第一篇：裝飾圖案設計課程小結

裝飾設計課程心得

對于裝飾的理解我們可以分為兩個層面：一是裝飾通過自身所具有的形象性、形式美、色彩美等視覺特征對其主體的特性、性質、功能及價值等方面進行標明或加強，此時裝飾處于從屬地位，要求它必須與所裝飾的客體有機地結合，從而達到和諧統一的效果。二是裝飾超越了“物品上的文采”這一概念，從裝飾主體中獨立而出，以其獨特的藝術風格、博大的精神象征和賦涵文化的存在方式等內容而自成一體。如神秘莫測的古老圖騰。

裝飾是人類的本能，是人類的行為，人類從誕生起就從未停止過對形式的探索與追求。這不僅僅是因為裝飾在物質層面給人們帶來的享受和益處，更是因為其在精神層面能為人們帶來愉悅與慰藉。

裝飾與裝飾圖案是一中相輔相成、相互依存的關系。裝飾通過裝飾圖案進行表征被裝飾物的性格與屬性，而裝飾圖案又不能脫離裝飾而獨立存在。裝飾可以是一種行為過程或是藝術化的成果，而裝飾圖案則是這種行為過程所采用的手段和方式，或是成果的表現形式。兩者雖有區別，但其最終的目標是要到達被裝飾物的“審美傳達”。

裝飾圖案按其廣義的概念可以有很多種分類方式。按應用的領域劃分為：建筑裝飾圖案、各類日用品上的裝飾圖案、服裝上的裝飾圖案、人身體上的裝飾圖案、信息上的裝飾圖案。按裝飾工藝與材料劃分：制作工藝有著一定的程序（拉坯、盤筑、拼接、火燒等）。這些程序和制作手法直接影響著陶瓷上裝飾圖案的造型和質感，裝飾圖案與工藝的配合，受到材質的制約，石制工藝、木制工藝、陶制工藝、磚雕工藝、染織工藝等都為裝飾圖案的效果增添了變化與魅力。按裝飾圖案的維度劃分：如果圖案是二維的，即在一個面上的圖案，我們稱其為平面圖案；如果圖案是三維的，即圖案在三維度上存在的話，我們稱其為立體圖案。按圖案表現內容劃分：植物圖案、動物圖案、人物圖案、風景圖案、抽象圖案、幾何圖案、故事情節圖案等。按地域劃分：以地域劃分的圖案可大可小，沒什么嚴格的界限。按藝術風格劃分：受到藝術、歷史、地域、民族、文化運動等諸多方面的影響，可分為傳統圖案、民俗圖案、古典圖案、現代圖案、后現代圖案，按藝術運動影響的風格劃分為“新藝術運動”風格、“巴洛克”風格、“洛可可”風格、“立體派”風格、“野獸派”風格、“解構主義”風格等。

裝飾圖案的表現具有一定得規律，具有形式美法則：統一與變化、節奏與韻律、對稱與均衡、比例與層次。裝飾的造型原理來源于點線面構成，裝飾通過一定得變形手法和構圖手法來體現圖案的藝術魅力。其中變形手法有：概括簡化法、添加法、夸張法、抽象幾何法、疊透法、打散重構法、共行法、拼貼法。構圖手法有：平視構圖、焦點透視構圖、散點透視構圖、連續時間構圖、超越時空法等。

裝飾的價值已不單純停留在純粹視覺美感的生理效應中，而其通過造型、色彩、構成、材料等元素組織形成了一門綜合性藝術形式，“它以一種特殊的力滲透于人的行為之中，使人類生活更加藝術化的同時，又以一種文化的‘質’滲透于其他藝術形態之中，使其兼具了裝飾的品格和文化精神”。

第二篇：裝飾圖案設計課程小結

裝飾圖案設計課程小結

對于裝飾的理解我們可以分為兩個層面：一是裝飾通過自身所具有的形象性、形式美、色彩美等視覺特征對其主體的特性、性質、功能及價值等方面進行標明或加強，此時裝飾處于從屬地位，要求它必須與所裝飾的客體有機地結合，從而達到和諧統一的效果。二是裝飾超越了“物品上的文采”這一概念，從裝飾主體中獨立而出，以其獨特的藝術風格、博大的精神象征和賦涵文化的存在方式等內容而自成一體。如神秘莫測的古老圖騰。

裝飾是人類的本能，是人類的行為，人類從誕生起就從未停止過對形式的探索與追求。這不僅僅是因為裝飾在物質層面給人們帶來的享受和益處，更是因為其在精神層面能為人們帶來愉悅與慰藉。

裝飾與裝飾圖案是一中相輔相成、相互依存的關系。裝飾通過裝飾圖案進行表征被裝飾物的性格與屬性，而裝飾圖案又不能脫離裝飾而獨立存在。裝飾可以是一種行為過程或是藝術化的成果，而裝飾圖案則是這種行為過程所采用的手段和方式，或是成果的表現形式。兩者雖有區別，但其最終的目標是要到達被裝飾物的“審美傳達”。

裝飾圖案按其廣義的概念可以有很多種分類方式。按應用的領域劃分為：建筑裝飾圖案、各類日用品上的裝飾圖案、服裝上的裝飾圖案、人身體上的裝飾圖案、信息上的裝飾圖案。按裝飾工藝與材料劃分：制作工藝有著一定的程序（拉坯、盤筑、拼接、火燒等）。這些程序和制作手法直接影響著陶瓷上裝飾圖案的造型和質感，裝飾圖案與工藝的配合，受到材質的制約，石制工藝、木制工藝、陶制工藝、磚雕工藝、染織工藝等都為裝飾圖案的效果增添了變化與魅力。按裝飾圖案的維度劃分：如果圖案是二維的，即在一個面上的圖案，我們稱其為平面圖案；如果圖案是三維的，即圖案在三維度上存在的話，我們稱其為立體圖案。按圖案表現內容劃分：植物圖案、動物圖案、人物圖案、風景圖案、抽象圖案、幾何圖案、故事情節圖案等。按地域劃分：以地域劃分的圖案可大可小，沒什么嚴格的界限。按藝術風格劃分：受到藝術、歷史、地域、民族、文化運動等諸多方面的影響，可分為傳統圖案、民俗圖案、古典圖案、現代圖案、后現代圖案，按藝術運動影響的風格劃分為“新藝術運動”風格、“巴洛克”風格、“洛可可”風格、“立體派”風格、“野獸派”風格、“解構主義”風格等。

裝飾圖案的發展歷程記載著人類歷史進步的方方面面，它猶如一部精彩的歷史圖典訴說著過去曾發生的故事。如中國傳統圖案：

有意味的形式——新石器時代的彩陶圖案

獰歷饕餮——商周時代的青銅圖案

禮樂精神——春秋戰國時期的裝飾圖案

浪漫磚石——漢代時期的裝飾圖案

神幻窟穴——魏晉南北朝時期的裝飾圖案

富貴牡丹——唐代的裝飾圖案

清雅瓷器——宋元時期的裝飾圖案

繁密秀麗好工藝——明清時期的裝飾圖案

中國民間圖案，外國圖案等。

裝飾圖案的表現具有一定得規律，具有形式美法則：統一與變化、節奏與韻律、對稱與均衡、比例與層次。裝飾的造型原理來源于點線面構成，裝飾通過一定得變形手法和構圖手法來體現圖案的藝術魅力。其中變形手法有：概括簡化法、添加法、夸張法、抽象幾何法、疊透法、打散重構法、共行法、拼貼法。構圖手法有：平視構圖、焦點透視構圖、散點透視構圖、連續時間構圖、超越時空法等。

裝飾的價值已不單純停留在純粹視覺美感的生理效應中，而其通過造型、色彩、構成、材料等元素組織形成了一門綜合性藝術形式，“它以一種特殊的力滲透于人的行為之中，使人類生活更加藝術化的同時，又以一種文化的‘質’滲透于其他藝術形態之中，使其兼具了裝飾的品格和文化精神”。

孫亞琳

08藝術設計三班

20814023027

第三篇：裝飾圖案設計

裝飾圖案設計

目 錄

第一章

裝飾圖案的概念

一、藝術的共性與特性

二、圖案的實用性與裝飾性

三、圖案的適應性

四、圖案設計的原則

五、圖案的裝飾種類

第二章

裝飾圖案的歷史演變概況 第三章：裝飾圖案的形式美法則

一、變化與統一

二、對稱與均衡

三、對比與調和

四、節奏與韻律

五、安定與比例

六、動感與靜感

七、漸變與突變

八、統覺與錯覺

第四章：裝飾圖案的寫生

一、圖案寫生的步驟及要求

二、寫生方法

第五章：圖案的變化

一、圖案變化的目的與要求

二、圖案變化的方法

（1）省略法

（2）夸張法

（3）添加法

（4）變形法

（5）巧合法

（6）寓意法

（7）求全法

（8）擬人法

3、圖案題材的變化

（1）植物變化

（2）花卉變化

（3）、動物變化

（4）風景變化（5）人物變化

（6）文字變化

第六章：裝飾圖案的組織

一、平面圖案的構圖

1、圖案構圖的意義和特點

2、平面圖案構圖的要點

二、平面圖案紋樣的組織形式

1、單獨紋樣

（1）對稱式

（2）均衡式

2、適合紋樣

（1）形體適合（2）角隅適合（3）邊緣適合

3、連續紋樣

（1）二方連續

（2）四方連續

三、裝飾織物圖案的表現技法

1、點的表現方法

2、線的表現方法

3、面的表現方法

4、暈染的表現方法

5、退暈的表現方法

6、撇絲的表現方法

7、干筆的表現方法

8、噴繪的表現方法

9、綜合表現方法

教 案 首 頁

課序：1

（2學時）

課題：

第一章

裝飾圖案的概述 目的要求：（1）理解裝飾圖案的概念和類別；

（2）理解裝飾圖案的藝術特征；（3）掌握裝飾圖案設計與工藝制作原理。

教學內容：

裝飾圖案的概念、類別、特征。裝飾圖案是藝術特征以描繪對象為媒介，不受光感，透視、對象自身結構的限制。設計者根據創意和對物象的感受，追求表現藝術的形式美，而非自然的再現，采用夸張、變化、象征、寓意等抽象的藝術語言，遵循裝飾圖案是形式美法則，以適合設計特有的需要，變形換色，概括加強，平面化的表現，追求秩序的美感，理想化的景象，與工藝相結合。

重點難點：重點：裝飾圖案的概念和類別，裝飾圖案的藝術特征。

難點：掌握裝飾圖案與工藝

教學方法及手段：課堂講授 復習提問題：

1、裝飾圖案的特點

2、裝飾圖案適應的范圍

3、裝飾圖案與繪畫的區別

作業題目：

1、臨摹傳統圖案一幅(題材不限)，規格20X20cm

預習內容：

第一章

裝飾圖案的概述

圖案是實用與裝飾相結合的一種美術形式。它是把生活中的自然現象，經過藝術加工，使其造型、色彩、構圖等適合于實用和審美目的的一種設計圖樣或裝飾紋樣。

圖案是工藝美術（包括工業美術、實用美術、商業美術、裝潢美術）創作的一個過程，它最終還必須通過材料制作，使其成為物質產品，因此他又受材料和制作條件的制約，這決定了它的用途、生產、經濟等依賴關系。

圖案和人們的日常生活緊密相聯，他的應用范圍很廣，人們的衣、食、住、行等生活的各個方面都需要它。它非常廣泛地、深入地、經濟地對人們的生活產生影響。它對于美化人民的生活，培養人民的審美趣味、陶冶人民的高尚情操，鼓舞人民的勞動熱情，激發人民的愛國精神，都具有極為重要的作用。

圖案從藝術形式來說是平面構成和立體構成兩部分組成。平面圖案是指在平面物體上裝飾紋樣。如：花布、絲綢、色織布、刺繡、地毯、裝潢、書籍裝幀等的圖案設計，均屬平面圖案的范疇。

立體圖案主要是具有三度空間的器物的造型構成。如陶瓷、玻璃、家具、鐘表、電氣用具等的造型設計，均屬于立體圖案的范疇。也有根據用途、材料進行分類的。如染織圖案、陶瓷圖案、金屬圖案、建筑圖案等。從圖案的性質來分，又可分基礎圖案和專業圖案兩類。基礎圖案闡述圖案的美的法則、寫生、變化、組織、色彩等共同的藝術規律；專業圖案則是指結合具體用途以及不同的材料和制作條件等的圖案設計。

圖案是勞動人民創造的，它來源于勞動人民長期的生產實踐和藝術實踐。早在原始社會我們的祖先在從事狩獵和勞動的過程中，不僅要求石制工具或武器的實用功能，而且要尋求形式和色澤的美感，講求裝飾美。所以圖案的產生是勞動的需要，是物質生活的需要，也是精神生活的需要。圖案是實用和審美兩者有機地結合在一起的。

圖案來源于生活。因此，生活是圖案制作的源泉，這是一個根本點，忽視這一點，圖案就不可能有真正的創新，就會失去藝術生命力，也就得不到發展。但是也應當認識到我們的祖先幾千年來創造了十分優美豐富的圖案。例如原始社會的彩陶，奴隸社會的青銅器，封建社會的金銀器、漆器、絲織、雕刻等等。這一切優秀的圖案遺產，都是值得我們學習的，都是我們在創新中需要借鑒的。這對于我們研究圖案創作的規律，熟悉美的法則，使圖案和生活、生產取得有機的聯系都是有啟發和參考價值的。我們應反對以古代今、以模仿代創新的錯誤觀點。

圖案和其他藝術一樣，是人們意識形態的反映，是上層建筑的一個組成部分。社會的政治、經濟、哲學、文化直接或間接地影響著圖案的發展。在傳統圖案里，既有反映統治階級的審美觀點和藝術趣味的圖案，也有帶著濃郁泥土芳香的民族民間圖案。

建國后我國的工藝美術開始有了新的發展里程，產生了一大批題材新穎、內容生動、形式優美的新圖案，反映出人民新的精神面貌，豐富了人民的物質生活和文化生活。現在我國的圖案藝術正按照古為今用、洋為中用、百花齊放、推陳出新的方針，以人民的生活為創作源泉，在繼承優秀傳統的基礎上，創造出一批具有民族藝術風格，為廣大人民喜聞樂見的、適用的、美觀的、經濟的新圖案。

一、藝術的共性與特性

在人們長期的藝術實踐中，形成了許許多多的藝術種類。由于反映和表現現實的局限及差別，它們在形式上內容上形成了各自的表達形式及特性。當然，各自的特點都是比較而言的，它們在一定程度上互相滲透、互相聯系。各種藝術內容的反映、形式的表達都可以找到共同的藝術規律。它們相互之間的差異，各自的特殊的規律，便成為各藝術門類分類的依據。

圖案從屬于工藝美術，是以表現為主靜止抒情的實用藝術。具有獨特的語言及完整的形式美規律。在創作和設計過程中，它受到生產條件及材料工藝的約束。更重要的是其作品必須具備適用功能。正因如此，實用性、技術、美觀等因素便成為工藝美術特有的形象特征。

二、圖案的實用性與裝飾性

圖案，其英文為“design”，意思是制造物體的設計圖樣或方案，兼有“意匠”的意思。圖案并非是一門獨立的藝術，而是傳統的工藝美術設計術語，是人們物質文明與精神文明相結合而產生的一種美術形式。它具有物質屬性和精神屬性，即實用性和裝飾性。在現實生活中，無論是建筑物，工藝美術品，還是商品包裝、裝潢、書籍裝幀、衣料、玩具等等都始終貫穿著實用與裝飾的兩重屬性。

關于圖案的實用性問題，我們可以先考察一下圖案設計的目的。圖案的設計是以滿足人們的物質生活和文化生活的需要，以及美化人民的生活為目的的。因此任何圖案的設計都必須具有實用性。它要解決設計中的造型、色彩、構圖的藝術處理及技法等問題。

裝飾性是圖案的精神屬性，是外部構成形式，體現人民群眾以及設計者本身的審美 教育、審美要求、審美趣味、審美習慣、審美觀。圖案設計者根據內容要求，把對生活的愿望、理想、以及大自然各種美的形象，以自己豐富的想象力和浪漫手法，進行加工、提煉、概括、典型化，在制作各種用品時（工業品、建筑、工具、日用品、工藝品、藝術欣賞品、報頭……），通過它特有的歌頌、象征、寓意、夸張、取舍的形式，專門或附帶的進行造型與裝飾。所以圖案設計，在藝術構思上是受到時間、地點、實用、經濟等條件的一定限制，但在形象思維上，卻可以海闊天空，不受時間、地點、現實生活的局限。

裝飾性必須屬于實用性。兩者相互制約而又相互統一，有時根據具體情況，又各有側重。在裝飾性的表達，又有相對的獨立性，它應建立在功能效用、材料特點、工藝技術、銷售對象的根本基礎上。

三、圖案的適應性

圖案就其使用范圍，是對各種立體、平面造型物體的設計，以及在各種立體、平面物象上進行裝飾，這樣就產生了其“適應性”。這種適應、審美、環境的要求，產生了圖案的適合規律。要使立體造型及平面裝飾符合設計思想及使用需要，并平穩、舒適地適合各種情況和環境就必須注意：內容與形式的相適應；局部和整體的相適應；使用環境和生活習慣相適應；造型于用途相適應；平面裝飾與立體造型相適應；物質材料與制作條件相適應。

四、圖案的設計原則

圖案的設計原則，必須做到實用、經濟、美觀、科學、適銷的方針。

五、圖案的裝飾種類

圖案是在實用價值、工藝材料、生產制作等條件制約下造型、構圖、色彩等方面的總稱。廣義地說來，凡與立體造型，裝飾意圖有關的設計都可稱為圖案。其涉及的范圍包括工藝美術、工業美術、商業美術、裝潢美術、建筑裝飾等方面。

“佛要金裝，人要衣裝”都是表露其外表的美觀，以顯示其精神面貌為目的。“裝”在俗語中叫“打扮”“裝扮”；“飾”就是“修飾”“佩飾”，在打扮過程中，增加各種附加件，以示更美，通常都叫“裝飾”。

圖案裝飾設計，根據各種專業及其生產條件、特點，大致可分為三大類：

1、改變物質材料為實用和美的形狀（竹、木、陶、金屬、玉石、漆、塑料……）。這一類裝飾方法，側重于立體造型的研究和探討。

2、在各種立體形狀的表面進行裝飾，一是無色彩的造型裝飾（日用瓷、木雕、浮雕、玻璃……），再是有形象有色彩的造型裝飾（瓷繪、漆藝、各種造型彩繪，造形附加裝飾，藝術陶瓷……）。這一類裝飾方法，側重于紋飾與加物造型的外形相適應，相調和，以達到和諧統一美觀的研究和探討。

3、在平面上進行造型和色彩裝飾，以及色彩塊面裝飾（紡織印染、包裝裝潢、商標、書刊、壁畫……）。這一類裝飾，側重于構圖、造型、色彩以及材料、工藝、技術、設計的研究和探討。

以上幾種裝飾種類，都包括物與物之間，物與人之間，人與人之間的關系。因此，在圖案設計中，要研究工程學、生理學、心理學等方面的學問，使用功能、價值功能、審美功能在圖案設計中得到和諧統一。

教 案 首 頁

課序：2

（2學時）

課題：

第二章

裝飾圖案的歷史演變概況 目的要求：（1）掌握中國傳統圖案的特點

（2）掌握中國民間圖案的概念、種類和特點（3）了解外國圖案的特點

教學內容：

裝飾圖案藝術發展演變，中國傳統圖案有著悠久的歷史和輝煌的成就，早在幾千年前新石器時代的彩陶上，先民們就開始運用圖案來裝飾自己的生活，利用裝飾語言來表示對美的追求和向往。隨著時代的發展變遷，生活條件、生產方式的變化，對美的追求也在變化。幾千年來我國在不同的歷史時期創造了各個時代的生活制品，每個歷史時期有著不同的特點。中國傳統圖案、中國民間圖案及外國圖案都是我們學習，借鑒的優秀作品，對學習圖案是非常重要的。

重點難點：重點：中國傳統圖案的特點，中國民間圖案的概念、種類和特點

難點：外國圖案的特點

教學方法及手段：課堂講授和外出采風，包括歷史博物館、戶縣、鳳翔等地點。

復習提問題：圖案的概念和特性

作業題目：收集中國古代傳統圖案紋樣和陜西民間藝術紋樣

預習內容：中國歷代傳統圖案 第二章 裝飾圖案的歷史演變概況

第一節

中國傳統圖案

一、新石器時期的彩陶圖案

新石器時期的彩陶分布很廣，造型極為豐富，常見的器型有碗、盆、壺、瓶、鼎等生活用品。這些豐富的器物配上不同的圖案裝飾顯得充實完美。這一時期的圖案以簡潔、概括、充滿活力為特征，內容主要有：動物、植物、人物、幾何形四種。

二、商周時期青銅器圖案

商、周兩代是青銅器藝術的鼎盛時期，其裝飾圖案和造型為世人所矚目。受當時奴隸社會的影響，其圖案風格沉重、神秘、威嚴、兇猛。由幻想的、恐怖的動物為主，如龍、鳳、怪獸等。

三、戰國時期的裝飾圖案

由于手工業分工越來越細，工藝逐漸成熟，隨著時間的推移，圖案越來越接近生活，以弧線、斜線為主的靈巧結構逐漸占據了主導地位，形象活潑、生動。出現了以敘事為主的圖案形式

四、漢代裝飾圖案

漢代工藝品很多，每個品種由不同形式的裝飾圖案構成，共同形成了漢代渾厚、宏大又活潑的裝飾風格。瓦當尤為典型。

五、唐代裝飾圖案

盛唐時期，國家出現了空前繁榮的局面，對外交流與貿易頻繁，由于思想解放，博取眾長、使唐代的裝飾藝術更加豐富、豐滿、富麗、華貴。在裝飾內容方面，除動物外，植物花卉也開始發揮主體裝飾作用。

六、宋元裝飾圖案

宋代是古代陶瓷藝術的高峰，清秀大方的圖案代表了這一時期高雅、凝重的藝術風格。圖案造型構圖完美，以花卉為主要內容。

七、明清裝飾圖案

明清經過不斷的技術革新，圖案工藝提高，品種多樣化。出現了中西結合的景泰藍，圖案風格華麗、豐富、密集，同時又由于過分追求裝飾性顯得纖細，艷俗和做作。

第二節

民間圖案

一、民間圖案的概念

民間圖案在歷史上是相對宮廷、官方而言的，是庶民的生活用品上的各類圖案。是由各民族的民間生產者自己制作和欣賞的一種藝術。

二、民間圖案的特點

（1）與民俗活動相關連（2）裝飾內容生活化（3）寓意和聯想

三、民間圖案的種類

剪紙、藍印花布、蠟染、刺繡、泥玩具、木版畫等

教 案 首 頁

課序：3

（2學時）

課題：

第三章

裝飾圖案的形式美法則 目的要求：（1）理解裝飾圖案的形式美法則變化與統一

（2）理解裝飾圖案的形式美法則對稱與均衡（3）理解裝飾圖案的形式美法則對比與調和（4）理解裝飾圖案的形式美法則節奏與韻律（5）了解裝飾圖案的形式美法則安定與比例（6）了解裝飾圖案的形式美法則漸變與突變（7）了解裝飾圖案的形式美法則統覺與錯覺

教學內容：

任何造型藝術都有共同的美的規律和自身美的法則。裝飾圖案它既是客觀事物的反映，又不是自然的真實再現，它既有與其他繪畫形式一致的追求，還注重形式的美、外在的美、強調形式的表現，為了深入學習這們課，使我們能夠創作出更加動人，完美的圖案，有必要研究圖案的形式美法則。

重點難點：重點：圖案變化與統一，對稱與平衡，條理與反復，對比與調和。

難點：圖案動感與靜感，節奏與韻律，對比與對照。

教學方法及手段：課堂講授和范畫說明 復習提問題：不同歷史時期的圖案特征

作業題目：臨摹唐代圖案作品，體會它的時代特征

預習內容：圖案美的法則

第三章

裝飾圖案的形式美法則

一件優秀的工藝美術作品，不但要有深刻而生動的內容，而且要具有人們喜聞樂見的藝術形式。內容與形式的辯證統一關系，是我們進行圖案設計必須運用的重要法則。因此，研究探討圖案的形式規律是很必要的。

人們在長期的藝術實踐中，總結了許多關于圖案藝術的形式法則和規律。這些法則和規律是表現圖案內容的方法，是圖案完美形式的一些共同原則。隨著社會歷史條件的不斷發展變化，反映在圖案上的法則也是在不斷的豐富。因此，我們在圖案創作的藝術實踐中，應結合圖案的實用要求和具體內容，結合不同材料和制作條件，去學習和運用這些法則，并使其在學習和運用的過程中得到不斷的發展。

一、變化與統一

變化與統一的法則，是適用于一切造型藝術表現一個普通的原則。它反映著事物的對立統一規律，也是構成圖案形式美的最基本的法則。例如一套設計成功的茶具或餐具，圖形不一，大小不一，為什么我們感到它的形象有變化而又協調，讓人看起來就知道是一套呢？這就是設計者很好地運用了變化與統一的法則的結果。變化與統一的法則就是在對比中求調和。工藝圖案中經常遇到各種各樣的矛盾和要求，如：內容的主次，構圖的虛實、聚散；形體的大小、方圓、厚薄、高低；線條的粗細曲直，長短、剛柔；色彩的明暗、冷暖、深淺；工藝材料的輕重、軟硬以及質感的光滑與粗糙等等，都是互相矛盾的因素。在這種情況下就要找到統一的因素，使變化得到和諧。

變化是一種對比關系。相互對比的形，色線等，給人以多樣化和動的感覺，處理好了會感到生動活潑、強烈新鮮、富有生氣。但是過分“變化”容易使人感到松散，雜亂無章。“統一”是規律化，就是圖案各部分的造型、色彩、結構等有相同的或類似的因素，把各個變化的局部，統一在整體的有機聯系之中。如同花布統一變化在色彩的組合上；又如同一套家具，由于造型風格的一致，色調紋樣的一致，材料處理的一致，從而取得統一的效果。所以統一是一種協調關系，它可使圖案調和，穩重，有條不紊，有靜的感覺。但是過分統一容易呆板、生硬、單調、乏味。

變化與統一的法則，變化的一方總是復雜一些，多樣一些；統一的一方總是單純一些，協調一些。因此一件作品要求統一，就必須要使主調占優勢。為了達到這個目的，在設計中經常在線、形、色彩等表現上使用反復的手法。有規律的反復或是無規律的反 復，都可以求得作品的統一。另外，漸變的手法可使作品紋樣產生有節奏而統一的美感。

變化與統一，在圖案構成上雖有矛盾，但它們又相互依存，互相促進。設計時必須處理好變化與統一的辯證關系。要做到整體統一，局部變化，則必須使局部變化服從整體，也就是“亂中求整”“平中求奇”。統一與變化相輔相成，兩者必須有機的結合起來，在統一中求變化，在變化中求統一，以達到變化與統一的完美結合，使作品既優美又生動。

二、對稱與均衡

對稱與均衡是圖案形式美的基本法則之一。也是圖案中求得重心穩定的兩種結構形式。對稱式同形同量的組合，以中心線劃分，上下或左右相同，如人體的眼、耳、手、足；蝴蝶、鳥類的雙翼；雪花；植物對生的葉子、輪生的花瓣；車輪、盆、盤等等。中國的建筑如北京的十大建筑天安門，西安的鐘樓、鼓樓等都是一種對稱的形式。

我們從小就熟知對稱形的方法，把一張紙折成兩半，留其折線，剪出任意圖形，把它展開就可以得到所要的對稱形，在我國原始社會時期人們就認識了對稱的規律，并運用這一規律制造了許多對稱的陶器，還在陶器上裝飾了對稱的圖案。

插圖：古代陶器對稱圖案

對稱是有節奏的美，包含人工后得意匠美。對稱的圖案規律性強，有統一感，使人看了能產生莊嚴、整齊的美感。

對稱在家具，室內裝飾，抽紗，刺繡，地毯，編織，印染等工藝品設計中應用非常廣泛。其形式有左右對稱、上下對稱、斜角對稱、多面對稱、多角對稱等。

均衡是異形同量的組合，是以中心線或中心點保持力量的平衡。生活中這樣的現象很多，人體的運動，鳥類的飛翔，走獸的奔馳以及行云流水等，都屬于平衡狀態。人們用右手提一桶水，身體一定要向左傾，左臂向外伸開，身體才能保持均衡。在圖案設計中，畫面上的形狀有多有少，有大有小，而重心卻又很穩定，這種結構生動，安排巧妙的畫面，都是屬于均衡的例子。均衡是有變化的美，其結構特點是生動活潑，富于變化，有動的感覺。

對稱好比天平，而均衡好比枰。在實際應用中，對稱與均衡常常是結合運用的。設計構圖采取哪一種表現手法，要看內容、用途、需要來決定。比如對稱圖案中出現部分的不對稱，或是多面對稱又以均衡結構為單元紋樣，以求得有變等。茶壺的側面，一端具有壺咀，一端具有壺把，嚴格的說，它對軸心來講絕不是對稱的，可是它具有很 14 端正的均衡美。依照上述對稱的法則，就可以創造出無限的變化，設計出富于實用性和藝術性的新工藝圖案。

三、對比與調和

白天在強烈的陽光下，手電筒亮著，我們不能明顯地感受到它的光度。然而在漆黑的夜晚，就會感到它的光度很強，依賴它可以照亮我們要走的路，可以判斷形與色。小小的燈光，無論是在白天還是在夜晚，其物理的光度完全相同，可是我們對它的識別卻又與環境條件的不同而有差異。

認識物與物的區別，其根據是對比。對比也稱對照，如新舊對比、黑白對比等。在圖案設計中，形象的對比，有方園、大小、高低、長短、寬窄、肥瘦；方向的對比有上下、左右、前后等；色彩的對比有深淺、冷暖、明暗、動靜等；分量的對比有多少、輕重等；質感的對比，有軟硬、光滑與粗糙等等。一般是性質相反而且相似要素較少的東西，就可表示出“對比”的現象來。經過對比，互相襯托，更加明顯地表達出其各自的特點，以取得完整而生動的藝術效果。如大小對比，以小襯大，顯得大的更大，小的更小。利用方形與圓形的對比，及長、寬、高三度的對比，可使造型更加生動。對比能產生活躍感，是生動活潑的表示。

調和與對比相反，對比強調差異，而調和的差異程度較小，是視覺近似要素構成的。線、形、色以及質感等要素，相互間差異較小，而具有某種共同點時，就容易得到調和。在圖案上，如形狀的圓與橢圓，色彩的黃綠與綠、藍與淺藍等，具有和諧寧靜的效果，給人以協調感。無彩色系的白與黑兩極端中灰色感覺，就相調和位置。又如青山綠水藍天，看起來差異較小，使人產生柔和舒適的感覺。

對比與調和是取得變化與統一的重要手段，是圖案的基本技巧；運用時要防止脫離實際，過分強調對比的一面，容易形成生硬和僵化的效果。過分強調了調和的一面，容易形成呆板和貧乏的感覺。圖案中有時要做到既調和又有對比，如同“萬綠叢中一點紅”的效果就比較好。一般來說，對比具有鮮明、醒目、使人振奮的特點；調和具有含蓄，協調，安靜的特點。設計中的方中見圓，圓中見方，剛中見柔，柔中見剛，動中有靜，靜中有動等，都概括了這種表現手法的特點。這些我們在實踐中要反復運用。

四、節奏與韻律

在圖案上，節奏是規律的重復，條理性與反復性產生節奏感。韻律是在節奏的基礎上的豐富和發展，它賦予節奏以強弱起伏，抑揚頓挫的變化。所以節奏帶有機械美，而 韻律只是在節奏的變化基礎上產生的情調，具有音樂美。

節奏與韻律產生于各種物象的生長、運動的規律之中，如植物的枝節有對生、互生、輪生等，都是有節奏的逐漸伸展的。向日葵的花籽是由中心向外盤旋生長的，貝殼斑紋的排列伸展，以及投石子于池塘所引起的漣漪等等，都有自己獨特的節奏和韻律。

節奏和韻律最簡單的表現方法，是把一個圖案連續表現出來。由于反復就能產生節奏。如在加些變化，就可構成富于韻律的圖案。如在運用漸變與對比的方法，就可增加趣味。節奏和韻律表現得好，可產生靜態的、激動的、雄壯的、單純的、復雜的等多種不同的感覺。一件藝術作品，運用不同的，千變萬化的線、形、色、量的復雜配置，如音樂一般，喚起人們在思想感情上的愉快感覺。

自然界中各種現象所表現得有大到小，有粗到細，有疏到密等節奏的變化，以及漸變的，起伏的，反復交錯的韻律性，都會產生一種優美動人的效果。如自然風景，山水的起伏等都有獨特而優美的韻律。所以，在藝術處理上，精心安排大小方向，粗細疏密，曲直長短，明暗冷暖的關系，可以創造出各種不同的，有生氣的，有活力的圖案。

原稿27頁圖例 原稿28頁圖例及補充

五、安定與比例

在自然界中，靜止的物體都是按力學的原理，以安定的形態存在著。因此不論平面或立體圖案，都要有安定的原則。在工藝品的立體造型設計中，安定的原則顯得更為重要。

三角形的底邊在下面時是安定的，如果把金字塔倒過來就會感到非常危險。原始的尖底陶罐，造形很美，但不能放在桌上。它原是懸掛在空中或插在地上用的，有模仿它制造的酒瓶，雖然酒瓶底不那么尖，但仍使人感到不安全。為了補救這個缺點，就把下面的色彩加重，增加適當的裝飾紋樣，也能達到安定感。

安定的原則，并不完全取決于形式，重要的是取得恰當的重心。造型的重心位置不同，給人的感覺也不同。重心越靠下面，給人感覺越穩，但缺點是莊重有余，活潑不足，若重心往上或往旁邊移動，不容易穩，但掌握的好，則能得到非常新穎動人的作品。所以許多小巧玲瓏，形態活潑的作品重心都不放在下面。

比例，器皿造型上的長、寬、高的關系。器物的局部與局部之間，局部與整體之間都應有一定的比例關系。比例關系的巧妙運用，可以使物體形態和諧，增進美感。人類 在長期的生產活動中通過觀察和運用，總結出各種尺度，一般說都是以人體的尺度作為標準，根據使用的便利而制定的。如建筑、家具、器皿、服裝、生產工具等，都是根據人的尺度來決定的。

大自然中，一切生物比例尺度的產生，如花草樹木的高低、大小、飛禽走獸的翅膀、體形、四肢的長短粗細等，它們的比例尺度，都是根據自然生長和生活條件而產生的。

一切紋樣，構圖都要求有適當的比例。圖案是可以夸張某些比例的，但夸張一定要與特征結合，突出美的部分。

原稿30頁圖例

六、動感和靜感

圖案設計根據不同的目的和用途，可采取動感較強或靜感較強的不同構成方法。靜感的紋樣較嚴肅，動感的紋樣較活潑。由于統一與變化的程度不同，因此動感與靜感的程度也各有不同。偏向統一的構圖為靜的狀態，偏向變化的構圖為動的狀態。對稱紋樣為靜感，均衡的紋樣趨向動感。線條的粗細一致趨向靜感，線條變化或粗細不同，就有動感。一條水平線是靜態的，波紋曲線就有動的感覺；十字形是靜態的，而漩渦狀線就有較強的動感。圓形有動感。圓中加一條曲線就有明顯的旋轉狀態，圓中加一條直線，如同太陽升上地平線，顯示了動感。

三角形平放如金字塔一樣，是靜態的。如將其倒置，則有不安定的動感。從倒置的三角形下部切去了一角構成了倒梯形，會感到既安定又輕巧，這是取動靜兩者之長的一種巧妙的構成。

方形在建筑造型中運用得最多，它是有安定的靜態感。如果將其斜置，就像風車一樣有動的感覺。在斜置的方形下面加一條水平線，使兩邊傾斜得到支撐，就像一個浮標，顯示了動中有靜。方形加上一條曲線，就像一個帆船在海浪里，動蕩感就更強。所以，在圖案中對立體的造型特別要注意安定感，這也是在感覺上要求不破壞平衡的美的規律。

從色彩方面來看，暖色傾向于動感，冷色傾向于靜感，色調明的偏動，暗的偏靜。對比強烈的色彩偏動，調和色彩偏靜。

原稿33頁圖例

七、漸變與突變

漸變是逐漸變動的意思，就是一連串的類似，即形象在調和的階段中具有一定順序的變動。比如月亮由剛顯露出的月牙形漸變成圓形，太陽東升，逐漸西下，太陽光線的移動，以及春夏秋冬一年四季的變化，都是一種自然性順序的漸變。

人類也是在一種漸變過程中生活的，一切生物，從生到死，就是一個漸變過程。自然界的植物生長，都具有漸變的現象，在秩序和法則中表示無限的變化和統一。在建筑圖樣的設計方面，如北京的天壇，杭州的六和塔，西安的小雁塔、大雁塔都具有巧妙的漸變安排，高度發揮了靜中有動的東方美的建筑特色。現代工業產品設計中，如汽車、飛機、輪船等在外形的演變過程中，可以看出時代的漸變，從發明到今日的形態，在進步中可看出機能與形的漸變。

漸變意味著變化，進步與生命，它在視覺藝術中擔負著重大的任務。漸變不僅是逐漸變，同時也是無限變化，是節奏、韻律、自然的感覺，是人們在生活中的體驗。漸變過程，使我們不覺得跳動，在視覺上很容易被人接受。在藝術上是一種很好的處理手法。

漸變的方法很多：

1．空間漸變：如位置、方向、前后、大小、元件、正側及輕重等。

2．形狀漸變：如形狀的增減、分裂、大小漸變和視點方向漸變。一般漸變過程越多，效果越好。

3．色彩漸變：明度漸變，純度漸變，色相漸變，有濃到淡進行渲染和暈色也是一種漸變。

原稿36頁圖例及補充

八、統覺與錯覺

我們看物象時，常注意其最強部分或有變化部分。這時在視覺上會引起以其部分為中心的統一感覺，這種感覺稱為統覺。

統覺的現象，常見于連續紋樣，特別是幾何形四方連續紋樣，是由一個紋樣，向上向下左右連續組成一大片，好像由很多單位集合一起，成一個紋樣，這種效果也稱為統覺。

原稿36頁圖例

錯覺是人的眼睛觀察物形或色彩時，視覺炫感而使心理發生的一種誤認。這種誤認的感覺，叫做錯覺作用。錯覺歸納為形的錯覺與色的錯覺。

形的錯覺，是觀看物與物互相關系時所引起的錯覺，有大小、長短、寬窄、正斜、曲直等錯覺。

色的錯覺。色彩方面，也往往發生錯覺。例如兩個同樣大小的正方形中的圓，由于一明一暗的關系，造成視覺上的錯覺。感覺明的大，暗的小；白的大，黑的小。這是因為白色擴散，黑色吸收。如兩個同樣大小的瓷瓶，一個施黑釉，一個施白釉，則會產生施黑釉的感覺比施白釉的小。

原稿37、38頁圖例或補充

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課序：4（2學時）

課題：

第四章

裝飾圖案的寫生

目的要求：（1）了解裝飾圖案的寫生，理解寫生的目的、要領和方法

（2）了解裝飾圖案素材的其他來源

教學內容：

裝飾圖案設計把生活中的自然形象作為素材進行藝術加工，在自然美的基礎上把自然形象改造的更美，創造出適合實用，有裝飾效果并符合制作條件的圖案形象，這個過程就是寫生與變化。寫生與變化是裝飾圖案設計中的重要環節，通過寫生與變化，進一步熟悉生活收集和積累素材。

重點難點：重點：裝飾圖案的寫生，收集和積累素材

難點：素材的寫生

教學方法及手段：課堂講授和范畫講解

復習提問題：

圖案寫生的方法

作業題目：

完成植物、動物、人物、風景的寫生作業，每種10幅

預習內容：圖案寫生的方法

第四章

裝飾圖案的寫生

把生活中的自然形象作為素材，進行藝術加工，在自然美的基礎上把自然形象改造得更美。創造出適合實用，有裝飾效果的，并符合制作條件的圖案形象，這個過程就是寫生與變化。寫生與變化是圖案創作中的重要環節，通過寫生與變化不僅可以使我們進一步熟悉生活，收集和積累素材及藝術形象，還可以鍛煉我們的觀察能力及形態的概括能力，豐富造型的表現能力。

圖案寫生不同于美術基礎教學中的繪畫寫生，它是按照圖案的特點與要求，訓練對物象的歸納，概括和加工能力，偏重于圖案專業的個性要求。

1、圖案寫生的步驟及要求

在寫生過程中，我們首先要仔細觀察寫生的對象，找出它的生長規律，形體的特征和精神面貌，選擇能顯示出該對象主要特征的角度進行寫生。寫生還要考慮到變化成圖案后的形象，把自然的物象進行加工提煉，典型化，概括成高于生活的藝術形象。

2、寫生方法

（1）線描法：用鉛筆或鋼筆準確地將對象的輪廓、結構、特征描繪下來。線條要細，根據結構變化，筆筆有交代。用筆要有輕有重，有起有伏，充分表達對象。

（2）淡彩法：在線描的基礎上，根據對象的色彩，用水彩顏料薄薄的上一層，要求色彩基本符合對象。

（3）明暗法：用鉛筆畫出對象的明暗效果。表現出對象的立體感和空間感。（4）影繪法：用單色平涂，畫出對象的影像。

（5）歸納法：把對象的明暗關系歸納成黑、白、灰三個層次進行寫生。（6）特寫法：根據需要，對局部進行剖析。

（7）其它畫法：用鉛筆打好輪廓，然后用水彩或水粉顏料進行描繪。

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課序：5（4學時）

課題：

第五章

裝飾圖案的變化 目的要求：（1）了解裝飾圖案的造型

（2）了解裝飾圖案的構圖（3）了解裝飾圖案的黑白關系

教學內容：

裝飾圖案的造型是從自然界寫生來的物象，經過概括和取舍，集中美的特征，通過省略，夸張等藝術手法，創造出符合裝飾目的，又適合生產需要的圖案形象。

重點難點：重點：裝飾圖案的造型，裝飾圖案的構圖

難點：裝飾圖案的黑白關系

教學方法及手段：課堂講授和范畫講解 復習提問題：圖案變化的方法

作業題目：完成植物、動物、人物、風景的變化作業

要求：

1、植物、動物規格是8X10cm，各變化12幅；

2、人物、風景規格是10X15cm，各變化6幅。

預習內容：圖案變化的目的要求

第五章

裝飾圖案的變化

圖案的變化，就是把寫生的素材，提煉加工成圖案形象，我們寫生收集的自然形象，不能直接用于裝飾，需要進行提煉，概括，集中美的特征，通過省略法，夸張法等藝術手法，創造出符合裝飾目的又適合生產要求的圖案形象，這一藝術加工過程，就是變化的過程。

圖案變化是圖案設計中的一個重要組成部分，也是圖案設計的基本功。理想的圖案變化是神形兼備，盡管從形式上看，它和實際不相同，但其物象的實質特征，卻更為加強了，形式變得更美。

1、圖案變化的目的與要求：

圖案變化的目的就是把現實生活中的各種形象，加工改造成能適應一定生產工藝，適應一定的制作材料，適應一定用途的圖案。要求高于生活，以達到審美的要求，為廣大群眾喜聞樂見。

因為工藝美術的創作過程，從設計到生產出產品，必須通過一定制作條件、材料等。如印染、機印、網印或手工印花、色織、刺繡等都要適合不同的生產條件。商品包裝裝潢設計要適合于制版印刷等工藝要求，所以圖案變化不能脫離實用和生產，材料制作，才能達到良好的藝術效果。

在生活中有許多健康的東西，但也存在著一些不健康的東西。如在美好的植物界中，還有殘花敗葉，枯枝萎草，這些都屬于衰退的不健康的東西，在裝飾藝術中應避免使用。我們要使用那些健康的形象來表現朝氣蓬勃，生動活潑，前進向上等生命力強的物象，這就是圖案變化的主流。寫生是客觀了解和熟悉對象的過程，而變化則滲入了主觀因素，對物象進行藝術加工的過程。

在寫生與變化的階段，達到藝術效果，關鍵是高于現實生活，進一步的美化生活，要進行多方面的思考和豐富的想象，抓住對象美的特征，大膽運用省略和夸張等藝術手法，進行圖案變化。

2、圖案變化的方法：

圖案變化的方法是多種多樣的，根據不同的要求，有所側重。

（1）省略法：抓住對象的主要部分，去掉繁瑣的部分，使物象更加單純、完整、典型化。如牡丹、菊花等都有豐富的花形，它們的花瓣較多，要全部如實的描繪出來，不但不必要，也不適合生產。因此在設計中要加以取舍，刪繁就簡，也就是運用提煉的 23 手法，去粗取精，正如民間所說的“寫實如生、簡便得體”“以少勝多”的“求省”方法。

（2）夸張法：是在省略的基礎上，夸張主要對象的特征，突出對象的神態、形態。使表現的形象更加典型化，更具有代表性。“不求畫面的逼真，只求形象的神似”，這種手法是圖案變化中應用最廣泛的，是用簡練的手法表現豐富的內容。夸張要有意境，要有裝飾性。

夸張常用的手法：大與小、多與少、曲與直、疏與密、粗與細等的對比。（3）添加法：是將省略、夸張了的形象，根據設計要求，使之更豐富的手法，是一種先減后加的手法，但不是回到原來的形態，而是對原來形象的加工、提煉，使之更加美化，更有變化。如傳統紋樣中的花中套花，花中套葉，葉中套花。

（4）變形法：抓住物象的特征，根據設計的要求，作人為的縮小、擴大、伸長、縮短、加粗、減細等多種多樣的藝術處理，也可以用簡單的點線面作概括的變形，如把花變成圓形、方形等等。現代圖案運用比較廣泛，要根據不同對象的特征，采用不同的方法進行變化。

（5）巧合法：巧妙的組合方法，如傳統圖案中的太極圖、三兔、三魚等，運用對象特征選用其典型部分，按照圖案的規律，恰當地組成一種新的圖案形象。

（6）寓意法：把一定的理想和美好的愿望，寓意于一定的形象之中，來表示對某事的贊頌與祝愿。這是民間圖案常用的一種手法。

（7）求全法：是一種理想化的手法，它不受客觀自然的局限。把不同的空間或時間的事物組合在一起，成為一個完整的圖案。

（8）擬人法：以人的表情來刻畫動物、植物、或以人的活動來描寫動、植物的活動。把動、植物的形象與人的性格特征聯系起來，表現出人的表情，動態或情感。在文學作品中的神化、寓言、童話以及動畫片中經常使用。

3．圖案題材的變化

寫實形象雖有廣泛的人民性，但它也有其局限性，很難形成強烈的典型形象。為了使形象更具有人民性，又具有強烈的個性，就需要對現實現象進行藝術處理——適當的變化。

（1）植物變化：種類繁多的植物，各具姿態，特點各異。在變形過程中，樹葉的變化，外形的變化等是相當重要的。為加強某些特征，可以采用各種處理方法，還可以人為的加上一些環境等因素的影響，產生出充滿生機和形式美的圖案。（2）花卉變化，種類不同的花卉，存在著不同的特點，但它們也有相同的地方，即它們都是由花、葉、梗和莖幾部分組成。花卉圖案的寫生側重于花、葉和姿態。在變化寫生過程中，可以改變花冠的角度，改變花瓣與花瓣的排列方法，可以加減花瓣的數量以及改變其形狀，花蕊的結構和數量亦可以根據情況加以變化??這些變化并非盲目的，而是以加強形式美為依據的。

（3）動物變化：動物圖案的塑造重點是體型、比例、動態和神態，其中動態和神態往往緊密相聯。動物之間動態的差異往往能體現他們的特點，如松鼠的活潑、可愛；狗熊的粗笨、遲鈍。動物的變化寫生往往把某些主要特征加以夸張變化，改變強調動物特征部位和主要部位的比例，以塑造出形神兼備的動物寫生圖案。不同的動物，應根據各自特點，采取不同的處理方法，進行大膽的取舍、變化。

（4）風景變化：構圖處理及意境的表現是風景圖案的關鍵，風景圖案的變化寫生，可以參與其他藝術門類的風景構圖法則，注意黑、白、灰的關系。整體塊面的處理是風景變形寫生的重點

（5）人物變化：人物的變形較其他形象變形難，因為人除了有各種復雜的動態外，還有思想、感情等精神因素。人物的變形寫生一般采取夸張、概括的手法，捕捉人物的形態和神態，適當夸大其動態，進行變形。另外，可以根據各種因素如動態、性格、服飾等，對整體或局部夸張變形。在此過程中，進行大膽的取舍，省略某些次要的部位，在變化中強化人物的本質特征。

教 案 首 頁

課序：6

（4學時）

課題：

第六章

裝飾圖案的組織 目的要求：（1）圖案的構圖

（2）圖案的組織形式（3）圖案的表現技法

教學內容：

平面圖案和立體圖案是相對而言的，是在平面上表現各種紋樣裝飾。各種單獨紋樣，適合紋樣，連續紋樣均屬于平面圖案的范疇。平面圖案是圖案設計的基礎。

平面圖案通常以幾何形態或自然形態為基礎，結合內容要求，運用圖案法則，加以創造性的安排和組織，設計出形象、色彩、構圖多變而統一的藝術效果，并符合實用、經濟、美觀的要求。

重點難點：重點：裝飾圖案的構圖和組織形式

難點：掌握裝飾圖案的表現技法

教學方法及手段：課堂講授 復習提問題：

1、圖案設計的方法步驟

2、圖案設計的表現技法

作業題目：

完成

1、單獨紋樣(對稱、均衡2幅)；

2、適合紋樣(形體適合紋樣)(邊沿適合紋樣)(角偶適合紋樣)；

3、連續紋樣的繪制(二方連續紋樣4幅)(四方連續紋樣1幅，附3個配色稿)。

預習內容：

第六章

裝飾圖案的組織

第一節

平面圖案的組織

平面圖案和立體圖案是相對而言的，是在平面上表現各種紋樣裝飾。各種單獨紋樣，適合紋樣，連續紋樣均屬于平面圖案的范疇。平面圖案是圖案設計的基礎。

平面圖案應用的范疇非常廣泛：大幅的裝飾畫、小的郵票、瓶貼、以及生活中常見的花布、絲綢、刺繡、花邊、手帕、地毯、商標、書籍裝幀等。它的題材多樣，可取材于人類社會，又可取材于自然界。既可表現人民生活和祖國建設，也可表現優美的風景和花草鳥獸。

平面圖案通常以幾何形態或自然形態為基礎，結合內容要求，運用圖案法則，加以創造性的安排和組織，設計出形象、色彩、構圖多變而統一的藝術效果，并符合實用、經濟、美觀的要求。

平面圖案的構圖

1、圖案構圖的意義和特點

構圖是圖案的組織形式。必須運用圖案的法則，對圖案的形象、色彩、組織進行反復，認真地推敲和琢磨，妥善地安排處理，主要是解決造型的整體與局部的關系，如：把造型上的主從、疏密、虛實、高低、開合、聚散、繁簡、呼應等；形象上的大小、方圓、長短、曲直、起伏、動靜、反正等；色彩上的濃淡、強弱、明暗、冷暖、剛柔、輕重等變化，在裝飾物上組織統一起來，體現出作者的構思，使圖案獲得和諧統一，協調一致的藝術效果。

圖案是美術形式的一種，在構圖規律上與其它美術形式有著某些共通的地方，但是圖案必須有一定的實用性，同時需要采用一定的工藝材料，通過生產制作來體現的。因此，圖案設計的構圖規律有著自身的特點，它受實用目的的制約，也受材料，生產制作條件的制約。

圖案構圖的特點是：有規律、有秩序地安排處理各種形象，具有一定的程式，有較強的韻律感。

從工藝形象說，圖案語言的“群眾化”，圖案樣式的“民族化”，圖案技巧的“裝飾化”，都是圖案的重要特點，必須作深刻的研究。

2、平面圖案構圖的要點

（1）構思：構思是圖案設計的基礎，是現實生活反映在作者觀念中而產生的藝術 形象，因此設計者要充分發揮想象力，盡情表達內心的思想情感與意境，逐漸把整體布局、結構因素等肯定下來，再深入細致地刻畫每一個形象，作進一步的藝術加工。

（2）主題：圖案構圖要從整體出發，要突出主題，主次要分明。

（3）布局：圖案構圖的布局要嚴謹。在構圖過程中首先要解決大的布局，主要形象的定位，使整個畫幅形成氣勢，才能達到氣韻生動，具有較強的藝術感染力。

（4）骨格：骨格也稱骨架，是圖案組織的重要形式。如同人體的骨架、花木的主干、建筑的柱梁，決定圖案的基本布局。

在構圖時，必須在裝飾的形體內先定出骨格線。方法是：在各種形體的裝飾畫面內，求出縱橫相交的中心線，使之成為十字格，再加以平行相交線，就成為井字格。將十字格與兩對角線交叉，則成為米字格。在我國傳統圖案中，經常采用“以方為基、剖方為圓，方圓成角、分格成邊”等骨架方法。

（5）層次：圖案構圖體現層次的方法是用形體大小，線條的粗細、疏密，色彩的明暗、濃淡，或以有限色階的色塊，來體現遠近層次的關系。

（6）虛實：每幅圖案都是由形象與空白所組成。取得巧妙的虛實處理，是構圖的關鍵。

（7）完整：圖案構圖比一般繪畫更注意構圖的完整性。這是由于裝飾的需要，另一方面是由于人民的欣賞習慣和幾千年的藝術傳統所決定。

第二節

平面圖案紋樣的組織形式

平面圖案紋樣的組織形式，是由圖案的內容和用途決定的。不同的內容和用途，采用不同的圖案形式，同時，它又要根據不同的制作條件和工藝材料，并充分利用這些條件，以獲得美的效果。

平面圖案紋樣的組織形式，可分為單獨紋樣，適合紋樣，連續紋樣和綜合紋樣。

1、單獨紋樣

單獨紋樣是一個獨立的個體，也是圖案的基本單位，是組成適合紋樣，二方連續、四方連續紋樣的基礎。

單獨紋樣的組織要注意紋樣的形象的完整，具有單象美。一枝花或一個動物，都可以組成一個單獨紋樣。形象的變化或動勢，不受任何外形的約束，但使人感到形態自然，結構完整。單獨紋樣一般采取加強主要部分，減弱次要部分的手法。如：一枝花，以花頭為主題，刻畫要細致，變化要豐富，葉子作為陪襯，處理可單純些，使主題突出。

單獨紋樣的結構形式，變化萬千，豐富多彩，它可分為規則和不規則兩類，前者可稱為對稱式，后者可稱為均衡式或自由式。規則類和不規則類又可再細分為多類。

（1）對稱式：對稱式又稱均齊式，表現形式又分絕對對稱和相對對稱。絕對對稱是以一條直線為對稱中心，在中軸線兩側配置等形等量紋樣的組織方法；或以一點為中心，上下和左右完全相同。

相對對稱是中軸線兩側或上下左右主要部分相同，局部紋樣稍有差異，但大效果仍是對稱的。

對稱式紋樣結構整齊，莊重大方，有靜態感。但要注意紋樣的布局和色彩變化，避免平淡呆板。對稱式單獨紋樣可分為上下、左右、相對、相背、轉換、交叉、多面、綜合組織形式。

（2）均衡式：均衡式單獨紋樣，是依中軸線或中心點采取等量而不等形的紋樣的組織方法，上下左右的紋樣的組織不受任何制約，只要求空間與實體在分量上達到穩定平衡。均衡式單獨紋樣使人感到生動，新穎，變化豐富。均衡式單獨紋樣又可分為渦形，S形、相對、相背、交叉、折線、重疊、綜合等組織形式。

單獨紋樣應用范圍很廣，日常生活用品中到處可見，如商標、徽章、瓶貼、毛巾、手帕、臺布、靠墊、杯盤碗碟、金屬制品、玻璃器皿、建筑裝飾材料等。

單獨紋樣是組成適合紋樣、連續紋樣的基礎，其構圖形式千變萬化，豐富多彩。

2、適合紋樣

適合紋樣是具有一定的外形限制的圖案紋樣。它是將圖案素材經過加工變化，組織在一定的輪廓線內，既適應，又嚴瑾，即使去掉外形，仍有外形輪廓的特點。花紋組織必須具有適合性，所以稱為適合紋樣。適合紋樣要求紋樣的變化既有物象的特征，又要穿插自然，構成獨立的裝飾美。

適合紋樣可分為形體適合，角隅適合，邊緣適合等。

（一）形體適合：是適合紋樣最基本的一種，它的外輪廓具有一定的形體，這種形體是根據裝飾形體而定的。我國古代的陶器、銅鏡、漆器圖案，具有許多形式美，是結構自然的形體適合紋樣。

形體適合紋樣的組織，可分直立式、輻射式（向心、離心、向心離心結合）、旋轉式、重疊式、均衡式、綜合式等形式。

從紋樣的外形特征來看，可分為兩大類，即幾何形體和自然形體。幾何形體有方形，圓形、多邊形、綜合形等。自然形體則有多種形式，如花形有：葵花形、海棠花形、梅 花形、月季花形；果形有：桃形、葫蘆形；文字形有：喜字形、壽字形、福字形；器物形有：鐘形、扇形、花瓶形等。

（二）角隅適合：角隅紋樣是裝飾在形體邊緣轉角部位的紋樣，所以又叫角花。角隅紋樣一般都根據客觀對象的不同而有區別。有大于90度的，也有小于90度的，如梯形、菱形、正方形。根據具體情況而定，角隅紋樣的基本骨架也分為對稱式和均衡式兩種。

角隅紋樣用途很廣，如床單、被面、地毯、頭巾、臺布、枕套，建筑裝飾等常用角隅紋樣進行裝飾。

（三）邊緣適合：邊緣適合紋樣是適合形體周邊的一種紋樣。它一般是用來襯托中心紋樣或配合角隅紋樣，也可以成為一種獨立的裝飾紋樣。邊緣紋樣和二方連續不同，二方連續是無限伸展的，而邊緣紋樣是受外形的限制。邊緣紋樣，如果是圓形的邊緣，一般采用二方連續的組織形式，如果為方形或其它形式的邊緣，則應注意轉角部位的紋樣結構，要穿插自然。

邊緣紋樣的基本骨架有：對稱式（角對稱、邊對稱）、散點式、連續式、均衡式、角隅式等多種。

3、連續紋樣

連續紋樣是用一個或幾個單位紋樣向上向下或左右連接，或向四方擴展的一種圖案紋樣。連續紋樣的特點就在于它的延展性。

連續紋樣是單元紋樣的連續組合，所以它具有一種規律的節奏美。

連續紋樣的用途很廣，它既可作裝飾，也可作大面積的裝飾花紋，并可作地紋。印染、色織、壁紙、圖書封面等一般都采用連續紋樣。

連續紋樣，可分為二方連續和四方連續兩大類。

（一）二方連續，是指連續成為帶狀的一種紋樣，因此也稱帶紋，或稱花邊。用一個或數個單獨紋樣向左右連續的，稱為橫式二方連續；向上下連續的稱為縱式二方連續；斜向連續的稱為斜式二方連續。

二方連續的特點，是具有節奏性。對這種紋樣的基本單位，既要求紋樣的完整，又要求連續之間的互相穿插，具有整體感。

二方連續的用途很廣，也是深受群眾喜愛的一種圖案形式。在我們日常生活中，衣、食、住、行、用等各方面，到處都可以看到這種二方連續紋樣。如建筑裝飾、包裝、日用器具、被面、床單、窗簾、地毯、臺布、陶瓷以及報刊雜志封面題欄等等，經常采用 二方連續紋樣圖案作為主要裝飾。

二方連續的骨架有以下幾種，同一三角形組成的各種骨架，同一弧形組成的各種骨架，散點式、垂直式、水平式、傾斜式、波紋式、折線式等。

（1）散點式：散點式二方連續，是用一個花紋或幾個花紋組成一個單元，向左右或上下方向排列，這種骨架通常在花紋之間，故稱散點式。散點式連續紋樣要求靈巧，清晰并形成帶狀。

（2）垂直式：垂直二方連續紋樣有上下垂直或上下交替等排列形式，因為它們都是呈縱向排列，故稱垂直式。

（3）水平式：水平式二方連續與垂直式二方連續相同，只是它不呈縱向排列，而是水平狀排列。有同向、異向等多種組織形式。垂直式和水平式都有穩定感和統一感。

（4）傾斜式：傾斜式二方連續紋樣，可以作各種角度的傾斜，可以向左向右互相交叉排列，有動感和活潑感。

（5）波紋式：呈波紋狀的曲線形式。該形式富于變化，美觀大方。在傳統圖案中喜歡采用這種形式，如唐代石刻的卷草紋等。

（6）折線式：折線式二方連續骨架與波紋式相反。波紋式是由曲線組成，而折線式是由直線組成，紋樣多對向排列。

（7）開光式：開光式二方連續是在帶狀紋樣中間再飾以幾何形的框架，例如圓形，內中安置主花，以突出主題，增強裝飾效果。

（8）一整二剖式：是用一個完整的紋樣與其剖成兩半的紋樣交替排列，可以取得既統一又有變化的藝術效果。

（9）重疊式：是用兩種或兩種以上的紋樣錯綜疊合，進行排列，可增進紋樣層次，產生復雜豐富的變化。

（10）綜合式：以上各種組織形式，可以單獨使用，也可以綜合使用。綜合二個以上的方法可以得到豐富的藝術效果。

以上各種組織形式，除可作橫式排列外，也可作豎式或斜式排列。

（二）四方連續：四方連續是用一個單位紋樣向上下左右四面延展的一種紋樣，它循環反復，連續不斷，又稱為網紋。

四方連續要求單位面積之間彼此聯系互相呼應。它既有生動多姿的單獨花紋，又要有勻稱協調的布局；要有反復單獨的排列，又要有花紋的主次層次，又要生動活潑，不顯得生硬呆板。還要注意大面積的整體效果。

四方連續在染織圖案設計中用途最廣，在其它工藝設計方面如塑料布、瓷磚、地板磚、壁紙，印刷地紋等也常被采用。四方連續按其構成骨格可分為：散點式、條紋式、連綴式、重疊式等。

（1）散點式：散點式排列是四方連續的主要形式，它是由一個單位或兩個以上單位紋樣組成一個單位，向四方反復循環連續構成。在一個單位內紋樣是散布的，各種紋樣有各自不同的姿態，不同的大小，不同的方向。它們有規律地散布在一定范圍內，散點排列分有規則的和不規則的兩類。散點排列要做到既勻稱又有變化，還要避免產生各種“路”（或稱“檔子”）的病疵。紋樣上產生“路”的病疵就會影響整幅作品的外現，有的還會給生產帶來困難。

（2）條紋式：條紋式變化很多，常見的有直紋、橫紋、斜紋、波紋以及寬窄交替等。這種條紋可形成規則的反復，具有節奏感。

（3）連綴式：組織豐富，基本紋樣相互連接或相互穿插，是四方連續常用的一種形式。有波形、菱形、階梯、轉換、卷折、分割等形式。

（4）重疊式：由兩種或兩種以上的基本紋樣重疊排列而成的一種四方連續紋樣，其特點是主次分明，層次豐富。布滿花紋循環的紋樣稱地紋，重疊于地紋之上的稱浮紋。這種重疊紋樣在設計上用得很廣泛。

第三節 裝飾織物圖案的表現技法

裝飾織物圖案的表現技法多種多樣。構思成熟以后，不需要運用各種藝術表現手法，通過繪畫工具的描繪，將它具體地體現出來，使其成為可視的藝術形象。圖案表現技法的表現力不盡相同，但技法的應用，一定要服從裝飾織物圖案內容的需要，使圖案設計達到形式和內容的統一，具有民族風格和時代特點。在技法應用中發揮各種繪畫工具的性能特點，加強技法的藝術表現力，以獲得較好的藝術效果。隨著科學的進步和技術的革新，裝飾織物新材料、新工藝不斷出現，裝飾織物圖案的表現技法也不斷的豐富和發展。

一、點的表現方法

“點”是一切形態的基礎，是描繪圖案的基本方法之一，用點的疏密、輕重、虛實、大小的處理，可以獲得不同的藝術效果。點的形狀有細點、粗點、圓點、三角點、方點、米點、菱形點等不同形狀的點。從點的組合來看，有規則的和不規則的兩類。規則的點有統一的美，不規則有變化的美。點的繪制一般采用毛筆、繪圖筆、海綿、泡沫等多種工具，表現出各種具有特殊形象的點，充分體現描繪的物象。根據圖案內容，制作材料及工藝條件的需要。在藝術處理上，在同一畫面，用同一類型的點，避免雜亂、平淡，使畫面統一。表現明暗關系時，點由疏到密要均勻的逐步過渡，以表達出豐富，生動的裝飾效果。

裝飾圖案中點的應用很多，如面料窗簾、沙發布、床單、頭巾等都有應用。在制作工藝中，機印、網印也要用點來表現圖案形象，而且可以用點來作為圖案底紋，起到陪襯主花的作用。一些裝飾品也常用點的巧妙排列組成各種紋樣。如皮鞋、皮帶、皮包、網扣、提花布等常用點組成圖案作為裝飾。

二、線的表現方法

線是圖案的主要表現技法之一。線有各種各樣的形式，大體可分為兩類：直線、曲線。直線可分為水平線、垂直線、斜線、折線、交叉線等；曲線可分為弧線、拋線、渦線、波紋線、瓦線和垂幛線等。

線的表現方法和點的表現方法基本相同，可描繪形體輪廓與結構，又可分隔塊面，豐富層次，表現一定的明暗關系。常用的線有以下幾種：均勻的線，它的粗細一致，起筆落筆不明顯，表現它必須有一定的基本功，常用繪畫筆描繪。均勻的線生動流利，具有規律的美。頓挫的線，這種線注意起筆落筆，有輕有重，筆力頓挫，剛勁有力，富有

動態感。抖動的線，描繪的線條產生自然形態的起伏、凹凸、粗細、波動的變化。虛實的線，線條有虛實的變化，描繪時常用干筆，產生“飛白”的效果。復合的線，為加強輪廓的視覺效果，往往采用兩條以上的復合線。這種復合線可以粗細一致，也可以一粗一細的合理搭配。

裝飾織物圖案中線的應用很廣泛，印花、織花中具象和抽象的裝飾形象，常用線來表現，織物的邊緣、貼花、繡花的圖案外形常用線來裝飾。我國古代藝人也常用金、銀線來構嵌各種工藝品的圖案，形成我國獨特的民族藝術風格。

三、面的表現方法

面的表現方法也是圖案的基本表現技法之一。它主要是通過塊面的外形，來表現物象的形態。可大，可小，可規則，可不規則；可以用正視，也可以用側視或俯視的形象來構成面的形狀。因此，面的表現，主要是要掌握物象的特征。一般指平涂塊面，用塊面的大小和色塊的對比來產生多種變化。描繪工具一般用毛筆，水粉筆，大面積塊面用地紋筆。

裝飾織物圖案設計中，面的應用很廣泛。印花、織花、提花、羊毛衫、針織品的裝飾紋樣，動物、人物、花卉、風景的形象等，都常用塊面來表現；各種服裝面料，窗簾布，床單，地毯等也常用不同的材料和不同的色塊面來表現濃厚、大方、富有時代感的裝飾美。

四、暈染的表現方法

暈染，就是將各種顏色由深到淺，由濃到淡，漸次過渡的染出。它主要是采用色度漸變的手法，使圖案花紋起伏明暗，層次清晰。暈染時要掌握花紋的結構和明暗關系，先在著色的形體上染一層水，或涂一層色，使其滋潤，然后再在暗部涂上深色，用清水筆進行洗染，使顏色由深到淺逐漸變化，從而使物象產生立體感的效果。暈染具有柔和的美感，是裝飾織物圖案設計中常用的一種表現技法。印花、織花、刺繡圖案中都常用暈染的表現方法。

五、退暈的表現方法

退暈是用顏色將紋樣分成深淺不同的幾個層次，由深到淺，一層一層地平涂后，分出不同色階，用色彩的明度變化來表現效果。退暈可表現出色階的節奏美。它可以從外向內不斷加深，也可以從內向外逐漸變淺。各層暈帶可以是等距的，也可以是逐漸加寬或縮小的，也可以是不規則的。在我國刺繡圖案中，常采用退暈的針法，這種針法傳統

上稱為“掄針”，建筑物的彩繪圖案也常用這種方法。裝飾織物圖案用這種方法表現，使圖案更具有規律的節奏美，使色彩變化更有富麗感，以增強圖案的裝飾性。

六、撇絲的表現方法

撇絲是裝飾織物圖案設計常用的一種表現手法。它是用均勻、細致、密集的細線條，或頓挫、粗細、舒展的線條，刻畫出物象的明暗，起伏等面、體關系，具有生動、自然的特色。這種方法多用于花卉圖案，根據花瓣的結構和花脈的動勢進行刻畫，表現出漸虛的效果。線的方向和轉折變化，應根據物象的生長規律來選擇。用于撇絲的顏色不宜太稀，畫筆稍蘸些少量的顏色即可，這樣，可使起筆處線條呈實線，而線條的尾梢呈虛線，產生變化的效果。顏色的水分要掌握適當，不宜太干，線條要流暢、生動，以取得較好的效果。撇絲時可以用一種顏色來表現，也可以用兩種以上的顏色來表現，以豐富色彩的層次。但線條的動勢要統一，協調而不散亂。

七、干筆的表現方法

干筆是一種簡單而有表現力的手法，在畫筆上涂以較少、較干的顏色，根據物象結構，巧妙運筆，筆不到意到，以形成層次濃淡、粗細、虛實的變化，使一套色起到多套色的效果。用筆要掌握好水分，不宜過多，也不宜過少。下筆要穩，動作要快，一筆成形。重復用筆就會使畫面重疊模糊，體現不出干筆效果。在涂底色的面上用干筆畫花紋會取得更好的效果。

干筆的手法多用毛筆，油畫筆，化妝筆來表現，筆頭不宜過尖。

八、噴繪的表現方法

噴繪是以氣泵作動力，用專用的噴筆來表現形象。噴筆噴射出云霧狀的點子，通過電子的疏密、虛實、大小等不同變化，表現出色彩的深淺，明暗，濃淡或花紋的遠近、層次等效果，使紋樣增強細膩、柔和、輕快的感覺。

噴繪的方法：先按圖案和顏色將需要噴繪的地方用紙板雕空，再用噴筆在雕空處噴繪。一種顏色需要一張雕空板，幾套色就需要幾張雕空板。噴好后，再進行色彩濃淡的調整，修飾。噴繪時要注意圖案的結構、色調和明暗關系。亮面不宜多噴，應適當留白，噴局部要注意整體效果。噴繪方法可單獨或與其他方法一同使用，力求達到畫面豐富，生動的藝術效果。

九、綜合表現方法

裝飾織物圖案設計，在描繪圖案時同時采用兩種或兩種以上的表現方法，就稱為綜合表現方法。這種方法的應用，是為了充分表現客觀形象的需要，也是為了更加豐富圖案的藝術效果。例如，在繪制圖案時，先用線條勾畫出形象的輪廓，再用點、撇絲，噴繪表現出圖形的明暗和層次關系；或者，先在花紋部位大致涂出色塊，然后再描繪出花紋的輪廓線，并使色塊和輪廓線產生一些變化，這樣，就顯得紋樣更為生動，活潑，具有浪漫的藝術效果。窗簾布、床單布、服裝面料等用織花加印花、點、線、面等方法綜合運用，更顯得工藝新、檔次高，豐富多彩，具有現代感。

第四篇：裝飾圖案設計教學大綱

《裝飾圖案》大綱

一、課程性質與設置目的1、課程性質：

專業必修基礎課。

2、設置目的：

裝飾圖案是實用與裝飾相結合的一種藝術形式.它把生活中的自然形象,經過藝術加工,使其造型、色彩、構圖等適用于審美目的的一種設計圖樣。裝飾圖案作為一種基礎的藝術訓練，在設計藝術中作用很大，它不僅在形象思維上解決裝飾造型的基本問題，更重要的是能夠全面遵循藝術形式美的規律，為以后的裝飾繪畫課程打下基礎。

3、課程與相關課程的關系：

裝飾圖案是其他專業設計課基礎，與其他課程有著緊密聯系。書籍裝幀、包裝設計、廣告設計、CI企業形象策劃等平面設計課程，不是純裝飾圖案設計,它們要表達事物的內容,并常與美術字、美術攝影或繪畫結合在一起,是一綜合的藝術設計.在設計的過程中應用裝飾圖案的設計占有相當比重.4、教學目標：

裝飾圖案是藝術設計專業的基礎課程，本階段學習在于通過紋樣的設計，使學生掌握設計中構圖、色彩、造型的設計規律以及各種表現技法。培養學生的基本裝飾審美意識、基礎理論和基本技能。培養學生具有裝飾造型、紋樣組織、構圖、裝飾色彩的運用能力以及優秀的審美觀，對美的洞察力以及一種超越常人、與眾不同的裝飾美感。從而培養對于視覺藝術設計形式的創造性思維方式。

5、課時分配：

第二學期開課，共計18周，36學時。

裝飾圖案概論2學時；寫生2學時；花頭設計4學時、單獨紋樣6學時；二方連續6學時；四方連續6學時；適合紋樣6學時；綜合紋樣6學時。

二、課程的基本要求

1、知識要求：

了解裝飾圖案概論；掌握基礎變形手法；能夠熟練進行單獨紋樣點創作，二方連續、四方連續的組織；進行適合紋樣、綜合紋樣的設計。

2、技能要求：

熟練運用鴨嘴筆、曲線板、蛇尺、填色筆等工具進行手繪，能夠借助平面設計軟件（photoCorelDRAW）進行電腦圖案的簡單設計。

三、教學方法與手段

基礎圖案概論與裝飾變形手法采取課堂講授和課外寫生的方式授課，二方、四方、適合紋樣的設計采取多媒體輔助教學（圖片欣賞與分析）形式授課，綜合紋樣采取邊練習邊各別輔導形式授課。

四、課程考核方式

采用階段性考核方式總評考卷成績，考試時間根據課程內容進度采取隨堂命題式開卷考試。考卷內容包括二方連續（考核學生圖案二方組合與色彩表現能力）、四方連續（考核學生四方紋樣組合與色彩表現能力）、適合紋樣（考核學生基礎裝飾變形能力）、綜合紋樣（考核學生對基礎圖案所學內容的綜合使用情況）。

最終學生成績根據平時成績40％，考試成績60％的方式評定。

五、教材及參考書

1、教師用書

教材書：上海人民美術出版社《裝飾圖案設計》，主編王峰

參考書：

2、學生用書：上海人民美術出版社《裝飾圖案設計》，主編王峰

第五篇：圖案設計小結

圖案設計小結

細雨綿綿中不覺回憶起五周前還在教室安靜畫著花卉的場景：

面對著一個花兒，我卻始終不知如何是好，百般無奈下不得不翻開教材，饑餓的撲在上面，圖案是一切設計藝術的基礎；是實用美術、裝飾美術、建筑美術方面關于形式 色彩、結構的預先設計，實在工藝、材料、用途、經濟生產等條件制約下，形成圖樣、裝飾紋樣等方案的統稱；是一種裝飾性的藝術，是裝飾性和實用性相結合的藝術形式。是設計與工藝同意的藝術形式……。他存在于生活中的各個領域……

想要畫出好的圖案，只有概念是不行，還要了解其特點與藝術特征，其特點具有裝飾性與適應性……之后是圖案的寫生與變化，書中部分圖形的變化吸引了我的眼球，不由得贊嘆。可能是因為剛開始學這個課程，章婷老師體諒大家可能不太適應，就先讓我們進行了5張白描的作業，這下可苦了我們，剛入手什么都不曉得，最后只好通宵了，搞的筋疲力盡，次日只過了兩張，對于老師的嚴格要求，我不僅沒有抵觸的情緒反而發自內心的歡喜，老師是個負責的老師，平時和同學們有說有笑，關鍵問題涉及到學生利益，有關學生學習的事寸步不讓。

周四，老師帶我們到閱覽室去翻閱書籍，發現并記錄有新意的花卉在各個領域里的體現形態，次周，章婷老師讓我們帶上休息日中所拍的照片去多媒體教室分享并講解，開始同學們挺含蓄的，幾乎沒有幾個主動發言的，老師也感到可能是基礎知識沒了解透，所以又把變形，二方連續，圓盤邊飾，適合紋樣的基本形式講了一遍，又把5班的優秀作品拿來給我們欣賞，讓我們從中受到啟發，但是當時腦袋就像翁掉一樣，不開竅，快下課了，同學們的積極性仿佛被帶動起來了，不停地有同學舉手發言直至下課。

花卉課結束了，雖然自己做的花卉可能不怎么符合大眾的審美觀，但自己還是蠻喜歡這個課程的，安安靜靜的做在教室里畫自己喜歡的花卉裝飾圖案，培養耐性，在這個悶熱的天氣里，是一種很好的磨練，同時也看到了同學們的想像力之豐富和動手能力之強。

花卉課算是我們對此課程的親切稱呼吧，感謝同學的幫助，老師的指導，課程結束不以為著學習的完結，只能說是一個跳板吧，帶著微笑繼續下一個課程的學習，繼續人生路程的體驗。

Xxx

09陶藝3班

2010年5月19日