第一篇：裝飾藝術課程小結

裝飾藝術研究課程小結

200910114116 09環藝景觀5班 薛慧玲

在這兩周，我們學習了裝飾藝術，中國古代裝飾研究走過了很漫長的發展道路，發展到今天，裝飾已變成我們生活中不可缺少的東西。無論是現實生活中，還是人們想象的天空中的生活，裝飾都在某一方面表達了人們對于世界的理解和認知。

在生活中，裝飾是人類對自身價值的一種表述，是人類藝術追求的萌動。古往今來，無論何時何地，人類都憑借著經驗，用自己的語言來詮釋我們的世界，在勞動中提升我們的智慧，豐富自身的生活形式。裝飾，也由此走過了一段漫長的發展道路。

無論緣于神性還是現實，也無論是花鳥走獸還是其他的認知對象。裝飾作為一種實用藝術，其創作源泉來源于對社會的認知，其創作的宗旨是為社會服務。因此才有了幾千年來裝飾藝術表現形式的不斷創新。

我們試圖以傳統裝飾的法則為基礎，針對工業時代、信息時代的文化特征，用發展，求變的眼光去尋求契合點，尋求對現代裝飾藝術表現形式的全新解讀。從教育的角度來看，今天的裝飾藝術教育，其內容、方法與目的都發生了本質的變化，這種變化與其說是描述對象上的，不如說是觀念上的。我們在現代裝飾藝術教學中，在觀察對象、觀察角度、思考方法及表現手法、追求的目的等各方面都提出了全新的概念。

裝飾紋樣是人類用于表達對美好生活渴望、贊美的一種圖形語言。從傳統的彩陶紋到我們今天所看到的各類中外裝飾紋樣，都包含了這樣一種寓意。許多紋樣最后演變成了各民族不同的“吉祥”圖案；像魚紋、鳥紋、龍鳳圖案等。反映的都是納福迎祥、喜慶如意的樸素吉祥觀念。吉者福善之事，祥者嘉慶之征。《周易·系辭》中有“吉事有祥”之句，《莊子》里也有“虛室生白，吉祥止止”之說。由此可見，吉洋是對未來的希望和祝福，極具理想主義的色彩。

裝飾作為一種歷史悠久的美術形式，是把生活中的自然形象，經過藝術加工，使其造型構圖等適合于實用和審美的一種設計圖樣或裝飾紋樣。裝飾來源于社會，來源于生活實踐。千百年來，我們的祖先創造了豐富多彩的裝飾紋樣，它們都有其誕生的技術特征和時代背景。裝飾的存在與發展，反映了技術與認知的交替發展過程。裝飾紋樣在傳統觀念中具有神性的一面，同時又具有其現實意義，無論是以花卉植物為主的傳統圖案，還是鳥獸紋樣，其觀察和創作的角度也必然是立足于一個主觀的認知觀點。這個認知觀點是以社會發展的主流特征為基礎的，一句話，裝飾作為一種實用藝術，其創作源泉來源于對社會的認知，其創作的宗旨是為社會服務。因此，我們在研究不同時代的裝飾紋樣、裝飾作品時，其時代特征便非常清晰的呈現在作品中。有了對不同時代的不同認知角度，才有了幾千年來裝飾藝術表現形式的不斷創新。

在一定意義上說，藝術的內容就是觀念。裝飾紋樣是人類形象地把握世界的方式，而且是一種基本的純化的方式，它以一定的形式構成而反映出一定的觀念。裝飾是一種來源于生活，植根于大眾的藝術活動。其藝術活動所表達的特征依然是觀念。

和其他藝術形式一樣，裝飾藝術作為人們意識形態的反映，也是上層建筑領域的一個組成部分，比如龍的圖案是帝皇的象征，表示統治者的威嚴。青松與白鶴表示長壽等。因此說，社會的政治、經濟、哲學、文化都直接或間接地影響著裝飾藝術的發展，在傳統的裝飾紋樣里，既有反映統治階級的審美觀點和藝術趣味的藝術作品，也有帶著濃郁泥土氣息的民族、民間紋樣。進入工業社會、信息社會后的今天，裝飾藝術的創作主題與表現形式，自然也不可避免地擁有了全新的體裁和認知角度。

經過兩周的裝飾藝術的學習，我們更深刻的了解了裝飾和藝術，那是我們生活中都不可缺少的意識形態的反映。人們通過裝飾來表達某些觀念，不管是古代，還是現在，裝飾藝術作為人們意識形態的反應，根植于大眾的藝術活動中，所表達的依然是觀念。

第二篇：陶瓷裝飾材料運用課程小結

陶瓷裝飾材料運用課程小結

通過幾周學習，我們了解到青花基本知識，制作青花瓷的材具，青花裝飾工藝與彩繪步驟，青花瓷品種分類及彩繪技法。

陶瓷青花是含鈷元素物質材料，在以陶土或瓷土為原料制成的器物表面進行彩繪后，上釉，入窯燒成的陶瓷青花裝飾制品。青花瓷是中國創造，始燒與唐代，成熟與元代，陶瓷青花裝飾是在陶瓷半成品坯胎上進行彩繪。青花瓷裝飾與紙上藍色繪畫很大的區別。青花瓷的裝飾在坯體上才會完成之后還要噴一層秞再入窯經過高溫燒制成瓷才呈現青花的繪畫。青花瓷的品質，除了與制瓷材料質量和優劣彩繪技法水平高低有關，還與制作青花的材具密切相關。青花瓷裝飾彩繪是在坯胎上進行的，坯胎上秞再經高溫燒成，燒成有后一定的收縮，燒成瓷后大小形狀與坯胎大小形狀有很大的差異，因此，在進行裝飾制作之前工筆裝飾要按預先會在紙上的設計圖稿，做好稿、作圖、描圖，臨摹圖工作要特別的細心，然后再用青花料彩繪。

瓷器品種很多，分類方法也有多種多樣，有的是以制作材料分類，有的是瓷器其功能來分類的，陳設工藝瓷，有的是以瓷材料分類的：粉彩瓷，古彩，秞下五彩瓷等等。青花瓷器品種與瓷器裝飾的關系，景德鎮大批量生產日用瓷器餐具的青花裝飾，大多采用古典風格紋飾。

總之，在短短幾個星期里的學習算是對青花材料有了一個大的了解，在老師很同學的幫助下對青花瓷有大的認識，能夠親自接觸青花材質，并親手繪制，看著出窯的作品，心里挺開心的，感觸很深，在有這次學習的基礎上，在以后的學習我會汲取經驗更加努力，更進一步去學習，爭取有更大的進步。

第三篇：2017藝術概論課程教學小結

南昌大學課程教學小結

一、任課老師對試卷的評價: 本次期末考試試卷從總體來看試卷抓住了本年級教學的重點、難點、關鍵點。整個試卷注重了基礎知識的訓練，體現“藝術即生活”的理念，讓學生用學到的藝術知識，去發現、體會生活中的各種藝術現象。本學期是一年級的第一學期，學生對藝術剛剛有一個模糊的概念，出題時應避免出現偏題難題。應側重于考查學生的基礎知識和基本能力。

總體而言，本次試卷難度不大，題量適中，且題型設計很符合低年級學生的學習特點。符合教學要求，和教材做到了很好的銜接，是一份很不錯的試卷。

二、對考試結果的評價：

學生已很好的掌握了藝術的概念，簡單的藝術欣賞能力也有所提高，但對藝術的一些概念了解欠缺，這點問題暴露最多的就集中在簡答題。再加上平時對藝術概念熟記的訓練力度不強，所以造成比較高的失分率，在今后的教學中，應加大此方面的訓練。

三、本課的授課特點、經驗及今后的改革設想：

通過一學期的《藝術概論》的講授，學生對藝術的起源、藝術的種類及藝術的傳播有了初步的了解。但認識不夠深刻。特別是針對概念性問題，不能夠回答正確，對藝術的創造力有限。本課程作為大一新生上學期的入門課程，應幫助學生樹立對本專業的認識，明確未來大學四年的學習目標。

第四篇：裝飾圖案設計課程小結

裝飾設計課程心得

對于裝飾的理解我們可以分為兩個層面：一是裝飾通過自身所具有的形象性、形式美、色彩美等視覺特征對其主體的特性、性質、功能及價值等方面進行標明或加強，此時裝飾處于從屬地位，要求它必須與所裝飾的客體有機地結合，從而達到和諧統一的效果。二是裝飾超越了“物品上的文采”這一概念，從裝飾主體中獨立而出，以其獨特的藝術風格、博大的精神象征和賦涵文化的存在方式等內容而自成一體。如神秘莫測的古老圖騰。

裝飾是人類的本能，是人類的行為，人類從誕生起就從未停止過對形式的探索與追求。這不僅僅是因為裝飾在物質層面給人們帶來的享受和益處，更是因為其在精神層面能為人們帶來愉悅與慰藉。

裝飾與裝飾圖案是一中相輔相成、相互依存的關系。裝飾通過裝飾圖案進行表征被裝飾物的性格與屬性，而裝飾圖案又不能脫離裝飾而獨立存在。裝飾可以是一種行為過程或是藝術化的成果，而裝飾圖案則是這種行為過程所采用的手段和方式，或是成果的表現形式。兩者雖有區別，但其最終的目標是要到達被裝飾物的“審美傳達”。

裝飾圖案按其廣義的概念可以有很多種分類方式。按應用的領域劃分為：建筑裝飾圖案、各類日用品上的裝飾圖案、服裝上的裝飾圖案、人身體上的裝飾圖案、信息上的裝飾圖案。按裝飾工藝與材料劃分：制作工藝有著一定的程序（拉坯、盤筑、拼接、火燒等）。這些程序和制作手法直接影響著陶瓷上裝飾圖案的造型和質感，裝飾圖案與工藝的配合，受到材質的制約，石制工藝、木制工藝、陶制工藝、磚雕工藝、染織工藝等都為裝飾圖案的效果增添了變化與魅力。按裝飾圖案的維度劃分：如果圖案是二維的，即在一個面上的圖案，我們稱其為平面圖案；如果圖案是三維的，即圖案在三維度上存在的話，我們稱其為立體圖案。按圖案表現內容劃分：植物圖案、動物圖案、人物圖案、風景圖案、抽象圖案、幾何圖案、故事情節圖案等。按地域劃分：以地域劃分的圖案可大可小，沒什么嚴格的界限。按藝術風格劃分：受到藝術、歷史、地域、民族、文化運動等諸多方面的影響，可分為傳統圖案、民俗圖案、古典圖案、現代圖案、后現代圖案，按藝術運動影響的風格劃分為“新藝術運動”風格、“巴洛克”風格、“洛可可”風格、“立體派”風格、“野獸派”風格、“解構主義”風格等。

裝飾圖案的表現具有一定得規律，具有形式美法則：統一與變化、節奏與韻律、對稱與均衡、比例與層次。裝飾的造型原理來源于點線面構成，裝飾通過一定得變形手法和構圖手法來體現圖案的藝術魅力。其中變形手法有：概括簡化法、添加法、夸張法、抽象幾何法、疊透法、打散重構法、共行法、拼貼法。構圖手法有：平視構圖、焦點透視構圖、散點透視構圖、連續時間構圖、超越時空法等。

裝飾的價值已不單純停留在純粹視覺美感的生理效應中，而其通過造型、色彩、構成、材料等元素組織形成了一門綜合性藝術形式，“它以一種特殊的力滲透于人的行為之中，使人類生活更加藝術化的同時，又以一種文化的‘質’滲透于其他藝術形態之中，使其兼具了裝飾的品格和文化精神”。

第五篇：裝飾圖案設計課程小結

裝飾圖案設計課程小結

對于裝飾的理解我們可以分為兩個層面：一是裝飾通過自身所具有的形象性、形式美、色彩美等視覺特征對其主體的特性、性質、功能及價值等方面進行標明或加強，此時裝飾處于從屬地位，要求它必須與所裝飾的客體有機地結合，從而達到和諧統一的效果。二是裝飾超越了“物品上的文采”這一概念，從裝飾主體中獨立而出，以其獨特的藝術風格、博大的精神象征和賦涵文化的存在方式等內容而自成一體。如神秘莫測的古老圖騰。

裝飾是人類的本能，是人類的行為，人類從誕生起就從未停止過對形式的探索與追求。這不僅僅是因為裝飾在物質層面給人們帶來的享受和益處，更是因為其在精神層面能為人們帶來愉悅與慰藉。

裝飾與裝飾圖案是一中相輔相成、相互依存的關系。裝飾通過裝飾圖案進行表征被裝飾物的性格與屬性，而裝飾圖案又不能脫離裝飾而獨立存在。裝飾可以是一種行為過程或是藝術化的成果，而裝飾圖案則是這種行為過程所采用的手段和方式，或是成果的表現形式。兩者雖有區別，但其最終的目標是要到達被裝飾物的“審美傳達”。

裝飾圖案按其廣義的概念可以有很多種分類方式。按應用的領域劃分為：建筑裝飾圖案、各類日用品上的裝飾圖案、服裝上的裝飾圖案、人身體上的裝飾圖案、信息上的裝飾圖案。按裝飾工藝與材料劃分：制作工藝有著一定的程序（拉坯、盤筑、拼接、火燒等）。這些程序和制作手法直接影響著陶瓷上裝飾圖案的造型和質感，裝飾圖案與工藝的配合，受到材質的制約，石制工藝、木制工藝、陶制工藝、磚雕工藝、染織工藝等都為裝飾圖案的效果增添了變化與魅力。按裝飾圖案的維度劃分：如果圖案是二維的，即在一個面上的圖案，我們稱其為平面圖案；如果圖案是三維的，即圖案在三維度上存在的話，我們稱其為立體圖案。按圖案表現內容劃分：植物圖案、動物圖案、人物圖案、風景圖案、抽象圖案、幾何圖案、故事情節圖案等。按地域劃分：以地域劃分的圖案可大可小，沒什么嚴格的界限。按藝術風格劃分：受到藝術、歷史、地域、民族、文化運動等諸多方面的影響，可分為傳統圖案、民俗圖案、古典圖案、現代圖案、后現代圖案，按藝術運動影響的風格劃分為“新藝術運動”風格、“巴洛克”風格、“洛可可”風格、“立體派”風格、“野獸派”風格、“解構主義”風格等。

裝飾圖案的發展歷程記載著人類歷史進步的方方面面，它猶如一部精彩的歷史圖典訴說著過去曾發生的故事。如中國傳統圖案：

有意味的形式——新石器時代的彩陶圖案

獰歷饕餮——商周時代的青銅圖案

禮樂精神——春秋戰國時期的裝飾圖案

浪漫磚石——漢代時期的裝飾圖案

神幻窟穴——魏晉南北朝時期的裝飾圖案

富貴牡丹——唐代的裝飾圖案

清雅瓷器——宋元時期的裝飾圖案

繁密秀麗好工藝——明清時期的裝飾圖案

中國民間圖案，外國圖案等。

裝飾圖案的表現具有一定得規律，具有形式美法則：統一與變化、節奏與韻律、對稱與均衡、比例與層次。裝飾的造型原理來源于點線面構成，裝飾通過一定得變形手法和構圖手法來體現圖案的藝術魅力。其中變形手法有：概括簡化法、添加法、夸張法、抽象幾何法、疊透法、打散重構法、共行法、拼貼法。構圖手法有：平視構圖、焦點透視構圖、散點透視構圖、連續時間構圖、超越時空法等。

裝飾的價值已不單純停留在純粹視覺美感的生理效應中，而其通過造型、色彩、構成、材料等元素組織形成了一門綜合性藝術形式，“它以一種特殊的力滲透于人的行為之中，使人類生活更加藝術化的同時，又以一種文化的‘質’滲透于其他藝術形態之中，使其兼具了裝飾的品格和文化精神”。

孫亞琳

08藝術設計三班

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