第一篇：動畫短片設計教學大綱

動畫短片設計教學大綱

二十世紀，對于中國來講是一個不平常的世紀。中國人民經歷了巨大的歷史變遷，同時也經歷了空前的文化轉折。尤其是自二十世紀八十年代以來，作為文化藝術事業的一個分支，中國動畫業正經歷著最為輝煌的高峰和最為險惡的低谷。80年代上海美影廠出品的《大鬧天宮》（1982年）、《哪吒鬧海》（1983年）、《三個和尚》（1982年）、《小蝌蚪找媽媽》（1981年）、《人參果》（1982年）、《金猴降妖》（1989年）、《女媧補天》（1986年）等一大批動畫影片在國際上獲獎，為中國贏得了世界的目光。在此之后，隨著90年代的來臨，《獅子王》（1994年）、《鐘樓怪人》（1996年）、《花木蘭》（1998年）等一大批海外商業動畫大片的成功上映，使得世界范圍內掀起了新的動畫熱潮，中國動畫相形見絀。因為90年代，中國動畫幾乎沒有能與之抗衡的作品。再加之現代高科技的引進，為外國動畫藝術家提供了更先進的和充分表現藝術的可能。1995年《玩具總動員》、1999年《泰山》、1999年《恐龍》、2001年《怪物史萊克》、2001年《怪物公司》等一大批數字動畫電影的涌現，將動畫藝術的視聽表現力推向極至，同時帶來了巨大的商業回報，也引起強烈的社會反響，創造了《獅子王》獲3億1290萬美元票房，《玩具總動員2》獲2億4580萬美元票房，《泰山》獲1億7110萬美元票房，《恐龍》獲1億3780萬美元票房，《怪物史萊克》獲2億6766萬美元票房，《怪物公司》獲2億4463萬美元票房等商業奇跡。另外，動畫的周邊產品的開發更使商業潛力無限。外國電視版動畫的大量引進，極大的促進了這一領域的發展，這使我國小至家家戶戶的電視節目，大到大街的書店報亭，玩具、禮品店，無不充斥著外國動畫的周邊產品：漫畫、宣傳品、裝飾品、服裝鞋帽、日用品、玩具等等。由此，外國動畫不僅獲得了巨額的利潤，而且又極大的促進了下一部影片的成功推出。機器貓、米老鼠、皮卡丘、蝙蝠狹、史努比等大批卡通名星已深入人心，而我國傳統動畫中的孫悟空、葫蘆娃等中國明星，在當今中國年輕人當中，卻很少被談及。至此，中國動畫面臨著最嚴峻的考驗。造成這一形勢的原因很多，這不是歷史發展的偶然，而是在長期計劃經濟下進行創作的必然結果。那么，在新形勢下，中國動畫該何去何從，中國動畫人做出了明智的選擇。有資料指出：從1990年10月召開的“全中國動畫聯席會議”開始，九十年代中國動畫實際上進入了新的歷史時期。隨著整個中國社會大的轉型，動畫界進行著新的一輪創業。面對新文化的建構.新的動畫藝術理念和新的經濟觀念，以及中國加入世貿組織后，世界動畫業對中國動畫的沖擊，中國動畫應改進自己的創作，向動畫的商業化，市場化邁進。

1999年8月上海美術制片廠率先推出了《寶蓮燈》，這便是中國動畫對動畫大片完全商業性運作的第一次嘗試。票房收入2000萬人民幣，加之影片后期產品及衍生品如光碟，畫冊，文具，玩具，服裝等，商業回報相當可觀。由此可見，不是中國動畫無市場，而是中國動畫缺乏商業性。盡管此片還存在著諸多的爭議，從歷史的角度看，它無疑有著極為重大的轉折意義，它為中國動畫吹響了向商業化邁進的號角。

（一）、中國動畫產業要發展，應注重動畫教育。

中國動畫產業要發展商業性，教育是關鍵。正如我國中央電視臺青少部主任梁曉濤在他的文章《國產職業事業發展中的幾個問題》中將目前中國動畫片創作與制作的全程比喻為一條魚：魚頭為前期創作（包括劇本、美術設計、動作設計、導演、文字分鏡頭及畫面分鏡頭臺本等），魚身為中期制作（包括設計稿繪制、原動畫繪制、背景繪制、描線上色、拍攝等），魚尾為后期制作（包括剪輯、作曲、演奏、聲效、配音、合成等）。梁曉濤說：“很遺憾，我國動畫的創作和制作恰如中間粗兩頭細的魚一樣，前期創作和后期創作薄弱，而中期制作倒已經與國際準相接軌”。前期與后期創作的薄弱嚴重影響我國動畫片的品質，阻礙我國動畫片順利進入國際市場。梁曉濤在文中還指出：在前期創作中，劇本和導演兩個環節的薄弱程度尤為突出。目前，我國具有專業水準的動畫編劇鳳毛麟角，我國制作的動畫片故事性不強即為佐證。目前從事動畫片編劇的人員中，兒童作家和美術制作人員居多，這使動畫片的文學與美術的含量很高，但是，由于這些編劇對電影語言運用的不成熟，導致動畫片的影視感不足，缺少視覺震撼力。與此相類似，動畫導演也存在同樣的問題。在我國，動畫導演多為從美術人員轉行而來，美術含量高而影視思維弱。而對于動畫導演來說，雖然需要美術修養，但電影語言的嫻熟運用才是動畫片成功的根本。因為動畫片是電影的一個片種，它要遵循電影創作的所有規律，它與其他電影片種相區別的根本點只不過是它用動畫的形式來表現而已。由于我國目前的動畫導演很多都沒有經過系統的電影理論學習，對電影語言的運用就顯得不嫻熟，更缺少創造性，所以我國多數動畫片的電影含量不高，播映效果欠佳，這是我國與其他動畫大國動畫節目的主要差距之一。這兩個薄弱環節恰恰體現了中國動畫商業性不強的問題。正是劇本和導演兩個環節的薄弱，導致中國動畫片成為“內容貧乏，情趣低下”的代名詞。中國動畫失去了市場，失去了觀眾。造成這兩個環節薄弱的根本原因，是我們的從業人員缺乏商業意識，不能從市場出發進行創作，忽視了商業性在動畫中的重要作用，要增強職業創作的商業性，就必須從動畫教育中抓起。由此，我們不難看出，培養有商業性思維的高素質創作人才，是發展中國動畫的當務之急。

（二）、商業性在教育中的體現。

何為動畫的商業性？它自身又有哪些特性呢？先讓我們明確以下兩組概念：

動畫傳統的分類：藝術動畫片與商業動畫片。商業動畫片又包括影院動畫片與電影動畫片。藝術動畫，多為40分鐘以下的短片，這些影片不以盈利為根本目的，而以追求某種藝術境界或表現藝術技術為宗旨。在我國，更加重視這類影片的藝術性中所包含的教育意義或道德情操。如《驕傲的將軍》（1956年）、《牧笛》（1963年）、《三個和尚》（1980年）、《超級肥皂》（1986年）、《山水情》（1988年）等，都是這一類的優秀動畫片。為藝術而藝術，固然是一種善的追求，但遺憾的是，陽春白雪和下里巴人的故事在一定意義上早已斷言最終會到來的優劣之差；在商業大潮沖擊下的職業片市場，藝術動畫片的發展可以說是舉步維艱。商業職業片，顧名思義是以追求商業價值為主要目的的影片，市場利潤是衡量此類影片成功與否的標準。在這類影片中，一切藝術性因素都首先是現實經濟效益的手段。商業動畫片又可分為影院動畫片和電視動畫片。

美國迪斯尼公司出品的《白雪公主》（1937年）、《獅子王》（1994年）、《花木蘭》（1998年）等可說是典型的影劇片。新中國成立至今，嚴格意義上以商業價值為目的的影院動畫片應從《寶蓮燈》算起，而它之前的幾部動畫片《大鬧天空》（上，下集）（1961-1964年）、《哪吒鬧海》（1980年）、《天書奇譚》（1983）、《金猴降妖》（1985年）等雖然也有拷貝遠銷國外，但人們更重視它們的是社會效益和藝術影響力，所以稱其為影院藝術片更為恰當。商業動畫片具有的那些商業化特性便是動畫的商業性。它不單純指傳統意義上的商業性動畫片，也不單純指好萊塢式的商業片，而是指在中國國產動畫民族風格基礎上增添的商業化成分。這樣，我們就不會完全否定歷史成果，而是更多考慮如何繼承和發揚。韓國電影1995年之后的崛起，再次證明任何單純意義上的模仿都不是動畫藝術的真正出路。韓國電影商業化的成功，仍舊保持著濃厚的民族氣息和較高的藝術品味。他們之所以會為世界認可，就是在推動影片商業化的同時，不忘保存民族風格，根據自己國情，不盲目降低藝術水準。注重商業性，是指培養這種觀念，培養在這種觀念指導下的藝術創作才能。這種能力具體表現為：過硬的視聽語言表達能力，扎實的繪畫功底，善于講故事構思劇情的創意能力，與人協作能力，整體的卡通意識及對新鮮事物的把握能力。

綜上所述，培養具備以上能力的從業人員，才能夠真正適應新形勢的需求，才能凝聚了更多人（社會團體）的智慧和力量，共同創作完成藝術作品，最終實現商業利潤的最大化及社會效益的最大化。

1.國內各院校動畫教育現狀。

我國動畫教育的起步應該說較早?；仡檮赢嬋瞬排囵B的進程，大致可分為三個階段。第一階段是在五十年代初。1950年錢家駿、范敬祥等動畫家曾在“蘇州美術?？茖W?！遍_辦職業科，先后招收兩屆學生。該科在1952年全國大專院校調整時，并入北京電影學校，學生于1953年畢業，而后停辦。其中大部分師生進入“美影”工作，為美術電影增添了一支重要的新生力量。第二個階段是在六十年代初期。1959年“上海電影?？茖W?！背闪?，設立動畫專科，由錢家駿任主任、張松林任副主任培養具有大專程度的職業人員。該校共培養了兩屆畢業生，先后于1961、1963年畢業，但于1963年停。，這批專業人員又充實了“美影”的創作隊伍。由于“文化大革命”的干擾，培養動畫人才的工作中斷了十多年，出現青黃不接的局面。第三個階段就是在十年**之后，“美影”采取多種形式，培養動畫人才。一是電影學院開設動畫班，多次派專業老師任教，培養了一批高等程度的動畫人員。二是與上海華山中學合作，開設中等程度的動畫動畫班，共招收三個班級，培養了六十多名動畫人員。三是在廠內開辦動畫訓練班和動畫設計訓練班，以邊實踐邊學習的方式，培養了一批年輕的創作人員。通過上述三種途徑，在八十年代，又有一大批動畫人才正在茁壯成長。但與發達國家相比，我國的動畫教育仍顯得規模很小，專業學科建設欠缺，而且沒有形成系統性與聯系性。乃至今天在課堂設置上與教學安排上，還沒有實現完全的正規化。

近些年來，發展職業教育已被擺到議事日程上來。美術電影人才的培養，尤其高等動畫教育工作，迫切需要發展。兩年來，國內已有近十所高校開設了動畫專業。新的動畫藝術家將在他們中間出現。目前，開辦動畫專業的院校大致分為兩種，一類為影視藝術類院校，包括中央戲劇學院、北京電影學院、北京廣播學院等，其辦學特色以電視節目制作、藝術性電影、腳本編劇等為主。另一類為藝術類院校，包括魯迅美術學院、吉林美術學院、西安美術學院、南京藝術學院、四川美院等，辦學特色以平面漫畫出版物、多媒體技術、影像視頻編輯為主。從辦學數量上看我國動畫教育已經有了很大改觀，而培養人才的層次也有了顯著提高，并且逐漸呈現出各自不同的特色。這無疑是對整個中國動畫發展的有益補充。然真正的實現中國動畫的商業化，還須繼續努力。

面對蓬勃發展的職業教育行業，魯迅美術學院保持著冷靜的思考。我們根據自己的特點，分析當前形勢并做出了自己的判斷，確立了自己的教學體系和思想體系，走出一條新路，確立了自己在動畫教育中的地位。中國需要大量的動畫從業人員，學校教育是一條重要途徑。課程設置必須明確培養方向，如一般的業務人員要加強其動手能力的培養，而高級專業人才，除了具有一定的實踐經驗和動手能力外，更要加強其藝術修養和理論素養，即著力培養其藝術創造力。我院針對當前動畫業面臨的人才問題，制定了科學、系統、正規的職業專業課程。以宏觀的職業產業為切入點，重新整合職業專業各門課程的概念和含義，充分發掘和倡導職業的時尚性與娛樂性，深抓有專業特點的基礎課建設，重視影視語言修養的培養，有機搭配成熟商業職業人所應具備的各學科知識。文化課：

文學、英語、法律、哲學、西方美術史、藝術概論、美學 基本素養和社會生活知識。以課本為綱要，以職業專業角度為切入點，思想不深刻 思維狹小 藝術修養低。專業課基礎 ：

素描、速寫、色彩、繪畫技能是具有動畫專業特點的基礎教學。強調空間造型結構特點，要求學生要理解型和掌握型。繪畫能力差 造型能力差 專業課：

動畫、原畫、設計搞、造型設計、場景設計、畫什么 訓練學生嚴格的達到標準的職業制作工藝的能力，同時訓練學生達到較高的職業表演能力，及豐富的想象能力。高標準的制作水平專業微機課：

二維拍攝后期合成、特技、三維、建模、渲染、貼材質、自然現象、利用科技手段做職業。掌握高科技手段實現職業意識。技術能力弱 工作效率低 專業理論課：

影視鑒賞、視聽語言、電影藝術史、職業市場學 怎樣畫 結合職業專業特點，電影語言及理論研究。編劇能力差，市場觀念弱。這樣的課程設置層次分明，所包含知識全面，有利于學生將來從社會中找到自己的位置，加深對職業的理解、認識。這樣的課程設置體現了專業與基礎的并重，協調了二者的關系。

在教育中體現商業性應注意的問題也是必要的，雖然我們在很短時間取得如此顯著的成績，但仍存在不足。如學籍管理的有關細則還有待完善，各學科的自身建設還有待于深化，各學科間的有機聯系還有待于加強，學生的綜合素質及對專業的認識還有待于進一步提高。在尊重各學科獨立性的同時，應打破學科之間的壁壘，增強知識的聯系性、有機性。這將更加符合教學規律及學生的學習規律。

魯迅美術學院動畫專業教學的宗旨是堅持貫徹黨的教育方針，堅持馬克思主義文藝觀教育，堅持理論聯系實際，堅持培養以創作教育為核心、同時兼顧科研和理論研究。動畫專業的教學密切關注當前動畫創作、技術、藝術、市場、理論等方面的新課題，強調“以理論研究推動教學和學科建設”，“以創作促進教學和科研，實行教學、科研和藝術創作三方面有機的結合”的教育方式。動畫學院強調創作實踐，鼓勵和組織學生參加社會創作實踐，力求我們的教育與國內動畫創作發展同步。動畫專業充分利用了傳統動畫的教學優勢與計算機等高科技技術相結合的教學理念，在動畫人才培養方面，兼顧電影、動畫、游戲、多媒體等各個學科的學習創作，以及對相關理論和史論的研究。動畫專業充分發揮魯迅美術學

院的優勢，廣泛開展國際交流活動，把國外優秀動畫藝術家“請進來”，把我們的學生和教師“派出去”，進行開放式的教學，以保證“教”和“學”都保持新觀念。課程設置方面既重視基礎知識的學習，又強調對最新技術的掌握：

（一）動畫專業課程

動畫概論、動畫運動規律、造型設計、場景設計、動作設計、動畫劇作、動畫大師研究

（二）電影專業課程

電影視聽語言、電影技術概論、中國電影史、外國電影史、表演、攝影、聲音

（三）計算機多媒體課程

計算機動畫基礎、3D 動畫、計算機多媒體技術、后期合成。

面對時代發展與市場要求，動畫學院 以發展求生存，以發展求進步，不斷更新原有的課程，設計新的課程，力求我們培養的學生能夠掌握盡可能全面和盡可能前沿的專業知識。

動畫專業成立兩年來，已取得了多方面成就。但這僅僅是起步。在今后的發展中，動畫專業將努力拓寬專業面，設立與時代需求相符合的新型學科、新興專業，培養既真正能熟練掌握傳統動畫創作技巧、又能應用計算機高新技術進行創作的藝術與技術復合型藝術才；力爭在漫畫、三維動畫、計算機游戲、多媒體、網頁等傳統與計算機設計制作等領域的教科 研中取得更大突破。我們相信，在黨的教育方針指引下，堅持社會主義藝術方向，經過我們全體師生的努力奮斗，動畫專業在今后的歲月中，必將昂首闊步，取得更大的成就，為中國電影事業、為中國動畫事業做出更大的貢獻。

<動畫短片設計>教學大綱

課程名稱：動畫短片設計

課程學時：156學時

課程安排：三年級課程

課程性質：專業課

一、教學目的和任務

通過該課程的學習，使學生了解動畫的制作流程，熟練動畫的制作軟件、有較強的綜合設計能力，掌握運動規律，動畫原理及動畫影片構成的思路分析，將前面所學動畫基礎知識熟練應用到作品中。

二、教學方法與教學要求

教學以理論講授和實踐輔導相結合，并針對不同階段的課題，采用不同的教學方法。教學過程中要求學生能按動畫和影片需要制作相應的鏡頭組。

三、教學內容與教學安排 講授要點：

第一單元 動畫的起源與發展 12學時

作業內容： 對動畫的基本原理和歷史的了解

第二單元 動畫速寫技法 8學時

作業內容： 概括人物特征

第三單元 動畫制作流程 80學時

作業內容： 對動畫制作流程的掌握，構思自己的獨立動畫短片。

第四單元 電腦動畫的優勢 6學時

作業內容：對自己獨立動畫短片制作方法的落實。

第五單元 專業動畫軟件網絡線拍、RETAS的運用 50學時

作業內容：用網絡線拍、RETAS創作自己獨立動畫短片。

第六單元 場景寫生和場景設計 10學時

作業內容：室內外建筑景觀寫生。

第七單元 影片的后期制作及剪輯 10學時

四、課程考核

本課程實行隨堂作業考核。每階段課程結束時，學生須按教學要求呈交課堂作業，并由任課教師評分，同時進行隨堂評講。教師結合學生平時作業評定課程考核成績

五、參考教材

國外動畫制作資料（不詳細列舉）

國外動畫制作資料（不詳細列舉）

六、教學設備及教具要求

電腦、幻燈機以及相關圖片影像資料、拷貝臺、定位尺及紙張

一、背景及其意義改革開放以來，中國動畫業發展迅速，動畫創作、制作以及電腦動畫等各個領域都有較大的進步。而動畫業的發展是以人才的積累為首要前提的，因此，動畫教育已受到極大重視。

本課為全國同類藝術院校中設計專業首開的動態設計研究課程。旨在探索建立視覺傳達領域動態設計研究的學科體系和學術框架。動態藝術設計為現代社會的信息傳播提供了迄今為止最為寬泛、最為全面和便捷的途徑和空間，同時也為視覺傳達設計領域帶來了思維和手段上的更新和突破。

動態藝術設計課程成果的核心思想是，視覺傳達設計學科的整合和發展是以媒介為前提的，隨著社會的進步，科學技術的發展，視覺傳達設計與媒介的鏈接越來越密切。他們構成了相輔相成的緊密聯系。動態藝術設計（動畫）做為現代社會的主流文化形式也必將會產生深遠影響，這種影響將覆蓋社會的各個渠道和方面，形成適宜的先進的視覺傳播模式。多媒體時代的到來，給視覺傳達設計的整合帶來巨大的改變，設計程序的數字化、設計理念的數字化、設計對象及媒介的數字化、設計者本身的數字化能力需求，都將極大地促進動態藝術設計的迅猛發展，其影響是前所未有的！

二、課題研究內容與框架動態藝術設計（動畫）的課題研究對以下幾方面進行了探討：

動畫是一門結合創意與技術，介于藝術和商業之間的學科，所以我們就此特性，從“美學”、“商學”、“工學”三方面來探究動畫制作者所必須具有的知識技能及扮演角色。

動態藝術設計（動畫）的課題研究框架、分專題梳理新媒體的知識點。在講二維動畫片制作前，首先介紹一下傳統動畫制作。所謂傳統動畫制作，就是直接在賽璐珞片上進行描線填色，在攝影臺上經過組合，層層疊加物體、背景，通過攝影機拍攝下來，最后再進行剪輯和配音、配樂，完成動畫片的制作?，F代動畫制作是以數碼動畫技術取代了賽璐珞。雖然賽璐珞制作有較高的清晰度和艷麗的色彩等優點，但在動畫片的制作中，無論從人力或物力都表現出非常的不經濟，修改也特別困難。電腦及優秀的二維軟件已完全可以代替賽璐珞的描線、上色、背景，以及整個后期合成和特效的制作。21世紀我們將進入一個完全數碼的時代。動畫片后期制作不久也將完全被數碼動畫所代替。

三、教學內容：

（一）要點或應注意的問題

1.動畫的運動規律是本課的重點，要求靈活應用到動畫片或多媒體作品的創作中去。

2.觀摩中外優秀影片（主要是動畫片），強化對動畫片創作整體把握的認識。

3.靈活掌握劇本創作和美術設計。4.分鏡頭劇本的繪制、蒙太奇、電影思維 5.繪制語言（線條語言、色彩表達與運用）

6.風格特征的把握（審美特征——程式化和意象化、功能特征——教化性）

（二）講授要點的科學性

1.動態設計概念暨動態運動規律的具體應用。

2.動畫的源流（動畫是什么、動畫起源、商業動畫、藝術動畫）。

3.動畫角色造型；原、動畫的定義；作用及責任和任務；背景設計。

4.分鏡頭臺本的構成法則、鏡頭語言及其組成結構；蒙太奇的組成、根據、作用、一般敘述方法及語言要求。5.線條語言造型（卡通式、隨意式、白描式、影調式）；特殊色彩語言表達。

6.風格的把握，動畫片創作的民族化、個性化以及動畫片的電影思維 7.動畫片的后期制作。

通過以上訓練和研究，從不同的階段、不同的手法深入研究動態藝術的規律及運用，掌握動畫片設計的程序，包括動畫片的情節、角色造型、運動規律、編輯合成等幾大要素；重點掌握動畫的運動規律（它是一切運動表現的基礎）、原畫技法、動畫技法、動畫鏡頭的技術處理等。使抽象的概念逐步清晰化、具體化。

（三）課堂訓練及作業要求的創新性 作業一

A 觀摩十部以上的國產動畫片 B 觀摩十部以上的國外動畫片 C 中外動畫片觀后感（論文題目自擬

作業二

A 故事腳本（原創、改編、移植）B 獨立選題、獨立創作、并作講解

作業三

A 美術設計（角色造型、背景）

B 分鏡頭劇本（短片時間控制在1分鐘左右，不宜過長）

作業三

A 原動畫的繪制，學習動畫檢驗儀的使用，原動畫需經動畫檢驗儀檢驗后掃描進電腦。

B 描線上色，也可單色處理，鼓勵風格化的作業。

作業四

在premiere等軟件中進行后期制作，注意鏡頭語言的運用。（創作手段自定包括電腦軟件的選擇、繪制手法、風格把握等）作業五短片的完成，作業要求形成視頻文件，以CD-ROM形式提交。

（四）訓練重點與要求的明顯專業特征性

1、掌握原畫、動畫的概念

2、對中國動畫史及世界動畫產業的現狀及市場前景有深入了解

3、了解商業動畫片、藝術動畫片的特點

4、掌握動畫劇本的寫作原則

5、獨自完成一個劇本創作，要求標明創作手法及思路

6、獨立完成劇本的美術設計

7、注意角色與劇情要求的連系

8、確定背景的繪制風格

9、運動規律是動畫創作的根本，是一切運動表現的基礎。

10、所有作業要經動畫檢驗儀檢驗后，掃描進電腦，在premiere等軟件中編輯成視頻文件。

11、獨立完成由腳本到分鏡頭劇本的繪制

12、標明鏡頭運用及景別

13、對蒙太奇的運用要有明確認識

14、強化對蒙太奇的應用

15、課后自修后期制作軟件，如：premiere、after effects

16、繪制過程中著重對運動規律的強調以及繪制風格的把握和探索通過本階段學習與研究，總結及年來的學習收獲，運用掌握的動態設計制作手段和技能及各方面專業設計知識，完成一部動畫短片。，從中體會動態設計在具體設計實踐中的應用，將理論學習和設計實踐合二為一。為畢業論文、畢業設計和今后的動態設計實踐打下扎實的基礎。同時使學生養成辨證客觀的對待事物，良好的分析問題的能力和方法，有意識地把自己培養成為全面的既有人文素養、嚴謹的治學態度和敏銳的判斷力的設計人。

（五）動態設計藝術課題的創新點與特色（1）課程目的的創新性

由于本課為為全國同類藝術院校中設計專業首開課程，其前沿性和時代性主題成為必然，因此培養學生開闊的視野，豐富的創作手段以及多媒介推廣的能力成為本課的目的。（２）課程訓練方法的多樣性 a.文學創作能力訓練：

通過看電影和動畫片，將以往所學的文學知識和設計知識綜合提高，結合動畫設計的邏輯性、電影語言表達的特殊性，完成文學劇本的獨立創作，增強學生理論素養和視覺語言表達能力。b.能力訓練： 美術設計 美術設計的概念

什么是美術設計、創作欲望、相對原則、)美的形式 作品風格的確定 寫實、非寫實 角色造型設計

角色的設定、造型設計（表情設定、動態設計、服飾設計）背景和道具設計

室外背景設計、室內背景設計、道具設計 動態運動規律 動力學原理

作用力與反作用力、加速度與減速度、慣性運動、彈性運動、曲線運動、力的表現 動畫中常見的運動規律

預備動作及預感、跟隨動作、動作的停頓、動作的循環、動作強調、動作夸張、動作交搭、運動透視、復合動作的運動規律、口型及表情 動畫中特定角色的運動規律

人物動態運動規律、動物動態運動規律、自然形態的運動規律 動畫中特殊的運動表現技巧 特殊效果的表現、頻閃現象 分鏡頭劇本的繪制 從腳本到分鏡頭劇本

分鏡頭劇本的構成法則（展開法則、強調法則、中心貫穿法則）??? 鏡頭語言及組織結構 鏡頭剪輯與組合

什么是蒙太奇、蒙太奇的組成、蒙太奇的根據、蒙太奇的作用、蒙太奇的一般敘述方法、蒙 太奇的語言要求 繪制語言 以線條語言造型

卡通式、隨意式、白描式、影調式 色彩表達與應用

黃色、紅色、蘭色、綠色、紫色、橙色

通過以上系統的訓練，學生的專業能力和理論能力都達到了一個新階段。

（3）本課程評價方式的創新性

本次學生作業原則為動畫短片，分為手繪和計算機設計和計算機輔助制作等幾種方式，盡管媒介選擇不同，表達方式和語言也不盡相同，但課堂的教學要求是統一的。（４）課程與社會實踐緊密結合

充分利用動態藝術設計的資源優勢，將課程與社會實踐有機結合，利用社會資源來充實課堂教學。為此我們與遼寧電視臺、沈陽市信息產業局、信息網絡公司、動畫多媒體制作公司等合作（創作了大量優秀的動態藝術和多媒體藝術作品），從信息資源到產品資源全方位融入課堂教學，不但服務了社會，也最大程度上豐富了學生的視野。(５)積極開展橫向合作

課程進行中，我們將國內優秀院校的教學經驗應用到教學中，豐富自身的教學的同時，也不斷聘請國外知名專家以及國內優秀從業人士到課堂講學、座談，拓展了學生的專業視野。

（六）動態設計課題的廣泛應用前景（１）視覺傳達設計學科建設的需要

視覺傳達設計學科經過數年來的發展，要求與社會發展相適應，要求教師的教學理念和知識結構要走在社會發展的前沿，但目前我國的動態藝術設計的發展水平較低，其發展空間非常廣闊。（２）社會進步和設計發展的需要

我們對設計的認識和環境與國際先進水平還存在著較大差距，對動態語言藝術的認識也只停留在把動態藝術理解為動畫片或網絡動畫的層面上，大多數學校開設的動畫專業，就很能說明問題。要將動態藝術作為一獨立的藝術門類從社會和藝術發展的角度來給以正確的認識，還需要我們的從業人士很好的探索和努力。

魯迅美術學院動畫藝術設計專業（本科）

課程設置

第一學年： 第一學期：

1、素描（結構素描）（96學時）

2、色彩（限色）（96學時）

3、速寫（人物、動物、景物、道具）（76學時）第二學期：

1、構成設計（平面、色彩構成設計，電腦輔助）（85學時）

2、裝飾設計基礎（60學時）

3、卡通設計（平面、塑形訓練）（115學時）

4、風景寫生（60學時）第二學年： 第一學期：

1、計算機應用基礎（計算機基礎、Photoshop）（80學時）

2、中國畫（線描）（100學時）

3、動畫基礎（運動規律）（140學時）

4、攝影（靜物、人像、風景）（80學時）第二學期：

1、計算機應用（FLASH）(95學時）

2、動態構成(120學時）

3、動畫基礎（劇本創作）(90學時）

4、人體寫生（人體結構）(60學時）第三學年： 第一學期：

1、動畫基礎（美術設計）（120學時）

2、計算機應用（3DS）（100學時）

3、影視語言研究（理論、論文）（60學時）

4、動畫基礎（分鏡頭設計、影視基礎及動畫設計美學、視聽語言及受眾心理）（140學時）第二學期：

1、平面設計（80學時）

2、動畫基礎（原動畫設計）（100學時）

3、偶動畫設計（120學時）

4、動畫基礎（動畫后期制作, 描線上色、后期合成剪輯、音樂及音效制作）（140學時）第四學年： 第一學期：

1、畢業考察（80學時）

2、二維動畫長片設計（集體創作）（240學時）

3、三維動畫長片片（3Dmax應用）（240學時）

4、黏土（逐格）動畫長片設計（240學時）第二學期：

1.創作（畢業考察、畢業設計）（512學時）2.畢業論文、答辯（128學時）

備注：為更好地配合專業學習，充分利用課堂學習時間，學生須課外掌握以下軟件：

1.Fireworks 2.Dreamweaver 3.Premiere 4.AfterEffects 5.Authorware ? 6.Director 7.Coreldraw 8.MAYA

第二篇：動畫短片設計教學大綱(平面)

視覺傳達設計系

多媒體專業

王亦飛老師

動畫短片設計（平面）

《短片設計》教學大綱

本門課程的教學目標和要求：

教學目標：改革開放以來，中國動畫業發展迅速，動畫創作、制作以及電腦動畫等各個領域都有較大的進步。而動畫業的發展是以人才的積累為首要前提的，因此，動畫教育已受到極大重視。本課程是以解決學生實際制作動畫短片過程中可能遇到的各關鍵環節問題為目標的，使學生能獨立完成動畫短片的制作。

教學要求：要求學生重點掌握動畫短片設計的程序，包括動畫片的劇本創作、導演常識、角色造型、運動規律、編輯合成等幾大要素。重點掌握動畫的運動規律（它是一切運動表現的基礎）、原畫技法、動畫技法、動畫鏡頭的技術處理等。

教學重點與難點：

教學重點：

1、動畫短片制作的整體把握是本課的重點，以前所學的有關知識要求靈活應用到作品的創作中去。

2、大量觀摩中外優秀影片（主要是動畫片），強化對影片結構及短片創作整體把握的認識。

3、劇本創作和美術設計是短片創作的首要工作，也是影片成功的前提，須認真對待。

4、導演的常識十分重要，要體現和貫穿于分鏡頭劇本的繪制過程。蒙太奇、電影思維的概念也應有所探索。

5、藝術性和個性的繪制語言（線條語言、色彩表達與運用）也是影片成功的必要元素。

6、藝術風格和專業特征的把握與結合（審美特征——程式化和意象化、功能特征——教化性）是本課的重點。教學難點：如何理解分鏡頭劇本的構成法則、鏡頭語言及其組成結構；蒙太奇的組成、根據、作用、一般敘述方法及語言要求；動畫片風格的把握（包括藝術風格、動作風格及電影語言風格）；動畫片創作的民族化、個性化語言把握。

教學對象：

多媒體專業三年級本科生 教學方式：

理論教學與實際設計操作相結合，并通過對短片設計的理解，闡述創作體會及作品的設計理念。

教學時數： 7周140學時

教學的具體內容及學時分配：

第一單元：短片設計的概念及媒介選擇方式(16學時)

教學目標和要求：

使學生掌握動態設計的原畫和動畫概念；動畫設計制作流程；熟悉中國動畫史，世界動畫發展現狀；了解動畫制作的市場前景；商業動畫片和藝術動畫片的區別與各自特征。

教學重點和難點：

重點是在理論上對短片設計有—個正確的認識與理解；掌握短片設計的概念、短片設計的藝術特征、短片設計創作的方法和形式。

難點是如何將其所學理論與短片設計的實際操作相結合，增強對多媒體設計的具體感受。

教學方式： 課堂講授12學時、討論4學時。復習與作業：

1、什么是短片設計，短片設計的特征及手段。

2、短片設計藝術的作用。

3、對短片設計藝術的特征有深入了解。

4、作業：《認識短片設計藝術》以論文形式提交（論文題目可自擬）。

第二單元：短片設計的劇本選擇，從劇本開始（12學時）

教學目標和要求：

掌握劇本的寫作基礎：(1)如何選題（創新原則、可行性原則）；(2)思路和結構（思路、結構）；(3)敘述與描寫（敘述、描寫）。了解動畫劇本的特點：動畫片的表現題材可以無限寬廣，甚至超過電影，其創作的自由想象空間無與倫比。學習劇本創作的幾種方法：(1)原創(2)改編(3)移植；熟悉從劇本到腳本的過程：(1)人物簡介(2)背景環境(3)外化的東西。

教學重點和難點：

劇本的寫作是個很重要的概念，讓學生重點掌握動畫劇本的特點，了解劇本對短片藝術創作的意義和作用。難點是從劇本到腳本過程中所體現出來的的知識運用。

教學方式：

課堂講授8，觀摩與討論4學時 復習與作業：

1、了解短片藝術的流派和淵源，熟悉世界范圍的影視媒體藝術的發展現狀及發展趨勢。

2、掌握劇本寫作的概念。

3、了解短片設計的藝術特征。

4、思考短片設計創作的方法和形式。

5、作業：進行觀念的溝通，闡述創作的思路。第三單元：短片設計的美術設計及媒介的選擇應用（12學時）

教學目標和要求：

了解美術設計的概念：(1)什么是美術設計(2)創作欲望(3)相對原則(4)美 的形式；熟悉作品風格的確定：(1)寫實(2)非寫實；掌握角色造型設計；(1)角色的設定(2)造型設計（表情設定、動態設計、服飾設計）；掌握背景和道具設計：(1)室外背景設計（2）室內背景設計（3）道具設計。

教學重點和難點：

選擇并尋找與自己的設計定位點相關聯的理論根據是本單元的重點。難點是如何使學生理解短片設計與多媒體設計的關系，怎樣把握影視媒體間的相互作用關系。

教學方式：

分析、討論與實際操作相結合。分析、討論4學時，實際操作8學時。復習與作業：

1、闡述美術設計的概念。

2、美術設計對短片設計藝術發展的意義和作用是什么。

3、短片設計過程中的影視媒介的選擇與應用。

4、作業：作品實現的評估，動畫短片的媒介選擇與應用。

第四單元：導演、攝影、蒙太奇等常識，怎樣畫分鏡頭（16學時）

教學目標和要求：

使學生熟練掌握從腳本到分鏡頭劇本：分鏡頭劇本的構成法則（展開法則、強調法則、中心貫穿法則）；了解鏡頭語言及組織結構：(1)場面強調（場景調度、人物調度、鏡頭調度）。(2)建立機位概念。(3)景別的變化使用（遠景、全景、中景、近景、特寫）。(4)運動的鏡頭語言（推、拉、搖、移、跟鏡頭語言）。(5)后期制作的形式；進一步了解鏡頭剪輯與組合：(1)什么是蒙太奇。(2)蒙太奇的組成。(3)蒙太奇的根據。(4)蒙太奇的作用。(5)蒙太奇的一般敘述方法。(6)蒙太奇的語言要求。教學重點和難點：

重點是短片設計的整體把握及對蒙太奇的認識和應用，難點是如何使學生對作品的形式法則、藝術語言、審美特性等有更高層次的認識。

教學方式：

課堂討論、觀摩4學時，學生自述，作品論證與修改12學時。復習與作業：

1、掌握分鏡頭劇本的形式語言研究。

2、鏡頭語言的內容是什么。

3、短片設計中影視的語言表現。

4、了解影視作品的民族化、個性化、國際化。

5、作業：作品制作及媒介定位。

第五單元：動畫設計中的繪制語言及短片設計的藝術表現；作品創作

(84學時)

教學目標和要求：

以線條語言造型：(1)卡通式。(2)隨意式。(3)白描式。(4)影調式色彩表達與應用；(1)黃色。(2)紅色。(3)蘭色。(4)綠色。(5)紫色。(6)橙色；作品的繪制與實現；什么是動態設計的動作檢驗。動畫檢驗系統的應用，動作的檢驗及作品的輸出；動畫的后期非線編輯（Retase、Premiere、After effect）。動畫的口型對位、配樂，聲樂混錄。影片輸出（AVI、MPAG）。

教學重點和難點：

重點是考核學生對短片設計媒介定位的理解及設計制作的目的性，對作品藝術表現的技術運用能力，難點是使學生具備對短片設計媒體的綜合表現及掌控能力。教學方式；

課堂輔導、制作84學時 復習與作業：

1、短片創作過程中著重對個性語言的把握。

2、對媒介特性的把握和探索。

3、思考短片設計綜合手段的利用。

4、課堂輔導、作品制作，作品展示。

5、作業：完成一件作品的設計、制作。作業要求以ＡＶＩ格式或ＭＰＡＧ格式文件，以ＣＤ－ＲＯＭ光盤形式提交，劇照以電子文件一并提交。

參考文獻：

［1］、王亦飛 《動畫運動規律》 遼寧美術出版社 2003 ［2］於水 《影視動畫短片制作基礎》 海洋出版社 2003 ［3］、BY PRESTON BLAIR 《CARTOON ANIMATION》 1997 ［4］、哈羅德·威特克

約翰·哈拉斯 《動畫時間的掌握》 中國電影出版社

1991 ［5］、孟軍 《動畫電影視聽語言》 湖北美術出版社 2004 ［6］、陳明紅

陳昌柱 《影視動畫非線性編輯》 海洋出版社 2003 ［7］、陳志

張力 《影視動畫后期特技合成》 海洋出版社 2005 ［8］、大衛·馬梅 《導演功課》 廣西師范大學出版社 2003

第三篇：動畫短片設計教學大綱(立體)

視覺傳達設計系

多媒體專業

王亦飛老師

動畫短片設計（立體）

《短片設計》教學大綱

本門課程的教學目標和要求：

教學目標：改革開放以來，中國動畫業發展迅速，動畫創作、制作以及電腦動畫等各個領域都有較大的進步。而動畫業的發展是以人才的積累為首要前提的，因此，動畫教育已受到極大重視。本課程是以解決學生實際制作立體動畫短片過程中可能遇到的各關鍵環節問題為目標的，使學生能獨立完成動畫短片的制作。

教學要求：要求學生重點掌握立體動畫短片設計的程序，包括動畫片的劇本創作、導演常識、角色造型、運動規律、編輯合成等幾大要素。重點掌握運用立體手段創作動畫短片的規律。

教學重點與難點：

教學重點：立體動畫短片制作的整體把握是本課的重點，以前所學的有關知識要求靈活應用到作品的創作中去。大量觀摩中外優秀影片（主要是動畫片），強化對影片結構及短片創作整體把握的認識。劇本創作和美術設計是短片創作的首要工作，也是影片成功的前提，須認真對待。導演的常識十分重要，要體現和貫穿于分鏡頭劇本的繪制過程。蒙太奇、電影思維的概念也應有所探索。藝術性和個性語言也是影片成功的必要元素。立體動畫短片的藝術風格和專業特征的把握與結合同樣是本課的重點。

教學難點：如何理解立體動畫短片分鏡頭劇本的構成法則、鏡頭語言及其組成結構；蒙太奇的組成、根據、作用、一般敘述方法及語言要求；立體動畫短片風格的把握（包括藝術風格、動作風格及電影語言風格）；立體動畫短片動畫片創作的民族化、個性化語言把握。

教學對象：

多媒體專業三年級本科生 教學方式：

理論教學與實際設計操作相結合，并通過對立體動畫短片設計的理解，闡述創作體會及作品的設計理念。

教學時數： 7周140學時

教學的具體內容及學時分配：

第一單元：立體動畫短片設計的概念及媒體選擇方式(16學時)

教學目標和要求：

使學生掌握動態設計的原畫和動畫概念；立體動畫短片設計制作流程；熟悉中國動畫史，世界動畫發展現狀；了解立體動畫短片制作的市場前景；商業動畫片和藝術動畫片的區別與各自特征。

教學重點和難點：

重點是在理論上對立體動畫短片設計有—個正確的認識與理解；掌握立體動畫短片設計的概念、立體動畫短片設計的藝術特征、立體動畫短片設計創作的方法和形式。

難點是如何將其所學理論與立體動畫短片設計的實際操作相結合，增強對多媒體設計的具體感受。

教學方式：

課堂講授12學時、討論4學時。復習與作業：

1、什么是立體動畫短片設計，立體動畫短片設計的特征及手段。

2、思考立體動畫短片設計藝術的作用。

3、要求對立體動畫短片設計藝術的特征有深入了解。

第二單元：立體動畫短片設計的劇本選擇，從劇本開始（12學時）

教學目標和要求：

掌握劇本的寫作基礎：(1)如何選題（創新原則、可行性原則）；(2)思路和結構（思路、結構）；(3)敘述與描寫（敘述、描寫）。了解動畫劇本的特點：動畫片的表現題材可以無限寬廣，甚至超過電影，其創作的自由想象空間無與倫比。學習劇本創作的幾種方法：(1)原創(2)改編(3)移植；熟悉從劇本到腳本的過程：(1)人物簡介(2)背景環境(3)外化的東西。

教學重點和難點：

劇本的寫作是個很重要的概念，讓學生重點掌握立體動畫短片劇本的特點，了解劇本對立體動畫短片藝術創作的意義和作用。難點是從劇本到腳本過程中所體現出來的的知識運用。

教學方式：

課堂講授8，觀摩與討論4學時 復習與作業：

1、了解動畫短片藝術的流派和淵源，熟悉世界范圍的影視媒體藝術的發展現狀及發展趨勢。

2、掌握劇本寫作的概念。

3、了解立體動畫短片設計的藝術特征。

4、思考立體動畫短片設計創作的方法和形式。

5、作業：進行觀念的溝通，闡述創作的思路。

第三單元：立體動畫短片設計的美術設計及媒體的選擇應用（12學時）

教學目標和要求： 了解美術設計的概念：(1)什么是美術設計(2)創作欲望(3)相對原則(4)美 的形式；熟悉作品風格的確定：(1)寫實(2)非寫實；掌握角色造型設計；(1)角色的設定(2)造型設計（表情設定、動態設計、服飾設計）；掌握背景和道具設計：(1)室外背景設計（2）室內背景設計（3）道具設計。

教學重點和難點：

選擇并尋找與自己的設計定位點相關聯的理論根據是本單元的重點。難點是如何使學生理解立體動畫短片設計與多媒體設計的關系，怎樣把握影視媒體間的相互作用關系。

教學方式：

分析、討論與實際操作相結合。分析、討論4學時，實際操作8學時。復習與作業：

1、闡述美術設計的概念。

2、美術設計對立體動畫短片設計藝術發展的意義和作用是什么。

3、立體動畫短片設計過程中的影視媒介的選擇與應用。

4、作業：作品實現的評估，立體動畫短片的媒體選擇與應用。

第四單元：導演、攝影、蒙太奇等常識，怎樣畫分鏡頭（16學時）

教學目標和要求：

使學生熟練掌握從腳本到分鏡頭劇本：分鏡頭劇本的構成法則（展開法則、強調法則、中心貫穿法則）；了解鏡頭語言及組織結構：(1)場面強調（場景調度、人物調度、鏡頭調度）。(2)建立機位概念。(3)景別的變化使用（遠景、全景、中景、近景、特寫）。(4)運動的鏡頭語言（推、拉、搖、移、跟鏡頭語言）。(5)后期制作的形式；進一步了解鏡頭剪輯與組合：(1)什么是蒙太奇。(2)蒙太奇的組成。(3)蒙太奇的根據。(4)蒙太奇的作用。(5)蒙太奇的一般敘述方法。(6)蒙太奇的語言要求。

教學重點和難點：

重點是立體動畫短片設計的整體把握及對蒙太奇的認識和應用，難點是如何使學生對立體動畫短片作品的形式法則、藝術語言、審美特性有更高層次的認識。教學方式：

課堂討論、觀摩4學時，學生自述，作品論證與修改12學時。復習與作業：

1、掌握立體動畫短片分鏡頭劇本的形式語言研究。

2、鏡頭語言的內容是什么。

3、立體動畫短片設計中影視的語言表現。

4、了解影視作品的民族化、個性化、國際化。

5、作業：作品制作及媒介定位。

第五單元：動畫制作語言及立體動畫短片設計的藝術表現；作品創作

(84學時)

教學目標和要求：

以立體動畫造型語言：(1)卡通式；(2)隨意式；(3)寫實式；(4)綜合式。作品的制作與實現；動畫的后期非線編輯（Retase、Premiere、After effect）。動畫的口型對位、配樂，聲樂混錄。影片輸出（AVI、MPAG）。

教學重點和難點：

重點是考核學生對立體動畫短片設計媒體定位的理解及設計制作的目的性，對立體動畫短片作品藝術表現的技術運用能力，難點是使學生具備對立體動畫短片設計媒體的綜合表現及掌控能力。教學方式；

課堂輔導、制作84學時 復習與作業：

1、立體動畫短片創作過程中著重對個性語言的把握。

2、對媒體特性的把握和探索。

3、思考立體動畫短片設計綜合手段的利用。

4、課堂輔導、作品制作，作品展示。

5、作業：完成一件作品的設計、制作。作業要求以ＡＶＩ格式或ＭＰＡＧ格式文件，以ＣＤ－ＲＯＭ光盤形式提交，劇照以電子文件一并提交。

參考文獻：

［1］、王亦飛 《動畫運動規律》 遼寧美術出版社 2003 ［2］、於水 《影視動畫短片制作基礎》 海洋出版社 2003 ［3］、BY PRESTON BLAIR 《CARTOON ANIMATION》 1997 ［4］、哈羅德·威特克

約翰·哈拉斯 《動畫時間的掌握》 中國電影出版社

1991 ［5］、孟軍 《動畫電影視聽語言》 湖北美術出版社 2004 ［6］、陳明紅

陳昌柱 《影視動畫非線性編輯》 海洋出版社 2003 ［7］、陳志

張力 《影視動畫后期特技合成》 海洋出版社 2005 ［8］、大衛·馬梅 《導演功課》 廣西師范大學出版社 2003

第四篇：動畫短片角色造型設計論文

一、動畫角色造型設計的創意

動畫造型藝術的創造性：宮崎駿用自己的畫筆創作出了一個龐大的動畫世界，他認為動畫的世界是單純的，哪怕一片垃圾，都是美的化身。在動畫的世界里，我們可以完成現實生活中不可能實現的事情，只要我們能想象到的，都可以用在動畫中表現出來，這就是動畫造型藝術蘊含的強大的創造潛力。動畫造型藝術的巨大創造性，不僅使我們創作出一個嶄新的世界，更讓我們有信心去研究它的其他特性。動畫短片能繪制完成任何我們需要的場景，請來我們需要的任何演員，不用考慮其它假定因素，只要我們能想象的出來的，因為動畫的可創造性給了我們這種特權，《借東西的小人》中的阿莉埃蒂，只有指頭大小，這也是實拍電影不可能做到的。但是這些都可以在動畫中實現，可見，動畫短片的拍攝有著無限的自由創作空間。因此，我們進行動畫造型設計時，應充分發揮我們的想象力，充分發揮動畫的這種特殊的創造性，創作出新穎的角色，以增加動畫的表現力。

二、動畫短片角色造型設計的創作過程

1、角色造型表現風格的確立

動畫造型的表現風格的確立對短片的前期制作很重要，造型風格的確立應該符合整部短片的風格和劇本的設定。漫畫是最早用于動畫的藝術形式，因其造型簡潔、夸張的特性，以及漫畫特有的諷刺意味，深受人們歡迎。漫畫風格的造型的最大產地是日本，日本是動漫大國，很多優秀的動畫作品都是從連載漫畫開始的，漫畫成功了，再根據漫畫進行短片創作，這樣創作出來的動畫短片風險小，并且由于其有大量的讀者基礎，所以很容易獲得成功。這足以說明漫畫風格有其獨特的優勢。寫實風格的造型是比較真實的，它有一定的生活原型。只是在藝術家的手上進行了升華與再創造。整體給人的感覺是真實的。尤其是動物的表情方面，這種寫實的造型在表達情感方面很有優勢，因為更貼近人們的自然欣賞習慣從而被觀眾接受，所以能充分的挖掘角色潛在的思想和特點。半寫實的動畫風格，跟寫實風格很接近，但是是對寫實風格的升華。如《千與千尋》，就是半寫實風格的典型，在一些真實故事的基礎上，對角色進行夸張的動作設計，善良的小白龍，造型夸張的鍋爐爺爺，有很多手和腳，充滿了設計感。

2、角色造型的內部結構與表象特征

在造型設計的過程中內部結構與表象特征共同起作用才能創作出飽滿的角色。表象特征就是由線的圍繞組成的物體的外部形象，有些物體的表象特征很容易掌握，比如凳子、筷子、盤子等。因為它們的外形能簡單的用輪廓線概括出來，而有些物體是很難表現出來的，比如人的五官，它是一些內部結構線組成的，因此，表象特征往往是一個造型穩定的根基。在動畫造型的過程中，真正體現形象的主要線條并不是它的輪廓線，而是形象的內部的結構比如我們通過一個人的服飾輪廓，就能知覺到這個人的內在形體。一個造型的內部結構特征是由骨架和大的動態線決定的，它的結構骨架的組合構成，能夠在視覺上產生節奏感和韻律感。

三、我的動畫短片角色造型特點分析

1、擬人化的動物造型

動畫短片中擬人化的動物造型設計，是在動物原有的形態的基礎上進行夸張與變形，在保留原有運動形式的基礎上模仿人類的生活行為。但要要確保人物夸張但不失細膩性，注重想象力的發揮和趣味性的創造，最好帶有一定的幽默感，甚至滑稽感。角色在造型上應貼近生活，還原其相應的真實性。增強角色的辨識度，角色創作要依據劇本，設計符合影片節奏的動作。如果角色太抽象，觀眾無法理解；角色造型太寫實照搬，觀眾易生厭。就是說，動畫影片中的角色最終會回到現實生活中，2、角色造型的運動表現性

一個成功的動作師首先是一個出色的演員，繪制出具有表現性的關鍵動作，才能讓角色真正動起來。根據角色的性格需要來表演角色的動作，也就是原畫設計，因為人本身是又局限性的，在不能參考借鑒一些現實中動作時，就需要通過想象，在運動規律的基礎上創作關鍵動作。對于角色的內在性格的塑造，動作很重要，角色的運動只有符合角色的造型和性格，當角色的表演符合劇情的發展，同時擁有自己的情感，包括喜怒哀樂，動畫中的角色才真正擁有了生命。角色的動作表現性還在鏡頭的運用。鏡頭表現與影片節奏是緊密聯系的。鏡頭表現是動態的,每一個鏡頭表現的內容都有固定的展現時間。鏡頭節奏的舒緩和鏡頭所用時間長短關系密切。例如,表現激烈追逐的場面往往多用短鏡頭的組接來制造緊張的節奏,而抒情的段落則多用長鏡頭來形成舒緩溫馨的節奏。影片開始追逐的激烈場面,不到一秒,并不能也不是為了讓觀眾看清楚內容,就是為了體現緊張的節奏。就最后的親吻鏡頭,不到十秒,形成一種舒緩溫馨的節奏,與浪漫的背景,柔美的旋律相結合,令人心曠神怡。如果缺乏節奏的變化,或是節奏控制不當,影片就無法帶給我們舒適的感受,從而降低整部作品的表現力。角色造型運動的表現性不僅僅是對動作的研究，更包括對鏡頭的掌握和運用，只有全面掌握動畫的流程和制作技術，才能創作出讓人滿意的動畫作品。

第五篇：動畫短片教案

第一章 前期策劃

教學內容

本課程主要目標是通過組織學生策劃短片的前期內容。鍛煉學生從接受劇本、組成攝制組，到進入創作醞釀、準備、開始繪制這整個流程的總體把握能力和控制能力。教學要求

(1)、研究文學劇本

(2)、完成文字和畫面分鏡頭臺本(3)、完成人物造型和背景風格設計(4)、進行動作風格試驗 教學重點

熟練掌握動畫前期的操作流程和制作技術。教學難點

完成文字和畫面分鏡頭臺本和完成人物造型和背景風格設計。1.什么是劇本？

所謂劇本，廣義的解釋是一種文學體裁，即文學作品的一種體裁，由劇中人物的對話（有的有唱詞）和舞臺指示等構成，是戲劇演出的文字底本。我們這里所說的“劇本”，主要針對動畫影視作品的劇本而言。電影劇本和電視劇劇本統稱影視劇本。動畫影視作品作為一種特殊的影視作品形式，其劇本是運用動畫特有的思維和語言來講述故事、表達感情，并按照影視劇本的組織方式、內部敘事邏輯與外部視覺邏輯來框架和結構故事的。影視劇本中由于蒙太奇結構的特點，自然就不同于戲劇的分幕分場，它由許多鏡頭按其不同的敘事、抒情功能組接而成，打破了嚴格的時空限制。故影視劇本中除了人物對話以外，還有畫面景物的描繪、解說詞和拍攝提示說明等，是對電影、電視劇視聽語言的文字表述。2.動畫劇本的基本內容 ① 人物 ② 故事 ③ 主題

④ 文字表達：人物臺詞+提示性文字

第二章 設計稿繪制

教學內容

主要開始中期繪制階段的創作，其中第一步就是根據分鏡頭臺本繪制出設計稿，為以下 的原畫設計工作鋪墊一個良好的開始。重點繪制內容分為動作設計稿和背景設計稿兩個部分。

教學要求

(1)動作設計稿

(2)背景設計稿 教學重點 動作設計稿的繪制方法，背景設計稿的設計方法 教學難點 及處理方法：注意在繪制設計稿的同時要嚴謹的依照導演和臺本分鏡頭的指示完成，遇到個別難點鏡頭要及時地與導演溝通并解決。角色設計方面： 1.動畫角色設計的概述

【重點難點】：掌握動畫角色與影片類型的關系及設計角色的基本條件?！緦W生掌握要點】： 掌握設計動畫角色的基本條件。

2.動畫角色造型風格分析

【重點難點】：理解不同風格的造型特點，積累造型經驗。

【學生掌握要點】：理解動畫角色設計的不同風格，掌握寫實類、卡通類、表現類的造型特點以及其造型要求，開拓設計思路，培養動畫角色設計的基本能力。3.動畫角色設計規范

【重點難點】：掌握設計規范的表現形式，理解設計與制作的關系。

【學生掌握要點】：理解動畫角色設計的基本要求，了解設計規范，培養良好的設計習慣。

4.動畫角色造型設計方法

【重點難點】：理解不同造型方法的側重點，融匯不同造型方法創作需要的形象。【學生掌握要點】：掌握動畫角色造型的基本方法，運用線條造型、幾何造型、結構造型作不同的設計，掌握造型的基本要求以及不同造型方法的不同切入點。5.動畫角色造型設計內容

【重點難點】：掌握角色設計的整體流程，學會如何挖掘設計思路，提高對角色 的整體認識，系統學習角色的設計范圍，以及與角色表現相關的其他領域設計?！緦W生掌握要點】：掌握動畫角色造型的步驟、設計思路的挖掘、設計的流程及 規范；明確角色設計與劇本的關系，并能正確運用解剖知識，進一步理解動物、道具的設計思路，學會從全局出發，把握角色的整體設計。6.動畫角色表情設計

【重點難點】：在設計較色表情時要注意的幾方面問題，角色表情設計在整部影片中起到的重要作用。分析角色主要面部表情的形式特征，尤其是如何進行適當夸張，以及肢體語言如何與角色表情相互配合。

【學生掌握要點】：能夠合理、生動地設計角色，提高角色的表現力。場景設計方面： 1.動畫場景設計概念

【重點難點】：動畫場景在影片中的重要功能和作用?！緦W生掌握要點】：掌握場景的主要功能和作用。2.動畫場景的特性與設計要求 【重點難點】：動畫場景的設計要求。

【學生掌握要點】：場景設計在圖像表現上的幾個方面。3.動畫片場景的構思與設計

【重點難點】：掌握造型的形式美元素和營造空間感的透視法。

【學生掌握要點】：動畫場景設計的要素，造型設計基本要素，動畫場景的設計要求。

4.色彩在動畫場景設計中的運用 【重點難點】：色彩的心理感受。

【學生掌握要點】：色彩的基本原理，色彩所引起的心理聯想，色彩的作用與功 能。

5.動畫場景的光影造型 【重點難點】：光的類型。

【學生掌握要點】：各種光，光影造型的基本方法，光影造型的作用。6.動畫場景中的陳設道具 【重點難點】：道具的分類

【學生掌握要點】：道具的基本類型，道具造型的基本元素，道具在動畫影片中的作用。

第三章 原畫設計

（一）講授內容

（1）掌握造型的方法（2）原畫的基礎——動作分析（3）動作的時間和節奏（4）線條和陰影的表現（5）循環動作 教學要求

(1)要求學生掌握原畫的每個制作環節，并且能夠熟練繪制(2)動作的時間和節奏是本章的重點內容 教學重點（1）原畫的基礎——動作分析（2）動作的時間和節奏。通過實際的動手繪制，從了解和熟悉造型開始，一步步進行訓練。要求能夠從表演者的角度出發進行動作分析，理解每個動作的意圖和目的，并且能夠調整好動作的時間和節奏。教學難點（1）原畫的基礎——動作分析（2）動作的時間和節奏。通過實際的動手繪制，從了解和熟悉造型開始，一步步進行訓練。要求能夠從表演者的角度出發進行動作分析，理解每個動作的意圖和目的，并且能夠調整好動作的時間和節奏。

第三章 原畫設計

（二）教學內容

（1）掌握造型的方法（2）原畫的基礎——動作分析（3）動作的時間和節奏（4）線條和陰 影的表現（5）循環動作

教學要求

(1)要求學生掌握原畫的每個制作環節，并且能夠熟練繪制(2)動作的時間和節奏是本章的重點內容 教學重點

（1）原畫的基礎——動作分析（2）動作的時間和節奏 教學難點（1）原畫的基礎——動作分析（2）動作的時間和節奏。通過實際的動手繪制，從了解和熟悉造型開始，一步步進行訓練。要求能夠從表演者的角度出發進行動作分析，理解每個動作的意圖和目的，并且能夠調整好動作的時間和節奏。

第四章 動畫制作

（一）教學內容

動畫工作的順序、方法和要求：（1）動畫線條和線條訓練（2）中間線畫法（3）等分中間畫技法（4）動作轉面畫法（5）曲線運動動畫技法（6）領會原畫意圖和攝影表 教學要求

(1)了解和掌握動畫工作的順序、方法和要求，并且能熟練掌握各種要求下的動畫繪制工作(2)重點掌握動畫的繪制技法和充分領會原畫的意圖以及攝影表。教學重點

中間線畫法、動作轉面畫法和曲線運動動畫技法 教學難點

動畫的繪制技法是難點，要求學生進行多次的練習并且能夠熟練的看懂攝影表和原畫的意圖。

第四章 動畫制作

（二）教學內容

動畫工作的順序、方法和要求：（1）動畫線條和線條訓練（2）中間線畫法（3）等分中間畫技法（4）動作轉面畫法（5）曲線運動動畫技法（6）領會原畫意圖和攝影表 教學要求(1)了解和掌握動畫工作的順序、方法和要求，并且能熟練掌握各種要求下的動畫繪制工作。

(2)重點掌握動畫的繪制技法和充分領會原畫的意圖以及攝影表。教學重點

了解和掌握動畫工作的順序、方法和要求，并且能熟練掌握各種要求下的動畫繪制工作。教學難點

動畫的繪制技法是難點，要求學生進行多次的練習并且能夠熟練的看懂攝影表和原畫的意圖。

第五章 描線與上色

教學內容：

（1）電腦掃描（2）上色（3）校對 教學要求

(1)中期把畫好的鏡頭拿到后期進行電腦掃描，以備上色。

(2)根據美術設計師定出的標準色樣和標出的號碼在電腦上進行上色。

（3）根據畫面分鏡頭臺本和攝影表的要求，對上完色的鏡頭進行檢查校對。教學重點

對動畫軟件的熟練操作是本段部分的難點，主要在上色的時候要嚴格依照標準色樣和標出的號碼進行上色，認真完成校對工作以保證影片的整體制作效果。教學難點

對動畫軟件的熟練操作是本段部分的難點，主要在上色的時候要嚴格依照標準色樣和標出的號碼進行上色，認真完成校對工作以保證影片的整體制作效果。

第六章 后期制作、合成輸出

教學內容：（1）合成（2）編輯（3）配音（4）輸出 教學要求

(1)把上好色彩的鏡頭進行合成，并與背景結合。

(2)把合好的鏡頭，按照導演分鏡頭臺本的要求進行編輯。(3)根據分鏡頭臺本的要求為畫面配音。（4）完成輸出。教學重點

對后期軟件和專業二維動畫軟件的熟練操作是本階段的重點和難點，要求通過教師演示和反復的練習來熟悉軟件的操作方法。教學難點

對后期軟件和專業二維動畫軟件的熟練操作是本階段的重點和難點，要求通過教師演示和反復的練習來熟悉軟件的操作方法。