第一篇：裝飾圖案教案

裝飾圖案

裝飾圖案是一門裝飾藝術(shù)，是各美術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)課程的公共基礎(chǔ)課，其實(shí)用范圍和裝飾范圍涉及面非常廣。自從“三大構(gòu)成”進(jìn)入中國的藝術(shù)設(shè)計(jì)課程后，對(duì)“裝飾圖案”的課程就不斷的進(jìn)行削減。但我們要正確的處理好這兩個(gè)課程的關(guān)系，這也是藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)必須認(rèn)真面對(duì)的問題。裝飾圖案是實(shí)用與裝飾相結(jié)合的一種藝術(shù)形式.它把生活中的自然形象,經(jīng)過藝術(shù)加工,使其造型、色彩、構(gòu)圖等適用于審美目的的一種設(shè)計(jì)圖樣。裝飾圖案作為一種基礎(chǔ)的藝術(shù)訓(xùn)練，在設(shè)計(jì)藝術(shù)中作用很大，它不僅在形象思維上解決裝飾造型的基本問題，更重要的是能夠全面遵循藝術(shù)形式美的規(guī)律。

本課程讓學(xué)生從淺到深的學(xué)習(xí)：從觀察——寫生——變化——裝飾，運(yùn)用各種手段和形式來提高學(xué)生的觀察能力和審美能力，也豐富了裝飾的理念和手法。針對(duì)裝飾圖案的要點(diǎn)進(jìn)行典型的舉例說明和示范展示，加深學(xué)生對(duì)知識(shí)的掌握和記憶。還豐富了裝飾的技法，也使裝飾圖案的設(shè)計(jì)與表現(xiàn)得到了進(jìn)一步的發(fā)展，從而培養(yǎng)對(duì)于視覺藝術(shù)設(shè)計(jì)形式的創(chuàng)造性思維方式。

一、時(shí)間安排 第一周：

安排：裝飾圖案的語意設(shè)計(jì) 裝飾圖案的形式美 程式化 秩序化 象征性 第二周：

形式美的總法則 實(shí)例講解：花卉 學(xué)生花卉練習(xí)第三周：

裝飾圖案的思維特征 聯(lián)想 想象 第四周

裝飾圖案的變化法則 變化法則

2、點(diǎn)、線、面的裝飾語境 第五周

裝飾圖案的畫面構(gòu)成 裝飾圖案的構(gòu)成特征 裝飾圖案的透視特征 第六周

裝飾圖案的色彩特征與表現(xiàn)形式 圖案的寫生與變化 圖案的組織形式 第七周

實(shí)例講解與課堂作業(yè)輔導(dǎo) 作業(yè)講評(píng)

二、授課內(nèi)容

第一章裝飾圖案的語意設(shè)計(jì) 教學(xué)目的：通過對(duì)裝飾藝術(shù)、圖案概念的了解，學(xué)習(xí)與掌握基本的設(shè)計(jì)概念，形成整體認(rèn)識(shí)，為進(jìn)一步掌握裝飾圖案做好準(zhǔn)備。

重點(diǎn)：了解裝飾、圖案的概念，并能夠通過概述形成系統(tǒng)的認(rèn)識(shí)。首先我們理清幾個(gè)概念： 藝術(shù) 裝飾 圖案 裝飾圖案 藝術(shù)

羅伯特·穆希爾：“對(duì)我們而言，藝術(shù)就是我們?cè)谒囆g(shù)這個(gè)名稱中看到的東西，他是不依賴于法規(guī)而存在的復(fù)雜的社會(huì)產(chǎn)品”說明了藝術(shù)是社會(huì)的產(chǎn)物。蘇珊·朗格在《情感與形式》中說“藝術(shù)是情感符號(hào)”。我們來了解這兩個(gè)人：

（1）羅伯特·穆希爾（１８８０~１９４２）：奧地利作家，代表作德語長篇小說《沒有個(gè)性的人》。羅伯特·穆西爾1880年出生于奧地利，他的家族是一個(gè)在文化界很有聲望的家族，自小他便喜歡文學(xué)藝術(shù)。17歲的時(shí)候，為了滿足父親的意愿，羅伯特·穆齊爾進(jìn)入維也納軍事學(xué)院學(xué)習(xí)，23歲那一年，他進(jìn)入柏林大學(xué)學(xué)習(xí)哲學(xué)、語言學(xué)和心理學(xué)課程，28歲那一年獲得了柏林大學(xué)的哲學(xué)博士學(xué)位。1906年，還在大學(xué)讀書的他出版了自己的第一部長篇小說《學(xué)生特爾萊斯的困惑》，1911年和1924年，羅伯特·穆齊爾還出版了中短篇小說集《統(tǒng)一》和《三個(gè)女人》，他還創(chuàng)作有劇本《狂熱的人》和《溫芩茨》，并寫了很多的文學(xué)評(píng)論、隨筆和包含有自傳色彩和思想結(jié)晶的日記，構(gòu)成了羅伯特·穆齊爾豐富和復(fù)雜的文學(xué)世界。

（2）蘇珊·朗格（Susanne K.Langer,1895-1982）德裔美國人，著名哲學(xué)家、符號(hào)論美學(xué)代表人物之一，先后在美國哥倫比亞大學(xué)、紐約大學(xué)等校任教，主要著作有《哲學(xué)新解》(1942年)、《情感與形式》(1953年)等。其藝術(shù)哲學(xué)全面繼承、發(fā)展和完善了卡西爾的符號(hào)論，使符號(hào)論美學(xué)在20世紀(jì)四五十年代達(dá)到鼎盛，產(chǎn)生了巨大影響。《藝術(shù)問題》與《情感與形式》是朗格集中闡述其美學(xué)思想的主要著作。蘇珊朗格在給“藝術(shù)”下定義時(shí)指出“藝術(shù)是人類情感符號(hào)的創(chuàng)造”蘇珊·朗格的符號(hào)論美學(xué)，在本世紀(jì)個(gè)葉曾風(fēng)躥一時(shí)。美國的一位評(píng)論家理查德·科斯特技尼茨宣稱：“戰(zhàn)后十年，在美國幾乎沒有一種藝術(shù)哲學(xué)比蘇珊·朗格所闡述的理論占據(jù)更大的優(yōu)勢(shì)。”著名美學(xué)家托瑪士·門羅也承認(rèn)，符號(hào)和符號(hào)論在當(dāng)時(shí)是占統(tǒng)治地位的美學(xué)理論。朗格不僅在哲學(xué)、美學(xué)上建樹不凡，而且對(duì)符號(hào)邏輯、心理學(xué)、生理學(xué)、人類學(xué)等學(xué)科進(jìn)行過專聞的研究，加之在文學(xué)和音樂上都具有相當(dāng)厚實(shí)的功底，所以她的著作思想深刻，邏輯嚴(yán)謹(jǐn)，材料廣博、切適，讀起來頗具吸副力和啟發(fā)性。藝術(shù)到底是什么？

藝術(shù)是什么？這樣的問題，藝術(shù)家也未必能精確地回答。因?yàn)椋囆g(shù)的內(nèi)涵和外延，實(shí)在太豐富，決非三言兩語所能概括。《辭海》中這樣說：“人類以感情和想象作為特性的把握世界的一種特殊方式，即通過審美創(chuàng)造活動(dòng)再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)和表現(xiàn)情感理想，在想象中實(shí)現(xiàn)審美主體和審美客體的互相對(duì)象化。具體說，他們是人們現(xiàn)實(shí)生活和精神世界的形象反映，也是藝術(shù)家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動(dòng)的有機(jī)產(chǎn)物。作為一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會(huì)生活尤其是人類精神領(lǐng)域內(nèi)起著潛移默化的作用。根據(jù)表現(xiàn)手段和方式的不同，可分為表演藝術(shù)（音樂、舞蹈），造型藝術(shù)（繪畫、雕塑、建筑），語言藝術(shù)（文學(xué)），綜合藝術(shù)（戲劇、影視）。根據(jù)表演的時(shí)空性質(zhì)，又可分為時(shí)間藝術(shù)（音樂），空間藝術(shù)（繪畫、雕塑、建筑），和時(shí)空并列藝術(shù)（文學(xué)、戲劇、影視）。”

藝術(shù)是通過對(duì)生活素材的分析、概括、加工、提煉乃至虛構(gòu)去塑造具體的生動(dòng)感人的形象來反映生活的。（中國科學(xué)出版社《美學(xué)教程》）

藝術(shù)是用形象來反映現(xiàn)實(shí)比現(xiàn)實(shí)有典型性的社會(huì)意識(shí)形態(tài)。（《現(xiàn)代漢語詞典》）藝術(shù)是反映現(xiàn)實(shí)的形式。（蘇聯(lián)涅陀希夫的《藝術(shù)概論》）

以上三例都是講藝術(shù)是反映現(xiàn)實(shí)生活的，這是相同之點(diǎn)，但也有不同之處，第一條強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是“感人的形象”，第二條強(qiáng)調(diào)形象“有典型性”，第三條強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是一種“形式”。此外，我再選三條來議一議：

藝術(shù)是理念的感性顯現(xiàn)。（古希臘大哲柏拉圖）

藝術(shù)是有意味的形式。（英國文藝?yán)碚摷铱巳R夫·貝爾）

藝術(shù)是人類情感符號(hào)的創(chuàng)造。（美國美學(xué)家蘇珊·朗格）

這里的“理念”、“意味”、“情感符號(hào)”分別加在“藝術(shù)”上，從表達(dá)的含義說，迥然不同。總的來說，對(duì)于藝術(shù)定義的理解，各有各的理由，難以統(tǒng)一下界語。

因此，我國美學(xué)家李澤厚先生提出他的意見，他在《美學(xué)四講》中說：

藝術(shù)是各種藝術(shù)作品的總稱。

要理解這一提法，就必須從藝術(shù)作品是什么來領(lǐng)會(huì)，藝術(shù)作品是什么？李先生接著說：

藝術(shù)作品是指那一件件的雕塑、繪畫、電影、舞蹈、戲劇以及文學(xué)（詩與散文）等等。一幅畫、一曲音樂、一首詩、一個(gè)建筑??，那就是藝術(shù)作品。一件一件藝術(shù)作品，在世界文明古國就已經(jīng)出現(xiàn)，中國殷周的青銅器，印度的壁畫，埃及的金字塔等等，都在世界歷史上享有盛名的藝術(shù)，如若翻閱德國藝術(shù)史家格羅塞著作《藝術(shù)的起源》，對(duì)于藝術(shù)作品是什么，那就更加清楚了。

藝術(shù)是什么，歸總起來看，古往今來，答案大約分三類。

一、藝術(shù)是摹仿。這是西方的“正流”。源自柏拉圖，亞里士多德跟進(jìn)，途徑中世紀(jì)的神學(xué)演繹，再由文藝復(fù)興后的藝術(shù)實(shí)踐予以深化。直至近世的“現(xiàn)實(shí)主義”美學(xué)和馬克思主義的“反映論”，雖有各種變奏，但屬同一主題。此說有諸多優(yōu)點(diǎn)，但存在一大難題：如果藝術(shù)是世界的摹本，那么它就只是個(gè)替代的次品。就此，藝術(shù)的尊嚴(yán)很容易被褫奪，乃至被降為附庸。

二、藝術(shù)是表現(xiàn)。這是西方的“支流”。（很多人說，這是我國的“主流”。）認(rèn)為藝術(shù)的本源來自人的主觀內(nèi)心，而不是外在世界，從而，藝術(shù)提供了一個(gè)不同于表層現(xiàn)象的內(nèi)在精神王國。從18世紀(jì)末至今，這種思潮壓倒摹仿論，幾近成為正宗。此說同樣有諸多優(yōu)點(diǎn)，但同樣存在一大疑難：如果藝術(shù)是藝術(shù)創(chuàng)作家的個(gè)人內(nèi)心寫照，那么它與所有其他人的根本關(guān)聯(lián)就產(chǎn)生動(dòng)搖。有時(shí)，藝術(shù)成為自我表現(xiàn)的推銷，或者干脆蛻變?yōu)闊o病呻吟的垃圾。

三、藝術(shù)是形式。這是西方的“潛流”。同樣貫通整個(gè)藝術(shù)的發(fā)展和反思?xì)v史。藝術(shù)的價(jià)值在于形式美感。而形式，既是客觀存在的，又是藝術(shù)獨(dú)有的。于是，藝術(shù)成為具有自足意義和獨(dú)立品格的“審美”。世所公認(rèn)，康德在這方面提供了最重要的思想資源。現(xiàn)代意義的“美藝術(shù)”概念由此發(fā)動(dòng)并最終成型（在音樂中，所謂“絕對(duì)音樂”的概念成為理所當(dāng)然）。但近來，我隱約看到了另一條似乎更有希望走通的途徑。它發(fā)端于黑格爾（當(dāng)然最早的源流一定在古希臘），途徑尼采，在海德格爾手中初步定型，并通過伽達(dá)默爾發(fā)揚(yáng)光大。即，藝術(shù)被看作是真理的發(fā)生和存在的顯現(xiàn)。由此，藝術(shù)的實(shí)質(zhì)得以昭示。它不僅是現(xiàn)象的摹仿，更是本真的呈現(xiàn)；它不僅是感情的表達(dá)，更是意義的生成；它不僅是形式的把玩，更是內(nèi)核的“去蔽”。從這種角度出發(fā)，藝術(shù)與世界、與生命、與我們自己就產(chǎn)生了不可分割的緊密關(guān)聯(lián)。

二、裝飾 裝飾是最早的藝術(shù)形式之一,從人類誕生之日起,裝飾就與人類朝夕相處,相伴而生.裝飾不論是作為一種藝術(shù)樣式或藝術(shù)的一個(gè)門類,還是藝術(shù)實(shí)踐中的一種技巧或手法,從其所發(fā)揮的社會(huì)作用和效果來看,在人類的藝術(shù)史上都曾寫下了輝煌的篇章.在我們的生活中,裝飾的樣式是隨處可見的,各種裝飾樣式都以其不同的特點(diǎn),形式,材料改變著人們的生活習(xí)慣和審美心理.裝飾的概念

裝飾的概念一直是藝術(shù)家們探討和思考的問題,理論家漢斯塞多爾瑪亞說:“如今很難為裝飾下定義,因?yàn)樗呀?jīng)喪失了原來的意義和作用。”裝飾“一詞是充分具有中國哲理的寬容性和概括性的,它的不確定性亦使之失去準(zhǔn)確的界定,所以當(dāng)代的”裝飾“用語常常是各說東西.從字面上講,裝者,藏也,飾者,物即成而加以文彩也.但這個(gè)概念已不適用于今天了.今天的裝飾是總體設(shè)計(jì)中的一部分,它不是加上的,更不是錦上添花,是按照美的規(guī)律所從事的一種具有創(chuàng)造性的藝術(shù)活動(dòng),是一種精神創(chuàng)造,是由活躍而豐富的想像力所生成的,是以表達(dá)感情為主的審美活動(dòng).裝飾是觀察,發(fā)現(xiàn),概括自然和社會(huì)中廣泛存在的美的一種方式.裝飾是人類本性愛美的反映,也是人類追求美的途徑.裝飾使人類的理想美和實(shí)用美巧妙地結(jié)合為一體,它是人類文明的象征,是人類文化發(fā)展所致,是藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢(shì).裝飾的發(fā)展

人類在千百年生活實(shí)踐中已不滿足于純自然物質(zhì)本身的表現(xiàn)形式,要通過裝飾達(dá)到理想美的境界.裝飾作為人類生活的重要組成部分,是從新石器時(shí)代的彩陶紋樣裝飾開始的,至少是公元前.世紀(jì)以前就有裝飾藝術(shù),原始洞窟壁畫,巖畫及彩陶中的造型和圖案紋樣,都具有強(qiáng)烈的裝飾性.例如:在地中海馬爾他島所發(fā)現(xiàn)的一個(gè)洞窟被稱為”圣殿“,天井上畫滿了蔓草狀花紋.考古家認(rèn)為:這是原始人象征”生命之樹“的裝飾,也是原始人迷信觀念的表現(xiàn).但從蔓草花紋的取材分析,不外是新石器時(shí)代農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的反應(yīng).所以人類初期,裝飾是人類追求理想美的原始手段之一,在與大自然的斗爭中創(chuàng)造了紋身圖案和飾物,圖騰崇拜等裝飾品,以及具有象征意義的裝飾符號(hào).這種超越民族,種族及時(shí)代的具有普遍性意義的裝飾符號(hào),包含了原始人類對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的理解.因此,裝飾不僅僅是為了美,而更重要的是人類精神生活的重要表達(dá)方式.從原始裝飾藝術(shù)中,可以看到原始人的創(chuàng)造欲念大部分應(yīng)歸屬于潛意識(shí)的世界.而潛意識(shí)在作品中的具體表現(xiàn)是象征化,形象化的.通過分析裝飾藝術(shù)形象的象征性,可以得知象征與符號(hào)是緊密相連的.現(xiàn)代畫家克利與米羅的繪畫和原始藝術(shù)一樣,用線和形的符號(hào)化形式,表達(dá)出了自我靈魂深處的原始感情.所以說裝飾的語言是超越種族,民族與歷史的共同語言,裝飾藝術(shù)創(chuàng)作是人類精神本能的一種表達(dá)方式,是人在同外界接觸,交流的過程中醞釀產(chǎn)生的一種精神活動(dòng).它既包含了理性,又包含了潛意識(shí)精神.《美術(shù)簡論》中曾寫到:”若想正確地認(rèn)識(shí)人類最古老的精神表現(xiàn)方式,必須從原始藝術(shù)創(chuàng)作的最初沖動(dòng)中尋求根源.原始舊石器時(shí)期后期人類最早的雕像,以及原始時(shí)期的巖畫藝術(shù),并不是原始人類美的意識(shí)在特殊形式下的表現(xiàn).而是人類精神的一種表現(xiàn)形式??中國新石器時(shí)代彩陶中的裝飾圖案,以及巖畫中的裝飾藝術(shù)形象同樣反映的是原始人的自我精神.進(jìn)而言之,我們?cè)诟鱾€(gè)時(shí)期的原始壁畫中,不但看到裝飾化的自然形象,而且還看到裝飾化的超自然形象.如在法國拉斯格洞窟壁畫中作者表現(xiàn)了鳥形人像.從畫中的人身鳥臉及小鳥的振翅欲飛形象,可以更深一層地看到作者潛意識(shí)的精神表現(xiàn).所以說,潛意識(shí)的精神表現(xiàn)不是現(xiàn)代藝術(shù)的“獨(dú)有物”,遠(yuǎn)在原始社會(huì)的裝飾藝術(shù)中就包含了作者的潛意識(shí)精神世界.從原始文化彩陶到漢唐的重彩繪畫,不管是商周時(shí)代的青銅器上夸張而又簡練的裝飾手法,還是漢代畫像磚,唐代墓室壁畫,明清民間剪紙及其它民間民俗藝術(shù)中都可以看到,裝飾藝術(shù)顯示了雄渾博大的氣度和厚重斑斕的審美特征.唐朝是中國藝術(shù)裝飾化發(fā)展的高峰期,特別是唐代繪畫,具有色彩濃麗,雍容華貴,遒勁簡練的風(fēng)范.宋代是一個(gè)理性的時(shí)代,宋瓷在裝飾造型上,對(duì)于形體空間線的曲直處理極其微秒,含蓄,造成一種似曲非曲,似直非直,直中含曲,曲藏于直的裝飾藝術(shù)美感.宋元以后的中國藝術(shù),更是把裝飾傳統(tǒng)和文人畫的寫意性,書卷氣相融合,豐富了中國藝術(shù)的多樣性.裝飾藝術(shù)是人類共同享有的,各民族在自己的藝術(shù)發(fā)展過程中,互相學(xué)習(xí),繼承,充實(shí),才能產(chǎn)生自己獨(dú)特的文化和藝術(shù),這是人類文化發(fā)展的必然規(guī)律.中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的偉大就在于沒有固步自封.中國的敦煌壁畫,從人物到動(dòng)物,從花卉到有景物形象都進(jìn)行了概括,簡化,規(guī)整,夸張,秩序化,甚至出現(xiàn)了幾何化的裝飾紋樣,顯示出了東方裝飾造型藝術(shù)的高超.尤其是飛天的造型,體態(tài)豐滿,氣度優(yōu)雅,線條流暢,動(dòng)態(tài)自如,飄然超逸,舞姿優(yōu)美.她們有的吹蕭,有的彈琴,猶如在仙境.優(yōu)秀的裝飾藝術(shù)能創(chuàng)造美好的詩意境界,在這個(gè)境界中人性將擺脫世俗的羈絆,回歸自然,由此而獲得徹底的解放.裝飾藝術(shù)在表達(dá)人類生存主題和重大歷史主題方面亦有自己的優(yōu)勢(shì),如中國漢唐時(shí)期的公共裝飾藝術(shù),西方中世紀(jì)教堂的彩色玻璃畫,文藝復(fù)興的壁畫都證明了這一點(diǎn).裝飾藝術(shù)英文名：decorationart。裝飾這個(gè)詞在西方最早出現(xiàn)于17-18世紀(jì)，泛指藝術(shù)修飾；在中國最早出現(xiàn)于5-6世紀(jì)，指修飾、打扮。“女求作布衣麻履，織作筐績之具。乃嫁，始裝飾入門。”（《后漢書·梁鴻傳》）。依附于某一主體的繪畫或雕塑工藝。使被裝飾的主體得到合乎其功利要求的美化。裝飾藝術(shù)與人的日常生活聯(lián)系廣泛，結(jié)合緊密，如環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、工業(yè)造型設(shè)計(jì)，日常用品裝飾。依附于某一主體的繪畫或雕塑工藝。使被裝飾的主體得到合乎其功利要求的美化。裝飾藝術(shù)與人的日常生活聯(lián)系廣泛，結(jié)合緊密，如環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、工業(yè)造型設(shè)計(jì)，日常用品裝飾如服裝、首飾、商品包裝等等，幾乎一切工藝領(lǐng)域均與裝飾藝術(shù)有關(guān)。從其與裝飾主體的關(guān)系看，它有雙重性質(zhì)。一方面它必須從屬于主體，即裝飾是從美感的角度來標(biāo)明主體的特征、性質(zhì)、功用以及價(jià)值。另一方面裝飾藝術(shù)亦可從主體當(dāng)中獨(dú)立而出，顯示出自己的審美價(jià)值，如中國古代漢墓中作為裝飾的畫像石、畫像磚，它附屬于整個(gè)墓室，與其渾然不可分離，然而，其精美、恢宏、古拙的畫面完全可視為完美的藝術(shù)品。事實(shí)證明，其審美的意味有能超脫于主體性能和使用價(jià)值觀念的趨向，從而具備了純欣賞性的因素，導(dǎo)致了這些裝飾性繪畫與雕塑的獨(dú)立。

在區(qū)別于工藝設(shè)計(jì)的狹義的繪畫與雕塑中使用或汲取裝飾藝術(shù)的形式特點(diǎn)創(chuàng)作的作品，通常稱為裝飾風(fēng)格或裝飾風(fēng)。它們是自成主體、有自己內(nèi)涵的獨(dú)立型藝術(shù)，其強(qiáng)烈的特征是其欣賞性更強(qiáng)，造型上有一定幅度的夸張變形，并呈圖案化趨向，色彩上多重視平面空間的對(duì)比關(guān)系，與強(qiáng)調(diào)三維空間的透視、光影的性質(zhì)相左。

裝飾的概念與其本質(zhì)談陶瓷裝飾藝術(shù),自然就引出“裝飾”這個(gè)概念。裝飾作為一種文化現(xiàn)象,人們從多種角度解釋過它的含義。《現(xiàn)代漢語詞典》解釋說,“在身體或物體的表面加些附屬的東西,使其美觀”。這屬于裝飾一般現(xiàn)象的表述,而且容易使人產(chǎn)生裝飾只是表面的、附加的誤解;蔡元培先生曾說:“裝飾者,最普通之美術(shù)也”。裝飾即語義學(xué)的“準(zhǔn)美術(shù)”或“美之術(shù)”,可以說明裝飾的本質(zhì)就是“美”,但從本質(zhì)到現(xiàn)象還需要若干“中介”加以限定,這是以概念目標(biāo)為基礎(chǔ)的解釋,把裝飾作為人類實(shí)踐的一種獨(dú)具特色的行為模式,作為人類以精神和審美的方式掌握世界的一種手段,筆者認(rèn)為:裝飾就是以條理化、規(guī)律化、程式化、理想化的藝術(shù)方法,利用視覺對(duì)象的形象、色彩、肌理、構(gòu)成于空間,使現(xiàn)實(shí)得以美化的廣泛作業(yè)。這是以概念的實(shí)踐特征為基礎(chǔ)的解釋。它作為一種有意識(shí)、有目的的“活動(dòng)”,必然在時(shí)、空相位上不能擺脫“環(huán)境”這個(gè)前提,它服從于環(huán)境。裝飾要講“得體”和“適宜”,也就是要因人、因事、因時(shí)而宜。從這種意義講,裝飾是一種廣義的生活———環(huán)境藝術(shù)。我們說裝飾是“使現(xiàn)實(shí)得以美化的廣泛作業(yè)”也就是這層意思。因此,作為環(huán)境要素而創(chuàng)造出來的任何一物需包含美的內(nèi)涵特性。這種作用又使“物”成為一定時(shí)代與一定社會(huì)的文化要素,而傳統(tǒng)觀念對(duì)裝飾的理解只是出于前一種,即在身體或物體的表面加些附屬的東西,使其美觀的一種表現(xiàn)形式,特別對(duì)陶瓷藝術(shù)來說,就裝飾而言更是如此,不管是實(shí)用的或欣賞的,人們習(xí)慣以物論物,停留于事物的表象上,這種單單以裝飾品指代裝飾的解釋,從某一角度反映了人們對(duì)事物的一般認(rèn)識(shí)。我認(rèn)為,對(duì)“裝飾”不能以有用和無用來衡量它的功能價(jià)值;也不能以手工或機(jī)械生產(chǎn)來決定它的存留取舍。“裝飾”和“裝飾美”是人類為自己創(chuàng)造的特有的審美文化。日本的竹內(nèi)敏雄曾說過:美與功能是同一人性的兩個(gè)側(cè)面。裝飾作為人類以審美和藝術(shù)的方式掌握世界、完善自身的有力手段,才是裝飾的本質(zhì)意義所在。也正如此,陶瓷裝飾學(xué)才進(jìn)入現(xiàn)代的文化觀念意識(shí)。圖案的概念

圖案教育家陳之佛先生1928年提出：圖案是構(gòu)想圖。它不僅是平面的，也是立體的；是創(chuàng)造性的計(jì)劃，也是設(shè)計(jì)實(shí)現(xiàn)的階段。

圖案教育家、理論家雷圭元">家雷圭元先生在《圖案基礎(chǔ)》一書中，對(duì)圖案的定義綜述為：“圖案是實(shí)用美術(shù)、裝飾美術(shù)、建筑美術(shù)方面，關(guān)于形式、色彩、結(jié)構(gòu)的預(yù)先設(shè)計(jì)。在工藝材料、用途、經(jīng)濟(jì)、生產(chǎn)等條件制約下，制成圖樣，裝飾紋樣等方案的通稱。” 《辭海》藝術(shù)分冊(cè)對(duì)“圖案”條目的解釋：“廣義指對(duì)某種器物的造型結(jié)構(gòu)、色彩、紋飾進(jìn)行工藝處理而事先設(shè)計(jì)的施工方案，制成圖樣，通稱圖案。有的器物(如某些木器家具等)除了造型結(jié)構(gòu)，別無裝飾紋樣，亦屬圖案范疇(或稱立體圖案)。狹義則指器物上的裝飾紋樣和色彩而言。”

一般而言，我們可以把非再現(xiàn)性的圖形表現(xiàn)，都稱作圖案，包括幾何圖形、視覺藝術(shù)、裝飾藝術(shù)等圖案。在電腦設(shè)計(jì)上，我們把各種矢量圖稱之為圖案。

我們可以說圖案是與人們生活密不可的藝術(shù)性和實(shí)用性相結(jié)合的藝術(shù)形式。

圖案根據(jù)表現(xiàn)形式則有具象和抽象之分。具象圖案其內(nèi)容可以分為花卉圖案、風(fēng)景圖案、人物圖案、動(dòng)物圖案等等。明確了圖案的概念后，才能更好的學(xué)習(xí)和研究圖案的法則和規(guī)律。形式規(guī)律與法則 1.變化與統(tǒng)一

變化:是指圖案的各個(gè)組成部分的差異。統(tǒng)一:是指圖案的各個(gè)組成部分的內(nèi)在聯(lián)系。

圖案不論大小都包括：內(nèi)容的主次、構(gòu)圖的虛實(shí)聚散、形體的大小方圓、線條的長短粗細(xì)、色彩的明暗冷暖等各種矛盾關(guān)系，這些矛盾關(guān)系，使圖案生動(dòng)活潑，有動(dòng)感，但處理不好，又易雜亂。如用統(tǒng)一的手法，把它們有機(jī)地組織起來，形成既豐富，又有規(guī)律，從整體到局部做到多樣統(tǒng)一的效果。統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一，使圖案的各個(gè)組成部分即有區(qū)別又有內(nèi)在聯(lián)系的變化的統(tǒng)一體。2.對(duì)稱與均衡

對(duì)稱：指假設(shè)的一條中心線(或中心點(diǎn))，在其左右，上下或周圍配置同形、同量、同色的紋樣所組成的圖案。

從自然形象中，到處都可以發(fā)現(xiàn)對(duì)稱的形式，如我們自身的五官和形體，以及植物對(duì)生的葉子，蝴蝶等，都是優(yōu)秀的左右對(duì)稱典型。從心理學(xué)角度來看，對(duì)稱滿足了人們生理和心理上的對(duì)于平衡的要求，對(duì)稱是原始藝術(shù)和一切裝飾藝術(shù)普遍采用的表現(xiàn)形式，對(duì)稱形式構(gòu)成的圖案具有重心穩(wěn)定和靜止莊重、整齊的美感。

均衡：中軸線或中心點(diǎn)上下左右的紋樣等量不等形，即分量相同，但紋樣和色彩不同，是依中軸線或中心點(diǎn)保持力的平衡。在圖案設(shè)計(jì)中，這種構(gòu)圖生動(dòng)活潑富于變化，有動(dòng)的感覺．具有變化美。3.條理與反復(fù)

條理是“有條不紊”。反復(fù)是“來回重復(fù)”。條理與反復(fù)即有規(guī)律的重復(fù)。自然界的物象都是在運(yùn)動(dòng)和發(fā)展著的。這種運(yùn)動(dòng)和發(fā)展是在條理與反復(fù)的規(guī)律中進(jìn)行的，如植物花卉的枝葉生長規(guī)律，花型生長的結(jié)構(gòu)，飛禽羽毛，魚類鱗片的生長排列，都呈現(xiàn)出條理與反復(fù)這一規(guī)律。圖案中的連續(xù)性構(gòu)圖，最能說明這一特點(diǎn)。連續(xù)性的構(gòu)圖是裝飾圖案中的一種組織形式，它是將一個(gè)基本單位紋樣作上下左右連續(xù)，或向四方重復(fù)地連續(xù)排列而成的連續(xù)紋樣。圖案紋樣有規(guī)律的排列，有條理的重疊交叉組合，使其具有淳厚質(zhì)樸的感覺。4.節(jié)奏與韻律

節(jié)奏是規(guī)律性的重復(fù)。節(jié)奏在音樂中被定義為“互相連接的音，所經(jīng)時(shí)間的秩序”，在造型藝術(shù)中則被認(rèn)為是反復(fù)的形態(tài)和構(gòu)造。在圖案中將圖形按照等距格式反復(fù)排列，作空間位置的伸展，如連續(xù)的線，斷續(xù)的面等，就會(huì)產(chǎn)生節(jié)奏。韻律是節(jié)奏的變化形式。它變節(jié)奏的等距間隔為幾何級(jí)數(shù)的變化間隔，賦予重復(fù)的音節(jié)或圖形以強(qiáng)弱起伏、抑揚(yáng)頓挫的規(guī)律變化，就會(huì)產(chǎn)生優(yōu)美的律動(dòng)感。節(jié)奏與韻律往往互相依存，互為因果。韻律在節(jié)奏基礎(chǔ)上豐富，節(jié)奏是在韻律基礎(chǔ)上的發(fā)展。一般認(rèn)為節(jié)奏帶有一定程度的機(jī)械美，而韻律又在節(jié)奏變化中產(chǎn)生無窮的情趣，如植物枝葉的對(duì)生、輪生、互生，各種物象由大到小，由粗到細(xì)，由疏到密，不僅體現(xiàn)了節(jié)奏變化的伸展，也是韻律關(guān)系在物象變化中的升華。5.對(duì)比與調(diào)和 對(duì)比，是指在質(zhì)或量方面區(qū)別和差異的各種形式要素的相對(duì)比較。在圖案中常采用各種對(duì)比方法。一般是指形、線、色的對(duì)比；質(zhì)量感的對(duì)比；剛?cè)犰o動(dòng)的對(duì)比。在對(duì)比中相輔相成，互相依托，使圖案活潑生動(dòng)，而又不失于完整。

調(diào)合就是適合，即構(gòu)成美的對(duì)象在部分之間不是分離和排斥，而是統(tǒng)一、和諧，被賦予了秩序的狀態(tài)。一般來講對(duì)比強(qiáng)調(diào)差異，而調(diào)合強(qiáng)調(diào)統(tǒng)一，適當(dāng)減弱形、線、色等圖案要素間的差距，如同類色配合與鄰近色配合具有和諧寧靜的效果，給人以協(xié)調(diào)感。

對(duì)比與調(diào)和是相對(duì)而言的，沒有調(diào)和就沒有對(duì)比，它們是一對(duì)不可分割的矛盾統(tǒng)一體，也是取得圖案設(shè)計(jì)統(tǒng)一變化的重要手段。圖案的色彩 1.圖案色彩總述

只有掌握了色彩構(gòu)成的三要素(色相、明度、純度及它們之間的相互關(guān)系，并由此關(guān)系而產(chǎn)生的色彩冷暖、明暗、強(qiáng)弱之對(duì)比調(diào)合規(guī)律，并將這些規(guī)律應(yīng)用到圖案設(shè)計(jì)中的色彩表現(xiàn)上來，才可能最大限度地發(fā)揮色彩的裝飾作用。因?yàn)樨S富多彩的圖案設(shè)計(jì)在用色上也要求富于裝飾性，它突破了自然主義的描摹，不把固有色和環(huán)境色看得太死，色彩的歸納，置換完全服從于畫面需要，并按設(shè)計(jì)者個(gè)人的主觀意念、感受和激情去處理色彩。同時(shí)又不斷從傳統(tǒng)文化及外來文化中汲取營養(yǎng)，使圖案具有了濃郁的裝飾風(fēng)格。對(duì)于裝飾的色彩應(yīng)用，我們還得從兩個(gè)方面去認(rèn)識(shí)和理解。2.圖案寫生色彩

寫生色彩一般指按色彩的自然規(guī)律，以客觀對(duì)象為依據(jù)，以反映對(duì)象的真實(shí)色彩為前提的寫實(shí)性表現(xiàn)手法的色彩訓(xùn)練。

寫生色彩重視對(duì)象的固有色和環(huán)境色之間的相互關(guān)系及光源變化下對(duì)這種色彩關(guān)系的影響與作用。只有仔細(xì)觀察，認(rèn)真分析，充分理解認(rèn)識(shí)色彩的原理，把握住對(duì)對(duì)象色彩的第一感覺，才可能真實(shí)地、自然地、準(zhǔn)確生動(dòng)地用色彩去表現(xiàn)對(duì)象，塑造對(duì)象，完成寫生的目的。一定數(shù)量的直接寫生是不可缺少的，只有建立在熟練的寫生色彩基礎(chǔ)之上，并掌握色彩規(guī)律，才有可能進(jìn)入理想的裝飾色彩處理。3.裝飾色彩

（1）裝飾色彩總述

以寫生色彩為基礎(chǔ)，把自然的色彩加以強(qiáng)化，變換和轉(zhuǎn)移，擺脫對(duì)自然色彩關(guān)系的依賴，帶上作者的主觀意愿和感情，以理想化的手法和浪漫的情調(diào)去自由運(yùn)用色彩，這就是裝飾色彩。裝飾色彩淡化了真實(shí)性、逼真感，強(qiáng)調(diào)個(gè)性化的色彩認(rèn)識(shí)與感受，加強(qiáng)了色彩的設(shè)計(jì)意識(shí)與象征意義。圖案色彩要去尋找最美的色彩因素與色彩關(guān)系，去重新組合與再創(chuàng)造。人為地營造出一個(gè)煽情的色彩氛圍，以此去激起觀者的熱情歡快、冷漠哀婉、激昂亢奮的情緒，使色彩表現(xiàn)成為裝飾畫面有機(jī)的統(tǒng)一體，從而達(dá)到完美的裝飾效果。

對(duì)裝飾色彩的研究，我們不妨再從色彩對(duì)生理、心理、精神方面的作用及色彩之間相互關(guān)系與結(jié)構(gòu)方面去探索與表現(xiàn)。結(jié)合裝飾圖案創(chuàng)作設(shè)計(jì)的實(shí)際應(yīng)用，可作以下相關(guān)的色彩練習(xí)。（2）高明度調(diào)和色調(diào)

明度高，純度低的配色。色相可以是同類色、鄰近色或?qū)Ρ壬＿@種配色使畫面產(chǎn)生明亮、輕快、柔和的色彩感覺。（3）低明度調(diào)和色調(diào)

明度中低，純度低的配色，色相不限。這種配色均產(chǎn)生中間灰調(diào)。這種色調(diào)色感不強(qiáng)，缺乏力度。應(yīng)用于畫面時(shí)，可適當(dāng)點(diǎn)以純度高的小色塊加以對(duì)比、提醒，以此增加畫面活力 之感。

明度低，純度高，色相不限的配色。可產(chǎn)生濃重暗色調(diào)合調(diào)，給人以沉穩(wěn)莊重感。畫面用這種色調(diào)時(shí)，若在局部置以高明度或高純度的色塊予以對(duì)比，可增加畫面的生氣與跳躍感。（4）冷色調(diào)

色相以冷色區(qū)為主的配色。在畫面的冷色調(diào)氣氛中，有適量暖色出現(xiàn)，既不破壞整個(gè)冷色調(diào)子又可增加色彩的豐富感。冷色調(diào)子，寧靜、平和、神秘。（5）暖色調(diào)

色相以暖色為主的配色。在暖色調(diào)畫面里可有適量冷色出現(xiàn)，可豐富畫面的色彩表現(xiàn)力。暖色調(diào)給人以熱情、亮麗、充滿熱情與活力。（6）對(duì)比色調(diào)

色彩的對(duì)比調(diào)最為豐富，最具感染力。對(duì)比調(diào)在具體畫面中可分別為明度對(duì)比、純度對(duì)比、色相對(duì)比、冷暖對(duì)比，也可綜合對(duì)比。

色彩天地是廣闊自由的。只要把握住色彩的構(gòu)成關(guān)系，掌握色彩原理及色彩關(guān)系，就能任憑想象，駕馭自如地營造出一個(gè)色彩紛呈、個(gè)性鮮明、富于節(jié)奏韻律感的裝飾畫面來。這種既對(duì)比又和諧，既變化又統(tǒng)一的色彩關(guān)系，給人以強(qiáng)烈的色彩沖擊力，使裝飾畫面因色彩而更具魅力。

圖案的分類與特點(diǎn) 1.抽象圖案

抽象圖案的產(chǎn)生，原先是藉由將自然之物復(fù)制，例如由蔓草或蛇的交纏，而創(chuàng)造了細(xì)紋樣；有如我們所見的由“龍紋”以至“線紋”的變化，即藉由單純化的過程而使其抽象化。裝飾一般而言仍傾向於抽象化，但另一方面，再現(xiàn)式的形象乃是源自於外界間有很大親和力的氣候，以及在自然環(huán)境中安定的地域；至于非再現(xiàn)式的圖案，則是由自然環(huán)境中的嚴(yán)酷地域所發(fā)展出來的。如今，大多數(shù)人已傾向於此種看法。此外，宗教或世界觀的差異，也是決定性的因素：例如，回教藝術(shù)的特征乃是不斷地重復(fù)，以創(chuàng)造出無限的空間。至於以基督教為背景的西歐藝術(shù)，則是一種擁有一個(gè)中心的對(duì)稱性藝術(shù)。

編織物、磚塊的堆砌、瓷磚、交織的繩索等，皆是由基本單元的連續(xù)而發(fā)展成無限平面，繼而構(gòu)成圖形。編、織、交錯(cuò)都是藉由經(jīng)線與緯線而構(gòu)成規(guī)則的系統(tǒng)，其與藉由單元的接合而造成連續(xù)圖形的方法雖然不同，但原理卻是一樣。在此過程中，所發(fā)現(xiàn)的美的統(tǒng)合原理即是“反復(fù)”與“對(duì)稱”。反復(fù)很明顯的是一種生命律動(dòng)的表現(xiàn)，其影響力廣及造形藝術(shù)、詩、舞蹈、音樂等等。至於對(duì)稱性則是由生命體的平衡感中所必然生成的，此為一切造型藝術(shù)的支配原理。

圖案的設(shè)計(jì)必須對(duì)媒介物有透徹的了解，并且也要選擇適合內(nèi)容的表達(dá)方式。抽象圖案就適用于音樂、美術(shù)、哲學(xué)、宗教、信息等不具有具體外形的內(nèi)容，以將其視覺化。在那些特定地域的觀光海報(bào)，或特定商品的宣傳海報(bào)上就不太適宜。

抽象圖案在電腦設(shè)計(jì)上有著驚人的表現(xiàn)力，現(xiàn)今已由先前的點(diǎn)、線、面、色彩和質(zhì)感的構(gòu)成中向前更進(jìn)一步，以色彩或線條所表現(xiàn)的幻覺效果或光線藝術(shù)都已有嘗試。2.具象圖案分類（1）分類

具象圖案在圖案設(shè)計(jì)中占有顯著地位，它是人們從具象的自然形態(tài)中美化、創(chuàng)造出來的。具象圖案的設(shè)計(jì)要擺脫純自然的束縛，用歸納手法來獲取自然形態(tài)，使其具有圖案美。

具象圖案根據(jù)表現(xiàn)對(duì)象的不同，大致可以分為裝飾植物、裝飾動(dòng)物、裝飾人物、裝飾風(fēng)景、裝飾器具等五大類。（2）設(shè)計(jì)手法 A認(rèn)識(shí)大形特征

特征是事物內(nèi)在和外在本質(zhì)的綜合體現(xiàn)，也是區(qū)別與辨認(rèn)不同事物最顯著的依據(jù)。有特征才能有個(gè)性，有特征才能有“變化”。因此認(rèn)識(shí)自然形態(tài)的大形特征是設(shè)計(jì)變化的第一步。如：自然的梅花是由五片圓形的花瓣組成，花苞呈小園球狀，老枝干彎曲中多節(jié)疤，蒼勁有力，新枝挺拔橫生，梅花盛開時(shí)并無葉。圖案家認(rèn)識(shí)梅花的特征一開始就注意到了梅花五瓣圓片，這就是“變化”的第一步，在此情況下認(rèn)識(shí)其它特征。不僅植物各有特征，動(dòng)物、人物，不同地貌的風(fēng)景都各有自己的特征。因此，必須抓住自然形態(tài)的特征，才能進(jìn)行變化，才能走向圖案美。

B形象規(guī)律化、條理化

所謂規(guī)律化，是將自然形態(tài)美的特征抽出來，用適合人們想象的手段和形式，通過點(diǎn)、線、面、色彩和肌理等變化符號(hào)去歸納使之秩序條理而不散亂。如圓形的梅花瓣以圓形條理使之圓的更圓，并以此規(guī)律去規(guī)范所表現(xiàn)的梅花圖案形象。不論是以曲線或直線，或者以點(diǎn)、面來規(guī)范梳理自然形態(tài)，都應(yīng)符合自然形態(tài)的生態(tài)規(guī)律，做到變化與統(tǒng)一相協(xié)調(diào)。C夸張與省略，加強(qiáng)與減弱

(1)夸張——就是對(duì)事物特征的特意放大和渲染。突出自然形態(tài)中最本質(zhì)最典型的部分。用超現(xiàn)實(shí)(自然)的比例、尺度、色彩、表面肌理、動(dòng)態(tài)與靜態(tài)等手段，使之更集中更典型生動(dòng)，更具圖案裝飾美。如牽牛花(又稱喇叭花)其外形酷似喇叭，這就是它的主要特征。在變化時(shí)，可重點(diǎn)夸張其喇叭造型。此外牽牛花屬藤本攀緣植物，變化時(shí)可以夸張其纏繞延伸曲折的特點(diǎn)。其它諸如動(dòng)物中夸張孔雀的尾羽和頭冠、松鼠的尾、大象的鼻、斑馬的斑紋等等。總之，夸張重在突出其內(nèi)在和外在的本質(zhì)特征，內(nèi)在的精神性格，外在的形象結(jié)構(gòu)。(2)省略——亦稱簡化。省略是夸張的繼續(xù)和延伸，是在夸張本質(zhì)特征基礎(chǔ)上的精煉和升華，減去非本質(zhì)、非典型和繁雜的部分，保留具有典型而被夸張?zhí)卣鞯牟糠郑怪喕讲荒茉贉p的程度。但簡化絕非“簡單化”，而是留其精華。我國古代圖案運(yùn)用夸張與省略手法造型在工藝與裝飾紋樣中是十分精美的，我們學(xué)習(xí)圖案可以此為借鑒。“加強(qiáng)與減弱”，是圖案變化中與“夸張和省略”并用的手段，也是“夸張省略”的互補(bǔ)。加強(qiáng)，是在夸張的基礎(chǔ)上，對(duì)其特征增加表現(xiàn)點(diǎn)、線、面、色、肌理等的力度，使之強(qiáng)化特征、性格、力量和裝飾效果。如以重影、重線加強(qiáng)表現(xiàn)形象的外形。

減弱，是在省略的基礎(chǔ)上淡化其造型細(xì)節(jié)或局部，使之更有效地突出(襯托)特征。中國京劇臉譜和剪紙等在形與色的使用上就是加強(qiáng)與減弱的范例。D添加與理想化

自然形態(tài)的美雖然給圖案設(shè)計(jì)提供了美的來源，但人類的進(jìn)步總是不斷地追求現(xiàn)實(shí)生活中美的高度集中，而且更追求超現(xiàn)實(shí)的美和理想化的圖案形態(tài)。因此，和其他文化藝術(shù)一樣，圖案形態(tài)中人們也采取了超越現(xiàn)實(shí)，充滿創(chuàng)造性思維理想化的手段，使圖案變化在賦予美的形態(tài)的同時(shí)，享受到比現(xiàn)實(shí)的自然形態(tài)更多更豐富的精神內(nèi)涵，添加與理想化就是實(shí)現(xiàn)這一目的的重要手段。

（1）添加——是超越自然真實(shí)形態(tài)的一種“變化”手段。它可以在變化的圖形上按主觀設(shè)想添加別的形象，來組成一個(gè)完整的圖案形態(tài)。如動(dòng)物變化圖案中有用四季花裝飾的鳥，花卉圖案中有花上葉，葉中花等等。添加方法目的仍是追求超越、完美和豐富圖案形象。（2）理想化——是添加的創(chuàng)意內(nèi)涵，也是圖案變化的一大特點(diǎn)。在很多情況下采用人的主觀向往(幻想)把不同的空間、時(shí)間，不同的形態(tài)，不同的規(guī)律，乃至不存在的事物，超越實(shí)地組合，使之表現(xiàn)人的主觀理想意象。或通過某一形態(tài)變化為其它形態(tài)。或者打散(分解)又重新按想象的創(chuàng)意組合。總之展開理想的翅膀是一條十分重要的途徑。E擬人化與象征性

圖案形態(tài)，尤其是現(xiàn)代圖案形態(tài)，作為一個(gè)典型的視覺形象的創(chuàng)造手段，“擬人化”起著重要的作用。

擬人化，又叫人性化，人格化，即將表現(xiàn)的自然對(duì)象人格化，使之賦予人的思想、行為，模擬人的感覺，溝通人與物的情趣與感情。在擬人化的圖案形態(tài)中獲得更深的印象。擬人化是圖案美的主觀意象的延伸，它是在夸張與省略基礎(chǔ)上理想化的發(fā)揮。

裝飾圖案：是將自然界中的事物進(jìn)行刪繁就簡。保留其特征并加以改造。裝飾藝術(shù)是最具時(shí)代屬性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，產(chǎn)生于人類最初的審美觀念，是人類在生產(chǎn)生活過程中逐步探尋于發(fā)掘的審美感受，是人類以審美和藝術(shù)的方式表現(xiàn)自然、表現(xiàn)人類自身，表現(xiàn)時(shí)代風(fēng)尚的一種手段是依賴并根植于一定物質(zhì)材料的視覺藝術(shù)形式。它以秩序化、規(guī)律化、程式化、理想化為要求改變和美化事物，形成合乎人類需求與人類都審美理想統(tǒng)一，相和協(xié)的美的形態(tài)。第1章 裝飾圖案的語意設(shè)計(jì)

1.2 裝飾藝術(shù)

裝飾藝術(shù)作為一個(gè)覆蓋面廣泛的藝術(shù)種類，是按照裝飾表現(xiàn)規(guī)律并運(yùn)用裝飾性的符號(hào)和手法，將其融入藝術(shù)設(shè)計(jì)等領(lǐng)域而形成的一種綜合性的造型藝術(shù)形式，是人類漫長的發(fā)展史中不可或缺的。裝飾藝術(shù)貫穿藝術(shù)的發(fā)展史，它有兩方面的含義：一方面是指一切起到裝飾作用的藝術(shù)，另一方面是指裝飾化的造型藝術(shù)。從這兩種意義上看裝飾藝術(shù)，其裝飾性和裝飾美的表現(xiàn)，隨著裝飾實(shí)踐活動(dòng)的不同形式，形成了各自的特色和規(guī)律。它既是審美方式的形象表現(xiàn)，又是審美改造的具體實(shí)踐，因此受到裝飾對(duì)象、環(huán)境、功能、材料、制作等條件的制約。在適應(yīng)性的原則下，其形式表現(xiàn)出審美創(chuàng)造的極大自由和多姿多彩的藝術(shù)風(fēng)貌。由此表明藝術(shù)是一門綜合性學(xué)科，裝飾藝術(shù)本質(zhì)上是一種社會(huì)現(xiàn)象，裝飾的產(chǎn)生是以人類物文明的發(fā)展為基礎(chǔ)的，它本身便是物質(zhì)文明的產(chǎn)物和存在方式。當(dāng)裝飾成為人類生存和發(fā)展不可或缺的一環(huán)，成為人生存生活的必備內(nèi)容時(shí)，裝飾實(shí)際上成為人們的一種生活方式，即藝術(shù)的生活方式。人類的藝術(shù)發(fā)展史也就是人類的裝飾發(fā)展史。如圖6所示，木雕逐漸發(fā)展成為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式，成為供人們觀賞、祭祀用的器具。木雕的演變有著悠久的歷史，人們最初用其來刻畫記錄事物，后來逐步演變?yōu)橐环N獨(dú)立的藝術(shù)形式。隨著人們生活水平的提高，人們?cè)絹碓阶⒅厣钯|(zhì)量，機(jī)器工業(yè)化大生產(chǎn)使人們更加懷念手工時(shí)代的產(chǎn)品，壁掛藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生，如圖7所示。壁掛言的表現(xiàn)也越來越豐富，材料也以體現(xiàn)自然的物質(zhì)屬性與環(huán)保為前提，使人們?cè)诰o張、快節(jié)奏的生活下體驗(yàn)回歸大自然的感覺。

1.3 裝飾語意

裝飾語意作為現(xiàn)代設(shè)計(jì)的新名詞，是對(duì)裝飾藝術(shù)題材、形式、主題、材料的拓展。如圖8～圖10所示，裝飾語意總體上來說就是在二維空間內(nèi)創(chuàng)造三維、四維、甚至五維空間效果，根據(jù)客觀世界的存在規(guī)律與運(yùn)動(dòng)規(guī)律，融入現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念、加入時(shí)代征、關(guān)注社會(huì)熱點(diǎn)，使裝飾意義變得更加寬泛、多元，最終提升人們的審美情趣、藝術(shù)取向、視覺體驗(yàn)。它已不再僅是生產(chǎn)勞動(dòng)中的美化與填補(bǔ)，更同人們的心理有著密切的關(guān)系，與人們生活密不可分。同時(shí)，它的造型語言、表現(xiàn)形式同其他藝術(shù)形式有著千絲萬縷的聯(lián)系。它的創(chuàng)作空間充滿了自由，體現(xiàn)了個(gè)人情懷，融入了現(xiàn)代工藝、現(xiàn)代材料、現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念，在內(nèi)容和形式上都得到巨大的發(fā)展。多元的創(chuàng)作手段、多元的文化與信息都使裝飾圖案越來越成為一種大眾審美的需求，它的裝飾語意也絕不僅僅是對(duì)自然形態(tài)的夸張、變形、省略、提煉等，而是一種以秩序化、符號(hào)化、主觀化、理性化，以傳達(dá)大眾審美趣味為主的公共藝術(shù)。

圖案是由形象、色彩、結(jié)構(gòu)三者構(gòu)成。圖案的表現(xiàn)形式和作用并且決定了它的特殊性。其題材、內(nèi)容、形狀和制作過程，在廣泛的實(shí)際應(yīng)用中構(gòu)成千變?nèi)f化的組合形式，從而形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

圖案的設(shè)計(jì)，主要從寫生、變化、構(gòu)成三個(gè)方面進(jìn)行。通過對(duì)自然物象的收集，提供裝飾變化的依據(jù)，運(yùn)用美的形對(duì)自然形態(tài)進(jìn)行主觀理念的歸納、簡化、夸張、加強(qiáng)等手法，使之構(gòu)成裝飾形態(tài)。圖案的裝飾變化在造型、構(gòu)圖、表現(xiàn)上不受自然形態(tài)的局限束縛，從而根據(jù)不同的創(chuàng)意和需要來構(gòu)成。實(shí)現(xiàn)人的理想美正是裝飾圖案設(shè)計(jì)的基本法則。

第二篇：裝飾圖案心得

圖案與裝飾基礎(chǔ)心得

江錕<21014023012> 裝飾圖案設(shè)計(jì)是我們這學(xué)期一門專業(yè)基礎(chǔ)課，他是向?qū)I(yè)課過渡型課程。在劉老師的教導(dǎo)下，我理解到裝飾圖案不僅是簡單造型藝術(shù)，更是發(fā)展新思路，新事物的開端。通過對(duì)這一門課程的學(xué)習(xí)不僅提高我們專業(yè)基本素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)造精神，也為今后專業(yè)應(yīng)用打下牢固基礎(chǔ)。在學(xué)習(xí)了劉老師的裝飾圖案學(xué)之后我認(rèn)識(shí)到：裝飾是我們生活的一部分，是分類進(jìn)行社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)內(nèi)容之一。我們的生活中充滿了美的事物，美的圖案，只是我們平時(shí)沒有善于發(fā)現(xiàn)它們。葉老師培養(yǎng)我們形象思維的訓(xùn)練，圖案教學(xué)存在圖案變形，再抽象，不斷的提煉裝飾的形式美。在葉老師的教學(xué)中我們體會(huì)到的不再是傳統(tǒng)的教學(xué)方式。平時(shí)我們?cè)O(shè)計(jì)的東西都是流于素描寫生的方式方法來創(chuàng)作，比較被動(dòng)，缺乏創(chuàng)新精神，思維也不夠靈活，設(shè)計(jì)出來的圖案盡管符合構(gòu)成規(guī)律，但卻缺少情感和人文內(nèi)涵，失去了生氣和美感。在葉老師的教學(xué)中，我們不只對(duì)繪畫技巧進(jìn)行訓(xùn)練，更重要的對(duì)我們創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，要拋開一切之前的只寫實(shí)的畫法，要通過一些簡單的圖案在組合，創(chuàng)造出新的圖案。發(fā)散性思維，更活躍，想象力更豐富，增強(qiáng)形態(tài)的應(yīng)變本領(lǐng)，拓展自身的裝飾藝術(shù)天地。繪畫是適應(yīng)人的感官快感，人們利用自己的才能和智慧通過長期的社會(huì)實(shí)踐，把形式從現(xiàn)實(shí)感官的具體事物中分化出來，轉(zhuǎn)化為相對(duì)獨(dú)立的審美價(jià)值的形式美，從而超越了他所包含的具體內(nèi)容。而達(dá)成這一轉(zhuǎn)變結(jié)果的條件是客觀事物中所具有的行使因素必須按一定的規(guī)律進(jìn)行組合構(gòu)成，這些規(guī)律便是形式美法規(guī)。將這些法規(guī)應(yīng)用在各種裝飾中，并獲得很好的視覺效果和感官體驗(yàn)。這些法規(guī)由于研究的角度不同而有不同的提法，諸如變化，統(tǒng)一，對(duì)稱，均衡，節(jié)奏，韻律，條理，反復(fù)，對(duì)比，調(diào)和等。

上了劉老師的課讓我認(rèn)識(shí)到事物總是蘊(yùn)藏強(qiáng)大的生命力的。我們的認(rèn)識(shí)和觀念經(jīng)歷幾波幾折,從基礎(chǔ)圖案課程在課題上認(rèn)識(shí)新圖案,到重新認(rèn)識(shí)裝飾圖案的意義,又經(jīng)歷不斷調(diào)整創(chuàng)新,逐漸打破我們?cè)O(shè)計(jì)基礎(chǔ)課程的傳統(tǒng)的模式,。劉老師的裝飾圖案教學(xué)是另我們受益匪淺的,它與以往的課程具共性之處又相互區(qū)別。讓我們從課程中受益。讓我認(rèn)識(shí)到對(duì)構(gòu)成和圖案等系列課程的學(xué)習(xí)也是非常有必要的。通過對(duì)葉老師課程的學(xué)習(xí),使我們不獲得同的訓(xùn)練,訓(xùn)練出多種思維方法,拓展創(chuàng)作視野和創(chuàng)作手法,從而更好的服務(wù)社會(huì)。

對(duì)于傳統(tǒng)基礎(chǔ)圖案的相對(duì)制約性,使其圖案都相對(duì)具象,形式規(guī)范,但現(xiàn)在我們學(xué)習(xí)的是源于生活,源于自然的抽象,展現(xiàn)的卻是一種生動(dòng)的感性之美的設(shè)計(jì)。圖案的創(chuàng)作過程是一種情感體驗(yàn)，是帶有明顯的感性特征的。在老師的課中我們教會(huì)了變化是指圖案的各個(gè)組成部分的差異。圖案不論大小都包括：內(nèi)容的主次、形體的大小方圓、線條的長短粗細(xì)、色彩的明暗冷暖等各種矛盾關(guān)系，這些矛盾關(guān)系，使圖案生動(dòng)活潑，有動(dòng)感，但處理不好，又易雜亂。把它們有機(jī)地組織起來，形成既豐富，又有規(guī)律，從整體到局部做到多樣統(tǒng)一的效果。統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一，使圖案的各個(gè)組成部分即有區(qū)別又有內(nèi)在聯(lián)系的變化的統(tǒng)一體。節(jié)奏與韻律在造型藝術(shù)中則被認(rèn)為是反復(fù)的形態(tài)和構(gòu)造。在圖案中將圖形按照等距格式反復(fù)排列，作空間位置的伸展，就會(huì)產(chǎn)生節(jié)奏。韻律是節(jié)奏的變化形式。節(jié)奏與韻律往往互相依存，互為因果。韻律在節(jié)奏基礎(chǔ)上豐富，節(jié)奏是在韻律基礎(chǔ)上的發(fā)展。劉老師讓我們?cè)诠?jié)奏中互相依托，使圖案活潑生動(dòng)，而又不失于完整。調(diào)合就是適合，即構(gòu)成美的對(duì)象在部分之間不是分 離和排斥，而是統(tǒng)一、和諧。因?yàn)樨S富多彩的圖案設(shè)計(jì)要求富于裝飾性，它不是單純的描摹，要按設(shè)計(jì)者個(gè)人的主觀意念、感受和激情去處理。同時(shí)又不斷從新興的事物中汲取營這樣才能養(yǎng)，使圖案具有了濃郁的裝飾風(fēng)格。只有仔細(xì)觀察，認(rèn)真分析，充分理解認(rèn)識(shí)圖案裝飾的意義，把握住對(duì)對(duì)象的第一感覺，才可能真實(shí)地、自然地、準(zhǔn)確生動(dòng)地用色彩去表現(xiàn)對(duì)象，塑造對(duì)象完成。劉老師在在這些方面有著多年的經(jīng)驗(yàn)，所以在他講述完對(duì)于作業(yè)的要求的時(shí)候，我們下面一片迷茫，葉老師當(dāng)場(chǎng)就跟我們一起起稿，畫起了圖案，從花一點(diǎn)點(diǎn)的變成飛鳥的圖案，在把飛鳥的圖案重新組合，排列，變成了一幅幅熱情歡快、冷漠哀婉、激昂亢奮的裝飾畫。從而達(dá)到完美的裝飾效果。努力把自然的想法加以強(qiáng)化，變換和轉(zhuǎn)移，擺脫對(duì)自然色彩關(guān)系的依賴，帶上自己的主觀意愿和感情，圖案要去尋找最美的色彩與圖案關(guān)系，去重新組合與再創(chuàng)造。這些都是我們需要訓(xùn)練的，所以我們也開始起稿一幅幅的草稿的畫，再經(jīng)過老師耐心的講解一步步修正，升華作品。

通過對(duì)劉老師課程的學(xué)習(xí)我懂得了對(duì)造型結(jié)構(gòu)、色彩、紋飾進(jìn)行處理，設(shè)計(jì)的施工方案，制成圖樣。我們可以說圖案是與人們生活密不可的藝術(shù)性和實(shí)用性相結(jié)合的藝術(shù)形式。還有就是在葉老師的課上我學(xué)到就是要認(rèn)真對(duì)待每一件事，雖然我們沒有別人的軟件厲害，沒有別人的專業(yè)技法高超，但是我們要用腦思考，從手頭功夫做起，創(chuàng)作出更多更好更新的設(shè)計(jì)。篇二：裝飾圖案設(shè)計(jì)課程小結(jié) 裝飾設(shè)計(jì)課程心得

裝飾是人類的本能，是人類的行為，人類從誕生起就從未停止過對(duì)形式的探索與追求。這不僅僅是因?yàn)檠b飾在物質(zhì)層面給人們帶來的享受和益處，更是因?yàn)槠湓诰駥用婺転槿藗儙碛鋹偱c慰藉。裝飾與裝飾圖案是一中相輔相成、相互依存的關(guān)系。裝飾通過裝飾圖案進(jìn)行表征被裝飾物的性格與屬性，而裝飾圖案又不能脫離裝飾而獨(dú)立存在。裝飾可以是一種行為過程或是藝術(shù)化的成果，而裝飾圖案則是這種行為過程所采用的手段和方式，或是成果的表現(xiàn)形式。兩者雖有區(qū)別，但其最終的目標(biāo)是要到達(dá)被裝飾物的“審美傳達(dá)”。

裝飾圖案按其廣義的概念可以有很多種分類方式。按應(yīng)用的領(lǐng)域劃分為：建筑裝飾圖案、各類日用品上的裝飾圖案、服裝上的裝飾圖案、人身體上的裝飾圖案、信息上的裝飾圖案。按裝飾工藝與材料劃分：制作工藝有著一定的程序（拉坯、盤筑、拼接、火燒等）。這些程序和制作手法直接影響著陶瓷上裝飾圖案的造型和質(zhì)感，裝飾圖案與工藝的配合，受到材質(zhì)的制約，石制工藝、木制工藝、陶制工藝、磚雕工藝、染織工藝等都為裝飾圖案的效果增添了變化與魅力。按裝飾圖案的維度劃分：如果圖案是二維的，即在一個(gè)面上的圖案，我們稱其為平面圖案；如果圖案是三維的，即圖案在三維度上存在的話，我們稱其為立體圖案。按圖案表現(xiàn)內(nèi)容劃分：植物圖案、動(dòng)物圖案、人物圖案、風(fēng)景圖案、抽象圖案、幾何圖案、故事情節(jié)圖案等。按地域劃分：以地域劃分的圖案可大可小，沒什么嚴(yán)格的界限。按藝術(shù)風(fēng)格劃分：受到藝術(shù)、歷史、地域、民族、文化運(yùn)動(dòng)等諸多方面的影響，可分為傳統(tǒng)圖案、民俗圖案、古典圖案、現(xiàn)代圖案、后現(xiàn)代圖案，按藝術(shù)運(yùn)動(dòng)影響的風(fēng)格劃分為“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”風(fēng)格、“巴洛克”風(fēng)格、“洛可可”風(fēng)格、“立體派”風(fēng)格、“野獸派”風(fēng)格、“解構(gòu)主義”風(fēng)格等。

裝飾圖案的表現(xiàn)具有一定得規(guī)律，具有形式美法則：統(tǒng)一與變化、節(jié)奏與韻律、對(duì)稱與均衡、比例與層次。裝飾的造型原理來源于點(diǎn)線面構(gòu)成，裝飾通過一定得變形手法和構(gòu)圖手法來體現(xiàn)圖案的藝術(shù)魅力。其中變形手法有：概括簡化法、添加法、夸張法、抽象幾何法、疊透法、打散重構(gòu)法、共行法、拼貼法。構(gòu)圖手法有：平視構(gòu)圖、焦點(diǎn)透視構(gòu)圖、散點(diǎn)透視構(gòu)圖、連續(xù)時(shí)間構(gòu)圖、超越時(shí)空法等。

裝飾的價(jià)值已不單純停留在純粹視覺美感的生理效應(yīng)中，而其通過造型、色彩、構(gòu)成、材料等元素組織形成了一門綜合性藝術(shù)形式，“它以一種特殊的力滲透于人的行為之中，使人類生活更加藝術(shù)化的同時(shí)，又以一種文化的‘質(zhì)’滲透于其他藝術(shù)形態(tài)之中，使其兼具了裝飾的品格和文化精神”。篇三：裝飾圖案總結(jié)

“蘇絲”紋樣設(shè)計(jì)理念

運(yùn)用中國古典的蓮花的紋樣，利用西方的塑形手法，進(jìn)行變形，將蓮花進(jìn)行漸變和彎曲，用同類色系進(jìn)行填充顏色，從而達(dá)到一種空靈美感。將“蘇絲”比作蓮花，表現(xiàn)其高貴典雅的特點(diǎn)。兩只蝴蝶繞其飛舞，表現(xiàn)其吸引國內(nèi)國外顧客。

“山西吉祥物”設(shè)計(jì)理念

將“山西”這兩個(gè)字進(jìn)行人物化和卡通化，將“山”字作為吉祥物的頭發(fā)，將“西”字作為人物的臉部表情，吉祥物張開雙手，表示熱烈歡迎人們來山西游樂，從而達(dá)到一種歡快的人物形象。

裝飾圖案小結(jié)

裝飾是人類的本能，是人類的行為，人類從誕生起就從未停止過對(duì)形式的探索與追求。這不僅僅是因?yàn)檠b飾在物質(zhì)層面給人們帶來的享受和益處，更是因?yàn)槠湓诰駥用婺転槿藗儙碛鋹偱c慰藉。

裝飾與裝飾圖案是一中相輔相成、相互依存的關(guān)系。裝飾通過裝飾圖案進(jìn)行表征被裝飾物的性格與屬性，而裝飾圖案又不能脫離裝飾而獨(dú)立存在。裝飾可以是一種行為過程或是藝術(shù)化的成果，而裝飾圖案則是這種行為過程所采用的手段和方式，或是成果的表現(xiàn)形式。兩者雖有區(qū)別，但其最終的目標(biāo)是要到達(dá)被裝飾物的“審美傳達(dá)”。裝飾圖案的表現(xiàn)具有一定得規(guī)律，具有形式美法則：統(tǒng)一與變化、節(jié)奏與韻律、對(duì)稱與均衡、比例與層次。裝飾的造型原理來源于點(diǎn)線面構(gòu)成，裝飾通過一定得變形手法和構(gòu)圖手法來體現(xiàn)圖案的藝術(shù)魅力。其中變形手法有：概括簡化法、添加法、夸張法、抽象幾何法、疊透法、打散重構(gòu)法、共行法、拼貼法。構(gòu)圖手法有：平視構(gòu)圖、焦點(diǎn)透視構(gòu)圖、散點(diǎn)透視

構(gòu)圖、連續(xù)時(shí)間構(gòu)圖、超越時(shí)空法等。

裝飾的價(jià)值已不單純停留在純粹視覺美感的生理效應(yīng)中，而其通過造型、色彩、構(gòu)成、材料等元素組織形成了一門綜合性藝術(shù)形式，“它以一種特殊的力滲透于人的行為之中，使人類生活更加藝術(shù)化的同時(shí)，又以一種文化的‘質(zhì)’滲透于其他藝術(shù)形態(tài)之中，使其兼具了裝飾的品格和文化精神”。篇四：居家裝飾畫的心得作品推薦 裝飾畫沒有好壞之分，只有適合與不適合。適合的，即使小小的畫也可以作為家中的一分子。---易從網(wǎng) 選擇居家裝飾畫要從整體上來考慮，也就是說無論色彩、圖案還是形式(畫框、裝裱等)都必須和整體風(fēng)格統(tǒng)一。現(xiàn)代化社會(huì)，居家裝飾畫裝飾是我們?cè)诩彝パb修設(shè)計(jì)中不可忽視的一部分。改善家居風(fēng)水，其實(shí)也沒我們想象的那么復(fù)雜，有時(shí)只要稍微注意一些細(xì)節(jié)或者略動(dòng)一下手即可。下面我們就從客廳、書房、餐廳、玄關(guān)四個(gè)空間來全方位考慮室內(nèi)風(fēng)水畫的選擇。

居家裝飾畫---客廳

路向前四尺橫幅動(dòng)物畫作品《龍馬精神》作品來源：易從網(wǎng) 客廳裝飾畫的出現(xiàn)可以說是整個(gè)客廳空間的焦點(diǎn)。不論是油畫、水彩畫、國畫還是其他材質(zhì)的裝飾畫掛于客廳，其風(fēng)格是首要考慮的問題，高雅的格調(diào)、樸素而自然的客廳裝飾畫，才能體現(xiàn)出生活文化品味。開張?zhí)彀恶R，奇逸人中龍。這幅《龍馬精神》，潑墨流水，揮毫自在，八匹神駒縱橫騰躍，神采風(fēng)飛。點(diǎn)綴家居生活，帶給我們的不僅是視覺上的震撼，更是家居環(huán)境的美化師，洗滌著人們的心靈，彰顯著家居主人的形象及修養(yǎng)。

居家裝飾畫---餐廳

王貴國六尺橫幅動(dòng)物畫吉利祥瑞《三羊開泰》作品來源：易從網(wǎng)

餐廳一般要以明朗的色彩為主，這樣的顏色可以積蓄陽氣，增加食欲.還能起到招財(cái)納福的作用.現(xiàn)在凱典就給大家介紹幾款適合在客廳中懸掛的幾種壁畫.像旺運(yùn)生財(cái)九魚圖,吉祥如意牡丹圖,滿載而歸葡萄圖,喜迎報(bào)春紅梅圖,家和萬事興字畫圖和四尺橫幅白鷺圖都是餐廳畫風(fēng)水中的最佳選擇。

此副網(wǎng)貴國的《三羊開泰》圖，采用紅、白、黑的幾種色彩的組合，色彩鮮明，寓意吉祥。呈現(xiàn)出了一派和諧、絢麗、溫馨、雅致、靜謐的意境。不僅適用于居家環(huán)境的客廳、茶樓、酒樓、賓館、餐廳、度假村、寫字樓等場(chǎng)所的裝飾，而且也是饋贈(zèng)親朋好友的上等佳品。居家裝飾畫---玄關(guān)

王貴國四尺豎幅動(dòng)物畫雙鹿送福《福利圖》作品來源：易從網(wǎng)

玄關(guān)掛畫要以熱鬧、溫馨、繁榮、積極向上的內(nèi)容為主，尺寸以小尺寸為宜，凈化心靈，陶冶情操，還能給室內(nèi)增添活躍的氣氛和營造良好的環(huán)境，為玄關(guān)增色不少。動(dòng)物畫是大家比較喜歡的題材，也是最受歡迎的書畫作品之一，它墨色酣暢，設(shè)色典雅富貴，高雅端莊。

《福利圖》有福有利，寓意福祿雙全，有福有財(cái)。《福利圖》圖中青山綠草間兩只梅花鹿，憨態(tài)可掬、倜儻灑脫，溫柔親切，凝視遠(yuǎn)方，構(gòu)圖均衡大方，刻畫栩栩如生，造型準(zhǔn)確生動(dòng)，筆墨酣暢淋漓，堪稱形神兼?zhèn)渲炎鳎切P(guān)、客廳常掛字畫之經(jīng)典，鄭重推薦選購!居家裝飾畫---書房

國畫駿馬圖 陳云鵬寫意動(dòng)物畫作品《龍馬精神》作品來源：易從網(wǎng) 書房屬于比較清靜的地方，而家居掛畫通常都是以少而精，有畫龍點(diǎn)睛之意，相反以多而雜，太琳瑯滿目就會(huì)顯得俗氣。書房比較適合掛一些寓意美好的吉祥字畫，中國人自古就有濃厚的八駿圖情節(jié)，因此，一些大氣的八駿圖就特別的合適。

書房掛什么畫風(fēng)水好?為大家推薦的此幅《龍馬精神》，本幅八駿圖作品，繪畫資源所承載的時(shí)代文化精神，積淀深厚的中國文化賦予他創(chuàng)作靈氣的涌動(dòng)。這幅作品洋溢著一股令人奮進(jìn)的峻爽之氣，龍馬精神寓意美好，掛于書房中，于無形中感染著書房主人獨(dú)特的品位修養(yǎng)，以一種龍馬的精神投入到學(xué)習(xí)工作之中，也是書房掛畫選擇的有一種題材。

家居飾品繁雜多樣，選擇適合自家裝飾風(fēng)格的字畫才是最為重要的。在家居單調(diào)的墻壁上掛一幅國畫動(dòng)物畫，無論遠(yuǎn)觀還是近賞都會(huì)給人賞心悅目的感覺，除了還可以提升居室的品位和體現(xiàn)居住者的涵養(yǎng)外，如果選擇配搭得當(dāng)?shù)脑挘之嬤€能在家居風(fēng)水中起到畫龍點(diǎn)睛的效果。篇五：傳統(tǒng)裝飾紋樣考察結(jié)課心得

多面識(shí)美

百花齊放的今天充斥著各式各樣的群體性或個(gè)體性的觀點(diǎn)與看法。面對(duì)這樣的大環(huán)境，做出一個(gè)能被大多數(shù)人所能接受的審美標(biāo)準(zhǔn)可能是不太容易的事情。倘若建立起一個(gè)多方面看待美的視角，那么美將不僅僅局限于很美、美、一般，不美的簡單評(píng)價(jià)上。可能會(huì)是某一方面使人產(chǎn)生了焦點(diǎn)與否，對(duì)于人感受的力度的多少。

在建筑界飽受爭議的的扎哈·哈迪德在這方面就是一個(gè)很典型的例子。對(duì)于他的作品，有些人認(rèn)為她毫無內(nèi)涵，只拘泥于表面。作為一個(gè)建筑師來說，她可能并不具備賦予建筑永恒性的能力。但她再對(duì)曲線的詮釋上確實(shí)少有人及。她的建筑之美體現(xiàn)在視覺上和視覺給人帶來的心靈感受上。在時(shí)尚和給予人對(duì)強(qiáng)烈感受的方面，她是一個(gè)當(dāng)之無愧的先鋒性人物。

作為另一個(gè)普立茲克建筑獎(jiǎng)的獲得者——卒姆托，他與扎哈可以說是截然相反的對(duì)待建筑的態(tài)度。卒姆托更加重視體驗(yàn)給人帶來的感受與震撼。外表看似其貌不揚(yáng)，但其內(nèi)在卻具備著永恒性的力量。對(duì)于場(chǎng)性的拿捏是它的建筑可以扎根的當(dāng)?shù)嘏c體驗(yàn)它的人們的心里。

從這兩位優(yōu)秀的建筑師可以看出，美是多面的。還有很多很多的例子，像安迪·沃霍爾，他的創(chuàng)作是一種快節(jié)奏的震撼得展現(xiàn)。它也是一種美的表現(xiàn)。而一些經(jīng)歷過時(shí)代滄桑的歷史性作品，給予人們的可能是一種經(jīng)得起推敲與琢磨的震撼。所以對(duì)于美得看待方式要多方面的進(jìn)行推敲，對(duì)于其評(píng)價(jià)也不能再試美與不美的態(tài)度。給予人怎么樣的感受，感受的強(qiáng)弱或許可以作為一個(gè)評(píng)判作品的簡單概括。

第三篇：裝飾圖案總結(jié)

“蘇絲”紋樣設(shè)計(jì)理念

運(yùn)用中國古典的蓮花的紋樣，利用西方的塑形手法，進(jìn)行變形，將蓮花進(jìn)行漸變和彎曲，用同類色系進(jìn)行填充顏色，從而達(dá)到一種空靈美感。將“蘇絲”比作蓮花，表現(xiàn)其高貴典雅的特點(diǎn)。兩只蝴蝶繞其飛舞，表現(xiàn)其吸引國內(nèi)國外顧客。

“山西吉祥物”設(shè)計(jì)理念

將“山西”這兩個(gè)字進(jìn)行人物化和卡通化，將“山”字作為吉祥物的頭發(fā)，將“西”字作為人物的臉部表情，吉祥物張開雙手，表示熱烈歡迎人們來山西游樂，從而達(dá)到一種歡快的人物形象。

裝飾圖案小結(jié)

對(duì)于裝飾的理解我們可以分為兩個(gè)層面：一是裝飾通過自身所具有的形象性、形式美、色彩美等視覺特征對(duì)其主體的特性、性質(zhì)、功能及價(jià)值等方面進(jìn)行標(biāo)明或加強(qiáng)，此時(shí)裝飾處于從屬地位，要求它必須與所裝飾的客體有機(jī)地結(jié)合，從而達(dá)到和諧統(tǒng)一的效果。二是裝飾超越了“物品上的文采”這一概念，從裝飾主體中獨(dú)立而出，以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格、博大的精神象征和賦涵文化的存在方式等內(nèi)容而自成一體。如神秘莫測(cè)的古老圖騰。

裝飾是人類的本能，是人類的行為，人類從誕生起就從未停止過對(duì)形式的探索與追求。這不僅僅是因?yàn)檠b飾在物質(zhì)層面給人們帶來的享受和益處，更是因?yàn)槠湓诰駥用婺転槿藗儙碛鋹偱c慰藉。

裝飾與裝飾圖案是一中相輔相成、相互依存的關(guān)系。裝飾通過裝飾圖案進(jìn)行表征被裝飾物的性格與屬性，而裝飾圖案又不能脫離裝飾而獨(dú)立存在。裝飾可以是一種行為過程或是藝術(shù)化的成果，而裝飾圖案則是這種行為過程所采用的手段和方式，或是成果的表現(xiàn)形式。兩者雖有區(qū)別，但其最終的目標(biāo)是要到達(dá)被裝飾物的“審美傳達(dá)”。

裝飾圖案的表現(xiàn)具有一定得規(guī)律，具有形式美法則：統(tǒng)一與變化、節(jié)奏與韻律、對(duì)稱與均衡、比例與層次。裝飾的造型原理來源于點(diǎn)線面構(gòu)成，裝飾通過一定得變形手法和構(gòu)圖手法來體現(xiàn)圖案的藝術(shù)魅力。其中變形手法有：概括簡化法、添加法、夸張法、抽象幾何法、疊透法、打散重構(gòu)法、共行法、拼貼法。構(gòu)圖手法有：平視構(gòu)圖、焦點(diǎn)透視構(gòu)圖、散點(diǎn)透視構(gòu)圖、連續(xù)時(shí)間構(gòu)圖、超越時(shí)空法等。

裝飾的價(jià)值已不單純停留在純粹視覺美感的生理效應(yīng)中，而其通過造型、色彩、構(gòu)成、材料等元素組織形成了一門綜合性藝術(shù)形式，“它以一種特殊的力滲透于人的行為之中，使人類生活更加藝術(shù)化的同時(shí)，又以一種文化的‘質(zhì)’滲透于其他藝術(shù)形態(tài)之中，使其兼具了裝飾的品格和文化精神”。

第四篇：裝飾圖案設(shè)計(jì)

裝飾圖案設(shè)計(jì)

目 錄

第一章

裝飾圖案的概念

一、藝術(shù)的共性與特性

二、圖案的實(shí)用性與裝飾性

三、圖案的適應(yīng)性

四、圖案設(shè)計(jì)的原則

五、圖案的裝飾種類

第二章

裝飾圖案的歷史演變概況 第三章：裝飾圖案的形式美法則

一、變化與統(tǒng)一

二、對(duì)稱與均衡

三、對(duì)比與調(diào)和

四、節(jié)奏與韻律

五、安定與比例

六、動(dòng)感與靜感

七、漸變與突變

八、統(tǒng)覺與錯(cuò)覺

第四章：裝飾圖案的寫生

一、圖案寫生的步驟及要求

二、寫生方法

第五章：圖案的變化

一、圖案變化的目的與要求

二、圖案變化的方法

（1）省略法

（2）夸張法

（3）添加法

（4）變形法

（5）巧合法

（6）寓意法

（7）求全法

（8）擬人法

3、圖案題材的變化

（1）植物變化

（2）花卉變化

（3）、動(dòng)物變化

（4）風(fēng)景變化（5）人物變化

（6）文字變化

第六章：裝飾圖案的組織

一、平面圖案的構(gòu)圖

1、圖案構(gòu)圖的意義和特點(diǎn)

2、平面圖案構(gòu)圖的要點(diǎn)

二、平面圖案紋樣的組織形式

1、單獨(dú)紋樣

（1）對(duì)稱式

（2）均衡式

2、適合紋樣

（1）形體適合（2）角隅適合（3）邊緣適合

3、連續(xù)紋樣

（1）二方連續(xù)

（2）四方連續(xù)

三、裝飾織物圖案的表現(xiàn)技法

1、點(diǎn)的表現(xiàn)方法

2、線的表現(xiàn)方法

3、面的表現(xiàn)方法

4、暈染的表現(xiàn)方法

5、退暈的表現(xiàn)方法

6、撇絲的表現(xiàn)方法

7、干筆的表現(xiàn)方法

8、噴繪的表現(xiàn)方法

9、綜合表現(xiàn)方法

教 案 首 頁

課序：1

（2學(xué)時(shí)）

課題：

第一章

裝飾圖案的概述 目的要求：（1）理解裝飾圖案的概念和類別；

（2）理解裝飾圖案的藝術(shù)特征；（3）掌握裝飾圖案設(shè)計(jì)與工藝制作原理。

教學(xué)內(nèi)容：

裝飾圖案的概念、類別、特征。裝飾圖案是藝術(shù)特征以描繪對(duì)象為媒介，不受光感，透視、對(duì)象自身結(jié)構(gòu)的限制。設(shè)計(jì)者根據(jù)創(chuàng)意和對(duì)物象的感受，追求表現(xiàn)藝術(shù)的形式美，而非自然的再現(xiàn)，采用夸張、變化、象征、寓意等抽象的藝術(shù)語言，遵循裝飾圖案是形式美法則，以適合設(shè)計(jì)特有的需要，變形換色，概括加強(qiáng)，平面化的表現(xiàn)，追求秩序的美感，理想化的景象，與工藝相結(jié)合。

重點(diǎn)難點(diǎn)：重點(diǎn)：裝飾圖案的概念和類別，裝飾圖案的藝術(shù)特征。

難點(diǎn)：掌握裝飾圖案與工藝

教學(xué)方法及手段：課堂講授 復(fù)習(xí)提問題：

1、裝飾圖案的特點(diǎn)

2、裝飾圖案適應(yīng)的范圍

3、裝飾圖案與繪畫的區(qū)別

作業(yè)題目：

1、臨摹傳統(tǒng)圖案一幅(題材不限)，規(guī)格20X20cm

預(yù)習(xí)內(nèi)容：

第一章

裝飾圖案的概述

圖案是實(shí)用與裝飾相結(jié)合的一種美術(shù)形式。它是把生活中的自然現(xiàn)象，經(jīng)過藝術(shù)加工，使其造型、色彩、構(gòu)圖等適合于實(shí)用和審美目的的一種設(shè)計(jì)圖樣或裝飾紋樣。

圖案是工藝美術(shù)（包括工業(yè)美術(shù)、實(shí)用美術(shù)、商業(yè)美術(shù)、裝潢美術(shù)）創(chuàng)作的一個(gè)過程，它最終還必須通過材料制作，使其成為物質(zhì)產(chǎn)品，因此他又受材料和制作條件的制約，這決定了它的用途、生產(chǎn)、經(jīng)濟(jì)等依賴關(guān)系。

圖案和人們的日常生活緊密相聯(lián)，他的應(yīng)用范圍很廣，人們的衣、食、住、行等生活的各個(gè)方面都需要它。它非常廣泛地、深入地、經(jīng)濟(jì)地對(duì)人們的生活產(chǎn)生影響。它對(duì)于美化人民的生活，培養(yǎng)人民的審美趣味、陶冶人民的高尚情操，鼓舞人民的勞動(dòng)熱情，激發(fā)人民的愛國精神，都具有極為重要的作用。

圖案從藝術(shù)形式來說是平面構(gòu)成和立體構(gòu)成兩部分組成。平面圖案是指在平面物體上裝飾紋樣。如：花布、絲綢、色織布、刺繡、地毯、裝潢、書籍裝幀等的圖案設(shè)計(jì)，均屬平面圖案的范疇。

立體圖案主要是具有三度空間的器物的造型構(gòu)成。如陶瓷、玻璃、家具、鐘表、電氣用具等的造型設(shè)計(jì)，均屬于立體圖案的范疇。也有根據(jù)用途、材料進(jìn)行分類的。如染織圖案、陶瓷圖案、金屬圖案、建筑圖案等。從圖案的性質(zhì)來分，又可分基礎(chǔ)圖案和專業(yè)圖案兩類。基礎(chǔ)圖案闡述圖案的美的法則、寫生、變化、組織、色彩等共同的藝術(shù)規(guī)律；專業(yè)圖案則是指結(jié)合具體用途以及不同的材料和制作條件等的圖案設(shè)計(jì)。

圖案是勞動(dòng)人民創(chuàng)造的，它來源于勞動(dòng)人民長期的生產(chǎn)實(shí)踐和藝術(shù)實(shí)踐。早在原始社會(huì)我們的祖先在從事狩獵和勞動(dòng)的過程中，不僅要求石制工具或武器的實(shí)用功能，而且要尋求形式和色澤的美感，講求裝飾美。所以圖案的產(chǎn)生是勞動(dòng)的需要，是物質(zhì)生活的需要，也是精神生活的需要。圖案是實(shí)用和審美兩者有機(jī)地結(jié)合在一起的。

圖案來源于生活。因此，生活是圖案制作的源泉，這是一個(gè)根本點(diǎn)，忽視這一點(diǎn)，圖案就不可能有真正的創(chuàng)新，就會(huì)失去藝術(shù)生命力，也就得不到發(fā)展。但是也應(yīng)當(dāng)認(rèn)識(shí)到我們的祖先幾千年來創(chuàng)造了十分優(yōu)美豐富的圖案。例如原始社會(huì)的彩陶，奴隸社會(huì)的青銅器，封建社會(huì)的金銀器、漆器、絲織、雕刻等等。這一切優(yōu)秀的圖案遺產(chǎn)，都是值得我們學(xué)習(xí)的，都是我們?cè)趧?chuàng)新中需要借鑒的。這對(duì)于我們研究圖案創(chuàng)作的規(guī)律，熟悉美的法則，使圖案和生活、生產(chǎn)取得有機(jī)的聯(lián)系都是有啟發(fā)和參考價(jià)值的。我們應(yīng)反對(duì)以古代今、以模仿代創(chuàng)新的錯(cuò)誤觀點(diǎn)。

圖案和其他藝術(shù)一樣，是人們意識(shí)形態(tài)的反映，是上層建筑的一個(gè)組成部分。社會(huì)的政治、經(jīng)濟(jì)、哲學(xué)、文化直接或間接地影響著圖案的發(fā)展。在傳統(tǒng)圖案里，既有反映統(tǒng)治階級(jí)的審美觀點(diǎn)和藝術(shù)趣味的圖案，也有帶著濃郁泥土芳香的民族民間圖案。

建國后我國的工藝美術(shù)開始有了新的發(fā)展里程，產(chǎn)生了一大批題材新穎、內(nèi)容生動(dòng)、形式優(yōu)美的新圖案，反映出人民新的精神面貌，豐富了人民的物質(zhì)生活和文化生活。現(xiàn)在我國的圖案藝術(shù)正按照古為今用、洋為中用、百花齊放、推陳出新的方針，以人民的生活為創(chuàng)作源泉，在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出一批具有民族藝術(shù)風(fēng)格，為廣大人民喜聞樂見的、適用的、美觀的、經(jīng)濟(jì)的新圖案。

一、藝術(shù)的共性與特性

在人們長期的藝術(shù)實(shí)踐中，形成了許許多多的藝術(shù)種類。由于反映和表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的局限及差別，它們?cè)谛问缴蟽?nèi)容上形成了各自的表達(dá)形式及特性。當(dāng)然，各自的特點(diǎn)都是比較而言的，它們?cè)谝欢ǔ潭壬匣ハ酀B透、互相聯(lián)系。各種藝術(shù)內(nèi)容的反映、形式的表達(dá)都可以找到共同的藝術(shù)規(guī)律。它們相互之間的差異，各自的特殊的規(guī)律，便成為各藝術(shù)門類分類的依據(jù)。

圖案從屬于工藝美術(shù)，是以表現(xiàn)為主靜止抒情的實(shí)用藝術(shù)。具有獨(dú)特的語言及完整的形式美規(guī)律。在創(chuàng)作和設(shè)計(jì)過程中，它受到生產(chǎn)條件及材料工藝的約束。更重要的是其作品必須具備適用功能。正因如此，實(shí)用性、技術(shù)、美觀等因素便成為工藝美術(shù)特有的形象特征。

二、圖案的實(shí)用性與裝飾性

圖案，其英文為“design”，意思是制造物體的設(shè)計(jì)圖樣或方案，兼有“意匠”的意思。圖案并非是一門獨(dú)立的藝術(shù)，而是傳統(tǒng)的工藝美術(shù)設(shè)計(jì)術(shù)語，是人們物質(zhì)文明與精神文明相結(jié)合而產(chǎn)生的一種美術(shù)形式。它具有物質(zhì)屬性和精神屬性，即實(shí)用性和裝飾性。在現(xiàn)實(shí)生活中，無論是建筑物，工藝美術(shù)品，還是商品包裝、裝潢、書籍裝幀、衣料、玩具等等都始終貫穿著實(shí)用與裝飾的兩重屬性。

關(guān)于圖案的實(shí)用性問題，我們可以先考察一下圖案設(shè)計(jì)的目的。圖案的設(shè)計(jì)是以滿足人們的物質(zhì)生活和文化生活的需要，以及美化人民的生活為目的的。因此任何圖案的設(shè)計(jì)都必須具有實(shí)用性。它要解決設(shè)計(jì)中的造型、色彩、構(gòu)圖的藝術(shù)處理及技法等問題。

裝飾性是圖案的精神屬性，是外部構(gòu)成形式，體現(xiàn)人民群眾以及設(shè)計(jì)者本身的審美 教育、審美要求、審美趣味、審美習(xí)慣、審美觀。圖案設(shè)計(jì)者根據(jù)內(nèi)容要求，把對(duì)生活的愿望、理想、以及大自然各種美的形象，以自己豐富的想象力和浪漫手法，進(jìn)行加工、提煉、概括、典型化，在制作各種用品時(shí)（工業(yè)品、建筑、工具、日用品、工藝品、藝術(shù)欣賞品、報(bào)頭……），通過它特有的歌頌、象征、寓意、夸張、取舍的形式，專門或附帶的進(jìn)行造型與裝飾。所以圖案設(shè)計(jì)，在藝術(shù)構(gòu)思上是受到時(shí)間、地點(diǎn)、實(shí)用、經(jīng)濟(jì)等條件的一定限制，但在形象思維上，卻可以海闊天空，不受時(shí)間、地點(diǎn)、現(xiàn)實(shí)生活的局限。

裝飾性必須屬于實(shí)用性。兩者相互制約而又相互統(tǒng)一，有時(shí)根據(jù)具體情況，又各有側(cè)重。在裝飾性的表達(dá)，又有相對(duì)的獨(dú)立性，它應(yīng)建立在功能效用、材料特點(diǎn)、工藝技術(shù)、銷售對(duì)象的根本基礎(chǔ)上。

三、圖案的適應(yīng)性

圖案就其使用范圍，是對(duì)各種立體、平面造型物體的設(shè)計(jì)，以及在各種立體、平面物象上進(jìn)行裝飾，這樣就產(chǎn)生了其“適應(yīng)性”。這種適應(yīng)、審美、環(huán)境的要求，產(chǎn)生了圖案的適合規(guī)律。要使立體造型及平面裝飾符合設(shè)計(jì)思想及使用需要，并平穩(wěn)、舒適地適合各種情況和環(huán)境就必須注意：內(nèi)容與形式的相適應(yīng)；局部和整體的相適應(yīng)；使用環(huán)境和生活習(xí)慣相適應(yīng)；造型于用途相適應(yīng)；平面裝飾與立體造型相適應(yīng)；物質(zhì)材料與制作條件相適應(yīng)。

四、圖案的設(shè)計(jì)原則

圖案的設(shè)計(jì)原則，必須做到實(shí)用、經(jīng)濟(jì)、美觀、科學(xué)、適銷的方針。

五、圖案的裝飾種類

圖案是在實(shí)用價(jià)值、工藝材料、生產(chǎn)制作等條件制約下造型、構(gòu)圖、色彩等方面的總稱。廣義地說來，凡與立體造型，裝飾意圖有關(guān)的設(shè)計(jì)都可稱為圖案。其涉及的范圍包括工藝美術(shù)、工業(yè)美術(shù)、商業(yè)美術(shù)、裝潢美術(shù)、建筑裝飾等方面。

“佛要金裝，人要衣裝”都是表露其外表的美觀，以顯示其精神面貌為目的。“裝”在俗語中叫“打扮”“裝扮”；“飾”就是“修飾”“佩飾”，在打扮過程中，增加各種附加件，以示更美，通常都叫“裝飾”。

圖案裝飾設(shè)計(jì)，根據(jù)各種專業(yè)及其生產(chǎn)條件、特點(diǎn)，大致可分為三大類：

1、改變物質(zhì)材料為實(shí)用和美的形狀（竹、木、陶、金屬、玉石、漆、塑料……）。這一類裝飾方法，側(cè)重于立體造型的研究和探討。

2、在各種立體形狀的表面進(jìn)行裝飾，一是無色彩的造型裝飾（日用瓷、木雕、浮雕、玻璃……），再是有形象有色彩的造型裝飾（瓷繪、漆藝、各種造型彩繪，造形附加裝飾，藝術(shù)陶瓷……）。這一類裝飾方法，側(cè)重于紋飾與加物造型的外形相適應(yīng)，相調(diào)和，以達(dá)到和諧統(tǒng)一美觀的研究和探討。

3、在平面上進(jìn)行造型和色彩裝飾，以及色彩塊面裝飾（紡織印染、包裝裝潢、商標(biāo)、書刊、壁畫……）。這一類裝飾，側(cè)重于構(gòu)圖、造型、色彩以及材料、工藝、技術(shù)、設(shè)計(jì)的研究和探討。

以上幾種裝飾種類，都包括物與物之間，物與人之間，人與人之間的關(guān)系。因此，在圖案設(shè)計(jì)中，要研究工程學(xué)、生理學(xué)、心理學(xué)等方面的學(xué)問，使用功能、價(jià)值功能、審美功能在圖案設(shè)計(jì)中得到和諧統(tǒng)一。

教 案 首 頁

課序：2

（2學(xué)時(shí)）

課題：

第二章

裝飾圖案的歷史演變概況 目的要求：（1）掌握中國傳統(tǒng)圖案的特點(diǎn)

（2）掌握中國民間圖案的概念、種類和特點(diǎn)（3）了解外國圖案的特點(diǎn)

教學(xué)內(nèi)容：

裝飾圖案藝術(shù)發(fā)展演變，中國傳統(tǒng)圖案有著悠久的歷史和輝煌的成就，早在幾千年前新石器時(shí)代的彩陶上，先民們就開始運(yùn)用圖案來裝飾自己的生活，利用裝飾語言來表示對(duì)美的追求和向往。隨著時(shí)代的發(fā)展變遷，生活條件、生產(chǎn)方式的變化，對(duì)美的追求也在變化。幾千年來我國在不同的歷史時(shí)期創(chuàng)造了各個(gè)時(shí)代的生活制品，每個(gè)歷史時(shí)期有著不同的特點(diǎn)。中國傳統(tǒng)圖案、中國民間圖案及外國圖案都是我們學(xué)習(xí)，借鑒的優(yōu)秀作品，對(duì)學(xué)習(xí)圖案是非常重要的。

重點(diǎn)難點(diǎn)：重點(diǎn)：中國傳統(tǒng)圖案的特點(diǎn)，中國民間圖案的概念、種類和特點(diǎn)

難點(diǎn)：外國圖案的特點(diǎn)

教學(xué)方法及手段：課堂講授和外出采風(fēng)，包括歷史博物館、戶縣、鳳翔等地點(diǎn)。

復(fù)習(xí)提問題：圖案的概念和特性

作業(yè)題目：收集中國古代傳統(tǒng)圖案紋樣和陜西民間藝術(shù)紋樣

預(yù)習(xí)內(nèi)容：中國歷代傳統(tǒng)圖案 第二章 裝飾圖案的歷史演變概況

第一節(jié)

中國傳統(tǒng)圖案

一、新石器時(shí)期的彩陶?qǐng)D案

新石器時(shí)期的彩陶分布很廣，造型極為豐富，常見的器型有碗、盆、壺、瓶、鼎等生活用品。這些豐富的器物配上不同的圖案裝飾顯得充實(shí)完美。這一時(shí)期的圖案以簡潔、概括、充滿活力為特征，內(nèi)容主要有：動(dòng)物、植物、人物、幾何形四種。

二、商周時(shí)期青銅器圖案

商、周兩代是青銅器藝術(shù)的鼎盛時(shí)期，其裝飾圖案和造型為世人所矚目。受當(dāng)時(shí)奴隸社會(huì)的影響，其圖案風(fēng)格沉重、神秘、威嚴(yán)、兇猛。由幻想的、恐怖的動(dòng)物為主，如龍、鳳、怪獸等。

三、戰(zhàn)國時(shí)期的裝飾圖案

由于手工業(yè)分工越來越細(xì)，工藝逐漸成熟，隨著時(shí)間的推移，圖案越來越接近生活，以弧線、斜線為主的靈巧結(jié)構(gòu)逐漸占據(jù)了主導(dǎo)地位，形象活潑、生動(dòng)。出現(xiàn)了以敘事為主的圖案形式

四、漢代裝飾圖案

漢代工藝品很多，每個(gè)品種由不同形式的裝飾圖案構(gòu)成，共同形成了漢代渾厚、宏大又活潑的裝飾風(fēng)格。瓦當(dāng)尤為典型。

五、唐代裝飾圖案

盛唐時(shí)期，國家出現(xiàn)了空前繁榮的局面，對(duì)外交流與貿(mào)易頻繁，由于思想解放，博取眾長、使唐代的裝飾藝術(shù)更加豐富、豐滿、富麗、華貴。在裝飾內(nèi)容方面，除動(dòng)物外，植物花卉也開始發(fā)揮主體裝飾作用。

六、宋元裝飾圖案

宋代是古代陶瓷藝術(shù)的高峰，清秀大方的圖案代表了這一時(shí)期高雅、凝重的藝術(shù)風(fēng)格。圖案造型構(gòu)圖完美，以花卉為主要內(nèi)容。

七、明清裝飾圖案

明清經(jīng)過不斷的技術(shù)革新，圖案工藝提高，品種多樣化。出現(xiàn)了中西結(jié)合的景泰藍(lán)，圖案風(fēng)格華麗、豐富、密集，同時(shí)又由于過分追求裝飾性顯得纖細(xì)，艷俗和做作。

第二節(jié)

民間圖案

一、民間圖案的概念

民間圖案在歷史上是相對(duì)宮廷、官方而言的，是庶民的生活用品上的各類圖案。是由各民族的民間生產(chǎn)者自己制作和欣賞的一種藝術(shù)。

二、民間圖案的特點(diǎn)

（1）與民俗活動(dòng)相關(guān)連（2）裝飾內(nèi)容生活化（3）寓意和聯(lián)想

三、民間圖案的種類

剪紙、藍(lán)印花布、蠟染、刺繡、泥玩具、木版畫等

教 案 首 頁

課序：3

（2學(xué)時(shí)）

課題：

第三章

裝飾圖案的形式美法則 目的要求：（1）理解裝飾圖案的形式美法則變化與統(tǒng)一

（2）理解裝飾圖案的形式美法則對(duì)稱與均衡（3）理解裝飾圖案的形式美法則對(duì)比與調(diào)和（4）理解裝飾圖案的形式美法則節(jié)奏與韻律（5）了解裝飾圖案的形式美法則安定與比例（6）了解裝飾圖案的形式美法則漸變與突變（7）了解裝飾圖案的形式美法則統(tǒng)覺與錯(cuò)覺

教學(xué)內(nèi)容：

任何造型藝術(shù)都有共同的美的規(guī)律和自身美的法則。裝飾圖案它既是客觀事物的反映，又不是自然的真實(shí)再現(xiàn)，它既有與其他繪畫形式一致的追求，還注重形式的美、外在的美、強(qiáng)調(diào)形式的表現(xiàn)，為了深入學(xué)習(xí)這們課，使我們能夠創(chuàng)作出更加動(dòng)人，完美的圖案，有必要研究圖案的形式美法則。

重點(diǎn)難點(diǎn)：重點(diǎn)：圖案變化與統(tǒng)一，對(duì)稱與平衡，條理與反復(fù)，對(duì)比與調(diào)和。

難點(diǎn)：圖案動(dòng)感與靜感，節(jié)奏與韻律，對(duì)比與對(duì)照。

教學(xué)方法及手段：課堂講授和范畫說明 復(fù)習(xí)提問題：不同歷史時(shí)期的圖案特征

作業(yè)題目：臨摹唐代圖案作品，體會(huì)它的時(shí)代特征

預(yù)習(xí)內(nèi)容：圖案美的法則

第三章

裝飾圖案的形式美法則

一件優(yōu)秀的工藝美術(shù)作品，不但要有深刻而生動(dòng)的內(nèi)容，而且要具有人們喜聞樂見的藝術(shù)形式。內(nèi)容與形式的辯證統(tǒng)一關(guān)系，是我們進(jìn)行圖案設(shè)計(jì)必須運(yùn)用的重要法則。因此，研究探討圖案的形式規(guī)律是很必要的。

人們?cè)陂L期的藝術(shù)實(shí)踐中，總結(jié)了許多關(guān)于圖案藝術(shù)的形式法則和規(guī)律。這些法則和規(guī)律是表現(xiàn)圖案內(nèi)容的方法，是圖案完美形式的一些共同原則。隨著社會(huì)歷史條件的不斷發(fā)展變化，反映在圖案上的法則也是在不斷的豐富。因此，我們?cè)趫D案創(chuàng)作的藝術(shù)實(shí)踐中，應(yīng)結(jié)合圖案的實(shí)用要求和具體內(nèi)容，結(jié)合不同材料和制作條件，去學(xué)習(xí)和運(yùn)用這些法則，并使其在學(xué)習(xí)和運(yùn)用的過程中得到不斷的發(fā)展。

一、變化與統(tǒng)一

變化與統(tǒng)一的法則，是適用于一切造型藝術(shù)表現(xiàn)一個(gè)普通的原則。它反映著事物的對(duì)立統(tǒng)一規(guī)律，也是構(gòu)成圖案形式美的最基本的法則。例如一套設(shè)計(jì)成功的茶具或餐具，圖形不一，大小不一，為什么我們感到它的形象有變化而又協(xié)調(diào)，讓人看起來就知道是一套呢？這就是設(shè)計(jì)者很好地運(yùn)用了變化與統(tǒng)一的法則的結(jié)果。變化與統(tǒng)一的法則就是在對(duì)比中求調(diào)和。工藝圖案中經(jīng)常遇到各種各樣的矛盾和要求，如：內(nèi)容的主次，構(gòu)圖的虛實(shí)、聚散；形體的大小、方圓、厚薄、高低；線條的粗細(xì)曲直，長短、剛?cè)幔簧实拿靼怠⒗渑⑸顪\；工藝材料的輕重、軟硬以及質(zhì)感的光滑與粗糙等等，都是互相矛盾的因素。在這種情況下就要找到統(tǒng)一的因素，使變化得到和諧。

變化是一種對(duì)比關(guān)系。相互對(duì)比的形，色線等，給人以多樣化和動(dòng)的感覺，處理好了會(huì)感到生動(dòng)活潑、強(qiáng)烈新鮮、富有生氣。但是過分“變化”容易使人感到松散，雜亂無章。“統(tǒng)一”是規(guī)律化，就是圖案各部分的造型、色彩、結(jié)構(gòu)等有相同的或類似的因素，把各個(gè)變化的局部，統(tǒng)一在整體的有機(jī)聯(lián)系之中。如同花布統(tǒng)一變化在色彩的組合上；又如同一套家具，由于造型風(fēng)格的一致，色調(diào)紋樣的一致，材料處理的一致，從而取得統(tǒng)一的效果。所以統(tǒng)一是一種協(xié)調(diào)關(guān)系，它可使圖案調(diào)和，穩(wěn)重，有條不紊，有靜的感覺。但是過分統(tǒng)一容易呆板、生硬、單調(diào)、乏味。

變化與統(tǒng)一的法則，變化的一方總是復(fù)雜一些，多樣一些；統(tǒng)一的一方總是單純一些，協(xié)調(diào)一些。因此一件作品要求統(tǒng)一，就必須要使主調(diào)占優(yōu)勢(shì)。為了達(dá)到這個(gè)目的，在設(shè)計(jì)中經(jīng)常在線、形、色彩等表現(xiàn)上使用反復(fù)的手法。有規(guī)律的反復(fù)或是無規(guī)律的反 復(fù)，都可以求得作品的統(tǒng)一。另外，漸變的手法可使作品紋樣產(chǎn)生有節(jié)奏而統(tǒng)一的美感。

變化與統(tǒng)一，在圖案構(gòu)成上雖有矛盾，但它們又相互依存，互相促進(jìn)。設(shè)計(jì)時(shí)必須處理好變化與統(tǒng)一的辯證關(guān)系。要做到整體統(tǒng)一，局部變化，則必須使局部變化服從整體，也就是“亂中求整”“平中求奇”。統(tǒng)一與變化相輔相成，兩者必須有機(jī)的結(jié)合起來，在統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一，以達(dá)到變化與統(tǒng)一的完美結(jié)合，使作品既優(yōu)美又生動(dòng)。

二、對(duì)稱與均衡

對(duì)稱與均衡是圖案形式美的基本法則之一。也是圖案中求得重心穩(wěn)定的兩種結(jié)構(gòu)形式。對(duì)稱式同形同量的組合，以中心線劃分，上下或左右相同，如人體的眼、耳、手、足；蝴蝶、鳥類的雙翼；雪花；植物對(duì)生的葉子、輪生的花瓣；車輪、盆、盤等等。中國的建筑如北京的十大建筑天安門，西安的鐘樓、鼓樓等都是一種對(duì)稱的形式。

我們從小就熟知對(duì)稱形的方法，把一張紙折成兩半，留其折線，剪出任意圖形，把它展開就可以得到所要的對(duì)稱形，在我國原始社會(huì)時(shí)期人們就認(rèn)識(shí)了對(duì)稱的規(guī)律，并運(yùn)用這一規(guī)律制造了許多對(duì)稱的陶器，還在陶器上裝飾了對(duì)稱的圖案。

插圖：古代陶器對(duì)稱圖案

對(duì)稱是有節(jié)奏的美，包含人工后得意匠美。對(duì)稱的圖案規(guī)律性強(qiáng)，有統(tǒng)一感，使人看了能產(chǎn)生莊嚴(yán)、整齊的美感。

對(duì)稱在家具，室內(nèi)裝飾，抽紗，刺繡，地毯，編織，印染等工藝品設(shè)計(jì)中應(yīng)用非常廣泛。其形式有左右對(duì)稱、上下對(duì)稱、斜角對(duì)稱、多面對(duì)稱、多角對(duì)稱等。

均衡是異形同量的組合，是以中心線或中心點(diǎn)保持力量的平衡。生活中這樣的現(xiàn)象很多，人體的運(yùn)動(dòng)，鳥類的飛翔，走獸的奔馳以及行云流水等，都屬于平衡狀態(tài)。人們用右手提一桶水，身體一定要向左傾，左臂向外伸開，身體才能保持均衡。在圖案設(shè)計(jì)中，畫面上的形狀有多有少，有大有小，而重心卻又很穩(wěn)定，這種結(jié)構(gòu)生動(dòng)，安排巧妙的畫面，都是屬于均衡的例子。均衡是有變化的美，其結(jié)構(gòu)特點(diǎn)是生動(dòng)活潑，富于變化，有動(dòng)的感覺。

對(duì)稱好比天平，而均衡好比枰。在實(shí)際應(yīng)用中，對(duì)稱與均衡常常是結(jié)合運(yùn)用的。設(shè)計(jì)構(gòu)圖采取哪一種表現(xiàn)手法，要看內(nèi)容、用途、需要來決定。比如對(duì)稱圖案中出現(xiàn)部分的不對(duì)稱，或是多面對(duì)稱又以均衡結(jié)構(gòu)為單元紋樣，以求得有變等。茶壺的側(cè)面，一端具有壺咀，一端具有壺把，嚴(yán)格的說，它對(duì)軸心來講絕不是對(duì)稱的，可是它具有很 14 端正的均衡美。依照上述對(duì)稱的法則，就可以創(chuàng)造出無限的變化，設(shè)計(jì)出富于實(shí)用性和藝術(shù)性的新工藝圖案。

三、對(duì)比與調(diào)和

白天在強(qiáng)烈的陽光下，手電筒亮著，我們不能明顯地感受到它的光度。然而在漆黑的夜晚，就會(huì)感到它的光度很強(qiáng)，依賴它可以照亮我們要走的路，可以判斷形與色。小小的燈光，無論是在白天還是在夜晚，其物理的光度完全相同，可是我們對(duì)它的識(shí)別卻又與環(huán)境條件的不同而有差異。

認(rèn)識(shí)物與物的區(qū)別，其根據(jù)是對(duì)比。對(duì)比也稱對(duì)照，如新舊對(duì)比、黑白對(duì)比等。在圖案設(shè)計(jì)中，形象的對(duì)比，有方園、大小、高低、長短、寬窄、肥瘦；方向的對(duì)比有上下、左右、前后等；色彩的對(duì)比有深淺、冷暖、明暗、動(dòng)靜等；分量的對(duì)比有多少、輕重等；質(zhì)感的對(duì)比，有軟硬、光滑與粗糙等等。一般是性質(zhì)相反而且相似要素較少的東西，就可表示出“對(duì)比”的現(xiàn)象來。經(jīng)過對(duì)比，互相襯托，更加明顯地表達(dá)出其各自的特點(diǎn)，以取得完整而生動(dòng)的藝術(shù)效果。如大小對(duì)比，以小襯大，顯得大的更大，小的更小。利用方形與圓形的對(duì)比，及長、寬、高三度的對(duì)比，可使造型更加生動(dòng)。對(duì)比能產(chǎn)生活躍感，是生動(dòng)活潑的表示。

調(diào)和與對(duì)比相反，對(duì)比強(qiáng)調(diào)差異，而調(diào)和的差異程度較小，是視覺近似要素構(gòu)成的。線、形、色以及質(zhì)感等要素，相互間差異較小，而具有某種共同點(diǎn)時(shí)，就容易得到調(diào)和。在圖案上，如形狀的圓與橢圓，色彩的黃綠與綠、藍(lán)與淺藍(lán)等，具有和諧寧靜的效果，給人以協(xié)調(diào)感。無彩色系的白與黑兩極端中灰色感覺，就相調(diào)和位置。又如青山綠水藍(lán)天，看起來差異較小，使人產(chǎn)生柔和舒適的感覺。

對(duì)比與調(diào)和是取得變化與統(tǒng)一的重要手段，是圖案的基本技巧；運(yùn)用時(shí)要防止脫離實(shí)際，過分強(qiáng)調(diào)對(duì)比的一面，容易形成生硬和僵化的效果。過分強(qiáng)調(diào)了調(diào)和的一面，容易形成呆板和貧乏的感覺。圖案中有時(shí)要做到既調(diào)和又有對(duì)比，如同“萬綠叢中一點(diǎn)紅”的效果就比較好。一般來說，對(duì)比具有鮮明、醒目、使人振奮的特點(diǎn)；調(diào)和具有含蓄，協(xié)調(diào)，安靜的特點(diǎn)。設(shè)計(jì)中的方中見圓，圓中見方，剛中見柔，柔中見剛，動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)等，都概括了這種表現(xiàn)手法的特點(diǎn)。這些我們?cè)趯?shí)踐中要反復(fù)運(yùn)用。

四、節(jié)奏與韻律

在圖案上，節(jié)奏是規(guī)律的重復(fù)，條理性與反復(fù)性產(chǎn)生節(jié)奏感。韻律是在節(jié)奏的基礎(chǔ)上的豐富和發(fā)展，它賦予節(jié)奏以強(qiáng)弱起伏，抑揚(yáng)頓挫的變化。所以節(jié)奏帶有機(jī)械美，而 韻律只是在節(jié)奏的變化基礎(chǔ)上產(chǎn)生的情調(diào)，具有音樂美。

節(jié)奏與韻律產(chǎn)生于各種物象的生長、運(yùn)動(dòng)的規(guī)律之中，如植物的枝節(jié)有對(duì)生、互生、輪生等，都是有節(jié)奏的逐漸伸展的。向日葵的花籽是由中心向外盤旋生長的，貝殼斑紋的排列伸展，以及投石子于池塘所引起的漣漪等等，都有自己獨(dú)特的節(jié)奏和韻律。

節(jié)奏和韻律最簡單的表現(xiàn)方法，是把一個(gè)圖案連續(xù)表現(xiàn)出來。由于反復(fù)就能產(chǎn)生節(jié)奏。如在加些變化，就可構(gòu)成富于韻律的圖案。如在運(yùn)用漸變與對(duì)比的方法，就可增加趣味。節(jié)奏和韻律表現(xiàn)得好，可產(chǎn)生靜態(tài)的、激動(dòng)的、雄壯的、單純的、復(fù)雜的等多種不同的感覺。一件藝術(shù)作品，運(yùn)用不同的，千變?nèi)f化的線、形、色、量的復(fù)雜配置，如音樂一般，喚起人們?cè)谒枷敫星樯系挠淇旄杏X。

自然界中各種現(xiàn)象所表現(xiàn)得有大到小，有粗到細(xì)，有疏到密等節(jié)奏的變化，以及漸變的，起伏的，反復(fù)交錯(cuò)的韻律性，都會(huì)產(chǎn)生一種優(yōu)美動(dòng)人的效果。如自然風(fēng)景，山水的起伏等都有獨(dú)特而優(yōu)美的韻律。所以，在藝術(shù)處理上，精心安排大小方向，粗細(xì)疏密，曲直長短，明暗冷暖的關(guān)系，可以創(chuàng)造出各種不同的，有生氣的，有活力的圖案。

原稿27頁圖例 原稿28頁圖例及補(bǔ)充

五、安定與比例

在自然界中，靜止的物體都是按力學(xué)的原理，以安定的形態(tài)存在著。因此不論平面或立體圖案，都要有安定的原則。在工藝品的立體造型設(shè)計(jì)中，安定的原則顯得更為重要。

三角形的底邊在下面時(shí)是安定的，如果把金字塔倒過來就會(huì)感到非常危險(xiǎn)。原始的尖底陶罐，造形很美，但不能放在桌上。它原是懸掛在空中或插在地上用的，有模仿它制造的酒瓶，雖然酒瓶底不那么尖，但仍使人感到不安全。為了補(bǔ)救這個(gè)缺點(diǎn)，就把下面的色彩加重，增加適當(dāng)?shù)难b飾紋樣，也能達(dá)到安定感。

安定的原則，并不完全取決于形式，重要的是取得恰當(dāng)?shù)闹匦摹Ｔ煨偷闹匦奈恢貌煌o人的感覺也不同。重心越靠下面，給人感覺越穩(wěn)，但缺點(diǎn)是莊重有余，活潑不足，若重心往上或往旁邊移動(dòng)，不容易穩(wěn)，但掌握的好，則能得到非常新穎動(dòng)人的作品。所以許多小巧玲瓏，形態(tài)活潑的作品重心都不放在下面。

比例，器皿造型上的長、寬、高的關(guān)系。器物的局部與局部之間，局部與整體之間都應(yīng)有一定的比例關(guān)系。比例關(guān)系的巧妙運(yùn)用，可以使物體形態(tài)和諧，增進(jìn)美感。人類 在長期的生產(chǎn)活動(dòng)中通過觀察和運(yùn)用，總結(jié)出各種尺度，一般說都是以人體的尺度作為標(biāo)準(zhǔn)，根據(jù)使用的便利而制定的。如建筑、家具、器皿、服裝、生產(chǎn)工具等，都是根據(jù)人的尺度來決定的。

大自然中，一切生物比例尺度的產(chǎn)生，如花草樹木的高低、大小、飛禽走獸的翅膀、體形、四肢的長短粗細(xì)等，它們的比例尺度，都是根據(jù)自然生長和生活條件而產(chǎn)生的。

一切紋樣，構(gòu)圖都要求有適當(dāng)?shù)谋壤D案是可以夸張某些比例的，但夸張一定要與特征結(jié)合，突出美的部分。

原稿30頁圖例

六、動(dòng)感和靜感

圖案設(shè)計(jì)根據(jù)不同的目的和用途，可采取動(dòng)感較強(qiáng)或靜感較強(qiáng)的不同構(gòu)成方法。靜感的紋樣較嚴(yán)肅，動(dòng)感的紋樣較活潑。由于統(tǒng)一與變化的程度不同，因此動(dòng)感與靜感的程度也各有不同。偏向統(tǒng)一的構(gòu)圖為靜的狀態(tài)，偏向變化的構(gòu)圖為動(dòng)的狀態(tài)。對(duì)稱紋樣為靜感，均衡的紋樣趨向動(dòng)感。線條的粗細(xì)一致趨向靜感，線條變化或粗細(xì)不同，就有動(dòng)感。一條水平線是靜態(tài)的，波紋曲線就有動(dòng)的感覺；十字形是靜態(tài)的，而漩渦狀線就有較強(qiáng)的動(dòng)感。圓形有動(dòng)感。圓中加一條曲線就有明顯的旋轉(zhuǎn)狀態(tài)，圓中加一條直線，如同太陽升上地平線，顯示了動(dòng)感。

三角形平放如金字塔一樣，是靜態(tài)的。如將其倒置，則有不安定的動(dòng)感。從倒置的三角形下部切去了一角構(gòu)成了倒梯形，會(huì)感到既安定又輕巧，這是取動(dòng)靜兩者之長的一種巧妙的構(gòu)成。

方形在建筑造型中運(yùn)用得最多，它是有安定的靜態(tài)感。如果將其斜置，就像風(fēng)車一樣有動(dòng)的感覺。在斜置的方形下面加一條水平線，使兩邊傾斜得到支撐，就像一個(gè)浮標(biāo)，顯示了動(dòng)中有靜。方形加上一條曲線，就像一個(gè)帆船在海浪里，動(dòng)蕩感就更強(qiáng)。所以，在圖案中對(duì)立體的造型特別要注意安定感，這也是在感覺上要求不破壞平衡的美的規(guī)律。

從色彩方面來看，暖色傾向于動(dòng)感，冷色傾向于靜感，色調(diào)明的偏動(dòng)，暗的偏靜。對(duì)比強(qiáng)烈的色彩偏動(dòng)，調(diào)和色彩偏靜。

原稿33頁圖例

七、漸變與突變

漸變是逐漸變動(dòng)的意思，就是一連串的類似，即形象在調(diào)和的階段中具有一定順序的變動(dòng)。比如月亮由剛顯露出的月牙形漸變成圓形，太陽東升，逐漸西下，太陽光線的移動(dòng)，以及春夏秋冬一年四季的變化，都是一種自然性順序的漸變。

人類也是在一種漸變過程中生活的，一切生物，從生到死，就是一個(gè)漸變過程。自然界的植物生長，都具有漸變的現(xiàn)象，在秩序和法則中表示無限的變化和統(tǒng)一。在建筑圖樣的設(shè)計(jì)方面，如北京的天壇，杭州的六和塔，西安的小雁塔、大雁塔都具有巧妙的漸變安排，高度發(fā)揮了靜中有動(dòng)的東方美的建筑特色。現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)中，如汽車、飛機(jī)、輪船等在外形的演變過程中，可以看出時(shí)代的漸變，從發(fā)明到今日的形態(tài)，在進(jìn)步中可看出機(jī)能與形的漸變。

漸變意味著變化，進(jìn)步與生命，它在視覺藝術(shù)中擔(dān)負(fù)著重大的任務(wù)。漸變不僅是逐漸變，同時(shí)也是無限變化，是節(jié)奏、韻律、自然的感覺，是人們?cè)谏钪械捏w驗(yàn)。漸變過程，使我們不覺得跳動(dòng)，在視覺上很容易被人接受。在藝術(shù)上是一種很好的處理手法。

漸變的方法很多：

1．空間漸變：如位置、方向、前后、大小、元件、正側(cè)及輕重等。

2．形狀漸變：如形狀的增減、分裂、大小漸變和視點(diǎn)方向漸變。一般漸變過程越多，效果越好。

3．色彩漸變：明度漸變，純度漸變，色相漸變，有濃到淡進(jìn)行渲染和暈色也是一種漸變。

原稿36頁圖例及補(bǔ)充

八、統(tǒng)覺與錯(cuò)覺

我們看物象時(shí)，常注意其最強(qiáng)部分或有變化部分。這時(shí)在視覺上會(huì)引起以其部分為中心的統(tǒng)一感覺，這種感覺稱為統(tǒng)覺。

統(tǒng)覺的現(xiàn)象，常見于連續(xù)紋樣，特別是幾何形四方連續(xù)紋樣，是由一個(gè)紋樣，向上向下左右連續(xù)組成一大片，好像由很多單位集合一起，成一個(gè)紋樣，這種效果也稱為統(tǒng)覺。

原稿36頁圖例

錯(cuò)覺是人的眼睛觀察物形或色彩時(shí)，視覺炫感而使心理發(fā)生的一種誤認(rèn)。這種誤認(rèn)的感覺，叫做錯(cuò)覺作用。錯(cuò)覺歸納為形的錯(cuò)覺與色的錯(cuò)覺。

形的錯(cuò)覺，是觀看物與物互相關(guān)系時(shí)所引起的錯(cuò)覺，有大小、長短、寬窄、正斜、曲直等錯(cuò)覺。

色的錯(cuò)覺。色彩方面，也往往發(fā)生錯(cuò)覺。例如兩個(gè)同樣大小的正方形中的圓，由于一明一暗的關(guān)系，造成視覺上的錯(cuò)覺。感覺明的大，暗的小；白的大，黑的小。這是因?yàn)榘咨珨U(kuò)散，黑色吸收。如兩個(gè)同樣大小的瓷瓶，一個(gè)施黑釉，一個(gè)施白釉，則會(huì)產(chǎn)生施黑釉的感覺比施白釉的小。

原稿37、38頁圖例或補(bǔ)充

教 案 首 頁

課序：4（2學(xué)時(shí)）

課題：

第四章

裝飾圖案的寫生

目的要求：（1）了解裝飾圖案的寫生，理解寫生的目的、要領(lǐng)和方法

（2）了解裝飾圖案素材的其他來源

教學(xué)內(nèi)容：

裝飾圖案設(shè)計(jì)把生活中的自然形象作為素材進(jìn)行藝術(shù)加工，在自然美的基礎(chǔ)上把自然形象改造的更美，創(chuàng)造出適合實(shí)用，有裝飾效果并符合制作條件的圖案形象，這個(gè)過程就是寫生與變化。寫生與變化是裝飾圖案設(shè)計(jì)中的重要環(huán)節(jié)，通過寫生與變化，進(jìn)一步熟悉生活收集和積累素材。

重點(diǎn)難點(diǎn)：重點(diǎn)：裝飾圖案的寫生，收集和積累素材

難點(diǎn)：素材的寫生

教學(xué)方法及手段：課堂講授和范畫講解

復(fù)習(xí)提問題：

圖案寫生的方法

作業(yè)題目：

完成植物、動(dòng)物、人物、風(fēng)景的寫生作業(yè)，每種10幅

預(yù)習(xí)內(nèi)容：圖案寫生的方法

第四章

裝飾圖案的寫生

把生活中的自然形象作為素材，進(jìn)行藝術(shù)加工，在自然美的基礎(chǔ)上把自然形象改造得更美。創(chuàng)造出適合實(shí)用，有裝飾效果的，并符合制作條件的圖案形象，這個(gè)過程就是寫生與變化。寫生與變化是圖案創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)，通過寫生與變化不僅可以使我們進(jìn)一步熟悉生活，收集和積累素材及藝術(shù)形象，還可以鍛煉我們的觀察能力及形態(tài)的概括能力，豐富造型的表現(xiàn)能力。

圖案寫生不同于美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)中的繪畫寫生，它是按照?qǐng)D案的特點(diǎn)與要求，訓(xùn)練對(duì)物象的歸納，概括和加工能力，偏重于圖案專業(yè)的個(gè)性要求。

1、圖案寫生的步驟及要求

在寫生過程中，我們首先要仔細(xì)觀察寫生的對(duì)象，找出它的生長規(guī)律，形體的特征和精神面貌，選擇能顯示出該對(duì)象主要特征的角度進(jìn)行寫生。寫生還要考慮到變化成圖案后的形象，把自然的物象進(jìn)行加工提煉，典型化，概括成高于生活的藝術(shù)形象。

2、寫生方法

（1）線描法：用鉛筆或鋼筆準(zhǔn)確地將對(duì)象的輪廓、結(jié)構(gòu)、特征描繪下來。線條要細(xì)，根據(jù)結(jié)構(gòu)變化，筆筆有交代。用筆要有輕有重，有起有伏，充分表達(dá)對(duì)象。

（2）淡彩法：在線描的基礎(chǔ)上，根據(jù)對(duì)象的色彩，用水彩顏料薄薄的上一層，要求色彩基本符合對(duì)象。

（3）明暗法：用鉛筆畫出對(duì)象的明暗效果。表現(xiàn)出對(duì)象的立體感和空間感。（4）影繪法：用單色平涂，畫出對(duì)象的影像。

（5）歸納法：把對(duì)象的明暗關(guān)系歸納成黑、白、灰三個(gè)層次進(jìn)行寫生。（6）特寫法：根據(jù)需要，對(duì)局部進(jìn)行剖析。

（7）其它畫法：用鉛筆打好輪廓，然后用水彩或水粉顏料進(jìn)行描繪。

教 案 首 頁

課序：5（4學(xué)時(shí)）

課題：

第五章

裝飾圖案的變化 目的要求：（1）了解裝飾圖案的造型

（2）了解裝飾圖案的構(gòu)圖（3）了解裝飾圖案的黑白關(guān)系

教學(xué)內(nèi)容：

裝飾圖案的造型是從自然界寫生來的物象，經(jīng)過概括和取舍，集中美的特征，通過省略，夸張等藝術(shù)手法，創(chuàng)造出符合裝飾目的，又適合生產(chǎn)需要的圖案形象。

重點(diǎn)難點(diǎn)：重點(diǎn)：裝飾圖案的造型，裝飾圖案的構(gòu)圖

難點(diǎn)：裝飾圖案的黑白關(guān)系

教學(xué)方法及手段：課堂講授和范畫講解 復(fù)習(xí)提問題：圖案變化的方法

作業(yè)題目：完成植物、動(dòng)物、人物、風(fēng)景的變化作業(yè)

要求：

1、植物、動(dòng)物規(guī)格是8X10cm，各變化12幅；

2、人物、風(fēng)景規(guī)格是10X15cm，各變化6幅。

預(yù)習(xí)內(nèi)容：圖案變化的目的要求

第五章

裝飾圖案的變化

圖案的變化，就是把寫生的素材，提煉加工成圖案形象，我們寫生收集的自然形象，不能直接用于裝飾，需要進(jìn)行提煉，概括，集中美的特征，通過省略法，夸張法等藝術(shù)手法，創(chuàng)造出符合裝飾目的又適合生產(chǎn)要求的圖案形象，這一藝術(shù)加工過程，就是變化的過程。

圖案變化是圖案設(shè)計(jì)中的一個(gè)重要組成部分，也是圖案設(shè)計(jì)的基本功。理想的圖案變化是神形兼?zhèn)洌M管從形式上看，它和實(shí)際不相同，但其物象的實(shí)質(zhì)特征，卻更為加強(qiáng)了，形式變得更美。

1、圖案變化的目的與要求：

圖案變化的目的就是把現(xiàn)實(shí)生活中的各種形象，加工改造成能適應(yīng)一定生產(chǎn)工藝，適應(yīng)一定的制作材料，適應(yīng)一定用途的圖案。要求高于生活，以達(dá)到審美的要求，為廣大群眾喜聞樂見。

因?yàn)楣に嚸佬g(shù)的創(chuàng)作過程，從設(shè)計(jì)到生產(chǎn)出產(chǎn)品，必須通過一定制作條件、材料等。如印染、機(jī)印、網(wǎng)印或手工印花、色織、刺繡等都要適合不同的生產(chǎn)條件。商品包裝裝潢設(shè)計(jì)要適合于制版印刷等工藝要求，所以圖案變化不能脫離實(shí)用和生產(chǎn)，材料制作，才能達(dá)到良好的藝術(shù)效果。

在生活中有許多健康的東西，但也存在著一些不健康的東西。如在美好的植物界中，還有殘花敗葉，枯枝萎草，這些都屬于衰退的不健康的東西，在裝飾藝術(shù)中應(yīng)避免使用。我們要使用那些健康的形象來表現(xiàn)朝氣蓬勃，生動(dòng)活潑，前進(jìn)向上等生命力強(qiáng)的物象，這就是圖案變化的主流。寫生是客觀了解和熟悉對(duì)象的過程，而變化則滲入了主觀因素，對(duì)物象進(jìn)行藝術(shù)加工的過程。

在寫生與變化的階段，達(dá)到藝術(shù)效果，關(guān)鍵是高于現(xiàn)實(shí)生活，進(jìn)一步的美化生活，要進(jìn)行多方面的思考和豐富的想象，抓住對(duì)象美的特征，大膽運(yùn)用省略和夸張等藝術(shù)手法，進(jìn)行圖案變化。

2、圖案變化的方法：

圖案變化的方法是多種多樣的，根據(jù)不同的要求，有所側(cè)重。

（1）省略法：抓住對(duì)象的主要部分，去掉繁瑣的部分，使物象更加單純、完整、典型化。如牡丹、菊花等都有豐富的花形，它們的花瓣較多，要全部如實(shí)的描繪出來，不但不必要，也不適合生產(chǎn)。因此在設(shè)計(jì)中要加以取舍，刪繁就簡，也就是運(yùn)用提煉的 23 手法，去粗取精，正如民間所說的“寫實(shí)如生、簡便得體”“以少勝多”的“求省”方法。

（2）夸張法：是在省略的基礎(chǔ)上，夸張主要對(duì)象的特征，突出對(duì)象的神態(tài)、形態(tài)。使表現(xiàn)的形象更加典型化，更具有代表性。“不求畫面的逼真，只求形象的神似”，這種手法是圖案變化中應(yīng)用最廣泛的，是用簡練的手法表現(xiàn)豐富的內(nèi)容。夸張要有意境，要有裝飾性。

夸張常用的手法：大與小、多與少、曲與直、疏與密、粗與細(xì)等的對(duì)比。（3）添加法：是將省略、夸張了的形象，根據(jù)設(shè)計(jì)要求，使之更豐富的手法，是一種先減后加的手法，但不是回到原來的形態(tài)，而是對(duì)原來形象的加工、提煉，使之更加美化，更有變化。如傳統(tǒng)紋樣中的花中套花，花中套葉，葉中套花。

（4）變形法：抓住物象的特征，根據(jù)設(shè)計(jì)的要求，作人為的縮小、擴(kuò)大、伸長、縮短、加粗、減細(xì)等多種多樣的藝術(shù)處理，也可以用簡單的點(diǎn)線面作概括的變形，如把花變成圓形、方形等等。現(xiàn)代圖案運(yùn)用比較廣泛，要根據(jù)不同對(duì)象的特征，采用不同的方法進(jìn)行變化。

（5）巧合法：巧妙的組合方法，如傳統(tǒng)圖案中的太極圖、三兔、三魚等，運(yùn)用對(duì)象特征選用其典型部分，按照?qǐng)D案的規(guī)律，恰當(dāng)?shù)亟M成一種新的圖案形象。

（6）寓意法：把一定的理想和美好的愿望，寓意于一定的形象之中，來表示對(duì)某事的贊頌與祝愿。這是民間圖案常用的一種手法。

（7）求全法：是一種理想化的手法，它不受客觀自然的局限。把不同的空間或時(shí)間的事物組合在一起，成為一個(gè)完整的圖案。

（8）擬人法：以人的表情來刻畫動(dòng)物、植物、或以人的活動(dòng)來描寫動(dòng)、植物的活動(dòng)。把動(dòng)、植物的形象與人的性格特征聯(lián)系起來，表現(xiàn)出人的表情，動(dòng)態(tài)或情感。在文學(xué)作品中的神化、寓言、童話以及動(dòng)畫片中經(jīng)常使用。

3．圖案題材的變化

寫實(shí)形象雖有廣泛的人民性，但它也有其局限性，很難形成強(qiáng)烈的典型形象。為了使形象更具有人民性，又具有強(qiáng)烈的個(gè)性，就需要對(duì)現(xiàn)實(shí)現(xiàn)象進(jìn)行藝術(shù)處理——適當(dāng)?shù)淖兓?/p>

（1）植物變化：種類繁多的植物，各具姿態(tài)，特點(diǎn)各異。在變形過程中，樹葉的變化，外形的變化等是相當(dāng)重要的。為加強(qiáng)某些特征，可以采用各種處理方法，還可以人為的加上一些環(huán)境等因素的影響，產(chǎn)生出充滿生機(jī)和形式美的圖案。（2）花卉變化，種類不同的花卉，存在著不同的特點(diǎn)，但它們也有相同的地方，即它們都是由花、葉、梗和莖幾部分組成。花卉圖案的寫生側(cè)重于花、葉和姿態(tài)。在變化寫生過程中，可以改變花冠的角度，改變花瓣與花瓣的排列方法，可以加減花瓣的數(shù)量以及改變其形狀，花蕊的結(jié)構(gòu)和數(shù)量亦可以根據(jù)情況加以變化??這些變化并非盲目的，而是以加強(qiáng)形式美為依據(jù)的。

（3）動(dòng)物變化：動(dòng)物圖案的塑造重點(diǎn)是體型、比例、動(dòng)態(tài)和神態(tài)，其中動(dòng)態(tài)和神態(tài)往往緊密相聯(lián)。動(dòng)物之間動(dòng)態(tài)的差異往往能體現(xiàn)他們的特點(diǎn)，如松鼠的活潑、可愛；狗熊的粗笨、遲鈍。動(dòng)物的變化寫生往往把某些主要特征加以夸張變化，改變強(qiáng)調(diào)動(dòng)物特征部位和主要部位的比例，以塑造出形神兼?zhèn)涞膭?dòng)物寫生圖案。不同的動(dòng)物，應(yīng)根據(jù)各自特點(diǎn)，采取不同的處理方法，進(jìn)行大膽的取舍、變化。

（4）風(fēng)景變化：構(gòu)圖處理及意境的表現(xiàn)是風(fēng)景圖案的關(guān)鍵，風(fēng)景圖案的變化寫生，可以參與其他藝術(shù)門類的風(fēng)景構(gòu)圖法則，注意黑、白、灰的關(guān)系。整體塊面的處理是風(fēng)景變形寫生的重點(diǎn)

（5）人物變化：人物的變形較其他形象變形難，因?yàn)槿顺擞懈鞣N復(fù)雜的動(dòng)態(tài)外，還有思想、感情等精神因素。人物的變形寫生一般采取夸張、概括的手法，捕捉人物的形態(tài)和神態(tài)，適當(dāng)夸大其動(dòng)態(tài)，進(jìn)行變形。另外，可以根據(jù)各種因素如動(dòng)態(tài)、性格、服飾等，對(duì)整體或局部夸張變形。在此過程中，進(jìn)行大膽的取舍，省略某些次要的部位，在變化中強(qiáng)化人物的本質(zhì)特征。

教 案 首 頁

課序：6

（4學(xué)時(shí)）

課題：

第六章

裝飾圖案的組織 目的要求：（1）圖案的構(gòu)圖

（2）圖案的組織形式（3）圖案的表現(xiàn)技法

教學(xué)內(nèi)容：

平面圖案和立體圖案是相對(duì)而言的，是在平面上表現(xiàn)各種紋樣裝飾。各種單獨(dú)紋樣，適合紋樣，連續(xù)紋樣均屬于平面圖案的范疇。平面圖案是圖案設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)。

平面圖案通常以幾何形態(tài)或自然形態(tài)為基礎(chǔ)，結(jié)合內(nèi)容要求，運(yùn)用圖案法則，加以創(chuàng)造性的安排和組織，設(shè)計(jì)出形象、色彩、構(gòu)圖多變而統(tǒng)一的藝術(shù)效果，并符合實(shí)用、經(jīng)濟(jì)、美觀的要求。

重點(diǎn)難點(diǎn)：重點(diǎn)：裝飾圖案的構(gòu)圖和組織形式

難點(diǎn)：掌握裝飾圖案的表現(xiàn)技法

教學(xué)方法及手段：課堂講授 復(fù)習(xí)提問題：

1、圖案設(shè)計(jì)的方法步驟

2、圖案設(shè)計(jì)的表現(xiàn)技法

作業(yè)題目：

完成

1、單獨(dú)紋樣(對(duì)稱、均衡2幅)；

2、適合紋樣(形體適合紋樣)(邊沿適合紋樣)(角偶適合紋樣)；

3、連續(xù)紋樣的繪制(二方連續(xù)紋樣4幅)(四方連續(xù)紋樣1幅，附3個(gè)配色稿)。

預(yù)習(xí)內(nèi)容：

第六章

裝飾圖案的組織

第一節(jié)

平面圖案的組織

平面圖案和立體圖案是相對(duì)而言的，是在平面上表現(xiàn)各種紋樣裝飾。各種單獨(dú)紋樣，適合紋樣，連續(xù)紋樣均屬于平面圖案的范疇。平面圖案是圖案設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)。

平面圖案應(yīng)用的范疇非常廣泛：大幅的裝飾畫、小的郵票、瓶貼、以及生活中常見的花布、絲綢、刺繡、花邊、手帕、地毯、商標(biāo)、書籍裝幀等。它的題材多樣，可取材于人類社會(huì)，又可取材于自然界。既可表現(xiàn)人民生活和祖國建設(shè)，也可表現(xiàn)優(yōu)美的風(fēng)景和花草鳥獸。

平面圖案通常以幾何形態(tài)或自然形態(tài)為基礎(chǔ)，結(jié)合內(nèi)容要求，運(yùn)用圖案法則，加以創(chuàng)造性的安排和組織，設(shè)計(jì)出形象、色彩、構(gòu)圖多變而統(tǒng)一的藝術(shù)效果，并符合實(shí)用、經(jīng)濟(jì)、美觀的要求。

平面圖案的構(gòu)圖

1、圖案構(gòu)圖的意義和特點(diǎn)

構(gòu)圖是圖案的組織形式。必須運(yùn)用圖案的法則，對(duì)圖案的形象、色彩、組織進(jìn)行反復(fù)，認(rèn)真地推敲和琢磨，妥善地安排處理，主要是解決造型的整體與局部的關(guān)系，如：把造型上的主從、疏密、虛實(shí)、高低、開合、聚散、繁簡、呼應(yīng)等；形象上的大小、方圓、長短、曲直、起伏、動(dòng)靜、反正等；色彩上的濃淡、強(qiáng)弱、明暗、冷暖、剛?cè)帷⑤p重等變化，在裝飾物上組織統(tǒng)一起來，體現(xiàn)出作者的構(gòu)思，使圖案獲得和諧統(tǒng)一，協(xié)調(diào)一致的藝術(shù)效果。

圖案是美術(shù)形式的一種，在構(gòu)圖規(guī)律上與其它美術(shù)形式有著某些共通的地方，但是圖案必須有一定的實(shí)用性，同時(shí)需要采用一定的工藝材料，通過生產(chǎn)制作來體現(xiàn)的。因此，圖案設(shè)計(jì)的構(gòu)圖規(guī)律有著自身的特點(diǎn)，它受實(shí)用目的的制約，也受材料，生產(chǎn)制作條件的制約。

圖案構(gòu)圖的特點(diǎn)是：有規(guī)律、有秩序地安排處理各種形象，具有一定的程式，有較強(qiáng)的韻律感。

從工藝形象說，圖案語言的“群眾化”，圖案樣式的“民族化”，圖案技巧的“裝飾化”，都是圖案的重要特點(diǎn)，必須作深刻的研究。

2、平面圖案構(gòu)圖的要點(diǎn)

（1）構(gòu)思：構(gòu)思是圖案設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)，是現(xiàn)實(shí)生活反映在作者觀念中而產(chǎn)生的藝術(shù) 形象，因此設(shè)計(jì)者要充分發(fā)揮想象力，盡情表達(dá)內(nèi)心的思想情感與意境，逐漸把整體布局、結(jié)構(gòu)因素等肯定下來，再深入細(xì)致地刻畫每一個(gè)形象，作進(jìn)一步的藝術(shù)加工。

（2）主題：圖案構(gòu)圖要從整體出發(fā)，要突出主題，主次要分明。

（3）布局：圖案構(gòu)圖的布局要嚴(yán)謹(jǐn)。在構(gòu)圖過程中首先要解決大的布局，主要形象的定位，使整個(gè)畫幅形成氣勢(shì)，才能達(dá)到氣韻生動(dòng)，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。

（4）骨格：骨格也稱骨架，是圖案組織的重要形式。如同人體的骨架、花木的主干、建筑的柱梁，決定圖案的基本布局。

在構(gòu)圖時(shí)，必須在裝飾的形體內(nèi)先定出骨格線。方法是：在各種形體的裝飾畫面內(nèi)，求出縱橫相交的中心線，使之成為十字格，再加以平行相交線，就成為井字格。將十字格與兩對(duì)角線交叉，則成為米字格。在我國傳統(tǒng)圖案中，經(jīng)常采用“以方為基、剖方為圓，方圓成角、分格成邊”等骨架方法。

（5）層次：圖案構(gòu)圖體現(xiàn)層次的方法是用形體大小，線條的粗細(xì)、疏密，色彩的明暗、濃淡，或以有限色階的色塊，來體現(xiàn)遠(yuǎn)近層次的關(guān)系。

（6）虛實(shí)：每幅圖案都是由形象與空白所組成。取得巧妙的虛實(shí)處理，是構(gòu)圖的關(guān)鍵。

（7）完整：圖案構(gòu)圖比一般繪畫更注意構(gòu)圖的完整性。這是由于裝飾的需要，另一方面是由于人民的欣賞習(xí)慣和幾千年的藝術(shù)傳統(tǒng)所決定。

第二節(jié)

平面圖案紋樣的組織形式

平面圖案紋樣的組織形式，是由圖案的內(nèi)容和用途決定的。不同的內(nèi)容和用途，采用不同的圖案形式，同時(shí)，它又要根據(jù)不同的制作條件和工藝材料，并充分利用這些條件，以獲得美的效果。

平面圖案紋樣的組織形式，可分為單獨(dú)紋樣，適合紋樣，連續(xù)紋樣和綜合紋樣。

1、單獨(dú)紋樣

單獨(dú)紋樣是一個(gè)獨(dú)立的個(gè)體，也是圖案的基本單位，是組成適合紋樣，二方連續(xù)、四方連續(xù)紋樣的基礎(chǔ)。

單獨(dú)紋樣的組織要注意紋樣的形象的完整，具有單象美。一枝花或一個(gè)動(dòng)物，都可以組成一個(gè)單獨(dú)紋樣。形象的變化或動(dòng)勢(shì)，不受任何外形的約束，但使人感到形態(tài)自然，結(jié)構(gòu)完整。單獨(dú)紋樣一般采取加強(qiáng)主要部分，減弱次要部分的手法。如：一枝花，以花頭為主題，刻畫要細(xì)致，變化要豐富，葉子作為陪襯，處理可單純些，使主題突出。

單獨(dú)紋樣的結(jié)構(gòu)形式，變化萬千，豐富多彩，它可分為規(guī)則和不規(guī)則兩類，前者可稱為對(duì)稱式，后者可稱為均衡式或自由式。規(guī)則類和不規(guī)則類又可再細(xì)分為多類。

（1）對(duì)稱式：對(duì)稱式又稱均齊式，表現(xiàn)形式又分絕對(duì)對(duì)稱和相對(duì)對(duì)稱。絕對(duì)對(duì)稱是以一條直線為對(duì)稱中心，在中軸線兩側(cè)配置等形等量紋樣的組織方法；或以一點(diǎn)為中心，上下和左右完全相同。

相對(duì)對(duì)稱是中軸線兩側(cè)或上下左右主要部分相同，局部紋樣稍有差異，但大效果仍是對(duì)稱的。

對(duì)稱式紋樣結(jié)構(gòu)整齊，莊重大方，有靜態(tài)感。但要注意紋樣的布局和色彩變化，避免平淡呆板。對(duì)稱式單獨(dú)紋樣可分為上下、左右、相對(duì)、相背、轉(zhuǎn)換、交叉、多面、綜合組織形式。

（2）均衡式：均衡式單獨(dú)紋樣，是依中軸線或中心點(diǎn)采取等量而不等形的紋樣的組織方法，上下左右的紋樣的組織不受任何制約，只要求空間與實(shí)體在分量上達(dá)到穩(wěn)定平衡。均衡式單獨(dú)紋樣使人感到生動(dòng)，新穎，變化豐富。均衡式單獨(dú)紋樣又可分為渦形，S形、相對(duì)、相背、交叉、折線、重疊、綜合等組織形式。

單獨(dú)紋樣應(yīng)用范圍很廣，日常生活用品中到處可見，如商標(biāo)、徽章、瓶貼、毛巾、手帕、臺(tái)布、靠墊、杯盤碗碟、金屬制品、玻璃器皿、建筑裝飾材料等。

單獨(dú)紋樣是組成適合紋樣、連續(xù)紋樣的基礎(chǔ)，其構(gòu)圖形式千變?nèi)f化，豐富多彩。

2、適合紋樣

適合紋樣是具有一定的外形限制的圖案紋樣。它是將圖案素材經(jīng)過加工變化，組織在一定的輪廓線內(nèi)，既適應(yīng)，又嚴(yán)瑾，即使去掉外形，仍有外形輪廓的特點(diǎn)。花紋組織必須具有適合性，所以稱為適合紋樣。適合紋樣要求紋樣的變化既有物象的特征，又要穿插自然，構(gòu)成獨(dú)立的裝飾美。

適合紋樣可分為形體適合，角隅適合，邊緣適合等。

（一）形體適合：是適合紋樣最基本的一種，它的外輪廓具有一定的形體，這種形體是根據(jù)裝飾形體而定的。我國古代的陶器、銅鏡、漆器圖案，具有許多形式美，是結(jié)構(gòu)自然的形體適合紋樣。

形體適合紋樣的組織，可分直立式、輻射式（向心、離心、向心離心結(jié)合）、旋轉(zhuǎn)式、重疊式、均衡式、綜合式等形式。

從紋樣的外形特征來看，可分為兩大類，即幾何形體和自然形體。幾何形體有方形，圓形、多邊形、綜合形等。自然形體則有多種形式，如花形有：葵花形、海棠花形、梅 花形、月季花形；果形有：桃形、葫蘆形；文字形有：喜字形、壽字形、福字形；器物形有：鐘形、扇形、花瓶形等。

（二）角隅適合：角隅紋樣是裝飾在形體邊緣轉(zhuǎn)角部位的紋樣，所以又叫角花。角隅紋樣一般都根據(jù)客觀對(duì)象的不同而有區(qū)別。有大于90度的，也有小于90度的，如梯形、菱形、正方形。根據(jù)具體情況而定，角隅紋樣的基本骨架也分為對(duì)稱式和均衡式兩種。

角隅紋樣用途很廣，如床單、被面、地毯、頭巾、臺(tái)布、枕套，建筑裝飾等常用角隅紋樣進(jìn)行裝飾。

（三）邊緣適合：邊緣適合紋樣是適合形體周邊的一種紋樣。它一般是用來襯托中心紋樣或配合角隅紋樣，也可以成為一種獨(dú)立的裝飾紋樣。邊緣紋樣和二方連續(xù)不同，二方連續(xù)是無限伸展的，而邊緣紋樣是受外形的限制。邊緣紋樣，如果是圓形的邊緣，一般采用二方連續(xù)的組織形式，如果為方形或其它形式的邊緣，則應(yīng)注意轉(zhuǎn)角部位的紋樣結(jié)構(gòu)，要穿插自然。

邊緣紋樣的基本骨架有：對(duì)稱式（角對(duì)稱、邊對(duì)稱）、散點(diǎn)式、連續(xù)式、均衡式、角隅式等多種。

3、連續(xù)紋樣

連續(xù)紋樣是用一個(gè)或幾個(gè)單位紋樣向上向下或左右連接，或向四方擴(kuò)展的一種圖案紋樣。連續(xù)紋樣的特點(diǎn)就在于它的延展性。

連續(xù)紋樣是單元紋樣的連續(xù)組合，所以它具有一種規(guī)律的節(jié)奏美。

連續(xù)紋樣的用途很廣，它既可作裝飾，也可作大面積的裝飾花紋，并可作地紋。印染、色織、壁紙、圖書封面等一般都采用連續(xù)紋樣。

連續(xù)紋樣，可分為二方連續(xù)和四方連續(xù)兩大類。

（一）二方連續(xù)，是指連續(xù)成為帶狀的一種紋樣，因此也稱帶紋，或稱花邊。用一個(gè)或數(shù)個(gè)單獨(dú)紋樣向左右連續(xù)的，稱為橫式二方連續(xù)；向上下連續(xù)的稱為縱式二方連續(xù)；斜向連續(xù)的稱為斜式二方連續(xù)。

二方連續(xù)的特點(diǎn)，是具有節(jié)奏性。對(duì)這種紋樣的基本單位，既要求紋樣的完整，又要求連續(xù)之間的互相穿插，具有整體感。

二方連續(xù)的用途很廣，也是深受群眾喜愛的一種圖案形式。在我們?nèi)粘Ｉ钪校隆⑹场⒆　⑿小⒂玫雀鞣矫妫教幎伎梢钥吹竭@種二方連續(xù)紋樣。如建筑裝飾、包裝、日用器具、被面、床單、窗簾、地毯、臺(tái)布、陶瓷以及報(bào)刊雜志封面題欄等等，經(jīng)常采用 二方連續(xù)紋樣圖案作為主要裝飾。

二方連續(xù)的骨架有以下幾種，同一三角形組成的各種骨架，同一弧形組成的各種骨架，散點(diǎn)式、垂直式、水平式、傾斜式、波紋式、折線式等。

（1）散點(diǎn)式：散點(diǎn)式二方連續(xù)，是用一個(gè)花紋或幾個(gè)花紋組成一個(gè)單元，向左右或上下方向排列，這種骨架通常在花紋之間，故稱散點(diǎn)式。散點(diǎn)式連續(xù)紋樣要求靈巧，清晰并形成帶狀。

（2）垂直式：垂直二方連續(xù)紋樣有上下垂直或上下交替等排列形式，因?yàn)樗鼈兌际浅士v向排列，故稱垂直式。

（3）水平式：水平式二方連續(xù)與垂直式二方連續(xù)相同，只是它不呈縱向排列，而是水平狀排列。有同向、異向等多種組織形式。垂直式和水平式都有穩(wěn)定感和統(tǒng)一感。

（4）傾斜式：傾斜式二方連續(xù)紋樣，可以作各種角度的傾斜，可以向左向右互相交叉排列，有動(dòng)感和活潑感。

（5）波紋式：呈波紋狀的曲線形式。該形式富于變化，美觀大方。在傳統(tǒng)圖案中喜歡采用這種形式，如唐代石刻的卷草紋等。

（6）折線式：折線式二方連續(xù)骨架與波紋式相反。波紋式是由曲線組成，而折線式是由直線組成，紋樣多對(duì)向排列。

（7）開光式：開光式二方連續(xù)是在帶狀紋樣中間再飾以幾何形的框架，例如圓形，內(nèi)中安置主花，以突出主題，增強(qiáng)裝飾效果。

（8）一整二剖式：是用一個(gè)完整的紋樣與其剖成兩半的紋樣交替排列，可以取得既統(tǒng)一又有變化的藝術(shù)效果。

（9）重疊式：是用兩種或兩種以上的紋樣錯(cuò)綜疊合，進(jìn)行排列，可增進(jìn)紋樣層次，產(chǎn)生復(fù)雜豐富的變化。

（10）綜合式：以上各種組織形式，可以單獨(dú)使用，也可以綜合使用。綜合二個(gè)以上的方法可以得到豐富的藝術(shù)效果。

以上各種組織形式，除可作橫式排列外，也可作豎式或斜式排列。

（二）四方連續(xù)：四方連續(xù)是用一個(gè)單位紋樣向上下左右四面延展的一種紋樣，它循環(huán)反復(fù)，連續(xù)不斷，又稱為網(wǎng)紋。

四方連續(xù)要求單位面積之間彼此聯(lián)系互相呼應(yīng)。它既有生動(dòng)多姿的單獨(dú)花紋，又要有勻稱協(xié)調(diào)的布局；要有反復(fù)單獨(dú)的排列，又要有花紋的主次層次，又要生動(dòng)活潑，不顯得生硬呆板。還要注意大面積的整體效果。

四方連續(xù)在染織圖案設(shè)計(jì)中用途最廣，在其它工藝設(shè)計(jì)方面如塑料布、瓷磚、地板磚、壁紙，印刷地紋等也常被采用。四方連續(xù)按其構(gòu)成骨格可分為：散點(diǎn)式、條紋式、連綴式、重疊式等。

（1）散點(diǎn)式：散點(diǎn)式排列是四方連續(xù)的主要形式，它是由一個(gè)單位或兩個(gè)以上單位紋樣組成一個(gè)單位，向四方反復(fù)循環(huán)連續(xù)構(gòu)成。在一個(gè)單位內(nèi)紋樣是散布的，各種紋樣有各自不同的姿態(tài)，不同的大小，不同的方向。它們有規(guī)律地散布在一定范圍內(nèi)，散點(diǎn)排列分有規(guī)則的和不規(guī)則的兩類。散點(diǎn)排列要做到既勻稱又有變化，還要避免產(chǎn)生各種“路”（或稱“檔子”）的病疵。紋樣上產(chǎn)生“路”的病疵就會(huì)影響整幅作品的外現(xiàn)，有的還會(huì)給生產(chǎn)帶來困難。

（2）條紋式：條紋式變化很多，常見的有直紋、橫紋、斜紋、波紋以及寬窄交替等。這種條紋可形成規(guī)則的反復(fù)，具有節(jié)奏感。

（3）連綴式：組織豐富，基本紋樣相互連接或相互穿插，是四方連續(xù)常用的一種形式。有波形、菱形、階梯、轉(zhuǎn)換、卷折、分割等形式。

（4）重疊式：由兩種或兩種以上的基本紋樣重疊排列而成的一種四方連續(xù)紋樣，其特點(diǎn)是主次分明，層次豐富。布滿花紋循環(huán)的紋樣稱地紋，重疊于地紋之上的稱浮紋。這種重疊紋樣在設(shè)計(jì)上用得很廣泛。

第三節(jié) 裝飾織物圖案的表現(xiàn)技法

裝飾織物圖案的表現(xiàn)技法多種多樣。構(gòu)思成熟以后，不需要運(yùn)用各種藝術(shù)表現(xiàn)手法，通過繪畫工具的描繪，將它具體地體現(xiàn)出來，使其成為可視的藝術(shù)形象。圖案表現(xiàn)技法的表現(xiàn)力不盡相同，但技法的應(yīng)用，一定要服從裝飾織物圖案內(nèi)容的需要，使圖案設(shè)計(jì)達(dá)到形式和內(nèi)容的統(tǒng)一，具有民族風(fēng)格和時(shí)代特點(diǎn)。在技法應(yīng)用中發(fā)揮各種繪畫工具的性能特點(diǎn)，加強(qiáng)技法的藝術(shù)表現(xiàn)力，以獲得較好的藝術(shù)效果。隨著科學(xué)的進(jìn)步和技術(shù)的革新，裝飾織物新材料、新工藝不斷出現(xiàn)，裝飾織物圖案的表現(xiàn)技法也不斷的豐富和發(fā)展。

一、點(diǎn)的表現(xiàn)方法

“點(diǎn)”是一切形態(tài)的基礎(chǔ)，是描繪圖案的基本方法之一，用點(diǎn)的疏密、輕重、虛實(shí)、大小的處理，可以獲得不同的藝術(shù)效果。點(diǎn)的形狀有細(xì)點(diǎn)、粗點(diǎn)、圓點(diǎn)、三角點(diǎn)、方點(diǎn)、米點(diǎn)、菱形點(diǎn)等不同形狀的點(diǎn)。從點(diǎn)的組合來看，有規(guī)則的和不規(guī)則的兩類。規(guī)則的點(diǎn)有統(tǒng)一的美，不規(guī)則有變化的美。點(diǎn)的繪制一般采用毛筆、繪圖筆、海綿、泡沫等多種工具，表現(xiàn)出各種具有特殊形象的點(diǎn)，充分體現(xiàn)描繪的物象。根據(jù)圖案內(nèi)容，制作材料及工藝條件的需要。在藝術(shù)處理上，在同一畫面，用同一類型的點(diǎn)，避免雜亂、平淡，使畫面統(tǒng)一。表現(xiàn)明暗關(guān)系時(shí)，點(diǎn)由疏到密要均勻的逐步過渡，以表達(dá)出豐富，生動(dòng)的裝飾效果。

裝飾圖案中點(diǎn)的應(yīng)用很多，如面料窗簾、沙發(fā)布、床單、頭巾等都有應(yīng)用。在制作工藝中，機(jī)印、網(wǎng)印也要用點(diǎn)來表現(xiàn)圖案形象，而且可以用點(diǎn)來作為圖案底紋，起到陪襯主花的作用。一些裝飾品也常用點(diǎn)的巧妙排列組成各種紋樣。如皮鞋、皮帶、皮包、網(wǎng)扣、提花布等常用點(diǎn)組成圖案作為裝飾。

二、線的表現(xiàn)方法

線是圖案的主要表現(xiàn)技法之一。線有各種各樣的形式，大體可分為兩類：直線、曲線。直線可分為水平線、垂直線、斜線、折線、交叉線等；曲線可分為弧線、拋線、渦線、波紋線、瓦線和垂幛線等。

線的表現(xiàn)方法和點(diǎn)的表現(xiàn)方法基本相同，可描繪形體輪廓與結(jié)構(gòu)，又可分隔塊面，豐富層次，表現(xiàn)一定的明暗關(guān)系。常用的線有以下幾種：均勻的線，它的粗細(xì)一致，起筆落筆不明顯，表現(xiàn)它必須有一定的基本功，常用繪畫筆描繪。均勻的線生動(dòng)流利，具有規(guī)律的美。頓挫的線，這種線注意起筆落筆，有輕有重，筆力頓挫，剛勁有力，富有

動(dòng)態(tài)感。抖動(dòng)的線，描繪的線條產(chǎn)生自然形態(tài)的起伏、凹凸、粗細(xì)、波動(dòng)的變化。虛實(shí)的線，線條有虛實(shí)的變化，描繪時(shí)常用干筆，產(chǎn)生“飛白”的效果。復(fù)合的線，為加強(qiáng)輪廓的視覺效果，往往采用兩條以上的復(fù)合線。這種復(fù)合線可以粗細(xì)一致，也可以一粗一細(xì)的合理搭配。

裝飾織物圖案中線的應(yīng)用很廣泛，印花、織花中具象和抽象的裝飾形象，常用線來表現(xiàn)，織物的邊緣、貼花、繡花的圖案外形常用線來裝飾。我國古代藝人也常用金、銀線來構(gòu)嵌各種工藝品的圖案，形成我國獨(dú)特的民族藝術(shù)風(fēng)格。

三、面的表現(xiàn)方法

面的表現(xiàn)方法也是圖案的基本表現(xiàn)技法之一。它主要是通過塊面的外形，來表現(xiàn)物象的形態(tài)。可大，可小，可規(guī)則，可不規(guī)則；可以用正視，也可以用側(cè)視或俯視的形象來構(gòu)成面的形狀。因此，面的表現(xiàn)，主要是要掌握物象的特征。一般指平涂塊面，用塊面的大小和色塊的對(duì)比來產(chǎn)生多種變化。描繪工具一般用毛筆，水粉筆，大面積塊面用地紋筆。

裝飾織物圖案設(shè)計(jì)中，面的應(yīng)用很廣泛。印花、織花、提花、羊毛衫、針織品的裝飾紋樣，動(dòng)物、人物、花卉、風(fēng)景的形象等，都常用塊面來表現(xiàn)；各種服裝面料，窗簾布，床單，地毯等也常用不同的材料和不同的色塊面來表現(xiàn)濃厚、大方、富有時(shí)代感的裝飾美。

四、暈染的表現(xiàn)方法

暈染，就是將各種顏色由深到淺，由濃到淡，漸次過渡的染出。它主要是采用色度漸變的手法，使圖案花紋起伏明暗，層次清晰。暈染時(shí)要掌握花紋的結(jié)構(gòu)和明暗關(guān)系，先在著色的形體上染一層水，或涂一層色，使其滋潤，然后再在暗部涂上深色，用清水筆進(jìn)行洗染，使顏色由深到淺逐漸變化，從而使物象產(chǎn)生立體感的效果。暈染具有柔和的美感，是裝飾織物圖案設(shè)計(jì)中常用的一種表現(xiàn)技法。印花、織花、刺繡圖案中都常用暈染的表現(xiàn)方法。

五、退暈的表現(xiàn)方法

退暈是用顏色將紋樣分成深淺不同的幾個(gè)層次，由深到淺，一層一層地平涂后，分出不同色階，用色彩的明度變化來表現(xiàn)效果。退暈可表現(xiàn)出色階的節(jié)奏美。它可以從外向內(nèi)不斷加深，也可以從內(nèi)向外逐漸變淺。各層暈帶可以是等距的，也可以是逐漸加寬或縮小的，也可以是不規(guī)則的。在我國刺繡圖案中，常采用退暈的針法，這種針法傳統(tǒng)

上稱為“掄針”，建筑物的彩繪圖案也常用這種方法。裝飾織物圖案用這種方法表現(xiàn)，使圖案更具有規(guī)律的節(jié)奏美，使色彩變化更有富麗感，以增強(qiáng)圖案的裝飾性。

六、撇絲的表現(xiàn)方法

撇絲是裝飾織物圖案設(shè)計(jì)常用的一種表現(xiàn)手法。它是用均勻、細(xì)致、密集的細(xì)線條，或頓挫、粗細(xì)、舒展的線條，刻畫出物象的明暗，起伏等面、體關(guān)系，具有生動(dòng)、自然的特色。這種方法多用于花卉圖案，根據(jù)花瓣的結(jié)構(gòu)和花脈的動(dòng)勢(shì)進(jìn)行刻畫，表現(xiàn)出漸虛的效果。線的方向和轉(zhuǎn)折變化，應(yīng)根據(jù)物象的生長規(guī)律來選擇。用于撇絲的顏色不宜太稀，畫筆稍蘸些少量的顏色即可，這樣，可使起筆處線條呈實(shí)線，而線條的尾梢呈虛線，產(chǎn)生變化的效果。顏色的水分要掌握適當(dāng)，不宜太干，線條要流暢、生動(dòng)，以取得較好的效果。撇絲時(shí)可以用一種顏色來表現(xiàn)，也可以用兩種以上的顏色來表現(xiàn)，以豐富色彩的層次。但線條的動(dòng)勢(shì)要統(tǒng)一，協(xié)調(diào)而不散亂。

七、干筆的表現(xiàn)方法

干筆是一種簡單而有表現(xiàn)力的手法，在畫筆上涂以較少、較干的顏色，根據(jù)物象結(jié)構(gòu)，巧妙運(yùn)筆，筆不到意到，以形成層次濃淡、粗細(xì)、虛實(shí)的變化，使一套色起到多套色的效果。用筆要掌握好水分，不宜過多，也不宜過少。下筆要穩(wěn)，動(dòng)作要快，一筆成形。重復(fù)用筆就會(huì)使畫面重疊模糊，體現(xiàn)不出干筆效果。在涂底色的面上用干筆畫花紋會(huì)取得更好的效果。

干筆的手法多用毛筆，油畫筆，化妝筆來表現(xiàn)，筆頭不宜過尖。

八、噴繪的表現(xiàn)方法

噴繪是以氣泵作動(dòng)力，用專用的噴筆來表現(xiàn)形象。噴筆噴射出云霧狀的點(diǎn)子，通過電子的疏密、虛實(shí)、大小等不同變化，表現(xiàn)出色彩的深淺，明暗，濃淡或花紋的遠(yuǎn)近、層次等效果，使紋樣增強(qiáng)細(xì)膩、柔和、輕快的感覺。

噴繪的方法：先按圖案和顏色將需要噴繪的地方用紙板雕空，再用噴筆在雕空處噴繪。一種顏色需要一張雕空板，幾套色就需要幾張雕空板。噴好后，再進(jìn)行色彩濃淡的調(diào)整，修飾。噴繪時(shí)要注意圖案的結(jié)構(gòu)、色調(diào)和明暗關(guān)系。亮面不宜多噴，應(yīng)適當(dāng)留白，噴局部要注意整體效果。噴繪方法可單獨(dú)或與其他方法一同使用，力求達(dá)到畫面豐富，生動(dòng)的藝術(shù)效果。

九、綜合表現(xiàn)方法

裝飾織物圖案設(shè)計(jì)，在描繪圖案時(shí)同時(shí)采用兩種或兩種以上的表現(xiàn)方法，就稱為綜合表現(xiàn)方法。這種方法的應(yīng)用，是為了充分表現(xiàn)客觀形象的需要，也是為了更加豐富圖案的藝術(shù)效果。例如，在繪制圖案時(shí)，先用線條勾畫出形象的輪廓，再用點(diǎn)、撇絲，噴繪表現(xiàn)出圖形的明暗和層次關(guān)系；或者，先在花紋部位大致涂出色塊，然后再描繪出花紋的輪廓線，并使色塊和輪廓線產(chǎn)生一些變化，這樣，就顯得紋樣更為生動(dòng)，活潑，具有浪漫的藝術(shù)效果。窗簾布、床單布、服裝面料等用織花加印花、點(diǎn)、線、面等方法綜合運(yùn)用，更顯得工藝新、檔次高，豐富多彩，具有現(xiàn)代感。

第五篇：裝飾圖案設(shè)計(jì)教學(xué)大綱

《裝飾圖案》大綱

一、課程性質(zhì)與設(shè)置目的1、課程性質(zhì)：

專業(yè)必修基礎(chǔ)課。

2、設(shè)置目的：

裝飾圖案是實(shí)用與裝飾相結(jié)合的一種藝術(shù)形式.它把生活中的自然形象,經(jīng)過藝術(shù)加工,使其造型、色彩、構(gòu)圖等適用于審美目的的一種設(shè)計(jì)圖樣。裝飾圖案作為一種基礎(chǔ)的藝術(shù)訓(xùn)練，在設(shè)計(jì)藝術(shù)中作用很大，它不僅在形象思維上解決裝飾造型的基本問題，更重要的是能夠全面遵循藝術(shù)形式美的規(guī)律，為以后的裝飾繪畫課程打下基礎(chǔ)。

3、課程與相關(guān)課程的關(guān)系：

裝飾圖案是其他專業(yè)設(shè)計(jì)課基礎(chǔ)，與其他課程有著緊密聯(lián)系。書籍裝幀、包裝設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、CI企業(yè)形象策劃等平面設(shè)計(jì)課程，不是純裝飾圖案設(shè)計(jì),它們要表達(dá)事物的內(nèi)容,并常與美術(shù)字、美術(shù)攝影或繪畫結(jié)合在一起,是一綜合的藝術(shù)設(shè)計(jì).在設(shè)計(jì)的過程中應(yīng)用裝飾圖案的設(shè)計(jì)占有相當(dāng)比重.4、教學(xué)目標(biāo)：

裝飾圖案是藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的基礎(chǔ)課程，本階段學(xué)習(xí)在于通過紋樣的設(shè)計(jì)，使學(xué)生掌握設(shè)計(jì)中構(gòu)圖、色彩、造型的設(shè)計(jì)規(guī)律以及各種表現(xiàn)技法。培養(yǎng)學(xué)生的基本裝飾審美意識(shí)、基礎(chǔ)理論和基本技能。培養(yǎng)學(xué)生具有裝飾造型、紋樣組織、構(gòu)圖、裝飾色彩的運(yùn)用能力以及優(yōu)秀的審美觀，對(duì)美的洞察力以及一種超越常人、與眾不同的裝飾美感。從而培養(yǎng)對(duì)于視覺藝術(shù)設(shè)計(jì)形式的創(chuàng)造性思維方式。

5、課時(shí)分配：

第二學(xué)期開課，共計(jì)18周，36學(xué)時(shí)。

裝飾圖案概論2學(xué)時(shí)；寫生2學(xué)時(shí)；花頭設(shè)計(jì)4學(xué)時(shí)、單獨(dú)紋樣6學(xué)時(shí)；二方連續(xù)6學(xué)時(shí)；四方連續(xù)6學(xué)時(shí)；適合紋樣6學(xué)時(shí)；綜合紋樣6學(xué)時(shí)。

二、課程的基本要求

1、知識(shí)要求：

了解裝飾圖案概論；掌握基礎(chǔ)變形手法；能夠熟練進(jìn)行單獨(dú)紋樣點(diǎn)創(chuàng)作，二方連續(xù)、四方連續(xù)的組織；進(jìn)行適合紋樣、綜合紋樣的設(shè)計(jì)。

2、技能要求：

熟練運(yùn)用鴨嘴筆、曲線板、蛇尺、填色筆等工具進(jìn)行手繪，能夠借助平面設(shè)計(jì)軟件（photoCorelDRAW）進(jìn)行電腦圖案的簡單設(shè)計(jì)。

三、教學(xué)方法與手段

基礎(chǔ)圖案概論與裝飾變形手法采取課堂講授和課外寫生的方式授課，二方、四方、適合紋樣的設(shè)計(jì)采取多媒體輔助教學(xué)（圖片欣賞與分析）形式授課，綜合紋樣采取邊練習(xí)邊各別輔導(dǎo)形式授課。

四、課程考核方式

采用階段性考核方式總評(píng)考卷成績，考試時(shí)間根據(jù)課程內(nèi)容進(jìn)度采取隨堂命題式開卷考試。考卷內(nèi)容包括二方連續(xù)（考核學(xué)生圖案二方組合與色彩表現(xiàn)能力）、四方連續(xù)（考核學(xué)生四方紋樣組合與色彩表現(xiàn)能力）、適合紋樣（考核學(xué)生基礎(chǔ)裝飾變形能力）、綜合紋樣（考核學(xué)生對(duì)基礎(chǔ)圖案所學(xué)內(nèi)容的綜合使用情況）。

最終學(xué)生成績根據(jù)平時(shí)成績40％，考試成績60％的方式評(píng)定。

五、教材及參考書

1、教師用書

教材書：上海人民美術(shù)出版社《裝飾圖案設(shè)計(jì)》，主編王峰

參考書：

2、學(xué)生用書：上海人民美術(shù)出版社《裝飾圖案設(shè)計(jì)》，主編王峰