第一篇：我們怎樣運用自己的眼睛教學設計

我們怎樣運用自己的眼睛（1課時）

一、教學目標 1．知識與技能

認識美術欣賞的基本思路，從多層面、多角度欣賞美術作品；突破思維定勢和慣常的欣賞態度，以一種開放的眼光來欣賞美術作品；能夠比較熟練地運用美術欣賞的四種基本方法對作品的形式特征、社會含義、內在精神以及文化內涵進行具體分析和綜合體驗。2．過程與方法

掌握美術鑒賞的四種基本方法。能比較熟練地運用這四種方法對作品的形式特征、社會含義、內在精神以及文化內涵進行具體鑒賞分析。3．情感態度與價值觀

通過美術作品的鑒賞和美術家的認識，開闊視野，發現美、體驗美，提高自身的審美素養和美的價值觀。

二、教學重點：如何從多角度去欣賞一幅美術作品。

三、教學難點：美術作品與四種鑒賞方法的綜合運用。

四、教學方法：

注重自主、探究、比較、練習、合作、講述等學習方法，幫助學生突破以往簡單化的欣賞模式，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的.五、教學用具：教材，課件，多媒體設備。

六、教學過程：

1、導入

以兩段視頻《3d繪畫大師》《世界視錯覺大賽一等獎作品》導入 師：看完視頻之后想到了什么？初步印象怎么樣？ 生：分組討論，代表回答。教師總結：（1）、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是單一的。（2）、僅靠觀察外表和淺層次的思考并不能真正理解這幅作品。一副畫的美不但是表面的還有很多內在東西需要你去品位。

師：怎樣品味？這就是我們這節課要學習的內容——板書課題。

2、探求新知

隨著社會科學的發展和人類文明的進步，觀看、欣賞美術作品的方式可謂繁多，但基本上是以下四種：感悟式鑒賞、形式鑒賞、社會式鑒賞、比較式鑒賞。

（1）.感悟式鑒賞

“觀山則情滿于山，觀海則意滿于海。”同樣，面對一件動人的美術作品，我們也會激情澎湃，任由思緒飄渺，在不知不覺中完成欣賞。接下來我們來看一副 中國水墨畫《蛙聲十里出山泉》（齊白石）

背景：此圖是白石老人91歲時為我國著名文學家老舍畫的一幅水墨畫。一次，老舍先生到齊白石先生家做客，他從案頭拿起一本書，隨手翻到清代詩人查慎行一首詩，有意從詩中選取一句‘蛙聲十里出山泉’，想請齊白石先生用畫去表現聽覺器官感受到的東西。師：這句話出自哪里？ 生：《次實君溪邊步月韻》

查慎行

雨過園林暑氣偏,繁星多上晚來天。漸沉遠翠峰峰淡,初長繁陰樹樹圓。螢火一星沿岸草,蛙聲十里出山泉。新詩未必能諧俗,解事人稀莫浪傳。

師：如果你是老舍，你對這幅畫滿意嗎？為什么？ 生：。。。

師：這幅畫中到底有沒有蛙聲？蛙聲又是從何而來呢？ 師總結：老舍當時對這幅畫相當滿意，（只見老人用簡略的筆墨在一遠山的映襯下，從山澗的亂石中瀉出一道急流，六只蝌蚪在急流中搖曳著小尾巴順流而下，它們不知道已離開了青蛙媽媽，還活潑地戲水玩耍。人們可以從那稚嫩的蝌蚪聯想到畫外的蛙媽媽，因為失去蝌蚪，它們還在大聲鳴叫。雖然畫面上不見一只青蛙，都使人隱隱如聞遠處的蛙聲正和著奔騰的泉水聲，演奏出一首悅耳的樂章，連成蛙聲一片的效果。白石老人以詩人的素養、畫家的天才、文人的氣質創造了如此優美的意境，把詩情畫意融為一體，準確地表現了詩中的內涵，達到了中國畫‘詩中有畫、畫中有詩’的高境界。師：那如何理解感悟式鑒賞呢？

師生得出結論：這種思維與激情深切投入畫面的觀看方式,可算是感悟式鑒賞.（也就是說大膽，直接，準確的說出你對作品的第一感覺，印象。）這種方法比較適合于寫意性和表現性的作品，因為此類作品追求的不是客觀地記錄對象，而是通過主觀的形象處理來表達藝術家的情感。師：我們來做兩個小的練習《吶喊》《面包》用感悟式鑒賞方式來鑒賞。

《吶喊》這里充滿著發抖的、血紅的幻覺，讓人感到恐懼，甚至是有些惡心。畫里的線條也是扭曲的，與橋的粗壯挺直形成鮮明對比，讓人感覺沉悶、焦慮并且孤獨，《面包》饑餓、悲痛

欣賞一幅作品我們首先看的是第一感覺，其次我們來看下形式感。（2）.形式鑒賞

引導學生復習上一課內容，P4“美術作品形式構成基本要素圖”。

定義：最直觀的的鑒賞方式之一。與感悟式鑒賞相比，形式鑒賞理性的成分要多些，側重于形式分析（藝術形式，主要指線條、色彩、筆法、構圖等）。出示圖片《蛙聲十里出山泉》

師：藝術形式上分析——主要指從線條、色彩、筆法、構圖等鑒賞作品

藝術形式 點線面：墨點：蝌蚪 墨線：泉水 墨團：山石 色 彩：傳統黑白水墨

構 圖：傳統卷軸、“s”型構圖 練習：出示《秋的節奏》《紅樓夢》《九色鹿》從形式鑒賞的角度來描述著三幅作品

連環展開式構圖（九色鹿）

人物結構比例準確（紅樓夢）

敷色清麗（紅樓夢）

平涂（九色鹿）

線條和色彩相互重疊和滲透（秋的節奏）映示《蓮池》圖片師：莫是印象派的代表人物，《蓮池》是他的代表作品。作者用畫筆表現出一幅睡蓮小橋的美景，給人的眼睛帶來一種不同的感受。當我們不能靠表面觀察來了解一幅作品時，我們就會去深入的探究和追問，這就是我們我們要學習的社會學式鑒賞。（3）.社會學鑒賞

大家來找茬：出示不同年代的三幅《開國大典》 背景：董希文是教育家和中國現代油畫家。經歷了抗日戰爭和文化大革命，一生畫了很多暴露日社會黑暗、革命歷史畫，1952年初，董希文懷著滿腔熱情，只用兩個多月時間，創作出油畫《開國大典》。

師：從畫面中能認出幾個領導人？

生：從左至右依次是：朱德、劉少奇、宋慶齡、李濟深、張瀾、高崗。師：為什么會有這三幅的變化？ 生：。。。

總結：作為國家副主席、政治局委員的高崗于1954年初被撤銷職務，8月自殺身亡，此后又被開除出黨。中國革命博物館要求董希文修改《開國大典》，將畫面上的高崗形象抹掉。因為高崗站在前排最邊上，為了不使畫面損壞，董希文在其它油畫上做了多次實驗后才動筆，刪掉了高崗的畫像。

“文化大革命”開始后，劉少奇成了黨內最大的“走資本主義道路的當權派”而被打倒。革命博物館通知董希文在畫面上去掉劉少奇。董希文此時已得了癌癥，手術后雖然情況尚好，但體力衰弱，實在難以負擔這樣繁重的精神和體力勞動。然而他仍然抱病奉命到博物館親自進行修改，在劉少奇的位置上改畫了董必武。很遺憾，等到劉少奇得到平反昭雪之日，董希文已不幸逝世，他再也不能親自在《開國大典》上恢復劉少奇的形象了。師：什么是社會式鑒賞？

畫家為什么要這么畫？它有什么特殊意義？這種提問的方式就是社會學式鑒賞。這一類型的鑒賞方式主要偏重于對作品的內容、意義、時代背景、作者生平、創作意圖等方面的認識。這種方法適合于對再現性、故事性和情節性較強的美術作品的鑒賞。練習：展示《夜巡》

師：這張畫我們應該怎么去鑒賞？畫家為什么要這么畫？

倫勃朗的群像《夜巡》，用了一種舞臺式的光線把總舵人物組合成了一個完整的構圖，每個人安排的錯落有致。在畫家眼里，畫中的人物是有等級的，并且用光線來體現，在光線最強的地方畫的是隊長，其他人物隨著光線逐漸推遠，隱退在光線當中。但是這幅畫幾乎讓倫勃朗名譽掃地，他們認為每個人都出來同樣的錢，但光線造成等級是他覺得不公平。這就引起了一場紛爭。這幅畫原本畫的是白天，由于長時間煙熏顧名《夜巡》。師：有比較，才有鑒別。

用比較的鑒賞方法來鑒賞美術作品往往也會有意想不到的收獲。（4）.比較式鑒賞

試著比較兩幅作品（藝術特點、色彩、筆觸等）阿列卡《油畫靜物》、藝術特點 ：“視像”是阿列卡是側重把自己的視覺經驗直接地轉移到畫面的。

色彩運用 ：阿列卡則在畫面運用更多的高純度顏色，畫面的黑白灰反差相對于莫蘭迪要大 筆觸運用：都是施運上的拖泥帶水和運筆心態的自然隨意。但阿列卡的筆觸變化更多，方向也不一。

莫蘭迪《油畫靜物》，藝術特點：“心像”、莫蘭迪的作品具有形而上的意義，著重反映作者內心的情感 色彩運用：莫蘭迪擅長用灰色，在和諧的灰色中尋找變化

筆觸運用：都是施運上的拖泥帶水和運筆心態的自然隨意。莫蘭迪的就顯得統一和單純 試著比較兩幅作品（題材、構圖、線條、色彩、人物、畫風）《宮女》《麗人行》 教師提問：

⑴畫面有哪些不同？

⑵這些內容僅靠觀察是否能夠完全了解？ ⑶如何才能運用比較式鑒賞？

教師總結：特別要指明比較式鑒賞要在熟悉作品各種形式與內容的基礎上才能更好地完成，并且要根據作品的內容與形式的特點有針對性的加以比較。（5）、練習：

游戲：請一位同學上來描述紙條上的作品。其他同學根據他的描述來猜一猜這是哪一幅作品。關于蒙娜麗莎的各種傳說（蒙娜麗莎的微笑？蒙娜麗莎到底是誰？蒙娜麗莎是不是達芬奇自畫像？蒙娜麗莎是不是有孕在身？蒙娜麗莎的創作者達芬奇是不是同性戀？蒙娜麗莎??

再一次展示作品《蒙娜麗莎》，學生深入觀察并思考，利用形式鑒賞、社會學式鑒賞、感悟式鑒賞三種方法引導學生從哪些角度去認識作品。（6）、總結

感悟式鑒賞側重情感，形式鑒賞離不開觀察，社會學式鑒賞更需要探究，光憑想象是不夠的。比較式鑒賞要多思考多比較。美術鑒賞既強調從形式出發去欣賞，又要對內容主題進行深入的理解和認識，這樣的鑒賞才是有意義的，因此在鑒賞活動中往往是兩三種鑒賞形式綜合運用。這節課我們只要學習了美術鑒賞的四種鑒賞方式以及它們的運用范圍。（7）、板書

（一）導入

（二）感悟式鑒賞

第一印象

（三）形式鑒賞

線條、色彩、筆法、構圖、（四）社會學式鑒賞

社會背景

（五）比較式鑒賞

縱向比較：

橫向比較：

（六）課堂練習

《蒙娜麗莎》，利用形式鑒賞、社會學式鑒賞、感悟式鑒賞三種方法認識作品？

（七）作業

（八）總結

第二篇：我們怎樣運用自己的眼睛

《我們怎樣運用自己的眼睛》教學設計與反思

桃源三中

張 玲

一、教學目標

知識目標：了解美術鑒賞的基本思路，掌握美術鑒賞的四種基本類型。

能力目標：熟練的運用美術鑒賞的四種基本類型對作品進行具體分析和綜合體驗。情感目標：培養學生的審美意識，學會從多角度、多層面鑒賞美術作品。

二、學習重、難點：

重點——如何從多角度去欣賞一幅美術作品，理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型。難點——結合實例鑒賞美術作品。

三、教學準備：多媒體課件

四、教學過程

（一）引導階段：（多媒體課件展示）

1、導入：用元代名畫《富春山居圖》的故事引起學生的好奇心，激發他們的學習欲望。引導學生自由說出不同見解：看到了什么，聯想到了什么

（故事：2011年六月一號分散了三百多年的《富春山居圖》在臺北的故宮博物院第一次歷史性的合壁展出??）

2、明確：由此可見，欣賞一幅作品可以從不同的角度來欣賞，而且不同的欣賞角度獲得的感受和認識是不同的。

3、揭示課題—《我們怎樣運用自己的眼睛》

（二）欣賞探討階段：

1、欣賞《蒙娜麗莎》：先讓學生說一說所了解的關于這幅畫的信息和自己的感受，鼓勵學生的不同發言。教師根據學生的回答情況進行補充介紹，豐富學生對這幅作品的認識。

從而提出：美術鑒賞是要通過感悟、觀察、研究、比較的方法才能全面的認識美術作品。教師指出美術作品鑒賞的四種基本類型：

（1）感悟式鑒賞

（2）形式鑒賞

（3）社會學式鑒賞

（4）比較式鑒賞

（明確：社會式鑒賞不能憑想象完成，而需要依靠圖書館和一定的資料來完成。）

2、感悟式鑒賞：

（1）集體欣賞：《蛙聲十里出山泉》——齊白石（現代）

問題：作品中看到了什么？畫家是怎么表現的？作品聯想到了什么？學生看圖連線，從而加深理解

（2）明確：感悟式鑒賞從觀者經驗出發，通過想象和無限激情去欣賞美術作品。適用于寫意性和表現性作品（如國畫）。

（3）小組欣賞、交流感悟：《荷花影》——齊白石（現代）

3、形式鑒賞：

（1）美術作品的形式包括多方面的因素，如線條、色彩、材料、筆法、構圖、形體等，形式鑒賞偏重于對作品藝術形式的感知和體驗，強調對形式的分析和把握。（通過具體的作品體現，同時對其中的構圖和筆觸重點講解。）

《蓮池》——（法國）莫奈

《水圖》——（南宋）馬遠

（2）完成P9“思考與交流”，加深學生對形式鑒賞的認識。

4、社會學式鑒賞：

（1）學生自行研修教材上關于“社會學式鑒賞”的內容，并欣賞作品：（播放輕音樂）

《寫生珍禽圖》——黃荃（五代）

《夜巡》——倫勃朗（荷蘭）

《墨龍》——陳容（南宋）

《乾隆帝月白緞綢云龍袷朝袍》

（2）集體交流：社會學式鑒賞著重從哪些方面進行的？

五代、宋代是中國工筆花鳥鼎盛期。《寫生珍禽圖》為畫家教子習畫的范本。（不同創作目的）

倫勃朗由于《夜巡》創作不符合當時社會的審美，改變了其輝煌的人生。（社會背景影響）

龍在古代中國是一種帝王權勢的象征。（意義）

明確：社會學式鑒賞偏重于對作品內容、意義、時代背景、作者生平、創作意圖等方面的認識和理解。適合對再現性、故事性或情節性較強的美術作品的鑒賞。

（3）完成教材p10“思考與交流”

5、比較式鑒賞：

比較的方法：橫向——比較同一主題、同一時代

縱向——比較同一主題，在不同時代環境

（1）師生集體比較《麗人行》與《宮女》，完成表格。

題材 材質 構圖 線條 色彩 人物 畫風

（2）學生分組比較《竹子》與《叢竹》，從表現手法、材質、色彩、畫風、等方面進行。再集體交流比較結果。

6、階段小結：在鑒賞活動中往往是多種鑒賞方式綜合運用的。

（三）發展體驗階段

1、再次展示《蒙娜麗莎》，并播放輕音樂。

2、學生嘗試選擇一種或多種鑒賞方式，用150或300字左右的短文描述《蒙娜麗莎》。

（四）品評總結階段： 麗人行（皮紙）

（長方形，空頁）（明麗，清雅）（格調 高古）

宮女（生宣）

（正方形，塞滿）（憂郁，強調令暗）（典雅的抒情）（公主，宮女出行）（宮女群像）

（細勁圓轉，舒緩）（簡練流暢，瀟灑）（面目豐盈，秀美）（拉長變形，寧靜）

第三篇：《我們怎樣運用自己的眼睛》教案

《我們怎樣運用自己的眼睛》教學設計

教師：熊珂 職稱：中教一級

學校單位：宜昌金東方學校·高中

課題名稱：湖南版高中《美術鑒賞》教材第一單元第3課：《我們怎樣運用自己的眼睛》 課型：新授課 教學年級：高一 教學課時：1課時 教材分析：

本單元是美術鑒賞的入門課程。在學習過程中，學生主要是通過對一些有代表性的美術作品進行嘗試性分析，系統地獲得美術鑒賞的基本意識，掌握科學的鑒賞方法。本課介紹的就是美術作品的四種鑒賞方法。

這個內容主要包括兩個層面：

1、對美術作品的認識并不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的；因此，對美術作品的認識并不是固定不變的，隨著社會科學的發展和人類文明的進步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內涵。

2、理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③社會學式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。學情分析：

在與高中學生的交流中我了解到：現在的學生對經典美術作品的興趣并不大。究其原因：第一，是對作品的相關內容、背景了解不夠；第二，不知如何了解，不會欣賞作品；第三，學生的文化學習壓力很重，沒有時間對作品做深入了解 ；另外，經典作品所產生的時代和它所表達的精神、內容與現代學生的生活有一定距離，也是造成學生沒興趣的原因之一。

《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳的作品，對于這件已經被反復講述的作品，人們的頭腦中已經形成了一些習慣性的認識，比如說“蒙娜麗莎非常美”，或者“蒙娜麗莎的微笑很迷人”，這些表述已經成為這件作品的固定標簽，把人們對蒙娜麗莎的認識給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學舌的方法復述對于作品的評價。但這種態度顯然不能算是真正的欣賞。事實上，蒙娜麗莎的美是有時代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓勵學生豐富對這幅作品的認識，發現以前被忽略的細節，另一方面要鼓勵學生提出對這幅作品的個人見解。教學目標：

認知目標：了解美術鑒賞的四種方式

技能目標：掌握美術鑒賞的四種基本方法。能比較熟練地運用這四種方法對作品的形式特征、社會含義、內在精神以及文化內涵進行具體鑒賞分析。

情感目標：培養學生的審美意識，學會從多角度多層面鑒賞美術作品。教學重點：如何從多角度去欣賞一幅美術作品 教學難點：四種鑒賞方法的運用

教學準備：教具：教材，課件，多媒體設備

學具: 教材，筆記本

教學內容及過程：

一、新課導入

師：在巴黎的羅浮宮里，它被稱為第779號畫座。它是描寫一位不知名的意大利女士微笑的畫作，它的名字叫做蒙娜麗莎。從它被畫下來的那一刻到現在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，這位神秘女郎究竟是誰？她為什么會成為今日的超級巨星？她的微笑隱藏著什么秘密？ 今天就讓我們一塊兒走近《蒙娜麗莎》，一起感受大師的風采。

二、初步觀察

師：映示《蒙娜麗莎》圖片。請學生談對作品的初步印象：

提問1：這幅作品表現了怎樣的一個人物形象？

生：分四人小組討論，將談話記錄整理在課堂練習反饋表上 生：請代表發言

師：提問2：你看到這件作品之后想到了什么？ 生：討論，記錄，發言

師：歸納總結。引導學生看教材P7頁上的圖表。

提問3：我們的發現和書中圖表有何不同？這說明了什么？ 生：回答 師：總結。

1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是單一的。

2、僅僅靠觀察外表和淺層次的思考并不能真正理解這幅作品。一副畫的美不但是表面的還有很多內在東西需要你去細細品位。

師：怎么品味？離不開我們的眼睛。如何運用自己的眼睛？這就是我們這節課要討論的話題。揭示課題并板書：我們怎樣運用自己的眼睛

三、賞析探究

師： 有這樣的一個故事，說有一個人在沙漠中遇到來自外星球的小王子，小王子求他畫一只綿羊，這個人努力地畫，有角的、沒角的、生病的??但怎么畫，小王子都說不對不對，最后那人畫了一只箱子，箱子上有個洞，并告訴小王子他要的羊就在這個箱子里。小王子非常滿意，說：“這就是我要的羊。”

師：提問：我們能否從這個有趣的、富有哲理的故事中悟出一點道理呢？ 生：思考回答

師：小王子要的不是他眼睛所看到的綿羊，而是他心里想象的綿羊。眼睛看到的，實際上是 一種約定俗成的標準，是一種程式化的東西。我們欣賞一幅作品，同樣不能憑借以往的經驗，我們可以嘗試多角度的來進行觀看和欣賞。

師：課件映示并板書四種鑒賞方法并逐一講解。感悟式鑒賞

1、師：投影中國水墨畫《蛙聲十里出山泉》（齊白石）

生：談初步印象:畫面上有什么？靜下心來仔細看，你有什么感受？

2、師：準備兩段樂曲，請學生欣賞并為該畫配樂。生：討論選擇并說出理由。師：畫配樂

生：結合書中圖表再談欣賞感受。

3、師：這幅畫的高妙之處就在于用圖像來表現聲音，讓人仿佛聽到蛙聲。結論：“觀山則情滿于山，觀海則意溢于海。”感悟式鑒賞要求從自身經驗出發，充滿想象力和無限激情去欣賞作品。這種方法比較適合于寫意性和表現性的作品。因為此類作品追求的不是客觀地記錄對象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。形式鑒賞

1、師：美術作品的形式包括多方面的因素，如線條、色彩、材料、構圖、形體等。課件映示教材第4頁“美術作品形式構成基本要素圖”。

和感悟式鑒賞相比，形式鑒賞理性的成分要多些，側重于形式分析。

2、師：課件映示莫奈《蓮池》。

師：簡要介紹：莫奈是印象派的代表人物，《蓮池》是他的代表作品。作者用畫筆表現出一幅睡蓮小橋的美景，給人的眼睛帶來一種不同的感受，生：嘗試從色彩，筆法等方面分析該作品。

色彩：斑斕。似乎光線照耀的湖面就在眼前，有強烈的視覺沖擊力。筆法：用水平筆法表現出水的寧靜，用垂直筆法表現柳枝的搖曳身姿。兩種筆法結合使畫面動靜結合，充滿生機。

3、思考交流：

師：課件映示三幅作品：《秋的節奏》（波洛克）、《九色鹿》（敦煌壁畫）、《紅樓夢人物》（張明山）。同時映示連線題，請學生完成 生：思考回答 社會學式鑒賞

1、師：課件映示《寫生珍禽圖》（黃荃）提問：畫家畫了些什么？ 生：鳥，烏龜，知了等 師：他們之間有聯系嗎？ 生：無

師：畫家為什么這么畫呢？它有什么特殊含義呢？

2、師：課件映示《夜巡》（倫勃朗）提問：僅靠觀察能否完全了解該作品？

3、師：面對一件美術作品，除了了解它的外在內容，構成形式之外，我們也會不自覺的思 考：畫家為什么要這么畫，它有什么特殊意義？這種提問的方式就是社會學式鑒賞。

美術這種文化現象的存在與特定社會階層和社會生活是離不開的。如果我們可以從文化背景或其他相關的社會因素中去思考和考察，就可以更深層次地理解該作品。

4、師：引導學生看書中對兩幅作品的分析 生：看書理解

觀察、思考并分析兩幅作品所反映的相關文化社會背景

5、師：如果僅靠觀察無法完全理解作品，我們應該怎么辦？ 生：可以通過查閱相關書籍，網絡等方式來了解。

6、師：感悟式鑒賞側重情感，形式鑒賞離不開觀察，而社會學式鑒賞更需要探究，光憑想象是不夠的。

比較式鑒賞

1、師：有比較，才有鑒別。用比較的鑒賞方法來鑒賞美術作品往往也會有意想不到的收獲。

2、師：課件映示書中圖例。《麗人行》（傅抱石）、《宮女》（林風眠）同時映示書中圖表 生：口頭完成填表

3、師：比較式鑒賞要在熟悉作品各種形式與內容的基礎上才能更好地完成。并且要根據作品的內容與形式的特點有針對性地加以比較。

四、練習反饋

師：再次映示《夢娜麗莎》。請學生用四種鑒賞方式對該作品進行重新鑒賞

生：以小組合作的方式完成鑒賞。思考探討，并將討論結果整理以表格的方式記錄 師：播放相關影音資料幫助學生完成學習任務 生：交流各小組的討論結果（附）課堂練習反饋表 班 級

小組成員

作品名稱

作品類型

對作品的初步印象

看過作品之后想到的感受（感悟式鑒賞）

觀察（形式鑒賞）

探究（社會學式鑒賞）

比較（比較式鑒賞）

五、總結延伸

師：我們怎樣欣賞一幅畫，其實就是多動腦，多去想，去問自己，去和畫面交流就像和畫家本人去交流。大師的繪畫之所以是經典就是因為他們的畫夠你去讀一輩子，永遠也讓你讀不完。真正的欣賞，不光是用眼看，還要用腦去“看”。希望今天的課能給同學們下面的學習帶來啟示和幫助。

六、課后拓展

１、嘗試用四種鑒賞方式對作品《蒙娜麗莎》作綜合分析，寫一份鑒賞報告。

２、選擇一幅自己喜愛的美術作品，嘗試用四種鑒賞方式對該作品進行分析研究，寫一篇作品賞析。

板書設計： 第一單元第3課《我們怎樣運用自己的眼睛》

鑒賞美術作品的四種方法：感受——（感悟式鑒賞）

觀察——（形式鑒賞）

探究——（社會學式鑒賞）

比較——（比較式鑒賞）

第四篇：我們怎樣運用自己的眼睛教案

第三課 我們怎樣運用自己的眼睛

一、教學目標

知識目標：通過本堂課的學習，讓學生了解美術欣賞的基本思路，培養學生從多角度、多種思路來欣賞美術作品的思維模式，培養學生一種開放性的眼光。

能力目標：讓學生學會綜合運用四種美術欣賞的基本方法對一幅作品進行賞析，對美術作品的意境、形式特征、社會背景以及文化內涵進行體驗。

情感態度與價值觀：培養學生發現美、體驗美的能力，提高學生的審美情趣，以激發他們更加熱愛藝術，熱愛生活。

二、教學重點和難點

重點：對美術鑒賞方式的四種基本類型的理解，并且多角度去綜合鑒賞一幅作品。

難點：結合實例如何熟練運用四種欣賞方法進行賞析作品。

三、教材分析

1、每個人對于一幅美術作品的認識并不是千篇一律的，所以我們可以從多種角度去賞析一幅作品，同時不同的角度賞析出來的感受和認識也是不一樣的。

2、理解四種欣賞方法，并且要知道它們是相互滲透的。

四、學生分析

高一的學生頭腦中對于美術作品的以及美術鑒賞的能力都是非常淺 的層次的，所以需要老師多用直觀性的教學方法啟發引導學生，來增強他們對于美術作品的熱愛。

五、課前準備

教師搜集相關的圖片，并制作多媒體的課件。

六、教學方法

多媒體教學，師生互動，合作探究。

七、教學過程

一、導入新課

同學們，大家好，我是你們的實習老師，我姓李，今天這節課就由我和你們一起來學習，在上課之前，我們首先來看一個非常好玩的短片，看看我們從中都看到了一些什么。

播放視頻，《視覺差做出來的奇特3D運動效果》。

好，同學們，這個視頻非常的有意思啊，這是一個老外利用我們的視覺差，用一些平面的東西，做出來的一個具有3D效果的短片，很厲害啊，但是也告訴我們，我們的眼睛，有時候是不是會欺騙我們，讓我們來產生一定的錯覺，那么，在面對我們豐富多彩的美術作品，我們又是應該如何來運用我們的眼睛去欣賞它們呢？好，今天我們就共同來探討一下這個話題，首先，請同學們翻開美術課本第七頁，把我們這節課所要學習的內容先大致瀏覽一下。板書：我們怎樣運用自己的眼睛。

二、師生互動，探究學習。

接著，老師還要給大家講述一個很神秘的傳說故事，看看哪位

同學比較聰明能夠回答出老師故事后所提出的問題。

公元前800多年，古埃及有一個叫哈歌布蘇的女祭祀，非常美麗，可以預測未來。她為了給法老祈福并獲得永生，她自愿被做成木乃伊，葬在埃及著名的胡夫金字塔的石棺中。2003年，考古隊開啟了她的石棺，可里面什么也沒有！他們還發現，墓室墻上的古老文字，是女祭祀給自己留下的預言：她在300年后會復活，然后會有一個來自佛羅倫撒芬奇鎮的畫家萊昂納多把她的微笑畫下來，好，同學們來猜一猜，這幅畫有可能是什么呢？

好，同學們都很聰明啊，沒錯，它就是達芬奇所畫的那幅非常著名的《蒙娜麗莎》，同學們也應該在很多地方都看到過這幅畫，那么，它究竟有怎樣巨大的魅力來吸引這么多人的眼睛呢？同學們來一起看大屏幕，我們一起來探討一下。提示一下啊，同學們可以利用一下我們上節課所學到的美術作品形式的基本構成要素中的一些內容，先自己來分析一下。

挑同學分別說一下自己對這幅畫的印象以及自己的一些理解。在此過程中，教師可以穿插講述一下關于這幅畫的背景人物，構圖，明暗，還有所傳達的一些關于文藝復興時期宣揚人性的一些背景知識，讓同學們對這幅畫有一個初步的了解。

好，那么我們現在一起來看課本第七頁下面所列舉出來的一個表格，對比一下我們剛才討論的部分，看看有沒有什么遺漏的地方，然后教師作出總結：

1、同一幅作品，包含的信息是多方面的，從不同的角度去欣賞我們所得到的一些信息也是不一樣 的。

2、除了眼睛看到的一些表面信息之外，我們應該仔細去品味一下作品所包含的內在信息。

其實我們剛才對《蒙娜麗莎》這幅畫的分析就是運用到了我們今天所學的其中一個鑒賞方法，它就是社會學式鑒賞。下面我們一起來看一下社會學式鑒賞的意義，還有哪類作品比較適合用這種方法去鑒賞。

（一）探究（社會學式鑒賞）

小結：社會學式鑒賞主要偏重于對作品內容、意義、時代背景、作者生平、創作意圖等方面的認識和理解，這種方法比較適合于對再現性的故事、故事性或者情節性比較強的作品的鑒賞。

（二）感悟（感悟式鑒賞）

首先，老師給同學們播放一段曲子，在此同時，請同學們來欣賞這幅齊白石的作品《蛙聲十里出山泉》，請同學們充分發揮自己的想象力，看看大家能從這幅畫面和老師的音樂當中體會感覺到什么東西。

教師讓同學們思考后，和同學們一起來討論學習，從墨點，墨團，墨線和整幅畫面的長形構圖，引導學生們一起來感悟這幅畫面的帶給我們的意境。

得出小結：感悟式鑒賞，是一種，將思維與激情深切投入到畫面的欣賞方式，這種方式，比較適合于寫意性和表現性的藝術作品。同時可以讓學生了解到這也是一種詩畫結合的方式，最

能表現的是作品所傳達給我們的一種意境。

過渡語：我們上節課學習了一些美術作品形式的基本構成要素，那么我們接下來學習的一種鑒賞方式就是如何運用這些要素來欣賞一幅作品，就是形式鑒賞。

（三）觀察（形式鑒賞）

同學們生活在武漢這個城市，對于武漢長江大橋一定不會陌生，那么同學們注意觀察過橋下波濤洶涌的江水么？下面我們來看一看古人是怎么把水波給表現出來的。

觀賞馬遠的《水圖》，同時思考這些水波有什么不同，藝術家是怎么去描繪出來的，還有這位藝術家的構圖方面有什么特別的地方？

引導學生分析出藝術家在描繪作品時候，不同形態的線條描繪出水波在不同的天氣和不同地方的變化。同時對比《梅石溪鳧圖》，體會出藝術家在構圖方面的大膽取舍，山之一角，水之一涯，畫面大片留白突出了景觀，表現出空間感和一種濃郁的詩意。然后請同學們欣賞一下外國的藝術家在表現蓮池的時候又會用什么樣的筆法，引導學生分析莫奈的的不同的兩幅蓮池作品，了解到藝術家在描繪植物時垂直和水平的不同筆法，同時體會到印象畫派的畫家畫面的色彩斑斕，揭示了大自然光色的一種奧秘。總結：形式鑒賞是最基本最直觀的一種欣賞方式，因為我們看到一幅畫的時候，最先觀看到的是它的表面形式，也正是因為藝術形式的豐富多彩，也讓我們體會到各式各樣不同的美。

活動：練一練。課本第九頁中間的思考與交流，請同學們來聯系一下，看誰做得又快又準確。

（四）比較（比較式鑒賞）

好，下面我們就來學習最后一種鑒賞方式。

首先向同學們介紹，比較式鑒賞有兩種比較方式，即橫向比較和縱向比較。

橫向：同一個主題，同一時代的藝術家采用了哪些不同的手法去比較。

縱向：同一主題，在不同的時代環境中，藝術家采用了哪些不同的處理方法和表現手法。

好首先我們來看這兩幅圖，我們一起來看一下，同樣是江南水鄉圖，一樣的題材，又同樣是現代藝術家的兩幅作品，他們都用了什么樣不同的表現手法。

引導學生從不同的方面一起來比較分析兩幅畫的異同點。好，接著，我們接著再來看兩張仕女圖，我們來看看不同時代的藝術家是怎樣把這兩位美女給描繪出來的。

展示趙國經王美芳的仕女圖還有唐代周昉的《簪花仕女圖》，從縱向來比較分析，領略不同時代背景下作品的魅力。

歸納總結，強化認識。

課堂總結：好，同學們，我們這節課的內容很多啊，我們一共學習了四種不同的欣賞作品的方法，我們一起來回顧一下：感悟式賞析、形式賞析、社會學式賞析還有比較式賞析，四種賞析

方法呢，都有各自比較適合的作品類型，希望同學們能夠通過這節課的學習能有一定的了解，但是當我們用我們的眼睛來觀賞一幅作品的時候，希望同學們能夠綜合運用四種方法，這樣不光用我們的眼睛，更是用我們的大腦，我們的心靈去仔細品味每一位藝術家通過他們的畫作想要為我們傳達的信息，真正去發現每一幅藝術品當中的美！

好，同學們，我們這節課就上到這里，謝謝大家，下課！

本節課主要學習感悟式，形式，社會學式以及比較式等鑒賞方式。美術作品給人以美好，讓我們了解到本民族藝術的同時，也讓我們認識外國藝術。我們面對美術作品不再只是簡單的說好看否喜歡否，將嘗試著通過作品來解讀更多的信息和豐富的內涵。希望在今后的美術鑒賞活動中，同學們能將理論知識運用在實際審美中。美無處不在，需要我們運用自己的眼睛去觀察，用心去感悟與探索。

第五篇：第三課 我們怎樣運用自己的眼睛教案

第三課 我們怎樣運用自己的眼睛

教學目標：1）培養學生的審美意識，學會從多角度、多層面鑒賞美術作品。

2）掌握美術鑒賞的四種基本方法。

教學重點與難點：1）如何從多種角度去欣賞一幅美術作品。

2）四種鑒賞方法的運用。

教具：多媒體播放工具、實物投影儀等。

教學時間：一課時。

教學過程：（導課）故事導入：馬遠和夏圭是中國南宋時期著名的山水畫家，他們以邊角式小山小水取代了北宋流行的全景式大山大水，史稱“馬一角”和“夏半邊”，在中國山水畫占有重要位置。可是，特別喜歡書畫的明代皇帝朱棣卻不這么看。有一次，有人稱贊了幾句馬遠和夏圭的作品，朱棣聽了十分生氣，遂斥之曰：“殘山剩水，宋僻安之物也，何取焉！”同樣的作品，為什會有截然不同的評價呢？

一、美術作品的時代性與地域性

·要對美術作品作出評價就要了解美術作品的時代性及地域性。

·時代性：是說某些題材、內容只有在這個時代才有，而不可能出現在別個時代。

·地域性：是說某些題材、內容可能在這個地區不斷出現，而對另一個地域來說幾乎是不可能的。

·因此美術作品的產生無論是題材、內容、形式、風格都受到時代性和地域性條件的限制。

案例一：問：作品產生于什么時代？哪個國家？（羅中立的《父親》）

畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義手法，刻畫出一個勤勞、樸實、善良、貧窮的老農的形象。他咄咄逼人，發人深省。因為這位老農的形象已經遠遠超出了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農民。正是他們辛勤的勞動，才養育出世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親！此畫問世后，便引起強烈反響。尤其是在我們整個民族經歷了十年浩劫這個重大災難之后，它所激起的不只是觀者對老農個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農業大國命運的深深思索

案例二：作品產生于什么時代？哪個國家？（達芬奇的《蒙娜麗莎》）

案例三：問：兩幅畫的構圖形式上有哪些差異？兩畫的創作相距100年，達?芬奇等大師們在文藝復興盛期追求平衡、和諧的審美趨向。而丁托列托時代追求激烈交錯的“動”感，這也是當時正在流行的“風格主義”樣式美術形式也受到時代性、地域性的影響。

二、如何判斷美術作品的意義和價值

我們先分析一個案例：根據《圣經》故事，大衛是以色列歷史上的一位少年英雄，因戰勝巨人哥利亞的入侵成為以色列國王，因而被作為民族英雄成為西方文藝復興時期的美術家爭相表現的重要題材。下面我們一起來分析二座不同時代、不同雕塑家所創作的《大衛》像

兩座《大衛》塑像對比給予我們的啟示

·美術作品一旦產生，就具有了意義和價值。對一般觀眾而言，符合了我們對題材和圖式的期待、影響面廣、為大多數人認同的，其意義和價值就大，否則就小。

·多納太羅的《大衛》在當時有價值，但到米開朗基羅時代就相形見絀。可見美術作品的意義和價值有絕對的一面也有相對的一面。·對美術作品的意義和價值的判斷受到時代性、地域性和藝術創新三個方面的制約，也就有了各種判斷的角度，由此產生分歧。那么，我們如何看待這一點呢？

三、如何看待美術作品意義和價值判斷上的分歧？

·我們對美術作品的鑒賞可以有許多角度，和許多方法，同時也可以做出許多解釋。

美術鑒賞的方法

分小組一、二、三、四組討論并回答。

美術鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞；②形式鑒賞；③社會學式鑒賞；④比較式鑒賞。需要指出的是，這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，而不是彼此對立的。

1、感悟式鑒賞

欣賞《富春山居圖》、齊白石的作品。問：作品給你的第一感覺是什么？使你聯想到什么？學生討論并回答。教師補充并小結。

感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想象力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合于寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。教材為感悟式鑒賞所提供的幾件作品都是中國畫。中國畫有一個特點，那就是講究“意境”，也就是虛實互生，為思維、聯想活動提供足夠的空間，所以在教學中可以啟發學生自己去發現畫面的“言外之意”、“弦外之音”。例如《蛙聲十里出山泉》這幅畫的高妙之處，就在于用圖像來表現聲音，使人仿佛能夠聽見蛙聲；而《荷花影》上的小蝌蚪則是圍著一株荷花的倒影在嬉戲。《富春山居圖》對學生可能稍微有點難度，因為需要對筆墨語言有一定的了解，但仔細看的話，全圖交響樂般的雄渾構圖、筆畫墨色的深淺變化也還是可以感覺到的。

2、形式鑒賞

問：形式鑒賞主要包括哪些方面的內容？結合圖片賞析存在的特點。

美術作品的形式包括多方面的因素，如線條、色彩、材料、構圖、形體等。可以結合教材第4頁“美術作品形式構成基本要素圖”來理解。相對來說，形式鑒賞跟感悟式鑒賞相比，理性的成分要多些，側重于形式分析。教材提供了馬遠的兩幅《水》圖和莫奈的《蓮池》作為形式鑒賞的例子。因為描寫的都是水這種常見的自然景物，因此也可以用比較的方法來進行分析。例如，馬遠的作品強調線條，仔細描寫水的各種形態變化；而莫奈則用色彩來表現，如果瞇著眼睛看，可以發現它具有很強的陽光和空氣感。此外，還有一個“思考與交流”也是針對形式鑒賞的，這種“對號入座”的方法應該可以引起學生的興趣。教師可以組織討論，適當結合到課堂教學中去。答案分別是：九色鹿；《紅樓夢》人物；《紅樓夢》人物；九色鹿；秋的節奏。

3、社會學式鑒賞

畫面有哪些不同？它有什么特殊意義嗎？學生回答。

在社會學鑒賞方面，應該意識到美術這種文化現象不是存在于真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。教材上所列舉的《寫生珍禽圖》和《夜巡》，反映了不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。這些因素不是單靠表面的觀察就能完全了解的，所以社會學式鑒賞的核心在于探究、追問，了解作品的主題，發現作品的獨特之處，并要了解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。這里也有一個“思考與交流”，目的是用龍和古代冕服上的圖案來說明其象征含義和它們所代表的等級秩序。龍雖然是中國民間傳統的吉祥圖案，但也是皇權的象征，所以只有極少數的特權階層可以穿“龍袍”。而且，在古代中國，官員和老百姓的服裝是有區別的，服裝上的圖案和色彩也隨著職位的高低而變化。

4、比較式鑒賞

兩幅作品有哪些異同？請簡短敘述。

比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間并不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。教材提供了2組比較的例子，一為人物，一為竹子。可以仿照教材中人物畫的比較方法來對比兩幅竹子。可以看出，比較的內容主要是形式方面的，但根據這些形式方面的差異也可以引導我們去尋找原因，這就需要涉及一些社會的因素了。至于具體對比哪些內容，還需要依靠感覺的指引，所以比較的方法其實是幾種鑒賞方式的綜合運用。

對美術作品的評價是不是任意的？

·由于評價的角度、方法、角色的不同，即使對同一件美術作品的評價都會各異。這說明，美術作品的意義和價值是開放的，美術作品本身也是多義的，批評者的不同觀點的相沖撞，是對作品的豐富和補足。

·但是對美術作品的評價也不是任意的，他必須建立在對作品及其相關知識了解的基礎之上。

集體討論：用兩種鑒賞方法來對該作品的意義與價值作出較合理的解釋嗎？

課后延伸

活動建議一:嘗試選擇課文中所述的一種鑒賞方式,用150字左右的短文描述<<蒙娜麗莎>> 活動建議二:通過書籍、報刊或上網查找相關資料,用多種鑒賞方式對<<蒙娜麗莎>>撰寫一篇300字左右的鑒賞文章。

教學資料

夜巡（荷蘭）倫勃朗

倫勃朗（1606.7－1669.10）是荷蘭萊頓一家磨坊主的兒子，父親讓他上大學，想使他成為法律家。由于天性愛好繪畫，倫勃朗只上了六個月大學就休學了，進入一位崇尚意大利畫風的、很有名聲的同鄉畫家拉斯特曼的畫室。功成名就之后，倫勃朗的第一批作品是畫他父、兄、母、姐的肖像，其中以他的一幅戴金盔的兄長肖像最出色，顯示出了畫家新的探索成果：用光的明暗強烈對比手法，突出形象的主要部分，造成心理刻畫的效果。這種畫法使主題鮮明，尤其受光部分的質感極為強烈，畫面的其余部分則很暗，歐洲的美術史家稱之是“紫金色的黑暗”。不久，他的巨幅《杜普教授的解剖課》（1632年作）的集體肖像畫，又確立了他的藝術聲譽。這種帶風俗性的集體肖像畫，是時代的需要。在照相術未問世以前，資產階級同業公會都喜歡懸掛這種畫。可是，在17世紀40年代，他畫的一幅《夜巡》（1642年），竟引起了一場對他極為不利的訴訟，給藝術家帶來了悲慘的晚年。油畫《夜巡》的事件經過是這樣的：1640年，阿姆斯特丹射擊手公會（荷蘭市區一種保安武裝，受商行雇傭，他們自己組成一個職業公會）請倫勃朗繪制一幅巡警生活的群像畫，準備張掛在射擊手同業公會的房間里。題目原來并不叫《夜巡》，倫勃朗在畫上把這批射擊手巡警處理成以班寧·柯克為中心，整個射擊手連在白天要去執行一項緊急任務出發前的情景。畫面涂上的一層亮油由于年久而呈現黃褐色，才被誤認為是“夜景”。畫家沒有按照訂貨者的要求，細致地畫出每一個人的肖像，而是有節奏地處理這些巡警們，使畫面成為一幕富有戲劇性的整體：右側擊鼓者的神氣，左邊挑著旗幟的巡警形象，班寧·柯克正在與他的少尉威廉·凡·雷倫勃克談著話；其余人物都被安排在中景和后景。有的在擦槍筒，有的在舉長槍，大有當年荷蘭人民進行解放斗爭的那種陣勢。可是由于明暗變化強烈，有的人就被處在暗影中。這樣一幅富有戰斗性的構圖，由于每個人的形象的清楚程度不同，便引起了軒然大波。巡警們因為出同樣的錢不能在畫上有同等的地位向畫家提出抗議。畫幅遭訂貨者的拒絕。為了索回畫金，公會把此事訴諸法庭，并對畫家進行大肆攻擊；加上倫勃朗曾以他的妻子莎士基亞的裸體為模特兒畫過一些宗教題材的歷史畫，而遭到維護舊道德的人們的非議。倫勃朗很快蒙受事業上的嚴重挫折，從此，訂畫者疏遠了他。不久畫家妻子莎士基亞去世，雖經雙重打擊，畫家沒有動搖自己的創作道路，他遺世獨立，不去迎合當時資產階級的胃口。油畫《夜巡》無論從藝術性或思想性上看，都是無可指責的。倫勃朗堅持不修改，是堅持他的藝術信念和為人民所敬仰的現實主義藝術原則。

春（意大利)波提切利

桑德羅·波提切利是意大利15世紀佛羅倫薩畫派最后一位大師。在他的全部創作中，有相當多一部分采用的是古希臘與羅馬神話題材。《春》(1476～1478年)，也屬于這一類題材的作品。在這里，人物是按照詩人波利齊安諾的詩來創作的：中間是維納斯情緒歡樂，左邊三位“優美”女神(阿格萊西、塞萊亞、攸美羅西尼)描繪得富有生氣：森林邊，這三位女神沐浴在陽光里，正相互攜手翩翩起舞。右邊的一個象征“華美”，中間一個象征“貞淑”，左邊一個象征“歡悅”。她們將給人間帶來生命的歡樂。波提切利用中世紀的裝飾風格來展現這三位女性形象，線條富有節奏感，人物的形體美借助于線條來體現，十分流暢。在畫的右邊，分別是花神、春神與風神(自左至右)三個形象，象征“春回大地，萬木爭榮”的自然季節即將來臨。古羅馬哲理詩人盧克萊修在其長詩《論事物的屬性》里，對這三個形象作過一番描寫，這些詩句在文藝復興時期的佛羅倫薩廣為流行，這可能就是波提切利繪畫動機的來源。只是這里的風神沒有貴族氣息，形象比較生動，一定程度上倒很象是中間美神維納斯的仆役，而畫面上惟一占有顯著地位的男子形象，則是最左邊那個好像在采摘樹上果子的墨丘利(希臘神話中的“赫耳墨斯”)，實際上這位眾神的使者是在用他的神杖驅散冬天的陰云。他是眾神的信徒，在這里是報春的象征。此外，在維納斯的頭上，還飛翔著被蒙住雙眼的小愛神丘比特，他正朝著左邊的人準備把金箭射去。誰要是中了他的金箭，便產生如癡似狂的愛情。這一切，都是波提切利對美好生活的向往的寫照，他把詩人的贊美以豐富的形象手段象征性地鋪陳在這一幅畫上。藝術家對美好事物的愿望，總是與他所處的生活境遇發生矛盾。波提切利在畫上展示了那么多充滿著春的歡欣的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，總不免帶著畫家內心深處所埋藏的一種無名的憂傷。畫上的基調則是纖弱和略顯悲愁。不難理解，這種傷感情調正是當時貴族文化的通病，如在勞倫佐·美第奇的一首詩中所寫的：青春雖然歡樂，卻并不長久；讓我們盡情歌舞吧，莫問明天是否吉祥!（《亞麗安德妮詠》）波提切利是皮革商人的兒子，排行第七。早期受他的老師們的藝術影響，畫面上還充滿著人生的樂趣，而且帶有明顯的民主氣質。自從得寵進入美第奇宮廷后，由于社會政治形勢的多變，加上自己的身份與眾不同，在急劇的城市貧民與工人革命的斗爭聲中，美第奇被逐，宗教改革家薩伏納羅拉被焚，德國皇帝入侵和城市共和政體瓦解??這一切，使他感到恐懼與彷徨。而畫家的內心憂郁，似乎都交織在他以后的繪畫創作之中了.寫生珍禽圖（五代）黃筌

中國傳統繪畫中的寫實風格以五代宋時最為精工，這幅《寫生珍禽圖》可以說是花鳥寫生的力作。這幅圖畫從物象的安排方面來看，鳥蟲等大多互不呼應，構圖也沒有一定的章法。由左下方小字“付子居寶習”來看，此圖當為畫家教子習畫的范本。但這行字墨色玷污絹面，似為后添。然而從畫面工整而無序這點來判斷，此圖系課徒示范之作無疑。圖中畫有各類珍禽、昆蟲等二十余種，造型準確，頗有生氣。這幅畫的作畫過程是，先用淡墨勾勒輪廓，然后填以輕色染成，著重于色彩的表現。由于是雙勾敷色，用筆極精細，幾不見墨跡，僅以五彩布成，所以這種畫法被稱為“寫生”。畫家黃筌（約903－965），字要叔，成都人，歷仕前蜀、后蜀，官至檢校戶部尚書兼御史大夫，入宋任太子左贊善大夫。在西蜀時，還任翰林待詔、權院事等職，掌管皇家畫院。黃筌最擅長畫禽鳥，他十分重視寫生，家中多養鷹鶻，注意觀察，故能得其神俊。他善于把握禽鳥瞬息變化的姿態，使之躍然絹壁之上，栩栩如生。他的作品大多描繪宮廷中的異卉珍禽，所畫之鳥羽毛豐滿，光潔俊俏，畫風精工富麗。筌子黃居寀、黃居寶，承繼家法，作品格調富貴。父子三人形成一派，開院體之先，對北宋和以后的花鳥畫家有重大影響，與江南畫家徐熙的時野逸風格形成對比，并稱“黃徐”。

墨竹圖（宋代）文同

文同雖不是“始用墨”來寫竹的第一人，但他在前人經驗的基礎上，最大限度地發揮了墨的作用，而且創造性地表達了竹子的神韻個性，所以歷來研究墨竹者，都視其為開宗立派之人。文同（1018－1079），字與可，號笑笑先生，又稱錦江道人。梓州永秦（今四川鹽亭）人。他出生于一個父祖三代皆“儒服不仕”的士族家庭。元豐初出知湖州，途中病歿，雖未及到任，卻使他的墨竹贏得湖州竹派之名，在中國美術史上占重要一席。文同平生喜竹，以“竹如我，我如竹”自許。他贊美竹子“心虛異眾草，節勁逾凡木”，把所居之地命名為“墨竹堂”、“竹塢”、“竹君庵”。每到一地，必種竹、觀竹。知湖州期間，他在筼筜谷竹林里構建亭子，朝夕游處其間，悉心觀察竹子的真實形態，充分掌握竹子的生長變化規律，“必先得成竹于胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣”。

云龍圖（宋代）陳容

龍是我國古代傳說中的神異動物，是一種由不同種類動物綜合而成的圖騰標志，也是封建時代帝王的象征。在中華民族的想像之中，龍被賦予變幻無窮的能力，特別是興云作雨的能力，故龍總是與云和水相聯系。龍是權力的象征，是人們頂禮膜拜、祈求風調雨順的神物，“龍水”、“云龍”因之也成為繪畫的重要題材。南宋畫家陳容作的《云龍圖》便參用了潑墨畫法。此圖是用兩幅絹拼接后畫成的。圖中描繪一條巨龍騰躍云天，龍身曲折盤旋，龍首高仰，須目怒張。畫家以潑墨寫意的筆調表現周圍的云氣，又用細膩的筆線刻畫龍體，讓龍身在云霧中若隱若現，從而強化了龍在云中舞動、駕云疾馳的效果。圖畫右下角還配有陳容自題詩一首，并署“所翁作”三字，所翁為陳容的號。畫家陳容，字公儲，號所翁，南宋理宗端平二年（公元1235年）進士，曾任國子監主簿，出任福建莆田太守，能詩文，風格豪壯，也是當時的畫龍高手，得變化隱顯之狀。

富春山居圖（元代）黃公望

黃公望（1269－1354），字子久，號一峰，平江常熟（今屬江蘇）人。他早年仕途失意，后入道歸隱，云游于江、浙、滬一帶。黃公望學畫時已年近五十，但大器晚成，一改宋代院體山水之習氣，力承五代畫家董源、巨然遺風，其山水畫呈“峰巒渾厚，草木華滋”的特點，后人將他與同時期的倪瓚、王蒙、吳鎮合稱“元四家”，并推他為元四家之冠。黃公望流傳至今的作品很少，這幅《富春山居圖》堪稱他的傳世杰作，同時也是元代山水畫之精品。黃公望于1347年起筆，為“無用和尚”作此圖。從他自己的題跋上看并非一次完成，而是“逐漸填札，閱之四載，未得完備”。富春山是黃公望晚年隱居之所，依傍于富春江邊，雖無陡壑峭巖之險貌，但山巒綿長，蒼松掩映，伴以江上煙林平沙，景色秀美宜人。黃公望為描繪這一帶景色，“終日只在荒山亂石叢木深筱中坐，意態忽忽，人莫測其所為”，實是“搜盡奇峰打草稿”。他耗盡多年心血觀察、構思，終于成就了此圖，其水墨長卷的形式恰好表現富春山起伏連綿之特點。縱觀全圖，峰巒平坡，云山煙樹，叢林遠渚，漁舟村舍，溪橋淺灘，美不勝收，筆墨技巧堪稱精湛之極。在這里黃公望汲取了前賢各家之長。由董、巨首創的披麻皴已被他運用得極為純熟，并輔以淡墨渲染，勾皴結合看似不經意，實卻簡潔自然，充分發揮了紙上作畫的效果。他的用筆變化多端，中、側鋒互見，干、濕筆相融。他在高峰平坡間用濃淡朦朧的橫點描寫叢林，實是變化了的“米點畫法”，他還攙以蘇軾的“干筆皴擦”來表現山巒豐富的層次和質感。整幅長卷毫無重復之感，一峰一狀，一樹一態，極盡變化。《富春山居圖》在畫壇上的地位與影響堪與書法界王羲之的《蘭亭序》相媲美。董其昌稱其“規摹董、巨，天真爛漫，為子久最得意筆”。黃公望的畫風在明清時期影響極大，吳門派、四王、金陵八家、新安畫派幾乎人人都臨習他的作品，作為經典的《富春山居圖》更是眾人臨摹之范本。此圖是將文人畫中超逸灑脫之意味和精湛的筆墨技巧相結合的完美典范，難怪有人把它形容為“藝林飛仙，迥出塵埃之外者”。

水圖（宋代）馬遠

馬遠的《水圖》以勾線為主，用各種輕重不同的筆法，把平遠、迂回、盤旋、洶涌、激撞、跳躍，以及微風吹起的微波，月光反映的滟蕩等水的動態，畫得十分動人。表現了不同條件下江河湖海的運動狀態，奇幻多姿。在構圖方面，善于將復雜的景色給以高度的集中和概括。馬遠，字遙父，號欽山，南宋畫院待詔。他畫樹石等用鄭虔的淡彩法，又頗類于巨然。下筆嚴正，用雄奇簡紅的筆法，水墨蒼勁的大斧劈皴，以堅實、爽朗有力的淺染來描寫江南雄偉壯麗的山川。兼畫人物、花鳥，作人物有軒昂閑雅之氣，與同時的夏圭，號稱“馬夏”。他善作平視或仰視的構圖，用焦墨作樹石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。他的山水畫在取景上善于以偏概全、以小見大，時人稱之為“馬一角”。在用筆上，他擴大了斧劈皴法，畫山石用筆直掃，水墨俱下，有棱有角。他又多用水墨，畫樓閣用“界畫”；畫樹干瘦硬為屈鐵，但剛健中有柔和。筆法豪放而謹嚴，變化多而融和。歷代評畫者評他是“水墨蒼勁”的風格。

《蒙娜麗莎》微笑之謎

500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題。自問世至今，將近五百年，后人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。當今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數百部，而有近百名學者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團得到解決，只會隨著研究的深入，將更多的疑惑留給后人。

人們過分地喜愛她。無止境地探討她那難以覺察的、轉瞬即逝然而亙古不變的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端莊沉穩的姿態，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構圖。人們驚嘆：列奧納多，惟有列奧納多，上帝一樣的智慧，才能采集那么多美的元素，將眾多美好合為一個完美。于是，美、智慧、永恒，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。人們既愿意棲身她的庇蔭，吸取滋潤的營養；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無數醉心繪事的人，都為這一重矛盾所困擾。

這是一個神話，它與達．芬奇無關，完全是后人制造的。神話像雪球，隨著時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的制造者也被吞沒。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恒的微笑迎候數以萬計的來訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。問題是五花八門，許多與蒙娜麗莎并無關系。有人會問：蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字，還是微笑的別稱？畫中人究竟是銀行家喬．貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫確有真人模特，還是憑想象畫成？畫中人物沒有眉毛，這是當年佛羅倫薩的審美時尚，還是像某人所說，其人正在懷孕，是妊娠反應？畫中人是否剛經歷流產的傷痛，所穿衣裳是喪服？蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎？難道不是面部麻痹癥造成？蒙娜麗莎到底是男是女？其原型是否就是達．芬奇本人？問題越問越離奇，距離畫本身越來越遙遠，不僅無助于解讀該畫，反而將人不斷引向迷途。