第一篇：《圖案的裝飾造型方法》教案分析

《圖案的裝飾造型方法》教案分析

一、地位和作用

“圖案的裝飾造型方法”是“基礎(chǔ)圖案”單元的第二時。

總體來看，本單元共七個時，前三時是“準(zhǔn)備”階段，包括“圖案的形式法則”、“圖案裝飾造型方法”和“圖案的造型途徑”；后三時是“圖案的構(gòu)成式樣”，包括自由紋樣、適合紋樣和連續(xù)紋樣（二方連續(xù)和四方連續(xù)），他們與前三的關(guān)系非常密切，無前三的“準(zhǔn)備”，后三充其量只能“依樣畫葫蘆”，也就無所謂“設(shè)計”了。第七時是圖案的應(yīng)用，主要是讓學(xué)生在生活中去應(yīng)用自己設(shè)計的圖案，讓學(xué)生體會圖案與生活的關(guān)系，生活中有了圖案，才會有生機(jī)，才會有情感的交流。

二、教學(xué)內(nèi)容與安排

圖案是為了達(dá)到某種裝飾目的，對實用物品的外觀進(jìn)行的裝飾設(shè)計，它包括紋樣設(shè)計，色彩設(shè)計和器形設(shè)計。

圖案是實用性與美觀性相結(jié)合的裝飾性藝術(shù)，它廣泛應(yīng)用于人類生活的衣食住行等各個方面。

“圖案的裝飾造型方法”這一的內(nèi)容主要就是四種“變形”方法，她們是：

“省略”----是對自然形態(tài)的簡潔化，減去繁瑣細(xì)節(jié)，以突出整體的特征與個性。

“夸張”----是對自然形態(tài)的某些部分進(jìn)行裝飾變形，使特征與個性更加突出、更加典型。

“添加”----是運(yùn)用附加組合的方式在圖案中添加裝飾，使其更加豐富、更加理想。

“分解”----是運(yùn)用形與形之間的相互疊合，或者是運(yùn)用點(diǎn)、線、面對圖案形象進(jìn)行分割，以達(dá)到豐富與變化的裝飾效果。

這四種方法的根本就是從“自然形態(tài)”到“圖案”形態(tài)的變化，下圖是對它們關(guān)系的一個概括：

三、教學(xué)目標(biāo)

目標(biāo)分析一：了解圖案形態(tài)與自然形態(tài)的區(qū)別。上節(jié)是圖案的形式美（形式法則），本應(yīng)該立足于形態(tài)，也即造型，只有明白兩種形態(tài)的區(qū)別，才能正確進(jìn)行圖案化的變形。

目標(biāo)分析二：能運(yùn)用造型方法進(jìn)行簡單的圖案造型。這一步是以后學(xué)習(xí)圖案的構(gòu)成樣式的必備基礎(chǔ)，只有能對自然形態(tài)進(jìn)行變形了，才能真正體會到圖案的裝飾美感。

目標(biāo)分析三：能體驗點(diǎn)線面在“變形”過程中的豐富性和情緒性。點(diǎn)線面是平面設(shè)計中最基本的表現(xiàn)語言，在運(yùn)用這些表現(xiàn)語言的同時，更應(yīng)該體驗其不同形態(tài)的情緒性，力求使圖案的設(shè)計更有創(chuàng)意，更有個性特征。

四、教學(xué)重點(diǎn)：

圖案形象的夸張、添加的造型方法的運(yùn)用，并能使圖案形象產(chǎn)生美感。

五、教學(xué)難點(diǎn)：

不同性格的表現(xiàn)語言對圖案形態(tài)效果的影響。

六、難點(diǎn)突破：

能運(yùn)用相應(yīng)的造型方法進(jìn)行圖案形象的創(chuàng)造是本教學(xué)的基本目標(biāo)，如果表現(xiàn)語言上能夠得到豐富和變化，則將產(chǎn)生藝術(shù)化的性格美。

這是本的教學(xué)難點(diǎn)，要讓初一學(xué)生體會到表現(xiàn)語言的美，我認(rèn)為可從以下幾方面進(jìn)行突破：

1、范作的比較欣賞，首先讓學(xué)生從中認(rèn)識到表現(xiàn)語言的變化能產(chǎn)生不同的效果。

2、在表現(xiàn)語言上重新對自己已畫的魚圖案進(jìn)行變化，要求畫出不同的性格情緒。

3、學(xué)生作業(yè)展示和評述，讓學(xué)生自評或互評，進(jìn)一步加深對表現(xiàn)語言的認(rèn)識。

七、教學(xué)建議、運(yùn)用具象造型與裝飾造型的對比教學(xué)法。

2、由省略、夸張到添加、分解的漸進(jìn)式教學(xué)法。

3、題換作“圖案形象，變、變、變”，以吸引學(xué)生注意力和激發(fā)學(xué)習(xí)興趣。

換用此題有兩個理由：A，裝飾造型方法的根本就是一個“變”字。B，三個“變”是一個循序漸進(jìn)的教學(xué)過程。從寫生形象到省略、夸張為“一變”，再到添加、分解為“二變”，點(diǎn)線面等表現(xiàn)語言的情緒性、豐富性為“三變”。

八、學(xué)法指導(dǎo)

幼兒園和小學(xué)低年級時，學(xué)生已接觸到“變化”，不過叫做“美化”、“想象”之類，到小學(xué)高年級時才接觸到寫生形象，而且，學(xué)生周圍生活中仍有“以象論美”的片面的審美習(xí)慣。學(xué)生進(jìn)入初一后，在一個單元的具象寫生練習(xí)中，學(xué)生還很難接受“裝飾性”這個概念，他們除了具象以外，就是類似“畢加索式”的抽象，而這些也通常被認(rèn)為是藝術(shù)家的事，似乎離他們很遠(yuǎn)。因而，本的一個重點(diǎn)就是讓學(xué)生樹立“裝飾美”的概念。

較好地掌握本內(nèi)容，一般應(yīng)該善于觀察和比較，從中發(fā)現(xiàn)差異所在，并積極嘗試，用自己的畫筆去變化圖案形象，再一個就是需要同學(xué)之間的相互交流，取長補(bǔ)短，以發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點(diǎn)與不足。當(dāng)然，有一些學(xué)生也可以模仿范作進(jìn)行變形嘗試，以找到適合自己的學(xué)習(xí)方法，使圖案形象變得更美。

第二篇：裝飾圖案教案

裝飾圖案

裝飾圖案是一門裝飾藝術(shù)，是各美術(shù)設(shè)計專業(yè)課程的公共基礎(chǔ)課，其實用范圍和裝飾范圍涉及面非常廣。自從“三大構(gòu)成”進(jìn)入中國的藝術(shù)設(shè)計課程后，對“裝飾圖案”的課程就不斷的進(jìn)行削減。但我們要正確的處理好這兩個課程的關(guān)系，這也是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)必須認(rèn)真面對的問題。裝飾圖案是實用與裝飾相結(jié)合的一種藝術(shù)形式.它把生活中的自然形象,經(jīng)過藝術(shù)加工,使其造型、色彩、構(gòu)圖等適用于審美目的的一種設(shè)計圖樣。裝飾圖案作為一種基礎(chǔ)的藝術(shù)訓(xùn)練，在設(shè)計藝術(shù)中作用很大，它不僅在形象思維上解決裝飾造型的基本問題，更重要的是能夠全面遵循藝術(shù)形式美的規(guī)律。

本課程讓學(xué)生從淺到深的學(xué)習(xí)：從觀察——寫生——變化——裝飾，運(yùn)用各種手段和形式來提高學(xué)生的觀察能力和審美能力，也豐富了裝飾的理念和手法。針對裝飾圖案的要點(diǎn)進(jìn)行典型的舉例說明和示范展示，加深學(xué)生對知識的掌握和記憶。還豐富了裝飾的技法，也使裝飾圖案的設(shè)計與表現(xiàn)得到了進(jìn)一步的發(fā)展，從而培養(yǎng)對于視覺藝術(shù)設(shè)計形式的創(chuàng)造性思維方式。

一、時間安排 第一周：

安排：裝飾圖案的語意設(shè)計 裝飾圖案的形式美 程式化 秩序化 象征性 第二周：

形式美的總法則 實例講解：花卉 學(xué)生花卉練習(xí)第三周：

裝飾圖案的思維特征 聯(lián)想 想象 第四周

裝飾圖案的變化法則 變化法則

2、點(diǎn)、線、面的裝飾語境 第五周

裝飾圖案的畫面構(gòu)成 裝飾圖案的構(gòu)成特征 裝飾圖案的透視特征 第六周

裝飾圖案的色彩特征與表現(xiàn)形式 圖案的寫生與變化 圖案的組織形式 第七周

實例講解與課堂作業(yè)輔導(dǎo) 作業(yè)講評

二、授課內(nèi)容

第一章裝飾圖案的語意設(shè)計 教學(xué)目的：通過對裝飾藝術(shù)、圖案概念的了解，學(xué)習(xí)與掌握基本的設(shè)計概念，形成整體認(rèn)識，為進(jìn)一步掌握裝飾圖案做好準(zhǔn)備。

重點(diǎn)：了解裝飾、圖案的概念，并能夠通過概述形成系統(tǒng)的認(rèn)識。首先我們理清幾個概念： 藝術(shù) 裝飾 圖案 裝飾圖案 藝術(shù)

羅伯特·穆希爾：“對我們而言，藝術(shù)就是我們在藝術(shù)這個名稱中看到的東西，他是不依賴于法規(guī)而存在的復(fù)雜的社會產(chǎn)品”說明了藝術(shù)是社會的產(chǎn)物。蘇珊·朗格在《情感與形式》中說“藝術(shù)是情感符號”。我們來了解這兩個人：

（1）羅伯特·穆希爾（１８８０~１９４２）：奧地利作家，代表作德語長篇小說《沒有個性的人》。羅伯特·穆西爾1880年出生于奧地利，他的家族是一個在文化界很有聲望的家族，自小他便喜歡文學(xué)藝術(shù)。17歲的時候，為了滿足父親的意愿，羅伯特·穆齊爾進(jìn)入維也納軍事學(xué)院學(xué)習(xí)，23歲那一年，他進(jìn)入柏林大學(xué)學(xué)習(xí)哲學(xué)、語言學(xué)和心理學(xué)課程，28歲那一年獲得了柏林大學(xué)的哲學(xué)博士學(xué)位。1906年，還在大學(xué)讀書的他出版了自己的第一部長篇小說《學(xué)生特爾萊斯的困惑》，1911年和1924年，羅伯特·穆齊爾還出版了中短篇小說集《統(tǒng)一》和《三個女人》，他還創(chuàng)作有劇本《狂熱的人》和《溫芩茨》，并寫了很多的文學(xué)評論、隨筆和包含有自傳色彩和思想結(jié)晶的日記，構(gòu)成了羅伯特·穆齊爾豐富和復(fù)雜的文學(xué)世界。

（2）蘇珊·朗格（Susanne K.Langer,1895-1982）德裔美國人，著名哲學(xué)家、符號論美學(xué)代表人物之一，先后在美國哥倫比亞大學(xué)、紐約大學(xué)等校任教，主要著作有《哲學(xué)新解》(1942年)、《情感與形式》(1953年)等。其藝術(shù)哲學(xué)全面繼承、發(fā)展和完善了卡西爾的符號論，使符號論美學(xué)在20世紀(jì)四五十年代達(dá)到鼎盛，產(chǎn)生了巨大影響。《藝術(shù)問題》與《情感與形式》是朗格集中闡述其美學(xué)思想的主要著作。蘇珊朗格在給“藝術(shù)”下定義時指出“藝術(shù)是人類情感符號的創(chuàng)造”蘇珊·朗格的符號論美學(xué)，在本世紀(jì)個葉曾風(fēng)躥一時。美國的一位評論家理查德·科斯特技尼茨宣稱：“戰(zhàn)后十年，在美國幾乎沒有一種藝術(shù)哲學(xué)比蘇珊·朗格所闡述的理論占據(jù)更大的優(yōu)勢。”著名美學(xué)家托瑪士·門羅也承認(rèn)，符號和符號論在當(dāng)時是占統(tǒng)治地位的美學(xué)理論。朗格不僅在哲學(xué)、美學(xué)上建樹不凡，而且對符號邏輯、心理學(xué)、生理學(xué)、人類學(xué)等學(xué)科進(jìn)行過專聞的研究，加之在文學(xué)和音樂上都具有相當(dāng)厚實的功底，所以她的著作思想深刻，邏輯嚴(yán)謹(jǐn)，材料廣博、切適，讀起來頗具吸副力和啟發(fā)性。藝術(shù)到底是什么？

藝術(shù)是什么？這樣的問題，藝術(shù)家也未必能精確地回答。因為，藝術(shù)的內(nèi)涵和外延，實在太豐富，決非三言兩語所能概括。《辭海》中這樣說：“人類以感情和想象作為特性的把握世界的一種特殊方式，即通過審美創(chuàng)造活動再現(xiàn)現(xiàn)實和表現(xiàn)情感理想，在想象中實現(xiàn)審美主體和審美客體的互相對象化。具體說，他們是人們現(xiàn)實生活和精神世界的形象反映，也是藝術(shù)家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機(jī)產(chǎn)物。作為一種社會意識形態(tài)，藝術(shù)主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活尤其是人類精神領(lǐng)域內(nèi)起著潛移默化的作用。根據(jù)表現(xiàn)手段和方式的不同，可分為表演藝術(shù)（音樂、舞蹈），造型藝術(shù)（繪畫、雕塑、建筑），語言藝術(shù)（文學(xué)），綜合藝術(shù)（戲劇、影視）。根據(jù)表演的時空性質(zhì)，又可分為時間藝術(shù)（音樂），空間藝術(shù)（繪畫、雕塑、建筑），和時空并列藝術(shù)（文學(xué)、戲劇、影視）。”

藝術(shù)是通過對生活素材的分析、概括、加工、提煉乃至虛構(gòu)去塑造具體的生動感人的形象來反映生活的。（中國科學(xué)出版社《美學(xué)教程》）

藝術(shù)是用形象來反映現(xiàn)實比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)。（《現(xiàn)代漢語詞典》）藝術(shù)是反映現(xiàn)實的形式。（蘇聯(lián)涅陀希夫的《藝術(shù)概論》）

以上三例都是講藝術(shù)是反映現(xiàn)實生活的，這是相同之點(diǎn)，但也有不同之處，第一條強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是“感人的形象”，第二條強(qiáng)調(diào)形象“有典型性”，第三條強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是一種“形式”。此外，我再選三條來議一議：

藝術(shù)是理念的感性顯現(xiàn)。（古希臘大哲柏拉圖）

藝術(shù)是有意味的形式。（英國文藝?yán)碚摷铱巳R夫·貝爾）

藝術(shù)是人類情感符號的創(chuàng)造。（美國美學(xué)家蘇珊·朗格）

這里的“理念”、“意味”、“情感符號”分別加在“藝術(shù)”上，從表達(dá)的含義說，迥然不同。總的來說，對于藝術(shù)定義的理解，各有各的理由，難以統(tǒng)一下界語。

因此，我國美學(xué)家李澤厚先生提出他的意見，他在《美學(xué)四講》中說：

藝術(shù)是各種藝術(shù)作品的總稱。

要理解這一提法，就必須從藝術(shù)作品是什么來領(lǐng)會，藝術(shù)作品是什么？李先生接著說：

藝術(shù)作品是指那一件件的雕塑、繪畫、電影、舞蹈、戲劇以及文學(xué)（詩與散文）等等。一幅畫、一曲音樂、一首詩、一個建筑??，那就是藝術(shù)作品。一件一件藝術(shù)作品，在世界文明古國就已經(jīng)出現(xiàn)，中國殷周的青銅器，印度的壁畫，埃及的金字塔等等，都在世界歷史上享有盛名的藝術(shù)，如若翻閱德國藝術(shù)史家格羅塞著作《藝術(shù)的起源》，對于藝術(shù)作品是什么，那就更加清楚了。

藝術(shù)是什么，歸總起來看，古往今來，答案大約分三類。

一、藝術(shù)是摹仿。這是西方的“正流”。源自柏拉圖，亞里士多德跟進(jìn)，途徑中世紀(jì)的神學(xué)演繹，再由文藝復(fù)興后的藝術(shù)實踐予以深化。直至近世的“現(xiàn)實主義”美學(xué)和馬克思主義的“反映論”，雖有各種變奏，但屬同一主題。此說有諸多優(yōu)點(diǎn)，但存在一大難題：如果藝術(shù)是世界的摹本，那么它就只是個替代的次品。就此，藝術(shù)的尊嚴(yán)很容易被褫奪，乃至被降為附庸。

二、藝術(shù)是表現(xiàn)。這是西方的“支流”。（很多人說，這是我國的“主流”。）認(rèn)為藝術(shù)的本源來自人的主觀內(nèi)心，而不是外在世界，從而，藝術(shù)提供了一個不同于表層現(xiàn)象的內(nèi)在精神王國。從18世紀(jì)末至今，這種思潮壓倒摹仿論，幾近成為正宗。此說同樣有諸多優(yōu)點(diǎn)，但同樣存在一大疑難：如果藝術(shù)是藝術(shù)創(chuàng)作家的個人內(nèi)心寫照，那么它與所有其他人的根本關(guān)聯(lián)就產(chǎn)生動搖。有時，藝術(shù)成為自我表現(xiàn)的推銷，或者干脆蛻變?yōu)闊o病呻吟的垃圾。

三、藝術(shù)是形式。這是西方的“潛流”。同樣貫通整個藝術(shù)的發(fā)展和反思?xì)v史。藝術(shù)的價值在于形式美感。而形式，既是客觀存在的，又是藝術(shù)獨(dú)有的。于是，藝術(shù)成為具有自足意義和獨(dú)立品格的“審美”。世所公認(rèn)，康德在這方面提供了最重要的思想資源。現(xiàn)代意義的“美藝術(shù)”概念由此發(fā)動并最終成型（在音樂中，所謂“絕對音樂”的概念成為理所當(dāng)然）。但近來，我隱約看到了另一條似乎更有希望走通的途徑。它發(fā)端于黑格爾（當(dāng)然最早的源流一定在古希臘），途徑尼采，在海德格爾手中初步定型，并通過伽達(dá)默爾發(fā)揚(yáng)光大。即，藝術(shù)被看作是真理的發(fā)生和存在的顯現(xiàn)。由此，藝術(shù)的實質(zhì)得以昭示。它不僅是現(xiàn)象的摹仿，更是本真的呈現(xiàn)；它不僅是感情的表達(dá)，更是意義的生成；它不僅是形式的把玩，更是內(nèi)核的“去蔽”。從這種角度出發(fā)，藝術(shù)與世界、與生命、與我們自己就產(chǎn)生了不可分割的緊密關(guān)聯(lián)。

二、裝飾 裝飾是最早的藝術(shù)形式之一,從人類誕生之日起,裝飾就與人類朝夕相處,相伴而生.裝飾不論是作為一種藝術(shù)樣式或藝術(shù)的一個門類,還是藝術(shù)實踐中的一種技巧或手法,從其所發(fā)揮的社會作用和效果來看,在人類的藝術(shù)史上都曾寫下了輝煌的篇章.在我們的生活中,裝飾的樣式是隨處可見的,各種裝飾樣式都以其不同的特點(diǎn),形式,材料改變著人們的生活習(xí)慣和審美心理.裝飾的概念

裝飾的概念一直是藝術(shù)家們探討和思考的問題,理論家漢斯塞多爾瑪亞說:“如今很難為裝飾下定義,因為它已經(jīng)喪失了原來的意義和作用。”裝飾“一詞是充分具有中國哲理的寬容性和概括性的,它的不確定性亦使之失去準(zhǔn)確的界定,所以當(dāng)代的”裝飾“用語常常是各說東西.從字面上講,裝者,藏也,飾者,物即成而加以文彩也.但這個概念已不適用于今天了.今天的裝飾是總體設(shè)計中的一部分,它不是加上的,更不是錦上添花,是按照美的規(guī)律所從事的一種具有創(chuàng)造性的藝術(shù)活動,是一種精神創(chuàng)造,是由活躍而豐富的想像力所生成的,是以表達(dá)感情為主的審美活動.裝飾是觀察,發(fā)現(xiàn),概括自然和社會中廣泛存在的美的一種方式.裝飾是人類本性愛美的反映,也是人類追求美的途徑.裝飾使人類的理想美和實用美巧妙地結(jié)合為一體,它是人類文明的象征,是人類文化發(fā)展所致,是藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢.裝飾的發(fā)展

人類在千百年生活實踐中已不滿足于純自然物質(zhì)本身的表現(xiàn)形式,要通過裝飾達(dá)到理想美的境界.裝飾作為人類生活的重要組成部分,是從新石器時代的彩陶紋樣裝飾開始的,至少是公元前.世紀(jì)以前就有裝飾藝術(shù),原始洞窟壁畫,巖畫及彩陶中的造型和圖案紋樣,都具有強(qiáng)烈的裝飾性.例如:在地中海馬爾他島所發(fā)現(xiàn)的一個洞窟被稱為”圣殿“,天井上畫滿了蔓草狀花紋.考古家認(rèn)為:這是原始人象征”生命之樹“的裝飾,也是原始人迷信觀念的表現(xiàn).但從蔓草花紋的取材分析,不外是新石器時代農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的反應(yīng).所以人類初期,裝飾是人類追求理想美的原始手段之一,在與大自然的斗爭中創(chuàng)造了紋身圖案和飾物,圖騰崇拜等裝飾品,以及具有象征意義的裝飾符號.這種超越民族,種族及時代的具有普遍性意義的裝飾符號,包含了原始人類對現(xiàn)實生活的理解.因此,裝飾不僅僅是為了美,而更重要的是人類精神生活的重要表達(dá)方式.從原始裝飾藝術(shù)中,可以看到原始人的創(chuàng)造欲念大部分應(yīng)歸屬于潛意識的世界.而潛意識在作品中的具體表現(xiàn)是象征化,形象化的.通過分析裝飾藝術(shù)形象的象征性,可以得知象征與符號是緊密相連的.現(xiàn)代畫家克利與米羅的繪畫和原始藝術(shù)一樣,用線和形的符號化形式,表達(dá)出了自我靈魂深處的原始感情.所以說裝飾的語言是超越種族,民族與歷史的共同語言,裝飾藝術(shù)創(chuàng)作是人類精神本能的一種表達(dá)方式,是人在同外界接觸,交流的過程中醞釀產(chǎn)生的一種精神活動.它既包含了理性,又包含了潛意識精神.《美術(shù)簡論》中曾寫到:”若想正確地認(rèn)識人類最古老的精神表現(xiàn)方式,必須從原始藝術(shù)創(chuàng)作的最初沖動中尋求根源.原始舊石器時期后期人類最早的雕像,以及原始時期的巖畫藝術(shù),并不是原始人類美的意識在特殊形式下的表現(xiàn).而是人類精神的一種表現(xiàn)形式??中國新石器時代彩陶中的裝飾圖案,以及巖畫中的裝飾藝術(shù)形象同樣反映的是原始人的自我精神.進(jìn)而言之,我們在各個時期的原始壁畫中,不但看到裝飾化的自然形象,而且還看到裝飾化的超自然形象.如在法國拉斯格洞窟壁畫中作者表現(xiàn)了鳥形人像.從畫中的人身鳥臉及小鳥的振翅欲飛形象,可以更深一層地看到作者潛意識的精神表現(xiàn).所以說,潛意識的精神表現(xiàn)不是現(xiàn)代藝術(shù)的“獨(dú)有物”,遠(yuǎn)在原始社會的裝飾藝術(shù)中就包含了作者的潛意識精神世界.從原始文化彩陶到漢唐的重彩繪畫,不管是商周時代的青銅器上夸張而又簡練的裝飾手法,還是漢代畫像磚,唐代墓室壁畫,明清民間剪紙及其它民間民俗藝術(shù)中都可以看到,裝飾藝術(shù)顯示了雄渾博大的氣度和厚重斑斕的審美特征.唐朝是中國藝術(shù)裝飾化發(fā)展的高峰期,特別是唐代繪畫,具有色彩濃麗,雍容華貴,遒勁簡練的風(fēng)范.宋代是一個理性的時代,宋瓷在裝飾造型上,對于形體空間線的曲直處理極其微秒,含蓄,造成一種似曲非曲,似直非直,直中含曲,曲藏于直的裝飾藝術(shù)美感.宋元以后的中國藝術(shù),更是把裝飾傳統(tǒng)和文人畫的寫意性,書卷氣相融合,豐富了中國藝術(shù)的多樣性.裝飾藝術(shù)是人類共同享有的,各民族在自己的藝術(shù)發(fā)展過程中,互相學(xué)習(xí),繼承,充實,才能產(chǎn)生自己獨(dú)特的文化和藝術(shù),這是人類文化發(fā)展的必然規(guī)律.中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的偉大就在于沒有固步自封.中國的敦煌壁畫,從人物到動物,從花卉到有景物形象都進(jìn)行了概括,簡化,規(guī)整,夸張,秩序化,甚至出現(xiàn)了幾何化的裝飾紋樣,顯示出了東方裝飾造型藝術(shù)的高超.尤其是飛天的造型,體態(tài)豐滿,氣度優(yōu)雅,線條流暢,動態(tài)自如,飄然超逸,舞姿優(yōu)美.她們有的吹蕭,有的彈琴,猶如在仙境.優(yōu)秀的裝飾藝術(shù)能創(chuàng)造美好的詩意境界,在這個境界中人性將擺脫世俗的羈絆,回歸自然,由此而獲得徹底的解放.裝飾藝術(shù)在表達(dá)人類生存主題和重大歷史主題方面亦有自己的優(yōu)勢,如中國漢唐時期的公共裝飾藝術(shù),西方中世紀(jì)教堂的彩色玻璃畫,文藝復(fù)興的壁畫都證明了這一點(diǎn).裝飾藝術(shù)英文名：decorationart。裝飾這個詞在西方最早出現(xiàn)于17-18世紀(jì)，泛指藝術(shù)修飾；在中國最早出現(xiàn)于5-6世紀(jì)，指修飾、打扮。“女求作布衣麻履，織作筐績之具。乃嫁，始裝飾入門。”（《后漢書·梁鴻傳》）。依附于某一主體的繪畫或雕塑工藝。使被裝飾的主體得到合乎其功利要求的美化。裝飾藝術(shù)與人的日常生活聯(lián)系廣泛，結(jié)合緊密，如環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、工業(yè)造型設(shè)計，日常用品裝飾。依附于某一主體的繪畫或雕塑工藝。使被裝飾的主體得到合乎其功利要求的美化。裝飾藝術(shù)與人的日常生活聯(lián)系廣泛，結(jié)合緊密，如環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、工業(yè)造型設(shè)計，日常用品裝飾如服裝、首飾、商品包裝等等，幾乎一切工藝領(lǐng)域均與裝飾藝術(shù)有關(guān)。從其與裝飾主體的關(guān)系看，它有雙重性質(zhì)。一方面它必須從屬于主體，即裝飾是從美感的角度來標(biāo)明主體的特征、性質(zhì)、功用以及價值。另一方面裝飾藝術(shù)亦可從主體當(dāng)中獨(dú)立而出，顯示出自己的審美價值，如中國古代漢墓中作為裝飾的畫像石、畫像磚，它附屬于整個墓室，與其渾然不可分離，然而，其精美、恢宏、古拙的畫面完全可視為完美的藝術(shù)品。事實證明，其審美的意味有能超脫于主體性能和使用價值觀念的趨向，從而具備了純欣賞性的因素，導(dǎo)致了這些裝飾性繪畫與雕塑的獨(dú)立。

在區(qū)別于工藝設(shè)計的狹義的繪畫與雕塑中使用或汲取裝飾藝術(shù)的形式特點(diǎn)創(chuàng)作的作品，通常稱為裝飾風(fēng)格或裝飾風(fēng)。它們是自成主體、有自己內(nèi)涵的獨(dú)立型藝術(shù)，其強(qiáng)烈的特征是其欣賞性更強(qiáng)，造型上有一定幅度的夸張變形，并呈圖案化趨向，色彩上多重視平面空間的對比關(guān)系，與強(qiáng)調(diào)三維空間的透視、光影的性質(zhì)相左。

裝飾的概念與其本質(zhì)談陶瓷裝飾藝術(shù),自然就引出“裝飾”這個概念。裝飾作為一種文化現(xiàn)象,人們從多種角度解釋過它的含義。《現(xiàn)代漢語詞典》解釋說,“在身體或物體的表面加些附屬的東西,使其美觀”。這屬于裝飾一般現(xiàn)象的表述,而且容易使人產(chǎn)生裝飾只是表面的、附加的誤解;蔡元培先生曾說:“裝飾者,最普通之美術(shù)也”。裝飾即語義學(xué)的“準(zhǔn)美術(shù)”或“美之術(shù)”,可以說明裝飾的本質(zhì)就是“美”,但從本質(zhì)到現(xiàn)象還需要若干“中介”加以限定,這是以概念目標(biāo)為基礎(chǔ)的解釋,把裝飾作為人類實踐的一種獨(dú)具特色的行為模式,作為人類以精神和審美的方式掌握世界的一種手段,筆者認(rèn)為:裝飾就是以條理化、規(guī)律化、程式化、理想化的藝術(shù)方法,利用視覺對象的形象、色彩、肌理、構(gòu)成于空間,使現(xiàn)實得以美化的廣泛作業(yè)。這是以概念的實踐特征為基礎(chǔ)的解釋。它作為一種有意識、有目的的“活動”,必然在時、空相位上不能擺脫“環(huán)境”這個前提,它服從于環(huán)境。裝飾要講“得體”和“適宜”,也就是要因人、因事、因時而宜。從這種意義講,裝飾是一種廣義的生活———環(huán)境藝術(shù)。我們說裝飾是“使現(xiàn)實得以美化的廣泛作業(yè)”也就是這層意思。因此,作為環(huán)境要素而創(chuàng)造出來的任何一物需包含美的內(nèi)涵特性。這種作用又使“物”成為一定時代與一定社會的文化要素,而傳統(tǒng)觀念對裝飾的理解只是出于前一種,即在身體或物體的表面加些附屬的東西,使其美觀的一種表現(xiàn)形式,特別對陶瓷藝術(shù)來說,就裝飾而言更是如此,不管是實用的或欣賞的,人們習(xí)慣以物論物,停留于事物的表象上,這種單單以裝飾品指代裝飾的解釋,從某一角度反映了人們對事物的一般認(rèn)識。我認(rèn)為,對“裝飾”不能以有用和無用來衡量它的功能價值;也不能以手工或機(jī)械生產(chǎn)來決定它的存留取舍。“裝飾”和“裝飾美”是人類為自己創(chuàng)造的特有的審美文化。日本的竹內(nèi)敏雄曾說過:美與功能是同一人性的兩個側(cè)面。裝飾作為人類以審美和藝術(shù)的方式掌握世界、完善自身的有力手段,才是裝飾的本質(zhì)意義所在。也正如此,陶瓷裝飾學(xué)才進(jìn)入現(xiàn)代的文化觀念意識。圖案的概念

圖案教育家陳之佛先生1928年提出：圖案是構(gòu)想圖。它不僅是平面的，也是立體的；是創(chuàng)造性的計劃，也是設(shè)計實現(xiàn)的階段。

圖案教育家、理論家雷圭元">家雷圭元先生在《圖案基礎(chǔ)》一書中，對圖案的定義綜述為：“圖案是實用美術(shù)、裝飾美術(shù)、建筑美術(shù)方面，關(guān)于形式、色彩、結(jié)構(gòu)的預(yù)先設(shè)計。在工藝材料、用途、經(jīng)濟(jì)、生產(chǎn)等條件制約下，制成圖樣，裝飾紋樣等方案的通稱。” 《辭海》藝術(shù)分冊對“圖案”條目的解釋：“廣義指對某種器物的造型結(jié)構(gòu)、色彩、紋飾進(jìn)行工藝處理而事先設(shè)計的施工方案，制成圖樣，通稱圖案。有的器物(如某些木器家具等)除了造型結(jié)構(gòu)，別無裝飾紋樣，亦屬圖案范疇(或稱立體圖案)。狹義則指器物上的裝飾紋樣和色彩而言。”

一般而言，我們可以把非再現(xiàn)性的圖形表現(xiàn)，都稱作圖案，包括幾何圖形、視覺藝術(shù)、裝飾藝術(shù)等圖案。在電腦設(shè)計上，我們把各種矢量圖稱之為圖案。

我們可以說圖案是與人們生活密不可的藝術(shù)性和實用性相結(jié)合的藝術(shù)形式。

圖案根據(jù)表現(xiàn)形式則有具象和抽象之分。具象圖案其內(nèi)容可以分為花卉圖案、風(fēng)景圖案、人物圖案、動物圖案等等。明確了圖案的概念后，才能更好的學(xué)習(xí)和研究圖案的法則和規(guī)律。形式規(guī)律與法則 1.變化與統(tǒng)一

變化:是指圖案的各個組成部分的差異。統(tǒng)一:是指圖案的各個組成部分的內(nèi)在聯(lián)系。

圖案不論大小都包括：內(nèi)容的主次、構(gòu)圖的虛實聚散、形體的大小方圓、線條的長短粗細(xì)、色彩的明暗冷暖等各種矛盾關(guān)系，這些矛盾關(guān)系，使圖案生動活潑，有動感，但處理不好，又易雜亂。如用統(tǒng)一的手法，把它們有機(jī)地組織起來，形成既豐富，又有規(guī)律，從整體到局部做到多樣統(tǒng)一的效果。統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一，使圖案的各個組成部分即有區(qū)別又有內(nèi)在聯(lián)系的變化的統(tǒng)一體。2.對稱與均衡

對稱：指假設(shè)的一條中心線(或中心點(diǎn))，在其左右，上下或周圍配置同形、同量、同色的紋樣所組成的圖案。

從自然形象中，到處都可以發(fā)現(xiàn)對稱的形式，如我們自身的五官和形體，以及植物對生的葉子，蝴蝶等，都是優(yōu)秀的左右對稱典型。從心理學(xué)角度來看，對稱滿足了人們生理和心理上的對于平衡的要求，對稱是原始藝術(shù)和一切裝飾藝術(shù)普遍采用的表現(xiàn)形式，對稱形式構(gòu)成的圖案具有重心穩(wěn)定和靜止莊重、整齊的美感。

均衡：中軸線或中心點(diǎn)上下左右的紋樣等量不等形，即分量相同，但紋樣和色彩不同，是依中軸線或中心點(diǎn)保持力的平衡。在圖案設(shè)計中，這種構(gòu)圖生動活潑富于變化，有動的感覺．具有變化美。3.條理與反復(fù)

條理是“有條不紊”。反復(fù)是“來回重復(fù)”。條理與反復(fù)即有規(guī)律的重復(fù)。自然界的物象都是在運(yùn)動和發(fā)展著的。這種運(yùn)動和發(fā)展是在條理與反復(fù)的規(guī)律中進(jìn)行的，如植物花卉的枝葉生長規(guī)律，花型生長的結(jié)構(gòu)，飛禽羽毛，魚類鱗片的生長排列，都呈現(xiàn)出條理與反復(fù)這一規(guī)律。圖案中的連續(xù)性構(gòu)圖，最能說明這一特點(diǎn)。連續(xù)性的構(gòu)圖是裝飾圖案中的一種組織形式，它是將一個基本單位紋樣作上下左右連續(xù)，或向四方重復(fù)地連續(xù)排列而成的連續(xù)紋樣。圖案紋樣有規(guī)律的排列，有條理的重疊交叉組合，使其具有淳厚質(zhì)樸的感覺。4.節(jié)奏與韻律

節(jié)奏是規(guī)律性的重復(fù)。節(jié)奏在音樂中被定義為“互相連接的音，所經(jīng)時間的秩序”，在造型藝術(shù)中則被認(rèn)為是反復(fù)的形態(tài)和構(gòu)造。在圖案中將圖形按照等距格式反復(fù)排列，作空間位置的伸展，如連續(xù)的線，斷續(xù)的面等，就會產(chǎn)生節(jié)奏。韻律是節(jié)奏的變化形式。它變節(jié)奏的等距間隔為幾何級數(shù)的變化間隔，賦予重復(fù)的音節(jié)或圖形以強(qiáng)弱起伏、抑揚(yáng)頓挫的規(guī)律變化，就會產(chǎn)生優(yōu)美的律動感。節(jié)奏與韻律往往互相依存，互為因果。韻律在節(jié)奏基礎(chǔ)上豐富，節(jié)奏是在韻律基礎(chǔ)上的發(fā)展。一般認(rèn)為節(jié)奏帶有一定程度的機(jī)械美，而韻律又在節(jié)奏變化中產(chǎn)生無窮的情趣，如植物枝葉的對生、輪生、互生，各種物象由大到小，由粗到細(xì)，由疏到密，不僅體現(xiàn)了節(jié)奏變化的伸展，也是韻律關(guān)系在物象變化中的升華。5.對比與調(diào)和 對比，是指在質(zhì)或量方面區(qū)別和差異的各種形式要素的相對比較。在圖案中常采用各種對比方法。一般是指形、線、色的對比；質(zhì)量感的對比；剛?cè)犰o動的對比。在對比中相輔相成，互相依托，使圖案活潑生動，而又不失于完整。

調(diào)合就是適合，即構(gòu)成美的對象在部分之間不是分離和排斥，而是統(tǒng)一、和諧，被賦予了秩序的狀態(tài)。一般來講對比強(qiáng)調(diào)差異，而調(diào)合強(qiáng)調(diào)統(tǒng)一，適當(dāng)減弱形、線、色等圖案要素間的差距，如同類色配合與鄰近色配合具有和諧寧靜的效果，給人以協(xié)調(diào)感。

對比與調(diào)和是相對而言的，沒有調(diào)和就沒有對比，它們是一對不可分割的矛盾統(tǒng)一體，也是取得圖案設(shè)計統(tǒng)一變化的重要手段。圖案的色彩 1.圖案色彩總述

只有掌握了色彩構(gòu)成的三要素(色相、明度、純度及它們之間的相互關(guān)系，并由此關(guān)系而產(chǎn)生的色彩冷暖、明暗、強(qiáng)弱之對比調(diào)合規(guī)律，并將這些規(guī)律應(yīng)用到圖案設(shè)計中的色彩表現(xiàn)上來，才可能最大限度地發(fā)揮色彩的裝飾作用。因為豐富多彩的圖案設(shè)計在用色上也要求富于裝飾性，它突破了自然主義的描摹，不把固有色和環(huán)境色看得太死，色彩的歸納，置換完全服從于畫面需要，并按設(shè)計者個人的主觀意念、感受和激情去處理色彩。同時又不斷從傳統(tǒng)文化及外來文化中汲取營養(yǎng)，使圖案具有了濃郁的裝飾風(fēng)格。對于裝飾的色彩應(yīng)用，我們還得從兩個方面去認(rèn)識和理解。2.圖案寫生色彩

寫生色彩一般指按色彩的自然規(guī)律，以客觀對象為依據(jù)，以反映對象的真實色彩為前提的寫實性表現(xiàn)手法的色彩訓(xùn)練。

寫生色彩重視對象的固有色和環(huán)境色之間的相互關(guān)系及光源變化下對這種色彩關(guān)系的影響與作用。只有仔細(xì)觀察，認(rèn)真分析，充分理解認(rèn)識色彩的原理，把握住對對象色彩的第一感覺，才可能真實地、自然地、準(zhǔn)確生動地用色彩去表現(xiàn)對象，塑造對象，完成寫生的目的。一定數(shù)量的直接寫生是不可缺少的，只有建立在熟練的寫生色彩基礎(chǔ)之上，并掌握色彩規(guī)律，才有可能進(jìn)入理想的裝飾色彩處理。3.裝飾色彩

（1）裝飾色彩總述

以寫生色彩為基礎(chǔ)，把自然的色彩加以強(qiáng)化，變換和轉(zhuǎn)移，擺脫對自然色彩關(guān)系的依賴，帶上作者的主觀意愿和感情，以理想化的手法和浪漫的情調(diào)去自由運(yùn)用色彩，這就是裝飾色彩。裝飾色彩淡化了真實性、逼真感，強(qiáng)調(diào)個性化的色彩認(rèn)識與感受，加強(qiáng)了色彩的設(shè)計意識與象征意義。圖案色彩要去尋找最美的色彩因素與色彩關(guān)系，去重新組合與再創(chuàng)造。人為地營造出一個煽情的色彩氛圍，以此去激起觀者的熱情歡快、冷漠哀婉、激昂亢奮的情緒，使色彩表現(xiàn)成為裝飾畫面有機(jī)的統(tǒng)一體，從而達(dá)到完美的裝飾效果。

對裝飾色彩的研究，我們不妨再從色彩對生理、心理、精神方面的作用及色彩之間相互關(guān)系與結(jié)構(gòu)方面去探索與表現(xiàn)。結(jié)合裝飾圖案創(chuàng)作設(shè)計的實際應(yīng)用，可作以下相關(guān)的色彩練習(xí)。（2）高明度調(diào)和色調(diào)

明度高，純度低的配色。色相可以是同類色、鄰近色或?qū)Ρ壬＿@種配色使畫面產(chǎn)生明亮、輕快、柔和的色彩感覺。（3）低明度調(diào)和色調(diào)

明度中低，純度低的配色，色相不限。這種配色均產(chǎn)生中間灰調(diào)。這種色調(diào)色感不強(qiáng)，缺乏力度。應(yīng)用于畫面時，可適當(dāng)點(diǎn)以純度高的小色塊加以對比、提醒，以此增加畫面活力 之感。

明度低，純度高，色相不限的配色。可產(chǎn)生濃重暗色調(diào)合調(diào)，給人以沉穩(wěn)莊重感。畫面用這種色調(diào)時，若在局部置以高明度或高純度的色塊予以對比，可增加畫面的生氣與跳躍感。（4）冷色調(diào)

色相以冷色區(qū)為主的配色。在畫面的冷色調(diào)氣氛中，有適量暖色出現(xiàn)，既不破壞整個冷色調(diào)子又可增加色彩的豐富感。冷色調(diào)子，寧靜、平和、神秘。（5）暖色調(diào)

色相以暖色為主的配色。在暖色調(diào)畫面里可有適量冷色出現(xiàn)，可豐富畫面的色彩表現(xiàn)力。暖色調(diào)給人以熱情、亮麗、充滿熱情與活力。（6）對比色調(diào)

色彩的對比調(diào)最為豐富，最具感染力。對比調(diào)在具體畫面中可分別為明度對比、純度對比、色相對比、冷暖對比，也可綜合對比。

色彩天地是廣闊自由的。只要把握住色彩的構(gòu)成關(guān)系，掌握色彩原理及色彩關(guān)系，就能任憑想象，駕馭自如地營造出一個色彩紛呈、個性鮮明、富于節(jié)奏韻律感的裝飾畫面來。這種既對比又和諧，既變化又統(tǒng)一的色彩關(guān)系，給人以強(qiáng)烈的色彩沖擊力，使裝飾畫面因色彩而更具魅力。

圖案的分類與特點(diǎn) 1.抽象圖案

抽象圖案的產(chǎn)生，原先是藉由將自然之物復(fù)制，例如由蔓草或蛇的交纏，而創(chuàng)造了細(xì)紋樣；有如我們所見的由“龍紋”以至“線紋”的變化，即藉由單純化的過程而使其抽象化。裝飾一般而言仍傾向於抽象化，但另一方面，再現(xiàn)式的形象乃是源自於外界間有很大親和力的氣候，以及在自然環(huán)境中安定的地域；至于非再現(xiàn)式的圖案，則是由自然環(huán)境中的嚴(yán)酷地域所發(fā)展出來的。如今，大多數(shù)人已傾向於此種看法。此外，宗教或世界觀的差異，也是決定性的因素：例如，回教藝術(shù)的特征乃是不斷地重復(fù)，以創(chuàng)造出無限的空間。至於以基督教為背景的西歐藝術(shù)，則是一種擁有一個中心的對稱性藝術(shù)。

編織物、磚塊的堆砌、瓷磚、交織的繩索等，皆是由基本單元的連續(xù)而發(fā)展成無限平面，繼而構(gòu)成圖形。編、織、交錯都是藉由經(jīng)線與緯線而構(gòu)成規(guī)則的系統(tǒng)，其與藉由單元的接合而造成連續(xù)圖形的方法雖然不同，但原理卻是一樣。在此過程中，所發(fā)現(xiàn)的美的統(tǒng)合原理即是“反復(fù)”與“對稱”。反復(fù)很明顯的是一種生命律動的表現(xiàn)，其影響力廣及造形藝術(shù)、詩、舞蹈、音樂等等。至於對稱性則是由生命體的平衡感中所必然生成的，此為一切造型藝術(shù)的支配原理。

圖案的設(shè)計必須對媒介物有透徹的了解，并且也要選擇適合內(nèi)容的表達(dá)方式。抽象圖案就適用于音樂、美術(shù)、哲學(xué)、宗教、信息等不具有具體外形的內(nèi)容，以將其視覺化。在那些特定地域的觀光海報，或特定商品的宣傳海報上就不太適宜。

抽象圖案在電腦設(shè)計上有著驚人的表現(xiàn)力，現(xiàn)今已由先前的點(diǎn)、線、面、色彩和質(zhì)感的構(gòu)成中向前更進(jìn)一步，以色彩或線條所表現(xiàn)的幻覺效果或光線藝術(shù)都已有嘗試。2.具象圖案分類（1）分類

具象圖案在圖案設(shè)計中占有顯著地位，它是人們從具象的自然形態(tài)中美化、創(chuàng)造出來的。具象圖案的設(shè)計要擺脫純自然的束縛，用歸納手法來獲取自然形態(tài)，使其具有圖案美。

具象圖案根據(jù)表現(xiàn)對象的不同，大致可以分為裝飾植物、裝飾動物、裝飾人物、裝飾風(fēng)景、裝飾器具等五大類。（2）設(shè)計手法 A認(rèn)識大形特征

特征是事物內(nèi)在和外在本質(zhì)的綜合體現(xiàn)，也是區(qū)別與辨認(rèn)不同事物最顯著的依據(jù)。有特征才能有個性，有特征才能有“變化”。因此認(rèn)識自然形態(tài)的大形特征是設(shè)計變化的第一步。如：自然的梅花是由五片圓形的花瓣組成，花苞呈小園球狀，老枝干彎曲中多節(jié)疤，蒼勁有力，新枝挺拔橫生，梅花盛開時并無葉。圖案家認(rèn)識梅花的特征一開始就注意到了梅花五瓣圓片，這就是“變化”的第一步，在此情況下認(rèn)識其它特征。不僅植物各有特征，動物、人物，不同地貌的風(fēng)景都各有自己的特征。因此，必須抓住自然形態(tài)的特征，才能進(jìn)行變化，才能走向圖案美。

B形象規(guī)律化、條理化

所謂規(guī)律化，是將自然形態(tài)美的特征抽出來，用適合人們想象的手段和形式，通過點(diǎn)、線、面、色彩和肌理等變化符號去歸納使之秩序條理而不散亂。如圓形的梅花瓣以圓形條理使之圓的更圓，并以此規(guī)律去規(guī)范所表現(xiàn)的梅花圖案形象。不論是以曲線或直線，或者以點(diǎn)、面來規(guī)范梳理自然形態(tài)，都應(yīng)符合自然形態(tài)的生態(tài)規(guī)律，做到變化與統(tǒng)一相協(xié)調(diào)。C夸張與省略，加強(qiáng)與減弱

(1)夸張——就是對事物特征的特意放大和渲染。突出自然形態(tài)中最本質(zhì)最典型的部分。用超現(xiàn)實(自然)的比例、尺度、色彩、表面肌理、動態(tài)與靜態(tài)等手段，使之更集中更典型生動，更具圖案裝飾美。如牽牛花(又稱喇叭花)其外形酷似喇叭，這就是它的主要特征。在變化時，可重點(diǎn)夸張其喇叭造型。此外牽牛花屬藤本攀緣植物，變化時可以夸張其纏繞延伸曲折的特點(diǎn)。其它諸如動物中夸張孔雀的尾羽和頭冠、松鼠的尾、大象的鼻、斑馬的斑紋等等。總之，夸張重在突出其內(nèi)在和外在的本質(zhì)特征，內(nèi)在的精神性格，外在的形象結(jié)構(gòu)。(2)省略——亦稱簡化。省略是夸張的繼續(xù)和延伸，是在夸張本質(zhì)特征基礎(chǔ)上的精煉和升華，減去非本質(zhì)、非典型和繁雜的部分，保留具有典型而被夸張?zhí)卣鞯牟糠郑怪喕讲荒茉贉p的程度。但簡化絕非“簡單化”，而是留其精華。我國古代圖案運(yùn)用夸張與省略手法造型在工藝與裝飾紋樣中是十分精美的，我們學(xué)習(xí)圖案可以此為借鑒。“加強(qiáng)與減弱”，是圖案變化中與“夸張和省略”并用的手段，也是“夸張省略”的互補(bǔ)。加強(qiáng)，是在夸張的基礎(chǔ)上，對其特征增加表現(xiàn)點(diǎn)、線、面、色、肌理等的力度，使之強(qiáng)化特征、性格、力量和裝飾效果。如以重影、重線加強(qiáng)表現(xiàn)形象的外形。

減弱，是在省略的基礎(chǔ)上淡化其造型細(xì)節(jié)或局部，使之更有效地突出(襯托)特征。中國京劇臉譜和剪紙等在形與色的使用上就是加強(qiáng)與減弱的范例。D添加與理想化

自然形態(tài)的美雖然給圖案設(shè)計提供了美的來源，但人類的進(jìn)步總是不斷地追求現(xiàn)實生活中美的高度集中，而且更追求超現(xiàn)實的美和理想化的圖案形態(tài)。因此，和其他文化藝術(shù)一樣，圖案形態(tài)中人們也采取了超越現(xiàn)實，充滿創(chuàng)造性思維理想化的手段，使圖案變化在賦予美的形態(tài)的同時，享受到比現(xiàn)實的自然形態(tài)更多更豐富的精神內(nèi)涵，添加與理想化就是實現(xiàn)這一目的的重要手段。

（1）添加——是超越自然真實形態(tài)的一種“變化”手段。它可以在變化的圖形上按主觀設(shè)想添加別的形象，來組成一個完整的圖案形態(tài)。如動物變化圖案中有用四季花裝飾的鳥，花卉圖案中有花上葉，葉中花等等。添加方法目的仍是追求超越、完美和豐富圖案形象。（2）理想化——是添加的創(chuàng)意內(nèi)涵，也是圖案變化的一大特點(diǎn)。在很多情況下采用人的主觀向往(幻想)把不同的空間、時間，不同的形態(tài)，不同的規(guī)律，乃至不存在的事物，超越實地組合，使之表現(xiàn)人的主觀理想意象。或通過某一形態(tài)變化為其它形態(tài)。或者打散(分解)又重新按想象的創(chuàng)意組合。總之展開理想的翅膀是一條十分重要的途徑。E擬人化與象征性

圖案形態(tài)，尤其是現(xiàn)代圖案形態(tài)，作為一個典型的視覺形象的創(chuàng)造手段，“擬人化”起著重要的作用。

擬人化，又叫人性化，人格化，即將表現(xiàn)的自然對象人格化，使之賦予人的思想、行為，模擬人的感覺，溝通人與物的情趣與感情。在擬人化的圖案形態(tài)中獲得更深的印象。擬人化是圖案美的主觀意象的延伸，它是在夸張與省略基礎(chǔ)上理想化的發(fā)揮。

裝飾圖案：是將自然界中的事物進(jìn)行刪繁就簡。保留其特征并加以改造。裝飾藝術(shù)是最具時代屬性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，產(chǎn)生于人類最初的審美觀念，是人類在生產(chǎn)生活過程中逐步探尋于發(fā)掘的審美感受，是人類以審美和藝術(shù)的方式表現(xiàn)自然、表現(xiàn)人類自身，表現(xiàn)時代風(fēng)尚的一種手段是依賴并根植于一定物質(zhì)材料的視覺藝術(shù)形式。它以秩序化、規(guī)律化、程式化、理想化為要求改變和美化事物，形成合乎人類需求與人類都審美理想統(tǒng)一，相和協(xié)的美的形態(tài)。第1章 裝飾圖案的語意設(shè)計

1.2 裝飾藝術(shù)

裝飾藝術(shù)作為一個覆蓋面廣泛的藝術(shù)種類，是按照裝飾表現(xiàn)規(guī)律并運(yùn)用裝飾性的符號和手法，將其融入藝術(shù)設(shè)計等領(lǐng)域而形成的一種綜合性的造型藝術(shù)形式，是人類漫長的發(fā)展史中不可或缺的。裝飾藝術(shù)貫穿藝術(shù)的發(fā)展史，它有兩方面的含義：一方面是指一切起到裝飾作用的藝術(shù)，另一方面是指裝飾化的造型藝術(shù)。從這兩種意義上看裝飾藝術(shù)，其裝飾性和裝飾美的表現(xiàn)，隨著裝飾實踐活動的不同形式，形成了各自的特色和規(guī)律。它既是審美方式的形象表現(xiàn)，又是審美改造的具體實踐，因此受到裝飾對象、環(huán)境、功能、材料、制作等條件的制約。在適應(yīng)性的原則下，其形式表現(xiàn)出審美創(chuàng)造的極大自由和多姿多彩的藝術(shù)風(fēng)貌。由此表明藝術(shù)是一門綜合性學(xué)科，裝飾藝術(shù)本質(zhì)上是一種社會現(xiàn)象，裝飾的產(chǎn)生是以人類物文明的發(fā)展為基礎(chǔ)的，它本身便是物質(zhì)文明的產(chǎn)物和存在方式。當(dāng)裝飾成為人類生存和發(fā)展不可或缺的一環(huán)，成為人生存生活的必備內(nèi)容時，裝飾實際上成為人們的一種生活方式，即藝術(shù)的生活方式。人類的藝術(shù)發(fā)展史也就是人類的裝飾發(fā)展史。如圖6所示，木雕逐漸發(fā)展成為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式，成為供人們觀賞、祭祀用的器具。木雕的演變有著悠久的歷史，人們最初用其來刻畫記錄事物，后來逐步演變?yōu)橐环N獨(dú)立的藝術(shù)形式。隨著人們生活水平的提高，人們越來越注重生活質(zhì)量，機(jī)器工業(yè)化大生產(chǎn)使人們更加懷念手工時代的產(chǎn)品，壁掛藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生，如圖7所示。壁掛言的表現(xiàn)也越來越豐富，材料也以體現(xiàn)自然的物質(zhì)屬性與環(huán)保為前提，使人們在緊張、快節(jié)奏的生活下體驗回歸大自然的感覺。

1.3 裝飾語意

裝飾語意作為現(xiàn)代設(shè)計的新名詞，是對裝飾藝術(shù)題材、形式、主題、材料的拓展。如圖8～圖10所示，裝飾語意總體上來說就是在二維空間內(nèi)創(chuàng)造三維、四維、甚至五維空間效果，根據(jù)客觀世界的存在規(guī)律與運(yùn)動規(guī)律，融入現(xiàn)代設(shè)計理念、加入時代征、關(guān)注社會熱點(diǎn)，使裝飾意義變得更加寬泛、多元，最終提升人們的審美情趣、藝術(shù)取向、視覺體驗。它已不再僅是生產(chǎn)勞動中的美化與填補(bǔ)，更同人們的心理有著密切的關(guān)系，與人們生活密不可分。同時，它的造型語言、表現(xiàn)形式同其他藝術(shù)形式有著千絲萬縷的聯(lián)系。它的創(chuàng)作空間充滿了自由，體現(xiàn)了個人情懷，融入了現(xiàn)代工藝、現(xiàn)代材料、現(xiàn)代設(shè)計理念，在內(nèi)容和形式上都得到巨大的發(fā)展。多元的創(chuàng)作手段、多元的文化與信息都使裝飾圖案越來越成為一種大眾審美的需求，它的裝飾語意也絕不僅僅是對自然形態(tài)的夸張、變形、省略、提煉等，而是一種以秩序化、符號化、主觀化、理性化，以傳達(dá)大眾審美趣味為主的公共藝術(shù)。

圖案是由形象、色彩、結(jié)構(gòu)三者構(gòu)成。圖案的表現(xiàn)形式和作用并且決定了它的特殊性。其題材、內(nèi)容、形狀和制作過程，在廣泛的實際應(yīng)用中構(gòu)成千變?nèi)f化的組合形式，從而形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

圖案的設(shè)計，主要從寫生、變化、構(gòu)成三個方面進(jìn)行。通過對自然物象的收集，提供裝飾變化的依據(jù)，運(yùn)用美的形對自然形態(tài)進(jìn)行主觀理念的歸納、簡化、夸張、加強(qiáng)等手法，使之構(gòu)成裝飾形態(tài)。圖案的裝飾變化在造型、構(gòu)圖、表現(xiàn)上不受自然形態(tài)的局限束縛，從而根據(jù)不同的創(chuàng)意和需要來構(gòu)成。實現(xiàn)人的理想美正是裝飾圖案設(shè)計的基本法則。

第三篇：裝飾圖案心得

圖案與裝飾基礎(chǔ)心得

江錕<21014023012> 裝飾圖案設(shè)計是我們這學(xué)期一門專業(yè)基礎(chǔ)課，他是向?qū)I(yè)課過渡型課程。在劉老師的教導(dǎo)下，我理解到裝飾圖案不僅是簡單造型藝術(shù)，更是發(fā)展新思路，新事物的開端。通過對這一門課程的學(xué)習(xí)不僅提高我們專業(yè)基本素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)造精神，也為今后專業(yè)應(yīng)用打下牢固基礎(chǔ)。在學(xué)習(xí)了劉老師的裝飾圖案學(xué)之后我認(rèn)識到：裝飾是我們生活的一部分，是分類進(jìn)行社會實踐活動內(nèi)容之一。我們的生活中充滿了美的事物，美的圖案，只是我們平時沒有善于發(fā)現(xiàn)它們。葉老師培養(yǎng)我們形象思維的訓(xùn)練，圖案教學(xué)存在圖案變形，再抽象，不斷的提煉裝飾的形式美。在葉老師的教學(xué)中我們體會到的不再是傳統(tǒng)的教學(xué)方式。平時我們設(shè)計的東西都是流于素描寫生的方式方法來創(chuàng)作，比較被動，缺乏創(chuàng)新精神，思維也不夠靈活，設(shè)計出來的圖案盡管符合構(gòu)成規(guī)律，但卻缺少情感和人文內(nèi)涵，失去了生氣和美感。在葉老師的教學(xué)中，我們不只對繪畫技巧進(jìn)行訓(xùn)練，更重要的對我們創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，要拋開一切之前的只寫實的畫法，要通過一些簡單的圖案在組合，創(chuàng)造出新的圖案。發(fā)散性思維，更活躍，想象力更豐富，增強(qiáng)形態(tài)的應(yīng)變本領(lǐng)，拓展自身的裝飾藝術(shù)天地。繪畫是適應(yīng)人的感官快感，人們利用自己的才能和智慧通過長期的社會實踐，把形式從現(xiàn)實感官的具體事物中分化出來，轉(zhuǎn)化為相對獨(dú)立的審美價值的形式美，從而超越了他所包含的具體內(nèi)容。而達(dá)成這一轉(zhuǎn)變結(jié)果的條件是客觀事物中所具有的行使因素必須按一定的規(guī)律進(jìn)行組合構(gòu)成，這些規(guī)律便是形式美法規(guī)。將這些法規(guī)應(yīng)用在各種裝飾中，并獲得很好的視覺效果和感官體驗。這些法規(guī)由于研究的角度不同而有不同的提法，諸如變化，統(tǒng)一，對稱，均衡，節(jié)奏，韻律，條理，反復(fù)，對比，調(diào)和等。

上了劉老師的課讓我認(rèn)識到事物總是蘊(yùn)藏強(qiáng)大的生命力的。我們的認(rèn)識和觀念經(jīng)歷幾波幾折,從基礎(chǔ)圖案課程在課題上認(rèn)識新圖案,到重新認(rèn)識裝飾圖案的意義,又經(jīng)歷不斷調(diào)整創(chuàng)新,逐漸打破我們設(shè)計基礎(chǔ)課程的傳統(tǒng)的模式,。劉老師的裝飾圖案教學(xué)是另我們受益匪淺的,它與以往的課程具共性之處又相互區(qū)別。讓我們從課程中受益。讓我認(rèn)識到對構(gòu)成和圖案等系列課程的學(xué)習(xí)也是非常有必要的。通過對葉老師課程的學(xué)習(xí),使我們不獲得同的訓(xùn)練,訓(xùn)練出多種思維方法,拓展創(chuàng)作視野和創(chuàng)作手法,從而更好的服務(wù)社會。

對于傳統(tǒng)基礎(chǔ)圖案的相對制約性,使其圖案都相對具象,形式規(guī)范,但現(xiàn)在我們學(xué)習(xí)的是源于生活,源于自然的抽象,展現(xiàn)的卻是一種生動的感性之美的設(shè)計。圖案的創(chuàng)作過程是一種情感體驗，是帶有明顯的感性特征的。在老師的課中我們教會了變化是指圖案的各個組成部分的差異。圖案不論大小都包括：內(nèi)容的主次、形體的大小方圓、線條的長短粗細(xì)、色彩的明暗冷暖等各種矛盾關(guān)系，這些矛盾關(guān)系，使圖案生動活潑，有動感，但處理不好，又易雜亂。把它們有機(jī)地組織起來，形成既豐富，又有規(guī)律，從整體到局部做到多樣統(tǒng)一的效果。統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一，使圖案的各個組成部分即有區(qū)別又有內(nèi)在聯(lián)系的變化的統(tǒng)一體。節(jié)奏與韻律在造型藝術(shù)中則被認(rèn)為是反復(fù)的形態(tài)和構(gòu)造。在圖案中將圖形按照等距格式反復(fù)排列，作空間位置的伸展，就會產(chǎn)生節(jié)奏。韻律是節(jié)奏的變化形式。節(jié)奏與韻律往往互相依存，互為因果。韻律在節(jié)奏基礎(chǔ)上豐富，節(jié)奏是在韻律基礎(chǔ)上的發(fā)展。劉老師讓我們在節(jié)奏中互相依托，使圖案活潑生動，而又不失于完整。調(diào)合就是適合，即構(gòu)成美的對象在部分之間不是分 離和排斥，而是統(tǒng)一、和諧。因為豐富多彩的圖案設(shè)計要求富于裝飾性，它不是單純的描摹，要按設(shè)計者個人的主觀意念、感受和激情去處理。同時又不斷從新興的事物中汲取營這樣才能養(yǎng)，使圖案具有了濃郁的裝飾風(fēng)格。只有仔細(xì)觀察，認(rèn)真分析，充分理解認(rèn)識圖案裝飾的意義，把握住對對象的第一感覺，才可能真實地、自然地、準(zhǔn)確生動地用色彩去表現(xiàn)對象，塑造對象完成。劉老師在在這些方面有著多年的經(jīng)驗，所以在他講述完對于作業(yè)的要求的時候，我們下面一片迷茫，葉老師當(dāng)場就跟我們一起起稿，畫起了圖案，從花一點(diǎn)點(diǎn)的變成飛鳥的圖案，在把飛鳥的圖案重新組合，排列，變成了一幅幅熱情歡快、冷漠哀婉、激昂亢奮的裝飾畫。從而達(dá)到完美的裝飾效果。努力把自然的想法加以強(qiáng)化，變換和轉(zhuǎn)移，擺脫對自然色彩關(guān)系的依賴，帶上自己的主觀意愿和感情，圖案要去尋找最美的色彩與圖案關(guān)系，去重新組合與再創(chuàng)造。這些都是我們需要訓(xùn)練的，所以我們也開始起稿一幅幅的草稿的畫，再經(jīng)過老師耐心的講解一步步修正，升華作品。

通過對劉老師課程的學(xué)習(xí)我懂得了對造型結(jié)構(gòu)、色彩、紋飾進(jìn)行處理，設(shè)計的施工方案，制成圖樣。我們可以說圖案是與人們生活密不可的藝術(shù)性和實用性相結(jié)合的藝術(shù)形式。還有就是在葉老師的課上我學(xué)到就是要認(rèn)真對待每一件事，雖然我們沒有別人的軟件厲害，沒有別人的專業(yè)技法高超，但是我們要用腦思考，從手頭功夫做起，創(chuàng)作出更多更好更新的設(shè)計。篇二：裝飾圖案設(shè)計課程小結(jié) 裝飾設(shè)計課程心得

裝飾是人類的本能，是人類的行為，人類從誕生起就從未停止過對形式的探索與追求。這不僅僅是因為裝飾在物質(zhì)層面給人們帶來的享受和益處，更是因為其在精神層面能為人們帶來愉悅與慰藉。裝飾與裝飾圖案是一中相輔相成、相互依存的關(guān)系。裝飾通過裝飾圖案進(jìn)行表征被裝飾物的性格與屬性，而裝飾圖案又不能脫離裝飾而獨(dú)立存在。裝飾可以是一種行為過程或是藝術(shù)化的成果，而裝飾圖案則是這種行為過程所采用的手段和方式，或是成果的表現(xiàn)形式。兩者雖有區(qū)別，但其最終的目標(biāo)是要到達(dá)被裝飾物的“審美傳達(dá)”。

裝飾圖案按其廣義的概念可以有很多種分類方式。按應(yīng)用的領(lǐng)域劃分為：建筑裝飾圖案、各類日用品上的裝飾圖案、服裝上的裝飾圖案、人身體上的裝飾圖案、信息上的裝飾圖案。按裝飾工藝與材料劃分：制作工藝有著一定的程序（拉坯、盤筑、拼接、火燒等）。這些程序和制作手法直接影響著陶瓷上裝飾圖案的造型和質(zhì)感，裝飾圖案與工藝的配合，受到材質(zhì)的制約，石制工藝、木制工藝、陶制工藝、磚雕工藝、染織工藝等都為裝飾圖案的效果增添了變化與魅力。按裝飾圖案的維度劃分：如果圖案是二維的，即在一個面上的圖案，我們稱其為平面圖案；如果圖案是三維的，即圖案在三維度上存在的話，我們稱其為立體圖案。按圖案表現(xiàn)內(nèi)容劃分：植物圖案、動物圖案、人物圖案、風(fēng)景圖案、抽象圖案、幾何圖案、故事情節(jié)圖案等。按地域劃分：以地域劃分的圖案可大可小，沒什么嚴(yán)格的界限。按藝術(shù)風(fēng)格劃分：受到藝術(shù)、歷史、地域、民族、文化運(yùn)動等諸多方面的影響，可分為傳統(tǒng)圖案、民俗圖案、古典圖案、現(xiàn)代圖案、后現(xiàn)代圖案，按藝術(shù)運(yùn)動影響的風(fēng)格劃分為“新藝術(shù)運(yùn)動”風(fēng)格、“巴洛克”風(fēng)格、“洛可可”風(fēng)格、“立體派”風(fēng)格、“野獸派”風(fēng)格、“解構(gòu)主義”風(fēng)格等。

裝飾圖案的表現(xiàn)具有一定得規(guī)律，具有形式美法則：統(tǒng)一與變化、節(jié)奏與韻律、對稱與均衡、比例與層次。裝飾的造型原理來源于點(diǎn)線面構(gòu)成，裝飾通過一定得變形手法和構(gòu)圖手法來體現(xiàn)圖案的藝術(shù)魅力。其中變形手法有：概括簡化法、添加法、夸張法、抽象幾何法、疊透法、打散重構(gòu)法、共行法、拼貼法。構(gòu)圖手法有：平視構(gòu)圖、焦點(diǎn)透視構(gòu)圖、散點(diǎn)透視構(gòu)圖、連續(xù)時間構(gòu)圖、超越時空法等。

裝飾的價值已不單純停留在純粹視覺美感的生理效應(yīng)中，而其通過造型、色彩、構(gòu)成、材料等元素組織形成了一門綜合性藝術(shù)形式，“它以一種特殊的力滲透于人的行為之中，使人類生活更加藝術(shù)化的同時，又以一種文化的‘質(zhì)’滲透于其他藝術(shù)形態(tài)之中，使其兼具了裝飾的品格和文化精神”。篇三：裝飾圖案總結(jié)

“蘇絲”紋樣設(shè)計理念

運(yùn)用中國古典的蓮花的紋樣，利用西方的塑形手法，進(jìn)行變形，將蓮花進(jìn)行漸變和彎曲，用同類色系進(jìn)行填充顏色，從而達(dá)到一種空靈美感。將“蘇絲”比作蓮花，表現(xiàn)其高貴典雅的特點(diǎn)。兩只蝴蝶繞其飛舞，表現(xiàn)其吸引國內(nèi)國外顧客。

“山西吉祥物”設(shè)計理念

將“山西”這兩個字進(jìn)行人物化和卡通化，將“山”字作為吉祥物的頭發(fā)，將“西”字作為人物的臉部表情，吉祥物張開雙手，表示熱烈歡迎人們來山西游樂，從而達(dá)到一種歡快的人物形象。

裝飾圖案小結(jié)

裝飾是人類的本能，是人類的行為，人類從誕生起就從未停止過對形式的探索與追求。這不僅僅是因為裝飾在物質(zhì)層面給人們帶來的享受和益處，更是因為其在精神層面能為人們帶來愉悅與慰藉。

裝飾與裝飾圖案是一中相輔相成、相互依存的關(guān)系。裝飾通過裝飾圖案進(jìn)行表征被裝飾物的性格與屬性，而裝飾圖案又不能脫離裝飾而獨(dú)立存在。裝飾可以是一種行為過程或是藝術(shù)化的成果，而裝飾圖案則是這種行為過程所采用的手段和方式，或是成果的表現(xiàn)形式。兩者雖有區(qū)別，但其最終的目標(biāo)是要到達(dá)被裝飾物的“審美傳達(dá)”。裝飾圖案的表現(xiàn)具有一定得規(guī)律，具有形式美法則：統(tǒng)一與變化、節(jié)奏與韻律、對稱與均衡、比例與層次。裝飾的造型原理來源于點(diǎn)線面構(gòu)成，裝飾通過一定得變形手法和構(gòu)圖手法來體現(xiàn)圖案的藝術(shù)魅力。其中變形手法有：概括簡化法、添加法、夸張法、抽象幾何法、疊透法、打散重構(gòu)法、共行法、拼貼法。構(gòu)圖手法有：平視構(gòu)圖、焦點(diǎn)透視構(gòu)圖、散點(diǎn)透視

構(gòu)圖、連續(xù)時間構(gòu)圖、超越時空法等。

裝飾的價值已不單純停留在純粹視覺美感的生理效應(yīng)中，而其通過造型、色彩、構(gòu)成、材料等元素組織形成了一門綜合性藝術(shù)形式，“它以一種特殊的力滲透于人的行為之中，使人類生活更加藝術(shù)化的同時，又以一種文化的‘質(zhì)’滲透于其他藝術(shù)形態(tài)之中，使其兼具了裝飾的品格和文化精神”。篇四：居家裝飾畫的心得作品推薦 裝飾畫沒有好壞之分，只有適合與不適合。適合的，即使小小的畫也可以作為家中的一分子。---易從網(wǎng) 選擇居家裝飾畫要從整體上來考慮，也就是說無論色彩、圖案還是形式(畫框、裝裱等)都必須和整體風(fēng)格統(tǒng)一。現(xiàn)代化社會，居家裝飾畫裝飾是我們在家庭裝修設(shè)計中不可忽視的一部分。改善家居風(fēng)水，其實也沒我們想象的那么復(fù)雜，有時只要稍微注意一些細(xì)節(jié)或者略動一下手即可。下面我們就從客廳、書房、餐廳、玄關(guān)四個空間來全方位考慮室內(nèi)風(fēng)水畫的選擇。

居家裝飾畫---客廳

路向前四尺橫幅動物畫作品《龍馬精神》作品來源：易從網(wǎng) 客廳裝飾畫的出現(xiàn)可以說是整個客廳空間的焦點(diǎn)。不論是油畫、水彩畫、國畫還是其他材質(zhì)的裝飾畫掛于客廳，其風(fēng)格是首要考慮的問題，高雅的格調(diào)、樸素而自然的客廳裝飾畫，才能體現(xiàn)出生活文化品味。開張?zhí)彀恶R，奇逸人中龍。這幅《龍馬精神》，潑墨流水，揮毫自在，八匹神駒縱橫騰躍，神采風(fēng)飛。點(diǎn)綴家居生活，帶給我們的不僅是視覺上的震撼，更是家居環(huán)境的美化師，洗滌著人們的心靈，彰顯著家居主人的形象及修養(yǎng)。

居家裝飾畫---餐廳

王貴國六尺橫幅動物畫吉利祥瑞《三羊開泰》作品來源：易從網(wǎng)

餐廳一般要以明朗的色彩為主，這樣的顏色可以積蓄陽氣，增加食欲.還能起到招財納福的作用.現(xiàn)在凱典就給大家介紹幾款適合在客廳中懸掛的幾種壁畫.像旺運(yùn)生財九魚圖,吉祥如意牡丹圖,滿載而歸葡萄圖,喜迎報春紅梅圖,家和萬事興字畫圖和四尺橫幅白鷺圖都是餐廳畫風(fēng)水中的最佳選擇。

此副網(wǎng)貴國的《三羊開泰》圖，采用紅、白、黑的幾種色彩的組合，色彩鮮明，寓意吉祥。呈現(xiàn)出了一派和諧、絢麗、溫馨、雅致、靜謐的意境。不僅適用于居家環(huán)境的客廳、茶樓、酒樓、賓館、餐廳、度假村、寫字樓等場所的裝飾，而且也是饋贈親朋好友的上等佳品。居家裝飾畫---玄關(guān)

王貴國四尺豎幅動物畫雙鹿送福《福利圖》作品來源：易從網(wǎng)

玄關(guān)掛畫要以熱鬧、溫馨、繁榮、積極向上的內(nèi)容為主，尺寸以小尺寸為宜，凈化心靈，陶冶情操，還能給室內(nèi)增添活躍的氣氛和營造良好的環(huán)境，為玄關(guān)增色不少。動物畫是大家比較喜歡的題材，也是最受歡迎的書畫作品之一，它墨色酣暢，設(shè)色典雅富貴，高雅端莊。

《福利圖》有福有利，寓意福祿雙全，有福有財。《福利圖》圖中青山綠草間兩只梅花鹿，憨態(tài)可掬、倜儻灑脫，溫柔親切，凝視遠(yuǎn)方，構(gòu)圖均衡大方，刻畫栩栩如生，造型準(zhǔn)確生動，筆墨酣暢淋漓，堪稱形神兼?zhèn)渲炎鳎切P(guān)、客廳常掛字畫之經(jīng)典，鄭重推薦選購!居家裝飾畫---書房

國畫駿馬圖 陳云鵬寫意動物畫作品《龍馬精神》作品來源：易從網(wǎng) 書房屬于比較清靜的地方，而家居掛畫通常都是以少而精，有畫龍點(diǎn)睛之意，相反以多而雜，太琳瑯滿目就會顯得俗氣。書房比較適合掛一些寓意美好的吉祥字畫，中國人自古就有濃厚的八駿圖情節(jié)，因此，一些大氣的八駿圖就特別的合適。

書房掛什么畫風(fēng)水好?為大家推薦的此幅《龍馬精神》，本幅八駿圖作品，繪畫資源所承載的時代文化精神，積淀深厚的中國文化賦予他創(chuàng)作靈氣的涌動。這幅作品洋溢著一股令人奮進(jìn)的峻爽之氣，龍馬精神寓意美好，掛于書房中，于無形中感染著書房主人獨(dú)特的品位修養(yǎng)，以一種龍馬的精神投入到學(xué)習(xí)工作之中，也是書房掛畫選擇的有一種題材。

家居飾品繁雜多樣，選擇適合自家裝飾風(fēng)格的字畫才是最為重要的。在家居單調(diào)的墻壁上掛一幅國畫動物畫，無論遠(yuǎn)觀還是近賞都會給人賞心悅目的感覺，除了還可以提升居室的品位和體現(xiàn)居住者的涵養(yǎng)外，如果選擇配搭得當(dāng)?shù)脑挘之嬤€能在家居風(fēng)水中起到畫龍點(diǎn)睛的效果。篇五：傳統(tǒng)裝飾紋樣考察結(jié)課心得

多面識美

百花齊放的今天充斥著各式各樣的群體性或個體性的觀點(diǎn)與看法。面對這樣的大環(huán)境，做出一個能被大多數(shù)人所能接受的審美標(biāo)準(zhǔn)可能是不太容易的事情。倘若建立起一個多方面看待美的視角，那么美將不僅僅局限于很美、美、一般，不美的簡單評價上。可能會是某一方面使人產(chǎn)生了焦點(diǎn)與否，對于人感受的力度的多少。

在建筑界飽受爭議的的扎哈·哈迪德在這方面就是一個很典型的例子。對于他的作品，有些人認(rèn)為她毫無內(nèi)涵，只拘泥于表面。作為一個建筑師來說，她可能并不具備賦予建筑永恒性的能力。但她再對曲線的詮釋上確實少有人及。她的建筑之美體現(xiàn)在視覺上和視覺給人帶來的心靈感受上。在時尚和給予人對強(qiáng)烈感受的方面，她是一個當(dāng)之無愧的先鋒性人物。

作為另一個普立茲克建筑獎的獲得者——卒姆托，他與扎哈可以說是截然相反的對待建筑的態(tài)度。卒姆托更加重視體驗給人帶來的感受與震撼。外表看似其貌不揚(yáng)，但其內(nèi)在卻具備著永恒性的力量。對于場性的拿捏是它的建筑可以扎根的當(dāng)?shù)嘏c體驗它的人們的心里。

從這兩位優(yōu)秀的建筑師可以看出，美是多面的。還有很多很多的例子，像安迪·沃霍爾，他的創(chuàng)作是一種快節(jié)奏的震撼得展現(xiàn)。它也是一種美的表現(xiàn)。而一些經(jīng)歷過時代滄桑的歷史性作品，給予人們的可能是一種經(jīng)得起推敲與琢磨的震撼。所以對于美得看待方式要多方面的進(jìn)行推敲，對于其評價也不能再試美與不美的態(tài)度。給予人怎么樣的感受，感受的強(qiáng)弱或許可以作為一個評判作品的簡單概括。

第四篇：裝飾圖案總結(jié)

“蘇絲”紋樣設(shè)計理念

運(yùn)用中國古典的蓮花的紋樣，利用西方的塑形手法，進(jìn)行變形，將蓮花進(jìn)行漸變和彎曲，用同類色系進(jìn)行填充顏色，從而達(dá)到一種空靈美感。將“蘇絲”比作蓮花，表現(xiàn)其高貴典雅的特點(diǎn)。兩只蝴蝶繞其飛舞，表現(xiàn)其吸引國內(nèi)國外顧客。

“山西吉祥物”設(shè)計理念

將“山西”這兩個字進(jìn)行人物化和卡通化，將“山”字作為吉祥物的頭發(fā)，將“西”字作為人物的臉部表情，吉祥物張開雙手，表示熱烈歡迎人們來山西游樂，從而達(dá)到一種歡快的人物形象。

裝飾圖案小結(jié)

對于裝飾的理解我們可以分為兩個層面：一是裝飾通過自身所具有的形象性、形式美、色彩美等視覺特征對其主體的特性、性質(zhì)、功能及價值等方面進(jìn)行標(biāo)明或加強(qiáng)，此時裝飾處于從屬地位，要求它必須與所裝飾的客體有機(jī)地結(jié)合，從而達(dá)到和諧統(tǒng)一的效果。二是裝飾超越了“物品上的文采”這一概念，從裝飾主體中獨(dú)立而出，以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格、博大的精神象征和賦涵文化的存在方式等內(nèi)容而自成一體。如神秘莫測的古老圖騰。

裝飾是人類的本能，是人類的行為，人類從誕生起就從未停止過對形式的探索與追求。這不僅僅是因為裝飾在物質(zhì)層面給人們帶來的享受和益處，更是因為其在精神層面能為人們帶來愉悅與慰藉。

裝飾與裝飾圖案是一中相輔相成、相互依存的關(guān)系。裝飾通過裝飾圖案進(jìn)行表征被裝飾物的性格與屬性，而裝飾圖案又不能脫離裝飾而獨(dú)立存在。裝飾可以是一種行為過程或是藝術(shù)化的成果，而裝飾圖案則是這種行為過程所采用的手段和方式，或是成果的表現(xiàn)形式。兩者雖有區(qū)別，但其最終的目標(biāo)是要到達(dá)被裝飾物的“審美傳達(dá)”。

裝飾圖案的表現(xiàn)具有一定得規(guī)律，具有形式美法則：統(tǒng)一與變化、節(jié)奏與韻律、對稱與均衡、比例與層次。裝飾的造型原理來源于點(diǎn)線面構(gòu)成，裝飾通過一定得變形手法和構(gòu)圖手法來體現(xiàn)圖案的藝術(shù)魅力。其中變形手法有：概括簡化法、添加法、夸張法、抽象幾何法、疊透法、打散重構(gòu)法、共行法、拼貼法。構(gòu)圖手法有：平視構(gòu)圖、焦點(diǎn)透視構(gòu)圖、散點(diǎn)透視構(gòu)圖、連續(xù)時間構(gòu)圖、超越時空法等。

裝飾的價值已不單純停留在純粹視覺美感的生理效應(yīng)中，而其通過造型、色彩、構(gòu)成、材料等元素組織形成了一門綜合性藝術(shù)形式，“它以一種特殊的力滲透于人的行為之中，使人類生活更加藝術(shù)化的同時，又以一種文化的‘質(zhì)’滲透于其他藝術(shù)形態(tài)之中，使其兼具了裝飾的品格和文化精神”。

第五篇：造型材料第六章教案之陶瓷裝飾

陶瓷的裝飾1

陶瓷的裝飾

? 彩飾|：

? 通過不同的途徑，使產(chǎn)品具有彩色畫面的一種裝飾方法。

釉上彩繪

? 在釉面上進(jìn)行彩飾并經(jīng)低溫（650-850度）

? 彩燒，使畫面牢固附著釉面的方法。

? 過程：起稿——拍圖——描線——填色 ? 特點(diǎn)|：色澤鮮艷，但易磨損

釉下彩繪

? 直接在生坯或素坯上彩飾，再施釉燒成的方法。

? 特點(diǎn)：清秀光亮，不易磨損

? 實例：青花

釉下貼花紙

? 絲網(wǎng)漏印 ? 印花 ? 噴花

藝術(shù)釉

? 碎紋釉

? 結(jié)晶釉：荷葉、松針形 ? 流動釉 ? 無光釉 ? 花釉 ? 堆雕 ? 浮雕 ? 玲瓏

其它裝飾方法

? 色胎：利用坯體帶色進(jìn)行裝飾 ? 實例：宜興紫砂陶器

陶瓷的裝飾2

? 化妝土：先在坯上涂一層薄泥漿，然后再使釉。? 實例：釉面磚

陶器和瓷器有下列區(qū)別：

（1）燒制的原材料不同；（2）燒制的溫度不同；

（3）陶器質(zhì)地疏松有一定吸水

性，瓷器質(zhì)地密實不透水。

（圖片展示）水波紋四系罐（東漢）

從東漢到南北朝時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯(lián)系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當(dāng)時人們的審美愛好相一致

隋代瓷器造型有以下特征：

(1)胎體的可塑性和耐火性能加強(qiáng)，顯得秀氣。(2)罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。(3)器物為小平底,底下有圓餅狀實足。

隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富 唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統(tǒng)習(xí)慣一直沿用的現(xiàn)代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內(nèi)容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。（圖片展示）四系罐（唐）

宋代制瓷業(yè)比唐代規(guī)模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達(dá)到繁榮的新階段。

它的主要標(biāo)志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響最大的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”

“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。（圖片展示）貫耳爐（宋）

陶瓷的裝飾3

（圖片展示）刻花瓶（北宋）

（圖片展示）刻花人物紋壺（北宋）

（圖片展示）北釉黑花瓷鏡盒（北宋）（圖片展示）月白釉紫斑蓮花式碗（宋）（圖片展示）青白釉刻花瓶（宋）（圖片展示）堆塑蟠龍蓋瓶（宋）

元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發(fā)展。白地藍(lán)花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產(chǎn)的主流

元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發(fā)展。白地藍(lán)花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產(chǎn)的主流。卵白釉印花雙龍紋高足碗（圖片展示）

釉里紅瓷器是一種釉下呈現(xiàn)紅色花紋的瓷器，稱作“釉下彩”。它色澤鮮明，紋飾豐富。

白釉燭臺（圖片展示）

五彩瓷是瓷器釉上彩的一種，“五彩”含多種色彩之意。紋飾復(fù)雜，但層次清楚，紅艷奪目，十分絢麗（制品圖片展示）

青花五彩鏤空蓮花紋蓋盒（制品圖片展示）

各種陶瓷制品展示并講解其裝飾方法