第一篇：淺談中學美術寫生課-教學教案大全

一、感性階段

寫生觀察與表現的內容，是學生以自然為師直接觀察和發現的成果。“直觀感受”是寫生教學的優勢,美術教學應當珍惜?！胺懂嬇R摹式”的寫生教學在今天的美術課堂中十分普遍，雖然能起到參照和借鑒作用，但是貽誤了學生作畫過程中的寶貴的心理操練。學生畫出的畫象一張復印稿，構圖、角度、造型、線條，甚至表現形式都十分相同，學生沒有感性階段，僅僅復制了別人的理性表現，因此是不科學的，所以直有充分發揮視覺的直觀感受的教學形式，讓學生真正的接觸到實物才是寫生教學中科學的教學方法的前奏。

二、理性階段

學生雖然沒有依賴臨摹范畫和步驟圖的要求了，可是單純“師法自然”也會導致對自然的模仿依賴。寫生教學畢竟也是一種模仿性教學，為了避免寫生模仿教學養成依賴模仿的心理定勢，在寫生教學訓練與發展寫實表現能力的同時，需要注意保護和發展創造性的表現才能，保持寫實表現與憶、想創造表現兩個表現能力并行不悖地發展均勢。遵循寫生教學的科學性與憶、想創造的藝術性教學互相配合，以創造性表現為目標的美術教學指導思想，從而奠定學生更好的進入理性階段。

寫生基礎知識，包括作畫的方法步驟、構圖、比例、透視、明暗調子、色彩知識等，這些基礎知識雖然較枯燥，但營養豐富。老師要采取靈活且有趣的教學方法，反復訓練學生鞏固與理解寫生的基本技能和理論知識。這些基礎知識是視覺可以看到的，經過觀察思考和一些趣味性的表現活動是可以讓學生理解的。例如：透視基礎理論知識。以枯燥的理論講解不僅收效甚微而且容易打消學生的學習興趣。應以觀察帶動思考，讓學生在寫生過程中遇見問題，給學生心理操練的機會和解決問題的思考空間，然后教師再進行理論講解和指導，在觀察與發現中找到答案。作業講評可以采用觀察范畫、展示學生作業展示、小組評比等形式，教師采用鼓勵與暗示的教學方法，引導學生在學習過程中自己進行心理操練的自覺思考。

三、再感性階段

寫生能力的提高是一個反復遞進的螺旋式上升過程。中學生由于心理發育的原因，絕大多學生會進入一個被稱之為“高原期”的階段，在這個階段，學生對自己的繪畫自慚形穢，不斷產生抑制情緒，進而喪失了動手作畫的興趣。寫生教學在此時采取“再感受階段”的學習是尤為重要的。部分學生會對自己的作業不滿意，更有極個別學生出現不愿再學的消極情緒。教師如果想采用強制交作業的手段來改變或者改善這樣的局面，其結果總是收效甚微。究其原因，就是違背了學生成長過程中的規律。規律之所以叫規律，就是不以人的主觀意志為轉移。違背規律，一定要初中學生完成相當數量的美術作業，非但不能達到目的，相反，只會增加教師和學生彼此的痛苦，得不償失。順應規律，才是明智的選擇。

在此階段主要是讓學生找回自信、培養情操、加強理解、拓寬視野等方面心理教學過程和視覺感受再提高的過程?？梢院蛯W生多交流談心，解答學生的困惑。將一些自己在學習美術過程中的坎坷和樂趣，帶領學生到戶外觀察或看一些風光片，利用休息日搞幾次郊游或看一些美展等，重要的是讓學生放下畫筆全心地感受生活。教師在此階段要“放”且要“放”的開。學生經過此階段后，描繪的內容和形式開始初顯內心深處的內涵。

四、再理性階段

寫生是實物、表現、想象、記憶、創造、加工、情感的滲入等多方面的融合。配合的方法就是在備課時注意穿插，盡量綜合寫生教學在空間觀念和造型表現訓練方面，尤其在選擇課題內容時，要充分發揮視覺表象、形象加工等方面的“美術語言”表達方法。學生在此階段學習時，不僅僅是憑借感覺作畫，而且在作畫中憑借多次的直觀感受不斷找到新的發現，還可以進行大膽的創造性。讓學生的智能得以升華。

美術寫生教學不僅用眼睛觀察作畫，還要會用腦子思考、應用科學知識指導作畫。通過寫生觀察發現理論知識，在作畫中應用理論知識和檢查驗證理論知識的心理自修能力，引導學生在學習過程中自覺的進行思考和選擇，發展學生的智能，豐富學生的審美感情。

第二篇：中學美術寫生課教學初探

中學美術教學寫生課初探

達縣陳家學校 王彧嫻

【摘要】學美術寫生課是多種技能的視覺寫實表現能力訓練課程，它不但有培養學生寫生造型的基本方法和基礎能力的教育作用，而且可以激發學生的興趣，開拓視野，增長知識，還可以再潛移默化的教育過程中，訓練和培養學生的注意力、觀察力、思維力、記憶力等，從而提高學生的人文素養。然而寫生課又是實物、表現、想象、記憶、創造、加工、情感的滲入等多方面的融合，這就要求不僅用眼睛觀察作畫，還要會用腦子思考、應用科學知識指導作畫過程去引導學生自覺思考和選擇問題，發展學生智能，豐富學生的審美感情。

【關鍵詞】主觀自我屬性

客觀自然屬性

美術寫生課是多種技能的視覺寫實表現能力訓練課程，能讓學生進行認識美、感受美、表現美和評價美。美術寫生課不但可以激發學生的興趣，開拓視野，增長知識，還可以在潛移默化的教育過程中，提高學生的人文素養。為開拓學生視野，拓展思維，組織進行室內外寫生（如：靜物、人物、風景）是很有必要的。

寫生課在中學美術教學中起著重要作用，它是發展學生視覺寫實表現能力的重要教學手段。它不但有培養學生寫生造型的基本方法和基礎能力的教育作用，對發展學生感覺器官，訓練和培養學生的注意、觀察、思維、記憶等心里品質，發展學生的智能更有突出的重要教育作用。

寫生課的教育內容科學性強，其教學過程是主觀自我屬性——客觀自然屬性——再主觀自我屬性——再客觀自然屬性的發展過程。

1、主觀自我屬性

寫生觀察也表現的內容，是學生以自然為師直接觀察和發現的成果?！爸庇^感受”是寫生教學的優勢，美術教學應當珍惜?！胺懂嬇R摹式”的寫生教學在今天的美術課堂中十分普遍，雖然能起到參照和借鑒的作用，但是貽誤了學生作畫過程中的寶貴的心里操練。學生畫出的畫像一張復寫稿，構圖、角度、造型、線條，甚至表現形式都十分相同，學生沒有直觀感受階段，僅僅復制了別人的自然屬性階段，因此是不科學的，所以只有充分發揮視覺的直觀感受的教學形式，讓學生真正的接觸到實物才是寫生教學中的科學的教學方法的前奏。

2、客觀自然屬性

學生雖然沒有依賴臨摹范畫和步驟圖的要求了，可是單純“師法自然”也會導致對自然地模仿依賴。寫生教學畢竟也是一種模仿性的教學，為了避免寫生模仿教學養成依賴模仿的心理定勢，在寫生教學訓練與發展寫實表現能力的同時，需要注意保護和發展創造性的表現才能，保持寫實表現與憶、想創造表現兩個表現能力并行不悖地發展均勢。遵循寫生教學的科學性與憶、想創造的藝術性教學互相配合，以創造性表現為目標的美術教學指導思想，從而奠定學生更好的進入客觀自然屬性階段。

寫生基礎知識，包括作畫的方法步驟、構圖、比例、透視、明暗調子、色彩知識等，這些基礎知識雖然較枯燥，但營養豐富。老師要采取靈活且有趣的教學方法，反復訓練學生鞏固與理解寫生的基本技能和理論知識。這些基礎知識是視覺可以看到的，經過觀察思考和一些趣味性的表現活動是可以讓學生理解的。例如：透視基礎理論知識，以枯燥的理論講解不僅收效甚微，而且容易打消學生的學習興趣。應以觀察帶動思考，讓學生在寫生課堂中遇見問題，給學生心理操練的機會和解決問題的思考空間，然后教師再進行理論講解的指導，在觀察與發現中找到答案。作業講評可以采用觀察范畫、作業展示、小組評比等形式，教師采用鼓勵與暗示的教學方法，引導學生在學習過程中自己進行心理操練的自覺思考。

3、再主觀自我屬性

寫生能力的提高時一個反復遞進的螺旋式上升過程。中學生由于心理發展的原因，絕大多數會進入一個被稱之為“高門坎”的階段，學生對自己的繪畫自慚形穢，不斷產生抑制情緒，進而喪失了動手作畫的興趣。寫生教學在此時采取“再主觀自我屬性”的學習是尤為重要的。部分學生會對自己的作業不滿意，更有極個別學生出現不愿再學的消極情緒。教書如果想采取強制交作業的手段來改變或者改善這樣的局面，其結果總是收效甚微。就其原因，就是違背了學生成長過程中的規律。規律之所以叫規律，就是不以人的主觀意志為轉移。違背規律，一定要初中學生完成相當數量的美術作業，非但不能達到目的，相反，只會增加教師和學生彼此的痛苦，得不償失。順應規律，才是明智的選擇。在此階段主要是讓學生找回自信、培養情操、加強理解、拓寬視野等方面心理教學過程和視覺感受再提高的過程?？梢院蛯W生多交流談心，解答學生的困惑。將一些自己在學習美術過程中的坎坷和樂趣，帶領學生到戶外觀察或看一些風光片，利用休息日搞幾次郊游或看一些美展等，重要的是讓學生放下畫筆全心的感受生活。教師在此階段要“放”且要“放”的開。學生經過此階段后，描繪的內容和形式開始初顯內心深處的內涵

4、再客觀自然屬性

寫生時實物、表現、想象、記憶、創造、加工、情感的滲入多方面融合。配合的方法就是在備課時注意穿插，盡量綜合寫生教學

在空間觀念和造型表現訓練方面，尤其在選擇課題內容時，要充分發揮視覺表象、形象加工等方面的“美術術語”表達方法。學生在此階段學習時，不僅僅是憑借感覺作畫，而且在作畫中憑借多次的直觀感受不斷找到新的發現，還可以進行大膽的創造性。讓學生的智能得以升華。

美術寫生教學不僅用眼睛觀察作畫，還要會用腦子思考、應用科學知識指導作畫。通過寫生觀察發現理論知識，在作畫中應用理論知識和檢查驗證理論知識的心理自修能力，引導學生在學習過程中自覺的進行思考和選擇，發展學生的智能，豐富學生的審美感情。

第三篇：淺談中學美術寫生課

淺談中學美術寫生課

美術寫生課，是讓學生進行認識美、感受美、表現美和評價美的教育課程。美術寫生課不但可以激發學生的興趣，開拓視野，增長知識，還可以在潛移默化的教育過程中，提高學生的人文素養。為開拓學生視野，拓展思維，組織進行靜物、人物、風景寫生是很有必要的。

寫生在中、小學美術教學起著重要內容，它是發展學生視覺寫實表現能力的重要教學手段。它不但有培養學生寫生造型的基本方法和基礎能力的教育作用，對發展學生感覺器官，訓練和培養學生的注意、觀察、思維、記憶等心理品質，發展學生的智能更有突出重要的教育作用。

寫生畫的教學內容科學性強，其教學過程 是感性——理性——再感性——再理性的發展過程。

一、感性階段

寫生觀察與表現的內容，是學生以自然為師直接觀察和發現的成果。“直觀感受”是寫生教學的優勢,美術教學應當珍惜?！胺懂嬇R摹式”的寫生教學在今天的美術課堂中十分普遍，雖然能起到參照和借鑒作用，但是貽誤了學生作畫過程中的寶貴的心理操練。學生畫出的畫象一張復印稿，構圖、角度、造型、線條，甚至表現形式都十分相同，學生沒有感性階段，僅僅復制了別人的理性表現，因此是不科學的，所以直有充分發揮視覺的直觀感受的教學形式，讓學生真正的接觸到實物才是寫生教學中科學的教學方法的前奏。

二、理性階段

學生雖然沒有依賴臨摹范畫和步驟圖的要求了，可是單純“師法自然”也會導致對自然的模仿依賴。寫生教學畢竟也是一種模仿性教學，為了避免寫生模仿教學養成依賴模仿的心理定勢，在寫生教學訓練與發展寫實表現能力的同時，需要注意保護和發展創造性的表現才能，保持寫實表現與憶、想創造表現兩個表現能力并行不悖地發展均勢。遵循寫生教學的科學性與憶、想創造的藝術性教學互相配合，以創造性表現為目標的美術教學指導思想，從而奠定學生更好的進入理性階段。

寫生基礎知識，包括作畫的方法步驟、構圖、比例、透視、明暗調子、色彩知識等，這些基礎知識雖然較枯燥，但營養豐富。老師要采取靈活且有趣的教學方法，反復訓練學生鞏固與理解寫生的基本技能和理論知識。這些基礎知識是視覺可以看到的，經過觀察思考和一些趣味性的表現活動是可以讓學生理解的。例如：透視基礎理論知識。以枯燥的理論講解不僅收效甚微而且容易打消學生的學習興趣。應以觀察帶動思考，讓學生在寫生過程中遇見問題，（本文來自本網http://www.tmdps.cn，轉載請保留此標記。）給學生心理操練的機會和解決問題的思考空間，然后教師再進行理論講解和指導，在觀察與發現中找到答案。作業 講評可以采用觀察范畫、展示學生作業 展示、小組評比等形式，教師采用鼓勵與暗示的教學方法，引導學生在學習過程中自己進行心理操練的自覺思考。

三、再感性階段

寫生能力的提高是一個反復遞進的螺旋式上升過程。中學生由于心理發育的原因，絕大多學生會進入一個被稱之為“高原期”的階段，在這個階段，學生對自己的繪畫自慚形穢，不斷產生抑制情緒，進而喪失了動手作畫的興趣。寫生教學在此時采取“再感受階段”的學習是尤為重要的。部分學生會對自己的作業 不滿意，更有極個別學生出現不愿再學的消極情緒。教師如果想采用強制交作業 的手段來改變或者改善這樣的局面，其結果總是收效甚微。究其原因，就是違背了學生成長過程中的規律。規律之所以叫規律，就是不以人的主觀意志為轉移。違背規律，一定要初中學生完成相當數量的美術作業，非但不能達到目的，相反，只會增加教師和學生彼此的痛苦，得不償失。順應規律，才是明智的選擇。在此階段主要是讓學生找回自信、培養情操、加強理解、拓寬視野等方面心理教學過程 和視覺感受再提高的過程。可以和學生多交流談心，解答學生的困惑。將一些自己在學習美術過程中的坎坷和樂趣，帶領學生到戶外觀察或看一些風光片，利用休息日搞幾次郊游或看一些美展等，重要的是讓學生放下畫筆全心地感受生活。教師在此階段要“放”且要“放”的開。學生經過此階段后，描繪的內容和形式開始初顯內心深處的內涵。

四、再理性階段

寫生是實物、表現、想象、記憶、創造、加工、情感的滲入等多方面的融合。配合的方法就是在備課時注意穿插，盡量綜合寫生教學在空間觀念和造型表現訓練方面，尤其在選擇課題內容時，要充分發揮視覺表象、形象加工等方面的“美術語言”表達方法。學生在此階段學習時，不僅僅是憑借感覺作畫，而且在作畫中憑借多次的直觀感受不斷找到新的發現，還可以進行大膽的創造性。讓學生的智能得以升華。

美術寫生教學不僅用眼睛觀察作畫，還要會用腦子思考、應用科學知識指導作畫。通過寫生觀察發現理論知識，在作畫中應用理論知識和檢查驗證理論知識的心理自修能力，引導學生在學習過程中自覺的進行思考和選擇，發展學生的智能，豐富學生的審美感情。

第四篇：寫生課教案

定格黑瓦白墻中

——兒童線描寫生畫融入美術教學實踐

【內容摘要】

寫生課教學對學生美術技能和素養的提升是顯而易見的。新課程提出盡可能的運用自然環境資源進行美術教學，探索開發并有效利用地方美術資源，補充美術課教學內容，最大化的發展學生綜合美術素養。寫生課教學如何進入，怎樣教學，如何充分發揮藝術社團的優勢，尋求美術教學新突破，是我們一直在深入思考的問題。我們尋求到把對古民居采風融入美術寫生教學的課堂，以兒童線描畫教學為突破口，掀起美術教學新特色。讓孩子在藝術采風中增加社會生活經歷，了解當地的風土人情，感受家鄉文化，提高審美表現能力，培養學生對美術寫生的喜愛，并積極參與地方民族美術文化的傳承?！娟P鍵詞】藝術采風 寫生教學 線描畫 策略

一、實踐緣起 【案例描述】：

今天下午第一節美術課，四（2）班是一堂植物寫生課，課前老師準備了一盆滴水觀音和一盆巴西鐵樹，當老師把它們搬進教室，學生在下面竊竊私語“老師搬進兩盆植物干什么啊？”、“今天上什么課?。俊??隨著老師課堂深入，學生才知道兩盆植物是拿來畫畫的，今天要上一節寫生課。但當老師布置學生寫生作業的時候，卻發現有的學生遲遲不敢動筆、有的構圖很小、有的線條極不流

暢、有的??

從課堂上可以看出現在很多學生不了解寫生，怕畫不好不敢下筆畫，回家不知道可畫什么也不愿意畫畫，漸漸地對美術課失去興趣。長期以來，美術教學的渠道以美術課本為主要教材，進行單一的課堂教學。要改變封閉的、被動的課堂學習為開放式、主動的學習，就要從學生的身邊出發，從實際出發，將他們帶入生活，引向自然、走向社會。針對學生厭學、寫生技能差、審美能力低的現象，我們學校首先在社團定期開展藝術采風活動，并選擇了兒童線描畫寫生古民居帶 1 進了美術教學的實踐研究。線描畫因使用工具簡單，孩子容易接受，通過兒童學習線描畫寫生，可以培養和發展兒童的觀察能力及扎實的寫生基本功，培養孩子的觀察、創造及表現能力，培養其作畫的興趣、耐心和毅力，磨煉孩子的意志。比如帶學生去畫古民居的老房子，不但要教他們注意房子的各種形態和結構，要注意環境的表現，認識它與人的關系，而且還可以在采風活動中了解當地的風土人情，感受民族古建筑的博大精深，提高審美及表現能力，并引導他們積極地參

與地方美術文化的傳承。

二、實踐依據

（一）新課程要求

新的美術課程目標要求盡可能運用自然環境資源進行美術教學，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。并應加強課程內容與學生的生活經驗的緊密聯系，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。創造性地開發和利用一切有助于實現課程目標的資源，特別是地方美術資源來彌補國家美術課程的不足，發揮地方資源優勢，使學生的美術學習與他們的生活鏈接，激發學生學習美術的興趣，幫助學生理解美術的多元化，以滿足學生學習美術的需求，從而使學生更多地介入信息交流，共享人類文化的資源，提高自身美術基本的素養和綜合素質，并積極參與文化的傳承，弘揚和拯救祖國的優秀

民族文化。

（二）學習線描寫生畫的教學意義

現代社會的發展使我們對兒童美術教育越來越重視，據國外有關資料表明：兒童在繪畫中所獲得的知識、經驗和智慧可以把智商提高30%。因為繪畫可以均衡的鍛煉左右腦半球全面發展，這個意義遠遠超過了畫畫本身。為了幫助孩子學畫，我們會給孩子買各種學畫的書籍，但現在書店專門供兒童學畫的書籍很少，大多是一些成人學畫的技法性和簡筆畫之類的書籍，兒童學習繪畫應主要以開發智力和培養能力為主，技法的學習并不是最重要的；通過多年的教學實踐，我認為選擇學習內容，不但要他們感興趣，還要根據他們的生理、2 心理年齡特點、還要合理的教學方法。而線描寫生是兒童學習繪畫的重要內容之

一。

兒童學習線描寫生不僅可以他們提高觀察能力、造型能力、空間想象能力、邏輯思維能力、創新能力和審美能力等，還可以豐富他們的生活經驗，培養他們從生活中發現美，從生活中積累鮮活的創作素材的能力，并可以根據他們思維特點的變化，幫助他們從培養想象能力等為主的繪畫學習之中順利轉向以培養寫實能力為主的繪畫學習之中，成功解決學術界所說的“褪毛”現象，幫助他們從成功走向成功的道路。年齡較小的兒童早期學畫還可以使他們手、腕及上肢的小肌肉群得到鍛煉和發展，提高他們的精細操作能力。同時由于外出線描寫生需要極大的耐力和抗干擾能力等，這對培養兒童形成廣泛的興趣，良好的性格和堅忍不拔的克服困難的耐力和毅力，提高兒童的非智力因素也具有很重要的作用。

（三）小學生學習繪畫的心理特征

從心理學角度看，兒童心理學認為兒童的繪畫純屬游戲，是兒童賴以表情達意的一種方式，絕大部分的孩子都喜歡尋找一切可以涂畫的工具和材料，在墻上、地上進行涂鴉，涂涂抹抹是每個兒童都經歷過的。依據個體所具有的生活和學習經驗，通過個人特殊的表達方式來表達自己的情感、情緒，這是童真、童趣的自然流露，也是兒童旺盛生命力的真實體現。兒童借助繪畫來表達他們對世界的認識。而小學階段的兒童由于對言語的積極態度，致使小學生對其書面語言形式——繪畫抱有積極、主動的熱情，且容易畫出相當好的效果。由此可以得出，小學的美術課不但迎合了普遍小學生的喜好，而且在小學教育中也有著重要和廣泛的教育意義。毫無疑問，兒童很需要美術，美術對兒童的成長具有重要意義，它是兒童成長和自娛的重要實踐活動?！睹佬g課程標準》指出：美術教學，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。這就告訴我們，美術教學以學生發展為本，在學生學習美術的過程中，老師要更新觀念，轉變角色，改變教學方式，優化教學方法，盡最大努力為學生提供發展的平臺。

多年的教學實踐證明：一般情況下，低段兒童由于其比較的意識差，把握整體的能力較弱，對客觀對象比例的表現差距較大。然而，這種比例失調，不影響對客觀事物所作的表現。他們總是把自己最感興趣、印象最深的地方畫的非常大而詳細。例如畫寫生人物時特別細致地反復描繪頭部，身體的其它部位卻因不自覺地忽視被畫得十分簡單，于是就產生了大頭、小身體，這完全是一種無意識的概括與提煉，夸張與簡化。同時，由于手腕和手指沒有完全發育，以及眼、腦、手的配合不協調，動作不能控制自如，他們的線條則具有濃厚的天真、自然、純樸、原始的稚拙美。恰恰這種造型和線條的稚拙美正是兒童年齡特點的表現，我們不應該去用成人的眼光和標準橫加干涉。如畫得像不像、比例準確不準確等。隨著年齡的增長，兒童的空間概念逐步樹立起來，寫實的成分逐步增加，例如能注意近大遠小的透視變化；能注意對象的大小比例、結構。近的細致刻畫，遠的簡單概括，對事物觀察較為整體；能注意人和物、人和環境的關系等，除了造型美和線條美還具有寫實美。總之，只要能夠體現他們的個性美就行。

三、實踐目的

（一）體驗民族美術文化的魅力，引導學生積極參與地方民族美術文化的傳

承。

（二）激發學生美術興趣，吸引他們積極主動的參與美術實踐活動。提高他們觀察、體驗、表現、創造美的能力，培養良好的審美情操。

（三）營造良好的藝術氛圍，優化美術教育環境，促進學校藝術教育特色化

發展。

（四）探索美術校外活動教學的新模式，提高教師教學水平，培養新型的、具有全面素質的美術教師。

四、實踐策略

在教學實踐中，我們既重視全體，又充分體現個性，既注重課外采風，又緊抓課堂教學，遵循“全面提升學生的寫生技能，傳承地方民族美術文化?！?的核心理念，做到普及與提高相結合、課內與課外相結合，凸現審美教育基本精神 4 的愉悅性、和諧性、創造性。我們力求在充滿童趣與情趣的個人及集體的欣賞、交流、創作、評價、展示中，使學生盡情地參與、表現、體驗寫生學習的快樂，從而提升審美情操。并運用多種方式方法，為學生創造能力的展示和提高創設多種實踐的場所、機會，使學生深入體驗民族美術文化的魅力，在傳承地方美術文化的同時，提高學生的審美能力，夯實學生藝術人文底蘊。

(一)提高興趣，增強信心

興趣是最好的老師，是學生發展思維的巨大推動力，有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，而且會達到廢寢忘食，欲罷不能的地步。一般情況下美術教師指導兒童進行美術活動時，都急于傳授技能和知識，如果不教學生畫些具體的東西，就不算盡其職責。但他們往往忽略了把最重要的東西教給的孩子，那就是培養孩子的學習信心。而信心在兒童的美術活動中占何等重要位置，如何在線描寫生畫教學中給予孩子的信心，如果他們毫不困難地，瀟灑自如地拿起畫筆來表現的時候，就是他們最開心的時候，也就是他們最有信心的時候。當一個沒有經過任何訓練的小學生，畫什么才是毫不困難和發揮自如？經過多年教學實驗證明，讓孩子們拿著畫在紙上憑著想象自由的作畫過程。這種隨意畫的估且叫做亂畫。自由隨意地作畫是兒童畫涂鴉的顯著特征，是每一個兒童與生俱來的能力。在兒童線描畫教學中，老師應強化這種能力，使他們一開始就感到自己是有能力進行繪畫活動，從而樹立一種良好的學習心境。同時，在課堂教學中老師讓學生拿著粗細不同的黑線筆，隨心所欲的在紙上亂畫，當他們無意中畫出長、短線、粗線、直線、曲線等各種形態的線時老師應帶著賞識的口吻說“這是長長的線”，那是“彎彎的弧線”、“這樣的效果不錯”學生們在這樣涂鴉、亂畫中，思維更活躍，手更靈活了，緊接著理解老師揭示和自己動手的能力也大增了。這樣階段的學習結束，雖然畫面上只有些沒有畫出有造型意義的線條，但他卻蘊藏了人類最寶貴的精神信心，并為線描寫生打好了技能的基礎。

(二)走進實踐,有效體驗

在小學美術教學實踐中，遵循基礎性創造性相統一的原則，進行了大膽的改革和探索，建立了一種面向學生全面發展，使學生學習中取得有效的經驗。兒童 5 繪畫（美術學習活動）是人類從事藝術活動的一個特殊階段，它反映兒童的天性，表現出兒童的形象思維，是兒童用來表達思想感情的特殊視覺語言。而線描畫又是這學習階段最有趣有內容的過程，由于兒童單純、幼稚、天真無邪，他們拿起筆來毫無顧忌。由著自己的性情來畫，儼然似一位藝術大師，充滿創造性，不受任何限制，也不受真實的約束，往往形成雅掘、夢幻，甚至荒涎的特色。正因為如此，畢加索感嘆道，“我花費了終生的時間去學習像孩子那樣畫畫”如果教師不解放自己的思想，不采用生動、靈活的教學方法去誘發兒童的創作靈感，而給他們套上一些條條框框，要求他們用工具把線條，畫得直直的，把太陽畫得圓圓的，讓他們用橡皮反復擦，反復改等學生們就只能畫得死板，毫無生氣。這樣教學，不但不能提高兒童的繪畫技能，反而會使他們思維僵化，捆住手腳，創造力被扼殺。線描畫實踐證明兒童的線描畫行為往往蘊蓄著一個人的未來的發展，為了培養一代充滿創造力的現代人才，我們應高度強調新尊重保護、鼓勵兒童在繪畫中自由馳騁的創造性想象。那么怎樣開發兒童創造力，同時又滲透技能訓練，以幫助學生表達其創意呢？

首先，教學生學會觀察事物，并告訴學生一些簡單的美術知識，比如，近大遠小，前后重疊、交叉等關系。在藝術采風活動時，在寫生過程中，孩子們面對一個無限大的空間，一下子可能會覺得手足無措，不知從哪下筆。一開始不宜選過于復雜的景物，可以指導孩子挑一些相對簡單的建筑如亭子，或是某個局部開始。這樣，從簡到難，逐漸發展到孩子能自己發現一些有意思的或是有興趣的畫面，從而展開描寫。在幾次的古民居寫生中，我們先一般會指定畫面，然后則要孩子有針對性地選取，最后則完全放開，讓孩子自由選景。從有到無，對孩子來

講，也是一種很好的辦法。

其次，由于兒童藝術表現的巨大差異性，使得每個孩子的認知上有很大的不同。這樣創造的自主空間越大，孩子的創造能力也越強。材料的多樣性，表現方法的多變，使得我們的寫生大大強化了孩子對事物本質的認識和理解，突破了傳統寫生教學中過于強調技能技巧的局限。在這個創作過程中，那些天生擅長思維、擅長情感、擅長幻想的兒童，應該得到尊重。我們必須注意教學的多樣性，教師 6 應向兒童提出達到任何既定目標的選擇性途徑。同時，也要高度評價兒童美術表現的自發性，欣賞他們作品中蘊涵的思想、活力和愉悅。最后，采風活動的專一性和時間性保證了孩子們在寫生過程中觀察的深入性，兒童由于其視覺處在發展階段，兒童寫生畫教學過程重在訓練觀察方法，寫生的過程是兒童觀察、分析、理解、概括的過程，是對繪畫對象的體會和研究，手、眼、腦的并用，使兒童智力得到發展。

（三）形式多樣，層層提升

1、重視課堂——面向全體

課堂是我們實施美術審美教育主陣地，也是我們提升全體學生寫生能力的有效載體。在各冊的美術教材中本身就有一些寫生課內容，因此要很好的重視并使

用課本資源，上好每一堂課。

【案例2】：浙美版第七冊第10課——《生長的植物》

本課的教學目標主要是讓學生了解常見植物的生長規律及結構特征，并通過對植物的描繪進行生活中處處有美的情感教育，培養其觀察力和表現視覺感受能

力。

重點是植物的結構以及表現的手法，啟發觀察重點，激發觀察的積極性。難點是經過觀察思考后的創造性以及畫面的組織能力的培養。

教學設計：

1.導入課題，師生談話說說自己最喜歡的植物，并討論植物給人們帶來的精

神享受。

2.通過討論植物功勞的探討，了解植物是我們地球最好的禮物，擋沙、保護

水源、凈化空氣、美化我們的生活。

3.欣賞大師筆下的植物，了解大師們用自己獨特的藝術語言表現植物的美麗、植物旺盛的生命力，用這種方式表達對美好生活的向往。4.教師拿出課前準備的盆栽植物，請學生來觀察，說說植物的特征。5.安排學生近距離寫生，指導學生用“放大鏡”的眼睛來觀察植物，用線條

把它記錄下來。

6.學生寫生創作，教師這個時候要不停地走到學生身邊進行個別指導并及時

點評好的寫生方法。

7.點評作業，說說畫的植物寫生，有什么特點？鼓勵學生課后還可以再觀察身邊其它的植物，找出每樣植物的精彩部分。

這課主要是依靠觀察來畫植物，鍛煉和發展學生的觀察能力，指導重點放在激發學生仔細觀察上，因此我把盆栽的植物搬進了課堂，讓他們有個真實的觀察對象，通過對植物的寫生、創作等活動，激發學生熱愛身邊美好的事物。

2、社團補充——培養骨干

我校每周三下午安排了兩節社團活動課，給寫生教學保證了充足的時間，而精心挑選的學員組成了寫生創作的骨干力量。每次校內社團活動課我會尋找一些學生熟悉的、感興趣的內容，如自行車、花卉、校園里的樹木等等，而在外出采風之前會特意安排古民居建筑寫生的臨摹，讓學生初步掌握古民居建筑寫生取景、構圖的方法，使學生循序漸進在不同形式的訓練中打下一定的基礎，保證了在系列采風活動中開展線描畫寫生的順利完成。

3、采風探幽——培養尖子

采風能使學生真實地了解古民居的建筑結構，這是在課堂中的美術教學無法

代替的。

在寫生中，由于木樓閣榭結構復雜，特別是對于基礎較弱的學員，無疑是個很大的挑戰。所以有必要進行適當的講解和一些局部的示范，適當的引導，能極大地豐富他們的知識面。最關鍵的是，對于這些十歲左右的小孩，怎么樣很好地避開一些呆板的透視，運用孩子特有的繪畫直覺進行作畫，是我們值得探討的課

題。

【案例3】：如在邵子煜同學的作品中，我們能很好地看到他極強的線條處理能力，本來古戲臺的梁柱結構十分繁瑣，又處在結構的暗處，的確給我們的描繪帶來極大的難點，但小女孩很好地用了一些暗地白花的粗折線，很好地就處理了這暗部里的一切，粗細的比較又和旁邊的屋頂形成一種很好的空間對比關系。

（如圖）

受到江南文人文化的深刻影響，一般江南古民居建筑都會出現大量的裝飾，繁復細致的木雕、石雕、磚雕精美絕侖。但由于形體的繁雜，給孩子也帶來一定的難度。在幾次的采風活動中，我采用了在其間穿插了一些小練習的辦法，讓學生先單獨去畫一個局部，如一個馬頭墻，一扇窗戶，或一個磚雕上的吉祥圖案。

【案例4】：在詹雪淇同學的最近作品中，我找到了這個十分大的差別，應該說在她以前的作品中，還是存在著簡和空的問題，但通過一些傳統圖案的學習后，在近期作品中，大量的龍頭，漂亮的窗欞出現在畫面上，而且畫面宏大，層次豐富。對于一個三年級的小學生來講，這種原創的作品實在顯得難得。（如圖）

【案例5】：

在張俊婷同學的作品中，畫面始終存在著一種極強的節奏和韻律性，這種能力，是建交在一定的繪畫基礎上和一定的造型能力之上的。沒有一兩年的“玩畫畫”時間和基礎，很難想象會有

這么強的畫面處理能力。（如圖）

五、實踐成效

（一）學生層面 在藝術采風活動中，讓學生更好地體驗民族美術文化的魅力。培養孩子對古建筑藝術的熱愛，樹立保護意識。采風中的古民居是豐富的傳統民間藝術的載體，保留著原生態的民間藝術文化特征，不僅可以深刻地感知可視或以固定程式出現的一些傳統的民族民間文化，更能生動地感知到一些瀕臨消失的非物質文化現象。這些是學生通過采風最易感悟的，也是學生增強傳統民間文化意識的有效方式，對他們積極參與地方民族美術文化的傳承起到了促進作用。

通過線描畫寫生教學，廣大學生對寫生的興趣越來越濃厚，學習美術的自信心日趨增強，使學生的寫生技能有了很大的提高，促使他們能夠積極主動的參與美術學習活動，培養了學生審美情操。

（二）教師層面

在研究過程中，教師們努力學習，密切合作，美術綜合修養和教育能力得以提升，實現了學校藝術教師專業的共同成長，課題研究成為教師專業成長的臺階。

通過教學實踐研究，老師對教學的細節剖析，對教育教學經驗的提煉，都慢慢從經驗主義的層次上升到了理性的層次，我們感覺到，老師 “教”與“研的水平真正得以提升。

（三）學校層面

我們立足于本校的藝術教育實際，依托各方教育資源，加強在藝術采風活動中的線描寫生畫教學，探索了寫生教學的新策略，形成了一系列具有一定價值的成果，為今后逐步形成特色化的美術教學模式打下堅實的基礎，我們的實踐教學營造了藝術氛圍，優化教育環境，促進學校的美術教育走向更深入更特色化的發

展。

第五篇：如何上好小學美術寫生課

如何上好小學美術寫生課

藝術創作的源泉,來自于自然,是人類對自然進行觀察、了解探索過程的再創造。兒童畫的創作也是如此。而藝術創作的主要來源，就是寫生。小學階段的寫生畫教學，一般是從中、高年級才開始進行的。其目的已經不是為了豐富學生的創作源泉，培養學生的觀察力和創造力，而是以培養技法為目的。在小學低年級，甚至從幼兒階段開始，多以記憶畫為主。

傳統的教學方法往往是老師帶著畫，或用臨摹的方法，引導學生如何把所學的物體畫像。久而久之，形成了一定之規。房子怎么畫，樹怎么畫，花怎么畫，鳥怎么畫??，長此以往，學生的獨立創造能力就會被束縛住，依賴性也變得很強，最終導致學生失去了自己的眼睛。離開了老師，畫一個新的東西，自己就不會動筆了。

幼兒時期美術教學的目的，不在于學生學會幾種動物像概念，而在于通過藝術創作，把兒童整個身心的潛能發揮出來，促進智力的發展，受到美的陶冶。兒童天生就喜歡涂畫，到了小學低年級，他們那種藝術天性依然保存很好，有著極強的想象力，大膽而夸張的表現力。教師必須充分了解低年級兒童的特點，并以此作為進一步發展兒童藝術素質的重要基礎，使找到的美術教育更好的適合兒童的發展。比如說畫花，學生在老師的帶領下去畫，那么所畫的都是老師的復制品，如果讓學生用自己的眼光去認識、去觀察，那么他們所創造出來的畫面將是多彩多姿的。在邏輯思維中，1＋1等于2，是不存在任何解釋的余地。然而，在美術創作中，不存在一個兒童畫樹，畫人或進行一種設計的任何限制。低年級孩子的想象異?；钴S、大膽，令人驚嘆不已。而孩子的家長，往往因為孩子一些大膽的想法，而約束他們，對他們的想法，常常沒有理由地加以糾正。久而久之，孩子們感到爸爸媽媽不理解他們。從而抑制了孩子對事物的興趣，抑制了想象力的發展。兒童和成人的眼光是不同的，兒童和兒童的眼光也是不一樣的，簡單的說，有的孩子看到的是森林，而有的孩子看到的則是樹。作品中表現出的這種觀點上的差異是寶貴的，這些差異豐富了兒童的心智并使我們洞見其他人的思維方式和內心世界。教師表達對這種差異的欣賞會對學生的自我形象的樹立產生積極的影響，因為在美術教學中，往往要考慮學生表現出的差異，并對這種差異進行高度評價。試想當一個孩子發現他畫的樹的形狀與另一個孩子畫的樹的形狀被老師認為是同樣正確時，他會有何感受呢？因而我們在教學中要注意引導學生進行大膽、合理的想象。充分發揮小學生富于幻想的個性，用兒童的語言，天真爛漫的表現他們的內心世界。盡管最后得出的結果不同，作品表現的風格不同，表現手法也不同，教師要給予充分的肯定，以提高學生的自信心。

小學低年級兒童由于其視覺正處在發展階段，所看到的事物也是不斷變化著的，這時他們急切地想讓別人分享他們的發現，并得到別人的承認。所以，這一階段的兒童對美術的興趣很濃，作業質量也高。而到高年級卻出現相反的情況，其中的原因在于：低年級兒童畫得最多的是記憶畫，畫平時記住的印象，或對外界刺激的感應，對形的要求不高。而高年級作畫重點逐步轉向寫生。而慣于記憶畫的學生，卻往往缺少觀察能力和寫生技巧，出現繪畫能力斷層的現象，于是產生兒童繪畫的抑制期。事實上，小學低年級兒童已經具有一定的空間知覺能力和寫實能力，盡管開始時他們仍是受老師的影響，習慣地畫他們記住的印象，但他們面對實物而受到感應，所表現的畫面是有了實物的特點，經過不斷訓練，他們早期具備的空間知覺能力得到發展，就能根據物象特征畫速寫，寫實能力隨年齡迅速提高，從而有效地減弱“抑制期”順利進入高年級寫生畫階段。

在低年級美術教學中，并不是需要給孩子們灌輸多少美術知識，而是讓孩子們對美術產生更濃厚的興趣。地質學家李四光說：“觀察是取得知識的重要步驟。”而低年級兒童的觀察往往很不細致，東瞧瞧，西望望，走馬觀花。而繪畫本身來源于生活，這就要求孩子要學會觀察生活。在教學活動中，通過引導學生從不同的方面、角度，找出相同點和不同點來進行發散思維，聯想造型。比如在觀察教學樓的時候，讓學生從正面、側面、背面不同的角度去觀察，然后讓他們說說，教學樓從不同角度看都有什么不同？這樣，既培養了學生的觀察力，又發展了語言表達能力。

因此寫生畫的創作，應該從幼兒開始。幼兒對美術興趣很濃，其作品質量很高。對于個性膽怯的兒童，在寫生過程中鼓勵他們大膽表現；對于好動的兒童，寫生繪畫會使他們變得安靜些；對于粗心的兒童，寫生可以培養他們的細心。堅持寫生的習慣從對人性的培養上來說，可以培養兒童的毅力、恒心和好奇心。從能力上來說，使學生的觀察能力得到了培養。同時，也使兒童的創造能力得到鍛煉。同樣，兒童寫生畫教學過程重在訓練觀察方法，寫生的過程是兒童觀察、分析、理解、概括的過程，是對繪畫對象的體會和研究，手、眼、腦的并用，使兒童智力得到發展。另外，兒童在美術中比在其他學科領域中能更大程度地調整自己的行為。他們可以根據個人興趣和能力，以自己的速度進行創作。教師不必顧忌作業布置得太難或太限制，因為每個兒童會以自己的語言和個人的方式完成美術作業。美是從生活中提煉的，那么又如何把美在生活中表現出來呢？作為教師，應該鼓勵學生大膽表現，有自己獨特的視點，將事物放在別人想不到但又合理的環境里。要訓練兒童的表現力，應畫之前帶給學生學生開放的、與之有關的自然圖畫，從而形成學生的想象力和表現力，然后讓學生用圖畫表現生活，就會有獨特的見解。孩子的才能是最初表現為對于某些事物的興趣，興趣的培養來源于成功，成功了才能產生美。

兒童寫生畫教學應該是低年級美術教育教學進程中得一個重要組成部分，但不是全部，在教學中也要協調好寫生畫與其他繪畫形成的關系。對于低年級教學，必須注意兒童的身心特點，決不能以成人的要求來規范，對他們只能要求盡其所能地通過觀察，憑借感覺和自身獨特的視覺角度，抓住事物特征，大體比例和固有色彩，允許他們的感覺方式和能力自由地去表達。此外，在題材上，要注意選適合低年級學生的特點，才能夠吸引他們。在許多情況中，視覺形象更容易使學生表達自己的想法，并為語言的交流提供基礎。在這個過程中，教師不僅要給予信息，還應接受來自學生方面的信息，只有當學生開始明白自己的表達得到重視時，他們才會以更大的興趣去努力學習。人的良好素質，特別是創造能力，從兒童時期得到良好的培養，其意義是深遠的。