第一篇：農村中學美術造型表現課的教學思考

農村中學美術

--------造型表現課的教學思考 鐵山中學 陳君鋒

關鍵詞：造型 表現 愉悅 審美

內容摘要：在美術新課程標準的教育環境下，在美術教學造型·表現領域中，我們讓每一個學生在美術課堂里通過畫畫來獲得快樂，通過畫畫來體驗美好的情感，通過畫畫來表現獨特的個性，這種快樂不是單單感官的滿足，它是學生美好情感的體驗和滿足，是一種人的內心真正的愉悅。

美術課是中小學全面發展素質教育所設置的課程體系的一個重要部分,其目標是以審美教育為主線,以學生的智力和才能培養為核心。美術科的新課程標準，按學生美術學習活動的方式把課程內容劃分成了四個學習領域。

一 下面本人就首先從“造型、表現”這一學習領域來談談自己的淺見。

(1)以美術教學愉悅原則為依據

郭聲健在他的《藝術教育論》中是這樣闡述藝術教學愉悅性原則：“藝術愉悅只屬于擁有良好心境的人，若不能確保學生具有好心情，好情緒是不可能獲得好的藝術效果②”，同時，他指出藝術愉悅與一般娛樂的差異，他認為：“審美愉悅主要著眼于精神上的享受，是深層的身心感悟，而一般娛樂主要專注于感官的滿足。童慶炳也認為：”自然情感要經過回憶與沉思或者說再度體驗才能轉換成可供享受的審美情感③“。在教學中，”我畫畫，我快樂“的目標是讓學生運用一定繪畫造型手段，去表現和他們的學習、生活息息相關的情感，是喚起他們心中所喜愛的、渴望擁有的、印象深刻的事物的情感并通過繪畫的形式再一次表現出來的過程，這個過程是學生內心情感需要的外化，所以它是愉悅的、快樂的。

(2)以心理學說中情緒情感的動機學說為依據

心理學認為人的動機是在興趣、喜愛、欣喜、憤怒等情緒的直接驅動下進行的，同時這種情緒又可分為積極情緒與消極情緒。積極情緒如快樂、熱愛、喜歡等，由于它與某種需要的滿足相聯系，通常會伴隨著一種愉悅的主觀體驗，并能提高人的積極性和活動能力④。”我畫畫，我快樂“教學前提讓學生最大程度的畫自己喜愛的事和物，是他們繪畫時所愿意，想要表現的對象，這樣做的目的是讓學生的這種喜歡、快樂、自由的情緒情感，在其心理下轉化為一種積極的動力，使他們興趣性、專注性、積極性得到較大的改善。(3)以新課程標準對造型·表現的要求為依據

新課程標準對造型·表現領域的學習活動是這樣界定的：”通過學習活動，學生應達到以下目標：

①認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，并能運用對稱與均衡，節奏與韻律，對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動，激發想象力和創新意識。

②通過對多種美術媒材，技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力

③體驗造型活動的樂趣、產生對美術學習的持久興趣

根據第一點、第二點的要求，一個顯性的問題---即學生對多種材料，多種繪畫技巧的掌握將直接影響到“我快樂”這一過程和結果，但是如果一昧地強調繪畫技能技巧的教學，無疑又將回到強調學科特色的老路上，所以，為了讓學生真正體驗到“我快樂”，教學中適當的降低對技能要求的難度，突破“畫得象、逼真”才是美這種單一的審美觀念、貼近學生的普遍作畫能力和實際水平，提倡大膽地畫、放開的畫，畫的不像并不是關鍵，關鍵是否運用自己造型語言表達出自己的感受，鼓勵學生運用多種繪材表達自己的情感，表現出自己個性化的畫面效果。同時，教學中引入半抽象、抽象造型語言的學習，進一步淡化“畫象畫真”，利于學生通過繪畫、抒發情感表現個性。解決了學生對技能技巧、藝術語言學習的這個問題，學生就能充分體驗造型活動的樂趣。

(4)以學生的身心需要為依據

教學中，以學生的身心需要為依據，即以學生這個特定年齡生理心理上需要為內在的、隱性的教學目標，上在已講過，學生為什么喜歡動漫的形象？這就是他們身心的需要、情感的需要。新教材在造型、表現各單元的教學內容安排，如人教版七年級中《多彩的學生生活》、《校園的春天》都為教學達到滿足學生的身心需提供了最大的可能和前提。也只有在教學中教學內容符合學生的身心需要。

造型能力的內容“智能是指人認識客觀事物并運用知識解決實際問題的能力，集中表現在反映客觀事物深刻、正確、完全程度上和應用知識解決實際問題速度和質量上，往往通過觀察、記憶、想象、思考、判斷等表現出來?！备８駹柕热藙t提出：智能是一種有目的的以某種好的方法使用某個有用的信息。造型能力的運作是智能活動。

在一個人，甚至是一個群體身上，造型能力就是美術能力的代名詞。造型能力常常會讓我們想起美術技能，而實際上造型能力的內容遠不只這些。造型能力應當是知識與智慧、情感與行為的表達方式。二 其次教師實施鼓勵教學方法應該貫穿教學的全過程（1）教師應該鼓勵審美個性, 培養審美意識。在教學中,不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準,而是充分地發揮學生的審美感受,鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品,使學生的情感與對象產生共鳴,審美的想象力自然會得到自由的發展。（2）教師應該鼓勵藝術表現, 激發藝術創造。教學中,我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間,以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西,因為美術不同于某道數學題只能有一個答案,美術作品的美具有多樣性,需要從不同的視覺角度去欣賞和評判,否則條條框框太多會限制學生的創作思路,使學生的作品顯得千篇一律,缺乏個性與活力。所以,不管學生的作品顯得夸張還是平淡,細膩還是粗獷,熱情還是寧靜,奔放還是含蓄,它都是有其內在的含義,是學生思維創造性的結晶,是學生心靈的反映。作業評價時我注意多講優點,多肯定學生具創造性的一面,激發學生創造、表現美的欲望,這樣做,同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流,這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。

因為教師不僅是“傳道、授業、解惑”,而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見。讓同學們的藝術表現熱情培養起來,并留一個空間,讓學生的藝術個性表現出來。

（3）教師應該鼓勵自我體驗, 激發參與意識。在美術工藝課里,我從來不要求學生依照范畫樣本制作,用什么形式,先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統一規定。例如在泥塑課程中我讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索,要求學生從不同角度進行試驗,讓學生自己去發現和理解:步驟不但可以是這樣的,還可以是那樣的;不但可以采用這種方法,還可以采用那種方法。注意鼓勵學生親自動手,從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握技能,在體驗中去感受到成功的喜悅,從而激發學生的參與意識。結果學生作專業是那么鮮活,動人。

（4）教師應該讓學生視野開闊。農村環境優美、空氣清新、地大物博,學生外出比較安全,在學習風景寫生、泥塑課時,我結合時間、氣候、環境,有組織、有紀律地領學生走出課堂,進入大自然自由自在、無拘無束地畫畫、塑造。對周圍的形、色進行辨識,培養他們的想象力和創造力、以及熱愛祖國美好河山的純高心靈。我經常安排學生進行室外寫生。根據需要適時參觀文體中心各種有利學生的展出。

在這個模式中，教學過程具有雙向性，在上圖列出的四個環節中，從教師教學過程來看（由外向內），通過特定的美術內容的教學，引導學生選擇印象深刻、喜歡的事物為主題，鼓勵學生選擇自己喜歡的工具和合適的方法對主題進行表現，表現自己對主題、對學習、生活、藝術的情感和理解。反過來從學生學習的過程來看（由內向外），學生為了表現自己的情感、個性，選擇工具和方法對一定的主題進行表現，使自己對美術、對特定美術內容的認知得到進一步提高。另外，在這個模式中，教學過程的情意性又是一個顯著的特點，教學過程中，造型·表現都是圍繞著學生喜歡的對象，學生喜歡的繪畫工具和方法和展開。

參考文獻 1.《國家藝術課程標準》（文稿）

2.李小山 著《中國現代繪畫史》

第二篇：造型表現課評價

“造型·表現”領域的教學流程： “造型·表現”領域是運用多種材料和手段如描繪、雕塑、拓印等,體驗造型樂趣，表達思想和情感的領域。故而教學流程可以多樣化，可以根據孩子們的基礎和喜好不同而設計不同的教學流程，在我認為可以這樣設計：

1、欣賞激欲。針對不同的課程類型選擇典型的作品讓孩子們進行欣賞，激發孩子們的表現欲望。

2、理論指導。根據不同的教學內容結合作品，適當的講解理論。

3、方法探究。針對描繪、雕塑、拓印等不同的教學內容探究不同的技法，能否有技法創新。

4、再次欣賞?？梢詫嵨锱c作品相結合看如何表現、如何運用工具等

5、全面構思。根據上面的經驗結合自己的生活實際進行構思。

6、深入實踐。動手創作。

7、適度指導。根據學生的創作給予適當的指導。

8、展示評價。造型表現領域的展示評價： 展示評價可以多元化，多方位，多角度進行評價，可以把教師的評價、同學的評價以及學生自己的評價相結合，以鼓勵為主，適當的提出不足和有待提高的地方。教學有法，但無定法，在教學中我們要精心鉆研教材，做到心中有數，靈活運用教學方法。以上是我對這方面粗淺的認識，望大家見諒，一家之言，僅供參考。

“造型·表現”學習領域的目標

“造型·表現”學習領域按照“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定以下目標：

1.觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素，運用對稱、均衡、重復、節奏、對比、變化、統一等形式原理進行造型活動，增進想象力和創新意識。（主要側重“知識與技能”）

2.通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。（主要側重“過程與方法”）

3.體驗造型活動的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。（主要側重“情感、態度和價值觀”）

第1條主要側重于美術語言的知識。美術語言包括“造型元素”與“形式原理”兩個部分。一方面，圍繞基本的造型元素，提出“觀察”“認識”“理解”這一系列由淺入深的知識目標?！坝^察”是指引導學生觀察在自然物與人工物品中顯現的線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等造型元素；“認識”指在觀察的基礎上，指認在自然物與人工物品上顯現的造型元素的名稱；“理解”指在指認的基礎上，認識這些造型元素所起的具體作用。另一方面，形式原理主要包括對稱、均衡、重復、節奏、對比、變化和統一，對學生提出“運用”這些形式原理“進行造型活動”的目標。通過這樣的學習，學生能夠增進想象力和創新意識。

美術語言一覽表 造型元素

形式原理 線條 形狀 色彩 空間 明暗 肌理 對稱 均衡 重復 節奏 對比 變化 統一

第2條主要側重“過程與方法”。所謂“美術媒材”，就是創作美術作品時所用的工具、材料以及數字媒介。在中小學常用的美術工具有鉛筆、蠟筆、水彩筆、毛筆、硯臺、剪刀、美工刀等；美術材料有鉛畫紙、卡紙、水彩畫紙、宣紙、墨、黏土、鉛絲、木、布、藤等；數字媒介，就是以數字的形式存在的內容以及存儲、傳輸、接收數字媒體內容的設備，包括計算機、數碼相機和數碼錄像機等。所謂“美術技巧”屬于方法的范疇，主要指熟練和靈活地運用各種美術媒材進行創作的技巧。對中小學生而言，主要是指對描繪、立體制作等基本方法的靈活運用以及對制作過程的探索及實驗。通過這樣的學習，學生能夠發展藝術感知能力和造型表現能力。

第3條主要側重“情感、態度和價值觀”。所謂“情感”是態度這一整體中的一部分，是態度在生理上一種較復雜而又穩定的生理評價和體驗。情感包括道德感和價值感兩個方面，具體表現為愛情、幸福、仇恨、厭惡、美感等。學生在進行“造型·表現”學習活動中，充分體驗造型活動的樂趣，敢于創新，并靈活運用美術語言和美術技巧將自己的構思表達出來，產生熱愛美術學習的情感，從而逐步形成對美術學習抱有持久興趣的態度。

是“術”還是“道” ——我談造型表現課教學

古人對于“術”與“道”有著明確的區別和劃分，如果對應到我們美術課教學中，“術”是“技巧”、“技法”；而“道”有“原理”、“觀念”之意，但更貼近于 “美術素養”。我們通過新課標的學習發現，每個學習領域在設定分目標中都有著不同的設定。“造型·表現”是美術學習的基礎。在這一學習領域，課標對于學生在感知造型元素、造型形式原理、造型表現力、培養造型樂趣等方面都做了系統、嚴謹的界定和要求，但我覺得更為重要的應該是強調學生自由表達主觀的精神、情感和觀念。因此我認為，造型表現領域絕不是單純的“術”課，他是強化了的“術”與“道”的結合體。基于這一點認識，結合多年的教學實踐，我認為在造型表現學習領域的教學中，應注意把握好以下幾個方面的原則。

一、淡化“專業”色彩，重視備課與造型之“道”

我始終認為，專業水平體現著一個教師的專業素養，水平越高，自然對教學越有利。但我們不能把專業素養與水平等同于授課水平，而輕備課！許多老師就片面的認為，在教學過程中，造型表現領域更傾向于表現，以自己的專業水平，給“小不點們”上好這樣的課，綽綽有余了，甚至于放棄了認真備課的態度。我想這樣就大錯特錯了。因為義務教育階段的美術教學，強調的恰恰是要教師有意識的削弱造型領域的專業性特征，使其更加趨向于教育功能和普遍性！因此，在義務教育階段，學生獲得的更多的是一種感受性內容，加上課時設置又少，如果我們不用心研究課堂教育教學的規律，簡單地用專業化角度面對造型表現的課堂，無疑是步入了歧途。

二、課堂教學中學會取舍，注重學生“體驗過程”

教無定法，無論運用怎樣的教學模式駕馭課堂，我們都不能忽視教育的本體——學生。要讓學生們喜歡我們的課堂，能夠自由的表達主觀的精神、情感和觀念，就必須想方設法讓學生充分參與到我們的教學活動中來。我們很多老師都有過這樣的體會，不知不覺中，學生的“造型表現”時間不夠了或者沒有了，究其原因，我們還是對“術”太不放心，講不完是絕不會“放手”的。因此，在造型表現學習領域，我們更應該思考一下如何學會取舍，還學生于本體，讓更多的學生能夠體驗其創作和表現的全過程。

三、把培養學生的學習興趣貫穿于課堂的始終，讓學生享受學習的快樂

造型表現學習領域旨在突出學生的學習活動方式，淡化過于強調學科特色的傾向，激發學生學習的興趣。因此，他不是以單純的知識、技能傳授為目的，而是要貼近學生不同年齡階段的身心發展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，我們應當把培養學生的學習興趣貫穿于課堂的始終，這不僅有利于提高我們課堂教學的質量，便于我們開展豐富多彩的美術活動，還讓我們的學生享受到學習的快樂。

如何在具體教學中凸顯造型表現領域的學科主體 根據美術學習活動方式的不同，我們把美術課程分為造型表現，設計·應用，欣賞·評述和綜合·探索四個領域。每冊的教材都涵蓋到這四大領域，而從具體的課程編排上看，造型·表現所占的比例相對較高些。這一特征在小學階段更為明顯。以湘美版第一冊美術教材為例，全冊共22課，造型·表現12課，欣賞·評述1課，綜合·探索5課，設計·應用4課?？梢?，造型·表現在美術課程內容中覆蓋面最廣，分量最重的學習領域，是美術學習的基礎。

美術作為一種造型藝術，對培養人的造型能力有著其他學科無法替代的作用。造型·表現學習領域不以單純的知識技能傳授為目的，而要貼近學生不同年齡階段的身心發展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動；我們不僅關注學生美術學習的結果，還要看過程。在教學中我們要抓住學習的主題，在以學生為主體的前提下合理引導，而不能把教學變成盲目的“游戲課”、“玩耍課”，失去教學目標和方向。

在造型·表現領域中，課程的內容最為廣泛，既有傳統意義的繪畫，雕塑，又有學生喜聞樂見的手工制作，造型游戲等，從無意識的涂涂抹抹，到有意識的創作表達，無論寫生的，臨摹的，還是創作出新的圖示、表現出形式和內容新穎的作品，或寫意，或寫實，或再現，或表象，這都是造型·表現。這雖然豐富了師生的活動形式，但也在一定程度上給老師對教材的把握，學生對于教材的應用、知識的融會貫通造成難度。具體表現就是老師過于在意課堂的豐富性、愉悅

性和綜合性，導致喧賓奪主或顧此失彼，迷失了美術課的本性。要在教學中凸顯學科本體，就要規避以下四種較為典型的現象。

一、綜合課喧賓奪主

綜合課，即在本學科教學中可以有機地植入其他學科的元素。美術也可以這么做。在本次培訓的示范案例中，容艷艷老師執教的《下雨了》一課，以歌曲《小雨沙沙》為切入點，這就在美術課中植入音樂元素，而且用的很得當。這種大課堂的做法是值得鼓勵和提倡的，但前提是以本科為主，其他為輔。一次在網上觀摩《古詩配畫》一課教學視頻。本課重點在于指導學生選擇熟悉的古詩，運用已有的繪畫技巧來表現詩的意境，培養學生的造型表現能力和想象能力。而這位老師在不經意中代替了語文老師，把教學重點放在了詩歌賞析上面，目標出現了偏差，學生的美術技能學習被放在了次要位置，他們的造型能力，表現能力就得不到鍛煉，那就失去了美術課的意義。其實，教師應該引導學生發現每首古詩的不同內容或場景，通過分類、總結指導構圖；如何描繪詩中的主要場景；如何用色彩渲染詩歌的意境等，打下良好的創作基礎，努力表現“詩中有畫，畫中有詩”的藝術境界。

二、創新學習方式華而不實

我們要把課堂還給學生，給學生更多的自主空間，但自主的課堂絕不是放任自流的課堂。一位老師執教《陶泥的世界》，以黏土激起學生創作熱情后，先簡單的示范怎樣使用泥塑工具，然后演示搓泥條、拍泥板，最后欣賞幾張陶藝圖片，就讓學生自主動手操作。隨著學生操作活動的開展，整個教室熱鬧起來，人聲鼎沸，毫無秩序，學

生完全忘記了要用泥條造型的任務。此時老師想控制大家的情緒為時已晚，到下課時學生的作業可想而知。

這位老師本意是好的，想給學生更多的自主空間，卻沒有考慮到必要的泥塑技能技巧的傳授。這節課學生除了玩的盡興也沒有其他收獲，更談不上泥塑造型能力的提高，根本原因就是教師對教學內容的把握，對自主學習的內涵的理解有了偏差。自主的課堂不是放任自流的課堂，教師的示范，知識技能的傳授不能忽視，不能為了表面的東西而丟失了美術最本位的東西。

三、寓教于樂顧此失彼

在美術課堂教學中，我們常?？梢砸姷竭@樣的情景，教師為激發和保持學生的學習興趣，準備了豐富的教學資源，師生都很投入，學生也看得津津有味，表面看上去是一堂成功的課，而實際并不見得。因為課上得成不成功取決于這節課的重點、難點有沒有解決，而不是看學生學得高不高興，課堂氣氛是不是輕松活躍。一位老師執教《卡通大亮相》一課，為了激發學生的學習熱情，老師帶領學生欣賞了大量的卡通片和卡通圖片，還設計了模仿表演，主題歌演唱環節。這節課師生情緒都很高昂，學生都踴躍參與，熱情四溢，其實這熱鬧的背后教學重點難點都沒有解決。課堂上大家關注的是卡通片的劇情以及片中角色的有趣對白，注意力都被卡通片的娛樂性所吸引，忽略了本節課的教學任務，顧此失彼，舍本求末，使美術課變成了電視課。所以，我們在教學中要抓住美術本位的元素進行教學，既調動學生學習的興趣與主動性，又對學生的創造力有促進作用，這才有利于師生互

第三篇：小學美術《造型表現》專題講座感想

淺談學習講座《造型表現》領域感想

黃炎洪

聽了崔老師的講座，我對不同領域在設定分目標中不同的設定，有一定的感想，“造型·表現”是美術學習的基礎。在這一學習領域，課標對于學生在感知造型元素、造型形式原理、造型表現力、培養造型樂趣等方面都做了系統、嚴謹的界定和要求，但我覺得更為重要的應該是強調學生自由表達主觀的精神、情感和觀念。因此我認為，造型表現領域絕不是單純的“術”課，他是強化了的“術”與“道”的結合體。基于這一點認識，我認為在造型表現學習領域的教學中，應注意把握好以下幾個方面的原則。

一、淡化“專業”色彩，重視備課與造型之“道”

我始終認為，專業水平體現著一個教師的專業素養，水平越高，自然對教學越有利。但我們不能把專業素養與水平等同于授課水平，而輕備課！許多老師就片面的認為，在教學過程中，造型表現領域更傾向于表現，以自己的專業水平，給“小不點們”上好這樣的課，綽綽有余了，甚至于放棄了認真備課的態度。我想這樣就大錯特錯了。因為義務教育階段的美術教學，強調的恰恰是要教師有意識的削弱造型領域的專業性特征，使其更加趨向于教育功能和普遍性！因此，在義務教育階段，學生獲得的更多的是一種感受性內容，加上課時設置又少，如果我們不用心研究課堂教育教學的規律，簡單地用專業化角度面對造型表現的課堂，無疑是步入了歧途。

二、課堂教學中學會取舍，注重學生“體驗過程”

教無定法，無論運用怎樣的教學模式駕馭課堂，我們都不能忽視教育的本體——學生。要讓學生們喜歡我們的課堂，能夠自由的表達主觀的精神、情感和觀念，就必須想方設法讓學生充分參與到我們的教學活動中來。我們很多老師都有過這樣的體會，不知不覺中，學生的“造型表現”時間不夠了或者沒有了，究其原因，我們還是對“術”太不放心，講不完是絕不會“放手”的。因此，在造型表現學習領域，我們更應該思考一下如何學會取舍，還學生于本體，讓更多的學生能夠體驗其創作和表現的全過程。

三、把培養學生的學習興趣貫穿于課堂的始終，讓學生享受學習的快樂

造型表現學習領域旨在突出學生的學習活動方式，淡化過于強調學科特色的傾向，激發學生學習的興趣。因此，他不是以單純的知識、技能傳授為目的，而是要貼近學生不同年齡階段的身心發展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，我們應當把培養學生的學習興趣貫穿于課堂的始終，這不僅有利于提高我們課堂教學的質量，便于我們開展豐富多彩的美術活動，還讓我們的學生享受到學習的快樂。

第四篇：美術造型-表現領域教學策略探析

美術造型-表現領域教學策略探析

{內容摘要：隨著新課程改革的進一步深化，美術教學中涌現出了一些新的問題。文章以國內外研究的相關成果為基礎，對義務教育階段美術造型·表現領域的教學進行探討，提出“欣賞與表現一體，重視體驗，回歸生活”的教學策略，以期提高美術教學質量。

關鍵詞：欣賞與體驗教學策略自主參與創作與表現

“欣賞與表現一體，重視體驗，回歸生活”是指在義務教育階段美術造型表現領域的教學中，重視欣賞和體驗的作用，突出欣賞和體驗的功能的互動美術創作教學策略。義務教育小學美術課程標準明確指出：“造型·表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。此學習領域在低年級階段強調感受、體驗和游戲性，將看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界限。它強調以欣賞促進造型表現，以體驗促進造型表現，欣賞與創作互動，相得益彰；它提倡學生創作出反映真情實感、貼近學生生活并且有內容的生活化作品。該策略以欣賞積累、學生體驗和生活實踐作為其美術教學的理念和源泉，強調欣賞創作互動，體驗創作互動，師生互動。這是美術互動教學理論在美術創作教學中的具體反映，也符合當前美術教學改革的精神實質。

“欣賞與表現一體，重視體驗，回歸生活”教學策略的具體實施程序是：欣賞體驗積累信息——激發創作熱情和沖動，目標定位——以欣賞體驗促造型表現、以造型表現促欣賞體驗，欣賞與造型表現互動——生活化作品——師生交流，互評互改——回味思考、充實完善，重新再創作。現具體分析如下。(語文網中網文秘頻道)

一、欣賞與體驗

這是學生進行美術創作的積累環節，是學生美術創作的前提和基礎，是造型表現領域教學的起始環節。學生通過博覽群書、欣賞體驗，獲得大量的間接經驗；通過細心觀察，體驗生活，獲得大量的直接經驗，從而完成美術作品的原始積累。因此，教師既要引導學生讀無字書——身入生活、心入生活，又要啟發學生讀有字書——精讀、博覽、篩選、吸收，間接認識世界，品嘗人生。只有這樣，才會給學生積累豐富的信息儲備。

二、激情與定位

此環節是造型表現領域教學的激勵和思維定向環節。在這個環節中，教師運用各種手段激發學生的創作熱情和沖動，促使學生選好創作主題，盡快進入創作的心理狀態。這是美術創作教學不可缺少的一環。

三、創作與表現

有兩種具體的操作策略可供選擇。第一，以欣賞促表現，以表現促欣賞，這是欣賞與表現共進的策略。具體操作形式為：精讀美術作品——臨摹作品，加深理解——創作美術作品。在具體的美術創作教學中，教師精選優秀作品，讓學生分析并深刻理解該作品的創作方法、構思技巧和語言風格；在此基礎上臨摹作品；然后，脫離美術作品自由創作，實現造型表現領域的創新。該策略遵循了循序漸進的原則，給學生提供了一個美術創作的支撐點，有助于克服美術創作教學中學生的畏難情緒，有助于學生美術創作的興趣和美術創作能力的循序發展。比如在中國花鳥畫教學中，筆者精選一些經典花鳥畫作品，讓學生反復欣賞，使他們對中國花鳥畫有了初步的理解；在此基礎上，讓學生選擇其中一幅臨摹。然后，筆者讓學生拋開范畫，自由創作，實踐證明，取得了較好的教學效果，學生畫出了許多個性突出、生活氣息濃厚的繪畫作品。因此，欣賞——臨摹——創作是行之有效的造型表現領域的教學方法。(網中網友情提示：發表論文請選擇正規刊物)

生活化作品教學策略。該策略偏重于學生的體驗感悟，尊重學生的思維自由，主張創作出反映學生生活和真情實感的生活化作品。它以陶行知先生的生活教育原理作為自己的理論基礎，“生活即教育，社會即學校”高度概括了開展生活化美術創作教學的理論依據。另外，皮亞杰的發生認識論也表明兒童認知的發生起源于活動。生活化美術作品創作教學策略主要采取學生自主創作的形式。在這一教學策略指導下，學生的思維是自由敏捷的，創作出的作品形式是活潑多樣的，內容是特色各異的。對學生的生活化美術作品創作，筆者作了嚴格的規定：①一周一幅，課余創作，周一交上；②題目題材內容自定；③學生互改互評，教師分出等級，作品成績記入美術綜合成績；④定期展覽優秀作品，鼓勵先進，鞭策后進。生活化美術作品創作教學是整個美術創作教學的有機組成部分。

四、自主參與

這是美術造型表現領域教學的評價環節，包括批改和講評兩方面。作品的批改是教師了解學生反饋信息的重要環節，主要有教師批改和學生互評、互改兩種形式。作品講評是以學生作品為依據，通過從實踐到理論上的深刻剖析和概括，給學生以啟迪和感悟，這是培養學生美術造型表現能力的教學環節。此環節特別強調生生之間、師生之間的對話交流，突出了學生在造型表現領域講評中的“自主參與性”，互動性強。具體操作方式有：①學生為主的師生互動式講評。教師穿針引線，引導學生評論，充分發揮學生主體的評價功能，師生互相評價，共同提高。②教師為主的師生互動式評價。教師針對教學中普遍存在的現象或問題，以專題或講座的形式講評，理論性較強。③學生互評互改，主要用于生活化的美術作品創作，這種形式可以最大限度地發揮學生的“自主參與性”。美術作品講評時應注意：①講評應有計劃、有主題、有中心。②美術作品講評時要讓學生講話和思維，要突出師生之間的“互動”和“交流”性。③教師講評重在激勵和實事求是的表揚，要評出學生的創作勁頭和積極性，在講評中與學生交流思想，共同提高。(語文網中網文秘頻道)

五、升華的藝術

此環節是學生對自己作品的重新定位、思考和充實完善，也是學生二次創作的過程。它既是對美術作品講評的反饋，也是學生思維的質的飛躍。沒有二次創作，就不是完整的互動造型表現領域教學的合成策略。因此，此環節是互動美術教學不可或缺的重要一環。

“欣賞與表現一體，重視體驗，回歸生活”的教學策略，既符合學生的實際，貼近學生的生活，又具有較強的時代精神，能夠很好地調動學生的積極性，提高美術課堂教學質量。

第五篇：對農村中學美術教學的幾點思考

對農村中學美術教學的幾點思考

美術教育作為一種重要的教育門類，以其獨特的方式傳播社會知識，表達內心情感，滿足審美需求，促進人類文明的進步與發展。正是基于這種意義，美術教育才與人類及其社會形成了彼此助益，雙向建構的關系。然而，在農村，在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統，體現社會的進步與發展以及多元文化方面，則不能得到充分的顯現，就其原因有以下幾點。

一、對美術的社會作用和美術的教育意義認識不到位。在廣大農村，人們認為美術是一種高雅藝術，是上流社會人士或藝術家所親、所為。因而，在思想上產生了一種誤區。豈不知美術的社會作用除了體現在一般藝術作品所共有的教育作用、認識作用和審美作用以外，它還有其他藝術無法比擬的實用價值，那就是為人類創造出更多更美更好的各種物質產品，以滿足人類不斷增長的物質生活和精神生活的需要。這在工藝美術和建筑中體現的尤其明顯，現代社會迅速興起并快速發展的服裝設計、商品包裝、工藝美術、廣告設計等有力說明了這一點。人們常說“愛美之心，人皆有之”。隨著社會生產力的不斷發展和人們生活水平的不斷提高，人們在物質生活和精神生活方面都需要更多的美，創造美得任務雖然不完全依靠美術，但美術卻是創造美最重要的手段之一。因此，美術的社會作用歸根結底是與構建和諧社會的物質文明和精神文明密切相關的。

另外，通過美術欣賞可以開闊眼界，豐富感知領域。人的知識無論如何淵博、見識如何廣闊，但對光怪陸離、豐富多彩的物質世界中所有的領域，不可能都了如指掌。然而通過欣賞古今中外優秀美術作品，能使人遨游世界、漫步人類歷史長河，形象地接觸一些具體內容。同時美術作品是反映人類對大自然和社會現實的感受和評價的藝術形式。從廣義上講，它對推動社會物質和精神文明建設具有宣傳、鼓動、導向、潛移默化的作用。對社會個體而言，它能啟迪人們從善棄惡、喜美惡丑、明辨是非，起到陶冶情操，凈化思想和靈魂的作用。然而一部分人卻缺乏上述方面的認識與理解。

二、教學資源匱乏。好多學生從學前班到初中最常用的是一支HB鉛筆和一張普通白紙；教師手中只有美術課本、教師教學用書和一盒彩色粉筆。美術課上，教師在黑板上用粉筆畫一筆，學生在白紙上用鉛筆畫一筆，教師畫什么，學生跟著畫什么，美術課則以簡筆畫為主，長期以來誤認為美術課的教與學就是這樣的。有的學生對顏色都難以分辨，最多能了解什么是素描、什么是簡筆畫。有些學生竟不知“文房四寶”和畫種，看不出哪種繪畫屬于水彩畫，哪種繪畫屬于油畫、版畫、漫畫等，更談不上說它們有什么特點。

毛澤東在《實踐論》中指出:“你要知道梨子的滋味，你就得變革梨子，親口吃一吃?！彼詫W習用品和條件不具備同樣影響學生的學習興趣和效果。

三、教育理念偏激。在農村由于教育觀念的束縛，一些學校為了升學率而淡化了對美術學科的教學。有些學校認為音、體、美反正都是所謂的副課，語文、英語、數學、物理、化學、政治是所謂的主課，是中考必考科目，學好了就萬事大吉。對學生綜合素質評價也取決于主課成績，長期以來形成的重視主課而輕視副課的思想在教師、學生和學生家長心目中占主要地位，對于“面向全體，全面發展”的教育主導思想沒有落到實處。試想一下，在我國封建社會，孔子的教育思想和實踐中就十分重視對學生進行多方面教育。我國古代設置的“禮、樂、射、御、書、數”所為“六藝”的教學內容，其實就是德育、智育、體育、美育并重的教學思想。而近代著名教育家蔡元培說“以美育代宗教”的思想又將美育提高到一個新的高度。在現代素質教育中，美育則是培養學生形成“健康人格”不可或缺的內容。由此可見，在大力實施教育向素質教育的今天，如果不能更新教育理念，不能從認識和行動中得到根本轉變，“以人為本，和諧發展”就是一句空話。

四、教師自身專業理論和專業技巧（如繪畫、制作、編制、書法、剪紙等）功底不扎實。一些學校沒有專業的美術教師，只是臨時由非專業教師代替。加之現行教材大凡都是欣賞、評述、設計、探索等內容，他們對古今中外作品缺乏了解和探討，信息技術教學水平較差，不會利用網絡和其他多媒體教學資源，課堂教學內容匱乏，形式單一，一節課草草了事，學生感受不到美術課美的形象、色彩、形式、表現，無法喚起學生對美的感受和美的追求，更無法激發學生學習美術的興趣和欲望。

就以上現象可以看出，在農村人們對美術的社會作用的認識不夠，教學資源匱乏，教育理念偏激，教育者專業水平不扎實，共同制約了農村美術教育的發展。能否使美術教育在農村學校發揮效益，讓農村學生在美術教育中得到發展，是我們每一個社會成員值得思考的課題。