第一篇：《我們怎樣運用自己的眼睛》教案分析

《我們怎樣運用自己的眼睛》教案分析

高一年級

教學(xué)目標(biāo)

知識與技能：

通過學(xué)習(xí)了解美術(shù)作品的感悟式、形式鑒賞方式，利用所學(xué)習(xí)到的鑒賞方式對作品的形式特征、內(nèi)在精神進(jìn)行具體的鑒賞分析。

過程與方法：

通過故事啟發(fā)，分析作品，自主合作探究學(xué)習(xí)過程，讓學(xué)生學(xué)會從多角度多層面去鑒賞美術(shù)作品。

情感態(tài)度和價值觀：

培養(yǎng)學(xué)生的審美意識，增加學(xué)生對藝術(shù)的熱愛。

教學(xué)重點

掌握美術(shù)作品的感悟式、形式鑒賞方式，學(xué)會多角度多層面去鑒賞美術(shù)作品。

教學(xué)難點

利用所學(xué)習(xí)到的鑒賞方式對作品的形式特征、內(nèi)在精神進(jìn)行具體的鑒賞分析。

教學(xué)方法

故事導(dǎo)入、視頻欣賞、合作探究等

教學(xué)用具

教學(xué)過程

設(shè)計目的一、導(dǎo)入新

1、教師講述《小王子畫綿羊》的故事，利用故事啟發(fā)學(xué)生。

2、教師提問：為什么小王子會對箱子里的綿羊表示滿意。

教師利用小王子畫綿羊的故事啟發(fā)學(xué)生，告訴學(xué)生欣賞一幅美術(shù)作品的唯一標(biāo)準(zhǔn)不是像與不像，而是能夠引起人們的共鳴。鼓勵學(xué)生從多角度去欣賞美術(shù)作品。引出本次題。

二、講授新

1、圖片欣賞《吶喊》蒙克，提問同學(xué)們：這幅作品畫面上表現(xiàn)了哪些內(nèi)容，你有什么感受？

2、讓同學(xué)們觀看《深山藏古寺》的視頻，并請兩名同學(xué)上臺以深山藏古寺為主題作畫一副。

3、試著對《蛙聲十里出山泉》利用感悟式進(jìn)行鑒賞。

提問學(xué)生：請同學(xué)們說一說這幅畫的意境。

4、形式鑒賞，請同學(xué)們回憶美術(shù)作品的構(gòu)成要素。

、對比《長江萬頃》和《黃河逆流》

找一找這兩幅畫面是由哪些元素構(gòu)成的？

6、利用形式鑒賞方式欣賞莫奈《蓮池》分析它的構(gòu)成要素。

通過對圖片的第一感覺進(jìn)行分析鑒賞，培養(yǎng)學(xué)生發(fā)散性思維。

堂中加入故事情境，充分吸引學(xué)生注意力，培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)鑒賞的熱愛。

利用前面所學(xué)習(xí)到的感悟式鑒賞方法來鑒賞《蛙聲十里出山泉》，加深學(xué)生對感悟式鑒賞的理解。

題中積極帶領(lǐng)學(xué)生聯(lián)系上節(jié)的內(nèi)容，利用對比的方式進(jìn)行講解，并引導(dǎo)學(xué)生自主合作分析討論，培養(yǎng)學(xué)生團(tuán)結(jié)合作精神。

三、活動

1、請同學(xué)們討論本第9頁思考與交流部分。

通過學(xué)生積極合作討論，探究學(xué)習(xí)，充分了解美術(shù)鑒賞。

四、知識小結(jié)

1、感悟式鑒賞：借助感官者的經(jīng)驗，通過凝想，想象的方式來欣賞美術(shù)作品。這種鑒賞方式比較適合于寫意興和表現(xiàn)性的藝術(shù)作品。

2、形式鑒賞：點、線、面、色彩、明暗、構(gòu)圖、肌理

通過在現(xiàn)的方式，再次小結(jié)本知識點，加深學(xué)生印象。

板書設(shè)計

我們怎樣運用自己的眼睛

一、感悟式鑒賞

二、形式鑒賞

第二篇：《我們怎樣運用自己的眼睛》教案

《我們怎樣運用自己的眼睛》教學(xué)設(shè)計

教師：熊珂 職稱：中教一級

學(xué)校單位：宜昌金東方學(xué)校·高中

課題名稱：湖南版高中《美術(shù)鑒賞》教材第一單元第3課：《我們怎樣運用自己的眼睛》 課型：新授課 教學(xué)年級：高一 教學(xué)課時：1課時 教材分析：

本單元是美術(shù)鑒賞的入門課程。在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生主要是通過對一些有代表性的美術(shù)作品進(jìn)行嘗試性分析，系統(tǒng)地獲得美術(shù)鑒賞的基本意識，掌握科學(xué)的鑒賞方法。本課介紹的就是美術(shù)作品的四種鑒賞方法。

這個內(nèi)容主要包括兩個層面：

1、對美術(shù)作品的認(rèn)識并不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認(rèn)識是不同的；因此，對美術(shù)作品的認(rèn)識并不是固定不變的，隨著社會科學(xué)的發(fā)展和人類文明的進(jìn)步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內(nèi)涵。

2、理解并掌握美術(shù)鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③社會學(xué)式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關(guān)系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。學(xué)情分析：

在與高中學(xué)生的交流中我了解到：現(xiàn)在的學(xué)生對經(jīng)典美術(shù)作品的興趣并不大。究其原因：第一，是對作品的相關(guān)內(nèi)容、背景了解不夠；第二，不知如何了解，不會欣賞作品；第三，學(xué)生的文化學(xué)習(xí)壓力很重，沒有時間對作品做深入了解 ；另外，經(jīng)典作品所產(chǎn)生的時代和它所表達(dá)的精神、內(nèi)容與現(xiàn)代學(xué)生的生活有一定距離，也是造成學(xué)生沒興趣的原因之一。

《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳?shù)淖髌罚瑢τ谶@件已經(jīng)被反復(fù)講述的作品，人們的頭腦中已經(jīng)形成了一些習(xí)慣性的認(rèn)識，比如說“蒙娜麗莎非常美”，或者“蒙娜麗莎的微笑很迷人”，這些表述已經(jīng)成為這件作品的固定標(biāo)簽，把人們對蒙娜麗莎的認(rèn)識給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學(xué)舌的方法復(fù)述對于作品的評價。但這種態(tài)度顯然不能算是真正的欣賞。事實上，蒙娜麗莎的美是有時代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓勵學(xué)生豐富對這幅作品的認(rèn)識，發(fā)現(xiàn)以前被忽略的細(xì)節(jié)，另一方面要鼓勵學(xué)生提出對這幅作品的個人見解。教學(xué)目標(biāo)：

認(rèn)知目標(biāo)：了解美術(shù)鑒賞的四種方式

技能目標(biāo)：掌握美術(shù)鑒賞的四種基本方法。能比較熟練地運用這四種方法對作品的形式特征、社會含義、內(nèi)在精神以及文化內(nèi)涵進(jìn)行具體鑒賞分析。

情感目標(biāo)：培養(yǎng)學(xué)生的審美意識，學(xué)會從多角度多層面鑒賞美術(shù)作品。教學(xué)重點：如何從多角度去欣賞一幅美術(shù)作品 教學(xué)難點：四種鑒賞方法的運用

教學(xué)準(zhǔn)備：教具：教材，課件，多媒體設(shè)備

學(xué)具: 教材，筆記本

教學(xué)內(nèi)容及過程：

一、新課導(dǎo)入

師：在巴黎的羅浮宮里，它被稱為第779號畫座。它是描寫一位不知名的意大利女士微笑的畫作，它的名字叫做蒙娜麗莎。從它被畫下來的那一刻到現(xiàn)在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，這位神秘女郎究竟是誰？她為什么會成為今日的超級巨星？她的微笑隱藏著什么秘密？ 今天就讓我們一塊兒走近《蒙娜麗莎》，一起感受大師的風(fēng)采。

二、初步觀察

師：映示《蒙娜麗莎》圖片。請學(xué)生談對作品的初步印象：

提問1：這幅作品表現(xiàn)了怎樣的一個人物形象？

生：分四人小組討論，將談話記錄整理在課堂練習(xí)反饋表上 生：請代表發(fā)言

師：提問2：你看到這件作品之后想到了什么？ 生：討論，記錄，發(fā)言

師：歸納總結(jié)。引導(dǎo)學(xué)生看教材P7頁上的圖表。

提問3：我們的發(fā)現(xiàn)和書中圖表有何不同？這說明了什么？ 生：回答 師：總結(jié)。

1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是單一的。

2、僅僅靠觀察外表和淺層次的思考并不能真正理解這幅作品。一副畫的美不但是表面的還有很多內(nèi)在東西需要你去細(xì)細(xì)品位。

師：怎么品味？離不開我們的眼睛。如何運用自己的眼睛？這就是我們這節(jié)課要討論的話題。揭示課題并板書：我們怎樣運用自己的眼睛

三、賞析探究

師： 有這樣的一個故事，說有一個人在沙漠中遇到來自外星球的小王子，小王子求他畫一只綿羊，這個人努力地畫，有角的、沒角的、生病的??但怎么畫，小王子都說不對不對，最后那人畫了一只箱子，箱子上有個洞，并告訴小王子他要的羊就在這個箱子里。小王子非常滿意，說：“這就是我要的羊。”

師：提問：我們能否從這個有趣的、富有哲理的故事中悟出一點道理呢？ 生：思考回答

師：小王子要的不是他眼睛所看到的綿羊，而是他心里想象的綿羊。眼睛看到的，實際上是 一種約定俗成的標(biāo)準(zhǔn)，是一種程式化的東西。我們欣賞一幅作品，同樣不能憑借以往的經(jīng)驗，我們可以嘗試多角度的來進(jìn)行觀看和欣賞。

師：課件映示并板書四種鑒賞方法并逐一講解。感悟式鑒賞

1、師：投影中國水墨畫《蛙聲十里出山泉》（齊白石）

生：談初步印象:畫面上有什么？靜下心來仔細(xì)看，你有什么感受？

2、師：準(zhǔn)備兩段樂曲，請學(xué)生欣賞并為該畫配樂。生：討論選擇并說出理由。師：畫配樂

生：結(jié)合書中圖表再談欣賞感受。

3、師：這幅畫的高妙之處就在于用圖像來表現(xiàn)聲音，讓人仿佛聽到蛙聲。結(jié)論：“觀山則情滿于山，觀海則意溢于海。”感悟式鑒賞要求從自身經(jīng)驗出發(fā)，充滿想象力和無限激情去欣賞作品。這種方法比較適合于寫意性和表現(xiàn)性的作品。因為此類作品追求的不是客觀地記錄對象，而是通過主觀化的形象處理來表達(dá)藝術(shù)家的情感。形式鑒賞

1、師：美術(shù)作品的形式包括多方面的因素，如線條、色彩、材料、構(gòu)圖、形體等。課件映示教材第4頁“美術(shù)作品形式構(gòu)成基本要素圖”。

和感悟式鑒賞相比，形式鑒賞理性的成分要多些，側(cè)重于形式分析。

2、師：課件映示莫奈《蓮池》。

師：簡要介紹：莫奈是印象派的代表人物，《蓮池》是他的代表作品。作者用畫筆表現(xiàn)出一幅睡蓮小橋的美景，給人的眼睛帶來一種不同的感受，生：嘗試從色彩，筆法等方面分析該作品。

色彩：斑斕。似乎光線照耀的湖面就在眼前，有強(qiáng)烈的視覺沖擊力。筆法：用水平筆法表現(xiàn)出水的寧靜，用垂直筆法表現(xiàn)柳枝的搖曳身姿。兩種筆法結(jié)合使畫面動靜結(jié)合，充滿生機(jī)。

3、思考交流：

師：課件映示三幅作品：《秋的節(jié)奏》（波洛克）、《九色鹿》（敦煌壁畫）、《紅樓夢人物》（張明山）。同時映示連線題，請學(xué)生完成 生：思考回答 社會學(xué)式鑒賞

1、師：課件映示《寫生珍禽圖》（黃荃）提問：畫家畫了些什么？ 生：鳥，烏龜，知了等 師：他們之間有聯(lián)系嗎？ 生：無

師：畫家為什么這么畫呢？它有什么特殊含義呢？

2、師：課件映示《夜巡》（倫勃朗）提問：僅靠觀察能否完全了解該作品？

3、師：面對一件美術(shù)作品，除了了解它的外在內(nèi)容，構(gòu)成形式之外，我們也會不自覺的思 考：畫家為什么要這么畫，它有什么特殊意義？這種提問的方式就是社會學(xué)式鑒賞。

美術(shù)這種文化現(xiàn)象的存在與特定社會階層和社會生活是離不開的。如果我們可以從文化背景或其他相關(guān)的社會因素中去思考和考察，就可以更深層次地理解該作品。

4、師：引導(dǎo)學(xué)生看書中對兩幅作品的分析 生：看書理解

觀察、思考并分析兩幅作品所反映的相關(guān)文化社會背景

5、師：如果僅靠觀察無法完全理解作品，我們應(yīng)該怎么辦？ 生：可以通過查閱相關(guān)書籍，網(wǎng)絡(luò)等方式來了解。

6、師：感悟式鑒賞側(cè)重情感，形式鑒賞離不開觀察，而社會學(xué)式鑒賞更需要探究，光憑想象是不夠的。

比較式鑒賞

1、師：有比較，才有鑒別。用比較的鑒賞方法來鑒賞美術(shù)作品往往也會有意想不到的收獲。

2、師：課件映示書中圖例。《麗人行》（傅抱石）、《宮女》（林風(fēng)眠）同時映示書中圖表 生：口頭完成填表

3、師：比較式鑒賞要在熟悉作品各種形式與內(nèi)容的基礎(chǔ)上才能更好地完成。并且要根據(jù)作品的內(nèi)容與形式的特點有針對性地加以比較。

四、練習(xí)反饋

師：再次映示《夢娜麗莎》。請學(xué)生用四種鑒賞方式對該作品進(jìn)行重新鑒賞

生：以小組合作的方式完成鑒賞。思考探討，并將討論結(jié)果整理以表格的方式記錄 師：播放相關(guān)影音資料幫助學(xué)生完成學(xué)習(xí)任務(wù) 生：交流各小組的討論結(jié)果（附）課堂練習(xí)反饋表 班 級

小組成員

作品名稱

作品類型

對作品的初步印象

看過作品之后想到的感受（感悟式鑒賞）

觀察（形式鑒賞）

探究（社會學(xué)式鑒賞）

比較（比較式鑒賞）

五、總結(jié)延伸

師：我們怎樣欣賞一幅畫，其實就是多動腦，多去想，去問自己，去和畫面交流就像和畫家本人去交流。大師的繪畫之所以是經(jīng)典就是因為他們的畫夠你去讀一輩子，永遠(yuǎn)也讓你讀不完。真正的欣賞，不光是用眼看，還要用腦去“看”。希望今天的課能給同學(xué)們下面的學(xué)習(xí)帶來啟示和幫助。

六、課后拓展

１、嘗試用四種鑒賞方式對作品《蒙娜麗莎》作綜合分析，寫一份鑒賞報告。

２、選擇一幅自己喜愛的美術(shù)作品，嘗試用四種鑒賞方式對該作品進(jìn)行分析研究，寫一篇作品賞析。

板書設(shè)計： 第一單元第3課《我們怎樣運用自己的眼睛》

鑒賞美術(shù)作品的四種方法：感受——（感悟式鑒賞）

觀察——（形式鑒賞）

探究——（社會學(xué)式鑒賞）

比較——（比較式鑒賞）

第三篇：我們怎樣運用自己的眼睛教案

第三課 我們怎樣運用自己的眼睛

一、教學(xué)目標(biāo)

知識目標(biāo)：通過本堂課的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生了解美術(shù)欣賞的基本思路，培養(yǎng)學(xué)生從多角度、多種思路來欣賞美術(shù)作品的思維模式，培養(yǎng)學(xué)生一種開放性的眼光。

能力目標(biāo)：讓學(xué)生學(xué)會綜合運用四種美術(shù)欣賞的基本方法對一幅作品進(jìn)行賞析，對美術(shù)作品的意境、形式特征、社會背景以及文化內(nèi)涵進(jìn)行體驗。

情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、體驗美的能力，提高學(xué)生的審美情趣，以激發(fā)他們更加熱愛藝術(shù)，熱愛生活。

二、教學(xué)重點和難點

重點：對美術(shù)鑒賞方式的四種基本類型的理解，并且多角度去綜合鑒賞一幅作品。

難點：結(jié)合實例如何熟練運用四種欣賞方法進(jìn)行賞析作品。

三、教材分析

1、每個人對于一幅美術(shù)作品的認(rèn)識并不是千篇一律的，所以我們可以從多種角度去賞析一幅作品，同時不同的角度賞析出來的感受和認(rèn)識也是不一樣的。

2、理解四種欣賞方法，并且要知道它們是相互滲透的。

四、學(xué)生分析

高一的學(xué)生頭腦中對于美術(shù)作品的以及美術(shù)鑒賞的能力都是非常淺 的層次的，所以需要老師多用直觀性的教學(xué)方法啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生，來增強(qiáng)他們對于美術(shù)作品的熱愛。

五、課前準(zhǔn)備

教師搜集相關(guān)的圖片，并制作多媒體的課件。

六、教學(xué)方法

多媒體教學(xué)，師生互動，合作探究。

七、教學(xué)過程

一、導(dǎo)入新課

同學(xué)們，大家好，我是你們的實習(xí)老師，我姓李，今天這節(jié)課就由我和你們一起來學(xué)習(xí)，在上課之前，我們首先來看一個非常好玩的短片，看看我們從中都看到了一些什么。

播放視頻，《視覺差做出來的奇特3D運動效果》。

好，同學(xué)們，這個視頻非常的有意思啊，這是一個老外利用我們的視覺差，用一些平面的東西，做出來的一個具有3D效果的短片，很厲害啊，但是也告訴我們，我們的眼睛，有時候是不是會欺騙我們，讓我們來產(chǎn)生一定的錯覺，那么，在面對我們豐富多彩的美術(shù)作品，我們又是應(yīng)該如何來運用我們的眼睛去欣賞它們呢？好，今天我們就共同來探討一下這個話題，首先，請同學(xué)們翻開美術(shù)課本第七頁，把我們這節(jié)課所要學(xué)習(xí)的內(nèi)容先大致瀏覽一下。板書：我們怎樣運用自己的眼睛。

二、師生互動，探究學(xué)習(xí)。

接著，老師還要給大家講述一個很神秘的傳說故事，看看哪位

同學(xué)比較聰明能夠回答出老師故事后所提出的問題。

公元前800多年，古埃及有一個叫哈歌布蘇的女祭祀，非常美麗，可以預(yù)測未來。她為了給法老祈福并獲得永生，她自愿被做成木乃伊，葬在埃及著名的胡夫金字塔的石棺中。2003年，考古隊開啟了她的石棺，可里面什么也沒有！他們還發(fā)現(xiàn)，墓室墻上的古老文字，是女祭祀給自己留下的預(yù)言：她在300年后會復(fù)活，然后會有一個來自佛羅倫撒芬奇鎮(zhèn)的畫家萊昂納多把她的微笑畫下來，好，同學(xué)們來猜一猜，這幅畫有可能是什么呢？

好，同學(xué)們都很聰明啊，沒錯，它就是達(dá)芬奇所畫的那幅非常著名的《蒙娜麗莎》，同學(xué)們也應(yīng)該在很多地方都看到過這幅畫，那么，它究竟有怎樣巨大的魅力來吸引這么多人的眼睛呢？同學(xué)們來一起看大屏幕，我們一起來探討一下。提示一下啊，同學(xué)們可以利用一下我們上節(jié)課所學(xué)到的美術(shù)作品形式的基本構(gòu)成要素中的一些內(nèi)容，先自己來分析一下。

挑同學(xué)分別說一下自己對這幅畫的印象以及自己的一些理解。在此過程中，教師可以穿插講述一下關(guān)于這幅畫的背景人物，構(gòu)圖，明暗，還有所傳達(dá)的一些關(guān)于文藝復(fù)興時期宣揚人性的一些背景知識，讓同學(xué)們對這幅畫有一個初步的了解。

好，那么我們現(xiàn)在一起來看課本第七頁下面所列舉出來的一個表格，對比一下我們剛才討論的部分，看看有沒有什么遺漏的地方，然后教師作出總結(jié)：

1、同一幅作品，包含的信息是多方面的，從不同的角度去欣賞我們所得到的一些信息也是不一樣 的。

2、除了眼睛看到的一些表面信息之外，我們應(yīng)該仔細(xì)去品味一下作品所包含的內(nèi)在信息。

其實我們剛才對《蒙娜麗莎》這幅畫的分析就是運用到了我們今天所學(xué)的其中一個鑒賞方法，它就是社會學(xué)式鑒賞。下面我們一起來看一下社會學(xué)式鑒賞的意義，還有哪類作品比較適合用這種方法去鑒賞。

（一）探究（社會學(xué)式鑒賞）

小結(jié)：社會學(xué)式鑒賞主要偏重于對作品內(nèi)容、意義、時代背景、作者生平、創(chuàng)作意圖等方面的認(rèn)識和理解，這種方法比較適合于對再現(xiàn)性的故事、故事性或者情節(jié)性比較強(qiáng)的作品的鑒賞。

（二）感悟（感悟式鑒賞）

首先，老師給同學(xué)們播放一段曲子，在此同時，請同學(xué)們來欣賞這幅齊白石的作品《蛙聲十里出山泉》，請同學(xué)們充分發(fā)揮自己的想象力，看看大家能從這幅畫面和老師的音樂當(dāng)中體會感覺到什么東西。

教師讓同學(xué)們思考后，和同學(xué)們一起來討論學(xué)習(xí)，從墨點，墨團(tuán)，墨線和整幅畫面的長形構(gòu)圖，引導(dǎo)學(xué)生們一起來感悟這幅畫面的帶給我們的意境。

得出小結(jié)：感悟式鑒賞，是一種，將思維與激情深切投入到畫面的欣賞方式，這種方式，比較適合于寫意性和表現(xiàn)性的藝術(shù)作品。同時可以讓學(xué)生了解到這也是一種詩畫結(jié)合的方式，最

能表現(xiàn)的是作品所傳達(dá)給我們的一種意境。

過渡語：我們上節(jié)課學(xué)習(xí)了一些美術(shù)作品形式的基本構(gòu)成要素，那么我們接下來學(xué)習(xí)的一種鑒賞方式就是如何運用這些要素來欣賞一幅作品，就是形式鑒賞。

（三）觀察（形式鑒賞）

同學(xué)們生活在武漢這個城市，對于武漢長江大橋一定不會陌生，那么同學(xué)們注意觀察過橋下波濤洶涌的江水么？下面我們來看一看古人是怎么把水波給表現(xiàn)出來的。

觀賞馬遠(yuǎn)的《水圖》，同時思考這些水波有什么不同，藝術(shù)家是怎么去描繪出來的，還有這位藝術(shù)家的構(gòu)圖方面有什么特別的地方？

引導(dǎo)學(xué)生分析出藝術(shù)家在描繪作品時候，不同形態(tài)的線條描繪出水波在不同的天氣和不同地方的變化。同時對比《梅石溪鳧圖》，體會出藝術(shù)家在構(gòu)圖方面的大膽取舍，山之一角，水之一涯，畫面大片留白突出了景觀，表現(xiàn)出空間感和一種濃郁的詩意。然后請同學(xué)們欣賞一下外國的藝術(shù)家在表現(xiàn)蓮池的時候又會用什么樣的筆法，引導(dǎo)學(xué)生分析莫奈的的不同的兩幅蓮池作品，了解到藝術(shù)家在描繪植物時垂直和水平的不同筆法，同時體會到印象畫派的畫家畫面的色彩斑斕，揭示了大自然光色的一種奧秘。總結(jié)：形式鑒賞是最基本最直觀的一種欣賞方式，因為我們看到一幅畫的時候，最先觀看到的是它的表面形式，也正是因為藝術(shù)形式的豐富多彩，也讓我們體會到各式各樣不同的美。

活動：練一練。課本第九頁中間的思考與交流，請同學(xué)們來聯(lián)系一下，看誰做得又快又準(zhǔn)確。

（四）比較（比較式鑒賞）

好，下面我們就來學(xué)習(xí)最后一種鑒賞方式。

首先向同學(xué)們介紹，比較式鑒賞有兩種比較方式，即橫向比較和縱向比較。

橫向：同一個主題，同一時代的藝術(shù)家采用了哪些不同的手法去比較。

縱向：同一主題，在不同的時代環(huán)境中，藝術(shù)家采用了哪些不同的處理方法和表現(xiàn)手法。

好首先我們來看這兩幅圖，我們一起來看一下，同樣是江南水鄉(xiāng)圖，一樣的題材，又同樣是現(xiàn)代藝術(shù)家的兩幅作品，他們都用了什么樣不同的表現(xiàn)手法。

引導(dǎo)學(xué)生從不同的方面一起來比較分析兩幅畫的異同點。好，接著，我們接著再來看兩張仕女圖，我們來看看不同時代的藝術(shù)家是怎樣把這兩位美女給描繪出來的。

展示趙國經(jīng)王美芳的仕女圖還有唐代周昉的《簪花仕女圖》，從縱向來比較分析，領(lǐng)略不同時代背景下作品的魅力。

歸納總結(jié)，強(qiáng)化認(rèn)識。

課堂總結(jié)：好，同學(xué)們，我們這節(jié)課的內(nèi)容很多啊，我們一共學(xué)習(xí)了四種不同的欣賞作品的方法，我們一起來回顧一下：感悟式賞析、形式賞析、社會學(xué)式賞析還有比較式賞析，四種賞析

方法呢，都有各自比較適合的作品類型，希望同學(xué)們能夠通過這節(jié)課的學(xué)習(xí)能有一定的了解，但是當(dāng)我們用我們的眼睛來觀賞一幅作品的時候，希望同學(xué)們能夠綜合運用四種方法，這樣不光用我們的眼睛，更是用我們的大腦，我們的心靈去仔細(xì)品味每一位藝術(shù)家通過他們的畫作想要為我們傳達(dá)的信息，真正去發(fā)現(xiàn)每一幅藝術(shù)品當(dāng)中的美！

好，同學(xué)們，我們這節(jié)課就上到這里，謝謝大家，下課！

本節(jié)課主要學(xué)習(xí)感悟式，形式，社會學(xué)式以及比較式等鑒賞方式。美術(shù)作品給人以美好，讓我們了解到本民族藝術(shù)的同時，也讓我們認(rèn)識外國藝術(shù)。我們面對美術(shù)作品不再只是簡單的說好看否喜歡否，將嘗試著通過作品來解讀更多的信息和豐富的內(nèi)涵。希望在今后的美術(shù)鑒賞活動中，同學(xué)們能將理論知識運用在實際審美中。美無處不在，需要我們運用自己的眼睛去觀察，用心去感悟與探索。

第四篇：我們怎樣運用自己的眼睛

《我們怎樣運用自己的眼睛》教學(xué)設(shè)計與反思

桃源三中

張 玲

一、教學(xué)目標(biāo)

知識目標(biāo)：了解美術(shù)鑒賞的基本思路，掌握美術(shù)鑒賞的四種基本類型。

能力目標(biāo)：熟練的運用美術(shù)鑒賞的四種基本類型對作品進(jìn)行具體分析和綜合體驗。情感目標(biāo)：培養(yǎng)學(xué)生的審美意識，學(xué)會從多角度、多層面鑒賞美術(shù)作品。

二、學(xué)習(xí)重、難點：

重點——如何從多角度去欣賞一幅美術(shù)作品，理解并掌握美術(shù)鑒賞的四種基本類型。難點——結(jié)合實例鑒賞美術(shù)作品。

三、教學(xué)準(zhǔn)備：多媒體課件

四、教學(xué)過程

（一）引導(dǎo)階段：（多媒體課件展示）

1、導(dǎo)入：用元代名畫《富春山居圖》的故事引起學(xué)生的好奇心，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)欲望。引導(dǎo)學(xué)生自由說出不同見解：看到了什么，聯(lián)想到了什么

（故事：2011年六月一號分散了三百多年的《富春山居圖》在臺北的故宮博物院第一次歷史性的合壁展出??）

2、明確：由此可見，欣賞一幅作品可以從不同的角度來欣賞，而且不同的欣賞角度獲得的感受和認(rèn)識是不同的。

3、揭示課題—《我們怎樣運用自己的眼睛》

（二）欣賞探討階段：

1、欣賞《蒙娜麗莎》：先讓學(xué)生說一說所了解的關(guān)于這幅畫的信息和自己的感受，鼓勵學(xué)生的不同發(fā)言。教師根據(jù)學(xué)生的回答情況進(jìn)行補(bǔ)充介紹，豐富學(xué)生對這幅作品的認(rèn)識。

從而提出：美術(shù)鑒賞是要通過感悟、觀察、研究、比較的方法才能全面的認(rèn)識美術(shù)作品。教師指出美術(shù)作品鑒賞的四種基本類型：

（1）感悟式鑒賞

（2）形式鑒賞

（3）社會學(xué)式鑒賞

（4）比較式鑒賞

（明確：社會式鑒賞不能憑想象完成，而需要依靠圖書館和一定的資料來完成。）

2、感悟式鑒賞：

（1）集體欣賞：《蛙聲十里出山泉》——齊白石（現(xiàn)代）

問題：作品中看到了什么？畫家是怎么表現(xiàn)的？作品聯(lián)想到了什么？學(xué)生看圖連線，從而加深理解

（2）明確：感悟式鑒賞從觀者經(jīng)驗出發(fā)，通過想象和無限激情去欣賞美術(shù)作品。適用于寫意性和表現(xiàn)性作品（如國畫）。

（3）小組欣賞、交流感悟：《荷花影》——齊白石（現(xiàn)代）

3、形式鑒賞：

（1）美術(shù)作品的形式包括多方面的因素，如線條、色彩、材料、筆法、構(gòu)圖、形體等，形式鑒賞偏重于對作品藝術(shù)形式的感知和體驗，強(qiáng)調(diào)對形式的分析和把握。（通過具體的作品體現(xiàn)，同時對其中的構(gòu)圖和筆觸重點講解。）

《蓮池》——（法國）莫奈

《水圖》——（南宋）馬遠(yuǎn)

（2）完成P9“思考與交流”，加深學(xué)生對形式鑒賞的認(rèn)識。

4、社會學(xué)式鑒賞：

（1）學(xué)生自行研修教材上關(guān)于“社會學(xué)式鑒賞”的內(nèi)容，并欣賞作品：（播放輕音樂）

《寫生珍禽圖》——黃荃（五代）

《夜巡》——倫勃朗（荷蘭）

《墨龍》——陳容（南宋）

《乾隆帝月白緞綢云龍袷朝袍》

（2）集體交流：社會學(xué)式鑒賞著重從哪些方面進(jìn)行的？

五代、宋代是中國工筆花鳥鼎盛期。《寫生珍禽圖》為畫家教子習(xí)畫的范本。（不同創(chuàng)作目的）

倫勃朗由于《夜巡》創(chuàng)作不符合當(dāng)時社會的審美，改變了其輝煌的人生。（社會背景影響）

龍在古代中國是一種帝王權(quán)勢的象征。（意義）

明確：社會學(xué)式鑒賞偏重于對作品內(nèi)容、意義、時代背景、作者生平、創(chuàng)作意圖等方面的認(rèn)識和理解。適合對再現(xiàn)性、故事性或情節(jié)性較強(qiáng)的美術(shù)作品的鑒賞。

（3）完成教材p10“思考與交流”

5、比較式鑒賞：

比較的方法：橫向——比較同一主題、同一時代

縱向——比較同一主題，在不同時代環(huán)境

（1）師生集體比較《麗人行》與《宮女》，完成表格。

題材 材質(zhì) 構(gòu)圖 線條 色彩 人物 畫風(fēng)

（2）學(xué)生分組比較《竹子》與《叢竹》，從表現(xiàn)手法、材質(zhì)、色彩、畫風(fēng)、等方面進(jìn)行。再集體交流比較結(jié)果。

6、階段小結(jié)：在鑒賞活動中往往是多種鑒賞方式綜合運用的。

（三）發(fā)展體驗階段

1、再次展示《蒙娜麗莎》，并播放輕音樂。

2、學(xué)生嘗試選擇一種或多種鑒賞方式，用150或300字左右的短文描述《蒙娜麗莎》。

（四）品評總結(jié)階段： 麗人行（皮紙）

（長方形，空頁）（明麗，清雅）（格調(diào) 高古）

宮女（生宣）

（正方形，塞滿）（憂郁，強(qiáng)調(diào)令暗）（典雅的抒情）（公主，宮女出行）（宮女群像）

（細(xì)勁圓轉(zhuǎn)，舒緩）（簡練流暢，瀟灑）（面目豐盈，秀美）（拉長變形，寧靜）

第五篇：第三課 我們怎樣運用自己的眼睛教案

第三課 我們怎樣運用自己的眼睛

教學(xué)目標(biāo)：1）培養(yǎng)學(xué)生的審美意識，學(xué)會從多角度、多層面鑒賞美術(shù)作品。

2）掌握美術(shù)鑒賞的四種基本方法。

教學(xué)重點與難點：1）如何從多種角度去欣賞一幅美術(shù)作品。

2）四種鑒賞方法的運用。

教具：多媒體播放工具、實物投影儀等。

教學(xué)時間：一課時。

教學(xué)過程：（導(dǎo)課）故事導(dǎo)入：馬遠(yuǎn)和夏圭是中國南宋時期著名的山水畫家，他們以邊角式小山小水取代了北宋流行的全景式大山大水，史稱“馬一角”和“夏半邊”，在中國山水畫占有重要位置。可是，特別喜歡書畫的明代皇帝朱棣卻不這么看。有一次，有人稱贊了幾句馬遠(yuǎn)和夏圭的作品，朱棣聽了十分生氣，遂斥之曰：“殘山剩水，宋僻安之物也，何取焉！”同樣的作品，為什會有截然不同的評價呢？

一、美術(shù)作品的時代性與地域性

·要對美術(shù)作品作出評價就要了解美術(shù)作品的時代性及地域性。

·時代性：是說某些題材、內(nèi)容只有在這個時代才有，而不可能出現(xiàn)在別個時代。

·地域性：是說某些題材、內(nèi)容可能在這個地區(qū)不斷出現(xiàn)，而對另一個地域來說幾乎是不可能的。

·因此美術(shù)作品的產(chǎn)生無論是題材、內(nèi)容、形式、風(fēng)格都受到時代性和地域性條件的限制。

案例一：問：作品產(chǎn)生于什么時代？哪個國家？（羅中立的《父親》）

畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義手法，刻畫出一個勤勞、樸實、善良、貧窮的老農(nóng)的形象。他咄咄逼人，發(fā)人深省。因為這位老農(nóng)的形象已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農(nóng)民。正是他們辛勤的勞動，才養(yǎng)育出世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親！此畫問世后，便引起強(qiáng)烈反響。尤其是在我們整個民族經(jīng)歷了十年浩劫這個重大災(zāi)難之后，它所激起的不只是觀者對老農(nóng)個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農(nóng)業(yè)大國命運的深深思索

案例二：作品產(chǎn)生于什么時代？哪個國家？（達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》）

案例三：問：兩幅畫的構(gòu)圖形式上有哪些差異？兩畫的創(chuàng)作相距100年，達(dá)?芬奇等大師們在文藝復(fù)興盛期追求平衡、和諧的審美趨向。而丁托列托時代追求激烈交錯的“動”感，這也是當(dāng)時正在流行的“風(fēng)格主義”樣式美術(shù)形式也受到時代性、地域性的影響。

二、如何判斷美術(shù)作品的意義和價值

我們先分析一個案例：根據(jù)《圣經(jīng)》故事，大衛(wèi)是以色列歷史上的一位少年英雄，因戰(zhàn)勝巨人哥利亞的入侵成為以色列國王，因而被作為民族英雄成為西方文藝復(fù)興時期的美術(shù)家爭相表現(xiàn)的重要題材。下面我們一起來分析二座不同時代、不同雕塑家所創(chuàng)作的《大衛(wèi)》像

兩座《大衛(wèi)》塑像對比給予我們的啟示

·美術(shù)作品一旦產(chǎn)生，就具有了意義和價值。對一般觀眾而言，符合了我們對題材和圖式的期待、影響面廣、為大多數(shù)人認(rèn)同的，其意義和價值就大，否則就小。

·多納太羅的《大衛(wèi)》在當(dāng)時有價值，但到米開朗基羅時代就相形見絀。可見美術(shù)作品的意義和價值有絕對的一面也有相對的一面。·對美術(shù)作品的意義和價值的判斷受到時代性、地域性和藝術(shù)創(chuàng)新三個方面的制約，也就有了各種判斷的角度，由此產(chǎn)生分歧。那么，我們?nèi)绾慰创@一點呢？

三、如何看待美術(shù)作品意義和價值判斷上的分歧？

·我們對美術(shù)作品的鑒賞可以有許多角度，和許多方法，同時也可以做出許多解釋。

美術(shù)鑒賞的方法

分小組一、二、三、四組討論并回答。

美術(shù)鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞；②形式鑒賞；③社會學(xué)式鑒賞；④比較式鑒賞。需要指出的是，這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關(guān)系，而不是彼此對立的。

1、感悟式鑒賞

欣賞《富春山居圖》、齊白石的作品。問：作品給你的第一感覺是什么？使你聯(lián)想到什么？學(xué)生討論并回答。教師補(bǔ)充并小結(jié)。

感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經(jīng)驗出發(fā)，充滿想象力和激情地去欣賞美術(shù)作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合于寫意性和表現(xiàn)性的藝術(shù)作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達(dá)藝術(shù)家的情感。教材為感悟式鑒賞所提供的幾件作品都是中國畫。中國畫有一個特點，那就是講究“意境”，也就是虛實互生，為思維、聯(lián)想活動提供足夠的空間，所以在教學(xué)中可以啟發(fā)學(xué)生自己去發(fā)現(xiàn)畫面的“言外之意”、“弦外之音”。例如《蛙聲十里出山泉》這幅畫的高妙之處，就在于用圖像來表現(xiàn)聲音，使人仿佛能夠聽見蛙聲；而《荷花影》上的小蝌蚪則是圍著一株荷花的倒影在嬉戲。《富春山居圖》對學(xué)生可能稍微有點難度，因為需要對筆墨語言有一定的了解，但仔細(xì)看的話，全圖交響樂般的雄渾構(gòu)圖、筆畫墨色的深淺變化也還是可以感覺到的。

2、形式鑒賞

問：形式鑒賞主要包括哪些方面的內(nèi)容？結(jié)合圖片賞析存在的特點。

美術(shù)作品的形式包括多方面的因素，如線條、色彩、材料、構(gòu)圖、形體等。可以結(jié)合教材第4頁“美術(shù)作品形式構(gòu)成基本要素圖”來理解。相對來說，形式鑒賞跟感悟式鑒賞相比，理性的成分要多些，側(cè)重于形式分析。教材提供了馬遠(yuǎn)的兩幅《水》圖和莫奈的《蓮池》作為形式鑒賞的例子。因為描寫的都是水這種常見的自然景物，因此也可以用比較的方法來進(jìn)行分析。例如，馬遠(yuǎn)的作品強(qiáng)調(diào)線條，仔細(xì)描寫水的各種形態(tài)變化；而莫奈則用色彩來表現(xiàn)，如果瞇著眼睛看，可以發(fā)現(xiàn)它具有很強(qiáng)的陽光和空氣感。此外，還有一個“思考與交流”也是針對形式鑒賞的，這種“對號入座”的方法應(yīng)該可以引起學(xué)生的興趣。教師可以組織討論，適當(dāng)結(jié)合到課堂教學(xué)中去。答案分別是：九色鹿；《紅樓夢》人物；《紅樓夢》人物；九色鹿；秋的節(jié)奏。

3、社會學(xué)式鑒賞

畫面有哪些不同？它有什么特殊意義嗎？學(xué)生回答。

在社會學(xué)鑒賞方面，應(yīng)該意識到美術(shù)這種文化現(xiàn)象不是存在于真空環(huán)境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。教材上所列舉的《寫生珍禽圖》和《夜巡》，反映了不同創(chuàng)作目的以及社會背景對藝術(shù)家的影響。這些因素不是單靠表面的觀察就能完全了解的，所以社會學(xué)式鑒賞的核心在于探究、追問，了解作品的主題，發(fā)現(xiàn)作品的獨特之處，并要了解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。這里也有一個“思考與交流”，目的是用龍和古代冕服上的圖案來說明其象征含義和它們所代表的等級秩序。龍雖然是中國民間傳統(tǒng)的吉祥圖案，但也是皇權(quán)的象征，所以只有極少數(shù)的特權(quán)階層可以穿“龍袍”。而且，在古代中國，官員和老百姓的服裝是有區(qū)別的，服裝上的圖案和色彩也隨著職位的高低而變化。

4、比較式鑒賞

兩幅作品有哪些異同？請簡短敘述。

比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據(jù)具體情況來分析。美術(shù)作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間并不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現(xiàn)方式和風(fēng)格上的不同而已。教材提供了2組比較的例子，一為人物，一為竹子。可以仿照教材中人物畫的比較方法來對比兩幅竹子。可以看出，比較的內(nèi)容主要是形式方面的，但根據(jù)這些形式方面的差異也可以引導(dǎo)我們?nèi)ふ以颍@就需要涉及一些社會的因素了。至于具體對比哪些內(nèi)容，還需要依靠感覺的指引，所以比較的方法其實是幾種鑒賞方式的綜合運用。

對美術(shù)作品的評價是不是任意的？

·由于評價的角度、方法、角色的不同，即使對同一件美術(shù)作品的評價都會各異。這說明，美術(shù)作品的意義和價值是開放的，美術(shù)作品本身也是多義的，批評者的不同觀點的相沖撞，是對作品的豐富和補(bǔ)足。

·但是對美術(shù)作品的評價也不是任意的，他必須建立在對作品及其相關(guān)知識了解的基礎(chǔ)之上。

集體討論：用兩種鑒賞方法來對該作品的意義與價值作出較合理的解釋嗎？

課后延伸

活動建議一:嘗試選擇課文中所述的一種鑒賞方式,用150字左右的短文描述<<蒙娜麗莎>> 活動建議二:通過書籍、報刊或上網(wǎng)查找相關(guān)資料,用多種鑒賞方式對<<蒙娜麗莎>>撰寫一篇300字左右的鑒賞文章。

教學(xué)資料

夜巡（荷蘭）倫勃朗

倫勃朗（1606.7－1669.10）是荷蘭萊頓一家磨坊主的兒子，父親讓他上大學(xué)，想使他成為法律家。由于天性愛好繪畫，倫勃朗只上了六個月大學(xué)就休學(xué)了，進(jìn)入一位崇尚意大利畫風(fēng)的、很有名聲的同鄉(xiāng)畫家拉斯特曼的畫室。功成名就之后，倫勃朗的第一批作品是畫他父、兄、母、姐的肖像，其中以他的一幅戴金盔的兄長肖像最出色，顯示出了畫家新的探索成果：用光的明暗強(qiáng)烈對比手法，突出形象的主要部分，造成心理刻畫的效果。這種畫法使主題鮮明，尤其受光部分的質(zhì)感極為強(qiáng)烈，畫面的其余部分則很暗，歐洲的美術(shù)史家稱之是“紫金色的黑暗”。不久，他的巨幅《杜普教授的解剖課》（1632年作）的集體肖像畫，又確立了他的藝術(shù)聲譽。這種帶風(fēng)俗性的集體肖像畫，是時代的需要。在照相術(shù)未問世以前，資產(chǎn)階級同業(yè)公會都喜歡懸掛這種畫。可是，在17世紀(jì)40年代，他畫的一幅《夜巡》（1642年），竟引起了一場對他極為不利的訴訟，給藝術(shù)家?guī)砹吮瘧K的晚年。油畫《夜巡》的事件經(jīng)過是這樣的：1640年，阿姆斯特丹射擊手公會（荷蘭市區(qū)一種保安武裝，受商行雇傭，他們自己組成一個職業(yè)公會）請倫勃朗繪制一幅巡警生活的群像畫，準(zhǔn)備張掛在射擊手同業(yè)公會的房間里。題目原來并不叫《夜巡》，倫勃朗在畫上把這批射擊手巡警處理成以班寧·柯克為中心，整個射擊手連在白天要去執(zhí)行一項緊急任務(wù)出發(fā)前的情景。畫面涂上的一層亮油由于年久而呈現(xiàn)黃褐色，才被誤認(rèn)為是“夜景”。畫家沒有按照訂貨者的要求，細(xì)致地畫出每一個人的肖像，而是有節(jié)奏地處理這些巡警們，使畫面成為一幕富有戲劇性的整體：右側(cè)擊鼓者的神氣，左邊挑著旗幟的巡警形象，班寧·柯克正在與他的少尉威廉·凡·雷倫勃克談著話；其余人物都被安排在中景和后景。有的在擦槍筒，有的在舉長槍，大有當(dāng)年荷蘭人民進(jìn)行解放斗爭的那種陣勢。可是由于明暗變化強(qiáng)烈，有的人就被處在暗影中。這樣一幅富有戰(zhàn)斗性的構(gòu)圖，由于每個人的形象的清楚程度不同，便引起了軒然大波。巡警們因為出同樣的錢不能在畫上有同等的地位向畫家提出抗議。畫幅遭訂貨者的拒絕。為了索回畫金，公會把此事訴諸法庭，并對畫家進(jìn)行大肆攻擊；加上倫勃朗曾以他的妻子莎士基亞的裸體為模特兒畫過一些宗教題材的歷史畫，而遭到維護(hù)舊道德的人們的非議。倫勃朗很快蒙受事業(yè)上的嚴(yán)重挫折，從此，訂畫者疏遠(yuǎn)了他。不久畫家妻子莎士基亞去世，雖經(jīng)雙重打擊，畫家沒有動搖自己的創(chuàng)作道路，他遺世獨立，不去迎合當(dāng)時資產(chǎn)階級的胃口。油畫《夜巡》無論從藝術(shù)性或思想性上看，都是無可指責(zé)的。倫勃朗堅持不修改，是堅持他的藝術(shù)信念和為人民所敬仰的現(xiàn)實主義藝術(shù)原則。

春（意大利)波提切利

桑德羅·波提切利是意大利15世紀(jì)佛羅倫薩畫派最后一位大師。在他的全部創(chuàng)作中，有相當(dāng)多一部分采用的是古希臘與羅馬神話題材。《春》(1476～1478年)，也屬于這一類題材的作品。在這里，人物是按照詩人波利齊安諾的詩來創(chuàng)作的：中間是維納斯情緒歡樂，左邊三位“優(yōu)美”女神(阿格萊西、塞萊亞、攸美羅西尼)描繪得富有生氣：森林邊，這三位女神沐浴在陽光里，正相互攜手翩翩起舞。右邊的一個象征“華美”，中間一個象征“貞淑”，左邊一個象征“歡悅”。她們將給人間帶來生命的歡樂。波提切利用中世紀(jì)的裝飾風(fēng)格來展現(xiàn)這三位女性形象，線條富有節(jié)奏感，人物的形體美借助于線條來體現(xiàn)，十分流暢。在畫的右邊，分別是花神、春神與風(fēng)神(自左至右)三個形象，象征“春回大地，萬木爭榮”的自然季節(jié)即將來臨。古羅馬哲理詩人盧克萊修在其長詩《論事物的屬性》里，對這三個形象作過一番描寫，這些詩句在文藝復(fù)興時期的佛羅倫薩廣為流行，這可能就是波提切利繪畫動機(jī)的來源。只是這里的風(fēng)神沒有貴族氣息，形象比較生動，一定程度上倒很象是中間美神維納斯的仆役，而畫面上惟一占有顯著地位的男子形象，則是最左邊那個好像在采摘樹上果子的墨丘利(希臘神話中的“赫耳墨斯”)，實際上這位眾神的使者是在用他的神杖驅(qū)散冬天的陰云。他是眾神的信徒，在這里是報春的象征。此外，在維納斯的頭上，還飛翔著被蒙住雙眼的小愛神丘比特，他正朝著左邊的人準(zhǔn)備把金箭射去。誰要是中了他的金箭，便產(chǎn)生如癡似狂的愛情。這一切，都是波提切利對美好生活的向往的寫照，他把詩人的贊美以豐富的形象手段象征性地鋪陳在這一幅畫上。藝術(shù)家對美好事物的愿望，總是與他所處的生活境遇發(fā)生矛盾。波提切利在畫上展示了那么多充滿著春的歡欣的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，總不免帶著畫家內(nèi)心深處所埋藏的一種無名的憂傷。畫上的基調(diào)則是纖弱和略顯悲愁。不難理解，這種傷感情調(diào)正是當(dāng)時貴族文化的通病，如在勞倫佐·美第奇的一首詩中所寫的：青春雖然歡樂，卻并不長久；讓我們盡情歌舞吧，莫問明天是否吉祥!（《亞麗安德妮詠》）波提切利是皮革商人的兒子，排行第七。早期受他的老師們的藝術(shù)影響，畫面上還充滿著人生的樂趣，而且?guī)в忻黠@的民主氣質(zhì)。自從得寵進(jìn)入美第奇宮廷后，由于社會政治形勢的多變，加上自己的身份與眾不同，在急劇的城市貧民與工人革命的斗爭聲中，美第奇被逐，宗教改革家薩伏納羅拉被焚，德國皇帝入侵和城市共和政體瓦解??這一切，使他感到恐懼與彷徨。而畫家的內(nèi)心憂郁，似乎都交織在他以后的繪畫創(chuàng)作之中了.寫生珍禽圖（五代）黃筌

中國傳統(tǒng)繪畫中的寫實風(fēng)格以五代宋時最為精工，這幅《寫生珍禽圖》可以說是花鳥寫生的力作。這幅圖畫從物象的安排方面來看，鳥蟲等大多互不呼應(yīng)，構(gòu)圖也沒有一定的章法。由左下方小字“付子居寶習(xí)”來看，此圖當(dāng)為畫家教子習(xí)畫的范本。但這行字墨色玷污絹面，似為后添。然而從畫面工整而無序這點來判斷，此圖系課徒示范之作無疑。圖中畫有各類珍禽、昆蟲等二十余種，造型準(zhǔn)確，頗有生氣。這幅畫的作畫過程是，先用淡墨勾勒輪廓，然后填以輕色染成，著重于色彩的表現(xiàn)。由于是雙勾敷色，用筆極精細(xì)，幾不見墨跡，僅以五彩布成，所以這種畫法被稱為“寫生”。畫家黃筌（約903－965），字要叔，成都人，歷仕前蜀、后蜀，官至檢校戶部尚書兼御史大夫，入宋任太子左贊善大夫。在西蜀時，還任翰林待詔、權(quán)院事等職，掌管皇家畫院。黃筌最擅長畫禽鳥，他十分重視寫生，家中多養(yǎng)鷹鶻，注意觀察，故能得其神俊。他善于把握禽鳥瞬息變化的姿態(tài)，使之躍然絹壁之上，栩栩如生。他的作品大多描繪宮廷中的異卉珍禽，所畫之鳥羽毛豐滿，光潔俊俏，畫風(fēng)精工富麗。筌子黃居寀、黃居寶，承繼家法，作品格調(diào)富貴。父子三人形成一派，開院體之先，對北宋和以后的花鳥畫家有重大影響，與江南畫家徐熙的時野逸風(fēng)格形成對比，并稱“黃徐”。

墨竹圖（宋代）文同

文同雖不是“始用墨”來寫竹的第一人，但他在前人經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，最大限度地發(fā)揮了墨的作用，而且創(chuàng)造性地表達(dá)了竹子的神韻個性，所以歷來研究墨竹者，都視其為開宗立派之人。文同（1018－1079），字與可，號笑笑先生，又稱錦江道人。梓州永秦（今四川鹽亭）人。他出生于一個父祖三代皆“儒服不仕”的士族家庭。元豐初出知湖州，途中病歿，雖未及到任，卻使他的墨竹贏得湖州竹派之名，在中國美術(shù)史上占重要一席。文同平生喜竹，以“竹如我，我如竹”自許。他贊美竹子“心虛異眾草，節(jié)勁逾凡木”，把所居之地命名為“墨竹堂”、“竹塢”、“竹君庵”。每到一地，必種竹、觀竹。知湖州期間，他在筼筜谷竹林里構(gòu)建亭子，朝夕游處其間，悉心觀察竹子的真實形態(tài)，充分掌握竹子的生長變化規(guī)律，“必先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣”。

云龍圖（宋代）陳容

龍是我國古代傳說中的神異動物，是一種由不同種類動物綜合而成的圖騰標(biāo)志，也是封建時代帝王的象征。在中華民族的想像之中，龍被賦予變幻無窮的能力，特別是興云作雨的能力，故龍總是與云和水相聯(lián)系。龍是權(quán)力的象征，是人們頂禮膜拜、祈求風(fēng)調(diào)雨順的神物，“龍水”、“云龍”因之也成為繪畫的重要題材。南宋畫家陳容作的《云龍圖》便參用了潑墨畫法。此圖是用兩幅絹拼接后畫成的。圖中描繪一條巨龍騰躍云天，龍身曲折盤旋，龍首高仰，須目怒張。畫家以潑墨寫意的筆調(diào)表現(xiàn)周圍的云氣，又用細(xì)膩的筆線刻畫龍體，讓龍身在云霧中若隱若現(xiàn)，從而強(qiáng)化了龍在云中舞動、駕云疾馳的效果。圖畫右下角還配有陳容自題詩一首，并署“所翁作”三字，所翁為陳容的號。畫家陳容，字公儲，號所翁，南宋理宗端平二年（公元1235年）進(jìn)士，曾任國子監(jiān)主簿，出任福建莆田太守，能詩文，風(fēng)格豪壯，也是當(dāng)時的畫龍高手，得變化隱顯之狀。

富春山居圖（元代）黃公望

黃公望（1269－1354），字子久，號一峰，平江常熟（今屬江蘇）人。他早年仕途失意，后入道歸隱，云游于江、浙、滬一帶。黃公望學(xué)畫時已年近五十，但大器晚成，一改宋代院體山水之習(xí)氣，力承五代畫家董源、巨然遺風(fēng)，其山水畫呈“峰巒渾厚，草木華滋”的特點，后人將他與同時期的倪瓚、王蒙、吳鎮(zhèn)合稱“元四家”，并推他為元四家之冠。黃公望流傳至今的作品很少，這幅《富春山居圖》堪稱他的傳世杰作，同時也是元代山水畫之精品。黃公望于1347年起筆，為“無用和尚”作此圖。從他自己的題跋上看并非一次完成，而是“逐漸填札，閱之四載，未得完備”。富春山是黃公望晚年隱居之所，依傍于富春江邊，雖無陡壑峭巖之險貌，但山巒綿長，蒼松掩映，伴以江上煙林平沙，景色秀美宜人。黃公望為描繪這一帶景色，“終日只在荒山亂石叢木深筱中坐，意態(tài)忽忽，人莫測其所為”，實是“搜盡奇峰打草稿”。他耗盡多年心血觀察、構(gòu)思，終于成就了此圖，其水墨長卷的形式恰好表現(xiàn)富春山起伏連綿之特點。縱觀全圖，峰巒平坡，云山煙樹，叢林遠(yuǎn)渚，漁舟村舍，溪橋淺灘，美不勝收，筆墨技巧堪稱精湛之極。在這里黃公望汲取了前賢各家之長。由董、巨首創(chuàng)的披麻皴已被他運用得極為純熟，并輔以淡墨渲染，勾皴結(jié)合看似不經(jīng)意，實卻簡潔自然，充分發(fā)揮了紙上作畫的效果。他的用筆變化多端，中、側(cè)鋒互見，干、濕筆相融。他在高峰平坡間用濃淡朦朧的橫點描寫叢林，實是變化了的“米點畫法”，他還攙以蘇軾的“干筆皴擦”來表現(xiàn)山巒豐富的層次和質(zhì)感。整幅長卷毫無重復(fù)之感，一峰一狀，一樹一態(tài)，極盡變化。《富春山居圖》在畫壇上的地位與影響堪與書法界王羲之的《蘭亭序》相媲美。董其昌稱其“規(guī)摹董、巨，天真爛漫，為子久最得意筆”。黃公望的畫風(fēng)在明清時期影響極大，吳門派、四王、金陵八家、新安畫派幾乎人人都臨習(xí)他的作品，作為經(jīng)典的《富春山居圖》更是眾人臨摹之范本。此圖是將文人畫中超逸灑脫之意味和精湛的筆墨技巧相結(jié)合的完美典范，難怪有人把它形容為“藝林飛仙，迥出塵埃之外者”。

水圖（宋代）馬遠(yuǎn)

馬遠(yuǎn)的《水圖》以勾線為主，用各種輕重不同的筆法，把平遠(yuǎn)、迂回、盤旋、洶涌、激撞、跳躍，以及微風(fēng)吹起的微波，月光反映的滟蕩等水的動態(tài)，畫得十分動人。表現(xiàn)了不同條件下江河湖海的運動狀態(tài)，奇幻多姿。在構(gòu)圖方面，善于將復(fù)雜的景色給以高度的集中和概括。馬遠(yuǎn)，字遙父，號欽山，南宋畫院待詔。他畫樹石等用鄭虔的淡彩法，又頗類于巨然。下筆嚴(yán)正，用雄奇簡紅的筆法，水墨蒼勁的大斧劈皴，以堅實、爽朗有力的淺染來描寫江南雄偉壯麗的山川。兼畫人物、花鳥，作人物有軒昂閑雅之氣，與同時的夏圭，號稱“馬夏”。他善作平視或仰視的構(gòu)圖，用焦墨作樹石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。他的山水畫在取景上善于以偏概全、以小見大，時人稱之為“馬一角”。在用筆上，他擴(kuò)大了斧劈皴法，畫山石用筆直掃，水墨俱下，有棱有角。他又多用水墨，畫樓閣用“界畫”；畫樹干瘦硬為屈鐵，但剛健中有柔和。筆法豪放而謹(jǐn)嚴(yán)，變化多而融和。歷代評畫者評他是“水墨蒼勁”的風(fēng)格。

《蒙娜麗莎》微笑之謎

500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴(yán)肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達(dá)·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

蒙娜麗莎，這是一個永遠(yuǎn)探討不完的問題。自問世至今，將近五百年，后人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。當(dāng)今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數(shù)百部，而有近百名學(xué)者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團(tuán)得到解決，只會隨著研究的深入，將更多的疑惑留給后人。

人們過分地喜愛她。無止境地探討她那難以覺察的、轉(zhuǎn)瞬即逝然而亙古不變的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端莊沉穩(wěn)的姿態(tài)，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構(gòu)圖。人們驚嘆：列奧納多，惟有列奧納多，上帝一樣的智慧，才能采集那么多美的元素，將眾多美好合為一個完美。于是，美、智慧、永恒，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。人們既愿意棲身她的庇蔭，吸取滋潤的營養(yǎng)；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無數(shù)醉心繪事的人，都為這一重矛盾所困擾。

這是一個神話，它與達(dá)．芬奇無關(guān)，完全是后人制造的。神話像雪球，隨著時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的制造者也被吞沒。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恒的微笑迎候數(shù)以萬計的來訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。問題是五花八門，許多與蒙娜麗莎并無關(guān)系。有人會問：蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字，還是微笑的別稱？畫中人究竟是銀行家喬．貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫確有真人模特，還是憑想象畫成？畫中人物沒有眉毛，這是當(dāng)年佛羅倫薩的審美時尚，還是像某人所說，其人正在懷孕，是妊娠反應(yīng)？畫中人是否剛經(jīng)歷流產(chǎn)的傷痛，所穿衣裳是喪服？蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎？難道不是面部麻痹癥造成？蒙娜麗莎到底是男是女？其原型是否就是達(dá)．芬奇本人？問題越問越離奇，距離畫本身越來越遙遠(yuǎn)，不僅無助于解讀該畫，反而將人不斷引向迷途。