第一篇：美術“造型·表現”領域課堂教學模式探索

美術“造型·表現”領域課堂教學模式探索

“優化課堂結構，提高課堂效率”已經成為學科教改研究的總課題，新課程標準從學生學習活動方式考慮，劃分出“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”“綜合·探索”四個學習領域。由于教學的目的任務不同，美術課堂教學的多種類型。不同的學習領域有不同的結構，教學過程的組織形式就有所不同。因此所采取的教學模式也應有所不同。接下來，我只從小學美術四大領域中占份量大多數的“造型·表現”和“設計·應用”這兩個較想象的領域來談一下課堂教學模式。根據自己課堂摸索和聽優質課學習總結，我認為“造型·表現”學習領域的課堂教學模式可以總結為四個大的環節。具體為：導入、新授、作業、拓展延伸。當然這四個大的環節中還有具體的小分類。具體如下：

一、導入

創設情境，引出課題。根據每節課的課型特點，用2~3分鐘引導學生觀察分析，進入課堂情境，自然而然的導入新課，學習新知。激發學生的表現欲望和學習興趣。

二、新授

這一環節又分為三個小部分：

1、學生探究發現用時3~8分鐘。

2、教師示范講解，用時2~4分鐘。

3、作品欣賞：A、大師作品 B、教師范作 C、同齡作品 總用時2~3分鐘。學生在探究發現環節會有自己的感受。所以教師應給學生留出充分的時間討論探究。接下來教師總結，并示范講解新知。教師講解完以后，再出示相關作品，讓學生欣賞并積累大量的創作素材，為接下來的作業環節做準備。

三、作業

這一環節也又包括三個小部分：首先、1分鐘時間出示作業要求。然后、按作業要去學生或獨立完成作業，或合作完成作品。這一環節用時15~20分鐘。最后、是作業展評環節，可以自評、互評與教師點評相結合來評價作業。總用時3~5分鐘。在學生練習作業的時候，教師進行巡回輔導，重點幫助學生加深對美的理解，目的在于全面提高每個學生創作美的能力，評價作業是要注意有效評價，多元評價，顧及到每位學生對美術的個性化理解，讓學生在自我肯定中獲取自信。

四、拓展延伸

這一環節分為兩個部分：第一、課堂收獲，拓展延伸 用時1~2分鐘，問問學生學到了什么，收獲了什么，并且延伸不同的創作方法，不同的使用材料。第二、教師寄語。用時1分鐘。希望學生做到什么樣子，加入德育教育，使學生全面發展，并注重德育。

以上是我的一些淺顯之見，僅作交流，教學有法，教無定法，教學有模式可尋，但是沒有固定的模式，真正上課中，還是應該根據不同的教學內容來設計不同的教學過程，已達成每節課的不同教學目的。使學生得到更好的發展。

第二篇：美術造型-表現領域教學策略探析

美術造型-表現領域教學策略探析

{內容摘要：隨著新課程改革的進一步深化，美術教學中涌現出了一些新的問題。文章以國內外研究的相關成果為基礎，對義務教育階段美術造型·表現領域的教學進行探討，提出“欣賞與表現一體，重視體驗，回歸生活”的教學策略，以期提高美術教學質量。

關鍵詞：欣賞與體驗教學策略自主參與創作與表現

“欣賞與表現一體，重視體驗，回歸生活”是指在義務教育階段美術造型表現領域的教學中，重視欣賞和體驗的作用，突出欣賞和體驗的功能的互動美術創作教學策略。義務教育小學美術課程標準明確指出：“造型·表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。此學習領域在低年級階段強調感受、體驗和游戲性，將看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界限。它強調以欣賞促進造型表現，以體驗促進造型表現，欣賞與創作互動，相得益彰；它提倡學生創作出反映真情實感、貼近學生生活并且有內容的生活化作品。該策略以欣賞積累、學生體驗和生活實踐作為其美術教學的理念和源泉，強調欣賞創作互動，體驗創作互動，師生互動。這是美術互動教學理論在美術創作教學中的具體反映，也符合當前美術教學改革的精神實質。

“欣賞與表現一體，重視體驗，回歸生活”教學策略的具體實施程序是：欣賞體驗積累信息——激發創作熱情和沖動，目標定位——以欣賞體驗促造型表現、以造型表現促欣賞體驗，欣賞與造型表現互動——生活化作品——師生交流，互評互改——回味思考、充實完善，重新再創作。現具體分析如下。(語文網中網文秘頻道)

一、欣賞與體驗

這是學生進行美術創作的積累環節，是學生美術創作的前提和基礎，是造型表現領域教學的起始環節。學生通過博覽群書、欣賞體驗，獲得大量的間接經驗；通過細心觀察，體驗生活，獲得大量的直接經驗，從而完成美術作品的原始積累。因此，教師既要引導學生讀無字書——身入生活、心入生活，又要啟發學生讀有字書——精讀、博覽、篩選、吸收，間接認識世界，品嘗人生。只有這樣，才會給學生積累豐富的信息儲備。

二、激情與定位

此環節是造型表現領域教學的激勵和思維定向環節。在這個環節中，教師運用各種手段激發學生的創作熱情和沖動，促使學生選好創作主題，盡快進入創作的心理狀態。這是美術創作教學不可缺少的一環。

三、創作與表現

有兩種具體的操作策略可供選擇。第一，以欣賞促表現，以表現促欣賞，這是欣賞與表現共進的策略。具體操作形式為：精讀美術作品——臨摹作品，加深理解——創作美術作品。在具體的美術創作教學中，教師精選優秀作品，讓學生分析并深刻理解該作品的創作方法、構思技巧和語言風格；在此基礎上臨摹作品；然后，脫離美術作品自由創作，實現造型表現領域的創新。該策略遵循了循序漸進的原則，給學生提供了一個美術創作的支撐點，有助于克服美術創作教學中學生的畏難情緒，有助于學生美術創作的興趣和美術創作能力的循序發展。比如在中國花鳥畫教學中，筆者精選一些經典花鳥畫作品，讓學生反復欣賞，使他們對中國花鳥畫有了初步的理解；在此基礎上，讓學生選擇其中一幅臨摹。然后，筆者讓學生拋開范畫，自由創作，實踐證明，取得了較好的教學效果，學生畫出了許多個性突出、生活氣息濃厚的繪畫作品。因此，欣賞——臨摹——創作是行之有效的造型表現領域的教學方法。(網中網友情提示：發表論文請選擇正規刊物)

生活化作品教學策略。該策略偏重于學生的體驗感悟，尊重學生的思維自由，主張創作出反映學生生活和真情實感的生活化作品。它以陶行知先生的生活教育原理作為自己的理論基礎，“生活即教育，社會即學校”高度概括了開展生活化美術創作教學的理論依據。另外，皮亞杰的發生認識論也表明兒童認知的發生起源于活動。生活化美術作品創作教學策略主要采取學生自主創作的形式。在這一教學策略指導下，學生的思維是自由敏捷的，創作出的作品形式是活潑多樣的，內容是特色各異的。對學生的生活化美術作品創作，筆者作了嚴格的規定：①一周一幅，課余創作，周一交上；②題目題材內容自定；③學生互改互評，教師分出等級，作品成績記入美術綜合成績；④定期展覽優秀作品，鼓勵先進，鞭策后進。生活化美術作品創作教學是整個美術創作教學的有機組成部分。

四、自主參與

這是美術造型表現領域教學的評價環節，包括批改和講評兩方面。作品的批改是教師了解學生反饋信息的重要環節，主要有教師批改和學生互評、互改兩種形式。作品講評是以學生作品為依據，通過從實踐到理論上的深刻剖析和概括，給學生以啟迪和感悟，這是培養學生美術造型表現能力的教學環節。此環節特別強調生生之間、師生之間的對話交流，突出了學生在造型表現領域講評中的“自主參與性”，互動性強。具體操作方式有：①學生為主的師生互動式講評。教師穿針引線，引導學生評論，充分發揮學生主體的評價功能，師生互相評價，共同提高。②教師為主的師生互動式評價。教師針對教學中普遍存在的現象或問題，以專題或講座的形式講評，理論性較強。③學生互評互改，主要用于生活化的美術作品創作，這種形式可以最大限度地發揮學生的“自主參與性”。美術作品講評時應注意：①講評應有計劃、有主題、有中心。②美術作品講評時要讓學生講話和思維，要突出師生之間的“互動”和“交流”性。③教師講評重在激勵和實事求是的表揚，要評出學生的創作勁頭和積極性，在講評中與學生交流思想，共同提高。(語文網中網文秘頻道)

五、升華的藝術

此環節是學生對自己作品的重新定位、思考和充實完善，也是學生二次創作的過程。它既是對美術作品講評的反饋，也是學生思維的質的飛躍。沒有二次創作，就不是完整的互動造型表現領域教學的合成策略。因此，此環節是互動美術教學不可或缺的重要一環。

“欣賞與表現一體，重視體驗，回歸生活”的教學策略，既符合學生的實際，貼近學生的生活，又具有較強的時代精神，能夠很好地調動學生的積極性，提高美術課堂教學質量。

第三篇：美術教學中“造型·表現”學習領域模式探究

美術教學中“造型·表現”學習領域模

式探究

美術教學中“造型·表現”學習領域模式探究

內蒙古呼倫貝爾莫旗臥羅河中心校 鄒艷玲

【摘要】在小學美術教學中，“造型·表現”是最為重要的學習領域之一，它強調學生運用多種材料和手段，大膽創造、自由表現自己的情感和思想，體驗造型過程中的樂趣，其教學目的在于促使學生形成創新意識、多樣性意識以及自由表達意識，培養學生的藝術創造能力和審美鑒賞力。文章從闡述“造型·表現”的課程目標與要求入手，對美術教學中“造型·表現”學習領域的教學模式進行了分析、探討。

【關鍵詞】美術教學；“造型·表現”；課程目標；學習領域

一、“造型·表現”的課程目標與要求

新課標指出，小學美術課程要凸顯視覺性、具有實踐性、追求人文性、強調愉悅性。同時，新課標將美術學習活動劃分為創作與欣賞兩大類別，“造型·表現”學習領域屬于創造創作類。“造型·表現”學習領域是小學美術最為基礎的學習活動，該學習活動強調小學生通過大膽創造、自由表現，能夠外化自己的情感和認識，其課程目標主要包括以下三點：一是觀察與運用。小學生在觀察、認識、理解多種造型元素的基礎上，能夠運用多種美術形式原理開展造型活動，培養學生的造型能力、想象能力以及創新能力；二是實踐與提高。小學生通過發掘、探索、實踐各類美術媒材、造型技巧以及制作方法，逐步提高小學生的藝術感知力和表現力；三是體驗與激發。在美術教學中，積極開展多樣化 的美術活動，使學生體驗到造型的樂趣，鼓勵學生敢于創新表現，喚醒學生學習美術的欲望。

“造型·表現”課程教學強調學生對美術課程及作品的體驗與感受，要求教師運用寓教于樂的教學方法，引導學生重視對表象素材的積累，在此基礎上運用造型語言、表現語言對美術作品進行再創作，降低學生學習美術知識的難度，培養學生學習美術課程的興趣。在“造型·表現”學習領域，要求學生敢于嘗試使用不同的美術作品創作工具，如膠棒、剪刀、彩紙、畫筆等工具，通過看、畫、做等途徑將自己所見、所感、所想的事物表現出來，充分體驗美術創作過程中的樂趣。教師要在“造型·表現”教學中，為學生提供盡可能多的創作機會，從而提高學生的藝術創造力和審美品位。

二、美術教學中“造型·表現”學習領域的教學模式

1.運用啟發教學法。在“造型·表現”教學中，如果教師講解演示不得法，只

是教授學生畫法或展示幾張范畫給學生看，就會束縛學生的想象力和創造力，導致學生作業因模仿而千篇一律。為了有效改善這一教學現狀，教師應當運用啟發教學法，使講解、演示、啟發、引領同步進行，充分啟迪學生的思維，使學生能夠使用不同的造型手法，激發學生自由表現的欲望。如在教學《找媽媽》一課時，學生要學會母雞與小雞不同動態的表現和畫面組成，并學會如何表現小雞和媽媽在一起的快樂情景。教師可先畫出一只小雞的動態，再啟發引導學生畫出不同小雞的動態，而后教師對部分畫面組成進行演示，再啟發、引導學生對另一部分的畫面組成進行添加。最后，教師演示出一幅完整的情景畫面，并要求學生發揮想象力和創造力構思出與這幅畫面不同的情景，通過運用啟發教學法，有利于活躍學生思維，使學生體會到美術創造的樂趣。

2.創設教學情境。在美術教學中，教師應根據小學生的心理特點，創設樂

學情境，使學生在愉悅的學習氛圍中通過自己研究、發現，主動獲取知識，發展藝術感知能力和審美情趣。教師可以根據“造型·表現”課程中的主題布置教室環境，采用學生感興趣的事物調動起學生的情感因素，開拓學生的發散思維，并引導學生運用不同的手法將所看、所想、所感表現出來。例如，在《滾動樂園》一課的教學中，教師可在課堂導入環節創設教學情境：請幾名學生到講臺前吹泡泡；用彩泥制作成圓形物體；選用籃球、乒乓球等體育用品讓學生做運動，等等。通過讓學生親身參與實踐，從而體驗圓形物品在生活中給學生帶來的樂趣。而后，教師要讓學生觀察這些現象的共同點，找出圓形物品大小、運動方式等因素與滾動速度之間的關系。最后，讓學生分組討論怎樣才能畫出具有滾動感覺的畫面，并讓學生運用線來表現實際生活中存在的滾動現象。

3.尊重學生的主體性地位。在“造型·表現”的美術教學活動中，教師要充分

發揮學生的主體性作用，培養學生的實際動手能力，使學生在體驗與欣賞美術作品的過程中，感受藝術創作的魅力。例如，在《中國民間玩具》的教學中，教師既可從剪紙游戲入手，調動起學生參與教學活動的興趣，吸引學生的注意力，也可以從演示剪紙過程入手，邊演示邊介紹這種傳統的民間藝術。隨后，教師還要向學生展示和介紹中國其他傳統民間玩具，如陜西的黏土彩色雞、山東的泥老虎、廣東的紙龍船、浙江的泥猴，等等。由此，通過讓學生觀察這些豐富多彩的傳統民間藝術作品，激發起學生探究傳統民間藝術的興趣。為了增強學生對民間玩具的感性認識，教師可讓學生利用橡皮泥、彩紙、膠水、剪刀、彩筆等工具制作自己喜歡的玩具。有的學生按照剪紙流程剪出了自己喜愛的小貓、小狗、小兔子等動物；有的學生用橡皮泥塑造出了小房子、文具袋、花草樹木等事物；甚至還有些學生捏出了動畫人物、怪獸、外星人等富有想象力的

東西。在“造型·表現”學習領域，教師要積極開展類似這種以學生為主的教學活動，讓學生毫無束縛地創作美術作品，激發創作熱情，從而發展學生的藝術想象力和創作力。

4.運用現代化教學手段。在“造型·表現”的學習領域中，教師僅僅局限于教材上的內容進行教學是遠遠不夠的，這樣不利于培養學生的想象意識和能力。為了進一步豐富教學資源、充實教學內容，教師應合理運用現代化教學手段，擴充課堂知識容量，開闊學生的視野，讓學生在各種文字、圖片、視頻、聲音等信息的介紹下更為深入地了解藝術作品，從而在創作美術作品時能夠滲透更多的思想和內涵，提高教學效果。例如，在《自然現象》的教學中，其教學目的是讓學生認識、理解自然現象，學習自然現象的表現手法，為掌握風景構圖與繪畫方法奠定基礎。所以，教師可借助多媒體教學技術和網絡技術，搜集網上與課程相關的信息資源，將其制

作成多媒體教學課件，讓學生充分認知千變萬化的自然現象。而后，教師再在屏幕上用靜態圖的變化展示“下雨了”的動態情景，激發學生對美術創作的興趣。

總之，“造型·表現”是小學美術教學中的重要組成部分，對培養學生藝術鑒賞和美術創作能力有著不可忽視的作用。在“造型·表現”學習領域中，教師要充分尊重學生的主體地位，運用多樣化的教學方法和教學手段，激發學生參與課堂活動的興趣，使學生能夠通過藝術形態表達自己的思想和情感，為后續美術學習奠定堅實基礎。只有這樣，才能確保美術課程教學目標的實現，不斷發展學生的藝術創造力和審美品位。

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第四篇：造型表現課堂教學中的做法

小學美術造型表現課堂教學中的做法

美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為造型·表現，設計·應用，欣賞·評述，綜合·探索四大學習領域。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。下面就我所帶的一、二年級，從“造型、表現”這個領域淺談一下我學習課標及教材后的心得體會：

低年級的美術課程主要是以造型游戲為主，讓學生在“玩樂”中發現問題、分析問題及解決問題，學會交流與合作。造型游戲指融合造型與游戲為一體的美術活動，活動中不事先設定主題或某個形象，主要是憑感覺、聯想和想象來進行造型及表現。仔細看一下課本，有關于“造型、表現”的內容在課程中占了絕大部分，它是課程內容中覆蓋面最寬、分量最重的部分，如何帶領和引導孩子在游戲中更好的發現問題、學習知識，體驗學習的樂趣，是教師需要主要解決的問題...在廣義上的理解中，造型·表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。造型雖然有多種多樣的領域，但在本次的學習中，一般指的是運用描繪、雕塑、拓印等手段和方法，創作視覺形象的藝術創作活動。表現則是通過美術創作活動來傳達觀念、情感和意義的過程。造型與表現是美術創造活動的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果而實現的。

美術新課程標準，規定了美術課程的性質、目標和內容框架，還提出了指導性的教學原則和評價建議，為課堂教學提供了依據，按學生美術學習活動的方式把課程內容劃分成了四個學習領域。下面本人就從“造型、表現”這一學習領域來談談自己的淺見。

一、重欣賞體會還是重造型訓練

新的課程標準，雖然把課程的學習內容劃分成了“造型、表現”、“設計、應用”、“欣賞、評述”、“綜合、探索”四個學習領域，但是、打開新教材我們會發現，欣賞、評述并不只是“欣賞、評述”學習領域的事，在另外的三個學習領域中，也有欣賞、評述的內容存在。在“造型、表現”學習領域中欣賞、評述的內容不僅有，甚至還占有很大的比例，起著非常重要的作用，為此，不少中小學美術教師認為新課程過于注重欣賞，不太重視造型訓練，甚至擔心因此會影響到國家對美術創作人才的培養。認為新課程注重欣賞體會，這沒有錯，但如果認為新課程不重視造型訓練，那就是誤解，是教師以舊觀念去理解新教材所造成的誤解。與舊教材相比，新教材的“造型、表現”學習領域，顯然比以往明列知識點和方法步驟的繪畫課型、雕塑課型等多出了許多欣賞、評述的內容，但這是新課程強調注意學生學習過程的體現。與舊課程的專科性學習和接受性學習不同，新課程強調綜合性學習和探究性學習。美術科的造型訓練，它包含著兩個方面，一是要通過思考，組織和整理所要表達的內容，二是要通過動手，練習和體驗所要表現的形式。新教材“造型、表現”學習領域中的欣賞、評述內容，與“欣賞、評述”學習領域中的欣賞、評述內容，在教學目標上是不完全相同的，它的存在，它的教學，主要是為了讓學生開闊視野，了解美術語言的表達方式和方法，是為了學生進行造型訓練時在內容和形式上提供啟發和借鑒的。

因此，新的課程標準還是重造型訓練。

二、造型、表現課是否等同于繪畫課

新課程標準雖然對美術“造型、表現”學習領域的內容作了明確的規定，但由于規定是彈性的，在實施教學時，不但知識和技能可以選擇，學生的學習活動和方法也可以選擇，并且，教材上所提供的欣賞作品大多是繪畫作品，其他作品極少，甚至沒有，為此不少學校的師生常常把造型、表現課當成繪畫課。于是，當上到造型、表現課時，就有學生常問老師：“今天畫什么？”這樣的話題。把造型、表現課當成繪畫課，這是一種觀念上的錯誤，這主要是師生們不理解新課程標準的目標所造成的，這種觀念如果處理不好，就有可能走回過去那種美術課只重視畫種體系教學的老路，教訓是深刻的。我這樣說，并不是認為造型、表現課師生們選擇繪畫這種造型形式不好，相對于其它造型形式而言，繪畫這種造型形式有工具材料易找，知識和技能易于把握的優點，多數師生選擇繪畫這種造型形式是可以理解的，我想說的話是，我們在選擇了繪畫這種造型形式的同時（或之后），如果還有條件，是不可以（或應該）再嘗試一下其它的造型形式，讓學生能體驗各種不同的工具、材料和制作過程，這可是新課程標準的目標有規定的。

三、體會與反思

1、中國的造型藝術源遠流長、意蘊豐富。造型藝術作為整體文化的組成部分，在主要創作原則與審美主流意識方面形成了自身獨特的藝術個性。中國人在造型藝術的創作中追求傳神、寫意、抒情，注重意象表現。中國畫在表現物象、反映生活等方面，都有自己的認識和方法。中國畫家通過形象的“意似”和 “神韻”，揭示其本質特征。“寫意”是中國傳統美學的藝術觀，是中國繪畫藝術的表現方法，是迥異于西方美學的另一種美學體系。

2、牢記我們的使命。有則公益廣告：彎彎的月亮象什么呀？能否有標準答案？

小學美術注重孩子的年齡特點表現在把學習和玩樂結合在一起。讓孩子在學習中玩耍，在玩耍中又能學到知識和技能，能開發自己的智力和思維。真是一件一舉兩得的好事。不僅孩子們喜歡，教師們感到欣慰，家長們也會給予很大的支持。

在美術學習活動中，造型、表現領域的學習方法有多種。教師應多從教材的內容和學生需求出發，讓每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義和對生命價值的體驗，培養學生學習美術的長久興趣．

第五篇：小學美術《造型表現》專題講座感想

淺談學習講座《造型表現》領域感想

黃炎洪

聽了崔老師的講座，我對不同領域在設定分目標中不同的設定，有一定的感想，“造型·表現”是美術學習的基礎。在這一學習領域，課標對于學生在感知造型元素、造型形式原理、造型表現力、培養造型樂趣等方面都做了系統、嚴謹的界定和要求，但我覺得更為重要的應該是強調學生自由表達主觀的精神、情感和觀念。因此我認為，造型表現領域絕不是單純的“術”課，他是強化了的“術”與“道”的結合體。基于這一點認識，我認為在造型表現學習領域的教學中，應注意把握好以下幾個方面的原則。

一、淡化“專業”色彩，重視備課與造型之“道”

我始終認為，專業水平體現著一個教師的專業素養，水平越高，自然對教學越有利。但我們不能把專業素養與水平等同于授課水平，而輕備課！許多老師就片面的認為，在教學過程中，造型表現領域更傾向于表現，以自己的專業水平，給“小不點們”上好這樣的課，綽綽有余了，甚至于放棄了認真備課的態度。我想這樣就大錯特錯了。因為義務教育階段的美術教學，強調的恰恰是要教師有意識的削弱造型領域的專業性特征，使其更加趨向于教育功能和普遍性！因此，在義務教育階段，學生獲得的更多的是一種感受性內容，加上課時設置又少，如果我們不用心研究課堂教育教學的規律，簡單地用專業化角度面對造型表現的課堂，無疑是步入了歧途。

二、課堂教學中學會取舍，注重學生“體驗過程”

教無定法，無論運用怎樣的教學模式駕馭課堂，我們都不能忽視教育的本體——學生。要讓學生們喜歡我們的課堂，能夠自由的表達主觀的精神、情感和觀念，就必須想方設法讓學生充分參與到我們的教學活動中來。我們很多老師都有過這樣的體會，不知不覺中，學生的“造型表現”時間不夠了或者沒有了，究其原因，我們還是對“術”太不放心，講不完是絕不會“放手”的。因此，在造型表現學習領域，我們更應該思考一下如何學會取舍，還學生于本體，讓更多的學生能夠體驗其創作和表現的全過程。

三、把培養學生的學習興趣貫穿于課堂的始終，讓學生享受學習的快樂

造型表現學習領域旨在突出學生的學習活動方式，淡化過于強調學科特色的傾向，激發學生學習的興趣。因此，他不是以單純的知識、技能傳授為目的，而是要貼近學生不同年齡階段的身心發展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，我們應當把培養學生的學習興趣貫穿于課堂的始終，這不僅有利于提高我們課堂教學的質量，便于我們開展豐富多彩的美術活動，還讓我們的學生享受到學習的快樂。