第一篇：造型表現課評價

“造型·表現”領域的教學流程： “造型·表現”領域是運用多種材料和手段如描繪、雕塑、拓印等,體驗造型樂趣，表達思想和情感的領域。故而教學流程可以多樣化，可以根據孩子們的基礎和喜好不同而設計不同的教學流程，在我認為可以這樣設計：

1、欣賞激欲。針對不同的課程類型選擇典型的作品讓孩子們進行欣賞，激發孩子們的表現欲望。

2、理論指導。根據不同的教學內容結合作品，適當的講解理論。

3、方法探究。針對描繪、雕塑、拓印等不同的教學內容探究不同的技法，能否有技法創新。

4、再次欣賞。可以實物與作品相結合看如何表現、如何運用工具等

5、全面構思。根據上面的經驗結合自己的生活實際進行構思。

6、深入實踐。動手創作。

7、適度指導。根據學生的創作給予適當的指導。

8、展示評價。造型表現領域的展示評價： 展示評價可以多元化，多方位，多角度進行評價，可以把教師的評價、同學的評價以及學生自己的評價相結合，以鼓勵為主，適當的提出不足和有待提高的地方。教學有法，但無定法，在教學中我們要精心鉆研教材，做到心中有數，靈活運用教學方法。以上是我對這方面粗淺的認識，望大家見諒，一家之言，僅供參考。

“造型·表現”學習領域的目標

“造型·表現”學習領域按照“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定以下目標：

1.觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素，運用對稱、均衡、重復、節奏、對比、變化、統一等形式原理進行造型活動，增進想象力和創新意識。（主要側重“知識與技能”）

2.通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。（主要側重“過程與方法”）

3.體驗造型活動的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。（主要側重“情感、態度和價值觀”）

第1條主要側重于美術語言的知識。美術語言包括“造型元素”與“形式原理”兩個部分。一方面，圍繞基本的造型元素，提出“觀察”“認識”“理解”這一系列由淺入深的知識目標。“觀察”是指引導學生觀察在自然物與人工物品中顯現的線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等造型元素；“認識”指在觀察的基礎上，指認在自然物與人工物品上顯現的造型元素的名稱；“理解”指在指認的基礎上，認識這些造型元素所起的具體作用。另一方面，形式原理主要包括對稱、均衡、重復、節奏、對比、變化和統一，對學生提出“運用”這些形式原理“進行造型活動”的目標。通過這樣的學習，學生能夠增進想象力和創新意識。

美術語言一覽表 造型元素

形式原理 線條 形狀 色彩 空間 明暗 肌理 對稱 均衡 重復 節奏 對比 變化 統一

第2條主要側重“過程與方法”。所謂“美術媒材”，就是創作美術作品時所用的工具、材料以及數字媒介。在中小學常用的美術工具有鉛筆、蠟筆、水彩筆、毛筆、硯臺、剪刀、美工刀等；美術材料有鉛畫紙、卡紙、水彩畫紙、宣紙、墨、黏土、鉛絲、木、布、藤等；數字媒介，就是以數字的形式存在的內容以及存儲、傳輸、接收數字媒體內容的設備，包括計算機、數碼相機和數碼錄像機等。所謂“美術技巧”屬于方法的范疇，主要指熟練和靈活地運用各種美術媒材進行創作的技巧。對中小學生而言，主要是指對描繪、立體制作等基本方法的靈活運用以及對制作過程的探索及實驗。通過這樣的學習，學生能夠發展藝術感知能力和造型表現能力。

第3條主要側重“情感、態度和價值觀”。所謂“情感”是態度這一整體中的一部分，是態度在生理上一種較復雜而又穩定的生理評價和體驗。情感包括道德感和價值感兩個方面，具體表現為愛情、幸福、仇恨、厭惡、美感等。學生在進行“造型·表現”學習活動中，充分體驗造型活動的樂趣，敢于創新，并靈活運用美術語言和美術技巧將自己的構思表達出來，產生熱愛美術學習的情感，從而逐步形成對美術學習抱有持久興趣的態度。

是“術”還是“道” ——我談造型表現課教學

古人對于“術”與“道”有著明確的區別和劃分，如果對應到我們美術課教學中，“術”是“技巧”、“技法”；而“道”有“原理”、“觀念”之意，但更貼近于 “美術素養”。我們通過新課標的學習發現，每個學習領域在設定分目標中都有著不同的設定。“造型·表現”是美術學習的基礎。在這一學習領域，課標對于學生在感知造型元素、造型形式原理、造型表現力、培養造型樂趣等方面都做了系統、嚴謹的界定和要求，但我覺得更為重要的應該是強調學生自由表達主觀的精神、情感和觀念。因此我認為，造型表現領域絕不是單純的“術”課，他是強化了的“術”與“道”的結合體。基于這一點認識，結合多年的教學實踐，我認為在造型表現學習領域的教學中，應注意把握好以下幾個方面的原則。

一、淡化“專業”色彩，重視備課與造型之“道”

我始終認為，專業水平體現著一個教師的專業素養，水平越高，自然對教學越有利。但我們不能把專業素養與水平等同于授課水平，而輕備課！許多老師就片面的認為，在教學過程中，造型表現領域更傾向于表現，以自己的專業水平，給“小不點們”上好這樣的課，綽綽有余了，甚至于放棄了認真備課的態度。我想這樣就大錯特錯了。因為義務教育階段的美術教學，強調的恰恰是要教師有意識的削弱造型領域的專業性特征，使其更加趨向于教育功能和普遍性！因此，在義務教育階段，學生獲得的更多的是一種感受性內容，加上課時設置又少，如果我們不用心研究課堂教育教學的規律，簡單地用專業化角度面對造型表現的課堂，無疑是步入了歧途。

二、課堂教學中學會取舍，注重學生“體驗過程”

教無定法，無論運用怎樣的教學模式駕馭課堂，我們都不能忽視教育的本體——學生。要讓學生們喜歡我們的課堂，能夠自由的表達主觀的精神、情感和觀念，就必須想方設法讓學生充分參與到我們的教學活動中來。我們很多老師都有過這樣的體會，不知不覺中，學生的“造型表現”時間不夠了或者沒有了，究其原因，我們還是對“術”太不放心，講不完是絕不會“放手”的。因此，在造型表現學習領域，我們更應該思考一下如何學會取舍，還學生于本體，讓更多的學生能夠體驗其創作和表現的全過程。

三、把培養學生的學習興趣貫穿于課堂的始終，讓學生享受學習的快樂

造型表現學習領域旨在突出學生的學習活動方式，淡化過于強調學科特色的傾向，激發學生學習的興趣。因此，他不是以單純的知識、技能傳授為目的，而是要貼近學生不同年齡階段的身心發展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，我們應當把培養學生的學習興趣貫穿于課堂的始終，這不僅有利于提高我們課堂教學的質量，便于我們開展豐富多彩的美術活動，還讓我們的學生享受到學習的快樂。

如何在具體教學中凸顯造型表現領域的學科主體 根據美術學習活動方式的不同，我們把美術課程分為造型表現，設計·應用，欣賞·評述和綜合·探索四個領域。每冊的教材都涵蓋到這四大領域，而從具體的課程編排上看，造型·表現所占的比例相對較高些。這一特征在小學階段更為明顯。以湘美版第一冊美術教材為例，全冊共22課，造型·表現12課，欣賞·評述1課，綜合·探索5課，設計·應用4課。可見，造型·表現在美術課程內容中覆蓋面最廣，分量最重的學習領域，是美術學習的基礎。

美術作為一種造型藝術，對培養人的造型能力有著其他學科無法替代的作用。造型·表現學習領域不以單純的知識技能傳授為目的，而要貼近學生不同年齡階段的身心發展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動；我們不僅關注學生美術學習的結果，還要看過程。在教學中我們要抓住學習的主題，在以學生為主體的前提下合理引導，而不能把教學變成盲目的“游戲課”、“玩耍課”，失去教學目標和方向。

在造型·表現領域中，課程的內容最為廣泛，既有傳統意義的繪畫，雕塑，又有學生喜聞樂見的手工制作，造型游戲等，從無意識的涂涂抹抹，到有意識的創作表達，無論寫生的，臨摹的，還是創作出新的圖示、表現出形式和內容新穎的作品，或寫意，或寫實，或再現，或表象，這都是造型·表現。這雖然豐富了師生的活動形式，但也在一定程度上給老師對教材的把握，學生對于教材的應用、知識的融會貫通造成難度。具體表現就是老師過于在意課堂的豐富性、愉悅

性和綜合性，導致喧賓奪主或顧此失彼，迷失了美術課的本性。要在教學中凸顯學科本體，就要規避以下四種較為典型的現象。

一、綜合課喧賓奪主

綜合課，即在本學科教學中可以有機地植入其他學科的元素。美術也可以這么做。在本次培訓的示范案例中，容艷艷老師執教的《下雨了》一課，以歌曲《小雨沙沙》為切入點，這就在美術課中植入音樂元素，而且用的很得當。這種大課堂的做法是值得鼓勵和提倡的，但前提是以本科為主，其他為輔。一次在網上觀摩《古詩配畫》一課教學視頻。本課重點在于指導學生選擇熟悉的古詩，運用已有的繪畫技巧來表現詩的意境，培養學生的造型表現能力和想象能力。而這位老師在不經意中代替了語文老師，把教學重點放在了詩歌賞析上面，目標出現了偏差，學生的美術技能學習被放在了次要位置，他們的造型能力，表現能力就得不到鍛煉，那就失去了美術課的意義。其實，教師應該引導學生發現每首古詩的不同內容或場景，通過分類、總結指導構圖；如何描繪詩中的主要場景；如何用色彩渲染詩歌的意境等，打下良好的創作基礎，努力表現“詩中有畫，畫中有詩”的藝術境界。

二、創新學習方式華而不實

我們要把課堂還給學生，給學生更多的自主空間，但自主的課堂絕不是放任自流的課堂。一位老師執教《陶泥的世界》，以黏土激起學生創作熱情后，先簡單的示范怎樣使用泥塑工具，然后演示搓泥條、拍泥板，最后欣賞幾張陶藝圖片，就讓學生自主動手操作。隨著學生操作活動的開展，整個教室熱鬧起來，人聲鼎沸，毫無秩序，學

生完全忘記了要用泥條造型的任務。此時老師想控制大家的情緒為時已晚，到下課時學生的作業可想而知。

這位老師本意是好的，想給學生更多的自主空間，卻沒有考慮到必要的泥塑技能技巧的傳授。這節課學生除了玩的盡興也沒有其他收獲，更談不上泥塑造型能力的提高，根本原因就是教師對教學內容的把握，對自主學習的內涵的理解有了偏差。自主的課堂不是放任自流的課堂，教師的示范，知識技能的傳授不能忽視，不能為了表面的東西而丟失了美術最本位的東西。

三、寓教于樂顧此失彼

在美術課堂教學中，我們常常可以見到這樣的情景，教師為激發和保持學生的學習興趣，準備了豐富的教學資源，師生都很投入，學生也看得津津有味，表面看上去是一堂成功的課，而實際并不見得。因為課上得成不成功取決于這節課的重點、難點有沒有解決，而不是看學生學得高不高興，課堂氣氛是不是輕松活躍。一位老師執教《卡通大亮相》一課，為了激發學生的學習熱情，老師帶領學生欣賞了大量的卡通片和卡通圖片，還設計了模仿表演，主題歌演唱環節。這節課師生情緒都很高昂，學生都踴躍參與，熱情四溢，其實這熱鬧的背后教學重點難點都沒有解決。課堂上大家關注的是卡通片的劇情以及片中角色的有趣對白，注意力都被卡通片的娛樂性所吸引，忽略了本節課的教學任務，顧此失彼，舍本求末，使美術課變成了電視課。所以，我們在教學中要抓住美術本位的元素進行教學，既調動學生學習的興趣與主動性，又對學生的創造力有促進作用，這才有利于師生互

第二篇：造型與表現 教案

教材：第4課

課時：一課時

課型：造型與表現

教學目的：

一、利用有趣的造型游戲活動，復習鞏固人像的表現方法。從表現自己，發展到嘗試表現各種造型的人物。

二、學會制作有趣的指偶玩具。體現造型游戲的樂趣。

三、在與同學合作編排的小故事中，培養學生的合作精神和發展學生的個性。

教學重點：指偶造型的設計與表現。

教學難點：指偶的造型能夠表現出相對應人物的特點。

課前準備：范例作品；卡通人物造型圖片；剪刀、卡紙、彩色筆

作業要求：用彩色筆畫一個有趣的紙人，剪下來套在指上，和同學們合作表演一個小故事。

教學過程：

一、導入：

1、教師表演指偶劇《阿凡提與富翁》。幽默有趣的指偶劇吸引了全體學生的興趣。在觀看表演的同時，學生也在不知不覺中認識了指偶，以及了解到了指偶的作用。

2、同學們，你們知道剛才套在老師手指上用來表演的這種小紙人叫做什么嗎？通過這句話，導出本節課的學習內容——指偶。教師對指偶作簡單的介紹。

3、板書課題《會走的小人――指偶設計》，點名教學內容，進入新課。

二、體驗：

1、開拓思路：如果請同學們制作一個小指偶，你會設計一個怎樣的人物呢？對于這樣的問題，總是能激發起學生們的思維的。教師在聽學生回答的同時，主要要引導學生確定設計對象的范圍。一般學生都樂意選擇一些出名的人物，以及一些故事中的主角，卡通人物進行設計，我們還可以鼓勵學生設計一些原創的人物。

2、出示一個孫悟空的紙樣。學生很容易就發展，如果是按照一般的畫法，“孫悟空”是沒有辦法套到指頭上的。這種時候老師一般可以裝傻，要學生自己想想辦法，解決遇到的問題。指偶的制作方法還是比較直觀的，恐怕也難不到學生。

3、教師簡單演示制作較為重要的制作步驟。畢竟對于部分學生來說，看一次實際的操作會理解得比較深刻。

4、多出示幾個范例，擴展學生的思路。同時，也可以直觀地告訴學生一些可以使制作效果更好的裝飾手法，例如用裙子擋住手指頭的插入處，在指甲上貼上鞋子等等簡單易行又有趣的小方法。學生畢竟是聰明的，這些伎倆一看就明白了。

三、設計：

1、這類課型的講授環節一般不易過長，更多的東西，應該留給學生在制作過程中自己去體會。剩下來的時間，學生開始進行設計制作。

2、這節課還有一個重點，就是表演活動。制作得比較快的同學，教師要鼓勵他們嘗試和其他同學組合，表演一個小故事。

四、表演：

最后的時間，教師可以先展示部分制作完成的指偶，然后請幾位同學上臺表演簡單的指偶劇。讓學生們感受造型游戲活動的樂趣。之后，簡單歸納一下知識點，就可以下課了。

第三篇：農村中學美術造型表現課的教學思考

農村中學美術

--------造型表現課的教學思考 鐵山中學 陳君鋒

關鍵詞：造型 表現 愉悅 審美

內容摘要：在美術新課程標準的教育環境下，在美術教學造型·表現領域中，我們讓每一個學生在美術課堂里通過畫畫來獲得快樂，通過畫畫來體驗美好的情感，通過畫畫來表現獨特的個性，這種快樂不是單單感官的滿足，它是學生美好情感的體驗和滿足，是一種人的內心真正的愉悅。

美術課是中小學全面發展素質教育所設置的課程體系的一個重要部分,其目標是以審美教育為主線,以學生的智力和才能培養為核心。美術科的新課程標準，按學生美術學習活動的方式把課程內容劃分成了四個學習領域。

一 下面本人就首先從“造型、表現”這一學習領域來談談自己的淺見。

(1)以美術教學愉悅原則為依據

郭聲健在他的《藝術教育論》中是這樣闡述藝術教學愉悅性原則：“藝術愉悅只屬于擁有良好心境的人，若不能確保學生具有好心情，好情緒是不可能獲得好的藝術效果②”，同時，他指出藝術愉悅與一般娛樂的差異，他認為：“審美愉悅主要著眼于精神上的享受，是深層的身心感悟，而一般娛樂主要專注于感官的滿足。童慶炳也認為：”自然情感要經過回憶與沉思或者說再度體驗才能轉換成可供享受的審美情感③“。在教學中，”我畫畫，我快樂“的目標是讓學生運用一定繪畫造型手段，去表現和他們的學習、生活息息相關的情感，是喚起他們心中所喜愛的、渴望擁有的、印象深刻的事物的情感并通過繪畫的形式再一次表現出來的過程，這個過程是學生內心情感需要的外化，所以它是愉悅的、快樂的。

(2)以心理學說中情緒情感的動機學說為依據

心理學認為人的動機是在興趣、喜愛、欣喜、憤怒等情緒的直接驅動下進行的，同時這種情緒又可分為積極情緒與消極情緒。積極情緒如快樂、熱愛、喜歡等，由于它與某種需要的滿足相聯系，通常會伴隨著一種愉悅的主觀體驗，并能提高人的積極性和活動能力④。”我畫畫，我快樂“教學前提讓學生最大程度的畫自己喜愛的事和物，是他們繪畫時所愿意，想要表現的對象，這樣做的目的是讓學生的這種喜歡、快樂、自由的情緒情感，在其心理下轉化為一種積極的動力，使他們興趣性、專注性、積極性得到較大的改善。(3)以新課程標準對造型·表現的要求為依據

新課程標準對造型·表現領域的學習活動是這樣界定的：”通過學習活動，學生應達到以下目標：

①認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，并能運用對稱與均衡，節奏與韻律，對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動，激發想象力和創新意識。

②通過對多種美術媒材，技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力

③體驗造型活動的樂趣、產生對美術學習的持久興趣

根據第一點、第二點的要求，一個顯性的問題---即學生對多種材料，多種繪畫技巧的掌握將直接影響到“我快樂”這一過程和結果，但是如果一昧地強調繪畫技能技巧的教學，無疑又將回到強調學科特色的老路上，所以，為了讓學生真正體驗到“我快樂”，教學中適當的降低對技能要求的難度，突破“畫得象、逼真”才是美這種單一的審美觀念、貼近學生的普遍作畫能力和實際水平，提倡大膽地畫、放開的畫，畫的不像并不是關鍵，關鍵是否運用自己造型語言表達出自己的感受，鼓勵學生運用多種繪材表達自己的情感，表現出自己個性化的畫面效果。同時，教學中引入半抽象、抽象造型語言的學習，進一步淡化“畫象畫真”，利于學生通過繪畫、抒發情感表現個性。解決了學生對技能技巧、藝術語言學習的這個問題，學生就能充分體驗造型活動的樂趣。

(4)以學生的身心需要為依據

教學中，以學生的身心需要為依據，即以學生這個特定年齡生理心理上需要為內在的、隱性的教學目標，上在已講過，學生為什么喜歡動漫的形象？這就是他們身心的需要、情感的需要。新教材在造型、表現各單元的教學內容安排，如人教版七年級中《多彩的學生生活》、《校園的春天》都為教學達到滿足學生的身心需提供了最大的可能和前提。也只有在教學中教學內容符合學生的身心需要。

造型能力的內容“智能是指人認識客觀事物并運用知識解決實際問題的能力，集中表現在反映客觀事物深刻、正確、完全程度上和應用知識解決實際問題速度和質量上，往往通過觀察、記憶、想象、思考、判斷等表現出來。”福格爾等人則提出：智能是一種有目的的以某種好的方法使用某個有用的信息。造型能力的運作是智能活動。

在一個人，甚至是一個群體身上，造型能力就是美術能力的代名詞。造型能力常常會讓我們想起美術技能，而實際上造型能力的內容遠不只這些。造型能力應當是知識與智慧、情感與行為的表達方式。二 其次教師實施鼓勵教學方法應該貫穿教學的全過程（1）教師應該鼓勵審美個性, 培養審美意識。在教學中,不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準,而是充分地發揮學生的審美感受,鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品,使學生的情感與對象產生共鳴,審美的想象力自然會得到自由的發展。（2）教師應該鼓勵藝術表現, 激發藝術創造。教學中,我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間,以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西,因為美術不同于某道數學題只能有一個答案,美術作品的美具有多樣性,需要從不同的視覺角度去欣賞和評判,否則條條框框太多會限制學生的創作思路,使學生的作品顯得千篇一律,缺乏個性與活力。所以,不管學生的作品顯得夸張還是平淡,細膩還是粗獷,熱情還是寧靜,奔放還是含蓄,它都是有其內在的含義,是學生思維創造性的結晶,是學生心靈的反映。作業評價時我注意多講優點,多肯定學生具創造性的一面,激發學生創造、表現美的欲望,這樣做,同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流,這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。

因為教師不僅是“傳道、授業、解惑”,而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見。讓同學們的藝術表現熱情培養起來,并留一個空間,讓學生的藝術個性表現出來。

（3）教師應該鼓勵自我體驗, 激發參與意識。在美術工藝課里,我從來不要求學生依照范畫樣本制作,用什么形式,先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統一規定。例如在泥塑課程中我讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索,要求學生從不同角度進行試驗,讓學生自己去發現和理解:步驟不但可以是這樣的,還可以是那樣的;不但可以采用這種方法,還可以采用那種方法。注意鼓勵學生親自動手,從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握技能,在體驗中去感受到成功的喜悅,從而激發學生的參與意識。結果學生作專業是那么鮮活,動人。

（4）教師應該讓學生視野開闊。農村環境優美、空氣清新、地大物博,學生外出比較安全,在學習風景寫生、泥塑課時,我結合時間、氣候、環境,有組織、有紀律地領學生走出課堂,進入大自然自由自在、無拘無束地畫畫、塑造。對周圍的形、色進行辨識,培養他們的想象力和創造力、以及熱愛祖國美好河山的純高心靈。我經常安排學生進行室外寫生。根據需要適時參觀文體中心各種有利學生的展出。

在這個模式中，教學過程具有雙向性，在上圖列出的四個環節中，從教師教學過程來看（由外向內），通過特定的美術內容的教學，引導學生選擇印象深刻、喜歡的事物為主題，鼓勵學生選擇自己喜歡的工具和合適的方法對主題進行表現，表現自己對主題、對學習、生活、藝術的情感和理解。反過來從學生學習的過程來看（由內向外），學生為了表現自己的情感、個性，選擇工具和方法對一定的主題進行表現，使自己對美術、對特定美術內容的認知得到進一步提高。另外，在這個模式中，教學過程的情意性又是一個顯著的特點，教學過程中，造型·表現都是圍繞著學生喜歡的對象，學生喜歡的繪畫工具和方法和展開。

參考文獻 1.《國家藝術課程標準》（文稿）

2.李小山 著《中國現代繪畫史》

第四篇：造型與表現的教案

課題: 《面具的設計與制作》教學設計

適用學段：第四學段 授課人：王鳳

課題類型：造型與表現

一、《面具的設計與制作》教學設計 《面具的設計與制作》一課是義務教育階段七年級上的學習內容，課程目標要求利用簡便易找、便于制作的材料，設計制作面具，將造型技法與色彩技法運用到面具的制作當中。

（一）教學目標：

1.知識目標：了解材料和創作的關系，通過制作面具發現面具的造型、色彩、材質特征。2.能力目標：培養學生捕捉和發現材料美感的能力，提高學生的藝術創作能力。3.情感態度與價值觀：激發學生的藝術創作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元（歷史的、文化的）角度認識面具，尊重和保護人類物質文化遺產和非物質文化遺產，提升品德修養。

（二）教學重點：

1.發現材料、認識材料、運用材料；

2.了解面具的造型特點、表現形式和制作方法。

（三）教學難點：設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。

（四）教具準備：教具準備：多媒體PPT演示；板書輔助教學；大量圖片及文字資料；學生收集的照片（自拍）及實物展示品；音樂素材若干等。

（五）教學設計過程 1.導入：

（1）師：我現在給大家看一樣東西，你知道是什么嗎？（生答：面具）（2）師：你們知道這是什么做的么？（學生思考）設計意圖：以興趣做先導，運用提問法來引發學生的好奇心。

2.材料的發現與利用

師：再來看一些面具，能看出這些面具是用什么材料做的么？（欣賞中外面具作品，在欣賞中，同學們發現面具的制作材料是多種多樣的）

設計意圖：開闊視野、了解有關面具的更多信息、拓寬創作思路。3.面具的造型（板書）（1）師：戴著面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我們一起來做一個面具呢？（這時候我就告訴他們要作面具首先要了解人物特征：設計典型的面具形象。）（2）欣賞影片《馬蘭花》（看完后，同學們分組討論劇中人物，了解人物性格、特征，考慮采用什么樣的造型更適合這個人物，比如說小蘭，美麗善良，造型上是圓形的？尖形的？還是方形的？）

設計意圖：了解劇情，讓同學們腦海有很多的人物造型。3.面具的設計與制作（板書）（1）設計造型

引發學生思考：設計什么風格的面具？（粗獷、奔放或細膩；寫實或抽象）（2）選擇材料 面具所用的材料，在古時候以青銅、玉、陶為主，現代面具多用木頭，還有布、瓷、皮、銅、紙、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃鋼等。材料不同, 裝飾方法也不同。根據材質可雕刻，可繪畫，也可用紙浮雕的方法制作。（3）設計色彩

用什么樣的色彩表現人物的個性？（色調統一、色彩對比強烈）

面具色彩豐富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我們欣賞一些典型的藏面具吧，讓我們測試，看看你對色彩與人物的特點把握如何！（4）動手制作

制作方法：選、剪、折、彎、疊、挖、扣、貼、粘等等很多的手段。制作過程：①確定主題；②畫出草圖；③選材制作；④加工裝飾。

設計意圖：讓同學們了解制作過程，設計出富有個性的面具，體現出同學們的創新精神，突破教學中的難點。4.體驗、展示、交流

（1）每組同學依次上臺表演本組節目

（2）師：你最喜歡哪組同學設計的面具？為什么？或者你最喜歡哪組同學表演的節目？為什么？（學生交流體會，贊美他人的優點，欣賞他人的成功）。

設計意圖：通過節目的表演活動，體驗所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活動豐富了學生的情感，感受面具表演帶來的樂趣。從活動中了解了他人，了解自己。5.課堂小結

（1）我們所做的面具是對環境的保護—廢物利用；（2）給我們帶來更多的美的感受，并且可以裝點我們的生活；（3）歡歌勁舞、交流情感。

（六）教學評價：

教師要引導學生自由發表意見，表述出自己的觀點，對學生的各種觀點加以正確的引導。

對教學設計原則的反思

第一，應該實現教學方法的多元化。在傳統美術教學過程中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸，說教或強制，這樣只會讓學生產生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教學過程中應該注重教學方法的改進，例如可以采用電影，錄像 范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

第二，應該關注學生的個性發展。蔣夢麟在談到教育的終極目標時曾說：“教育當因個人之特性而發展之。且進而至其極”。而傳統的美術教育較少考慮到學生的個性傾向和心理水平，違背了教育心理學規律及促進學生健康成長的宗旨，造成了揠苗助長與停滯不前的后果。因此，美術教育以學生發展為中心，激發學生參與表現與鑒賞活動欲望的思想，這一角色的轉變，充分發揮了學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創造了發現自己個性和創造能力的空間。

第三，應該與現實生活相結合。過去由于教育觀念的落后性和教材的局限性等因素，美術教育存在著教學內容與現實生活脫節的現象。要真正實現美術教育的價值應該將美術與實際生活聯系起來。只有這樣才能為學生提供機會，去體驗美術、工藝和設計的不同方法，參加各種小組、班級的藝術活動，并運用創造力、想象力和實踐技能創造出各種藝術作品。從而在真正意義上培養學生的審美意識、培養學生真善美的人格。

第四，應該由重“教”向重“學”轉變。傳統教學可以說是教師的事，新課程教學則是雙方的事，它更注重雙方的互動和溝通。傳統美術教學技能也強調語言的應用與提問技能，但在課堂上常常缺乏互動與回應。因此，開展一些比賽性質的美術活動，鼓勵學生踴躍參與，豐富他們的課余活動，也鍛煉他們的創作能力，培養他們對美術的感悟、對美術的熱愛。第五，應該實現評價的多樣化。要打破以繪畫測試一統天下的評價格局，一方面要注重對學生繪畫基礎能力的測量，也要評價學生的審美能力和審美情感；另一方面，還要提倡多種多樣的評價方法。當然，各位老師可以根據具體的情況靈活地創造出更多、更有效的評價方法。以上是我對美術教學的一些反思。總而言之，革新美術教學的任務任重而道遠。我們每一位美術教師都應該在教學實踐中認真總結教學經驗、不斷反思教學過程，提高教學效果，不斷探求和創新教學方法，以求提高美術課堂教學的質量，促進學生的全面發展。

第五篇：審美與表現素質評價課教案

審美與表現素質評價課教案

授課時間：2010.10.25

授課教師：

授課類型：新授課

教學目標：讓學生知道審美與表現素質評價的意義。通過對學生進行審美與表現素質評價能感受并欣賞生活、自然、藝術和科學中的美，具有健康的審美情趣；積極參加藝術活動，用多種方式進行藝術表現和藝術反思。

教學重、難點：

1、2、開展審美與表現素質評價的目的和意義。如何進行自評、互評以及應注意的事項。

教學過程 ：

同學們，我們由各個小學而來，匯集到我們現在這個初中大家庭里面，并且我們在一起學習生活了即將一個學期，彼此成為朋友，知己，兄弟姐妹。我們有了這種親密的關系是因為我們有自己的評價他人的準則，但是這絕不是單純的“好”與“壞”，而是全面的。今天我們就來上一節有關審美與表現的素質評價課。

一、了解學習評價內容和評價標準。老師利用多媒體放映幻燈片出示并朗讀《中學生審美與表現素質評價表》。

在老師朗讀《中學生審美與表現素質評價表》的同時，學生重點區分評價等級標準中優秀、良好、合格與待合格之間的差別。

二、典型自評互評，學會評價。

1、自我評價

2、小組評價

3、老師評價

在進行評價時，老師點出幾點要求讓學生認真遵守：

1、自我評價時，要誠實、誠信。

2、小組評價時，要公平、公正，不得參入個人恩怨。小組成員都要積極參與，表達自己的觀點，認真填寫評價表。

評價等級采用得分制:優秀得5分，良好得3——4分，合格得1——2分，待合格得0分。

3、各小組選派一名代表作評價匯報，并簡單說明。

三、根據評價，推選班級小明星。

采用民主、公平、公正的原則，全班同學推選出班級“最佳評議員”，“魔法小畫師”，“最佳審美獎”，“最佳課堂表現獎”，“積極小先鋒”榮譽稱號。

四、老師總結評價，使學生審美認識得到升華。

老師通過這節課，看到了大家積極進取的心，體會到了同學之間的關愛、幫助及促進，老師也希望你們通過這節課要找出自己與別人之間的差距，取人之長補己之短。學會發現并欣賞自然、藝術作品中的美，提高自己的藝術素養，善于運用藝術形式創造性地表達自己的情感和思想，能以藝術的手段美化生活環境，學

會審美。使自己成為一個有審美觀的健康向上的少年。加油吧！同學們