第一篇:高中美術鑒賞第一單元第二課《圖像與眼睛》
高中美術鑒賞第一單元第二課《圖像與眼睛》
教學目標:
這一單元是美術鑒賞的入門課程,在學生初步學會了用審美的眼光去看美術作品及日常生活中和美術相關的事和物后,本課在此基礎上拓展學生的審美觀念,了解美術作品的不同的形態特征,并針對不同形態的美術作品初步掌握不同的欣賞方法。
教學的重點、難點:
讓學生了解美術形象的基本種類,理解具象、意象、抽象美術作品的基本內涵,突破只能欣賞具象美術作品的局限,并初步掌握欣賞的方法。
教學準備:
媒體播放工具。
把班級同學分成幾個小組,一般以4——6人為一小組,合作學習。
教學過程
一、導入新課
美術作品所展現的主要內容就是圖像,也就是我們可以用眼睛感知的各種形象。形象各不相同,今天,我們就來辯別這些形象以幫助我們欣賞美術作品。
(出示課題:圖像與眼睛)
二、講授新課
1、出示圖片《勃羅日里公爵夫人像》
提問:這件作品有什么特點?對于這一類作品,你的印象是什么?
學生討論并回答,教師總結
出示:具象美術作品
出示圖片:《重屏會棋圖》、《劉胡蘭就義圖》
提問:這三件作品有什么共同特點?學生討論并回答,教師總結
欣賞圖片:《韓熙載夜宴圖》、《父親》、《教皇》
請同學們思考:美術除了能夠表現我們眼睛所看到的事物,還能表現什么?
學生回答,教師總結并引出意象和抽象美術作品
2、出示圖片塞尚的 《圣維克多山》和夏加爾的《生日》
提問:
1、你從作品中觀察到了什么?
2、你覺得藝術家要表現什么內容?
3、你在什么情況下會感受到這些形象?
學生討論并回答,教師總結
繼續分組討論:我們欣賞意象美術作品能否用欣賞具象美術作品的方法來欣賞,為什么?
教師總結意象美術作品的特點及欣賞方法
欣賞圖片:《李白行吟圖》、《荷石水禽圖》、《戀人》
學生思考、討論并回答:這三幅作品分別運用了哪些手法?
3、出示圖片康定斯基和蒙德里安的作品講授抽象美術作品。
學生討論并回答:你們從作品中看到了什么?這些作品令你們聯想到了什么?它們帶給我們的感受有什么不同?
教師總結抽象美術作品的特點
三、課堂小結:
美術作品的表現內容和表現方法是多方面的,不能用“像不像”的標準來衡量一切美術作品,即便是具象美術作品也不能等同于照片,針對不同類型的作品,要從不同角度去欣賞。
第二篇:高中美術_鑒賞第一單元第二課《圖像與眼睛》教案_湘教版
高中美術鑒賞第一單元第二課《圖像與眼睛》 教學目標:
這一單元是美術鑒賞的入門課程,在學生初步學會了用審美的眼光去看美術作品及日常生活中和美術相關的事和物後,本課在此基礎上拓展學生的審美觀念,瞭解美術作品的不同的形態特徵,並針對不同形態的美術作品初步掌握不同的欣賞方法。教學的重點、難點:
讓學生瞭解美術形象的基本種類,理解具象、意象、抽象美術作品的基本內涵,突破只能欣賞具象美術作品的局限,並初步掌握欣賞的方法。教學準備: 媒體播放工具。
把班級同學分成幾個小組,一般以4——6人為一小組,合作學習。教學過程
一、導入新課
美術作品所展現的主要內容就是圖像,也就是我們可以用眼睛感知的各種形象。形象各不相同,今天,我們就來辯別這些形象以幫助我們欣賞美術作品。
(出示課題:圖像與眼睛)
二、講授新課
1、出示圖片《勃羅日裏公爵夫人像》
提問:這件作品有什麼特點?對於這一類作品,你的印象是什麼?
專心
愛心
用心
學生討論並回答,教師總結 出示:具象美術作品
出示圖片:《重屏會棋圖》、《劉胡蘭就義圖》
提問:這三件作品有什麼共同特點?學生討論並回答,教師總結 欣賞圖片:《韓熙載夜宴圖》、《父親》、《教皇》
請同學們思考:美術除了能夠表現我們眼睛所看到的事物,還能表現什麼?
學生回答,教師總結並引出意象和抽象美術作品
2、出示圖片塞尚的 《聖維克多山》和夏加爾的《生日》
提問:
1、你從作品中觀察到了什麼?
2、你覺得藝術家要表現什麼內容?
3、你在什麼情況下會感受到這些形象? 學生討論並回答,教師總結
繼續分組討論:我們欣賞意象美術作品能否用欣賞具象美術作品的方法來欣賞,為什麼?
教師總結意象美術作品的特點及欣賞方法
欣賞圖片:《李白行吟圖》、《荷石水禽圖》、《戀人》 學生思考、討論並回答:這三幅作品分別運用了哪些手法?
3、出示圖片康定斯基和蒙德裏安的作品講授抽象美術作品。學生討論並回答:你們從作品中看到了什麼?這些作品令你們聯想到了什麼?它們帶給我們的感受有什麼不同? 教師總結抽象美術作品的特點
三、課堂小結:
專心
愛心
用心
美術作品的表現內容和表現方法是多方面的,不能用“像不像”的標準來衡量一切美術作品,即便是具象美術作品也不能等同於照片,針對不同類型的作品,要從不同角度去欣賞。
專心
愛心 用心 3
第三篇:高中美術 鑒賞第一單元第二課《圖像與眼睛》教案 湘教版
第二課《圖像與眼睛》
教學目標:
這一單元是美術鑒賞的入門課程,在學生初步學會了用審美的眼光去看美術作品及日常生活中和美術相關的事和物后,本課在此基礎上拓展學生的審美觀念,了解美術作品的不同的形態特征,并針對不同形態的美術作品初步掌握不同的欣賞方法。教學的重點、難點:
讓學生了解美術形象的基本種類,理解具象、意象、抽象美術作品的基本內涵,突破只能欣賞具象美術作品的局限,并初步掌握欣賞的方法。教學準備:
媒體播放工具。
把班級同學分成幾個小組,一般以4——6人為一小組,合作學習。教學過程
一、導入新課
美術作品所展現的主要內容就是圖像,也就是我們可以用眼睛感知的各種形象。形象各不相同,今天,我們就來辯別這些形象以幫助我們欣賞美術作品。
(出示課題:圖像與眼睛)
二、講授新課
1、出示圖片《勃羅日里公爵夫人像》
提問:這件作品有什么特點?對于這一類作品,你的印象是什么?
學生討論并回答,教師總結 出示:具象美術作品
出示圖片:《重屏會棋圖》、《劉胡蘭就義圖》
提問:這三件作品有什么共同特點?學生討論并回答,教師總結
欣賞圖片:《韓熙載夜宴圖》、《父親》、《教皇》
請同學們思考:美術除了能夠表現我們眼睛所看到的事物,還能表現什么?
學生回答,教師總結并引出意象和抽象美術作品
2、出示圖片塞尚的 《圣維克多山》和夏加爾的《生日》 提問:
1、你從作品中觀察到了什么?
2、你覺得藝術家要表現什么內容?
3、你在什么情況下會感受到這些形象?
學生討論并回答,教師總結
繼續分組討論:我們欣賞意象美術作品能否用欣賞具象美術作品的方法來欣賞,為什么?
教師總結意象美術作品的特點及欣賞方法
欣賞圖片:《李白行吟圖》、《荷石水禽圖》、《戀人》 學生思考、討論并回答:這三幅作品分別運用了哪些手法?
3、出示圖片康定斯基和蒙德里安的作品講授抽象美術作品。學生討論并回答:你們從作品中看到了什么?這些作品令你們聯想到了什么?它們帶給我們的感受有什么不同?
教師總結抽象美術作品的特點
三、課堂小結:
美術作品的表現內容和表現方法是多方面的,不能用“像不像”的標準來衡量一切美術作品,即便是具象美術作品也不能等同于照片,針對不同類型的作品,要從不同角度去欣賞。
第七課 新的實驗
教學目標
了解20世紀50年代以來藝術發展的新動向,特別是藝術家在對藝術的看法、藝術作品的創作方法、材料、技巧等方面的變化。
教學重點與難點
1.現代藝術實驗的探索角度與方法; 2.現代藝術實驗的價值。教具與學具
教具:幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。學具:筆記本(或者作業紙)、筆。教學過程
1.導入教學:教師提問,傳統的藝術觀念是怎樣形成的? 2.學生結合前面所學的內容,分小組討論并回答。
3.教師總結:從最早的原始美術,到用于“禮儀與教化”的美術作品,以及宗教美術、表現世俗生活的美術乃至中國的文人畫等等,都是在特定的歷史時期出現的,這說明美術的觀念與形式在不斷拓展。也就是說,傳統的美術觀念也是出現于某一個歷史時期。
4.展示作品:教師展示教材中的一些現代美術作品,請同學們欣賞,問同學們能否接受?如果接受,為什么?如果不能接受,為什么?
5.同學們分小組討論、思考并回答。
6.教師繼續提問:這些我們覺得不能接受的作品,有沒有它獨特的價值?
7.同學們分小組討論、思考并回答。
8.教師總結:現代主義藝術也被稱之為“實驗藝術”,也就是說藝術家嘗試著突破傳統的美術觀念,不斷實驗新的觀念與技巧。既然是實驗,那么就意味著創新,就意味著改變。這實際上大大拓展了我們的經驗。如果美術藝術家不去實驗這些因素,那么我們可能也看不到這些有趣的變化。
9.教師要求學生閱讀教材第50、51、52頁,并且將內容填寫在作業紙上。在這個過程中教師要引導學生思考:
①在我們的現代生活中充滿了各種明星、廣告等題材,美術可不可以把這些內容納入到它表現的范圍之內?為什么?
②美術作品的創作方法上可不可以有所變化?為什么? ③現代藝術家對形體的認識有哪些變化?舉例說明。④現代藝術家對空間的認識有哪些變化?舉例說明。
⑤可不可以將新的技術和材料用于美術創作。(在我們今天,照相機、影像技術、電腦技術不斷發展的情況下,應不應該把這些技術納入到美術創作中。)
⑥你對教材第51頁“思考與交流”中所列舉的說法怎么看? 10.學生分小組討論并回答,鼓勵發表不同意見。
11.教師進行總結,指出20世紀的“藝術實驗”試圖將我們社會生活的方方面面都納入到美術領域中。它們的出現都是有一定原因的。同學們能不能夠結合自己的閱讀,按照某一位藝術家的方法來創作一幅作品(只談作品構想即可),你在思考這個作品的時候,體會到了什么?
12.教師進行總結,對一些觀念進行具體分析。例如,大地藝術將藝術創作與展示的空間置于廣闊的自然之中,改變了過去美術作品只能在美術館中展示的狀況。也有人把中國的長城也稱之為一個偉大的大地藝術。(在這一部分,教師對每一類型的作品盡量分析得細致一些,特別是作品對傳統觀念的突破方面。)
13.請同學們分小組準備并完成“活動建議二”。教師要積極引導。
14.教師總結。第十二課 地域的永恒魅力
教學目的:
1、理解不同地域的文化、地理環境等因素對繪畫流派和建筑風格產生的重要影響。
2、了解在繪畫、建筑等領域由于地域因素而產生的一些流派和較有代表性的作品。
教學重點與難點:
重點:地域性因素對美術流派、建筑風格的影響。難點:地域性因素如何影響美術流派、建筑風格。教學準備:多媒體教學課件 教學過程:
一、課題導入
出示圖片:不同地方的民居,讓學生做直觀的比較。提出問題:是什么因素造成了前面這些建筑的不同風格?學生看書回答(不同的地域)
(除教材的分析之外,教師也可以進行必要的補充和提示:北方因為日照時間短,所以住宅需要較多的陽光;南方雨水多,所以注重防雨;福建的圓形土樓主要是客家人修建的,有防御外人侵擾的功能;云南傣族竹樓,既是因為那里竹子多,也是因為需要防潮。)
視頻:特別介紹:高椅古村(中國少數民族民居)
高椅村位于湖南省會同縣,沅水上游雪峰山脈的南麓,近貴州省。杜甫《詠懷古跡》中有一聯:“三峽樓臺淹日月,五溪衣服共云山?!本渲小拔逑敝坏男巯船F在的巫水,就在高椅的東面。高椅這個名字聽起來蠻特殊的,一問才知這里原名渡輪田,顯然古代是一個渡口。后來,因村寨三面環山,一面依水,宛如一把太師椅,把村子擁抱,于是更名為高椅村。村里85%以上的人都姓楊,據說是南宋誥封威遠侯楊思遠的后裔,都是侗族。
高椅居民群落以五通廟為中心,按梅花狀向外輻射,大小縱橫的巷道形成交通網絡。一色的的青磚封火高墻,兩端成梯狀的翹角馬頭高聳,夾峙著一條條青石板鋪就的小巷,縱橫交錯,曲折幽深。每家每戶獨自的小院各自“天人合一”,又與鄰家戶戶相通,是典型的明代江南營造法式,同時又具有濃郁的沅湘
特色兼侗家風格。走進大門,照壁上方尚留有色彩斑斕的繪畫,或大禽猛獸,或松菊梅蘭,或瓜果牛羊,從中可以看出當時的主人是武將還是文人或者農家。飛檐脊飾更是各有不同,極盡精美。院子里都是木質的兩層穿斗式結構的小樓。廳堂、居室的門雕、格扇、欄桿都十分精巧。
站在村子的中心,你會發現,整個建筑群落與周遭的山水、園林地理分布奇巧自然,想想當時古人在此建造自己的房屋時,是很注意村中布局的整體和諧,珍護著一方風水。
前面,我們分析了地域因素對建筑風格的影響,下面。我們就來看一下地域因素對其他藝術形式的影響。
二、課題展開:
1、對比欣賞
北京四合院:
徽州民居 布局嚴整,院落敞亮
飛檐高挑,低欄曲回 長幼有序,各居其室,作息方便
亦動亦靜、亦俗亦雅,映襯出自然的山水如畫。
分析形成兩種不同建筑風格的影響因素:
自然因素:北方緯度較高,日照時間相對較短,因此,四合院的開闊布局能盡可能的加大光照面積,保證室內的光線充足,而南方較少考慮這個問題。
人文因素:封建家長制的思想嚴重泛濫,北京是中國的古都,是天子腳下,這種思想更加嚴重,反映在建筑上,就是北京四合院的布局,長幼有序,各居其室。
地理因素:我國北方多平原,所以建造的房子占地相對較大,這就是北京四合院顯得大氣的原因;而南方多丘陵地帶,少平地,多水,因此房子大多較精致,面水背山。
以上,從自然、人文和地理方面的因素比較了北京四合院和徽州民居的不同,證明了地域因素對建筑風格的影響。(這部分主要由學生自己去討論,總結,教師只做適當的引導。)
2、學生閱讀教材中關于宗教建筑如何受地域性因素影響的內容,并且進行分類總結。
木結構:中國建筑體系與其他建筑體系相比,具有獨樹一幟的木結構體系。這種木結構體系在當時的社會條件下,有這么幾個優點: a、承重與圍護結構分
工明確;b、便于適應不同的氣候條件;c、減少地震危害的可能性;d、材料供應比較方便。(補充:基督教向往天國,所以盡量把教堂建得很高;泰姬陵四周的四個立柱,是沿用伊斯蘭清真寺的形制;祈年殿是祭天的,從平面布局上可以看到四周的方形和中間的圓形的組合,這是表示“天圓地方”。這些建筑都是一定的宗教觀念和本土習俗相結合的產物。)
天壇
北京的天壇是明清兩代帝王每歲冬至日祭天的場所,建于明代永樂十八年(1420),經嘉靖年間改建得以完善,形成一組形制嚴謹、井然有序的建筑群,也是中國現存最大的古代祭祀性建筑群。天壇內外有兩重圍墻,壇內主要建筑有兩組,即祭天的圜丘和祈谷的祈年殿,開始,三重檐分別覆以三種顏色的琉璃飛檐,有不同的含義:上檐青色象征青天,中檐黃色象征土地,下檐綠色象征萬物。到乾隆十六年(1751)改為三層均用藍色,以合專以祭天之意?,F在看到的祈年殿是由青色的琉璃圓頂、朱紅油漆柱子、色彩絢麗的額枋構成,外觀視覺效果富麗堂皇。
地域與美術流派:展示圖片:先看下面的圖片:
人頭形器口彩陶瓶(新石器時代仰韶文化):秦安大地灣出土,仰韶文化廟底溝類型(距今約5500年),高31.8厘米,口徑4.5厘米,底徑6.8厘米。甘肅省博物館藏。器形為兩頭尖的圓柱體,下腹內收。
彩陶是我國新石器時期廣泛流行的一種精美陶器,它是仰韶文化的一項卓越成就。主要特征是在陶坯上用赫、紅黑等色進行繪飾的,再經壓磨后燒制而成,其彩繪不易脫落。彩陶彩繪及裝飾圖案具有濃厚的生活氣息與獨特的藝術風格,它的紋飾大體有圖案紋飾與動植物紋飾以及少數的人面紋,這些紋飾絢麗多彩,構圖優美,一些幾何線條組成的圖案,規整而富有變化,具有強烈的韻律性。某些人與動物的奇妙構圖,則具有一種原始巫術的神秘色彩。
蛋殼黑陶杯(新石器時代大汶口文化),高26.5厘米,山東省日照縣出土,山東省博物館藏。
山東龍山文化黑陶是繼仰韶文化彩陶之后的優秀品種,是距今4千多年前我國新石器時代晚期的一種文化。
黑陶是陶胎較薄,胎骨緊密,漆黑光亮的黑色陶器。它在龍山文化陶器中制作最為精美。黑陶工藝主要利用陶輪輪制的方法。它不以裝飾取勝,而是以造型見長。黑陶樸素無華,紋飾僅有少數弦紋、劃紋或鏤孔。黑、薄、光、紐為黑陶的四大特點。其中有一種薄胎黑陶,漆黑烏亮,薄如蛋殼,稱蛋殼陶,代表看這一類型陶器的杰出成就。龍山黑陶文化和彩
陶文化同屬于新石器時代,但是,由于地域因素的影響,龍山薄胎黑陶僅見于山東境內。據推測,它之所以沒有走出山東,與原料的區域限制有關,它的材質與一般的陶土不同,可能只有山東才有。
上面是地域因素對于陶器材料的限制,那么,地域因素對繪畫造風格成影響嗎?它怎樣影響繪畫風格呢?我們先來看下面的畫:
茂林遠岫圖 北宋 李成 富春山居圖(局部)元 黃公望
這兩幅畫都描繪了山,那么,兩幅畫中的山石給你的感覺是什么,有什么區別?
首先,大致講解兩位畫家的基本情況。
從兩位畫家的介紹中,我們可以發現,他們分別是一南一北兩個地方,南北方的不同地域因素也就造成了兩位畫家表現風格的不同,《茂林遠岫圖》所繪主要為北方景色。山巖裸露少土,多棱角凹凸,故皴法多以釘頭皴為主。少處山巒斜坡泥土履蓋,用拖泥帶水皴,須水墨結合,渾厚自然。《富春山居圖》畫浙江富春山兩岸初秋景色。以水墨披麻皴描繪富春江一帶秋初景色。畫面上坡陀起伏、林木森秀, 其間有村落、亭臺、漁舟、小橋, 并寫平沙及溪山深處的飛泉。展披畫卷, 景隨人遷, 人隨景移。筆墨蒼簡清潤。歷代凡見此畫者, 無不嘆為觀止。以上是不同地域的地理因素對繪畫的影響。
3、小結: 在內容上,不同的地域有不同的藝術風格流派。
4、作業布置:仔細回憶,在自己生活的區域,有哪些能夠代表本地特色的建筑,他們在哪些方面凸顯了本地的特色,請與同學們交流后,寫一篇大約400字左右的調查報告。(請于下節課上課之前交來)
5、回顧,總結:本課運用多媒體課件,由教材結合課外的信息,讓學生通過欣賞理解不同的地理位置以及文化背景會給美術創作帶來不同的影響,從而達到培養學生對美術作平具有一定的鑒賞能力的目的。
第四篇:湘版高中美術鑒賞教案第一單元第二課圖像與眼睛
湘版高中美術鑒賞教案 第一單元 美術與眼睛
第二課 圖像與眼睛
一、教學目標
通過教學,使學生了解美術作品中形式構成的基本要素(圖象、美術語言等),以及根據圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術、意象美術、抽象美術;掌握這三種圖象類型的特征。理解三種類型美術作品的內涵并初步掌握欣賞的角度與方法.二、重點與難點
重點:了解美術語言;學習對意象和抽象作品的欣賞,打破局限于只能欣賞具象美術作品的局限,了解美術形象的基本種類;理解三類美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。難點:如何形象生動的講授抽象的藝術語言。根據美術作品的圖象特征來劃分三種美術形態(具象、意象、抽象美術);從形象入手來理解三種美術形態的特點。
三、教學準備:具象美術、意象美術、抽象美術圖片若干;多媒體課件以及相關資料
四、課時:一課時
五、教學過程:
1、直接導入:圖片展示對比:委拉斯開支(1650)《宮女》畢加索(1957)《宮女》
因兩幅畫所用美術語言等不同,所以我們對畢加索的畫難以看懂。
(教師板畫--具象畫面和抽象以及意象畫面,讓學生進行簡單的判斷,教師進行引導 并激發學生的學習熱情)
導出課題 《圖象與眼睛》
人類最早的記事方式便是圖畫。在許多史前的遺跡中,可以發現早期人類留下的壁畫。在拉斯科洞穴中,發現了彩繪在巖壁上的獸類圖畫,畫中所有動物都栩栩如生;盡管至今人們尚未搞懂這些壁畫的真正涵義,但可以肯定的是傳達信息是其主要目的;圖像一直就是人類最簡單、最直接的認知方式。
藝術家總是通過視覺圖象與欣賞者進行面對面的交流。而交流的內容則是藝術家的情感世界和世界觀、藝術觀等。而交流的視覺圖像的構成單元就是美術語言。
2、美術語言——特殊語言
“人有人言鳥有鳥語”海軍通信兵(旗語)啞巴(啞語)比較:文學、音樂、舞蹈、戲劇
3、藝術語言的分類: 形體、明暗、色彩、空間、材質、肌理。
①形體:點線面體,表現輪廓結構。例:《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》
②明暗:受光部等。表現體積。例:《側椅的人體》、③色彩:固有色、條件色、表現性色彩、裝飾性色彩;體現色彩表現力(最具感染 力);色彩具有象征性。例:《果熟來籬圖》《草垛》
④空間:實體空間、虛擬空間;創造或再現空間關系。焦點透視、散點透視。
例:《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》等
⑤材質、肌理:材質、質地、紋理;體現材質美感、加強表現效果。例:大理石
小結:幾張圖片,讓學生討論分析,自主學習,嘗試應用。
4、圖象通過三種類型反映物象
圖片展示討論
經常聽人說一幅畫畫的好,為什么呢?因為的跟真的一樣。還聽人說一些美術作品根本看不懂,所謂看不懂的就是藝術。為什么人們對美術作品有截然不同的兩種說法呢?其實美術作品根據圖像所反映的客觀事物的不同,我們可以把美術作品分為:具象美術,意象美術,抽象美術。
具象——具體而精確的再現,逼真、寫實。(提問:印象、特點如何)
毛主席去安源(劉春華)、靜坐的莫瓦特歇夫人(安格爾)等
意象——直覺想象、幻覺等構成表象、理性、怪誕(提問:手法、特點如何)
八大的作品、夏加爾的作品(教師可以自己現場表演)
抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、意蘊的含混性;平面化、視覺沖擊力(提問:形式、特點如何)康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服裝生活用品的應用)
中國的書法作品
為什么把書法藝術 歸納為抽象美術作品中去? 書法之所以能夠當作抽象美術作品來欣賞,是因為它根本沒有可資對照的現實形象,不存在像不像的問題。在欣賞這類作品時,要注意的是純粹形式方面的因素,如點畫 的粗細輕重、結體的疏密、線條的快慢節奏等。
5、分組討論練習:
選擇代表性圖片讓學生分組選擇回答屬于那種類型圖象
小結:美術作品因美術語言運用的不同而產生的圖象給人感覺也不同;美術作品表現的方法也可以不同,不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品,即便是具像美術作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。
6、教師小結:
今天我們從圖象與眼睛的關系(視覺藝術)的理解進入,分析、討論了圖象通過三種不同類型反映物象。同時我們還強調了“美術語言”,并通過美術語言去摸索理解圖象的三種分類(具象美術、意象美術、抽象美術)的內涵。所以今后我們還需要不斷提高我們對美術語言的理解深度,這樣才能更有效的更好的提高我們對美術作品的理解,提升我們的審美能力!
第五篇:第二課圖像與眼睛
第二課:《圖像與眼睛》
教學目標:
1、拓展學生的審美觀念,使學生理解美術作品包括具象作品、意象作品和抽象作品這三大類;
2、理解具象作品、意象作品和抽象作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。
教學重點與難點:
1、突破只能欣賞具象作品的局限,了解美術形象的基本種類;
2、理解三類美術作品的基本內涵并初步掌握欣賞的方法。
教具與學具:
實物投影儀、畫冊、多媒體、作業紙和筆。
教學過程:
一、具象作品:
1、展示《貴婦人像》并做簡單的介紹(創作者、創作時代等),并提問:這件作品有什么特點?學生分小組討論。
2、點明:美術作品所展現的主要內容就是圖像,也就是我們可以用眼睛感知的各種形象。而像《貴婦人像》這種作品是屬于具象美術作品。提問:對于具象作品,你的印象是什么?學生討論分析歸納:
①、具象美術的作品對應于客觀物象;
②、它不同于照相機拍攝的照片,而是藝術家根據繪畫的主題觀察并創作出來的。
3、同時展示作品《重屏會棋圖》、《貴婦人像》、《劉胡蘭》,讓學生分析此三幅作品有什么共同點?請學生發言。
4、思考、提問:美術除了能夠表現我們眼睛所看到的事物,還能表現什么事物?(還能夠將我們的幻想、夢境乃至我們的內心感受表現到作品中去)。
二、意象作品:
1、意象作品展示《狐貍的游戲》、《生日》。提問:①、你從這些作品中觀察到了什么?②、你覺得藝術家要表現什么內容?③、你覺得你在什么情況下會感受到這些形象?
2、學生發言。歸納指出,這類作品體現的是藝術家的想象力和感受,所以不能用欣賞具象作品的方法來欣賞。
3、觀看教材5頁上的內容與圖片,歸納出意象作品特點:①、意象作品不拘泥于客觀事物的真實再現,美術家的主觀認識和情感的滲透要多一些;②、創作手法不同于具象美術。
4、這5幅作品分別用了哪些手法?(如朱耷的水禽圖用了夸張的手法)
5、美術作品可不可以不表現具體的形象?例如中國的草書,它被稱為抽象美術作品)
三、抽象美術作品:
1、作品展示《紅黑黃藍灰的構成》、《即興之三》,提問:①、從作品中看到了什么?②、令你聯想到了什么?③、它們帶來我們的感受有什么不同?指出:抽象作品雖然沒有具體的形象,但是也不難欣賞。它能夠傳達給我們獨特的感受。
2、觀看圖片,總結:我們可以從形式角度來理解藝術家的情感和抽象作品的內涵。
四、小結和檢測學生的學習效果:
1、完成教材第6頁的活動建議;
2、讓學生能夠正確區分具象作品、意象作品、抽象作品,并能簡單予以欣賞;
3、作業點評及總結。