第一篇：論服裝設計教學中的幾個問題

論服裝設計教學中的幾個問題

提到服裝設計，現在很多人都能對此說出一二，不論是服裝專業人員還是普通百姓。盡管他們看法不一，角度不同，但服裝設計對于他們已不再是陌生的詞匯。這說明人們對服裝的認識越來越多，服裝從其心理功能及其社會屬性與人們的生活越來越貼近，今天的服裝作為一個象征時代精神的行業，已被社會廣泛接納，而設計意識的增強則使服裝具有了生命活力。

自八十年代初，隨著改革開放的進程，世界范圍的經濟、文化、科學、技術對我國的全面滲入，服裝設計這一新興的文化形式很快受到國人的矚目和青睞。各類層次的服裝設計專業教育如雨后春筍般在全國各地紛紛建立起來，服裝專業畢業生也陸續走上了工作崗位。這無疑是為我國服裝行業的發展奠定了可貴的基礎。然而，隨著畢業生社會信息反饋，服裝專業教育方面存在的一些問題也開始顯露出來。

這表現在：專業教育重藝術，輕技術，重紙面效果，忽視服裝的內涵本質等。由于許多院校初期的服裝教學是由搞繪畫藝術的美術教師或搞染織的工藝美術教師擔任，學生所接受的訓練多是美術基本功和服裝畫的描繪技法，而服裝設計所涵蓋的藝術與技術的內在聯系沒被更多地意識到。造成了學生只會畫，不會裁，也不會做(特別是對有變化的結構)，無法使設計意圖得到完整體現。進入九十年代，服裝教學經過前一階段的發展與反思，教學上有了較大改進，服裝的制圖、剪裁、工藝縫制的比重加大，對學生強調動手能力，學生的專業素質有了明顯提高。

不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相互交融，仍然還是教學中所要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析缺少必要的教學環節。要確實做到藝術與技術的有機結合，筆者認為，應從以下幾個方面去努力改進。

一、引導學生樹立正確的設計觀念

設計藝術與繪畫藝術不同，設計藝術不僅具有繪畫藝術形式的美學原理法則，更主要的它是以不同于繪畫藝術的思維理念傳達視覺形式并體現自身的實用價值。本世紀二十年代，德國現代建筑設計學校提出“藝術與工業技術相結合”，首創包豪斯體系，翻開現代設計領域新的一頁［１］。由此，西方國家的設計藝術教育得到了迅速發展。在我國，設計藝術遠比繪畫藝術引進的晚，國內的設計藝術教育多年來一直受繪畫藝術教育所左右，致使各類設計觀念局限在繪畫藝術的思維定式中。因而，在服裝設計教學中如何處理好藝術與技術的關系，確立對服裝設計本質的認識，將主導著教學的發展方向和思路。

時下，我國各類服裝賽事頻頻，學生通過參與這些表演展示，自然是天闊了眼界，得到了鍛煉。但由于這些賽事多數是注重體現創新的理念與藝術形式，具有先導性文化特征，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內在品質性因素往往不被參賽學生所重視，以致時常出現學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝，到企業也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質性的技術技能掌握不到位，因此這就要求教師對學生在專業認識上要給予正確引導。

一方面，提倡學生要有較強的創新精神和藝術修養，積極參與專業大賽，注重培養學生對形式美及前衛時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。另方面，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現出的美，做到用良好的美感形式體現服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計意識及理念。

二、改進繪畫基礎教學模式

服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。

但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練

一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。

二是服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容。縱覽國外大師、名家的服裝繪畫作品：洗練、簡潔的線條運用；夸張、到位的結構刻畫；概括并富于質感的衣料效果；常常給人留有深刻印象。

三、服裝款式造型與結構的一體化教學

服裝款式造型與結構的變化統一，在服裝設計中是最關鍵的環節，也是服裝設計教學中的主干內容。只會畫紙面效果，不能依此產生合理的結構關系，設計是“紙上談兵”，相反只學那些已定型的常規服裝結構，而不能靈活變化應用，那么也不能算是學會設計。就象有許多老裁縫能把西服、中山裝剪裁得很合體，但若按設計稿裁一些有特別變化的時裝則感到困難。

服裝設計教學的重點，就是要針對上述情況強化服裝款式造型設計與結構對應變化的訓練，掌握服裝設計的主體核心。以此為目的的教學，從教師方面來講，要求教師不僅要有較高的款式造型設計能力，還要有一定的服裝工藝技術水平。這并不等于說設計教師必須要把服裝做得如何如何精致，但對起碼的縫制工藝要有所了解掌握，尤其是對服裝結構的設計、分析，要有很強的能力。

不僅常規服裝的結構、裁制要懂，還要能運用服裝結構原理，隨意變化出新的結構形式。做到能以繪畫表現款式、造型，以款式造型來設計結構，再以結構驗證款式造型的合理性。這樣，在教學中教師就能有意識地培養學生款式造型與結構變化的能力。

第二篇：服裝設計管理中存在的問題和改進措施

服裝設計管理中存在的問題和改進措施

摘要：服裝的設計管理是一門新興的學科，也是現代市場發展的必然結果，這與工業化設計的發展具有一定的關系。服裝設計與工業設計有密不可分的關系，同時也是工業設計的一個分支，在設計管理中也有較高的要求。對于品牌服裝企業來講，設計和管理都需要具有比較高的創造價值和藝術價值，這是一種無形的資產，他也是企業核心競爭力的具體表現，能夠確實的發揮其管理作用，才能夠真正的發揮其設計的價值創造力，是企業更有計劃、更有步驟的發揮其作用。只有這樣才能夠在激烈的市場金正中發揮自己的優勢，明確自己的地位，研究設計管理的主要意義，就站在管理的高度，對服裝設計的管理和思想進行創新。本文主要圍繞服裝設計的管理型，理智的設計和管理在品牌發展上所的時間方式和手段，不斷提升企業管理水平，提升品牌的上升空間。關鍵詞：服裝設計；管理；問題；改進措施 1前言

服裝的設計管理可以作為一個概念來理解，是針對設計的一種管理，管理并不是目的，主要的目的是實現設計的理念。服裝的設計管理，是一個新興的學科，對管理的運作具有一定的針對性，對設計的管理主要有工作效率，成本管理，質量管理等等。服裝管理具有一定的藝術性，而藝術的設計不僅僅是在經濟上，在文化和城市建設方面具有重要的地位。而服裝設計管理的主要目標是在服裝設計中能夠有計劃、有效果的完成設計降低設計成本，真正的實現其市場的價值，由此也可以知道，服裝的設計必須要具有一定的品牌效應，通過品牌和產品創造出更高的贏利點。通過服裝設計來突出產品的風格和特點，體現出產品的價值，獲得更多的贏利點，達成一定的品牌創新和趨勢。2服裝企業設計管理的特點以及存在的問題和解決措施 2.1服裝設計管理的特點

將服裝作為一個產品來進行設計，他需要根據不同的人和不同的環境、條件、時間來進行不同的需求，這樣進行設計。在服裝的設計上，無論是在表現上，還是在結構處理上，還是在色彩搭配上，還是在功能調節上，服裝的設計過程是對服裝的形象與功能加以實現的過程，以衣料作為素材，以人物作為形象，并且將設計融入到人物形象中去。服裝設計的管理目標。服裝設計管理必須要有一個合理的設計目標。設計目標也是企業設計部門根據戰略需要和要求來制定的。根據制定的計劃來取得預期的成果，企業的設計部門應高根據近期的經營效果，來制定一個近期的目標，除了要有一個戰略性目標之外，還需要具有一定的數量計劃、質量目標，以營利為目標，具體的管理目的需要是設計能夠與企業的目標和市場的預測相吻合。

2.2服裝企業設計管理的困難和主要表現形式

河南的服裝品牌設計是不缺乏設計師的，但是缺乏一個良好的設計管理，對于管理的設計可以增加品牌服裝的一種無形的價值，無論是高檔的時裝設計還是大眾的成衣設計，都是設計的一部分，都需要被納入到設計的一個行列，特別是服裝品牌化的一個過程中，設計并不僅僅是傳達一個人的理念和想法，更需要以市場作為導向，以消費者的利益作為核心，用理性的指導來帶動社會的發展，對其進行科學合理的設計，并且可以不斷提高產品設計的效率，用品牌建設來增加企業的競爭力。

2.2.1自由松散

服裝在設計的過程中管理松散、自由，設計師在進行外出選料和市場調研上時間比較自由，沒有一個固定的時間，這樣管理起來會給企業的管理者一種混亂的感覺，不容易進行控制。

2.2.2成績不如初

在設計的過程中，服裝設計的完成時間沒有一個明確的規定，有的設計很快，有的設計則是很慢，這樣的情況給企業管理者的管理帶來很多問題，給人造成一種不重視的感覺。

2.2.3成本很高

由于設計時間不規則，設計原則也沒有硬性的要求，會導致產品的設計不夠成熟，各個部門之間的溝通不夠協調，有很多重復的設計樣品，設計樣品的成本孤高，很容易給企業的管理這一種混亂的而感覺，對企業的管理者來說，希望樣板服裝的采用率越高越好。

2.2.4缺少明確的指標

設計的數量和命中率都沒有直接的英國關系，設計的質量與命中率有一定的關系，數量需要多少，質量是怎樣的標準等等，這些都是需要具有明確的規定，否則很難以定論。由此可見，服裝設計在管理的過程中是一個重點的問題。

2.2.5片面依賴設計

很多品牌服裝設計都具有相似性，這樣的相似性必然會影響奧品牌的生存效應。對設計必然要重視起來，但是不能夠過分的依賴，要提高產品的設計能夠是品牌長遠的發扎下棋，但是還有很多因素會影響到品牌的生存。企業設計師的設計能力的認定與市場銷量有關系，設計的好壞與市場銷售成正比，產品銷量與方式和環境都有關系，因此品牌設計的發展不能夠完全依賴設計師，這樣的做法缺乏科學有效的管理。2.2.6設計系統的部門缺乏溝通

服裝企業對設計的理解是不同的，這樣也造成了企業的活動沒有順序。不同的部門也是各負其責，缺乏溝通，設計理念也出現了分歧，最后很容易導致服裝品牌沒有一個統一而又有說服力的工作方式。2.3服裝設計管理的要點

2.3.1設計成本控制

一般的設計成本都是由人為控制的，影響的因素有材料的樣品、人工的工資、其他相關的費用等等組成。一般在材料一定的情況下，設計的成本與設計的思想是成正比的，若是過程的設計完成時間，不僅僅會影響到設計的成本有明顯的增加，對于生產計劃也會有一定的影響。以至于整個的營銷計劃的實施都會有一定的影響。因此，要明確一個合理的設計時間，制定一個合理的成本，這對服裝企業的運作和設計都有一定的好處。

2.3.2服裝設計貨物上市計劃控制

服裝設計工作需要一定的計劃，并且設計計劃要按照產品部門的計劃和工作進程的總體要求來完成。工作計劃在實際操作時會有一定的誤差，存在一定的變數。例如，供應商不能夠按時提供材料，樣板設計的效果與實際效果存在誤差，并且誤差很大需要全面修改，企劃部門的臨時修改產品的計劃會因為以供成品衣物決策導致上市的計劃和時間出現延誤。

2.3.3設計品質的控制

服裝在設計的過程中品質是最為重要的，款式的品質和樣品衣物的品質都需要結合設計的結果進行判斷。款式的質量指的是設計的產品與產品計劃和銷售的款式是否是相同的，樣品的品質指的是樣品服裝的完成程度與計劃完成程度是否是一直，在規定的時間范圍內，品質的質量是最為關鍵的，并且也是設計的核心之所在。

2.3.4河南服裝設計管理中的柔性處理

在服裝設計中除了一些必要的管理條例和數據指標之外，服裝管理中還需要有一些柔性的處理，對于服裝企業來講，設計部門需要有一定的藝術氣息，藝術氣息就需要具有創造性，但是設計還不是完全的藝術作品，在藝術和非藝術之間需要進行柔和的轉化，在時間和空間上進行有限定的放開，適度的放開思維的發揮空間，提高設計作品的質量。3服裝設計管理中主要的改進措施

管理的實質需要在一定過得管理模式下進行控制，對過程進行控制，對結果進行控制，很多服裝設計行業和企業在運行的過程中更注重的是結果，而忽視整個過程。但是過程才是將結果的保證，結果也是過程的體現。只要在設定的控制方法之內，按照每個步驟進行控制，時滅一個過程都能夠符合要求，就一定會有很好的結果，所以過程更是重要，服裝設計也不例外。

3.1數據是設計最好的體現

服裝的設計，數據是最好的體現，設計部門可以通過相應的數據來匯報結果，通過數據與各個部門進行溝通，數據才是最為準確的，是語言不能夠替代的，也是一種輔助溝通的手段。

3.2服裝設計的檢驗工具是市場

設計的結果完全可以再市場中體現出來，通過市場檢驗的結果來進行改進和修正，設計一個有效的方案。4設計能力的認定

服裝企業的設計主要由設計部門和營銷部門來共同完成的，一個服裝企業的品牌的設計可以決定這個品牌的發展年限，由此可見，服裝品牌設計依然很重要，設計人具有一定的壓力。服裝品牌的設計企劃案可以通過文字、圖像、和書籍等共同表達完成，這也是一個服裝產品出臺的第一個環節，設計部門通過具體的方案來設計完成。每一個設計方案都有自己的風格和特點，每一個設計師的興趣愛好和經歷不同，導致了設計方案必然是不同的。同一件產品不同的設計師表現的結果也是不同的。一個設計師在不同的企業環境中的工作表現和工作結果也是不同的。所以一個服裝設計管理的設計師的能力很重要，能力會有高有地，最重要的是需要個人努力。一個良好的工作業績與良好的工作環境有一定的關系，能夠極大的發揮自己的設計才能，才能夠設計出更完美的產品。要加強對設計師的管理，不能放任自由。在服裝設計部門也會分成幾個小的版塊，風格設計、總體設計、畫稿設計和搭配設計，每一個設計師只要完成自己的任務就可以，把自己的版塊做的完美，結合在一起就是一個完美的作品。

5河南服裝品牌設計團隊

一個高效的服裝設計團隊，一般都是有2個以上的設計師組成的一個服裝設計工作室，設計團隊可以根據個人或者是企業的需要來完成各項任務，通過設計團隊的管理者來帶領團隊進行設計工作，建立一個統一的設計思想和思路，通過分工合成工作來完成工作任務，這樣能夠區別于設計的團隊，使團隊的設計師能夠有自己的作品，設計更多成功的作品。一個品牌的服裝想要在激烈的市場競爭中獨立出來必須要有主線的產品，要哦具有一定的職業操作性。建立一個服裝設計的團隊意識，對于長期發展的企業來講具有重要的意義，但是服裝在設計的過程中也具有一定的季節性，目前的市場發展更新的速度比較快，并且企業的擴張和品種的增加數量都很多，質量和數量變得很復雜，這樣的情況下就需要一個穩定的設計團隊能夠靈活的進行設計和生產，能夠保質保量的完成，減少不必要的損失和損耗。6建立一個完善的服裝設計團隊

建立一個完善的服裝設計團隊，建立一個獨立的設計團隊，最為關鍵的就是在于高效的發揮集體的集體的智慧，高效的發揮團隊的力量，不讓參與者在同一個目標下齊心合力，相互支持，這樣才能夠取得成功。一個良好的設計團隊，需要有一個平等的關系，并且要具有一定的團隊優勢，個人很重要，但并不能僅僅依靠個人，還需要團隊集體的力量。設計團隊必須要有一個領導者，通過領導者的合理領導，了解每一個成員的優勢之所在，加強溝通，了解市場，能夠了解消費者的需求，并且企業的各個部門都能夠達成一個合理的設計，并且將這些信息轉化為明確的理念表達出來，整個過程需要更新想法，不斷的溝通和探討，不斷完善團隊合作，獲得具有價值的服裝設計產品。6.1設計人員合理分工

服裝設計包括服裝材料設計，結構設計、色彩設計、款式設計、生產設計等幾個設計環節。一個設計團隊在合作的過程中，需要每一個部分都有一個明確的分工，并且每一個人負責自己的一部分，這樣才能夠減輕個人設計者的負擔，并且更加具有針對性的工作。不斷增強器責任感，并且將工作做的更細致，將設計進行不斷的完善。6.2服裝設計不能夠完全依賴設計師

設計師的工作在整個設計中占有相當大的比例，但是目前的設計師不能夠緊緊局限在單純的設計上，不能夠狹隘在一個范疇之內，更需要注重市場信息的變化。服裝品牌的競爭是實力的競爭，也是由設計走向產業化的過程，不能夠僅僅依靠設計來完成工作，需要根據市場的需要，市場流動的方向來尋找靈感，設計出高質量的產品。在一個設計團隊中也可以有一個人來負責市場，對市場進行調研。為設計師提供更新的、更貼近消費者的信息，提煉出潛在的產品。

6.3不斷加強團隊內部的溝通

設計團隊的設計人員不是由一個兩個所組成，一個團隊會有很多人，人與人之間是不同的，每一個人之間的觀念和教育背景也是不同的，同樣思維方式也是不同的，很多設計師都喜歡以不同的眼光、不同的角度來看問題，但是沒有根據的設計思想并不能引起消費者的共鳴，所以溝通很重要，避免團隊之間出現沖突。能夠正確處理設計上的問題，對靈感進行激發，設計師之間的溝通很重要，以客戶利益為基準的前提下，進行設計，并且不能夠忽視設計產品的質量，發揮協調團隊的內部任務，發揮集體的智慧，致力于服裝企業所創造的利潤和價值產品。

6.4加強團隊外部的溝通

設計團隊與其他部門的溝通很重要，良好的溝通能夠保證整個企業工作的流動性和高效性，利用最有利的數據來溝通能夠確保準確性，數據不僅僅能夠直觀搞笑的實現各個部門的溝通，并且能夠減少繁瑣的錯誤問題，更加方便管理。7結語

隨著我國市場經濟的不斷發展，競爭也愈演愈烈，一個合理的服裝設計會給服裝企業帶來新的生機和活力。服裝設計管理是服裝企業發展的必要措施，那是一種方法，一種原則。在發展過程中需要結合企業的實際情況來進行著實的推敲與研究，在企業的運營過程中不斷推進發展。河南服裝品牌企業與整理水平相比還是有些落后，但是隨著設計質量不斷提高，其水平也會不斷提高。在設計管理上要有有效的管理模式，在方法上要有新的突破，這也是河南乃至我國品牌服裝設計開拓創新的有力武器。

參考文獻

[1] 曲義 郝云華.解構主義風格服裝的特征及設計方法 [J].《絲綢》 2012年 第4期 [2] 吳曉楓.以“顧客滿意”為前提的服裝品牌管理 [J].《服裝科技》 1999年 第1期 [3] 朱光好.整合營銷傳播在服裝品牌管理中的應用 [J].《紡織導報》 2003年 第5期 [4] 張雋永.品牌設計管理初探 [J].《鄭州鐵路職業技術學院學報》 2007年 第4期

第三篇：論小學數學教學中的問題設計

論小學數學教學中的問題設計

目前，我們數學課堂上仍然是更多地看到教師向學生提問，而聽不到學生的發問。課堂上的提問仍然是教師“獨占鰲頭”，學生充當了被動接受知識的機器，這與新課程改革中強調學生的參與和師生間、學生間互動的觀點是相悖的。教師根據教學內容設計的問題是按照自己對教材的理解、自己的思路和以及以往的經驗來設計的，缺少靈活性、新穎性、相對的針對性。這種接受性學習為主的學習方式中，學生失去了提問的權利，也失去了質疑和深層次的思考，最終喪失了發現問題、解決問題的能力。要改變課堂教學的現狀，既使教師的主導作用充分體現，又使學生成為真正的主動參與者、創造者，就需要加強學生問題意識的培養。如何提高學生的問題意識呢，教師在數學教學中要做到以下幾點：

一、注意問題設計的目的性

課堂教學過程中，問題的設計要緊緊圍繞教學目標，抓住教學的重點和難點，這是優化問題設計、實施有效教學的方向。在新課程標準下，教學目標的確定是從知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個方面來考慮的，優化問題設計就要充分體現三維目標。教師首先需要轉換思路，要明白這些問題是為誰設計的，是為了誰的“知識與能力”、誰的“過程與方法”、誰的“情感態度與價值觀”，這樣我們才能以學生為基礎，以學生為主體，充分體現三維目標，培養自主而真實的人。

二、注意問題設計的趣味性

著名特級教師于漪曾經說過：“課堂的第一錘要敲在學生的心靈上，激起學生思想的火花，或者像磁石一樣，把學生牢牢地吸引住。”興趣是學習動機最現實、最活躍、最強烈的心理因素，一旦學生對學習產生了興趣，興趣就會轉化為學習動力，表現出孜孜以求、樂此不疲的特點，這是設計有效問題的前提。教師引導學生產生新舊感知、認知或情感方面的沖突，便會激起學生的探究欲望，使學生以積極主動的心態參與到教學中去。問題設計時，教師可以尋找與數學知識相關的趣味故事、生活現象、數學游戲等讓學生去探究，這樣不僅能激發學生的探究興趣，還能增強學生對所學知識的運用能力。例如：學習解決問題的策略——“假設法”時，我先講了古代數學中的一個“雞兔同籠”的問題：雞兔同籠，數頭有50，數腳有160，問籠中有雞、兔各有幾只？學生對此問題感覺很新鮮、好奇，注意力馬上集中起來，或努力思考，或動筆計算。我便把握住時機，把問題引到了新課上來。

三、注意問題設計的情境性

問題情境化有多種方法。《數學課程標準》指出：“數學是人類生活的工具，是人類用于交流的語言，數學是一種人類文化。

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”所以我們可以利用科學事實、科學史實、演示實驗、生活現象等方式展示，并在其中選擇與當前學習主題相關的問題作為學習的中心內容，教師向學生提供解決問題的有關線索，讓學生主動探索解決問題。例如“三角形的分類”教學，教師出示一個三角形的兩個角，讓學生觀察并猜猜：“這個三角形是什么三角形？”學生猜得各不相同，接著讓學生討論：怎樣判斷一個三角形是什么三角形？三角形如何分類？這種貼近學生生活經驗的提問符合學生的學習規律，學生主動地猜想、分析、討論，使得知識銜接自然，并為下一步探索三角形的類型及分類方法埋下了伏筆。

四、注意問題設計的原則性 我國偉大的教育家陶行知說過這樣一句話：智者問得巧，愚者問得笨。問得巧，說的就是一種問題設計的藝術。

1.啟發性原則

問題設計的啟發性意在引發學生的探究心理，以問促思，以問促問，促進學生不斷再思、再問。當學生的思想局限于一個小范圍內無法“突圍”時，當學生疑惑不解、感到厭倦時，當學生各執己見、莫衷一是時，當學生無法順利實現知識遷移時，具有啟發性的問題猶如盲人手中的引路棍，能順利地將學生導向學海之路。具體地講，教師可以在知識形成過程的“關鍵點”上設問，可以在運用不同數學方法解決問題策略的“爭議點”上發問，可以在不同數學知識之間聯系的“連接點”上設疑，可以在同一數學問題變式演變過程的“發散點”上借題發揮……如研究“多邊形的內角和”時，教師一開始就提出：“三角形的內角和是180°，猜猜四邊形的內角和呢?”學生回答：“360度。”教師接著問：“請用實例說明你的想法。”這一問，學生想出了多種不同的方法（有的說測量四個角的度數之和，有的說直接借助正方形、長方形內角和，有的用分割四邊形成兩個三角形等方法）。教師繼續追問：“五邊形、六邊形呢?”學生思維更積極，也有意注意選擇最優的策略去解決問題。2.開放性原則

課堂提問應該具有一定的開放度，其中有兩層含義：一是問題答案不要太唯

一、太小；二是提問對象要面向全體學生。開放性提問允許學生作出多種可能的解釋或回答。開放性提問的形式多種多樣，如“如果……那么……”、“你認為接下來將發生什么”、“你認為應當怎樣做”、“關于這個問題你還有什么看法嗎”等。例如，學習“軸對稱圖形的對稱軸”時，學生通過仔細的觀察、分析、操作，找出了平面圖形的對稱軸，然后讓學生自己去設計美麗的軸對稱圖形。當教師向學生提出開放性問題時，會刺激學生產生具有新意的設計，從而促進他們創造性思維及解決問題能力的發展。

當然，有效的問題情境還需要教師熟練掌握一定的言語策略，使問題準確、科學又簡潔明了。教師還要善于使用等候策略，在提問前、提問與回答之間、回答與評價之間，要有意識地停頓，給予學生一定的思考時間，這對激活學生思維具有重要的意義。

小學數學教學中學生問題意識的培養研究

目前，我們數學課堂上仍然是更多地看到教師向學生提問，而聽不到學生的發問。課堂上的提問仍然是教師“獨占鰲頭”，學生充當了被動接受知識的機器，這與新課程改革中強調學生的參與和師生間、學生間互動的觀點是相悖的。教師根據教學內容設計的問題是按照自己對教材的理解、自己的思路和以及以往的經驗來設計的，缺少靈活性、新穎性、相對的針對性。這種接受性學習為主的學習方式中，學生失去了提問的權利，也失去了質疑和深層次的思考，最終喪失了發現問題、解決問題的能力。要改變課堂教學的現狀，既使教師的主導作用充分體現，又使學生成為真正的主動參與者、創造者，就需要加強學生問題意識的培養。如何提高學生的問題意識呢，教師在數學教學中要做到以下幾點：

一、教學內容生活化，為學生問題意識提供有利素材 數學的學科特點是它的抽象性、嚴密的邏輯性和應用的廣泛性，而小學生的思維和認知水平缺乏實踐經驗，對抽象的內容不容易理解和接受，更難以提出問題了。這就產生數學學科特點和學生認知特點之間的矛盾。學生最直接、感性的認識就是聽老師講范例，然后做“數學題目”和解題，這種片面性造成了數學遠離生活，枯燥無味的錯覺。這種機械學習會造成學生思考能力減弱、慣性思維等現象，逐漸地失去在學習中思考質疑的能力。而真正的數學是豐富多彩的，它有著實實在在的生動活潑的生活背景，蘊含著許多有意思的問題。筆者認為，數學教學內容生活化，密切數學與生活的聯系，還數學以本來面目，讓學生學會觀察是提出問題的前提。因此，從小學生已有的生活體驗出發，從生活中“找”數學素材和多讓學生到生活中去“找”數學，“想”數學，使學生真切感受到“生活中處處有數學”，“學生活中必須的數學”，有助于學生問題意識的形成，從而提高數學課堂教學的效率。在設計教學方案中創造性活用教材，更多地去聯系實際，培養學生的觀察能力。如在進行應用題教學時，我一般都不采用教材上的例題，而是從學生已有的生活體驗出發，從學生熟悉的生活中去“找”教學素材。例如在教學整除時，可以在原教學內容上作一些拓展，可通過設置一些生活情境，將抽象的整除變為生活問題，如某校一年級的四個班在校知識競賽中各自獲得45、60、34、80元的獎品，學校要求各班把獎品分給各班5名表現最優異的同學，所有的班級都能采取這個方案嗎？通過讓學生從對生活問題的分析出發，發現問題，解決問題，讓學生輕松地體會到數學就在自己自邊，感受到數學的趣味和應用價值，從而增強了學生的問題意識，從而也產生了對數學的親切感。

二、激發學生興趣，幫助學生形成良好思維習慣 教育心理學家布魯納指出：“學習最好的刺激乃是對所學知識的興趣，一個人一旦對某一問題產生好奇，發生了 興趣，那么他的努力就會達到驚人的程度。”一切的發現和探索都源于對事物本身的興趣，對一個小學生來說，就顯得更加突出了。在課堂教學活動中，抓住學生的注意力，激發其興趣是養成思考習慣的前提。依據數學學科的認知特點和學科規律，借助媒體、設備或工具來傳遞教學信息，豐富數學教學課堂死板的教學模式。正所謂“知之者不如好 知者，好知者不如樂知者”。愛玩好動、愛聽故事、愛做游戲、愛看動畫是兒童的天 性。因此，作為小學數學教師，我們要盡可能地組織一些游戲性活動“包裝”數學知識或創造數學情境“串聯”數學知識，創設優美的動畫“表演”數學知識，使學生在學中玩，玩中學，做到學得有趣，學得愉快，學得輕松，學得主動，學得深刻。例如在低年級運用教具學習“湊十法”，通過擺小棒等操作，學生容易領會新知識，學起來也富有興趣。教師在課堂上引導學生動手操作，隨之展開思維活動，自然使全體學生處于主體地位，很容易調動他們學習的積極性和主動性。而且動手操作也符合兒童思維發展規律。因此，教師一定要重視學生動手實踐能力的培養。例如 在教學正方形的認識時，可放手讓學生利用準備好的正方形紙，通過動手操作自己發現正方形的特征：四條邊長度相等。有的學生通過沿對角線對折

小學各年級課件教案習題匯總一年級二年級三年級四年級五年級

再對折，發現四條邊一樣長；還有的學生將相對的兩條邊對折，再將相鄰的兩條邊對折，發現四條邊一樣長。學生通過操作，從不同的角度、用不同的方法得出正方形四邊相等的結論。這種學生自己發現問題的方法，能加深學生對所學知識的理解和記憶，也對學生創新意識的培養有很大的幫助。

除此以外，我們還可以根據學校實際情況，結合教材定期將學生帶到課堂外，做一些調查研究、測量繪圖、統計分析等實踐性教學活動。例如：學了平均數問題后，可以解決歌詠比賽的評分問題；學了體積知識后，可以鼓勵學生探究不規則固體的體積（如螺絲釘、石塊）；學了比例尺后，可利用地圖算算自己家到學校實際距離；學了比例應用題，可利用標桿、陰影長度求旗桿、樓房的高度等。實踐性教學活動可以激發學生的數學學習熱情，定期的戶外教學可以維系學生的興趣，并逐漸形成良好的思考、發現問題的習慣，實現從好奇到熱愛，從激發思考到主動思考的飛躍，從而真切地感受數學的魅力。

三、創設和諧課堂氛圍，鼓勵學生求異、質疑

教師在課堂教學過程中，應注重多元評價，通過多元化的評價鼓舞學生，不斷改進自己教學上的不足。例如：在教學《圓錐體的認識》時，讓學生研究圓錐體的高有幾條，由于學生的認知水平的不同，有的學生認為只有一條，而有的學生卻認為有無數條。學生在思考過程中提出的問題不一定都正確，因此教師要培養其問題意識時要時刻警惕自己的評價，保護學生的探求積極性和思考熱情。對于上述問題，教師應充分讓學生發表自己的看法，甚至進行必要的辯論，最后形成一致的認識：圓錐體只有一條高。這樣，學生就不會被老師的快速評判挫傷，還能在討論中更好地掌握知識。同時，課堂上，教師的語言、動作都是對學生的一種評價手段。有些學生因為緊張，站起來后會說不出話來，教師需要耐心等待，并給予鼓勵，如“別著急，慢慢講”或者“還沒有想好，是嗎？”。對待思考得不正確的學生，要肯定其優點，敢于大膽的表達自己的觀點，樂于思考，并積極鼓勵他們繼續努力，如“很不錯，你已經非常接近答案了”或者“你現在思考越來越積極了，老師相信下次一定會表現得更好”等，也可以輕輕拍拍學生的頭、肩膀，給學生一些善意的提示。這樣的語言和行動上的評價都會讓學生感受到老師的信任，增強思考的信心。

建立積極和諧的課堂氛圍，仍然是為教學服務的，要取得更好的教學效果，需要在鼓勵中引發學生敢于思考、發掘善于思考的能力。在課堂教學中，對同一個問題，教師應啟發、鼓勵、引導學生大膽想像，可采用聯想、猜測等方法，鼓勵學生敢于打破常規，從全新的角度大膽探索，在積極探尋中不斷發現新的問題。如在教學“長方形 和正方形的周長”的時候，思考“一根鐵絲正好可以圍成邊長為6分米的正方形，現在如果要改成寬為2分米的長方形，長是幾分米”這樣的題目，有幾種方法？學生很快能找到兩種解法，然后從已有解法繼續啟發學生，還可以有別的方法。這樣既能激發學生從多角度、多方面去思考問題的興趣，又鍛煉了他們解決問題的能力，同時也提高了學生的創新意識。質疑問難是探求知識、發現問題的開始，是推動創新的原動力。因此，教師應從學生的好奇、好動、求知欲強等特點出發，積極培養學生勤于思考、敢于質疑的好習慣。通過開展熱烈的討論，活躍課堂氣氛，鼓勵學生質疑、解惑。參考文獻：

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第四篇：論服裝設計實踐教學的綜合方法

論服裝設計實踐教學的綜合方法

摘 要：服裝設計專業的學生不僅要掌握理論素養，同時也要具備扎實的實踐能力，這樣的人才能適應未來服裝設計市場的發展。如何在服裝設計教學中加強實踐教學，使學生成為復合型人才，是服裝設計專業教師必須面對的重要問題。本文重點研究服裝設計專業加強實踐教學的策略，意在起到一定的參考意義。

關鍵詞：服裝設計 實踐教學 綜合方法

一、前言

隨著時代的不斷發展，社會競爭越來越激烈，對社會各行各業的人才提出的要求越來越高，對學校服裝設計專業的學生提出的要求也日益提高，服裝設計專業的學生不僅要掌握理論素養，同時也要具備扎實的實踐能力，這樣的人才能適應未來服裝設計市場的發展。如何在服裝設計教學中加強實踐教學，使學生成為復合型人才，是服裝設計專業教師必須面對的重要問題。本文重點研究服裝設計專業加強實踐教學的策略，意在起到一定的參考意義。

二、服裝設計實踐教學的綜合方法

1.轉變實踐教學的思路

從目前來看，學生普遍面臨著巨大的學習壓力和就業壓力，在這種情況下，教師要重新定位服裝設計專業的實踐教學，雖然服裝設計專業的教學與其他專業的課程有著一定的相似之處，但是服裝設計專業更強調學生的實踐能力，在這種情況下，服裝設計專業的教師要與時俱進，轉變傳統的教學觀念，調整教學方案，對實踐教學予以應有的高度重視，為學生創設合適的實踐機會，提升學生的實踐能力。在日常教學活動中，教師一是要加強學生的理論知識傳授，二是要強化學生的實踐能力，在服裝設計教學中教師可以通過情境創設法讓學生參與到實踐教學過程中，總而言之，在當前形勢背景下服裝設計專業教師要轉變教學思路，做到兩手抓，兩手都不能放棄。

2.完善服裝設計專業實踐教學的環境

從目前來看，服裝設計專業還存在一個明顯的問題就是重視理論知識傳授，忽視實踐教學，教師沒有將理論教學與實踐教學有機結合在一起，導致學生只是掌握了理論知識，卻難以應用到實踐中，這樣的教學只能流于形式，在這種情況下，教師必須加強實踐教學，圍繞市場需求，加大安排實踐教學的課時，完善實踐教學的環境，使學生也意識到實踐教學的重要性。具體而言，教師要深入市場，了解當前服裝設計企業對學生提出的要求，要圍繞市場需求進行針對性的實踐教學，可以實施服裝設計大課堂教學模式，將理論教學與實踐教學放在一起進行，讓學生邊學理論知識邊鞏固實踐操作能力，逐漸成為復合型人才。

3.為學生提供充分的實踐機會

在目前，一些學校由于受到辦學實力、辦學資金等方面的影響，導致學生實踐機會比較少，這不利于學生的全面發展，在這種情況下，學校服裝設計專業要在條件允許的情況下與校外企業進行合作，實施校企合作、工學結合教學模式，安排學生進入服裝設計企業進行實習和見習，讓學生親自參與到服裝實際生產實踐中，這樣可以更深入地體會和感悟服裝設計與生產，對未來的工作環境有一個大致了解，還能使學生及時了解自己存在的不足，在學習過程中進行調整。在學生頂崗實習中，教師要對學生提出一定的要求，讓學生了解當前流行的服裝設計方法與設計思路，積累服裝設計經驗，還可以定期舉辦服裝設計比賽，邀請專業的服裝設計師、服裝企業管理人員對學生的設計作品進行客觀評價。讓這些專業人員對學生設計的服裝版型、服裝款式、制作工藝、服裝形象等方面予以專業的意見，使學生更加明確自己的學習方向，激發他們的創新意識。通過篩選出學生的創意設計，服裝生產企業還可以將學生設計的作品生產出來，這樣可以激發學生的學習成就感，同時也能帶來一定的經濟效益，實現學校、服裝企業和學生的共同發展。

4.加強師資力量建設

自古以來，教師都承擔著傳道、授業、解惑的重要職責，要想培養服裝設計專業學生的實踐動手能力，需要教師同樣具備這樣的能力。教師不能光為學生傳授理論知識，也要帶領學生參與實踐。但從目前來看，教師隊伍中的很多教師是大學畢業后直接進入學校任教，他們缺少應有的實踐經驗，這難以為學生樹立榜樣示范作用，在這種情況下，學校必須對服裝設計專業的教師加強培養力度，對他們進行繼續培訓，使學生能從教師榜樣示范中獲得一些啟發。學校可以安排服裝設計專業的教師進入服裝設計公司進行掛職鍛煉，參與到公司的實踐設計、服裝生產、服裝銷售等各個環節中，豐富教師的實踐經驗。學校還可以邀請服裝設計公司的專業人員或著名設計師進入學校為學生開設講座，進行講學，豐富學校的教師隊伍，讓學生獲得感染。總之，學校服裝設計專業要打造一支專兼結合的教師隊伍，多角度促進學生的發展，三、結束語

總而言之，隨著時代的不斷發展，每個人都是不進則退，如果不具備理論知識和實踐技能，很快被時代所淘汰，特別是服裝設計這樣一個日新月異的行業，必須培養學生的實踐技能，為服裝設計市場注入新鮮血液，才能推動我國服裝行業的有序發展。學校服裝設計專業必須同時加強理論教學與實踐教學，加大實踐教學的課時，讓學生參與到實踐鍛煉中，為日后的長遠發展奠基。

參考文獻

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作者簡介

劉國偉（1964-）、男、漢族、上海市、上海工程技術大學服裝學院、工程師、大學本科、研究方向：服裝結構與工藝、服裝生產管理。

第五篇：仿生在服裝設計教學中的運用

仿生在服裝設計教學中的運用

【摘要】創造性思維通常源于生活，設計過程中通常需要通過生活尋找與激發創作的靈感，細致的觀察力能夠為設計注入不同的靈感。因此在教學過程中，教師應當培養學生對于周邊環境以及生活的敏銳觀察能力，在構思時應當體現出自己鮮明的風格。文章主要針對仿生設計的概念以及特點進行分析，并對其在服裝教學中的應用展開討論，為服裝設計教學提供一定的參考。

【關鍵詞】仿生設計；服裝設計；教學 0.引言

如今各個行業都可能會從生命系統的外觀以及結構功能中得到啟發，生命系統的外觀與結構為現代服裝仿生設計提供了廣闊的發展道路。在服裝設計領域掀起的“回歸自然”以及“返璞歸真”的設計理念，也是受到了生命系統的影響。形態親切與符合自然生態規律的仿生設計由此而來，仿生設計潮流使以人為本的服裝設計理念有了更加深刻的思想，不僅涉及到服裝設計外在形式，還關注了內在感情的流動，屬于一種感性與理性向交融的新型設計理念。

1.仿生設計的概念與特點 1.1仿生設計的概念

仿生中的“生”就是自然界客觀存在的物質以及自然形態，通常包括了人類文明的各類產物與意識形態，例如自然界中的動植物表現以及人類文明創作的藝術作品等。而服裝設計是在一定的社會以及文化環境下，按照人們的審美需求以及物質需求，運用特定的思維形式與審美原理，將設計構想通過繪畫的形式清晰的表達出來，隨后選擇相應的素材通過科學的[1]剪裁方式，將設計實物化。服務裝仿生設計通常是以自然界以及人類社會中的元素為參照對象的藝術表現形態。服裝設計中的仿生設計屬于仿生設計學的范疇，是以自然界生物的法杖規律以及自然的生態現象作為根本依據，以此激發設計靈感的藝術實踐活動。此外，仿生設計還能夠運用在服裝設計的各項要素以及服裝部件與細節中，屬于視覺意識范疇。1.2仿生設計的特點

第一，仿生設計具有一定的文化內涵。服裝仿生的文化屬于服飾文化的一部分，其能夠帶來豐富的社會以及物質方面的藝術的內涵。服飾設計中仿生元素的運用通常是與社會的發展相聯系，例如我國有一些民族人穿著本民族崇拜的圖騰樣式，如此便能夠真實的反映出民族的宗教信仰以及審美傾向等文化。因此，服裝仿生通常是用來表現人類的藝術審美以及這些宗教等多方面的文化內涵。

第二、仿生設計能夠滿足服裝結構的需求。人們在選擇服裝的過程中通常會選擇較為舒適的服裝，而這樣的舒適通常取決與服裝的款式結構以及制作的材料。服裝仿生設計就是在符合審美觀以及服裝結構的情況下進行模仿以及創新，例如繭形輪廓的服裝具有較強的雕刻般的體積感，但從穿著方面看又存在多種輕松的特質。且當今的科技發展同樣促進了面料的仿生設計研究，從生態環境的特殊結構等方面獲得啟發，已經取得了一定的成就。

第三、服裝仿生設計具有一定的審美藝術性。服裝是以穿著作為表達形式，選擇合適的素材，巧妙的運用表達激發，藝術化的體現出設計者的思想實用化過程。而服裝仿生設計是設計向自然藝術轉變的階段，服裝仿生設計通常以自然形態為素材，充分的表達設計者的思想藝術個性，在此過程中，自然空間就能夠成為外在的存在因素與人類的內在情感相融合，達到人與自然相統一的境界。2.仿生在服裝設計教學中的運用 2.1選擇參照物

在教學過程中，自然界的萬物都可以作為參照物，教師可將仿生設計的靈感概括為以下幾個方面。

第一、選擇動物形態作為參照物。在教學過程中，教師可使學生模仿動物的形態設計作品，還可寄托設計者的情感。性服裝設計的角度看，飛燕、魚尾以及鴿羽等都可以為學生提供創作的靈感，主要運用得當，便能夠賦予作品生命力，呈現出現代感與時尚感，帶來一定

[2]的藝術感染力與視覺享受。

第二、從自然物態中選擇創作元素。自然物態包括山水以及離子形態，可以以具象的形式存在，也可以以抽象的形態出現。例如世界時裝設計大師大師洛朗在1977年設計的“中國”系列，就是以中國滿清服飾以及建筑特點為創作的源泉，法國設計皮爾卡丹也曾經在中國建筑飛檐中獲得靈感，設計了肩部高聳的女裝。在教學的過程中，教師可多講解一些相關

[3]案例，帶領學生進入聯想的環境，從中獲得靈感。自然界中的物態不計其數，且形態各異，能夠為學生提供源源不斷地靈感，因此在教學過程中教師應當充分的把握這些元素，引導學生盡心創作。

第三、從植物形態中獲取靈感。在教學的過程中，教師可對一些植物的形態進行仿生設計，甚至可以直接模仿，或者在植物形態的技術上進行一些改變，在借助創新理念賦予植物新的含義，然后與時裝造型相結合，帶給學生全新的視覺感受。例如教師可根據教材中荷葉的造型的靈感設計出荷葉裙以及荷葉領等，這些元素可廣泛的用于裙裝以及襯衫中，為女性增添柔美的感覺。此外，多層女裙設計就是受到了自然界多瓣花的啟示，層疊的曲線能夠為女性增添一份輕盈美。此外還有一些采用郁金香造型的裙裝以及樹枝造型的頭飾等，都是從植物形態中獲得的靈感。在教學的過程中，教師可讓學生在課前做好準備工作，選擇一種植物進行設計，并說明設計的原理以及意圖，教師從中挑選出優秀的作品進行展覽，提高學生創作的積極性。

第四、從自然界選擇服裝材料。服裝材料是服裝設計的關鍵要素，仿生設計可分為兩個方面，第一是面料仿生，另一種是組織肌理仿生。面料仿生一般是利用自然材質，例如動物羽毛以及植物花果葉子等元素，將這些元素直接與服裝設計相結合。服裝面料的設計從出現至今，一直都與仿生設計緊密相連。目前較為流行的印染方式與編制手法是流行時裝較為常用的面料，其能夠表現出各種不同的自然界的肌理效果。教師在講到面料選擇的時，就可挑選不同的面料讓學生進行了解，并按照自己的喜好選擇面料，并做出成品。

第五、植物與動物想象中選擇服飾配件。從植物以動物的形象作為服裝配件裝飾的起源較早，人們早期就會使用大自然的產物，例如獸骨、貝殼以及象牙等作為配飾。現代配飾仿生設計具有較強的趣味性，例如項鏈以及掛件的仿生設計通常有水果、動物以及植物等形象。在日常生活中較為常見的有西瓜、蝴蝶以及菠蘿等動植物形象被運用在服飾配件中，鴨舌帽以及瓜皮帽也是由此而來。自然界給人類帶來了不同的靈感，仿生設計可以說是人類與自然[4]界溝通的橋梁。2.2抓住事物的特點

再創作的過程中，任何的一種主題以及靈感都存在許多表現形式以及手段，加上表現手法與重點的不同，較容易造成混亂的情況。在仿生設計教學中，教師應當引導學生抓住生物形態與形狀造型共同特征，從形、色以及材質等方面進行合理的變化，就能夠設計出新穎的服飾。只要學生能夠抓住事物的特點，就很容易尋得靈感。在教學的過程中，教師可為學生制定具體的實例，例如給出魚的主題，讓學生進行創作。首先應當讓學生熟悉魚的外形與生

[5]活習性，了解魚的形態表現，以及與服裝的聯系。當學生找到了魚與服裝之間的聯系后，就能夠找到切入點。隨后教師了引導學生將魚的動態，魚尾、魚鱗以及魚紋的色彩等特點運用在服裝上，找到構思的方向。確定大概的設計方向并不是服裝設計的全部，想要完成設計的工作，就應當按照設計構想去細化服裝其余的部分，例如穿著與細節的處理、面料與色彩的搭配、裁剪的手法以及制作工藝等，當具體的細節完成后，才能夠組成完整的服裝款式。3.在教學中應當注意的要點

教師在教學的過程中應當盡量尋找并運用自然界的各類資源，以自然界中的生物作為服裝設計的原型，通過服飾獨有的語言與自然界相結合。另外還應當運用具體的實力去激發學生創作的靈感，激發學生的創作激情比對學生灌輸知識更能夠促進學生的快速成長。在教學的過程中，還需告知學生，任何的一個生物與靈感都不會只有一種表現形態，同一種物體，在不同的視角與情緒下，產生的思維與設計作品是完全不同的。此外，還應當告知學生注意切入點的變化，重點關注仿生對象與服裝再行，以此培養學生從不同的角度觀察以及思考的能力，如此便能夠使學生獲得不同的靈感，創作出更多內涵豐富，更具有生命力的作品。日本著名設計大師三宅一生的理念為，設計師應當多觀察，正確的捕捉生物的動態，養成用心體驗的習慣。在仿生設計教學中也是一樣，只有在平時養成勤于觀察，勤于思考的好習慣，才能夠用探索的眼光去觀察世界，從自然萬物中獲得更多靈感，創作出更多好的作品。4.結語

[6] 現代服裝仿生設計的靈感均是從歷史文化中獲取的，是與自然融合的結果。服飾仿生設計實質上是從形式上喚醒了人們對于自然美感的視覺審美需求，此外，還滿足了人們追求[7]自然美的心里需求。服裝仿生設計主要集中了具象仿生與抽象仿生手法，由于服裝通常是以人為主體，服裝設計是為了裝飾人類的整體形態，仿生設計能夠直觀的反映出人體的自然美感。因此教師在指導學生的過程中應當使學生遵循自然規律，在自然中尋找設計的靈感，捕捉設計的切入點，把握設計的細節，引導學生設計出內涵豐富且極具生命力的作品。【參考文獻】

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