第一篇：空間構成與模型制作教學計劃

空間構成與模型制作課程

教 學 計 劃

周彤 教師

總學時：56學時 周學時：4學時

適用年級專業：室內設計 開課時間：2016年第二學期

使用教材：《空間構成與造型》（段邦毅）

課程的性質與目的：

本課程是室內設計系空間設計的專業基礎課程，主要培養學生認識空間構成和空間造型方面的基礎知識，然后從空間生成，空間組合，空間構成的形式美規律以及相互間的關系來進行討論，同時加強空間構成作業部分的訓練，為后續課程建立專業設計基礎的課程。

教學目標：

學生通過本課程的學習，在設計思想上建立空間設計的概念，增加單一空間的構成方法和組合空間的組織方式的知識，從而提高用三維的方式進行空間設計的能力。

教學目的：

一.通過第一講到第三講理論知識使學生深刻理解和掌握空間的知識結構以及空間創意和造型的方法，并為后階段的專業深入學習打下堅實的設計基礎。

二.通過第四講與第五講模型制作技巧培養學生由空間想象到空間構成，完成平面到立體空間的思考與轉換。最后以搭建模型的方式做完本課題作業。

教學重點：

1，學習空間設計的特征和設計原則，建立觀察和記錄的良好習慣。2，掌握不同功能形成的空間組合形態。

3，內空間構成與室內設計構成原理，空間分隔的形式。

4，通過理性的思維與藝術的表達，將平面空間設計轉換為空間模擬的實體環境。5，發揮創作想象力創作具有原創性，有個性，創意獨特的內空間及外空間的設計圖。

教學難點：

1，學習空間設計的特征與“以人為本”的設計原則。2，從平面空間到三維空間的思維轉換。

3，內空間構成與室內空間構成原理以及空間分割的形式。

教學方法：

1，圖片及視頻的演示輔助教學。

2，學生通過收集材料，實地寫生來加強對空間造型設計原則的深入理解。

3，通過實體模型的講解開拓學生的設計思維及提高空間認識和模型制作技巧。4，通過自己動手制作模型繼而體會到“空間是做出來的”。

教學設備的要求：

投影儀，電腦，優秀模型制作作品

對學生的要求：

筆記本，相機，速寫材料，模型制作材料，教材等

教學內容及基本要求

第一講 環境空間設計概論（8學時）

教學內容：

1，空間造型的創造歷史和發展

2，國內外的建筑欣賞-----在特殊環境里的不同尋常的房子 3，空間設計的內容與分類

4，空間設計的特征及“以人為本”設計原則 5，材料資源的準備和收集

學時分配：理論授課4學時，實踐輔導4學時 教學方法：

1，以圖片，視頻的演示的方式輔助講解。

2，學生通過收集材料，實地寫生來加強對空間造型設計原則的深入理解。重點，難點：學習空間設計的特征和設計原則，建立觀察和記錄的良好習慣。

學習目的與要求:掌握立體形態構成，空間形態構成與應用設計之間關系；了解立體與空間形態構成的緣起，發展以及成就。作業安排：

1，寫生空間環境速寫作業十幅，要求造型主次分明。

2，收集國內外的著名建筑（建筑空間，室內空間，室外環境空間）班級共享。

第二講 空間形態的生成與組合形式（8學時）

教學內容：

1，空間形態的構成要素及這些要素的實用功能 2，室內外空間形態與組合形式

學時分配：理論授課4學時，實踐輔導4學時 教學方法：通過圖片的形式輔助教學。

重點：掌握不同功能形成的空間組合形態。

學習目的及要求：掌握空間限定的方法及應用原則，制作出符合要求的設計作品 作業安排：三維造型練習5~10件（不同的組合形式）

第三講

空間類型與空間組合（12學時）

教學內容：

1，單一空間及多功能空間的形成與組合

2，空間的序列（有起有伏，有抑有揚，有主有次，有平和，有高潮)3，空間形式的變化

學時分配：理論授課4學時，實踐輔導8學時

教學方法：通過國內外建筑圖片的欣賞從而達到教學目的。

重點，難點：內空間構成與室內設計構成原理，空間分隔的形式。

學習目的及要求：理解內空間構成與室內設計構成原理，掌握內空間分隔的形式，設計治國出符合秩序美感的空間造型。

作業安排：1，挑選自己喜歡的設計說說它好在哪里？（不能低于三個，文字不能低于150字）2，室內空間造型設計一件（要求模型制作與圖紙表達）

第四講 創意空間（12學時）

教學內容：

1，自由想象挖掘原創力 2，想象的加工與變化

3，由平面到立體的思維轉換

重點，難點：發揮創作想象力創作具有原創性，有個性，創意獨特的內空間及外空間的設計圖。

學時分配：理論授課4學時，實踐輔導8學時

教學方法：通過實體模型的講解開拓學生的設計思維及提高空間認識和模型制作技巧。學習目的及要求：打開學生得創作思路，達到勇于創作的目的。

作業安排：通過實物設計建筑，注意具有原創性。（八開紙張畫一個設計圖需要有過程，不能低于五張）。

第五講 搭建模型-----體會從空間想象到現實模擬的樂趣（16學時）

教學內容：

1，空間模型分類

2，模型制作設計，模型主體以及配景綠化的制作 3，模型制作的材料

學時分配：理論授課4學時，實踐輔導12學時

教學方法：通過自己動手制作模型繼而體會到“空間是做出來的”。

重點，難點：通過理性的思維與藝術的表達，將平面空間設計轉換為空間模擬的實體環境。

學習目的及要求：了解搭建建筑模型的各種材料，以手工為主，要求創意獨特，有個性，具有原創性，表達手法多樣化。

作業安排：選擇一張上節課所畫的設計圖紙，將其制作成模型。（要求有內外空間的實體模型）

考核方式：

本課程實行隨堂作業考核。每階段課程結束時，學生須按教學要求呈交課堂作業，并由任課教師評分，同時進行隨堂評講。教師結合學生平時作業評定課程考核成績。學期總成績為平時成績40%，考核成績60%。

參考教材以及參考網站: 網站方面：景觀中國 中國建筑師網 中國建筑與室內設計

室內設計人才網 美國室內設計中文

書籍方面：pchouse 家居電子雜志 是可以免費訂閱的世界建筑 時代建筑

第二篇：模型設計與制作[范文模版]

《模型設計與制作》學習報告

模型設計與制作是工業設計專業所獨有的課程,旨在培養學生的創造思維能力,提高動手能力,使得學生能更好的掌握專業知識,開拓專業領域。因此模型設計與制作這一門課的開設十分有必要，在工業設計的教學中占據十分重要的地位。

在產品的設計與開發中，產品模型是設計構思的立體形象，是設計者表達設計理念或構物的設計表現方法之一。產品模型制作是一個綜合性的創造活動，是設計過程中一個關鍵的環節，已成為設計中不可缺少的設計表現形式。在產品模型的制作過程中，設計者通過三維實體進行思考和創意，不斷研討產品造型設計中遇到的各種問題，不斷解析產品形態、功能、結構、色彩、材料、工藝等因素之間的關系，進一步發展和完善設計構思，深入表達和協調整個設計創意，綜合評價和檢驗設計方案的合理性，從而更好的發揮設計創造力，把握設計方向。

模型制作可以分為很多種。按照制作材料來分，模型制作包括黏土模型、油泥模型、石膏模型、紙模型、泡沫模型、塑料模型、木制模型和金屬模型。每種材料由于特性不同而用來做不同種類的模型。比如油泥軟硬可調、質地細膩均勻、附著力強、不易干裂變形，可反復使用。由于他不易干裂的特性，可以用來反復調整模型的形狀，達到比較理想的外觀，也可以用來制作不同的模型，達到節省材料的目的。對于初學者來說這確實是一個理想的材料。而對于金屬模型來說，加工比較困難，切削加工焊接等需要用到很多工具，而且又一定的難度。但是用金屬制作的模型比較持久。因此，在制作模型的時候應該按照實際需要，從用途、經濟等各方面進行綜合考慮，達到對資源的合理利用。

按照用途可以分為研究模型、展示模型、功能模型和樣機模型。比如研究模型就是在構思草圖的基礎上，自己制作能表達設計產品形態基本體面關系的模型，作為設計初期設計者自我研究、推敲和發展構思的手段，多用來研討產品的基本形態、尺度、比例和體面關系。四種模型的制作難度逐漸加深，研究模型和展示模型只是要求外觀逼真、真實感強，而到了功能模型和樣機模型就需要將產品的功能展示出來，尤其是樣機模型已經是投入批量生產前的最終形態。

按照制作比例又可以分為原尺模型、放尺模型和縮尺模型。制作者可以按照實際需要來縮放模型的比例，以求更好的表達產品的外觀和功能。

在本學期，由于時間的關系，我們只學了一部分理論知識和實踐操作課程，了解了一些關于模型制作的基本理論知識，也制作了一些簡單的模型。我們從最簡單的模型開始制作，先是做了一個圓柱體。這個圓柱體讓我感到很慚愧，因為拋開它的技術處理不說，光是尺寸就不達要求，誤差應該達到了5毫米。由于是第一次制作，沒有經驗，我用了一個早上的時間來把六面體裁成圓柱，時刮時補，好不容易讓它看起來像一個圓柱體，居然還有一點點傾斜，跟地面不是垂直的。而且，表面很粗糙，我也不知道要怎樣讓它變得光滑。但是這一次失敗的經歷還是讓我學到了很多東西。我以前看到別人做出來的東西，老是想，我也能做出來。但是現在看來，模型制作不是單用一雙手就能完成的。很多成功的背后會隱藏著很多不為人知的艱辛。哪怕是一個簡單的手機模型，我們看到的也許就是一個方塊，而且會對這個模型嗤之以鼻，認為不過是一個方塊，再用刀刻幾筆就成了手機。但是誰看到了制作方塊時的困難？也許只有作者自己。每一個模型都是汗水澆灌出來的作品。

在第二次實踐課上，我做了一個相機模型。別人可能會覺得它很難看，但是其實是因為我的水平有限，沒有把它本來的樣子做出來。在這次課上，我已經學會了分步去做。這個相機模型是很多幾何體的組合體，在做之前我就要有清晰地思路，怎樣去拼，怎樣去湊，我自己要很清楚，不然會做得一塌糊涂。我并不在乎最后做出來是什么樣子，因為剛開始學的時候肯定是會有很多東西都不懂，會犯許多錯誤，但是不犯錯誤，怎么探索正確的做法，怎樣去提高自己的技藝。

到了第三次課，我做了一個杯子，準確地說是一套情侶杯的一半，外加一個勺子。這一次的難度要大一點，因為我采用粘合的方法，要將杯壁和杯底粘在一起，外面好說，里面就不好弄。還要將杯柄跟杯子粘在一起，要用到鐵絲來固定形狀。這一次，我嘗試著把杯子的形態和外壁都弄得光滑一點。但是，怎么看都還是有很多缺點。

盡管學得慢，但我覺得還是有進步的。模型制作是一門精細的課，浮躁的人肯定不安于長時間乖乖地坐著玩泥巴，老想著快點完成任務，這樣的人肯定不會有進步。模型制作課在一定程度上磨練了人的心性和耐性。一個做事情沒有耐性的人，做任何事都不會成功。

另外，模型制作也教了人很多道理。無論做什么，都要像做模型一樣，一步一步來，不能急于求成，一口氣是不會吃成胖子的。當我們有一個完整的計劃時，我們的每一步都是正確的、必要的，是鋪向成功之路的每一級臺階。我們做每一件事，都要有一個開頭。也許一開始我們會由于經驗不足犯很多錯誤，會惹來很多嘲笑，遭受很多打擊，我們可能會因為這樣而放棄。但是想一想，哪個成功者不是一路上順風順水的？要想成功，就要學會屏蔽別人鄙視的眼神和嘲諷的語氣，在自己的錯誤上總結經驗，學習成功者的精神，一步一步勇敢地往前走。

第三篇：空間構成教案

概述

空間構成是現代造型藝術的基礎理論之一，它主要闡述在三維空間構成中涉及的設計形式規律與法則，空間構成將感性的設計因素與理性的設計思維有機的結合在一起，雖然空間構成知識只借用三維空間為媒介，但它其中蘊含的形式規律與法則適用于其他任何維度的設計領域，所以空間構成是所有參與設計行業的設計師必須掌握的一門基礎學科。

空間構成主要研究“分”與“和”；“拆解”與“重構”；“結構”與“規律”等幾個認識過程對形態的控制與心理情緒的表達。現代設計教育不僅僅是對感性的描述，對理性規律的總結與擴展，而是更加有利于設計過程的良性發展。空間構成將設計引入更加科學化、系統化研究領域，本書也將借此為契機從認識平面構成、如何學習空間構成、怎樣構建構成化思維等等開始逐一講空間構成的基礎要素、空間構成的形式法則及空間構成在實際中的應用，使讀者全面地認識平面構成的主要內容。同時，本書每一章節都將融入對設計心理學于視覺思維知識的講解，力求達到對設計更深層次的理解。

空間構成的教學過程是對形式規律的一系列總結、設計實例的分析及其課程中階段性的訓練，并不是為今后的設計設置框架與限制，它最終的目的是培養設計者的創造性思維和對設計作品的表現能力，所以打破以往的思維定式，將形象思維與邏輯思維有機的結合起來才是我們不斷追求的方向，因此在教學過程中不斷鼓勵和認同設計者產生的新理念、發展的新想法將會使空間構成這門學科邁向新的階段。

第1章

本章要點

·了解平面構成的基本含義

·掌握學習習近平面構成的基本方法

·對構成思維形成基本認識 ·學習造型形態基礎知識

立體構成的相關基礎知識

第一節立體構成的基本概念

一、立體構成的起源

我們講的構成是來源于德國包豪斯設計學院的GES 一TALTUNG—詞的譯語詞匯它是指一種基本的設計思維方法。包豪斯設計學院是現代設計的發源地它所提倡的構成教育給后來的設計界帶來了極大的影響。2O 世紀初英國的產業革命帶來了生產力的變革產品的生產由以前的手工勞動變成了機械化大生產，新功能、新技術、新材料、新工藝的出現需要有與之相配的產品形式和外觀造型。而傳統的產品模式形體復雜、裝飾繁瑣、制作時間長這些都與高效的工業生產不能協調，設計業明顯滯后于生產業。正因為如此包豪斯提出了藝術與技術相結合的教育理論發展造型基礎教育將現代造型規律與新技術、新材料有機地結合起來使設計和生產符合時代的變化順應社會的進步。他們認為設計和生產不能落后于時代的發展必須與時代相結合。產品的設計不僅要在功能上、美學上符合社會的需要還要在生產上也能適應工業化大生產的要求。通過教學實踐使學生在對各種材料的性能和對工藝加工特性的了解與掌握中獲得個人的體驗從中培養設計能力使產品達到符合使用、符合工藝的要求。在設計基礎課程中立體構成逐漸成為構成教育中重要的部分。它與平面構成、色彩構成共同組成現代視覺傳達藝術的基礎理論并應用于設計實踐推動了由傳統設計意識向現代設計轉變的進程對世界現代設計教育作出了重大貢獻。

二、立體構成的概念

在設計過程中往往需要在三維空間中進行藝術造型活動。當屬于二維空間范疇的表現手段如平面設計不能滿足這種需求時就要通過屬于三維范疇的立體構成來實現了。那什么是立體構成呢？

立體構成是指運用立體造型元素及構成規律借助材料和技術的手段來塑造立體和空間完成三維視覺造型。它可以從兩個方面來理解： 1 立體構成是二度空間的一種體驗

我們生活在一個三度空間的世界里相對于平面構成來說立體構成要有更復雜的空間體驗。平面構成是將造型基本元素表現為二次元形狀從一個視點觀察趨于視覺化的感受。而立體構成則是將造型基本元素表現為三次元形狀從多個視點觀察趨于視覺化和觸覺化的感受。平面構成可以用形狀來確定某一物體而立體可以說是沒有固定的輪廓和形狀，它是隨著觀察者的角度和距離的變化而變化的。當我們拿起一個物體進行觀察不自覺地旋轉物體時就會發現物體的形狀會隨著每一次的旋轉而改變。當我們改變觀察的距離時形狀的大小又會隨著遠近而變化。而立體構成就是研究立體形態的本質及其規律因此可以說是三度空間的一種體驗。2 立體構成是一種相對模仿的造型新觀念包括感性的直覺創造和理性的邏輯創造

也就是在立體的空間形態中組構基本形態元素（點、線、面、塊）并使用各種材料將造型元素按照美學原則組成新形態。它不僅是材料媒介的運用、個人情感意志的表達也是形態的邏輯創造是科學的造型方法。因此立體構成的訓練是綜合性的是把視覺、技術、材料相結合的基礎學科。教學時數:一課時.教學目的:讓學生認識立體構成的起源和立體構成的概念.教學的重點和難點:是從二維空間進入三維空間,要具備的條件.教學方法是:用卡紙先做一張張長(a)*寬(b)的卡紙,再做一個長(a)*寬(b)*高(h)變成一個長方體的卡紙模型.教學總結:通過教學內容講授,學生逐步認識立體構成的框架,逐步過渡立體設計的思維和想法.為立體構成設計打下基礎.第二節立體構成的基本條件

立體構成的基本條件可以分為視覺特性、環境因素、形態本身這三個方面。1 視覺特性

形態是人們感知的對象，在日常生活中人們與物體的接觸十分頻繁。無論是觀看或使用都與物體有著行為聯系。當面對一個物體時它的形態、位置、尺度和材料的色彩、肌理、質感等都是可以通過觀看、觸摸而感知的。而視覺感知是人類對環境最主要的感知方式人類通過視覺來獲取環境中的第一信息。視覺是人的本能，在人與物的聯系中，首先通過眼睛對所看到的對象進行感知，在大腦中形成圖像，并進行記憶。人們會在頭腦中對物體產生印象一旦某種印象形成，就會致使人們從心理上產生對物體的評價也決定了對物體的接受與否從而產生視覺效應。環境因素

在環境因素中最為活躍的是光、色彩、明暗度、距離、大氣等它們都會影響視覺的判斷。光線與色彩是構成形態的必要因素。它們不僅是視覺辨認的主要媒介而且也是形態作用于人們生理、心理的機能因素。人們看到的色相，是物體受到光線照射反射的結果沒有光線也就沒有色彩的存在閏時也由于光線反應的強弱而有明暗的差距三龍光線、明暗度、色彩與形態的關系是密不可分的。3 形態本身

形態本身就是指形態內在的結構、機能、組織等，是客觀存在的它是形成不同造型的內部因素。我們所接觸的立體形態是多種多樣的，有復雜的、簡單的、抽象的、具象的、夸張的、含蓄的、動感的或是穩定的等等。盡管呈現出的立體形態各具特征但是在其結構組成上仍然有規律可循包括形態要素的構成、材料的成型法、空間構成原理等。而相對視覺、環境這兩個基本構成條件形態本身的存在卻是最直觀的最根本的，是立體構成的首要條件。教學時數:一課時.教學目的:讓學生認識立體構成的基礎條件、視覺特性、環境因素、形態本身.教學的重點和難點是:光線、明暗度、色彩和形態的關系是密不可分的.(用實物進行示范)教學總結:讓學生認識視覺效應、環境因素、形態本身互為關系,但形態本身的存在確是最直觀的最根本的是立體構成的首要條件.第三節立體構成與現代設計

現代設計運動的出現，是19 世紀末20 世紀初的一種藝術和科學的現象是人類文化發展進步的必然結果符合人們生活水平對物質社會高速發展的需求。設計的領域非常廣泛，它可以分為廣告設計、包裝設計、展示設計、服裝設計、產品設計、室內設計等。立體構成是屬于設計基礎范疇的，但它又不同于其他設計門類。立體構成研究的是設計門類之間相互關聯的立體因素，從整個設計領域中抽取出來，科學地、系統地研究其造型特點及視覺關系。立體構成在訓練過程中，沒有設置具體的目標，也沒有為某一具體的設計門類服務，在練習中需要從立體造型的角度來研究形態的可能性與變化性。

因此作為基礎課程的立體構成與今后的設計學習有著密切的聯系。首先立體構成成為設計提供了廣泛的發展基礎。立體構成的構思不是完全依賴于設計師的靈感，而是把靈感和嚴密的邏輯思維結合起來，可以通過一定的練習，從感性上的體驗過渡到理性上的深刻認識，并在訓練過程中結合技術和材料來考慮造型的可能性。不僅要掌握立體造型規律，而且還必須了解和掌握技術、材料等方面的知識和技能，從嘗試的過程中提高學生的動手能力。其次立體構成可以為設計積累大量的素材。立體構成的目的在于培養造型的感覺能力、想象能力和構成能力．從周圍眾多的形態中概括、提煉、抽象地表達形態。在基礎訓練階段，創造出來的作品可成為今后設計的豐富素材。可以說，立體構成是綜合的、內在的訓練，能為今后的專業設計奠定基礎。教學時數:一課時.教學目的:使學生認識到靈感和嚴密的邏輯思維結合起來,可以通過一定的練習,從感性上的體驗過渡到理性上的深刻認識,并在訓練過程中結合技術和材料來考慮造型的可能性.教學重點和難點:重點是造型,難點是如何把造型完善,使造型產生美感.教學方法:先理論美學教授,然后結合現實實例,進行講評.課后自我總結分析:用美學觀念的潛移默化,結合實例進行分析,使同學們認識到立體構成設計的重要性,對將來設計事業的幫助是巨大的,是培養設計師的基石.第四節立體構成的教學目的

立體構成的教學目的在于通過對抽象視覺構成的：練和直接的空間體驗完善學生的基礎設計能力為一虧的專業學習打下基礎。可以從以下三方面來闡述：

一、培養學生的造型能力

造型乃立體構成的基礎具備一定的造型能力對于立體構成以及今后的專業學習是非常重要的方面。立體構成所涉及的是空間中的不同形態，需要學生把握形惡、創造形態，有分析立體、歸納演繹立體的能力。要求學生能從外在的表象中思考，研究形態本質與構成邏輯，培養其邏輯思維能力也就是造型的構思能力。

二、強化學生的立體感覺

立體構成的學習有很大的一個目的就是培養學生的立體感覺。平常的基礎課程所接觸到的皆以平面的、二維的為主，例如素描、色彩、平面構成、色彩構成等。于曹它們也是在用二維的語言來表現立體的、三維的形態但立體構成卻是讓我們在空間中塑造立體形態，是直觀的，完全的接觸立體。因此在這一過程，學生對于立體的感覺就更為明確和豐富。感覺在藝術創作中非常重要，是人們的直觀判斷力，良好的感覺會有助于形態的塑造，情感的表達。在造型活動中，敏銳的立體感覺會使學生更善于抓住復雜復雜形態的構成規律，塑造具有空間美感的形態。立體構成不僅要注意邏輯思維能力的培養，同時也離不開感覺的培養，理性與感性是相輔相成的。

三、訓練動手能力和提高表現技巧 立體構成相對其他基礎課程來講，其表硯手法更為豐富。多種多樣的材料和不同的加工工藝都會使立體形態得到完整的、精彩的表達：學生在從構思到表現的過程中接觸了大量的材料，了解到各種加工工藝，可以結合形態自身的結構規律，綜合的演繹立體形態。從而指導學生在實際的操作中總結、積累，提高表現技巧，并運用于今后的創作設計中，從綜合能力上提高自己。教學時數.一課時.教學目的：在于通過對抽象視覺構成的訓練和直接的空間體驗，完善學生的基礎設計能力，為今后的專業打下基礎。教學重點和難點：重點讓學生不僅要注意邏輯思維能力的培養，同時也離不開感覺的培養，理性與感性是相輔相成的。難點是同時要進行實際操作，創造形體。

教學進程組織與設計：板書十五分鐘，理論講授十五分鐘，表現技巧十五分鐘。

第二章

第一節形態的分類

一、自然形態與人工形態

在我們生活的現實世界里常常用‘’形態’來描述所看到的立體的物質存在。立體在空間中占有實際的位置之所以被稱為形態是因為它沒有固定不變的輪廓．在不同角度會呈現出不同的外形，所以僅用形狀一詞是不能完全確定一個立體的而要用形態來表達。看一看周圍的環境中有各式各樣的形態那眾多的形態又是如何分類的呢？ 現實生活中的形態可分為自然形態與人工形態。“自然形態”是指在自然界已經存在的物質形態1 例如山石、流水、樹木、花草等；而所謂的人工形態則是指通過人類有意識、有目的的活動而產生的形態．例如機械產品、辦公用品、服裝、家具、雕塑、建筑等．這些人工形態也是人類從自然形態的形成規律中研究、總結將意識進行物化的結果。

二、具象形態和抽象形態

就形態的面貌即外形而言，我們可以把它歸納為具象形態”和’‘抽象形態‘’兩類。所謂具象形態是指未經提煉加工的原型，即自然形態。”抽象形態”可以解釋為不具有客觀意義的形態是以純粹的幾何觀念表達客觀意義的形態觀者無法辨認原始的形象和意義。從另一方面來說許多抽象形態本身就是具體物的形象。凡從自然形態提煉變化出來的形象或形態不管你看得懂還是看不懂它都是抽象的。由自然形態到抽象形態的變化要經歷如下這樣的過程： 其實具象形態和抽象形態在造型活動中都是通過抽象的方法來創造的,只是在人的認識過程中處于不同的階段.提煉程度高的是抽象形態,提煉程度低的則被稱為具象形態.而對于到底是具象是好還是抽象的好,并無標準和定論,因為各自都有其特點,只是立體構成的教學中著重探討的是抽象形態.在學習過程中如果注重抽象形態的創造,有利于抓住形態的主要因素,培養概括、提煉能力;可以更好地認識、理解形態,把握復雜形的本質以便創造美觀、實用的設計形態.教學時數：一課時

教學目的：重點是自然形態 裝飾形象 抽象形態難點是抽練的過程。

教學總結：在學習過程如果注重抽象形態的創造，有利于抓住形態的主要因素，培養概括，抽練能力；可以更好地認識，理解形態；把握復雜的形態的本質以便創造美觀使用的設計形態。第二節形態的基本要素

一、點

（一）點的基本概念

點是最簡潔的幾何形態是視覺能感受到的基本元素。

幾何學所談到的點是表示空間中的位置本身沒有大小、面積、色彩、方向之分。在線與線的交叉處線的起點到終點線段的等分點，多邊形的角頂都是點的存在。而作為造型要素的基礎，點是相對較小而集中的立體形態具有一定的大小、體積和形狀。點的空間位置 點在空間中的位置不僅和人的視覺相聯系，還依賴于和周圍的造型要素的比較，或者說依賴于所處的空間位置從而被感知具有相對性的特點。例如我們看到的夜空中的星星花園里的花朵江面上的小舟街道上的車輛等都是在我們感覺經驗中對點的印象。點在空間中的位置非常靈活。空間中居中的一點會引起視知覺穩定的集中注意常常成為視覺中心而與空間的關系顯得＋分和諧；而當點居于空間邊緣時靜態的平衡關系則被破壞。點的位置移至上方一側會產生不安定的感受。當點移至下方中點就會產生踏實的安定感。如果想在踏實安定之中增加運動感可將點移至左下或右下能看見的位置。點的排列

在造型活動中點常用來表現強調和形成節奏。而空間中點的不同的排列方式可以產生不同的視覺關系。

點的連續排列可以形成空間中無形的線，當其距離越近時形成線的感覺越明顯。由大到小排列的點產生由強到弱的運動感，同時產生空間深遠感能加強空間變化，起到擴大空間的效果。

點依據水平或垂直方向排列，成為靜態的構成關系如果點沿著斜線、曲線或螺旋排列，則形成動態的構成。點在空間中的作用

點在空間中往往起到點綴的作用。在空間中實體的點本身有形狀、大小、色彩、質感等特征當這些特征與周圍環境要素的對比強烈時就形成視覺的注目點，吸引人的視線從背景中跳躍出來。點在空間中又可以起到活躍氣氛的作用，在規則、呆板的空間環境中，常常需要用點實體來豐富空間、活躍氣氛。

（二）點的立體構成

在立體構成中點常常是與其他形態要素相組合的很少作為純粹的三維結構來造型。因為很多時候要將立體的點固定在空間中，就必須依賴于支撐物如線材、面材的立體形態所以從構成形式上看就很少有單獨的點造型。教學時數：一課時

教學目的：創造形態的元素之一的認識。教學重點：對點的認識。

教學難點：是對在二維中過渡到三維的認識。

教學總結：學生深刻認識點從二維空間過渡到三維空間，為空間設計發揮點體（球）的作用。

二、線

（一）線的基本概念

在幾何學的概念中線是點移動的軌跡線的運動計構成了面。線是構成空間立體的基礎，線的不同組合方家式可以構成千變萬化的空間形態· 如最常見的面和體。立體構成中的線是指相對細長的立體形。在設計中叢我們常常利用不同線形的特征來進行立體設計。書線從形態上大致可分為直線和曲線兩大類。

直線

從心理和生理來看直線具有男性特征能夠表達冷漠、嚴肅、緊張、明確而敏銳的感覺。直線又分為水平線、垂直線、斜線這三種。2 曲線

從心理和生理的角度看曲線形體具有女性性格．能表達幽雅、優美、輕松、柔和富有旋律的感覺。曲線又分為幾何曲線和自由曲線。線有長短和方向之分不同的線有不同的語義。長線保持一定的延續性短線具有不定性感，常用作劃分空間直線表達安定、穩重、平穩的感受垂直線顯示出強烈的上升與下落的力度表達嚴肅、明確、生長、希望的感覺斜線的動勢造成不安定、動蕩和傾斜，表達飛躍、活潑的感受。曲線從生理角度看，具有女性的性格特征優雅、輕松、柔和富有旋律。幾何曲線如圓、橢圓、拋物線等能表達飽滿、理智、明快的感覺自由曲線是一種自然、優美的線形能表達豐潤、柔和的感覺極富人情味。

線的空間變化

線通過集合排列形成空間中面的感覺。運用線的粗細變化、長短變化、疏密變化的排列可以形成有空間深度和運動感的組合。

運用線的粗細漸變排列或者間隔距離的大小漸變排列．能形成有規律的漸層變化的空間感。線的中斷應用可以產生點的感覺。運用線的不同交叉方式或方向變動可以追求放射旋轉且具有強烈動勢結構的圖形。

（二）線的立體構成

線在立體造型中有著重要的作用一般是通過線材來完成形態塑造。線能夠形成形體的骨架，成為結構體本身線還能決定形體的方向強調形體的輪廓等。而使用線材在三維空間中構成立體時要注意兩方面的問題：一是其造型的結構二是線材間的空隙。只有處理好了這兩個方面，才能使整個立體形態具有較強的層次感、伸展感以及力動性的韻律感。我們將材料的連接點稱為“節點‘’這是線材造型中重要的結構連接方式。節點的構造概括起來有三種： 滑節：可以在接觸面上自由滑動或滾動的連接方式。

鉸接點：像鉸鏈一樣可以上下左右旋轉但相互間不能脫離和移動．具有各方向受力的特性。剛節點：完全固定死的連接方式。

而利用線材進行構成的方式有以下幾種： 框架結構

框架結構是獨立線框的空間組合是一種重要的線材構成方式。在建筑和裝置中經常可以看到框架構造這種方式的應用。以線材作框架構造時．可以是幾何形規則的也可以是自由形不規則的。由于框架構造直接顯露結構關系，則常常表現出一定的力度感和形式感。從其構成的特點可以將框架構造分為兩個部分：平面線框構造和立體線框構造。它們可以是單體造型也可以是單元體組合造型；組合方式有重復、漸變、類似等。(1 ｝重復：用相同的平面線框按一定的秩序排列或交錯進行壘積。(2）漸變：用大小漸變的線框排列、插接。(3）類似：采用類似的線框作自由組合。壘積構造

把材料重疊起來作成立體的構造物稱為壘積形式的構造。壘積構造與框架構造非常相似所不同的是其節點不是剛節而是松動的滑節是靠接觸面之間的摩擦力來維持形體，只要橫向一受力就會移動倒塌。但當受到外力作用時，材料自身會移動，而不會在材料內部產生破壞力。在日常生活中我們常看到壘積構造的運用，如為了晾曬木材而將其壘積起來、超市商品的陳列，展示上也常采用這種方式。制作時應注意：(1）接觸面不要過分傾斜，否則會引起滑動。(2）不同的形狀影響著重心的位置變化，通常重心的垂線必須落在支撐百下萬能構成穩定的構造。

（3）注意單位形體育的空隙大小和韻律變化。

(4）在固定時可以月鉆合劑固定成剛節點。3 析架構造析架又稱為網架是采用一定長度的線材，以鉸節構造將其組合成為三角形。以此為單位組成的構造體就稱為析架構造。由于其各部件間相互能又撐作用因而整體性較強穩定性較好空間剛度大乙析架構造的最大特點是節點處受力后可以通過連桿將所受的力分散后傳遞出去以減輕因局部受壓而導致的線材變形。析架構造常被用來作球形屋頂的結構和展覽用的球形展架。制作時應注意：(1）制作一個不變形的立體析架構造最少需用六根線材其基本形為正四面體的骨架。以這種基本形為基礎向周圍連續發展就可以創造出各種不同的立體形態來。

(2）析于架構造與地面或臺面基礎部分可以是完全固定的也可以是靠鉸節點相連的。(3）受力點一定要在材料的結合部。

(4）材料自身雖不能彎曲，但仍有倒塌的可能所以應該把材料組合成三角形。4 神拉構造

通過錨固等固定措施將線材拉神而構成的穩定立體

線材被拉神后則會產生很強的反抗力利用這種反抗力可以‘’懸掛”起很重的物體來。斜拉橋就是這種結構在生活中的應用。制作時應注意：

(1）被固定的部分應結實穩定而不易變形或脫落。(2）線材只有被拉神后才產生反抗力否則就沒有效果。(3）對神拉構造所施加的力應該在相對應的方向。(4）線材拉神后產生的反抗力與線材的長度有一定的關系所以應該選擇最為有效的拉神距離使線材被拉神后發揮最大功效。5 線織面構造 以線材按某種規律（母線及母線移動的軌跡）來逐漸排列出相應的曲面或直面這種造型的方法我們稱之為線織面構造。以基本線織面為基礎再加上母線軟硬的不同、導線物質的變化、運動速度的差別、方向位置的區別? ? 將得到無數奇妙的線織面。根據有無支撐架還可以進行線織面的組合從而創造出神奇的形態來。

線織面構造按其結構可分為以下幾種方式：(1）圓錐形線織面：以一點為圓心，母線的另一端沿穿過該點的直線的垂直平面做圓周運動。(2）圓柱形線織面:以相互平行且同軸的兩個圓為導線作同向平行移動。(3）螺旋形線織面:母線與平面成一定夾角而進行旋轉所獲得的線織面。

(4）單雙曲線回轉面:空中間不相交的兩條直線．以某一線為軸，另一線作圓形旋轉所產生的曲面為單雙曲線回轉面

(5）雙曲線拋物線:以空間中不相交的兩直線作導線，其相交的母線在導線上作順勢的移動。母線兩端移動速度相同時,產生的曲面叫雙曲線拋物線。制作時應注意：

內外及曲面所具有的方向性。使觀察者在不同的角度觀看時，能夠呈現多種空間變化。(2）在線織面的構成中可以使母線的走向富于變化．以創造豐富的形態。6 曲線層

利用同一曲線作排列，或利用曲線的漸變作排列（漸變的形式可以是錐面漸變或球面漸變），能獲得非常生動的形態。

曲線層的造型在制作時應注意如下幾點：

(1）注意其層次的變化和高低的錯落以便能獲得豐富的立體效果。(2）選擇合理的曲線部位做固定點。

(3）注意造型的高度與曲線曲率的協調關系。

(4）注意曲線層線材截面的形狀與整體形態的造型效果。(5）注意曲線的長度與整體的關系。教學時數：1課時

教學目的：創造形態的元素之一的認識 教學重點是：對線的認識

教學難點是：對線在二維中過渡到三維的認識。

教學總結：學習深刻認識線從二維空間過渡到三維空間，為空間設計發揮柱的作用。

三、面

（一）面的基本概念

面是線不沿原有方向移動所形成的，是點的面積的擴大，也是構成空間立體的基本元素之一。立體構成中的面是二維特征（長和寬兩個方向）比較明顯的、薄的形體。它雖然有一定厚度但其厚度與長度相比要小得多。面的形態非常豐富，一般概括為平面和曲面兩種空間形態。平面有規則平面和不規則平面可細分為幾何形、有機形、偶然形平面在空間中具有伸展、平和的特征曲面也有規則與不規則之分，細分為幾何曲面和自由曲面，而曲面在空間中則表現出活潑、自由、流動、優雅的特征以柔和的形態融入環境中。在立體造型的設計中常常結合平面與曲面創造出豐富的空間效果。規則面的基本形式

規則面的基本形式有圓形、方形、三角形等。

圓形是根據中心構成的源自一個點，這個點放射到全部邊緣在邊緣周圍移動形成了圓形。圓形具有向心集中和飽滿的視覺效果能表現流動、和諧、完美的感覺。

方形由四條邊或四個直角組成。其中長方形能表達單純、明確和規則的特征平行四邊形構成動勢正方形更具有穩定感。

三角形是由三條直線圍繞而成的形狀以三邊和三角為構成特點。正三角形、平放的三角形非常穩定；倒三角形或一點支撐的三角形極不安定，會產生強烈的動態和緊張感。不規則的面的基本形式

不規則的面的基本形式是指一些毫無規律的自由形包括任意形、偶然形和有機形。

任意形體瀟灑、隨意，體現的是灑脫、自如的感情。而偶然形具有不定性和偶然性往往富有驚人的魅力和人情味。有機形則是表現自然界有機體中存在的一種生命力，由流動而有彈性的曲線構成。

（二）面的立體構成 直面立體構成 1 層面排出

層面排出是指若干面，在同一平面上進行各種有秩序的連續排列而形成的立體形態。設計制作中應注意：

(1 ｝面型的確定。首先要確定創造怎樣的立體形態然后將想象的形惡分解成面層的排列。當然面型應該是簡潔的、便于制作的，但力求組合后具有豐富的變化

(2）面型的變化形式可以是重復、交替、漸變、近似等

(3）層面的排列方式一般為直線、曲線、折線、分組、錯位、傾斜、漸變、發射等類型。2 折板構造

根據平面若不收縮便不能隆起的原理可以制作折板構造。在平面上畫平行線每隔一條折成凸起或凹陷的高低起伏結構，便成為簡單的折板構造。以此為基礎加上切割和再折疊的二次加工就可以創造出復雜但有整齊感的浮雕形態或立體形態。折板構造的特點有兩個方面：(1）產生或加強立體感。面材的立體效果比較差但如果進行折疊后效果就大不一樣了。經過折疊后曠面材一般具有浮雕的效果，立體感大大增強。

(2 ｝面材經過折疊后強度得到很大提高。一般來說面材的正面受力較小而側面則相對較大經過折疊后受力的方向得到了轉換或分解因而正面承受的壓力相應也增大了許多。此外，折板構造除了整體為平面造型外，還可將其整體做成柱體或各種旋轉體造型這樣折板構造就變成了完全的立體造型。這時候會產生幾種不同的效果

(1）當折板構造比較細小且十分密集時它會產生肌理的效果

(2）當折板構造起伏較大時則會對整體形態產生較大影響，甚至會改變整體的形態。(3）可以對折板進行切割折疊，但經過切割后的折板構造強度會受到一些影響。(4）還可以將兩個以上的折板進行局部或整體重 3 插接構造

將面材裁出縫隙后，相互插接相互鉗制，形成的較穩定的立體構造稱為插接構造。由于插縫是靠摩擦力結合起來的因而插接的牢固與否與面材切縫的長度和截面厚度有很大關系這種方式也便于拆裝和組合。插接的形式可以分為：(1）幾何形體的插接：包括斷面形插接和表面形插接。斷面形插接是將幾何形體分成若干斷面．并將這些斷面通過相互插接構成立體形態。而表面形插接的方法比較簡單由于插接面不是直交只需注意插縫的形狀尤其是較厚面材可以做成八字口。

(2）自由形插接：是用一個單位面形做自由的插接創造出豐富的立體效果。曲面立體構成 連續曲面立體構成(1）切割翻轉構造

將面材按一定的方式進行切割，然后把切割的部分進行翻轉處理從而創造出一種新的立體形態造型手法。

值得注意的是切割方法只指出了一個大致走向切割時要靈活運用。既可以反復利用一種切割法也可以組合利用兩種切割法。不過切割的形狀不應過于復雜。(2）帶的構造

帶狀材料經過卷曲、翻轉就可以連續曲面的立體設 形態。創造這種立體形態需注意以下幾點： ① 注意帶狀材料的連續性避免形成交叉。

② 把握運動的節奏。

③ 使個別部分互相接觸或近乎接觸，形成空間趣叢味性。2 薄殼構造

利用面材的折疊或彎曲來加強材料強度的形態稱為薄殼構造。由于此種構造類似貝殼形態因而得其名。此種構造的特點是將表面為平面的面立體形態改為表面為曲面的面立體形態，其強度和視覺效果會得

到大大的改觀。例如玻璃板易碎但如果將其燒制成球狀卻能裝很重的物體。蛋殼很薄一瓣就碎了但完整的雞蛋殼卻具有一定的強度。

為了豐富薄殼構造的造型效果，還可以在其原結構上作二次加工從而進一步增加了它的強度。殼體構造可分為筒形殼體和球形殼體兩種。

(1）筒形殼體能忍耐各方向的壓力。制作時要考慮到形體的完整性注意直徑和高度之比、紋理粗細與強度的關系等。< 2）球形殼體在制作時要注意邊緣要收縮用弧線來折疊形成曲面。利用簡單的殼體作單元組合可創造出變化豐富的球形殼體。

四、體

（一）體的基本概念

立體是平面進行運動的軌跡。體就是在三維空間中按不同方向運動的面的結果，可以由面圍合而成也可以由面運動形成。其基本特征是占據三維空間體與外界有明顯的界限是一個封閉的、力度感強的形體。一般來說我們指的體是體塊、體量的概念能獨立支撐的形體在造型中常使用塊材來作為基本形。體的視覺感受與體量的大小有一定關系大而厚的體量能表達渾厚、穩重的感覺；小而薄的體量能表達輕盈、飄浮的感覺。體的基本形式

體從形態上大致分為：幾何平面體、幾何曲面體、自由體和自由曲面體等

幾何平面體是指以匹人以上的平面，以其邊界直線互相銜接在一起所形成的封閉空間的實體如正三角錐體、正立方體、長方體和其他以幾何平面所構成的多面立體。它們能表現簡練、大方、穩定的特點。幾何曲面體是指由幾何曲面所構成的回轉體，如圓球、圓環、圓柱等它們的特征是：表面為幾何曲面秩序感強，能表達理智、明快、幽雅和嚴肅又端莊的感覺。自由體是指無特定規律的自由構形，有柔和、平滑、流暢、單純、隨意的視覺感受它們大多反映的是樸實而自然的形態。

自由曲面體是指由自由曲面構成的立體造型。其中大多數造型為對稱形表現為對稱規則的形態加上變化豐富的曲線具有端莊、優美、活潑的特點。態與形態要素的構成

（二）體的立體構成

體的立體構成是利用塊材進行造型的,其基本方法是變形、切割和積聚這三種 1 變形

通過變形可以讓立體形態更為豐富,使冷漠的形體變為生動的形態,增加情趣;使簡單的形體變為復雜的形態,使表面為平面的形態變為表面為彎曲的形態.變形加工的手段有扭曲、膨脹、傾斜等.在造型過程中應注意整體動勢,各部分之間的連續應有強烈的一體感。小的形體動勢要含蓄、親切;大的形體動勢應明顯強烈。2 分割

分割造型是指對基本形進行切削、分割和重組等,運用空間構成原理加以組合,創造出新的、完整的形態,著重研究被分割體與整體形態的關系.具體方法有： 分裂：使基本形斷裂開來表現出內力的變化和生命力，使分裂后的立體形態既統一又相互間有變化.破壞:在完整的基本形上人為地進行破壞,打破規律,尋求形體變化。

退層:使基本形體層層脫落外皮漸次后退。退層增強了造型的層次感和節奏感從而使主體和與之相應的空間更為豐富。

切割:形體的任何部位,作由表面向內部的不同角度的切割,從而使簡單的形體發生體面的轉換變化。切割不僅能改變原有形態，同時也增強了立體感。

積聚

為了創造出較為復雜的形態，通常將簡單的形態與別的形態相組合。經過不同形式的組合，一方面豐富了原有形態,另一方面增大了原有形態的外部尺度，加強了立達視覺效果。(1）重復形、相似形的積聚：重復不僅使形體產生一種律動的感受，而且有規律的間隔重復表現，使立體形象具有強調的特性。這里的重復除了同一單元形的重復，還應包括各種變體如漸變形、相似形，它們三方向、組織（線性、放射式、中心式、軸線式）以及形體間的連接等方面的變化,豐富了積聚后的立體形象。

(2）對比形的積聚：對比形的積聚不同于重夏形或相似形的積聚,它是一種更為自由的形式主要培養平衡感覺。對比的范圍很廣,主要有形狀、大小,動靜,垂直與水平、多少、粗細、疏密、輕重等.可按中軸線將對比形積聚成完全均齊形（等形等量、等形不等量或等量不等形）創造出生動而莊重的感覺，更可以創造出從各方面看來都是自由的、均衡的形體產生明朗、悅目的視覺效果。

一般來說形體在作積聚時,應注意其整體效果,所加的形在原則上應與原形態相適應,這種適應不僅是形的適應也是大小尺寸的適應。此外附加的形應注意具牢固性防止脫落從而達到設計的目的。教學時數：一課時 教學目的：面的認識。

教學難點：對面在二維空間中過渡到三維空間中它的形狀變化的認識。教學總結：學習深刻認識線從二維空間過渡到三維空間成為面體（塊狀）為空間設計發揮面體的作用。

第三章 第一節空間感

在立體創造的活動中．我們不得不談到空間。所謂空間是指實體周圍的空虛部分，空間本身本身無法造型或被限定，它需要借助實體來完成。實體通過大小、容積、輪廓等造型因素來形成空間，實體是有限的、實在的而空間卻是看不見．但它能夠被感知到。所以，在創實體形態時，實際上也是在創造空間形態，兩者是相互依存的。與運動現象中的靜和動對應起來動的運動

空間大致分為兩類，物理空間和心理空間，與運動現象中的靜和動對應起來，動的運動表現為物理空間，靜的運動表現為心理空間。

一、物理空間和心理空間

物理空間是指實體所包圍的可以測量、劃分、限度的空間具體化為形體間的空隙或隱含的虛線、虛面、虛體。這也是一般人都能認識的空間范圍這樣的空間不能脫離實體必須依靠實體來形成自身的長、寬、高和深度。物理空間是有形的取決于實體的造型和實體間的組合不同的立體形態會形成不同的空間。因此在創造立體形態的時候不僅要考慮實體的造型、輪廓還要考慮到實體所構成的空間處理好實與虛、凸與凹的關系從而塑造完整的立體空間。除了物理空間還存在心理空間即實際不存在但 卻可以被感受到的空間。它沒有明確的邊界但也是由形態限定所致。例如：同樣大小的房間深色的墻壁會使我們感到空間的壓抑以為空間比刷成白色墻壁的那間要小這就是空間感。我們所說的心理空間是人通過形態所感應到的空間存在。心理空間的實質是形體向周圍的擴張是人類知覺的實際效果。而形體向周圍擴張的原因主要來自于內力運動和變化實際是創造了一種不可視的運動即空間的張力。由此形成人們的心理空間并影響人們的情感。所以說物理空間比較容易把握，而心理空間更具藝術效果因此我們應該利用人和空間的關系來創造空間感。

二、空間感的創造 1 制造空間緊張感

針對立體造型的活動我們常說的緊張感有兩種狀態一是形態具備從原有狀態脫離的傾向，另一個是當空間中配置有兩個以上的形態要素時兩個分離的形態要素構成一個整體的最大距離。所謂整體最大距離是指超越該距離形態就分散而不能成為一個統一的整體；若小于這個距離，即使能夠構成統一的整體但也失去了兩個形態分離的意義。因而這個最大距離就構成了視覺和心理上的緊張感。制造空間緊張感的方法有：

制造點的緊張感：通過放置的位置使點產生某種作用，完成對整體具有強烈影響力的布局。制造線的緊張感：沿著該線的方向作用的力可以感到伸展的力及其方向．線的緊張強度與該線的長度、粗度成正比。

制造角的緊張感：與該角的大小及夾角兩直線的長短有關可以通過夾角兩直線的長短差異顯示出其擴張和前進的不同。銳角所具有的緊張感比左右要擴展的緊張感遠為強大，表示出急速向下方進行的銳利的表情。

分離布置的緊張感：兩個物作分離布置距離多大才合適呢P 能夠構成一個整體的最大距離則稱為具有緊張感的布局。超越這一最大距離就構不成一個整體使人感到松散、零亂而小于這個最大距離，構成一個整體雖然沒有問題但會使人感到堵塞、擁擠。從這個意義上說，緊張感是分離布置中的最舒適距離。強調空間進深 進深，是指物體或空間的前后距離。強調進深就是所謂強化進深是指在有限的深度內創造比有限深度大得多的進深。

強調空間進深感的手法很多這里我們介紹幾種：

（1）加強透視效果：同一或同樣大小的物體在不同距離上投影在網膜上的映象大小不同距離遠者較小，距離近者較大所以通過加強視覺上的透視效果可以增加進深感。

(2）采用鏡子反射：通過鏡子將前面的物體反射進去，從而達到加強進深的效果。(3）加強立體感：就是利用陰影和明暗來增強立體感。陰影不但是距離和深度感覺的線索也是構成立體感的重要線索。對象表面的明暗、光亮或陰影的分布是產生立體感的一個重要因素。(4）加強層次感：可以通過遮擋等手段來增加層次從而達到加強進深的效果。物體的互相遮擋是單眼或雙眼判斷物體前后關系的重要條件，如果一個物體部分地掩蓋了另一物體，那么了前面的物體便被知覺認定為近些。當觀察者在運動時或者對象在運動時遮擋的改變使我們更容易判斷物體的前后關系。若同一形態在遮擋的基礎上增加大小的變化或使中心偏移，那么將使進深感得到進一步的強調。(5）采用錯視的手段：可以通過錯視的手法，如矛盾空間、光影效果、虛假形體、隱藏終端等來達到增加進深的效果。3 創造空間流動感

所謂空間流動感主要是指虛空間的擴張感。空間不同于實體，實體是受限定的、非連續的我們在外圍就能觀察和欣賞它；而空間卻不同，它是連續的、無限的因流動而得以擴展。所以它需要通過視線的流動和思維的流動來觀察和欣賞到它的全貌，才能感知空間而產生聯想。我們可以利用“分隔和聯系”、“引導和暗示”等手法創造出空間的滲透和層次創造空間的流動感。

總之空間和實體是不可分割的它們是相輔相成而非是孤立存在的因此需要我們全面的把握。由于空間形態是看不見的比實體形態更難掌握就要靠感覺慢慢地去體會它。教學時數：一課時

教學重點：實物空間的認識。

教學難點：是心理空間的認識和被感知和如何創造。

教學總結：空間和實體是不可分割的，它們是相輔相成而非是孤立存在的，因此需要我們全面的掌握。由于空間形態是看不見的，比實體形態更難掌握，就靠感覺慢慢地去體會它。

第二節 錯視空間

在人的知覺系統中對事對物或對人我們常常既會有正確的反映，也會有不正確的反映。而當主觀的判斷和客觀存在不一致時人腦對人和事物作出的不正確反映就稱為錯覺。錯覺是一種知覺現象而我們要討論的錯視是屬于視覺領域的錯覺，是主觀的視覺與客觀的存在發生不一致的狀況。在造型領域中，為了達到設計的預期目的，必須掌握錯視的內容和規律。

一、錯視的內容

錯視的內容很多它既有平面的，也有立體的；既有實體的也有空間的；既有靜止的，也有運動的；既有形狀、大小的也有方向、位置的。常見的有： 長度的錯視：長度相等的兩條線段由于存在的環境和介入的其他形象的差異在視覺上就會造成不一樣長的錯視。形狀的錯視：原本規則的形狀，隨著納入的具體背景的變化會產生變形的跡象。3 大小的錯視：原本大小相同的形由于種種原因看起來大小不一樣。4 空間的錯視：同一形體，由于誘導線索不同而被看作不同的形狀。

二、錯視的利用和矯正 錯視是一種知覺現象，我們要從知覺特性來探討錯視的原因矯正或強化視錯覺這將有助于在造型活動中獲得更佳的立體效果。1 視點的固定

觀察形體的視點不同透視、形狀也有不同的效果有時會帶來透視變形。所謂固定視點就是在一個固定的視點看來造型具有獨特的意義而離開這個視點則成為意義不明確的形態。2 透視和遮擋的補救

當透視和遮擋影響了形體的視覺效果造成錯視時可以對透視角度很大的物體或被遮擋的物體進行矯正。例如在高層建筑及塔的尖端進行強化達到垂直向上的效果增強氣勢。3 調整形態

當物象高度與水平長度相等時二者在視覺上有差異并不相等這是因為同樣的尺度，出現了水平長度縮短垂直長度增加的錯視。若要求在視覺感知上二者相等就要對形態做一定的調整(1）調整比例通過分割線對視線的引導作用可以改變造型整體的比例形象。

(2）大小調整：利用形與背景或臨近的相似形的對比關系的調整可以改變實物的大小。(3）正形：適應視覺規律對幾何形態作出適當的調整以求獲得正確的感受。

在我們的造型設計中錯視既帶來了很多困難同時只要把握好錯視也可以給我們的設計帶來意想不到的效果。因此對于錯視需要合理的利用并加以矯正才能減少它的不利因素從而充分發揮其有利的因素創造豐富的視覺效果。教學時數：一課時

教學目的：通過錯視空間的認識，來完善我們的空間構成，只要把握好錯視，也可以給我們的設計帶來意想不到的效果。教學重點：充分認識錯視空間的產生。

教學難點：如何把握錯視合理的利用：如何加以矯正，減少不利的因素，發揮有利因素，創造豐富的視覺效果。

教學總結：讓同學們對錯覺空間的認識，掌握矯正的方法，減少不利因素，發揮有利因素，創造豐富的視覺效果。

第三節色彩與空間

一、色彩的心理效果和生理效果

“色彩是破碎了的光? ? 太陽的光與地球相撞因而使整個地球形成美麗的色彩? ? ”（小林秀雄）。色彩是光刺激眼睛再傳到大腦的視覺中樞而產生的一種感覺也就是通過人的視覺而感知經過大腦而形成色彩的心理效應。從色彩心理學的研究上我們知道色彩對人的頭腦和精神的影響力是客觀存在的可以左右人們的情緒和行為。不同的色彩刺激我們，使之產生不同的情緒反應。例如在紅色、橙色等暖色環境中會聯想到火、大陽、熱情、活力、溫暖? ? 令人感到鼓舞，為之興奮：而在藍色、綠色的環境中會聯想到大海、綠地、天空和水? ? 給人以安靜、平和的感受。在色彩的心理分析過程中，色彩的記憶性、色彩的聯想、色彩的象征是三個重要的方面與我們對環境的反應有著直接的聯系在人們生活中產生各種各樣的效果在人們心理上形成印象、觀念。同時人們根據對色彩的記憶、理解而賦予色彩各種性格例如紅色意味著熱情、危險、活力、幸福、喜慶? ? ；黃色象征著光明、輝煌、燦爛、快活? ? 藍色是幸福色表示希望、平靜、悠久、理智、深遠? ? 綠色是大自然草木的顏色，所以綠色意味著自然、生命、生長、和平、安全? ?

同樣色彩對人的生理也會產生一定的影響如配色不當會在生理上引起疲勞甚至會生病。色彩的明暗對比等關系應用不當時會引起人們精神上的沉重負擔，這是精力和視力得不到及時調節和休息而造成的后果。相反也可以利用色彩給病人治病、催眠。因此在立體設計中應根據色彩的心理效應合理地運用色彩，塑造豐富的空間效果。

二、色彩的知覺和表情

色彩除了具有聯想和象征性外還具有知覺和表I 清的特征它們都會對人的心理產生影響。1 色彩的知覺：是指色彩對人們的知覺有各種不同的作用，這些作用大致包括色適應、色彩的誘目性、色彩的認知性、色彩的進退感等。色適應：是指眼睛對色彩的變換有個適應的過程即由明到暗的時候會暫時看不清物體過一段時間才能逐漸看清由暗到明也是如此。色彩的誘目性：當人們無意識地觀看色彩容易引起注視的性質稱為誘目性。根據人們注視色彩的時間長短五種色彩為例誘目性的次序是紅＞藍＞黃＞綠＞白。

色彩的認知性：人的眼睛容易識別出來的性質稱為認知性。認知性和背景的色彩關系較大，主要是和背景的明暗度差異有關。如在黑色背景下黃色最為醒目二在白色背景下紫色最醒目。

色彩的進退感：是指波長較長的色彩如紅、橙、黃等色彩具有擴大、向前的特征，而波長較短的色彩如藍色、紫色則具有退后感；同樣，明度高的有擴張感明度低的有退后感。在實際空間構成中可運用色彩的這種特征來表現空間。色彩的表情是指色彩能給人以不同的感受使之產生一定的表情。表情也和人的心理感覺有關一般有以下幾種：

色彩的輕重感是指明度高的有輕感明度低的有重感；色彩的軟硬感是指色彩的柔和感；色彩的冷暖感是指色彩有暖色如紅、橙、黃和冷色如藍、紫之分色彩的華麗和樸素是指在中國古代金、黃、紅為華麗、高貴之色藍、白、黑為樸素、低等之色在色彩的活潑和憂郁感中一般來說明亮則活潑陰暗則會感到憂郁色彩的興奮和沉靜如紅色讓人躁動藍色讓人平靜色彩還有明暗感。

三、色彩的匹配

色彩的匹配就是兩種以上的顏色在環境中以各自的位置、色調、面積進行組合、安排使它們之間保持協調。當配色讓人感到舒服時即稱之為協調否則為不協調。配色的協調是通過變化求得統一而獲得的即色彩的色相、明度、彩度以及位置面積等相互比較接近又能反映自身的色彩性質各部分之間和諧有共同的韻律使環境中的色彩融為一體，具有統一協調的感覺。在進行色彩匹配設計時應該符合色彩協調性原理

色彩配色的協調有類似協調和對比協調兩種。類似協調：是在色彩統一的前提下求得變化如采用橙色為主色調時與相鄰的黃色匹配則協調同時兩種色彩還存在著適度的對比。

對比協調：是將變化放在首位，在變化中求得統一如采用不同的色相對比以襯托主體對象，從而獲得變化的效果。

在進行色彩匹配設計時還應注意以下問題：1 色彩要有共性。在色彩匹配時，要考慮色相、彩度、明度等方面的相同或相近。色相結合時有共性，才能達到統一協調，一般來說色相相同易構成色彩的相似關系。要有顯明性。配色要清楚、明確，應體現不同色彩的性質。對比和差異是構成色彩顯明性的重要手段色彩的差異會打破單一色相的空間單調感，放入另一種色彩會增加活力，打破平淡的氣氛。要有主從感。在色彩匹配時要有主有次，才能既有變化，又協調統一。

四、色彩在立體構成中的作用色彩是立體造型中不可忽視的造型手段，它富有表現力，在空間中有一定的意義同時色彩在環境中最易烘托氣氛，傳達感情滿足人們視覺和心理上的需求辦 1 利用色彩可以使造型的結構更明確，強調立體感。利用色彩可以加強空間的表現力，如可以利用色彩的進退、明暗來塑造空間感。3 恰當的色彩能夠對空間起點綴的作用，給平淡的空間帶來生機。由于色彩能夠引起人們的聯想和其本身的象征性常可利用色彩來傳達某種情感。5 色彩能加強立體空間的統一，采用相同或相似的色調會增強整體感。

因此在設計活動中應充分考慮各種色彩的藝術表現力針對不同造型和空間構成合理地運用色彩、選擇色調創造豐富多彩的立體效果。教學時數：1課時

教學目的：通過色彩與空間的認識，為空間構成創造良好的視覺環境，在設計活動中應充分考慮各種色彩的藝術表現力，針對不同造型和空間構成，合理地運用色彩，選擇色調，創造豐富多彩的立體效果。

教學重點與難點:充分認識錯視空間的產生.難點是:如何把錯視含理的利用.如何加以矯正.教學總結:讓同學們對錯視空間的認識,掌握矯正的方法,減少不利因素,發揮有利因素,創造豐富的視覺效果.第四節空間的構成手法

分割和集合是我們在空間中塑造形態的兩種基本方式。一個整體的形可以被分割分割后的部分又可以再集合成新的整體。從根本上來看分割與集合有相互依存的關系。

一、分割

立體的分割是通過各種方法將各種形態分割開來以便發現新的形態，為創造新形體提供更廣泛的空間。利用分割來進行的空間造型不同于由內向外的制造形體而是發現并利用立體內部結構來造型。換句話說后者是做加法形成完整形體而’‘分割‘’則是做減法破壞完整的形態以獲得新形體。基于本書在”體的構成”章節中對分割手法進行了一定的討論，現就從空間構成的角度加以分析。1 均等分割

若將立體切割則可在切斷口處創造新的形態。如果將直平面二等分割，則正方體的斷面可變成正方形、長方形、菱形、六角形。球體的斷面只有圓形。圓柱體的斷面則有圓、橢圓、長方形。圓錐的分割雖然不算是均等分割但是其斷面會成為各種圓錐曲線。立體的均等分割，并非以創造相等的體積及形狀為目的，其造型的目的為： ① 使形態具有獨特性。② 使形態具有美感。如何能在一定的條件（原有的形態及分割方法）下制造出各種不同的結構創造能力是至關重要的。除此之外．在限定的空間內調整正與負、部分與部分關系的美觀感覺也是分割必須具備的條件。

在分割正方體時．將原來的正方形表面聯想為正方體是容易的但是各面都被分割的形體，則很難聯想出原型來。因此應設法避免分割成容易聯想到原本是正方體的樣子，或相反地分割成過分復雜的樣子。分割后有了變化的單純形態是成功的。此外不僅僅有直線分割還可以采用曲線切割法。例如不是從正方體的正方形對角線筆直地切下去而是等速旋轉地使上下切口成為直角的二等分割形成流暢的曲面。2 分割與構成

立體分割及構成的造型，也可以視為類似積木游戲的某些規則和規律的造型。所謂規律、規則是指原來的形態與分割方法即： ① 形狀的關聯性。② 大小的關聯性。

如何設定上述的關聯性決定著造型的組合及視覺的效果。當單位形體較為單純、簡潔時，最后的造型反而有更多的變化性及明快性。若形狀與大小的關聯性適合則遵循一定的規則可以發展成具有內在性及多樣性的構成造型。相反，由于單位形體為特殊復雜的形狀固化了觀者的印象則所構成的造型反而單調．缺乏變化。此夕卜分割構成的造型除應具備視覺美感外也必須具備立體的構筑性，此類造型較能兼具合理的結構性及功能美感。

二、集合

在現代造型領域里利用組合方式進行空間表現的作品很多。例如同一要素或同類要素的單元體以對稱、重復的排列方式進行集合構成體現了序列美感和空間的力度使創造意圖更為明確印象深刻。即使不同種類的元素或材料通過組合的方式，也往往會比單一體更具表現效果和含義。組合’‘的作品由于其構成個體數目的差異顯示出各種不同的特征我們可以從以下幾種方式來分析： 成對

在立體構成中兩個單元體的組合與單獨存在的組合相比在對比上顯得更為強烈由于相互比較、對照強調個體具有的相互’｝生格．因此多以對立或對稱的關系表現。例如，在表現對稱、一對的時候，常常會有雌雄、男女、雙手、雙親等詞匯。雖然這些詞匯明確地表示兩個個體形成一組的概念，但是其中的單方與另一方具有正好相反的關系因此只要有兩個個體同時存在則必然產生某種關系。在這種雙方的連帶所具有的平衡中可以發現造型的主題美感。另外，在表現對立時有反對、對立、兩端、正負等詞匯。這些詞匯代表各自的自我主張是兩者彼此相對的形式。若從綜合性的客觀角度觀察這種對立表示了彼此的均衡狀態，暗示其共通性從而表現豐富的視覺效果。2 三個單元

前面我們講到兩個單元組合主要表示對立或成

對的性質。如果兩個再增加一個變成三個單元的組合那么整個概念則完全改變。當面臨三這個數字時可以有這樣的理解：(1）表示基本要素。例如三原色、三和音等(2）表示完全及安定。例如三位一體等(3）表示關系及均衡。例如三權分立三角形等＿ 若干

所謂構成中的若干，是指由四個以上的單元體進設

行組合并且總和數目是由能夠在目測計數范圍內的計個體所構成。一般說來由兩個或三個所形成的組合如果數目增加或減少一個時作品的基本含義全然不家 同。然而，以若干所形成的組合其個體數目稍微增減叢并不會對作品的基本含義帶來太大的變化及影響。此外通常富于變化的配置因其單位個數并不多，大多采取齊整的配置方式。即使采取不規則的配置也并非能夠展示疏密感或方向感，而是單純的位相空間感覺而已。通常決定作品含義的關鍵，并非構成個體的數目或配置方式而是與各個體的形態密切相關。例如以重復來表現同一形體的方式強調出單一的要素或逐漸變化的要素或是將全然不同的要素以單個要素分別表現從而起到使主題明確化的作用。多數

在造型構成中‘’多數‘’是指以目測無法立即判斷但是計數后便能明了的個體數目所構成的作品。以多數進行空間構成的作品很多例如在日常生活中常見的櫥窗設計為了對商品進行充分的展示，多采用”集合‘’手法安排整體造型進而達到美觀吸引行人的效果。在表現內容方面，多數的構成方式是通過數量來強調同一要素使表現主題更為明確。由于它能夠有效地表現配置的疏密個性、韻律感、方向性因此能自由地展示出動態構成、靜態構成，從而創造出構成的整體夕成 無限 無限’‘是指由不計其數的龐大數目的個體所構成的組合作品。在視覺上具有一定氣勢和視覺沖擊力在觀者心理上容易產生震撼。例如在自然界中看到的波濤洶涌的江面和風吹過的層層麥田。

在作品整體的價值方面并非僅依靠單位數目的龐大。各個個體的形態大多采用象征單純的造型及色彩。即使采用形與色較復雜的個體．或許也無法展現任何含義。然而借助于無限集合、排列，便能夠表現每個組成個體彼此的意義因而常著重于概念的表現。另一方面，組合之后每個單一個體的意義也相反地變得淡薄。教學時數:二課時.教學目的:(1)使形態具有獨特性.(2)使形態具有美感.教學的重點是:形態分割產生新形態.教學的難點是:用新形態進行排列與組合.教學的總結:用形態分割產生新形態這在造型中是常用的,也是很有效的,然后進行重新排列與組合,可產生許多新的造型.第四章

第一節主次與重點

在統一的立體形態中我們常常會強調主體形成明確的主次關系從而得到突出的鮮明的視覺形象。推敲主次關系也就是明確哪一個要素是重要的處于主導地位的統領著立體形態；哪一個是次要的處于輔助地位是烘托形象的二而哪一個又是附屬的使整個三維形態更精彩有趣。所有這些主要的、次要的或附屬的形體，統一在整體形態中，相互補充。就像一支樂曲既有主角領唱又有和聲、伴唱。由此當我們面對一定數量的形態時，就好像是指揮一場演奏應明確誰是主旋律，該是怎樣的節奏如何能讓音樂更美妙、動人。而在創造形體組織形體時只有善于把握主次關系強化重點，才能使形態更具立體感和整體構成感 主導形體

在立體形態中，主要因素決定了形體的面貌。首先，它在各部分組成中占主導位置，必然形成視覺的中心點產生視覺凝聚力確定形的主題性。其次．主導形體應是元素中最大的一個，它決定了形體的大小，軸線的方向和空間。最后，主導形體是最有趣、最富戲劇性的角色在空間構成中能形成趣味視覺中心.2 次要形體

它是指形體中接近于主要的要素通常起連接作用連接形體中最大的和最小的并且增強主要的和次要的要素間的對比。它在特征方面對主導形體進行補充強調其特征。．附屬形體 它是和主要的、次要的要素相關聯．聯系并彌補已經存在的各個形體，使整個形態變得有趣，也使設計形體變得更具三維感實現造型的統一性。教學時數:一課時.教學目的:形態主次之分的認識,認識黃金分割比.教學重點:認識形態的主次之分,還有重點之分.教學難點:如何做出重點的形態來,這是立體構成中需要思考的問題.(如設計一個場景)教學總結:首先要認識形態的主次之分,然后結合重點形態構成一個整體.第二節比例與尺度

一、比例

比例就是一個整體中部分與部分之間、部分與整體之間的關系。體現在立體中就是指形態的各部分具有適當良好的關系其中既有形態本身各部分之間長、寬、高的比例關系又有形體之間個體與整體之間的比例關系而這兩種關系的協調依賴于人們感覺與經驗上的審美概念。設計中講求的比例，也就是指推敲尋找二者間的最佳關系以產生良好的視覺效果。比例的恰當把握對于設計有著重要的作用可以通過比例原理的運用獲得最佳的空間構成、形態結構和造型。利用不同的比例能創造不同的立體效果，以豐富視覺感受。

既然比例問題在立體空間的設計中如此重要究竟什么樣的比例才是和諧的、美的呢：具有美感的比例關系有很多常用的有以下幾種： 黃金比

黃金比例是由古希臘畢達哥拉斯學派提出的他們認為萬物最基本的因素是數數的原則統治著宇宙中的一切現象他們經過長期的研究、比較，發現長方形這種常見的形狀，當其長寬比例是0.618 的時候最為理想這就是所謂的黃金分割。直至現在黃金比例仍被許多繪畫、設計、建筑所應用。2 簡單幾何形體

一些簡單的幾何形體如圓、正方形、三角形等，具有確定數量之間的制約關系．有時可以用來當作判別比例關系的標準和尺度。在立體形態的創造中，簡單、肯定的幾何形狀可以被我們清晰地識別從而引起人對形體的美感。3 相似形

并不是一定要有固定比例的形態才是美的利用一些相似形來處理形體的比例關系也可以產生和諧的效果。例如若干矩形如果它們的對角線互相平行或垂直就表明它們都是具有相同比例的相似形，把它們組合在一起往往會獲得和諧、安定的視覺感受。在創造立體的過程中無論是要素本身、各要素之間或要素與整體之間，都保持著某種確定的數的制約關系而簡單又符合模數的比例關系最易被人們識別往往具有良好的視覺效果。

二、尺度

尺度是三維形態的整體或局部給人感覺上的大小與其真實的大小之間的關系問題。它與比例所不同的是比例主要表現為各部分數量關系之比是一種相對值而尺度卻要涉及到具體的尺寸和大小。在我們所探討的形式美原則中尺度是一種對空間的大小感受就是指尺度感。人類對于生活中的物體都存在著一種尺度感。如生活用品、家具、建筑、城市等都有合乎我們使用的大小、尺寸人們經過長期的生活實踐按照這些物體的尺寸和它們所具有的形式形成一種固定的對應關系并作為一種正常的尺度觀念。而在立體造型中要考慮形體在空間中的大小、高低、厚薄以及與其所構成的空間的關系是否符合形態的表達目的。教學時數:一課時.教學重點:認識比例;長,寬,高的比例關系,長方體常見形狀,當其比例是0.618的時最為理想,這就是所謂的黃金分割.教學的難點是:如何去體會黃金分割比例是最為理想和最美的? 總結:讓學生認識在場景中形態的主次之分,認識黃金分割比例形體的美麗.第三節穩定與均衡

一、物理穩定和視覺心理穩定

穩定是指形體物理上的穩定性和視覺上的穩定感。通常人們在面對空間中的形體時會尋求穩定的視覺重心這是正常的心理需要因為視覺重心的穩定能給人帶來自然、安定、平穩、規范之感立體形態中的穩定體現在物理穩定和視覺心理穩定這兩個方面。物理穩定也是我們說的實際穩定，是指立體形態的實際重量的重心只有落在合適的位置上符合了穩定的條件物體才不會傾倒。要保證實際穩定有兩個條件一是物體要符合重心規律。任何物體都要具有支撐面物體重心的軸線一定要落在支撐面內不然就會傾倒。在此基礎上支撐面越大越穩定重心越低越穩。二是材料要有一定的強度結構要有一定的牢度以免不能持久。物理重心的穩定是學習立體構成、材料構成中所必須解決的問題。

所謂視覺心理穩定是指立體形態外觀的量感重心，能夠滿足視覺上的穩定感覺。它是視覺重心的所在直接影響形態創造的情感表達。換一句話說就是在物理重心穩定的基礎上，建立一種適度的不穩定形態以滿足人們在特定環境下視覺心理的需求。一般來說具有視覺穩定的立體形態能給人既穩定又有變化的感覺。

在立體形體的創造中有以下幾個因素會影響到物理穩定和視覺心理穩定的關系。1 接觸面積。底部接觸面積較大的形體具有較大的穩定感：反之底部接觸面積較小的形體則具有較小的穩定感并具有一定的輕巧感。底部若采用三點著地的形式．三點限定的面積較大時則具有較大的穩定感反之三點限定的面積較小時則具有較小的穩定感，且有一定的動勢。在立體構成中，需同時考慮重心與底部接觸面積的問題。一般說來重心偏高的形體其底部接觸面積就不能太小反之重心偏低的形體其底部接觸面積就不能太大。結構形式。結構形式主要表現為兩種：一種是對稱形式，另一種是平衡形式。對稱形式具有較好的穩定感能產生莊重、嚴肅、大方和完美的感覺，可增加人們心理上的安全感但由于對稱又使視覺停留在對稱線上，因而在心理上會產生靜的、單調、呆板的感覺。平衡形式具有一定的輕巧感因為它是以支點為重心，保持造型要素力的平衡的一種形式。采用平衡形式可使形態在支點兩側構成各種形式的對比，如大與小、輕與重等等，能給人以生動活潑、靈巧輕快的感覺。材料質地。不同的材料質地能產生不同的心理感受材料的穩定與輕巧感覺由兩個因素決定：一是材料表面肌理若材料表面粗糙、無光澤則有一定的穩定感：反之材料表面細膩、有光澤則具有一定的輕巧感。二是不同材質造成的材料比重的感受如金屬、玻璃等材料比重較大做立體構成時則具有較強的穩定感泡沫板、紙、有機玻璃、塑料等材料比重較小，做立體構成時則具有一定的輕盈感和動勢感。色彩。材料表面色彩明度低則具有一定的穩定感；材料表面色彩明度高，則具有一定的輕巧感。重心。體型高則重心也高，有輕巧感反之若體型粗矮則重心就低給人以穩定感。一般來說當物體重心離開安置面距離超過物體總高的三分之一以上時則視覺感受輕巧當物體重心處于物體高度三分之一處或三分之一以下時便會有穩定感。

二、均衡的視覺原則

在視覺藝術中均衡是任何觀賞對象中都存在的特性。立體構成中的均衡體現為形態分割后視知覺作用于心理感受的重心穩定并獲得力學上的平衡它具有打破靜止局面的特性追求一種活潑、輕快富于動感的美。恰當地處理好立體形態的虛與實、大與小、表與里、色彩的組合關系及其他要素的構成是獲得均衡效果的關鍵。均衡造型的方法： 1 對稱

最簡單的均衡就是常說的軸對稱。在這類均衡中一砂少

形態對稱軸兩旁是完全一樣的，或是兩半相互對照的，只要把均衡中心以某種微妙的手法加以強調立刻就會給人一種安定的均衡感。強調均衡中心的辦法很多，歸納起來有：① 因間隔變化造成向中間靠攏的微妙感② 外端的形線向里傾斜；③ 立體的水平線稍稍有些彎曲、或直接作成山形④ 突出中心⑤ 突出兩端這種形式必須有力強調均衡中心以免使翼部過于突出，從而失去均衡；⑥ 通過前后關系來強調均衡中心。不對稱

較為復雜的均衡是不對稱均衡。一種情況是當均衡中心的每一邊在形式上雖不等同但在其他意義方面卻有某種等同之處時，是內在的聯系就構成不對稱的均衡。而另一種情況是均衡中心兩邊的形式相似，共同構成一個整體，只是避免單調，在完全對稱的形式上進行局部的變化，以形成不對稱的結構。教學時數:一課時.教學目的:讓學生認識物體重心位置,任何物體都要具有支撐面,物體重心的軸線一定要落在支撐面內,不然就會傾倒.讓學生將來做雕塑時能把握好雕塑的重心.教學的重點是:研究物體的重心,使物體穩重.教學的難點是:要如何估計重心的位置,確定支撐面.教學總結:讓學生認識物體的重心,構造穩重的物體,為今后的產品造型設計,雕塑作品設計時能很好把握重心,均衡在平面構成里和圖案設計中都提過這里略談.第四節張力與運動

一、張力

首先究竟何為張力? 實際上，”張力‘’一詞最早見之于物理學。從物理學的角度講，張力是物體受到兩個相反方向的拉力作用時所產生于其內部而垂直于兩個部分接觸面上的互相牽引力，例如，懸掛重物的繩子或拉車的繩子內部就存在張力。物理張力包含兩個特征：其一它產生于靜止或相對靜止的事物中其二，它是相互作用的力不是單一方向的力。而我們對于立體構成中的張力可以理解成兩方面 形態本身的物理張力

形態本身的張力是由于形態中內力運動變化所產生的人們將物質的內力運動變化感受為生命活力這是生活常理也是視覺經驗。內力的運動變化是物質世界的客觀存在。因為形態中蘊含著內力對外力的反抗，往往物體在受壓后會產生一種對外的反抗力；生長中的物體也會發展、質變從而引發向上向外的張力。視覺心理的感應力

立體構成中的張力是指點、線、面、體等構成要素軸線之間的無形引力，是人在心理上感覺到的相互吸引的一種力。立體構成的張力與物理張力有相似的特質：平衡態中包容不平衡態，具有“不動之動”的動態感。由于多種因素，尤其是相互矛盾因素的組合與相互的作用力，因此在形態創造的過程中除了把握各造型要素本身所蘊含的物理張力夕卜還應對視覺心理所形成的感應引力加以重視也應視其為構成的主要因素。如彎曲的河道、起伏的山脈、滾滾的江水、隨風搖曳的樹木、聳立的高樓等等，都富含了相當多的動力．如將這些動得有效而循序的形式布置于畫面、空間里使其相互間形成一種和諧的動力則可以構成畫面律動的形式美感。

二、運動

那如何理解運動呢？

眾所周知所有的物質都是運動的運動是絕對的，而靜止是相對的。人們常常把可見的位移、變形和變質看作是運動變化的而把不可視的和極其緩慢的運動變化看作是‘’靜止的’‘。挖掘所謂”靜止‘’形態中所包含的運動變化本質．并加以表現給人以感染這便是藝術的表現方式。那么如何讓靜止的形態也能產生運動感呢子我們常用的手法有 位移：如果讓物體位置發生改變通過位移就會形成運動。重復：相同的形態重復出現形成連續而又規律的節奏感。漸變：漸變體現了物體變化的序列過程。由近而遠，由大到小由虛而買變化形成運動。借助這種現象我們可以造成視覺上的運動感。

另外旋轉的物體也具有很強的速度感，如飛旋的齒輪、呼嘯的龍卷風。如果我們把形態設計成連續旋轉的造型就能有強烈的運動效果。

張力與運動是相互聯系的在立體構成中要善于把握張力和運動的關系形成動態平衡的張力效果。例如不動中有動的傾向是處于緊張態中的靜止一旦某一方向上的力過大靜止就被打破動態的平衡態也被

打破張力效果也隨之消失。同時郊吳設萬各入方向上的力的靜止僅僅是不動就不存在緊張于也無從談起張力的存在。教學時數:一課時.教學目的:讓學生認識”張力”如何理解運動? 教學重點是:張力指點,線,面等構成要素軸線之間的無形引力,是人在心理上感覺到的相互吸引的一種力,運動與靜止的關系.教學的難點:立體構成的張力與物理張力有相似的特性;平衡態中包容不平衡態,具有”不動之動”的動態感.總結:讓學生認識”張力”,使學生認識到物體和物體之間的吸力,為以后設計場景時懂得物體與物體之間如何排列.第五節對比與調和

對比是指立體造型中構成要素之間的各種關系采用極不相同的配置時,產生對抗性的因素,使個性鮮明化。

調和是與對比相反的概念,指在立體造型中強調其構成要素之間共同性的因素,使對比的雙方減弱差異并趨于協調。對比與調和的法則，在自然界和人類社會中廣泛地存在著。有對比才有不同形態的鮮明形象有調和才有某種相同特征的類別。

在立體構成的造型設計中對比是取得變化的一種重要手段可使形態生動、活潑、個性鮮明，產生強烈的刺激力和表現力；而調和又使對比的雙方起著過渡、綜合的協調作用，使雙方彼此接近產生強烈的單純感和統一感。只有對比，沒有調和形態就顯得雜亂只有調和而沒有對比形態則會顯得呆滯、平淡無味。創造形態要根據不同的情況或突出對比，或強調調和。突出對比時要注意到它的調和二強調調和時又要加以少量的對比使之形成對立統一的關系。一般說來立體構成的對比與調和關系的表現形式很多，除在前面提到的形體對比和空間對比外還要注意在以下兩個方面構成對比與調和的關系：

（一）材質的對比與調和

材料是立體構成的物質基礎各種材料都具有其不相同的外觀特征和手感體現出不同的材料質地美。在同一立體形態中，使用不同材料可構成材質的對比。材質的對比雖然不會改變造型的變化但卻具有較強的感染力如木材的樸實自然、鋼材的堅硬沉重布的溫馨舒適，鋁的輕快華麗等等能使人產生豐富的心理感受。立體構成中利用材質對比的情況很多，如各種不同肌理表面的材料光滑與粗糙對比硬材與軟材的對比透明材料與不透明材料的對比固體材料與液體材料的干濕對比新材料與舊材料的對比等等。當各種各樣質地近似的材料組合在一起時它們就呈調和關系。我們要根據構成的不同內容和要求來決定是加強材質的對比關系還是加強材質的調和關系。

（二）實體與虛空間的對比與調和 前面講過實體與空間是互補的。實體依存在空間之中，而空間若沒有立體的浮標來標識它也就不可能覺察到它。在立體構成中，實體是指封閉的立體形態如球體、方體等實體能影響空間給人帶來不同的空間情緒。虛空間是指兩個平面之間的空間，張力跨越無形的空間使構成要素彼此相互牽引，在物理上他們是不連接的，但在視覺上卻有一定聯系。處理好空間與實體的對比與調和主要從凸與凹、正與負和虛與實的方面表現使立體形態更富吸引力。教學時數:一課時.教學目的:讓學生認識對比與調和的法則.教學重點:認識對比和調和的概念.教學難點:調和是與對比相反的概念,指在立體造型中強調其構成要素之間共同性的因素,使對比的雙方減弱并趨于協調.教學總結:在學習對比調和重要從凸與凹,正與負和虛與實的方面表現,使立體形態更富吸引力.第六節節奏與韻律

在自然界中事物的構造與運動是有規律的大到宇宙，小至原子和質子世界人類有機生命的節奏都存在著永恒的秩序關系而愛好節奏和諧之類的美的形

式是人類生來就有的自然傾向。節奏是韻律形式的純化韻律是節奏形式的深化從表達的情感上分析，節奏富于理性韻律則富于感性。節奏賦予了物體生命、快樂和動感節奏就是詩和音樂。一定的節奏美會在生活和工作中給人們帶來愉快和滿足。因此，立體造型藝術要格外注重節奏的把握使作品具有美感。最單純的節奏變化是以相同或相似的形、色為單元作規律性的重復組織或組合排列。空間視覺造型中的重復形式運用得十分廣泛通常有平面與立體兩種形式。平面的形、色有固定性，不因視線的流動產生太大的變化，而立體的形、色變化較為自由，視覺上的感受也較為豐富。重復形式的應用中通常有同一重復、相似重復、變化重復等手法其特征都是創造形式要素之間的單純秩序和節奏美在空間中形成運動感、方向感。在立體構成中常常利用重復的形態建立視覺空間上的秩序，從而吸引人們的注意力產生心理效應。例

如空間形態中的形或色的反復、重疊以及錯綜變化可使人內心激起輕快、激昂的感覺，而由于節奏關系的應用可使其復雜的形式、材料在視覺感受上不至于雜亂從而達到統一、和諧。韻律是指形式在視覺上所引起的律動效果如造型、色彩、材質、光線等各種形式要素。在組織上合符某種規律時所給予視覺和心理上的節奏感覺有極強的形式感染力。在空間造型中運用韻律的原則可以創造抑揚頓挫的變化使靜態的空間產生律動效果打破單調、沉悶的氣氛創造情趣活躍環境的氣氛從而滿足人們的精神享受。韻律的形式有下列幾種表現

（一）重復韻律

重復韻律是指立體構成中色、形、材質等造型要素作有規律的間隔重復表現具有強調的特性。重復是秩序與平衡的必要基礎而且也是和諧與律動的主要因

素當一個視覺單位作有規則的連續出現由于反復的因素就會產生一種律動的感受。為避免這種重復形式所形成的律動感太過單調、乏味可以在反復的單位里作適當的變化或在單位與單位出現的時間（或距離）上作適當的有規律的安排即能產生活潑、生動的律動效果。

（二）漸變韻律

漸變可以解釋為是一種漸次變化的反復形式。立體構成中造型要素按照一定的規律漸次發展變化稱為漸變韻律。一般常見的漸變韻律形式，有形態大小漸變形態方向漸變形態位置漸變，形態的薄厚漸變等，在視覺上都能產生各種不同的律動效果，或柔和或強烈或緩慢．能使表現的結構具有運動節奏感。

（三）交錯韻律

即立體構成中各造型要素按照一定規律作有條理的交錯、相向旋轉等變化。這種韻律產生的動感比上述韻律還要強若運用得好便能產生更為生動活潑的效果。

（四）起伏韻律

起伏韻律是指立體構成中各造型要素做高低、大小、虛實的起伏變化。這種韻律能使人產生波瀾起伏的蕩漾之感。

（五）特異韻律

在有規律性的變化（如重復、漸變、近似等）中尋求變異在正常的秩序發展中呈現不正常追求突破、特異這即是特異韻律。這種突破是一種智慧的表現要抓住種種構成因素中的差異性方面在視覺上造成跳躍產生新奇感。教學時數:一課時.教學目的:讓學生認識節奏與韻律的關系.教學的重點:讓學生認識到節奏是韻律形式的純化,韻律是節奏形式的深化,從表達的情感上分析,節奏富于理性,韻律則富于感性.教學難點是:就是如何使節奏與韻律做到和諧與統一.教學總結:讓學生認識節奏和韻律,還要體會到節奏和韻律的感受,便于在設計工作得到應用.第五章

材料是一個時代文明的標志，人類文明史就是一個學習、利用材料，以及利用材料進步、創新的過程。大家通過追求更好的材料、挖掘新功能來滿足需要。而在三維造型領域里．材料同樣也扮演著非常重要的角色，因為對材料與物質的認識將會幫助學生比較順利地達到設計目的。學生通過對材料、能源和工具的利用來解決造型學習中存在的一些具體問題，通過對科學的人工材料和自然材料知識的學習了解相關的材料與物質信息將科學技術與藝術形式有機地結合在一起· 在實踐中實現自己的設計創意。材料是在制作立體造型時必須使用到的因素。第一節自然材料

一、木材 木材的基本屬性

木材與人類的生活密切相關，它是較容易加工的材料它同石材、金屬等其他材料相比，具有柔軟、體輕和較易加工等性質其拉伸在韌度比鐵約大三倍。不過，由于木材是有機體因此有扭曲、干裂、變形的缺點而且由于木材的種類及生長環境不同其性質也有差異可以說世上沒有兩塊完全相同的木材。所以采用木材作為材料時不能逆材料特性而行，重要的是順應木材的特性，使之與造型合為一體。2 常見加工型木材的種類(1）天然木材

天然木材包括”原材木”和“舊材”。‘’原材木”是指剝掉樹皮后的木材它具有天然的新鮮美感最能夠看出樹木成長過程的紋理美感。而”舊材”是指自然的木材隨時間的推移，經年變化后，產生獨特的質感，例如顏色加深，光澤柔和，紋理特別散發古色古香的成熟韻味? ?

(2）人造板材

人造板材是指利用天然樹木加工制成的規格化的、半成品化的較易于使用的材料。包括膠合板、層積材、纖維板、刨花板、木工板、飾面防火板等。由于這些材

料不像自然木材有規格上的限制，因此造型的范圍較為寬松易于加工，制作后成品感強，且規范、整潔。3、木材常見的加工手段 川雕刻 雕刻“是在傳統木雕藝術中最常見的基本技法。加工時大多使用刀斧雕刻呈現的形態或粗放或細膩，具有強烈的裝飾效果和肌理美感。不過采用其他的雕刻技法也可制出木質的造型作品來。(2）組合

一般來說木材體積較輕便于搭建、構架，這是使木材連接持久的合理技法。在連接組合的過程中可以使用粘接、樺頭連接、鐵釘連接以及線帶的鉸連等方法。(3）彎曲

由于木材具備較強的韌性，適合彎曲加工我們常見的曲木家具就是充分展現了彎曲木材的曲線美。木材經過烘、烤、蒸等手法柔化后再彎曲定型形成具有流暢、隨意、自由美感的造型。(4）鋸割

它是指通過電鋸等工具對木材進行鋸割，形成粗糙不平的表面，利用該種手法進行造型設計可以利用木材粗糙的原始美制作出具有質樸感覺的作品還可根據具體設計需要鋸出特定紋理

(5）刨削

將木材薄薄刨削的技法比較適合膠合板的制作。切削加工后的木材表面光滑平整凸現自身紋理美用包］J 刀切削后的刨花，也具有獨特的美感。

二、石材

石料取材方便也是人們常用的造型材料。目前在建筑中常用的有大理石、花崗巖等工藝品設計中常用的有壽山石（名品有田黃、水晶凍等）、青日石（名品有封門青、石榴紅等）和昌化石（名品有碰血石等）等。石材還包括人工加工的磚、泡沫磚等。石材的加工方法多樣可以用機器進行切割也可雕刻等。教學時數:一課時.教學目的:讓學生認識不同木材,石材,采用不同的加工創造方法.教學的重點:木材的加工方法,用雕刻,組合,彎曲,鋸割,刨削.還有石材的加工方法.教學難點:我們只能用卡紙制作,不能直接體驗木材,石材加工.教學總結:通過認識木材,石材,了解它們的特性和加工方法,為今后制作木材,石材構成提供準備,為做好這一材料造型提供科學方法.第二節工業材料

一、金屬

自古代以來金屬已經被廣泛地應用在人類生活之中例如青銅器、鐵器等。從今天的生活環境來看

對人類來說金屬仍然是最為重要的材料。這是因為金屬具有許多比其他材料優越的特性而且能夠大量生產的緣故。在造型領域里金屬造型的形式最富變化，這是因為金屬本身的種類繁多加工技術也多種多樣所以造型的范圍自然就廣泛。1 金屬的特性

金屬的種類很多，具有不同的特性，下面大致列舉幾項一般的特性：(1）物理特性：通常情況下，金屬重量較重，可在高溫中熔解遇熱膨脹，是電與熱的良好導體有光澤，有磁性（鐵、鋼等）。

(2）化學特性：容易產生化學反應可腐蝕。

(3）機械特性：通常較堅硬，耐拉伸可彎曲、剪切具有延展性。2 金屬材料的加工 以下幾種：

(1）可塑性的鍛造加工：將金屬材料利用其優異于二畏性和可塑性進行捶打、延展、彎曲造型。經過沂遏的金屬立體形態強勁有力。浮雕就是將金屬薄板安丁在模型上利用壓力拓印出模型的造型和肌理效

(2）熔解性鑄造加工：利用金屬在高溫下熔解的三質將金屬液體倒入其他材質制成的鑄模中冷卻加工成型，適合制作結構復雜的金屬立體造型。

金屬材料在形狀的塑造方法上有沖壓、剪切、鋸氰等；在材質的表面處理上有電鍍法、炙烤法、腐蝕注、壓花法、噴漆或加貼特殊彈性防護膜等在連接組合方法上有電熔焊接、強力膠水粘接、絲線鉸接、凹凸槽接、鉚釘、螺栓連接等。教學時數:一課時.教學目的:通過教學,使學生認識金屬的特性,為今后加工制作提供理論指導.教學的重點:是認識金屬的物理特性,化學特性,機械特性.教學的難點:不能直接參加金屬材料的加工制作:如可塑性的鍛造加工,熔解性鑄造加工.教學總結:通過教學,使學生認識金屬特性,為今后制作金屬作品,提供理論指導.二、紙材

紙張是我們生活中最為常見的材料在三維造型領域里也被廣泛使用。因為它不像金屬、玻璃、塑料、木材等材料那樣難以加工而且它輕巧、光滑，并有一定的韌性和適度的透光性。通過用紙來做立體構成練習有利于把握立體造型的基本規律和基本原理從而比較容易地利用和控制其他種種材料的加工和制作起到舉一反三的作用。1 紙材的分類

隨著科技的發展紙材的品種越來越多，我們大致把紙材分為：

繪畫類：有速寫紙、素描紙、水彩紙、水粉紙、生宣紙、熟宣紙等。印刷類：有打字紙、書寫紙、新聞紙、銅版紙、膠版紙、日片紙等。包裝類：有牛皮紙、瓦楞紙、卡紙、紙板和各種內包裝用紙等。

特殊類：復合型紙如白卡紙、白紙板白玻璃卡紙、相片紙、曬圖紙、過濾紙、餐巾紙、衛生紙等。紙材的加工

紙是最常用的板材其加工手段簡便易行常用的工具有剪刀、美工刀、圓規、直尺、三角板、分規、訂書機、竹刀、夾子、萬能曲線尺、量角器、鑷子、鉛筆、橡皮、鞋錐、鐵筆等。常用連接材料有：乳白膠、固體膠、膠帶、雙面膠、訂書釘、回形針、針線等。具體加工方法有以下幾種：(1）切割：切割是對紙張進行加工的常用方法包括完全切割和不完全切割。所謂完全切割就是用力將紙切斷使紙脫離開來。而不完全切割是指用刀在需要折疊的線上對紙進行適當厚度的切劃形成折線使切過的紙不脫落。(2）折疊：折疊也是對紙張進行加工的常用方法之一。通過折疊后的紙材會更具層次感和立體感。首先是對紙上劃痕作不完全切割再根據設計要求向不同方向折疊。

(3）彎曲：利用紙材的可塑性和韌性通過外力的作用使紙產生彎曲變形加以固定使紙張由平面變成立體。(4）表面加工 撕：用手撕出裂痕。

刮：用硬物把紙表面刮出痕跡。磨：用粗糙物把紙表面磨毛。(5）變質加工

燒：用火把紙燒黃、燒爛、燒變形。腐蝕：用藥物使紙腐爛變質。

以上的幾種方法是在立體造型中最基本的紙材加工法。另外在加工過程中我們也可以將幾種法綜合運用使較為單一的形態更富有空間感、層次感。教學時數:一課時.教學目的:通過用紙來做立體構成練習有利于把握立體造型的基本規律和基本原理,從而比較容易地利用和控制其他種種材料的加工和制作起來舉一反三的作用.教學的重點和難點:重點是讓學生認識完全切割和不完全切割的區別.難點是讓學生用完全切割和不完全切割結合折疊、撕、刮、磨、燒、腐蝕能做出許多不同的造型.教學總結:以上的幾種方法是在立體造型中最基本的紙材加工法。另外在加工過程中我們也可以將幾種法綜合運用使較為單一的形態更富有空間感、層次感。

三、玻璃

玻璃對這個世界有著重要的影響。建筑、機器、家具，乃至燈、鏡子都離不開玻璃。它是一種近乎奇跡的物質，是由石英砂、純堿、石灰石等主要原料與一些輔助性材料經1550 ℃ 一1600 ℃ 高溫熔融成型并急冷而成的固體。玻璃既透光又反射，可以是有色的、無色的、半透明的、不透明的可以是蝕刻的、磨毛的、熔凝的、彎曲的? ? 科學發展至今各式各樣的玻璃已經出現成為制造領域的重要材料。

隨著科技的發展玻璃取材十分廣泛不同的品種之間互相結合和滲透，有的傳統工藝被改進，加工延展1 勝增強從而在性能上有了新的飛躍。下面，我們依其制作工藝與所含成分以及功能形式的不同，將它們分門別類如下： 普通平板玻璃、浮法平板玻璃普通平板玻璃的生產沿用‘引上法’。該法使熔融的玻璃液被垂直向上卷拉，經快冷后切割而成。浮法平板玻璃是使熔融的玻璃液流入錫槽在干凈的錫液表面上自由攤平，成型后逐漸降溫退火獲得表面平整、十分光潔且無玻筋、玻紋光學性質優良的平板玻璃還可代替磨光玻璃使用。2 磨光玻璃

磨光玻璃是將“引上法”生產的平板玻璃經表面磨平、拋光而成。3 磨砂玻璃

磨砂玻璃又稱毛玻璃、暗玻璃．采用機械噴砂、手工研磨或氫氟酸溶液磨蝕等方法將普通平板玻璃表面處理成均勻毛面。由于表面粗糙使光線產生漫射，只有透光性而不能透視。4 花紋玻璃

花紋玻璃是將玻璃依設計圖案加以雕刻、印刻等無彩色處理制成的表面有各式圖案、花樣及不同質感。5 ．彩色玻璃

彩色玻璃分透明和不透明兩種。透明顏色玻璃是在原料中加入一定的金屬氧化物使玻璃帶色而不透明顏色玻璃是在一定形狀的平板玻璃的一面噴以色釉烘烤而成。6 玻璃鋼

玻璃鋼就是在玻璃纖維布上均勻地涂上樹脂，經過層層疊置加熱壓制成型。它有耐腐蝕、絕緣、防火、輕便、結實的優點，強度稍比鋼差但比鋼輕得多。鋼化玻璃

鋼化玻璃的抗彎能力比一般玻璃大5 一7 倍。鋼化玻璃的制造材料和普通玻璃沒有任何區別，只是在制造過程中它是將普通玻璃板加熱到接近軟化點，再將高壓空氣均勻地吹向玻璃表面，使玻璃迅速冷卻。運用這種技術生產的玻璃強度比普通玻璃高許多。教學時數:一課時.教學目的:讓學生認識玻璃的種類和特性,在設計中應用,為造型和空間構造服務.教學的重點和難點:重點是認識玻璃的性質.難點是用玻璃來塑造型體,服務生活.教學總結:讓學生學習和認識玻璃的性質和種類,為造型和構成空間服務,服務生活.四、塑料

塑料是以合成樹脂為主體的可塑性高分子材料。塑料加熱后，可利用其可塑性而成型。大致上塑料由樹脂、填充劑、增塑劑、潤滑劑、著色劑、固化劑、阻燃劑、穩定劑等組成。塑料具有質量輕、強度高、化學穩定性好的特點，有良好的消聲性、吸震性，加工成型方便。并且塑料原料豐富，價廉物美在現代產品設計中占有重要地位。隨著科技的發展．塑料的品種和規格越來越多，應用范圍也越來越廣。根據塑料的應用范圍，塑料可分為： 1 通用塑料。常用的有聚乙烯、聚苯乙烯、聚氯乙烯、聚丙烯以及酚醛塑料。2 工程塑料。常用的有聚酞胺、聚甲醛、聚礬等。功能塑料。是為了滿足特殊功能的塑料，如醫用塑料、導電塑料等。教學時數:一課時.教學目的:讓學生認識塑料的成份,性質和特性.為我們空間設計提供原材料,而通過它性質塑造特定的造型,為空間構成服務,服務生活.教學的重點和難點:重點是認識塑料的性能;難點是如何用塑料塑造型.教學總結:塑料具有質量輕、強度高、化學穩定性好的特點,有良好消聲性、吸震性,加工成型方便.并且塑料原料豐富,價廉物美,在現代產品設計中占有重要地位.五、陶瓷

陶瓷原料主要取材于含硅和鋁成分的巖石其中瓷土（又名高嶺土）因產于景德鎮附近的高嶺而得名，是陶瓷的主要原料。純粹的瓷土是一種白色或灰白色的、具有絲般光澤的軟質礦物。1 陶瓷的加工技法：可以焙燒、掛釉焙燒等。在現代陶瓷設計領域中，不再局限于傳統的制陶模式產生了許多新的設計手法。無燒成的制陶：在造型設計中，嘗試以不經燒成為前提的制陶方法，作品與燒制陶瓷相比較堅固性、耐久性較差但作品尺寸自由，大小不受局限，能夠發揮即興制作的優勢，而且具有陶土的原始質感。陶土與其他材料的混用：將金屬、玻璃、塑料等其他材質與陶土混用的方法始于2O 世紀7O 年代。陶瓷與其他材料混用能夠表現出豐富的材料效果，拓展陶瓷的造型空間，在立體設計中使作品更具新意。教學時數:一課時.教學目的:讓學生認識陶瓷材料瓷土、纖維、通過工藝制作成陶瓷作品和壁毯和立體的軟造型(軟塑料)為造型和構造空間服務.教學的重點和難點:重點是介紹瓷土的加工,瓷土的可塑性和成型的方法.難點是燒成問題.教學總結:通過讓學生認識瓷土的成份、瓷土的成型和燒制過程和纖維的特性,結合造型訓練,培養學生構成空間能力.六、纖維

纖維材料是指長度比直徑大好多倍甚至上千倍．

并具有一定的柔韌性的纖細物質。立體設計中使用的纖維有動植物的纖維如毛、絲、麻、棉線、棕絲等，人造纖維有化纖、尼龍、金銀絲等。創作手法豐富多樣有纏繞、穿插、切割、鉆合、縫合、撕裂、疊壓、切片、穿透、裁片等使材料的體積、質感分裂組合，豐富作 品的視覺效果。表現方式主要分為平面的壁毯和立體的軟造型（軟雕塑）。軟雕塑又分為浮雕式和圓雕式。浮雕式的纖維藝術品主要以壁掛為主而圓雕式的纖維藝術品又可根據造型和使用的目的、場所，分為小型裝飾品和空間雕塑。目前纖維藝術品已成為生活中的重要立體作品。

第三節現成品和廢舊材料

現成品是指那些經過人為加工制作的產品，其范圍很廣，從工農業產品到日常生活用品。現成品的使用和其他材料有所不同它有特定的直接的社會信息、內涵和固定的形態，能喚起人們的記憶和經驗具有特定的綜合的寓意。選用現成品作設計材料時應充分了解其性能、特點和含義。觀者在面對作品時會根據材料所傳遞的信息，結合自己的經驗，從而獲得對作品的感受。在立體構成設計中還可以有意利用一些陳舊的、甚至廢棄的材料進行造型嘗試也許會獲得意想不到的設計效果。尤其在當今資源危機愈來愈嚴重的形勢下應倡導物資的循環利用和再生性材料的研發利用為現代設計注入全新的活力。立體構成使用的材料還有許多，例如在設計中應努力發現材料合理利用材料以豐富的構思和材料來激發創造力．創作更好的作品。

第四節材料與肌理

平時,我們看到的材料種類繁多，通常都會有不同的視覺質感,呈現出豐富變化的表面效果。這主要是由質地和材料肌理的因素,以及人們的視覺,觸覺引導的心理因素所影響。撇開主觀的個人因素我們來探討一下材料的質地和肌理。一 質地和肌理 1 質地

質地是指材料本身的自然屬性.不同的材料其自然屬性也不同,所示的表面效果也不同,是以視覺,觸覺直接感受的.造型應充分利用材料的自然屬性.2 肌理

所謂肌理是人為制造出來的表面效果或者說是物質表面的組織構造，以人的視覺感受加上某些心理感受而構成。也可以理解為肌理是通過造型活動來創造出形態表面的嶄新的組織構造和不同于原材質的感官效果。肌理按其造型特點可劃分為視覺肌理和觸覺肌理兩大類。由物體表面所引導的、不能被直接觸知的．只能靠視覺來感受的肌理被稱為視覺肌理。直接被觸知的肌理被稱為觸覺肌理它是由物體的表面組織構造所引起的觸覺質感。觸覺肌理是由實際材料的狀態（或造型）和觸覺點的位置所決定的．而視覺肌理主要是通過’‘看”來決定的。由于感覺和刺激的性質不同這就給造型的創造提供了超越實際材質的契機并且無論是視覺肌理還是觸覺肌理都會給人們帶來一定的心理感受。因此在造型活動中需要我們整體地、敏銳地把握材料和肌理。

二、肌理在造型中的作用

肌理不是獨立存在的．它屬于造型的細部處理，相當于產品的材料選擇和表面處理。相同的材質或相同的形態由于肌理不同就會產生不同的視覺、觸覺體驗。那么肌理對造型有些什么作用呢? 1 肌理可以增強立體感。．肌理可以豐富立體形態的表情。3 肌理可以作為形態的語義符號。

三、肌理的加工方法

疊加：鉆合現成的材料；塑造：用石膏、水泥等塑形：改造：雕刻、腐蝕、敲打、穿孔等編織二用纖維、條狀物類編成特定花紋等。

四、肌理的組織形式 形狀效果：側重以情態為主的組織構造法和以邏輯為主的組織構造法。光感效果：側重以視覺為主的造型設計。光感效果來自于對物體光澤度的體現，光澤度是由發射光的空間分布所決定的對物體表面的知覺性。如細密光亮的質面，反光強感覺輕快活潑平滑無光的質面，沒有反光感覺含蓄安靜；粗糙無光的質面感覺穩重生動。觸感效果：側重以觸覺為主的造型設計。觸覺作為造型要素源自于2O 世紀未來派的大師馬列維奇所發表的觸覺主義宣言。觸覺是組合壓覺（硬、軟、滑、糙等）、痛覺（癢、酥、淺痛、深痛等）、溫度覺（熱、溫、涼、冷等）和濕度覺（干、陰、潮、濕等）的綜合的皮膚感覺。關于觸覺，有兩層含義：一是直接感覺以實際材料和材料表面的實際組織構造為基礎二是心理感受以材料表面組織構造所構成的心理假象為基礎。在具體設計中，這兩種因素互相結合、相輔相成。教學時數:二課時.教學目的:讓學生認識當今資源危機愈來愈嚴重的形勢下,應倡導物資的循環利用和再生性材料的研發利用,為現代設計注入全新的活力:認識肌理在造型中的作用,肌理的加工方法,肌理的組織形式.教學的重點和難點:重點是認識肌理的加工方法和組織形式.難點是用肌理制作造型和構造空間設計.教學總結:認識成品和廢舊材料在構成中應用,讓學生制作肌理的過程中增長才干,為今后的設計打下基礎.

第四篇：建筑小品與模型制作

《建筑小品與模型制作》課程教學大綱

一、課程教學目標

知識目標：本課程是專業技能必修課，通過此教學，使學生掌握建筑小品的概念、掌握建筑小品的設計原理。該課程在教學內容上與其他專業課程聯系緊密，是其專業課程的延伸與深化。

能力目標：培養學生的宏觀認識使學生從整體規劃入手，鍛煉全方位的設計思維，繼而培養學生能夠進行獨立設計的能力。

素質目標：培養學生迎難而上、堅持不懈的毅力；通過課內實訓、課下練習，培養學生的組織紀律性和刻苦、敬業精神。使學生掌握基本理論和技能，具備敏銳的觀察能力和熟練的造型能力，高美學認識和個人素養。

二、課程設置說明

該課程總學時60，其中理論教學占30課時，實踐教學占30課時，采取理論與實踐相結合的教學方式。通過本課程的學習，使學生掌握通過手工制作來表達其設計，使學生在對軟件制圖的應用更加熟練的情況下鍛煉自己手工制作的實踐能力，同時也是對本專業的知識面的擴展深化的過程。并在傳授知識的同時，培養學生的素質與修養。

三、課程性質

《建筑小品與模型制作》適用于裝潢藝術設計專業、建筑設計兩個專業，是專業技能課程，為必修課。

四、教學內容、基本要求和學時分配

第一章：小品的概念、分類、特點

（一）教學內容

1.小品的概念

2.小品的分類

3.小品的特點

（二）教學基本要求

了解小品的概念和分類

掌握小品的特點并能靈活運用

第二章：小品的設計的原則

（一）教學內容

1.小品的設計特點

2.小品的設計原則

（二）教學基本要求

了解小品的設計特點和原則 掌握小品的設計原則

第三章：材料與工具

（一）教學內容

1.小品的材料特性 2.工具的介紹

（二）教學基本要求

了解材料的特性和工具的特性能靈活運用掌握小品的材料運用

第四章：模型制作的程序與方法

（一）教學內容

1.模型制作的程序和方法 2.模型制作應注意的事項

（二）教學基本要求了解模型制作的基本步驟掌握模型制作的程序和方法 附：課時分配表

五、實踐性教學內容的安排與要求（總學時：60）

實訓一：模型制作小技巧訓練

（一）實訓內容：

模型制作的小技巧訓練

（二）實訓要求

使學生掌握模型制作的方法技巧

（三）實驗學時：20學時

實訓二：臨摹現代設計大師的作品進行模型訓練

（一）實訓內容

臨摹優秀作品進行模型訓練

（二）實訓要求

使學生掌握優秀作品的設計創意，熟練掌握模型制作的工藝

（三）實訓學時：20學時

實訓三：建筑或室內設計方案模型制作

（一）實驗內容：

建筑或室內設計方案的模型制作

（二）實驗要求：

使學生掌握建筑或室內設計的模型制作工藝

（三）實驗學時：20學時

六、教學手段使用的要求

在教學方法上力求少而精，采用啟發式與形象化相結合，通過多媒體、教具、掛圖、幻燈及動手等方法使同學對課程內容印象深刻，深入理解。

七、教材及教學參考書

教材：

《室內與環境設計實訓》 主編：吳建峰林海東方出版中心 參考教材：

《建筑空間組合論》彭一剛 中國建筑工業出版社 ；

《建筑模型設計與制作》主編：李映彤、湯留泉中國輕工業出版社

八、課程實施說明

該課程根據學生的實踐練習、平時作業、平時表現、學習態度、期（中）末考試（開卷或閉卷）的成績等對學生進行綜合評價。本課程采用百分制，滿分100分。最終成績采用平時作業、表現和最后創作相結合來評定。

第五篇：模型制作與工藝教學大綱

《模型制作與工藝》教學大綱

課程編碼：模型制作與工藝 課程性質：專業課程 適用專業：產品設計 學

分：6學分

學

時：108學時（理論教學30學時，實踐教學78學時）開設學期：第6學期

一、教學目的

該課程主要培養學生的動手能力和解決問題的能力，也是驗證設計和訓練設計思維的一種手段，培養學生在平面（圖紙）與具體塑形之間轉換的理解力，使學生通過直接的操作對空間體量、成型工藝、材質、比例、色彩與產品的關系有直觀、親切的體會。

本課程以設計技能實踐教學的為主旨，以產品模型制作工藝為重點。要求學生學習產品設計中模型的作用，模型制作有關材料的選用，加工工藝，以及模型的檢測評價與安全防范等知識。著重要求學生關注產品模型的制作材料、制作工藝技法及相關的各種問題（如常用工具、表面裝飾）等。

二、教學重點與難點

1．重點：產品模型的制作是產品造型設計的主要表現手段之一.它是以立體的形態表達特定的創意，以實體的形體、線條、體量、材質、色彩等元素表現設計思想，使設計思想轉化為可視覺化和觸覺化的接近真實的產品設計方案。產品模型的制作由于視覺實體的可視化，可以進行評估與反復推敲，因此也是進一步完善和優化設計的過程。在教學過程中它的重點是對造型形態的塑造和創造，通過具體的造型、材質、肌理來模擬表現設計方案的最終效果。

2．難點：模型制作與工藝是對未來將要生產的產品進行真實的模擬。所以可以對生產過程中模擬真實產品的各個方面進行檢測。檢測的目的是看設計是否達到最初的概念.是否符合使用要求與市場潛力，同時還要看是否符合生產工藝等。一般模型制作的難點主要有以下幾個方面：產品的人機關系及機能的檢測：三維形態美感的檢測：生產技術工藝的檢測：影響產品設計的其他相關因素的檢測等。

三、教學方法建議

在產品設計模型實驗教學中，建議采用多媒體課件演示——教師實際操作——機器設備制作的三位一體教學模式。

1.多媒體課件演示將讓學生全面了解各種制作工具，主要材料的全部制作工藝過程。

2.教師實際操作主要給學生演示某種材料的手工制作過程，讓學生掌握產品模型手工制作的能力。

3.機器設備制作讓學生了解新引進的先進設備的使用方法與制造技術。

四、教學內容

第1章 產品模型概述（4學時）

教學要求：重點了解產品模型的概念，分類，特點等理論知識。

第一節 產品立體造型的準確性與感知性 第二節 產品模型的特點及作用 第三節 產品模型的分類 第四節 產品材料的選擇與使用

第2章 產品模型的制作工藝（10學時）

教學要求：了解產品模型制作方法、步驟、和制作原則。熟悉產品模型制作的基本工具。

第一節 產品模型的平面與立體設計能力 第二節 產品模型制作的方法 第三節 模型制作步驟

第四節 產品模型制作的常用工具 第五節 產品模型制作的原則

第3章

塑料材料在模型制作中的運用（10學時）

教學要求：要求學生熟悉了解模型制作材料中塑料材質的種類和制作過程。分析 ABs 材料和泡沫塑料制作的案例，并由學生分組討論其成功之處和存在的缺點和不足。

第一節 塑料的種類 第二節 模型制作常用的塑料

第三節 ABs材料臺燈模型的制作案例 第四節 ABs材料手機模型的制作案例 第五節 泡沫塑料電熨斗模型制作案例

第4章 黏土、油泥材料在模型制作中的運用（10學時）

教學要求：要求學生熟悉了解模型制作材料中黏土、油泥材料的種類和制作過程。分析黏土、油泥材料制作的案例，并由學生分組討論其成功之處和存在的缺點和不足。

第一節 黏土、油泥材料的特性與成型 第二節 黏土、油泥模型的制作工藝 第三節 黏土、油泥模型的制作工具及設備 第四節 汽車油泥模型的制作案例

第5章 石膏材料在模型制作中的運用（10學時）

教學要求：要求學生熟悉了解模型制作材料中石膏材料的種類和制作過程。分析石膏材料制作的案例，并由學生分組討論其成功之處和存在的缺點和不足。

第一節 石膏材料的構成與特性 第二節 石膏模型的成型工藝 第三節 水壺石膏模型制作案例

第6章 玻璃鋼材料在模型制作中的運用（10學時）

教學要求：要求學生熟悉了解模型制作材料中玻璃鋼材料的種類和制作過程。分析玻璃鋼材料制作的案例，并由學生分組討論其成功之處和存在的缺點和不足。

第一節 玻璃鋼的分類與特性 第二節 玻璃鋼模型成型工藝 第三節 安全帽玻璃鋼模型制作案

第7章 木質材料在模型制作中的運用（10學時）

教學要求：要求學生熟悉了解模型制作材料中木質材料的種類和制作過程。分析木質材料制作的案例，并由學生分組討論其成功之處和存在的缺點和不足。

第一節 木材的性能與種類

第二節 木材在模型中的運用 第三節 木材首飾盒模型制作案例

第8章 金屬材料在模型制作中的運用（10學時）

教學要求：要求學生熟悉了解模型制作材料中金屬材料的種類和制作過程。分析金屬材料制作的案例，并由學生分組討論其成功之處和存在的缺點和不足。

第一節 模型用金屬材料的種類

第二節 金屬模型的制作工藝 第三節 金屬皺褶花瓶模型制作案

第9章 紙質材料在模型制作中的運用（10學時）

教學要求：要求學生熟悉了解模型制作材料中紙質材料的種類和制作過程。分析紙質材料制作的案例，并由學生分組討論其成功之處和存在的缺點和不足。

第一節 紙質材料的種類與特性

第二節 紙質造型加工工具 第三節 紙質形態的基本生成方法 第四節 紙質模型制作過程與方法 第五節 瓦楞紙坐具模型設計與制作方案

第10章 產品模型欣賞（10學時）

教學要求：分析成功的案例和作品，從產品模型制作最基本的方法入手，結合具體的實例詳細地介紹了各種制作方法和特點，作品內容全面豐富，通過具體案例的過程步驟詳盡地闡述了產品模型常用的各種材料以及制作方法。

五、其他教學環節

1．實踐[內容：在指導學生進行某種材料的模型制作過程中，要求學生進行多方案設計，從中選擇最優方案，改變了過去單一設計的教學方法。在進行方案選擇時，突出強調產品模型的創新意識和實用價值。目的：培養學生的創新能力和與生產實踐接軌的意識，為今后學生走上工作崗位奠定基礎。] 2．作業：要求學生針對每個不同材料完成產品模型制作。學生作品完成后，老師要組織講評，分析每一個作品的優缺點。這時教師鼓勵學生也參與到講評中，對自己和別人的作品表達看法，發表評論，形成一種互動式教學氣氛。由于學生在設計和制作模型時，都有自己獨特的設計理念和不同的制作方法，因此教師和 4

其他同學的評論、建議，將使被講評的同學有很多收獲，在設計思想和制作能力上都有一個較大幅度的提升，豐富了專業知識面。

六、考核要求

本課程的考試均采用教研室教師集體打成績的辦法，即平時考勤和上課表現（40%）以及期末考試成績（60%），考核成績為百分制。

考核該課程是從上課之日起至課程結束。

七、選用教材

《產品模型制作》，江波，王宇欣主編（著），廣西美術出版社，2011年版。

八、參考書目

1．《產品模型制作》，謝大康主編（著），化學工業出版社，2006年版。2.《產品模型制作》，陶裕仿主編（著），東南大學出版社，2010年版。3.《產品模型制作》，江湘蕓主編（著），北京理工大學出版社，2005年版。4.《圖解產品設計模型制作》，高雨辰 蘭玉琪主編（著），中國建筑工業出版社，2011年版。

5.《設計 觸摸 體驗·產品設計模型制作基礎》，潘榮，高筠，梁學勇主編（著），中國建筑工業出版社，2009年版。

執筆人：楊青 審核人：楊青 審定人：楊青 時

間：2013年7月