畫(huà)殘荷鳧雁、野情逸趣聞名，與流行的“黃家富貴”畫(huà)風(fēng)大異其趣，打破了在畫(huà)院里保持了近一個(gè)世紀(jì)的黃體畫(huà)風(fēng)的統(tǒng)治和壟斷，給宮廷繪畫(huà)創(chuàng)作帶來(lái)了新鮮的空氣和養(yǎng)分。崔白所作花鳥(niǎo)多處于嚴(yán)酷的自然環(huán)境中，花鳥(niǎo)草木之間，有著一定關(guān)聯(lián)。《禽兔圖》描繪秋冬之交的山野情景。曠野風(fēng)急，枯木荊枝搖曳勁挺，衰草小竹瑟瑟作響，一只山鵲聞聲驚飛，另一只棲于枯枝，站立不穩(wěn)，對(duì)著樹(shù)下的野兔喳喳叫喚。土坡上出洞覓食的野兔悚然受驚，輕舉一足，蹲伏于地，回首仰望，姿態(tài)生動(dòng)有趣。畫(huà)面上禽兔刻畫(huà)細(xì)膩，嚴(yán)謹(jǐn)而又靈動(dòng)，工細(xì)而不呆滯。枯樹(shù)、敗草、細(xì)竹、坡石工寫(xiě)結(jié)合，筆墨酣暢雄健，充滿肅殺凄涼的氣氛，令人聯(lián)想到歐陽(yáng)修《秋聲賦》中對(duì)肅殺秋色的精彩描繪。

后赤壁賦圖（宋代）喬仲常

“是歲十月之望，步自雪堂，將歸于臨皋。二客從予過(guò)黃泥之坂。霜露既降，木葉盡脫。人影在地，仰見(jiàn)明月，顧而樂(lè)之，行歌相答??”宋神宗元豐五年（1082）蘇軾貶官黃州，秋冬之際，兩次夜游赤壁，寫(xiě)下了千古傳誦的前后《赤壁賦》。《后赤壁賦圖》長(zhǎng)卷分九段，以連環(huán)的、演進(jìn)的、圖像的形式展示了《后赤壁賦》的內(nèi)容。每一段中都用秀雅的行楷題相應(yīng)賦文，形斷而氣連。第一段繪黃泥坂上，枯樹(shù)蕭索，東坡攜二客到江邊，書(shū)童與舟工交談，江水浩淼。為了表現(xiàn)“人影在地，仰見(jiàn)明月”，作者特意用淡墨繪出人影，這在中國(guó)古代繪畫(huà)中極為罕見(jiàn)。第二段繪院落廊廡，蒼松虬勁，東坡“歸而謀諸婦”，“攜酒與魚(yú)”辭妻而去，院前有一山道通向山中，院后雜樹(shù)叢林、巨石怪崖。第三段，東坡與客“復(fù)游于赤壁之下”，置酒攜樽，坐懸崖峭壁之下，共賞“江流有聲，斷岸千尺，山高月小，水落石出”的美景。第四、五、六三段相連，繪東坡獨(dú)自“攝衣而上，履巉巖，披蒙茸，踞虎豹，登虬龍”，巨石壁立，深林茂密，“劃然長(zhǎng)嘯，草木震動(dòng)，山鳴谷應(yīng)，風(fēng)起水涌”。第七段繪江天空曠，一舟中流，孤鶴橫江飛來(lái)，掠舟而過(guò)。第八段畫(huà)東坡“就睡”，“夢(mèng)一道士”，依然是前面那個(gè)院落，東坡曲肱高臥，而榻前又畫(huà)出東坡與兩位道士對(duì)坐談話，現(xiàn)實(shí)中的東坡與夢(mèng)境中的東坡同時(shí)出現(xiàn)，令人產(chǎn)生莊周夢(mèng)蝶、恍惚迷離之感。最后一段畫(huà)東坡“驚悟”，“開(kāi)戶視之，不見(jiàn)其處”，惟有山水樹(shù)石，東坡悵然若失。此圖無(wú)作者款印，從題跋中知悉作者是喬仲常。喬仲常，河中（今山西永濟(jì)）人，活動(dòng)于北宋后期。

萬(wàn)壑松風(fēng)圖（宋代）李唐

李唐（1066～1150），河陽(yáng)三城（今河南孟縣）人。北宋末年他在宮廷中的翰林圖畫(huà)院作畫(huà)。后又入南宋畫(huà)院任待詔。《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》描繪的是中國(guó)北地山水雄渾壯麗的景色。畫(huà)面上部，一主峰迎面屹立于中央，山形凝重，氣勢(shì)撼人。山腰有云氣緩緩浮動(dòng)，與巖石的堅(jiān)實(shí)崢嶸相映成趣，也更見(jiàn)山峰的高聳勁拔。緊靠主峰，影影綽綽直立著幾座遠(yuǎn)峰，傳達(dá)出一種千山萬(wàn)壑的不盡之意。畫(huà)面下部，畫(huà)幽深的山谷，其間盤(pán)根錯(cuò)節(jié)，長(zhǎng)滿松樹(shù)。它們?nèi)宄扇海e(cuò)落有致，盤(pán)虬之勢(shì)，歷歷可見(jiàn)。谷間的青松與山頭的密林相互呼應(yīng)，給峰巒上下帶來(lái)了蒼翠的色彩，也帶來(lái)了蓊郁蓬勃的生氣。山坳深處，有清泉逶迤盤(pán)旋，時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，轉(zhuǎn)到山麓，匯成了湍急的溪水，于亂石叢中奔流。畫(huà)中景物如此真切，如此富于感染力，以至于觀賞者覺(jué)得仿佛置身山間，聽(tīng)見(jiàn)了潺潺流水和陣陣松濤，呼吸到帶有松樹(shù)清香的新鮮空氣。當(dāng)然，這幅畫(huà)最動(dòng)人之處，還在于它能將常見(jiàn)的高山、流水、白云、青松等景物營(yíng)造成一個(gè)寧?kù)o似太古的藝術(shù)境界，讓人們深切地感知和體悟到自然界的永恒和偉大。此畫(huà)面章法上講究賓主、虛實(shí)、藏露等的辯證關(guān)系，因而給人的感受是堂堂正正、氣象森嚴(yán)，同時(shí)又不乏生動(dòng)之致。筆墨的運(yùn)用能依據(jù)物象形態(tài)、肌理的不同而變化。如對(duì)山石的皴擦勾斫，或似刮鐵，或似斧劈，或似馬牙，路數(shù)雖多，卻能轉(zhuǎn)接自如，渾然天成。畫(huà)家深厚的藝術(shù)功力于此可窺見(jiàn)幾分。觀者若稍加注意，還可看到畫(huà)面一座遠(yuǎn)峰上有“皇宋宣和甲辰春河陽(yáng)李唐筆”的字樣。這表明此畫(huà)為1124年的作品。其作品構(gòu)圖多用截景之法，筆墨更趨簡(jiǎn)括豪放，并獨(dú)創(chuàng)大斧劈皴。他新創(chuàng)的水墨蒼勁的畫(huà)風(fēng)幾乎籠罩了整個(gè)南宋畫(huà)院，并對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。其流風(fēng)余韻后來(lái)傳入日本畫(huà)壇，還形成了不小的勢(shì)力。正因?yàn)槿绱耍藗儾粌H承認(rèn)李唐是一位大畫(huà)家，尊他為“南宋四大家”之首，而且還認(rèn)為他是一位承前啟后、開(kāi)宗立派的繪畫(huà)大師。

風(fēng)景（法國(guó)）克勞德·洛蘭

克勞德·洛蘭（1600～1682）是法國(guó)繼普桑之后的又一位古典主義大師，是法國(guó)古典主義風(fēng)景畫(huà)的奠基人。洛蘭本名“克勞德·熱萊”，生于法國(guó)商巴涅一個(gè)名字叫“洛蘭”的偏僻農(nóng)村，從小家境貧寒，父母早喪，9歲時(shí)，跟隨一個(gè)雜耍班子過(guò)起了流浪生活。為了永遠(yuǎn)紀(jì)念生他養(yǎng)他的故鄉(xiāng)，從此便用起了“洛蘭”這個(gè)名字。短短數(shù)年，他的流浪足跡遍及了法國(guó)、德國(guó)、西班牙，后隨商船來(lái)到了意大利，地中海式國(guó)家的熱情深深地吸引了這個(gè)少年的心，尤其是一個(gè)世紀(jì)前的偉大藝術(shù)奇跡和舊日羅馬帝國(guó)的宏圖遺跡更使他產(chǎn)生了未嘗有之的沖動(dòng)。在從威尼斯到慕尼黑的游覽其間，他在悉心研究著歷史文化，并對(duì)古典藝術(shù)莊重和諧產(chǎn)生了強(qiáng)烈的興趣。27歲時(shí)，他在羅馬定居，成為以畫(huà)雄奇的古代逸事出名的畫(huà)家。洛蘭以風(fēng)景畫(huà)而著名，尤其受到歐洲上流社會(huì)的偏愛(ài)。甚至許多著名的建筑物與他的名字也連在了一起，如凡爾賽宮、梵蒂岡宮等。洛蘭創(chuàng)造了一種介于歷史與夢(mèng)幻之間的藝術(shù)模式，即“理想化的風(fēng)景”。風(fēng)景中，略略點(diǎn)綴一些宗教和神話人物，既富有神話詩(shī)意，又帶有濃厚的傳統(tǒng)色彩。在清遠(yuǎn)幽碧的藍(lán)天下，陽(yáng)光溫柔朗潤(rùn)，似乎遙遠(yuǎn)傳說(shuō)中的音籟正悄悄地傳送過(guò)來(lái)，連接著蒼茫大地和形若螻蟻的眾生，將冥冥世界的不可思量拉進(jìn)了畫(huà)里。而濃淡參差的光感把觀者的心緒傳達(dá)到天際與天地間充盈的萬(wàn)物——?dú)v史在運(yùn)動(dòng)。洛蘭熱情地歌頌著自然澎湃的偉力，但這種偉力卻是在人力的支配下才變得美麗而多彩，長(zhǎng)期的海港生活經(jīng)歷使他對(duì)大海產(chǎn)生了深深的眷戀之情，以多情的筆觸描繪著這造物主最偉大的寵兒。

第五篇：美術(shù)鑒賞 第三單元 第五課進(jìn)入歷史 參考教案

美術(shù)鑒賞 第三單元 第五課 進(jìn)入歷史 參考教案

發(fā)布者：牛牛 創(chuàng)作者：牛牛 來(lái)源：原創(chuàng) 點(diǎn)擊：241 時(shí)間：2007-09-27 16:23:04

參考教案

教學(xué)目標(biāo)

1．了解“審美自律”的內(nèi)涵，即美術(shù)風(fēng)格發(fā)展的邏輯和藝術(shù)家對(duì)個(gè)人風(fēng)格和形式美的追求；

2．了解中國(guó)書(shū)法和文人畫(huà)的一些主要觀念和發(fā)展線索； 3．了解新古典主義、浪漫主義和印象派的主要觀念和風(fēng)格。教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)

1．美術(shù)作品中的純形式因素；

2．美術(shù)風(fēng)格發(fā)展過(guò)程中的繼承和創(chuàng)新。教具與學(xué)具

教具：幻燈機(jī)、幻燈片、實(shí)物投影儀、畫(huà)冊(cè)或者多媒體播放工具。

學(xué)具：筆記本（或者作業(yè)紙，教師可以參考前幾課的內(nèi)容，按照比較鑒賞法的思路來(lái)設(shè)計(jì)）、筆。教學(xué)過(guò)程 第1課時(shí)

1．導(dǎo)入：欣賞王羲之的《蘭亭序》。

（教師簡(jiǎn)單介紹作品的背景和藝術(shù)特色。最好能介紹一下這篇文章的具體內(nèi)容，這樣更能體會(huì)作品所表達(dá)的情感。教材給出的圖片比較清楚，如果仔細(xì)看，其中的字都能辨認(rèn)。）

2．完成第一個(gè)“思考與交流”：教師總結(jié)：這是大書(shū)法家王羲之在他著名的書(shū)法作品《蘭亭序》中所寫(xiě)的一些“之”字。不過(guò)他可不是刻意寫(xiě)出來(lái)的，為什么呢？請(qǐng)同學(xué)們閱讀教材第37頁(yè)第二段的內(nèi)容。◆注意：教師可以提出要求：

①能否找到每個(gè)“之”字的原始位置。

②如果把這些字在作品中的位置交換一下，會(huì)不會(huì)影響全篇的效果？ 3．學(xué)生思考并回答。

4．教師總結(jié)。指出，這篇作品是即興寫(xiě)下來(lái)的，當(dāng)時(shí)的情緒和感受自然而然地流露在其中；正因?yàn)槿绱耍遣豢芍貜?fù)的。它的創(chuàng)作僅僅是為了把自己當(dāng)時(shí)的感受表現(xiàn)出來(lái)，是一種相對(duì)純粹的自我?jiàn)蕵?lè)和情感抒發(fā)，沒(méi)有外在的目的。5．教師展示作品：郭熙的《早春圖》和米友仁的《瀟湘奇觀圖》。請(qǐng)同學(xué)們閱讀教材第38頁(yè)，并依據(jù)教材中的分析對(duì)這兩幅作品進(jìn)行比較。

◆注意：教師在學(xué)生閱讀的過(guò)程中要適當(dāng)加以引導(dǎo)，從作者身份、服務(wù)對(duì)象、創(chuàng)作目的、繪畫(huà)形式、創(chuàng)新之處等進(jìn)行比較。6．學(xué)生思考并回答。

7．教師總結(jié)，并點(diǎn)明教學(xué)主題“審美自律”。完成第38頁(yè)的“思考與交流”。8．學(xué)生閱讀并研究教材：學(xué)生閱讀并分析第39頁(yè)元、明、清時(shí)期的美術(shù)現(xiàn)象。◆注意：教師在學(xué)生閱讀過(guò)程中要引導(dǎo)學(xué)生從幾個(gè)方面來(lái)認(rèn)識(shí)： ①作品的題材與內(nèi)容。②表現(xiàn)方式。

③這些因素與藝術(shù)家的人品以及內(nèi)心感受之間的關(guān)系。④對(duì)美的認(rèn)識(shí)。

⑤創(chuàng)作主體意識(shí)（即個(gè)性化的增強(qiáng)）帶來(lái)繪畫(huà)領(lǐng)域中的什么變化。9．學(xué)生分析，教師總結(jié)。并且對(duì)文人畫(huà)進(jìn)行介紹、總結(jié)。

10．教師與學(xué)生一起賞析一些文人畫(huà)作品，按照“意象美術(shù)”的欣賞方法來(lái)進(jìn)行欣賞。著重要理解藝術(shù)家為什么創(chuàng)造這些形象，是表白心跡，還是超脫世俗，還是反叛社會(huì)等等。

11．課上或建議學(xué)生在課下完成“活動(dòng)建議一”。

第2課時(shí)

1．復(fù)習(xí)導(dǎo)入：簡(jiǎn)單復(fù)習(xí)前一節(jié)課的內(nèi)容。請(qǐng)一些學(xué)生講述一下活動(dòng)的完成情況。教師進(jìn)行總結(jié)，特別是要點(diǎn)明個(gè)性與共性的問(wèn)題。指出，從“審美自律”這一趨勢(shì)出現(xiàn)之后，藝術(shù)家們希望擺脫社會(huì)中流行的藝術(shù)程式，表達(dá)自己的感受。2．教師展示安格爾的作品《浴女》和德拉克洛瓦的作品《阿拉伯幻想曲》，請(qǐng)同學(xué)們運(yùn)用感悟式鑒賞對(duì)這兩幅作品進(jìn)行比較。

3．研究教材第40頁(yè)關(guān)于浪漫主義與新古典主義的對(duì)立。注意把《賀拉斯兄弟的宣誓》和《自由引導(dǎo)人民》這兩件作品跟表格中的文字描述對(duì)應(yīng)起來(lái)。學(xué)生也可以發(fā)表自己的意見(jiàn)。

4．教師進(jìn)行總結(jié)，并做一些必要的補(bǔ)充。

5．教師進(jìn)一步要求學(xué)生分小組完成教材第41頁(yè)的“思考與交流”。可以把學(xué)生對(duì)比《浴女》和《阿拉伯幻想曲》的結(jié)果跟教材提供的表格進(jìn)行對(duì)比，看對(duì)兩個(gè)流派的特點(diǎn)是否有不同的理解。

6．教師對(duì)活動(dòng)進(jìn)行總結(jié)；請(qǐng)同學(xué)們發(fā)表不同意見(jiàn)。

7．教師展示印象派畫(huà)家的作品，請(qǐng)同學(xué)們與新古典主義作品進(jìn)行比較（用形式鑒賞法和比較鑒賞法完成這一活動(dòng)）。

8．學(xué)生研究并分析教材：教師請(qǐng)同學(xué)們?cè)诒容^的基礎(chǔ)上分析教材的第41頁(yè)關(guān)于印象派的材料。

◆注：教師在學(xué)生閱讀過(guò)程中可以提出問(wèn)題：

你認(rèn)為印象派在當(dāng)時(shí)為什么會(huì)引起觀眾的震怒和批評(píng)家的指責(zé)？

9．學(xué)生在閱讀的基礎(chǔ)上回答上述問(wèn)題（請(qǐng)有不同意見(jiàn)的同學(xué)進(jìn)行分析）。10．教師總結(jié)：印象派畫(huà)家由于突破了當(dāng)時(shí)流行的繪畫(huà)程式與人們的欣賞習(xí)慣而導(dǎo)致了這一現(xiàn)象的出現(xiàn)。

11．深入研究：請(qǐng)學(xué)生深入研究印象主義畫(huà)家在哪些方面突破了傳統(tǒng)的繪畫(huà)程式。12．學(xué)生分析并回答，教師總結(jié)。13．完成“活動(dòng)建議二”。

教學(xué)資料

自由引導(dǎo)人民（法國(guó)）德拉克洛瓦

歐仁·德拉克洛瓦（1798.4～1863.8）于1816年到巴黎學(xué)畫(huà)。先進(jìn)入古典派畫(huà)家格羅的畫(huà)室，后又研究普呂東。這幅《自由引導(dǎo)人民》（又名《1830年7月28日》，260厘米×325厘米），取材于1830年法國(guó)七月革命事件。畫(huà)上所展示的這幕硝煙彌漫的巷戰(zhàn)場(chǎng)面，是他在自己上百幅“七月革命”街壘戰(zhàn)草圖的基礎(chǔ)上定稿的。這里除了參戰(zhàn)的市民、工人以及那個(gè)象征阿萊爾的少年英雄之外，畫(huà)家在正中還設(shè)想了一個(gè)象征自由的女性形象，她頭戴法國(guó)大革命時(shí)期的紅色弗里吉亞帽，左手握槍，右手高擎飄揚(yáng)著的三色旗，正轉(zhuǎn)身號(hào)召民眾向君主專制王朝沖去。她是全畫(huà)的中心，觀眾注目的焦點(diǎn)，也是這幅三角形構(gòu)圖的制高點(diǎn)。德拉克洛瓦選擇這個(gè)造型優(yōu)美的自由女神形象作為全畫(huà)的主人公，是他浪漫主義想像力的表現(xiàn)。在創(chuàng)作上，德拉克洛瓦追求的是個(gè)性解放。在社會(huì)改革上，他向往的是自由、平等。而要反映對(duì)被壓迫民族的同情，要熱烈歌頌人民群眾爭(zhēng)取自由的斗爭(zhēng)，就必須選擇具有象征意義的理想形象。采用歷史或神話素材正是浪漫主義繪畫(huà)的特色，因此，他在這里選擇“自由女神”被認(rèn)為是最合適的象征。女神的左側(cè)，一個(gè)少年揮動(dòng)雙槍急奔而來(lái)。右側(cè)那個(gè)身穿黑上衣戴高筒帽的是大學(xué)生，他緊握步槍，眼中閃爍著對(duì)自由的渴望（有人認(rèn)為這就是畫(huà)家本人），在他身后有兩個(gè)高舉戰(zhàn)刀怒形于色的工人形象。前景上除了倒斃在瓦礫堆上的禁衛(wèi)軍尸首外，還有一個(gè)受傷的青年匍匐著想站起來(lái)，仰望著女神手中的三色旗。遠(yuǎn)處是處在晨霧中的巴黎圣母院。如果仔細(xì)觀賞，還可隱約看到北塔樓上飄揚(yáng)的一面共和國(guó)旗幟。這幅畫(huà)氣勢(shì)磅礴，畫(huà)面結(jié)構(gòu)也極其緊湊，色調(diào)豐富熾烈，用筆奔放，有著強(qiáng)烈的感染力。

拾穗者（法國(guó)）米勒

法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)的興起，當(dāng)以巴比松畫(huà)派為先驅(qū)。在這個(gè)畫(huà)派中，最能真實(shí)地表現(xiàn)農(nóng)民與自然的關(guān)系與矛盾的，應(yīng)首推米勒。這幅作品便是他表現(xiàn)此類題材的系列作品之一。這幅表現(xiàn)農(nóng)民境況的《拾穗者》在沙龍展出后，引起了資產(chǎn)階級(jí)輿論界的廣泛注意。一些評(píng)論家寫(xiě)文章說(shuō)，畫(huà)家在這里蘊(yùn)有政治意圖，畫(huà)上的農(nóng)民有抗議聲。有人評(píng)論說(shuō)：“這三個(gè)拾穗者如此自命不凡，簡(jiǎn)直就像三個(gè)司命運(yùn)的女神。”甚至還聳人聽(tīng)聞地說(shuō)：“這三個(gè)突出在陰霾的天空前的拾穗者后面，有民眾暴動(dòng)的刀槍和1793年的斷頭臺(tái)。”在被法國(guó)革命風(fēng)暴席卷過(guò)的巴黎，一幅畫(huà)、一篇文章往往會(huì)被從中附會(huì)出政治色彩。發(fā)人深思的是，《拾穗者》何以能產(chǎn)生如此大的震動(dòng)？據(jù)同代人回憶，米勒是允許他的革命伙伴按他們的需要來(lái)解釋他作品的主題的。這一事實(shí)，足以說(shuō)明米勒對(duì)于當(dāng)代革命事件至少表示過(guò)同情。此幅《拾穗者》的草稿有二十余幅。可見(jiàn)，米勒在藝術(shù)上對(duì)法國(guó)農(nóng)村現(xiàn)實(shí)的表達(dá)，并非只體現(xiàn)一種安于天命的思想，而是寓強(qiáng)烈的呼聲于無(wú)聲之中。米勒的一位藝術(shù)辯護(hù)人朱理·卡斯塔奈里曾這樣來(lái)描述這幅畫(huà)：“現(xiàn)代藝術(shù)家相信一個(gè)在光天化日下的乞丐的確比坐在寶座上的國(guó)王還要美??當(dāng)遠(yuǎn)處主人滿載麥子的大車(chē)在重壓下呻吟時(shí)，我看到三個(gè)彎腰的農(nóng)婦正在收獲過(guò)的田里撿拾落穗，這比見(jiàn)到一個(gè)圣者殉難還要痛苦地抓住我的心靈。這幅油畫(huà)，使人產(chǎn)生可怕的憂慮。它不像庫(kù)爾貝的某些畫(huà)那樣，成為激昂的政治演說(shuō)或者社會(huì)論文，它是一件藝術(shù)品，非常之美而單純，獨(dú)立于議論之外。它的主題非常動(dòng)人，精確；但畫(huà)得那樣坦率，使它高出于一般黨派爭(zhēng)論之上，從而無(wú)需撒謊，也無(wú)需使用夸張手法，就表現(xiàn)出了那真實(shí)而偉大的自然篇章，猶如荷馬和維吉爾的詩(shī)篇。”這段話給我們欣賞、分析和研究這幅《拾穗者》提供了一個(gè)精彩的歷史見(jiàn)證。它的力量產(chǎn)生于真實(shí)，因?yàn)樗皇侵e言，就能使敵人喪膽，讓人民振奮。這就是米勒這一幅《拾穗者》的藝術(shù)意義所在。

蘭亭序（東晉）王羲之

被譽(yù)為“天下第一行書(shū)”的《蘭亭序》，是王羲之51歲風(fēng)格成熟時(shí)的代表之作。它像一盞燦爛的明燈，照耀著我國(guó)魏晉以來(lái)書(shū)法藝術(shù)的發(fā)展歷程，歷代書(shū)家無(wú)不奉之為圭臬。王羲之（303～361），字逸少，瑯邪臨沂（今屬山東）人。后移居會(huì)稽山陰（今紹興），遂為浙江人。他是司徒王導(dǎo)的侄兒，初為秘書(shū)郎，累官至右軍將軍、會(huì)稽內(nèi)史，世稱王右軍，被尊為“書(shū)圣”。會(huì)稽佳山麗水，當(dāng)時(shí)不少名士居于此地，吟詠性情。晉穆帝永和九年三月三日（上巳節(jié)），山陰蘭亭（故址在今紹興城外的蘭渚山下）舉行了一次盛大的風(fēng)雅集會(huì)，參加的名流有東山再起名滿天下的司徒謝安、擲地作金石聲的辭賦家孫綽、名理精湛游心物外的高僧支遁，以及王羲之和他的兒子等41人。這天風(fēng)清云淡，名士們分坐在蜿蜒的溪水兩旁，司令的人將斟滿的酒杯從上游順流漂下，停擱在誰(shuí)的跟前，誰(shuí)就得飲酒賦詩(shī)。賓主興致盎然，成詩(shī)37篇，眾公推王羲之作序以存念。這篇流傳千古的美文妙墨，當(dāng)時(shí)即以蠶繭紙、鼠須筆乘興所作。手稿共28行，324字，前松后緊，間有順手涂改數(shù)處，極為自然隨意，達(dá)到了“心手雙暢”的圓融境界，加之酒后微醺，如有神助。醒后曾再書(shū)，竟不能復(fù)得。此帖傳為唐代馮承素雙鉤廓填本，紙本，故宮博物院藏，素稱“神龍本”。千百年來(lái)，流傳有緒的《蘭亭序》已深入人心，并孕育了以“中和”為極則的書(shū)法審美觀念。其書(shū)勢(shì)如“龍?zhí)扉T(mén)，虎臥鳳闕”；用筆秾纖得體，遒麗天成；章法如斜反正，縱橫自如。文中“之”字重復(fù)達(dá)二十多次，然字字意殊，極盡和暢變化之美。從書(shū)法美學(xué)上講，表現(xiàn)為空靈、自然，以韻為尚；流露在筆尖墨端，則是任情適性，天真爛漫。早春圖（北宋）郭熙

《早春圖》是宋代郭熙的代表作之一，它敏銳地展現(xiàn)了嚴(yán)冬剛過(guò)，大地復(fù)蘇的細(xì)微變化。遠(yuǎn)處峰巒高聳，山谷間霧氣彌漫。中景樓閣，瀑布高懸，澗水奔流。近處河流剛剛解凍，渡口山路上旅客行色匆匆，枯瘦清簡(jiǎn)的松樹(shù)有主有賓，攲正多姿，新芽初綻。畫(huà)家運(yùn)用純熟的技巧，展現(xiàn)了季節(jié)的特點(diǎn)，細(xì)微地表現(xiàn)出悄然而至的早春氣息，環(huán)境優(yōu)美舒暢，意境深遠(yuǎn)。《早春圖》山水靈秀，構(gòu)圖幽奇，變化多端，既有“春山艷冶而如笑”之姿，又給人“可游可居”之感。雖然篇幅不大，所畫(huà)之圖是兼具三遠(yuǎn)的全景式山水，但布景立意，妙合自然，幾乎無(wú)懈可擊，體現(xiàn)了郭熙嚴(yán)肅認(rèn)真的創(chuàng)作態(tài)度，也是郭熙繪畫(huà)理論的一個(gè)很好詮釋。郭熙是宋代杰出的畫(huà)家和卓有建樹(shù)的山水畫(huà)理論家。他的理論成就見(jiàn)于其子郭思輯錄的《林泉高致》一書(shū)。他主張繼承前人的成果，反對(duì)“局于一家”和“蹈襲”；主張“兼收并覽，廣議博考，以使我自成一家”。他認(rèn)為繪畫(huà)藝術(shù)水平的提高，不應(yīng)僅限于技術(shù)的追求，一個(gè)優(yōu)秀的畫(huà)家還應(yīng)力求做到“所養(yǎng)擴(kuò)充”、“所覽淳熟”、“所經(jīng)眾多”、“所取精粹”，要廣泛接觸生活，深入實(shí)踐，師法自然，并且還要擷取典型，創(chuàng)造典型，繪制出“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的山水世界。他指出：“春山艷冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”認(rèn)為自然山水變化萬(wàn)端，遠(yuǎn)近深淺、風(fēng)雨明晦、四時(shí)朝暮，無(wú)不相異。對(duì)于山水畫(huà)的構(gòu)圖，他認(rèn)為“大山堂堂為眾山之主”，“長(zhǎng)松亭亭為眾木之表”，至于溪谷橋徑、漁艇釣竿、人物樓觀等，都須分布合理。特別重要的是，郭熙闡明了山水畫(huà)構(gòu)圖取景的三種形式：“山有三遠(yuǎn)，自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。”郭熙把理論成功地運(yùn)用到自身的山水畫(huà)創(chuàng)作上。

千里江山圖（北宋）王希孟

“宣和供奉王希孟，天子親傳筆法精。進(jìn)得一圖身便死，空教腸斷太師京。”清人宋犖《論畫(huà)絕句》中提到的這位王希孟，是中國(guó)繪畫(huà)史上有大成就畫(huà)家中最年輕的一位。王希孟就創(chuàng)作了這件宏幅巨制，時(shí)年18歲。《千里江山圖》是這位英年早逝的天才畫(huà)家留下的惟一的作品。它以一匹整絹畫(huà)成，交替運(yùn)用深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)構(gòu)圖法則，擷取不同視角展現(xiàn)江山之勝。畫(huà)面上，江山千里，氣象萬(wàn)千。峰巒岡阜，蒼莽起伏，江湖河港，浩淼無(wú)垠，氣勢(shì)雄渾壯闊又秀麗多姿。中間巉巖邃谷，飛瀑鳴泉，花紅柳綠，茂林修竹，景色清幽，曲折入微。山水之間，設(shè)置有山村茅舍、寺觀莊園、橋榭亭臺(tái)、漁舟小艇，眾多人物撒網(wǎng)捕魚(yú)、驅(qū)車(chē)趕馬、幽居閑適、游歷賞景，生活氣息十分濃厚。所有這一切都安排得有條不紊、虛實(shí)得體，既緊湊嚴(yán)密，又景致開(kāi)闊，把南北方山水的特點(diǎn)糅合于一圖。較之隋唐的青綠山水，都大大跨進(jìn)了一步。內(nèi)容上也擺脫了唐代青綠山水中習(xí)見(jiàn)的殿堂樓閣、仙山海市、游樂(lè)宴享等題材，而描畫(huà)現(xiàn)實(shí)中的水村野市、游艇客船等場(chǎng)景，標(biāo)志著大青綠山水進(jìn)入了一個(gè)新的高峰。

瀟湘奇觀圖（北宋）米友仁

明代董其昌曾說(shuō)：“唐人畫(huà)法至宋乃暢，至米又一變耳。”“詩(shī)至少陵，書(shū)至魯公，畫(huà)至二米，古今之變，天下之能事畢矣。”其中的“米”，便是指米芾、米友仁父子。米芾長(zhǎng)住江南，尤其對(duì)鎮(zhèn)江一帶的云山煙雨，飽游飫看，形諸畫(huà)面，創(chuàng)造了“米氏云山”。其子米友仁，字元暉，繪畫(huà)克紹父風(fēng)，畫(huà)史上對(duì)米氏父子有“大小米”、“二米”之稱。二米多作江南平遠(yuǎn)景色，突破前人運(yùn)用線條表現(xiàn)峰巒、云水、樹(shù)木的畫(huà)格，另辟蹊徑：山石不作輪廓，用清水潤(rùn)澤出大貌，再以淡墨漬染，然后用稍濃墨筆破出并皴出大體層次，趁濕以大水錯(cuò)落的濃墨、焦墨橫點(diǎn)疊垛。山的上部用墨稍濃，用筆密；山的下部用墨稍墨渲染。樹(shù)木枝干多只用濃墨一筆畫(huà)出，以大渾點(diǎn)作葉。山腳坡岸用濃淡適中的水墨橫掃，多數(shù)不加皴斫。整個(gè)過(guò)程隨意而自然，表現(xiàn)出江南山水云雨微茫，丘陵晦明，叢林隱現(xiàn)的意境，大大豐富了中國(guó)山水畫(huà)的表現(xiàn)技法。從米友仁《瀟湘奇觀圖》中，可窺見(jiàn)米氏云山面貌。作品以“迷遠(yuǎn)法”構(gòu)圖，圖中云霧占有大半。卷首云海彌漫，山巒隱約可見(jiàn)，遠(yuǎn)山坡腳隨著云氣的浮動(dòng)變幻，逐漸顯露，并重疊起伏地展開(kāi)，遠(yuǎn)處峰巒終于出現(xiàn)在團(tuán)團(tuán)白云中。中段主峰聳立，林木扶疏，表現(xiàn)出遠(yuǎn)近層次。卷尾山色又隱入淡遠(yuǎn)之中，近處山岡上雜樹(shù)叢集，草廬隱現(xiàn)，結(jié)束全圖。全卷云樹(shù)掩映，峰巒明滅，處處體現(xiàn)出生意郁勃的造化生機(jī)，表現(xiàn)了蒼茫雨霧中自然界的特殊韻致。畫(huà)面水墨淋漓，少見(jiàn)筆觸，形象不作具體細(xì)致的刻畫(huà)，含蓄自然，渾然一體，給人留下了遠(yuǎn)景云山迷蒙的印象。

鵲華秋色圖（元代）趙孟頫

《鵲華秋色圖》是中國(guó)山水畫(huà)史上值得珍視的一幅作品。圖像本身的筆墨、結(jié)構(gòu)語(yǔ)匯及圍繞此圖的種種跋文，都構(gòu)筑了此圖豐富的文化內(nèi)蘊(yùn)。趙孟頫（1254～1322），字子昂，號(hào)松雪道人。宋亡后，身為趙宋皇室的趙孟頫開(kāi)始似能堅(jiān)守遺民氣節(jié)，避居故鄉(xiāng)湖州（今屬浙江），精研詩(shī)、史、樂(lè)、書(shū)、畫(huà)，以“吳興八俊”之首的地位，活躍于江南文人圈中。然而，32歲時(shí)，他還是應(yīng)元世祖忽必烈征召，赴京做官。此舉在當(dāng)時(shí)頗為轟動(dòng)，尤其在南宋遺民士大夫心中，激起了陣陣漣漪，對(duì)他失望、不滿者不乏其人。但不管怎么說(shuō)，隨著趙孟頫登上仕途，他終于踏上了這塊與南宋隔絕了百來(lái)年的原北宋土地。1292年，他被任命為同知濟(jì)南路總管府事。此圖所描繪的鵲山、華不注山，即當(dāng)時(shí)濟(jì)南府附近的兩座名山。此圖為橫卷，分三段構(gòu)圖，右首之突兀山巒即為華不注山，它拔地而起，巍巍于曠野之上，超然奇峭，頗有卓爾不群的氣派。山前有一排稚松，樹(shù)干筆直，濃淡相間，增強(qiáng)了山體向上聳立的氣勢(shì)。中段的一叢雜樹(shù)處于整幅畫(huà)面的最前方，位于一方較圓整的坡岸之上，樹(shù)木枝干粗壯，然種類、姿態(tài)各異，其枝葉或郁茂或光禿，色澤或火紅或黃綠，叢樹(shù)生長(zhǎng)也依坡岸而斜向遠(yuǎn)退，與整幅畫(huà)面縱向遞退的動(dòng)勢(shì)相吻合。坡岸自身也施青綠重彩，變化豐富，使得這一組畫(huà)面在前景中的位置顯得十分突出。左首一段，遠(yuǎn)景中平坦、圓渾的屏障式山巒為鵲山，莊嚴(yán)含蓄，其平緩的造型與華不注之尖峭形成對(duì)比。鵲山前方的中景和前景中分置茅屋三間，式樣簡(jiǎn)單樸拙。屋頂?shù)聂骷t與綴滿紅葉的樹(shù)林相呼應(yīng)。前景中的茅屋則為數(shù)株垂柳掩映。屋舍周?chē)慌商飯@風(fēng)光，水畔有漁網(wǎng)置陳，河蕩中漁舟蕩漾，漁人勞作，空?qǐng)錾嫌猩窖蛭孱^，亦施赭紅，造型可愛(ài)，富裝飾意趣。北方秋季散淡、寧?kù)o的氛圍，充溢著整個(gè)畫(huà)面，含蘊(yùn)著絲絲縷縷的鄉(xiāng)愁吧！此畫(huà)非對(duì)景寫(xiě)生，而是趙孟頫1295年重歸南方，在故鄉(xiāng)吳興為好友回憶北方佳景時(shí)，特意作的。

日出·印象（法國(guó)）莫奈

莫奈在巴比松畫(huà)家戶外作畫(huà)的影響下，開(kāi)始注意畫(huà)天空、大氣和人物在大自然的光照中的復(fù)雜色彩。為避戰(zhàn)亂，莫奈離開(kāi)法國(guó)，住在阿姆斯特丹，后又到英國(guó)。英國(guó)的霧都倫敦刺激了他的畫(huà)癮，他漸漸學(xué)會(huì)表現(xiàn)藏在煙霧中的景物。他在海德公園、泰晤士河上畫(huà)了許多寫(xiě)生作品。散漫的光線極易發(fā)揮畫(huà)家的小筆觸功力。1871年，在離開(kāi)倫敦以前，他又對(duì)英國(guó)風(fēng)景畫(huà)大師透納的作品發(fā)生了濃厚的興趣。他深感透納的外光表現(xiàn)是非常出色的。同年，他回到法國(guó)，決心投入到鄉(xiāng)間大自然的田野、天空與江河的描繪之中。他在阿讓特依住了約六年。在那里描繪河水的閃爍色彩。1874年，畢沙羅、西斯萊、雷諾阿、摩里索等畫(huà)家決定組織一次獨(dú)立沙龍。他們借用攝影家納達(dá)在巴黎市中心卡普辛大道35號(hào)的一套工作室作為展廳，把展覽會(huì)取名為“無(wú)名藝術(shù)家、畫(huà)家、雕塑家和版畫(huà)家協(xié)會(huì)”。參展的畫(huà)家共30人，莫奈就在這次展出中拿出了他這一幅震撼畫(huà)壇的習(xí)作《日出·印象》。《日出·印象》展出后，受到社會(huì)的公開(kāi)攻擊。那位以“印象”來(lái)諷刺這幅畫(huà)的《喧噪》周刊的記者路易·勒魯瓦，本來(lái)是以此指責(zé)莫奈“對(duì)美與真實(shí)的否定”，可是這個(gè)名稱從此竟彪炳畫(huà)史，變成了極富號(hào)召力的光輝符號(hào)。在“印象主義”一詞中，貶義內(nèi)涵已消失殆盡，盡管當(dāng)時(shí)展廳上的70幅畫(huà)連一半也沒(méi)有賣(mài)出去。《日出·印象》是莫奈描繪勒阿弗爾港口的一個(gè)多霧的早晨的景象：海水在晨曦的籠罩下，呈現(xiàn)出橙黃或淡紫色。天空的微紅被各種色塊所渲染，水的波浪系由厚薄、長(zhǎng)短不一的筆觸組成的。三只小船在薄涂的色點(diǎn)組成的霧氣中顯得模糊不清。船上的人或物依稀能夠辨別，還能感到船似在搖晃緩進(jìn)。遠(yuǎn)處的工廠煙囪，大船上的吊車(chē)??這一切，是畫(huà)家從一個(gè)窗口看出去畫(huà)成的。如此大膽地用“零亂”的筆觸來(lái)展示霧氣交融的景象。這對(duì)于一貫正統(tǒng)的沙龍學(xué)院派藝術(shù)家來(lái)說(shuō)乃是藝術(shù)的叛逆。由于它在印象派畫(huà)史上的意義，此畫(huà)習(xí)作也就長(zhǎng)期被看成是一幅完成之作了。

荷拉斯兄弟的宣誓（法國(guó)）達(dá)維特

雅克·路易·達(dá)維特(1748～1825)出身于巴黎一個(gè)中產(chǎn)階級(jí)家庭，他最初的老師是其親戚——羅可可畫(huà)家布歇，后來(lái)又拜在皇家美術(shù)院教授維恩的門(mén)下。畢業(yè)時(shí)因創(chuàng)作獲羅馬大獎(jiǎng)，赴意大利游學(xué)，在那里他愛(ài)上米開(kāi)朗基羅、拉斐爾的作品。回到法國(guó)后，他很快接受了狄德羅的激進(jìn)思想，對(duì)封建王朝的腐朽現(xiàn)象深惡痛絕。當(dāng)資產(chǎn)階級(jí)革命的風(fēng)暴即將來(lái)臨時(shí)，他便以古代英雄為題材，創(chuàng)作了這幅《荷拉斯兄弟的宣誓》。這幅畫(huà)原是1784年國(guó)王路易十六的訂件。達(dá)維特沒(méi)有按照統(tǒng)治者的意愿去畫(huà)，而是加強(qiáng)英雄人物的剛毅決心。荷拉斯，是古羅馬時(shí)代的一個(gè)家族。古羅馬在建立共和制的歷史時(shí)期，羅馬人曾與比鄰伊特魯里亞的古利茨亞人發(fā)生戰(zhàn)爭(zhēng)，但是雙方的人民卻有著親密的通婚關(guān)系。為了避免一場(chǎng)大規(guī)模的流血廝殺，雙方統(tǒng)領(lǐng)達(dá)成協(xié)議，各選出三名勇士來(lái)進(jìn)行格斗，以勝敗來(lái)判定羅馬城與阿爾貝城的最高統(tǒng)治權(quán)屬誰(shuí)。格斗以羅馬的荷拉斯三兄弟戰(zhàn)勝而告終。這個(gè)題材，早在17世紀(jì)就被法劇作家高乃依寫(xiě)過(guò)，它的主題思想是個(gè)人感情要服從國(guó)家利益。畫(huà)家在這里表現(xiàn)了荷拉斯正送自己三個(gè)兒子奔赴戰(zhàn)場(chǎng)，為祖國(guó)而戰(zhàn)的時(shí)刻，他把劍握在手里，準(zhǔn)備分發(fā)給他們。分發(fā)之前，三兄弟伸出右手向?qū)殑π摹Ｄ赀~的荷拉斯舉起右手，表示祝愿，祝他們旗開(kāi)得勝!這時(shí)三兄弟向武器莊嚴(yán)地喊出“不勝利歸來(lái)，就戰(zhàn)死在沙場(chǎng)!”的誓言，畫(huà)面的右角，是三勇士的母親、妻兒和姐妹。母親擔(dān)心這次出征兇多吉少，哀痛得心如刀絞；一個(gè)女人摟著自己的孩子泣不成聲；而勇士的那個(gè)姐妹(最右側(cè)一個(gè))的心情，此時(shí)更為復(fù)雜，她已經(jīng)許嫁了古利茨亞人，雙方的廝殺將對(duì)自己的命運(yùn)產(chǎn)生巨大的影響，不論何方死傷，都將是自己的不幸。畫(huà)家在這里采用多側(cè)面揭示人物心理狀態(tài)的手法，使這幕悲壯的戲劇場(chǎng)面具有豐富的可讀性。婦女的哭泣與前面三個(gè)勇士的激昂氣概，形成了鮮明的對(duì)照，從而更加強(qiáng)了主題的思想性。畫(huà)上三組人物，老父親居正中，構(gòu)圖顯得穩(wěn)定。這場(chǎng)宣誓，激情的焦點(diǎn)是在父親手中的刀劍上。背景是三個(gè)帶有多立克柱式(也譯多利亞柱式)的拱門(mén)，它與前面三組人物相適應(yīng)，使人物、環(huán)境顯得更加莊嚴(yán)。他們?yōu)榱嗣褡迮d亡，為了羅馬的共和制, 將犧牲個(gè)人和家庭的幸福，這是多么值得可歌可泣!當(dāng)這幅畫(huà)在羅馬完成時(shí)，在意大利立即產(chǎn)生了強(qiáng)烈反應(yīng)。在這種政治局勢(shì)極度敏感的時(shí)期，達(dá)維特的藝術(shù)受到了革命政黨的注意。不久，達(dá)維特加入了資產(chǎn)階級(jí)左翼的雅各賓黨，并很快成為該黨領(lǐng)袖羅伯斯庇爾的戰(zhàn)友，后又被選為國(guó)民議會(huì)的議員，擔(dān)任了議會(huì)的主席。這個(gè)時(shí)期的達(dá)維特，像有一把火照亮著他自己，這把“火”正是巴黎發(fā)生的革命暴動(dòng)。他的另一幅名作《馬拉之死》，也是在這種火把照亮下完成的佳作。

學(xué)習(xí)任務(wù)

教學(xué)目標(biāo)

了解美術(shù)風(fēng)格和形式的發(fā)展邏輯；理解美術(shù)作品是如何表達(dá)藝術(shù)家的個(gè)人感受與獨(dú)特的形式之美的；了解中國(guó)的書(shū)法和文人畫(huà)的主要觀念和基本的發(fā)展規(guī)律；了解19世紀(jì)西方藝術(shù)的幾個(gè)代表流派：新古典主義、浪漫主義、印象派。

學(xué)習(xí)活動(dòng)分析

本課共安排了兩個(gè)活動(dòng)，目的是分別用中國(guó)和西方的美術(shù)作品來(lái)考察形式演變的規(guī)律，也就是繼承和創(chuàng)新之間的關(guān)系，教師可以結(jié)合教材內(nèi)容以及“思考與交流”靈活安排。

第一個(gè)活動(dòng)主要是讓學(xué)生理解中國(guó)美術(shù)作品中形式和風(fēng)格的繼承和變化。這個(gè)活動(dòng)可以和第38頁(yè)的“思考與交流”結(jié)合起來(lái)進(jìn)行。該“思考與交流”中用來(lái)分析各個(gè)時(shí)期山水畫(huà)空間表現(xiàn)方式的示意圖來(lái)自方聞的《心印》一書(shū)，有條件的話，教師可以找來(lái)幫助消化教材內(nèi)容。根據(jù)該書(shū)三種空間表現(xiàn)方式的劃分標(biāo)準(zhǔn)，米友仁的《瀟湘奇觀圖》應(yīng)該屬于第二個(gè)階段。但這種劃分不一定非常準(zhǔn)確，帶有較強(qiáng)的主觀性。另外要注意的是，這種分析僅僅是作品欣賞和比較的一個(gè)方面，不能因此而忽略了筆墨技法上更加明顯的差異。

第二個(gè)活動(dòng)通過(guò)對(duì)印象派畫(huà)家莫奈的作品、現(xiàn)場(chǎng)照片以及透納作品的比較，讓學(xué)生較為具體和感性地理解繪畫(huà)形式的演變現(xiàn)象。兩件作品都只關(guān)注純粹的光—色現(xiàn)象，尤其是陽(yáng)光透過(guò)霧氣的生動(dòng)景象，而不太注意物象的立體空間效果，也沒(méi)有明確清晰的輪廓，這就跟傳統(tǒng)的繪畫(huà)拉開(kāi)了很大的距離；但是莫奈的作品更注重色彩的準(zhǔn)確和生動(dòng)，筆觸也更加放縱，我們甚至可以清楚地看到他的筆畫(huà)痕

跡。可以說(shuō)，透納為新的繪畫(huà)形式打開(kāi)了一個(gè)缺口，而莫奈則充分發(fā)揮了透納作品中的可能性。通過(guò)這樣的比較，學(xué)生就會(huì)理解繪畫(huà)形式是如何按照自己的邏輯一步步演變的。

教學(xué)基本思路

本課教學(xué)主要是讓學(xué)生理解審美自律這一概念的內(nèi)涵，并且了解這一趨勢(shì)在美術(shù)領(lǐng)域的反映，對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作又產(chǎn)生了哪些方面的影響。在教學(xué)過(guò)程中，可以充分利用教材提供的材料，有針對(duì)性地引導(dǎo)學(xué)生分析作品，幫助學(xué)生理解藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展變化和藝術(shù)家的個(gè)性、情緒以及獨(dú)特的審美觀念對(duì)作品的重要影響。主要運(yùn)用比較鑒賞法，使學(xué)生通過(guò)直觀的認(rèn)識(shí)來(lái)把握教材內(nèi)容。

教學(xué)材料分析

教材主要包括三個(gè)方面的內(nèi)容：1．審美自律現(xiàn)象和個(gè)人風(fēng)格的出現(xiàn)。2．審美自律在中國(guó)書(shū)法和文人畫(huà)中的體現(xiàn)。3．歐洲19世紀(jì)幾個(gè)有代表性的美術(shù)流派的創(chuàng)作觀念和風(fēng)格特征。

“審美自律”包括兩個(gè)方面的含義：一是指藝術(shù)家不是為某一個(gè)階級(jí)、社會(huì)團(tuán)體或者其他人從事創(chuàng)作，而完全從個(gè)人的興趣出發(fā)，強(qiáng)調(diào)一種個(gè)性化的表達(dá)，同時(shí)在作品的視覺(jué)形式方面也無(wú)需屈從于公眾的審美品位；二是美術(shù)的風(fēng)格發(fā)展和演變有著自己的內(nèi)在規(guī)律，不受外界社會(huì)因素的干擾。這兩個(gè)方面是相互聯(lián)系的，因?yàn)橹挥挟?dāng)藝術(shù)家具有獨(dú)立的人格和地位，才有可能自由地探索自己個(gè)性化的形式語(yǔ)言。但是，應(yīng)該指出的是，盡管藝術(shù)家想獲得創(chuàng)作上的充分自由，他們畢竟不是活在真空中，所以在風(fēng)格上總是要繼承前人的東西，然后再加以發(fā)展。

在中國(guó)，這類創(chuàng)作心態(tài)主要體現(xiàn)在書(shū)法和自北宋中期逐步發(fā)展起來(lái)的文人畫(huà)上。在書(shū)法方面，教材列舉了王羲之的作品《蘭亭序》，使學(xué)生體會(huì)藝術(shù)家的情緒對(duì)書(shū)法創(chuàng)作所產(chǎn)生的影響。也就是說(shuō)，中國(guó)的書(shū)法并不是呆板的“寫(xiě)字”，而是受書(shū)法家情緒支配的藝術(shù)創(chuàng)作。只有創(chuàng)作者的情緒參與其中，才能夠達(dá)到一種酣暢淋漓、一氣呵成的效果。關(guān)于文人畫(huà)，需要注意的是這么幾個(gè)方面：1．美術(shù)家的身份。他們不是職業(yè)畫(huà)家，而是一些具有很高修養(yǎng)的文人、官員。2．創(chuàng)作態(tài)度。正因?yàn)樗麄儾皇锹殬I(yè)畫(huà)家，所以創(chuàng)作對(duì)他們來(lái)說(shuō)只是一種業(yè)余的消遣和娛樂(lè)，只是為了表達(dá)自己的感受，而不是為了賺錢(qián)或者取悅于人。3．風(fēng)格上強(qiáng)調(diào)個(gè)性化的語(yǔ)言。教材對(duì)北宋畫(huà)家郭熙的作品《早春圖》和米芾之子米友仁的作品《瀟湘奇觀圖》進(jìn)行了比較，大體上可以看出宮廷職業(yè)畫(huà)家和文人畫(huà)家之間的這些差別。這種身份上的差異如果要落實(shí)到畫(huà)面風(fēng)格上來(lái)，就有必要讓學(xué)生理解這樣一些形式特征：例如郭熙的作品構(gòu)圖是刻意安排的，樹(shù)木山石都比較寫(xiě)實(shí)而米友仁的作品無(wú)論是用筆還是構(gòu)圖都比較隨意自由，而且也不太計(jì)較畫(huà)得像不像。

在歐洲，藝術(shù)家對(duì)個(gè)人風(fēng)格的追求主要是從19世紀(jì)以來(lái)的法國(guó)開(kāi)始的。有一些富于革新精神的藝術(shù)家反對(duì)當(dāng)時(shí)官方美術(shù)學(xué)院所規(guī)定的繪畫(huà)程式，試圖開(kāi)辟藝術(shù)發(fā)展的新方向。在這方面，教材首先講述了安格爾與德拉克洛瓦之間的對(duì)立，并且還安排了兩個(gè)表格來(lái)對(duì)比新古典主義和浪漫主義的風(fēng)格特征。這種比較要突出的是流派和個(gè)人風(fēng)格的差異。這一部分的另一個(gè)內(nèi)容是印象派，包括它在作畫(huà)方式上的變化和主要的創(chuàng)作觀念。

19世紀(jì)的法國(guó)畫(huà)壇風(fēng)格變化非常劇烈。教材通過(guò)這些作品試圖說(shuō)明的是繪畫(huà)越來(lái)越貼近個(gè)人，例如忠實(shí)于自己的眼睛和社會(huì)態(tài)度，而不計(jì)較傳統(tǒng)的規(guī)范和程式。這也是“審美自律”的含義之一。學(xué)生在分析繪畫(huà)時(shí)不一定能直接得出這樣的結(jié)論，必要時(shí)教師可以補(bǔ)充一些背景內(nèi)容，例如當(dāng)時(shí)的藝術(shù)市場(chǎng)逐漸成形，美術(shù)家不是接受某些機(jī)構(gòu)或個(gè)人的訂件，而是畫(huà)好以后掛在畫(huà)廊里等人來(lái)買(mǎi)。這樣的交易方式也有利于美術(shù)家的自由發(fā)揮。

教學(xué)建議

教師在教學(xué)過(guò)程中要注意加強(qiáng)對(duì)學(xué)生的引導(dǎo)，把握合適的方向和線索，既不能偏離主題太遠(yuǎn)，也不要過(guò)于為主題所束縛，影響學(xué)生思考和探索的積極性。

所謂個(gè)人風(fēng)格，是通過(guò)比較來(lái)確定的。因此本課需要對(duì)一些具體的作品進(jìn)行對(duì)比分析。這種分析著眼于兩個(gè)方面，即延續(xù)性和差異性。我們說(shuō)某些藝術(shù)家創(chuàng)作的主要出發(fā)點(diǎn)是表達(dá)個(gè)人的感受，追求個(gè)性，這并不是說(shuō)他們不需要參考和學(xué)習(xí)別人的技巧和方法；只是從“審美自律”的角度來(lái)看，他們自由發(fā)揮的程度要大一些。這可能是需要向?qū)W生說(shuō)明的。

書(shū)法和文人畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，這里只能做一個(gè)非常粗略的介紹，教師可以根據(jù)自己和學(xué)生的實(shí)際情況做一些補(bǔ)充。也可以跟以前學(xué)過(guò)的一些作品進(jìn)一步進(jìn)行比較，讓學(xué)生更深入了解文人畫(huà)的特點(diǎn)。

教材安排的“活動(dòng)建議”和“思考與交流”是為引導(dǎo)學(xué)生注意某些作品的特定方面，但并不意味著這些作品只能從一個(gè)角度來(lái)理解。必要時(shí)可以適當(dāng)偏離這些活動(dòng)所指示的方向，從其他更符合學(xué)生實(shí)際情況的角度來(lái)進(jìn)行闡釋，以激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣。

另外，教材用表格的形式列出了一些作品和流派之間的差別，注意不要太拘泥于字句，而要引導(dǎo)學(xué)生將文字描述落實(shí)到具體的畫(huà)面上來(lái)。

本課建議用2課時(shí)來(lái)完成教學(xué)。第1課時(shí)分析中國(guó)美術(shù)的發(fā)展情況，第2課時(shí)分析外國(guó)美術(shù)的發(fā)展情況。