第一篇：淺談中學美術寫生課

淺談中學美術寫生課

美術寫生課，是讓學生進行認識美、感受美、表現美和評價美的教育課程。美術寫生課不但可以激發學生的興趣，開拓視野，增長知識，還可以在潛移默化的教育過程中，提高學生的人文素養。為開拓學生視野，拓展思維，組織進行靜物、人物、風景寫生是很有必要的。

寫生在中、小學美術教學起著重要內容，它是發展學生視覺寫實表現能力的重要教學手段。它不但有培養學生寫生造型的基本方法和基礎能力的教育作用，對發展學生感覺器官，訓練和培養學生的注意、觀察、思維、記憶等心理品質，發展學生的智能更有突出重要的教育作用。

寫生畫的教學內容科學性強，其教學過程 是感性——理性——再感性——再理性的發展過程。

一、感性階段

寫生觀察與表現的內容，是學生以自然為師直接觀察和發現的成果。“直觀感受”是寫生教學的優勢,美術教學應當珍惜。“范畫臨摹式”的寫生教學在今天的美術課堂中十分普遍，雖然能起到參照和借鑒作用，但是貽誤了學生作畫過程中的寶貴的心理操練。學生畫出的畫象一張復印稿，構圖、角度、造型、線條，甚至表現形式都十分相同，學生沒有感性階段，僅僅復制了別人的理性表現，因此是不科學的，所以直有充分發揮視覺的直觀感受的教學形式，讓學生真正的接觸到實物才是寫生教學中科學的教學方法的前奏。

二、理性階段

學生雖然沒有依賴臨摹范畫和步驟圖的要求了，可是單純“師法自然”也會導致對自然的模仿依賴。寫生教學畢竟也是一種模仿性教學，為了避免寫生模仿教學養成依賴模仿的心理定勢，在寫生教學訓練與發展寫實表現能力的同時，需要注意保護和發展創造性的表現才能，保持寫實表現與憶、想創造表現兩個表現能力并行不悖地發展均勢。遵循寫生教學的科學性與憶、想創造的藝術性教學互相配合，以創造性表現為目標的美術教學指導思想，從而奠定學生更好的進入理性階段。

寫生基礎知識，包括作畫的方法步驟、構圖、比例、透視、明暗調子、色彩知識等，這些基礎知識雖然較枯燥，但營養豐富。老師要采取靈活且有趣的教學方法，反復訓練學生鞏固與理解寫生的基本技能和理論知識。這些基礎知識是視覺可以看到的，經過觀察思考和一些趣味性的表現活動是可以讓學生理解的。例如：透視基礎理論知識。以枯燥的理論講解不僅收效甚微而且容易打消學生的學習興趣。應以觀察帶動思考，讓學生在寫生過程中遇見問題，（本文來自本網http://www.tmdps.cn，轉載請保留此標記。）給學生心理操練的機會和解決問題的思考空間，然后教師再進行理論講解和指導，在觀察與發現中找到答案。作業 講評可以采用觀察范畫、展示學生作業 展示、小組評比等形式，教師采用鼓勵與暗示的教學方法，引導學生在學習過程中自己進行心理操練的自覺思考。

三、再感性階段

寫生能力的提高是一個反復遞進的螺旋式上升過程。中學生由于心理發育的原因，絕大多學生會進入一個被稱之為“高原期”的階段，在這個階段，學生對自己的繪畫自慚形穢，不斷產生抑制情緒，進而喪失了動手作畫的興趣。寫生教學在此時采取“再感受階段”的學習是尤為重要的。部分學生會對自己的作業 不滿意，更有極個別學生出現不愿再學的消極情緒。教師如果想采用強制交作業 的手段來改變或者改善這樣的局面，其結果總是收效甚微。究其原因，就是違背了學生成長過程中的規律。規律之所以叫規律，就是不以人的主觀意志為轉移。違背規律，一定要初中學生完成相當數量的美術作業，非但不能達到目的，相反，只會增加教師和學生彼此的痛苦，得不償失。順應規律，才是明智的選擇。在此階段主要是讓學生找回自信、培養情操、加強理解、拓寬視野等方面心理教學過程 和視覺感受再提高的過程。可以和學生多交流談心，解答學生的困惑。將一些自己在學習美術過程中的坎坷和樂趣，帶領學生到戶外觀察或看一些風光片，利用休息日搞幾次郊游或看一些美展等，重要的是讓學生放下畫筆全心地感受生活。教師在此階段要“放”且要“放”的開。學生經過此階段后，描繪的內容和形式開始初顯內心深處的內涵。

四、再理性階段

寫生是實物、表現、想象、記憶、創造、加工、情感的滲入等多方面的融合。配合的方法就是在備課時注意穿插，盡量綜合寫生教學在空間觀念和造型表現訓練方面，尤其在選擇課題內容時，要充分發揮視覺表象、形象加工等方面的“美術語言”表達方法。學生在此階段學習時，不僅僅是憑借感覺作畫，而且在作畫中憑借多次的直觀感受不斷找到新的發現，還可以進行大膽的創造性。讓學生的智能得以升華。

美術寫生教學不僅用眼睛觀察作畫，還要會用腦子思考、應用科學知識指導作畫。通過寫生觀察發現理論知識，在作畫中應用理論知識和檢查驗證理論知識的心理自修能力，引導學生在學習過程中自覺的進行思考和選擇，發展學生的智能，豐富學生的審美感情。

第二篇：中學美術寫生課教學初探

中學美術教學寫生課初探

達縣陳家學校 王彧嫻

【摘要】學美術寫生課是多種技能的視覺寫實表現能力訓練課程，它不但有培養學生寫生造型的基本方法和基礎能力的教育作用，而且可以激發學生的興趣，開拓視野，增長知識，還可以再潛移默化的教育過程中，訓練和培養學生的注意力、觀察力、思維力、記憶力等，從而提高學生的人文素養。然而寫生課又是實物、表現、想象、記憶、創造、加工、情感的滲入等多方面的融合，這就要求不僅用眼睛觀察作畫，還要會用腦子思考、應用科學知識指導作畫過程去引導學生自覺思考和選擇問題，發展學生智能，豐富學生的審美感情。

【關鍵詞】主觀自我屬性

客觀自然屬性

美術寫生課是多種技能的視覺寫實表現能力訓練課程，能讓學生進行認識美、感受美、表現美和評價美。美術寫生課不但可以激發學生的興趣，開拓視野，增長知識，還可以在潛移默化的教育過程中，提高學生的人文素養。為開拓學生視野，拓展思維，組織進行室內外寫生（如：靜物、人物、風景）是很有必要的。

寫生課在中學美術教學中起著重要作用，它是發展學生視覺寫實表現能力的重要教學手段。它不但有培養學生寫生造型的基本方法和基礎能力的教育作用，對發展學生感覺器官，訓練和培養學生的注意、觀察、思維、記憶等心里品質，發展學生的智能更有突出的重要教育作用。

寫生課的教育內容科學性強，其教學過程是主觀自我屬性——客觀自然屬性——再主觀自我屬性——再客觀自然屬性的發展過程。

1、主觀自我屬性

寫生觀察也表現的內容，是學生以自然為師直接觀察和發現的成果。“直觀感受”是寫生教學的優勢，美術教學應當珍惜。“范畫臨摹式”的寫生教學在今天的美術課堂中十分普遍，雖然能起到參照和借鑒的作用，但是貽誤了學生作畫過程中的寶貴的心里操練。學生畫出的畫像一張復寫稿，構圖、角度、造型、線條，甚至表現形式都十分相同，學生沒有直觀感受階段，僅僅復制了別人的自然屬性階段，因此是不科學的，所以只有充分發揮視覺的直觀感受的教學形式，讓學生真正的接觸到實物才是寫生教學中的科學的教學方法的前奏。

2、客觀自然屬性

學生雖然沒有依賴臨摹范畫和步驟圖的要求了，可是單純“師法自然”也會導致對自然地模仿依賴。寫生教學畢竟也是一種模仿性的教學，為了避免寫生模仿教學養成依賴模仿的心理定勢，在寫生教學訓練與發展寫實表現能力的同時，需要注意保護和發展創造性的表現才能，保持寫實表現與憶、想創造表現兩個表現能力并行不悖地發展均勢。遵循寫生教學的科學性與憶、想創造的藝術性教學互相配合，以創造性表現為目標的美術教學指導思想，從而奠定學生更好的進入客觀自然屬性階段。

寫生基礎知識，包括作畫的方法步驟、構圖、比例、透視、明暗調子、色彩知識等，這些基礎知識雖然較枯燥，但營養豐富。老師要采取靈活且有趣的教學方法，反復訓練學生鞏固與理解寫生的基本技能和理論知識。這些基礎知識是視覺可以看到的，經過觀察思考和一些趣味性的表現活動是可以讓學生理解的。例如：透視基礎理論知識，以枯燥的理論講解不僅收效甚微，而且容易打消學生的學習興趣。應以觀察帶動思考，讓學生在寫生課堂中遇見問題，給學生心理操練的機會和解決問題的思考空間，然后教師再進行理論講解的指導，在觀察與發現中找到答案。作業講評可以采用觀察范畫、作業展示、小組評比等形式，教師采用鼓勵與暗示的教學方法，引導學生在學習過程中自己進行心理操練的自覺思考。

3、再主觀自我屬性

寫生能力的提高時一個反復遞進的螺旋式上升過程。中學生由于心理發展的原因，絕大多數會進入一個被稱之為“高門坎”的階段，學生對自己的繪畫自慚形穢，不斷產生抑制情緒，進而喪失了動手作畫的興趣。寫生教學在此時采取“再主觀自我屬性”的學習是尤為重要的。部分學生會對自己的作業不滿意，更有極個別學生出現不愿再學的消極情緒。教書如果想采取強制交作業的手段來改變或者改善這樣的局面，其結果總是收效甚微。就其原因，就是違背了學生成長過程中的規律。規律之所以叫規律，就是不以人的主觀意志為轉移。違背規律，一定要初中學生完成相當數量的美術作業，非但不能達到目的，相反，只會增加教師和學生彼此的痛苦，得不償失。順應規律，才是明智的選擇。在此階段主要是讓學生找回自信、培養情操、加強理解、拓寬視野等方面心理教學過程和視覺感受再提高的過程。可以和學生多交流談心，解答學生的困惑。將一些自己在學習美術過程中的坎坷和樂趣，帶領學生到戶外觀察或看一些風光片，利用休息日搞幾次郊游或看一些美展等，重要的是讓學生放下畫筆全心的感受生活。教師在此階段要“放”且要“放”的開。學生經過此階段后，描繪的內容和形式開始初顯內心深處的內涵

4、再客觀自然屬性

寫生時實物、表現、想象、記憶、創造、加工、情感的滲入多方面融合。配合的方法就是在備課時注意穿插，盡量綜合寫生教學

在空間觀念和造型表現訓練方面，尤其在選擇課題內容時，要充分發揮視覺表象、形象加工等方面的“美術術語”表達方法。學生在此階段學習時，不僅僅是憑借感覺作畫，而且在作畫中憑借多次的直觀感受不斷找到新的發現，還可以進行大膽的創造性。讓學生的智能得以升華。

美術寫生教學不僅用眼睛觀察作畫，還要會用腦子思考、應用科學知識指導作畫。通過寫生觀察發現理論知識，在作畫中應用理論知識和檢查驗證理論知識的心理自修能力，引導學生在學習過程中自覺的進行思考和選擇，發展學生的智能，豐富學生的審美感情。

第三篇：淺談中學美術寫生課-教學教案

一、感性階段

寫生觀察與表現的內容，是學生以自然為師直接觀察和發現的成果。“直觀感受”是寫生教學的優勢,美術教學應當珍惜。“范畫臨摹式”的寫生教學在今天的美術課堂中十分普遍，雖然能起到參照和借鑒作用，但是貽誤了學生作畫過程中的寶貴的心理操練。學生畫出的畫象一張復印稿，構圖、角度、造型、線條，甚至表現形式都十分相同，學生沒有感性階段，僅僅復制了別人的理性表現，因此是不科學的，所以直有充分發揮視覺的直觀感受的教學形式，讓學生真正的接觸到實物才是寫生教學中科學的教學方法的前奏。

二、理性階段

學生雖然沒有依賴臨摹范畫和步驟圖的要求了，可是單純“師法自然”也會導致對自然的模仿依賴。寫生教學畢竟也是一種模仿性教學，為了避免寫生模仿教學養成依賴模仿的心理定勢，在寫生教學訓練與發展寫實表現能力的同時，需要注意保護和發展創造性的表現才能，保持寫實表現與憶、想創造表現兩個表現能力并行不悖地發展均勢。遵循寫生教學的科學性與憶、想創造的藝術性教學互相配合，以創造性表現為目標的美術教學指導思想，從而奠定學生更好的進入理性階段。

寫生基礎知識，包括作畫的方法步驟、構圖、比例、透視、明暗調子、色彩知識等，這些基礎知識雖然較枯燥，但營養豐富。老師要采取靈活且有趣的教學方法，反復訓練學生鞏固與理解寫生的基本技能和理論知識。這些基礎知識是視覺可以看到的，經過觀察思考和一些趣味性的表現活動是可以讓學生理解的。例如：透視基礎理論知識。以枯燥的理論講解不僅收效甚微而且容易打消學生的學習興趣。應以觀察帶動思考，讓學生在寫生過程中遇見問題，給學生心理操練的機會和解決問題的思考空間，然后教師再進行理論講解和指導，在觀察與發現中找到答案。作業講評可以采用觀察范畫、展示學生作業展示、小組評比等形式，教師采用鼓勵與暗示的教學方法，引導學生在學習過程中自己進行心理操練的自覺思考。

三、再感性階段

寫生能力的提高是一個反復遞進的螺旋式上升過程。中學生由于心理發育的原因，絕大多學生會進入一個被稱之為“高原期”的階段，在這個階段，學生對自己的繪畫自慚形穢，不斷產生抑制情緒，進而喪失了動手作畫的興趣。寫生教學在此時采取“再感受階段”的學習是尤為重要的。部分學生會對自己的作業不滿意，更有極個別學生出現不愿再學的消極情緒。教師如果想采用強制交作業的手段來改變或者改善這樣的局面，其結果總是收效甚微。究其原因，就是違背了學生成長過程中的規律。規律之所以叫規律，就是不以人的主觀意志為轉移。違背規律，一定要初中學生完成相當數量的美術作業，非但不能達到目的，相反，只會增加教師和學生彼此的痛苦，得不償失。順應規律，才是明智的選擇。

在此階段主要是讓學生找回自信、培養情操、加強理解、拓寬視野等方面心理教學過程和視覺感受再提高的過程。可以和學生多交流談心，解答學生的困惑。將一些自己在學習美術過程中的坎坷和樂趣，帶領學生到戶外觀察或看一些風光片，利用休息日搞幾次郊游或看一些美展等，重要的是讓學生放下畫筆全心地感受生活。教師在此階段要“放”且要“放”的開。學生經過此階段后，描繪的內容和形式開始初顯內心深處的內涵。

四、再理性階段

寫生是實物、表現、想象、記憶、創造、加工、情感的滲入等多方面的融合。配合的方法就是在備課時注意穿插，盡量綜合寫生教學在空間觀念和造型表現訓練方面，尤其在選擇課題內容時，要充分發揮視覺表象、形象加工等方面的“美術語言”表達方法。學生在此階段學習時，不僅僅是憑借感覺作畫，而且在作畫中憑借多次的直觀感受不斷找到新的發現，還可以進行大膽的創造性。讓學生的智能得以升華。

美術寫生教學不僅用眼睛觀察作畫，還要會用腦子思考、應用科學知識指導作畫。通過寫生觀察發現理論知識，在作畫中應用理論知識和檢查驗證理論知識的心理自修能力，引導學生在學習過程中自覺的進行思考和選擇，發展學生的智能，豐富學生的審美感情。

第四篇：如何上好小學美術寫生課

如何上好小學美術寫生課

藝術創作的源泉,來自于自然,是人類對自然進行觀察、了解探索過程的再創造。兒童畫的創作也是如此。而藝術創作的主要來源，就是寫生。小學階段的寫生畫教學，一般是從中、高年級才開始進行的。其目的已經不是為了豐富學生的創作源泉，培養學生的觀察力和創造力，而是以培養技法為目的。在小學低年級，甚至從幼兒階段開始，多以記憶畫為主。

傳統的教學方法往往是老師帶著畫，或用臨摹的方法，引導學生如何把所學的物體畫像。久而久之，形成了一定之規。房子怎么畫，樹怎么畫，花怎么畫，鳥怎么畫??，長此以往，學生的獨立創造能力就會被束縛住，依賴性也變得很強，最終導致學生失去了自己的眼睛。離開了老師，畫一個新的東西，自己就不會動筆了。

幼兒時期美術教學的目的，不在于學生學會幾種動物像概念，而在于通過藝術創作，把兒童整個身心的潛能發揮出來，促進智力的發展，受到美的陶冶。兒童天生就喜歡涂畫，到了小學低年級，他們那種藝術天性依然保存很好，有著極強的想象力，大膽而夸張的表現力。教師必須充分了解低年級兒童的特點，并以此作為進一步發展兒童藝術素質的重要基礎，使找到的美術教育更好的適合兒童的發展。比如說畫花，學生在老師的帶領下去畫，那么所畫的都是老師的復制品，如果讓學生用自己的眼光去認識、去觀察，那么他們所創造出來的畫面將是多彩多姿的。在邏輯思維中，1＋1等于2，是不存在任何解釋的余地。然而，在美術創作中，不存在一個兒童畫樹，畫人或進行一種設計的任何限制。低年級孩子的想象異常活躍、大膽，令人驚嘆不已。而孩子的家長，往往因為孩子一些大膽的想法，而約束他們，對他們的想法，常常沒有理由地加以糾正。久而久之，孩子們感到爸爸媽媽不理解他們。從而抑制了孩子對事物的興趣，抑制了想象力的發展。兒童和成人的眼光是不同的，兒童和兒童的眼光也是不一樣的，簡單的說，有的孩子看到的是森林，而有的孩子看到的則是樹。作品中表現出的這種觀點上的差異是寶貴的，這些差異豐富了兒童的心智并使我們洞見其他人的思維方式和內心世界。教師表達對這種差異的欣賞會對學生的自我形象的樹立產生積極的影響，因為在美術教學中，往往要考慮學生表現出的差異，并對這種差異進行高度評價。試想當一個孩子發現他畫的樹的形狀與另一個孩子畫的樹的形狀被老師認為是同樣正確時，他會有何感受呢？因而我們在教學中要注意引導學生進行大膽、合理的想象。充分發揮小學生富于幻想的個性，用兒童的語言，天真爛漫的表現他們的內心世界。盡管最后得出的結果不同，作品表現的風格不同，表現手法也不同，教師要給予充分的肯定，以提高學生的自信心。

小學低年級兒童由于其視覺正處在發展階段，所看到的事物也是不斷變化著的，這時他們急切地想讓別人分享他們的發現，并得到別人的承認。所以，這一階段的兒童對美術的興趣很濃，作業質量也高。而到高年級卻出現相反的情況，其中的原因在于：低年級兒童畫得最多的是記憶畫，畫平時記住的印象，或對外界刺激的感應，對形的要求不高。而高年級作畫重點逐步轉向寫生。而慣于記憶畫的學生，卻往往缺少觀察能力和寫生技巧，出現繪畫能力斷層的現象，于是產生兒童繪畫的抑制期。事實上，小學低年級兒童已經具有一定的空間知覺能力和寫實能力，盡管開始時他們仍是受老師的影響，習慣地畫他們記住的印象，但他們面對實物而受到感應，所表現的畫面是有了實物的特點，經過不斷訓練，他們早期具備的空間知覺能力得到發展，就能根據物象特征畫速寫，寫實能力隨年齡迅速提高，從而有效地減弱“抑制期”順利進入高年級寫生畫階段。

在低年級美術教學中，并不是需要給孩子們灌輸多少美術知識，而是讓孩子們對美術產生更濃厚的興趣。地質學家李四光說：“觀察是取得知識的重要步驟。”而低年級兒童的觀察往往很不細致，東瞧瞧，西望望，走馬觀花。而繪畫本身來源于生活，這就要求孩子要學會觀察生活。在教學活動中，通過引導學生從不同的方面、角度，找出相同點和不同點來進行發散思維，聯想造型。比如在觀察教學樓的時候，讓學生從正面、側面、背面不同的角度去觀察，然后讓他們說說，教學樓從不同角度看都有什么不同？這樣，既培養了學生的觀察力，又發展了語言表達能力。

因此寫生畫的創作，應該從幼兒開始。幼兒對美術興趣很濃，其作品質量很高。對于個性膽怯的兒童，在寫生過程中鼓勵他們大膽表現；對于好動的兒童，寫生繪畫會使他們變得安靜些；對于粗心的兒童，寫生可以培養他們的細心。堅持寫生的習慣從對人性的培養上來說，可以培養兒童的毅力、恒心和好奇心。從能力上來說，使學生的觀察能力得到了培養。同時，也使兒童的創造能力得到鍛煉。同樣，兒童寫生畫教學過程重在訓練觀察方法，寫生的過程是兒童觀察、分析、理解、概括的過程，是對繪畫對象的體會和研究，手、眼、腦的并用，使兒童智力得到發展。另外，兒童在美術中比在其他學科領域中能更大程度地調整自己的行為。他們可以根據個人興趣和能力，以自己的速度進行創作。教師不必顧忌作業布置得太難或太限制，因為每個兒童會以自己的語言和個人的方式完成美術作業。美是從生活中提煉的，那么又如何把美在生活中表現出來呢？作為教師，應該鼓勵學生大膽表現，有自己獨特的視點，將事物放在別人想不到但又合理的環境里。要訓練兒童的表現力，應畫之前帶給學生學生開放的、與之有關的自然圖畫，從而形成學生的想象力和表現力，然后讓學生用圖畫表現生活，就會有獨特的見解。孩子的才能是最初表現為對于某些事物的興趣，興趣的培養來源于成功，成功了才能產生美。

兒童寫生畫教學應該是低年級美術教育教學進程中得一個重要組成部分，但不是全部，在教學中也要協調好寫生畫與其他繪畫形成的關系。對于低年級教學，必須注意兒童的身心特點，決不能以成人的要求來規范，對他們只能要求盡其所能地通過觀察，憑借感覺和自身獨特的視覺角度，抓住事物特征，大體比例和固有色彩，允許他們的感覺方式和能力自由地去表達。此外，在題材上，要注意選適合低年級學生的特點，才能夠吸引他們。在許多情況中，視覺形象更容易使學生表達自己的想法，并為語言的交流提供基礎。在這個過程中，教師不僅要給予信息，還應接受來自學生方面的信息，只有當學生開始明白自己的表達得到重視時，他們才會以更大的興趣去努力學習。人的良好素質，特別是創造能力，從兒童時期得到良好的培養，其意義是深遠的。

第五篇：美術寫生報告

精選范文:美術寫生報告(共2篇)這一周的日子對于我來說是菲比尋常的，它讓我第一次感受到了集體在外的生活，既充滿愉悅的歡笑也夾雜著艱辛的淚汗。

秋天時節，夏天的驕陽似火漸漸褪去，冬日的寒風刺骨也未降臨，枝頭上仍停留著微黃的綠色。看看古色古香的西塘，狹窄街道旁是老式的居民住宅，他們在門前放張桌椅，橫塊牌匾，就做起了自家的生意，儼然一副街市的景象。那里沒有寬闊的大馬路，也沒有平緩的青磚上面鋪設有盲道，有的只是一塊塊大準壘成高低不平的道路，卻給我一種純天然的感覺，如此的親近自然，親近生活。

剛開始，同學們活力四射，在路上說說笑笑，每天7點出門，挑好自己想畫的場景開始作畫。第一天，我們坐在小河邊，支起畫架，呼吸著微濕的空氣，聽著小河嘩嘩的流水聲，伴著鴨子嘎嘎的歡叫聲，呵呵邊生意人家的吆喝聲，何等愜意？有時太陽出來了，陽光曬得有些熱，我們就用自己的畫筆描繪出心中陽光燦爛的秋景。直到日落西山我們才背著大包小包的回旅館。

在繁華熱鬧的街市上寫生，在靜癖安逸的弄堂里繪畫，感覺是不同的。剛到幾天，覺得西塘什么都是新鮮的，那邊的事、那邊的人。畫畫的時候還要挑個人少的地方，免得被指指點點，評論畫作的好壞。時間長了，我們也習慣了，覺得自己的畫技高了，也就不在意別人說什么了。那次甚至有人上前問我：“小朋友你們的畫賣不賣？”我聽了感覺受到了驚嚇，賣畫？從來沒想過這個問題，況且是自己用心完成的作品，也不舍得就此離手，于是“不賣”說罷。

時間長了，同學們覺得累了，早上鬧鐘已經歡快的唱起了歌，我們卻在床上做著一番思想斗爭：“啊，才睡下又要起來了？算了，今天不起來了！不行！還是得起來，但是好累啊，昨天講完畫十一點多鐘睡的。不行！一定得起來！畫面里還有很多問題沒有解決呢！”于是我們背著畫架、畫板，手里拿著畫箱、畫椅，又上路了。

這次寫生真的是讓我的色彩進步了不少。我畫畫向來是很有風格，常常以“狂放”取勝，但難免也會因過于放得開而被老師認為是“亂七八糟”。我盡量讓自己的缺點轉化成優點，在“野獸”的腳底下隱隱掩藏進女孩子的氣息，使整幅畫面更協調。后幾天里，還領悟了可巧妙利用景物的增減破形增添畫面的效果，增加豐富感，有趣感和層次感。近暖遠冷，近鮮遠灰，近實遠虛也是我在實踐中體會到的。最后，在我的諸多繪畫作品中有兩幅佳作被學校留了下來，讓我倍感榮幸。

在這幾天里，也讓我感受到了同學們真誠的關愛。遠離了家門，在外生活，難免會碰到釘子，在我們寢室就有一位同學不幸得了重感冒。整個寢室的同學都非常關心她，很幫助她，甚至是別的寢室，時不時打探病原的消息，關心至極。一周下來，五個人吃在一起，用在一起，睡在一起，我們不僅沒有產生隔閡，跟讓彼此的心進了。如果說物質是可以用單位計價的，那么友誼之情是無法衡量的，不能簡單明了的言語說清的。

一周的時間說長不長，說短不短，等到回了家，重新品味那段日子，覺得真是意猶未盡，竟然有種想繼續呆在那里的感覺。或許打動我的不僅僅是那里自然美好的風景，而是一周我體會到的情感：師生情、同學情。那些歡笑，那些淚汗我一路走來，其中的道道只可意會。相信不論是專業，抑或是友情，我們都會越走越遠，回過頭來望向寫生，他已駐我們的心底！[美術寫生報告(共2篇)]篇一：美術寫生實習報告

美術寫生實習報告

實習時間：2013年6月17日——2013年6月24日。實習地點：江蘇蘇州。

為了提高我們的的專業水平,開闊眼界,感受生活、表現生活的良好品質。我班2011級城規專業二班的學生在老師的帶領下赴江蘇寫生實習。離開了熟悉的平頂山市，我們踏上了開往蘇州的列車。經過漫長的一夜，火車終于在

常精美。瓦當陳列館里面是各式各樣的瓦當，這些瓦當上面有的有花紋，有的刻有走獸，有的刻著文字，非常細致。這些瓦當在古代不過是尋常的瓦片也被雕刻的如此細致，頓時激起了我對中國古代文化的崇拜。古人連瓦片都這么有內容，可想而知中國古代文化是多么博大精深的了。參觀了根雕及瓦當之后我們回到了住的地方休息。休息的時候我的腦海中依然不斷浮現著剛才參觀的藝術品，他們在我腦海中活靈活現栩栩如生，真想再看一遍。

休息了一天之后 西園園內有樹木、花草、假山、亭池等，風景優美。東側假山上有“聽濤軒”茶室，因假山上有白皮松1株，高數丈，風來稷稷有聲，故名。入園處小橋流水，石獅門廳，園內環繞磚砌花格游廊、水榭、曲橋、假山、涼亭、人工瀑布，人身處其中感覺十分舒適。是非常有特點的私人住宅。

石皮弄是王家子孫兩宅 [美術寫生報告(共2篇)] 江南水鄉風情盡收眼底，這煙雨小巷，粉墻黛瓦，突然讓我想起了中國的水墨畫。那黑白之間凸顯的山山水水，莫不是與這煙雨江南有著密不可分的聯系？也許正是這江的煙雨小巷，粉墻黛瓦的美景激發了很多家的創作靈感使他們做出了不朽的水墨畫。否則為什么這水墨畫竟與那煙雨江南有如此多的相似之處，而這里本身就如同一幅潑墨寫意的山水畫。

在西塘住了四天之后，我們出發去了蘇州市區，先后參觀了蘇州博物館和拙政園。蘇州博物館是地方歷史藝術性博物館。“修舊如舊”的忠王府古建筑作為蘇州博物館新館的一個組成部分，與新館建筑珠聯璧合，從而使蘇州博物館新館成為一座集現代化館舍建筑、古建筑與創新山水園林三位一體的綜合性博物館。整體布局上，新館巧妙地借助水面，與緊鄰的拙政園、忠王府融會貫通，成為其建筑風格的延伸。新館建筑群坐北朝南，被分成三大塊：中央部分為入 口、中央大廳和主庭院；西部為博 物館主展區；東部為次展區和行政辦公區。這種以中軸線對稱的東、中、西三路布局，和東側的忠王府格局相互 映襯，十分和諧。新館與原有拙政園的建筑環境既渾然一體，相互借景、相互輝映，符合歷史環境要求，有其本身的獨立性，以中軸線及園林、庭園空間將兩者結合起來。

博物館對面的小廣場是一組古建筑，古色古香，成為集書畫、工藝、茶樓、小吃等于一體的公眾服務配套區。該館地塊分為三部分，中心部分、大廳和博物館花園；而西部為展區；東部為現代美術畫廊、教育設施、茶水服務以及行政管理功能等，該部分還是與忠王府連接通道。博物館的核心，位于入口的前庭與博物館花園之間。這個擁有八個角的大廳是通過對傳統的蘇州建筑和中國建筑要素的幾何形狀轉變以及重新詮釋設計出來的，它是所有參觀者的導向并為去博物館所有展區提供通道。參照國際通行慣例，臨時性的展區設在人流路線的入口處。現代美術作品設在博物館花園東邊的一個特別展區里。展區由1.35米的模塊組合而成，為布展提供了靈活性。這些模塊外飾簡潔優美，地面鋪設地板，踢腳，木質框架墻體和白色涂料。還有一個靈活的展示窗系統，專門展示那些大小不一的工藝品。由于地塊的大小、高度的限制以及博物館設計規劃的要求，相當一部分的博物館功能空間安排在地下室。游人可以通過室內荷花池上方的懸臂樓梯到達地下室。新石器時代和吳文化文物的展廳，影視廳、多功能廳、衛生間，藏品儲藏庫等都在地下室。

拙政園是中國四大名園之一，也是蘇州園林中最大、最著名的一座，國家aaaaa級旅游景區，全國特殊旅游參觀點，被譽為“中國園林之母”，被列入《世界文化遺產名錄》，堪稱中國私家園林經典。拙政園的建園藝術以水見長，自然

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美術寫生報告

6月10日至20日，我們環藝系同學在老師的帶領下，開始了我們的外出寫生考察課程。我們經過10多個小時的火車與汽車顛簸，終于到達了美麗的興城，了解當地民風、民居、民俗與自然風光，這次寫生實習考察行程，對當地自然風土人情、古村落建筑、園林、城市結構、城市規劃有了諸多了解，加深了[美術寫生報告(共2篇)]自己對民族傳統文化、現代都市的感悟。現將我在這次實習中的體會報告如下。

一、寫生，使我深刻體會到形象與色彩有著密不可分的關系。寫生是搜集素材、師法自然的重要步驟和學習繪畫時最重要的訓練方法。它對描繪細節和光影變化非常重要，人不可能記住所有這些細節，經常寫生對研究色彩學的規律也非常有啟發。

在色彩訓練中，我進一步體會到處理好畫面中形態與色彩的關系的重要性。形態當然是經過了有意識的處理。形態的明確體現，是展示自己在色彩寫生中也能清晰地表現出對大自然造型的準確把握。寫生實習對于自然形態的更加主動和準確的把握與表現，并與色彩的表現更加主動地結合，是我讀環境藝術設計專業后的

二、設計，讓我認識到它是一個從經營畫面到研究自然，然后再創造自然的過程。設計是人類特有的一種實踐活動，無論是遠古時代還是科學技術迅猛發展的今天，人類要生存和發展，要在自然和社會中獲得和諧的生存空間和生活環境，就一時一刻離不開對造物的冥思苦想和實際的造物活動，借此調節主客體之間的關系。為此，設計，就有了表面的秩序，畫面就是線條、平面、色彩構成的獨立的有機體，從平面自身創化的恩寵。總的來說，寫生雖然越來越豐富多樣，但是在色調概括、色塊的配置、構圖嚴謹完整、如何善于發掘自然界存在的形式與結構秩序、肌理紋飾、對場景事物組織取舍的精心得當、造型與構成的節律感把握，以及在描繪上要采用何種描繪語言才有強烈的主觀設計意圖和充分表達自己的感受性方面還很不夠。因此，寫生不是簡單的色彩習作，也不是只看眼中的色彩，而是更多地去動腦子畫畫整理提煉。通過實習，使我對繪畫的學習和生活的觀察，更加主動了，也更加自信了。日本設計家杉浦康平說：“我們的創作由播種、植根、長芽到開花，是經過長期的勞動得來。根長得深，花開得茂盛。??我們要使自身有蘊藏不盡的創作源泉。”通過寫生，發展到對自然的研究，我們就有了更好的設計基礎。問渠哪得清如許，為有源頭活水來。在畢沙羅的作品里，色彩是印象主義的色彩，但是畢沙羅比較注意構圖布局，在有限的繪畫空間結構里，所有的要素都安排在經過經營推敲的部位上，結構的觀念用以支配并控制分散零碎的色彩。這是畢沙羅的特點。

“應著眼于外形和色彩多一點，而著眼于素描少一些??只有正確的明暗層次和正確的筆觸才會產生素描。??畫出事物的特征。”這是畢沙羅的忠告。不要根據條規和固有原則進行，只要自己所觀察到和感覺到的，就要大膽而果斷地去畫。因此，最好不失掉自己所感覺到的