第一篇：高中美術教案石膏像寫生

課

題:石膏像寫生 課

時:1課時

課

型:繪畫課

授課對象:高中一年級

教材分析:通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法。理解所描繪的對象的解剖結構、形體結構，整體觀察對象，掌握局部和整體統一的立體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態、性格特征。

教學目標：

1.知識和技能目標：通過學習初步掌握石膏像寫生基礎知識，為以后進一步畫好真人頭像打基礎。

2.過程和方法目標:通過學習，提高學生的觀察能力、形象概括能力等。

3.情感態度和價值觀目標：理解藝術語言，提高審美能力。

教學重點：如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。

教學難點：真正理解對物象結構的空間構造。

教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

1.教法：講授、示范、課堂作業評解。

2.學法：觀看演示。

教具準備:幻燈片，優秀學生作業，鉛筆，素描紙。

學具準備：鉛筆，素描紙，小畫板。教學過程：

一：組織教學：（2分鐘）

檢查學生課前準備,維持課堂秩序。

二：引入新課：（3分鐘）

這節課我們通過對石膏像的寫生來學習了解人物造型的特點與規律，掌握表現形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現精神。

接下來先讓我們一起來欣賞這幾幅作業。（向學生展示作業）

三：講授新課：（30分鐘）

（一）膏像素描訓練的意義

石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握（并不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。

（二）石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念

1、基本形

無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。

2、形體結構

石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。

（三）石膏像畫法的兩種表現手段

1、光影素描（全因素素描、調子素描）

全因素，培養整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業。

缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。

2、結構素描（體面結構分析式素描）

運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。不畫背景。

缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。

（四）石膏像寫生的基本要求

1． 形準（輪廓正確）

2． 完成立體塑造

（1）光影與明暗

（2）明暗與結構

（3）物象結構與空間構造 3． 作品的整體感

這是作畫過程中貫穿始終的要求。

（五）石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）

1．畫前準備

觀察思考

2．構圖、比例、基本形

3、基本結構

4、畫出大體明暗關系

（1）、分明暗面（2）、分明暗層次

5、深入分析反復調整

6、回到整體、概括完成

（六）結構素描的表現

畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。

深入的步驟一般是從一個地方推著走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現，每個部位調子的深淺由畫面的節奏決定，而不是由光源和陰影決定的。

此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。

（七）現在我們演示一下畫一張石膏像的過程：(伏爾泰頭像)演示分析

通過老師演示的過程，可以看到，寫生石膏頭像要求：首先要了解人頭的骨骼肌肉的解剖知識，五官在頭部的位置和比例，五官的形狀特征，以及人頭在各種角度的變化中五官位置產生的透視變化；其次要具備嫻熟的排線變調技術，善于表現從亮到灰、從灰到暗，再從暗到灰、從灰到亮的漸變層次；還要掌握正確的方法步驟。重要的是在反復的寫生實踐中，養成正確的整體觀察習慣，訓練準確的目測力，培養并辨別明暗微妙差別的敏銳感覺。大家知道，每畫一筆都要經過眼眼看、腦子想、手去畫的過程。這個過程需要重復無數次才能完成一幅畫。在這一過程中有三個環節非常重要，應該在這三個方面狠下功夫。第一，強調在反復實踐中養成整體現察的習慣，提向目測力和分辨力，這是針對“眼睛看”的，其目的是耍提高觀察能力。第二，熟記骨骼肌肉和五官位置及其透視變化規律：這是針對“腦子的”，其目的是提高理解能力。第三，嫻熟掌握排線技術，擅長畫出各個方向的明度漸變，這是針對“手去畫”的，其日的是要提高表現能力。在這三個萬面，解決“眼睛看”的問題，即提高觀察能力，又是重中之重。四：課堂總結：（3分鐘）

現在常用的石膏像，一般都是西方歷代藝術家的優秀作品。通過畫石膏像，不僅能夠學習掌握人頭的五官忱置、各部位比例等知識，還可以從中感受到西方古典藝術刻意追求的外表美感與崇高精神內涵的結合，這對初學者提高藝術品味有著重要意義。雖然畫好石膏像不是最終目的，但應該對這一階段的學習給予足夠的重視。

五：作業布置（2分鐘）

1.石膏頭像寫生：一張作業

要求：比例、透視正確，神態動態準確，結構貫通，方圓得當，體積感強

（側重體面結構分析）

石膏像寫生（板書設計）

一、石膏像寫生的基本要求 1.形準（輪廓正確）

2.光影與明暗，明暗與結構，物象結構與空間構造

3.作品的整體感

.二、石膏像寫生的畫法步驟

1.觀察思考

2.構圖、比例、基本形

3.基本結構

4.大體明暗關系，深入分析反復調整

第二篇：高二石膏像的寫生

廉江市第一中學2015--2016學第一學期

美 學校：廉江市第一中學 班別：高二（姓名：李永平

術

教

案

16）（17）班 1

石膏像的寫生

授課時數：80 教學目的和任務：

通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法。理解所描繪的對象的解剖結構、形體結構，整體觀察對象，掌握局部和整體統一的立體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態、性格特征。教學重點和難點：

石膏像寫生的基礎知識；寫生的基本方法和步驟。教學方法：講授、示范、課堂作業評解。教學過程（內容、方法、步驟）：

一、石膏像寫生基礎知識

（一）石膏頭像造型

石膏像的頭發、眉毛、眼珠和皮膚都是白色的，各個部分的質感相同，初學者更容易觀察和表現，真人的五官則有不同的質感和固有色。石膏像靜止地擺在那里，一切造型因素都清晰地呈現在習畫者眼前，可以對其進行長時間反復深入的觀察、分析。畫好石膏頭像，是為了進一步畫真人頭像打基礎。現在常用的石膏像，一般都是西方歷代藝術家的優秀作品。通過畫石膏像，不僅能夠學習掌握人頭的五官忱置、各部位比例等知識，還可以從中感受到西方古典藝術刻意追求的外表美感與崇高精神內涵的結合，這對初學者提高藝術品味有著重要意義。雖然畫好石膏像不是最終目的，但應該對這一階段的學習給予足夠的重視。現在我們失演示一下畫一張石膏像的過程：(伏爾泰頭像)演示分析

通過以上過程，可以看到，寫生石膏頭像要求：首先要了解人頭的骨骼肌肉的解剖知識，五官在頭部的位置和比例，五官的形狀特征，以及人頭在各種角度的變化中五官位置產生的透視變化；其次要具備嫻熟的排線變調技術，善于表現從亮到灰、從灰到暗，再從暗到灰、從灰到亮的漸變層次；還要掌握正確的方法步驟。重要的是在反復的寫生實踐中，養成正確的整體觀察習慣，訓練準確的目測力，培養并辨別明暗微妙差別的敏銳感覺。大家知道，每畫一筆都要經過眼眼看、腦子想、手去畫的過程。這個過程需要重復無數次才能完成一幅畫。在這一過程中有三個環節非常重要，應該在這三個方面狠下功夫。第一，強調在反復實踐中養成整體現察的習慣，提向目測力和分辨力，這是針對“眼睛看”的，其目的是耍提高觀察能力。第二，熟記骨骼肌肉和五官位置及其透視變化規律：這是針對“腦子的”，其目的是提高理解能力。第三，嫻熟掌握排線技術，擅長畫出各個方向的明度漸變，這是針對“手去畫”的，其日的是要提高表現能力。在這三個萬面，解決“眼睛看”的問題，即提高觀察能夕力，又是重中之重。下面我們依次介紹。

（二）面部的體面轉折

1、分面像 面部是人頭上最重要的部位。要想以形傳神，畫誰像誰，必須準確地描繪面部：一般都先學畫亞歷山大分面像，這是為了方便初學者理解面部的體面關系而制作的專用教具。它將人復雜的面部概括為苦干平由組成，使初學者容易理解人臉表面的起伏卯轉折，為下一步畫好復雜的曲面頭像做準備。

2、從分面像到雕像 畫過分面像后，就要畫亞歷山大半切雕像。將兩者進行比較，不難發現：雕像的體面部是各種曲面組成，不再像分面假那樣都是轉折明 確的平面。因此明暗調子都是漸變的，面部的起伏轉折都在微妙的明度漸變中顯現出來，而不像分面像那樣是突變的。輪廓也都是曲線，不象分畫像那樣是直線。初學者剛一接觸時可能感到難以把握，但大家應該以分面像為參考，認真觀察雕像表面的形狀和起伏，運用已經學過的表現球體和柱體的技巧，盡可能將雕像畫準確。教具雕像的氣質神態生動逼真，有骨有肉，是很好的藝術形象。

二、畫法步驟

(一)“戴帽老人”畫法步驟示范

1、確定天點、地點（極端點）

2、確定中間點

3、勾畫輪廓

4、確定五官位置和形態

5、分面

6、加強對比度

7、黑白灰的深入

8、深人刻畫

9、調整完成

(二)主觀與客觀、感性與理性

這里介紹的是寫實方法，要求忠實地表現客觀對象，但繪畫在表現客觀物象方面，無法與照相機相比，既然不能，也就沒有必要一味地追求。客觀對象的精神面貌打動了我們，使我們產生了要表現的強烈沖動，這是我們作畫的動力。在這種沖動的驅使下，作畫時不由自主地強凋了某些部分，忽略了另外一些部分，甚至為了表現某種感覺而無意間變了形，因此不知不覺地就把個人的思想感情注 入到作品中去了，使畫與照片有了本質的區別。這就叫作品的主觀性。這種主觀性是不可避免的，也是因人而異的。所以，作畫者在努力再現客觀對象精神面貌的同時，必然會表現出自己強烈的思想感情。由此可見，畫面應該是客觀對象與作者主觀世界的統一體。作品中的客觀性和主觀性哪個應該多些，哪個比該少些，視作者氣質、性格的不同而顯出差異。不顧客觀性只顧主觀忙就容易畫不像，過于強調客觀件又容易畫得機械呆板。所以，作品中的主觀性和客觀性應該是統一的，應該畫得既像客體，又有個人風格。就主觀來講，表現欲來源于強烈的感覺，但僅憑感覺去畫，只能停留在表現浮面的東西，還必須運用解剖透視知識，分析理解對象，才能深人地表現。這也就是常說的，把感性認識的水平上汁到理性認認的高度，使我們的主觀認識與客觀對象—致越來。感覺就象—匹野馬，理性是韁繩，失去理性，感覺就成了脫韁的野馬。不管畫面像不像，只顧由著性了渲泄，這是應該反對的。相反，單純追求畫得像，在理性壓迫下沒有了感覺，素描將變得枯燥乏味。作畫的時候只行達到感性與理性的統—，畫面才能達到十觀與客觀的統一。作業安排：

第一個作業：荷馬或阿波羅石膏像寫生（12學時）第二個作業：大衛或伏爾泰石膏像寫生（14學時）第三個作業：拉奧孔石膏半身像（16學時）第四個作業：維納斯或奴隸石膏全身像（18學時）

注：本單元內畫室里必須擺放人體骨骼和肌肉模型，供學生研究。）

色彩靜物寫生

教學題目：色彩靜物寫生 教學年級：高二16、17班

教學時間：30課時 教學目的：

1、通過色彩靜物課的教學使學生了解色彩基礎知識，為學生在以后的色彩學習中更好地研究色彩理論、色彩規律。

2、使學生初步了解色彩靜物寫生的思維、觀察與表現步驟，表現方法和技巧。教學重點

色彩靜物的表現方法、步驟。教學難點

如何理解色彩與靜物的關系，客觀與主觀地表現作品。學具準備

學生用具、顏料、紙筆、水、桶等。教具準備

多媒體、靜物、顏料、紙、筆、水 教學過程

利用制作好的多媒體課件，展示色彩原理及靜物寫生的過程。采取啟發式、想象式、直觀式等教學方法。

（一）講授色彩理論知識，展示多媒體。

1、色彩原理。首先展示圖片向學生提問：①哪些是三原色？

②哪些是三間色？ ③什么是復色？

學生觀察圖片讓他們討論、交流，回答。然后老師總結：

所謂三原色，又稱為第一次色，或稱為基色，即用以調配其他色彩的基本色。原色的色純度最高，最純凈、最鮮艷。

間色由任意兩種原色混合后的色被稱為間色。如：紅+黃=橙 黃+藍=綠 藍+紅=紫

復色由一種間色和另一種原色混合而成的色，被稱為復色。黃+橙=黃橙

紅+橙=紅橙 紅+紫=紅紫等等。

2、色彩的三要素

色相——色彩的相貌

色度——色彩的明亮程度以及飽和度 色性——色彩的冷暖關系

3、屏幕顯示兩幅，盧昂大教堂莫奈的油畫作品

問：請觀察這兩幅圖片有什么區別？（學生討論）

4、色彩的基本因素以及光色關系

色彩的對立與統一：①同類色；②類似色；③對比色；④補色；⑤色調。色彩的對比：①明度對比；②色相對比；③純度對比。

色彩的觀察方法：①一點觀察法；②整體觀察法；③色彩分析比較法；④條件色觀察法。

5、色彩的變化規律（觀察比較圖片）

藍紫色上的灰色呈黃色傾向；紅色上的灰色呈綠化傾向；黃綠色上的灰色呈紅紫色傾向。

①強弱變化；

②色彩的前退：明度高、色性暖和顏色有閏置前移的感覺，反之則后退。③色彩的漲縮：暖色、明色看大，冷色、暗色看小。６、色彩的技法

干畫法——濕畫法——干濕結合畫法 邊示范邊講解：

第一步：構圖、單色起稿。

這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很然，也是一種構圖形式。單色起稿。用色要注意，造型要準確。第二步：鋪色塊的大關系

這是一幅暖色調的畫面。第一遍的顏色要爭取畫準確，使下一步能有一個好的基礎。橙與藍綠色是對比色，通過白瓷盤的白色；把兩種對比較強的顏色連接起來，把橙色襯布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成對比，很有顏色感、陶罐的反射能力不強，注意他的質感。在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色外在變化統一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。第三步：刻畫

用干畫法表現塑造梨子的質感。用小筆調一下的黃綠色，畫出梨子的微妙變化；如背光、反光、倒影。橙色襯布上的黃梨顏色要調得很飽和，水分適當。如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色濕的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現出梨 的光澤質感和韻味。陶罐受光部分的花紋可畫虛些，偏藍綠紫味，而轉折部畫的實些，背光帶紅綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。第四步：調整畫面

這一步是收口工作，要求準而精、一定要整體觀察。影響整體關系的地方要毫不猶豫改掉，如陶罐背光的調整，調普藍加熟褐畫出背光里的花紋變化，邊緣處調點紫色，明度與后邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光里面，空間感比原來要好多了。梨子之間的關系有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。白瓷盤面包的邊緣也帶了幾筆環境色。前后形成色彩的透視變化和畫面的整體協調感。使畫面更完整。

第五步：調整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。作品欣賞

顯示范畫觀察分析、交流作品的構圖、色彩關系等感覺。教師小結：

本節課我們學習了色彩靜物寫生的基本常識，寫生的表現手法和作畫步驟，并且欣賞了一些學生作品，希望大家能把所學理論知識同實際寫生結合起來，不斷反思，提高表現能力。作業練習：

要求：4開紙，5節課內完成（注意運用所學色彩知識）。小結：

本節課我們學習了色彩靜物寫生的基本知識，寫生的表現手法和作畫步驟，知道了在寫生中應注意那些問題。

第三篇：石膏像教案

《石膏像素描》教案

適用專業：繪畫類

目的要求：

通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統一關系，掌握表現形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現精神。

教學重點：

如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。

教學難點：

真正理解對物象結構的空間構造。

教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

一、石膏像素描訓練的意義

素描是一種關于繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創造性素描。我們繪畫專業的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。

石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握（并不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。

二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念

1、基本形

無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。

2、形體結構

石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。

形的轉折：三種形式------或方、或圓、或方圓間的相互轉換。

轉折是對形的進一步深化分析與理解。

3、形體尖端

對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本，一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。

尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。

三、石膏像畫法的兩種表現手段

1、光影素描（全因素素描、調子素描）

全因素，培養整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業。

缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。

2、結構素描（體面結構分析式素描）

運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。不畫背景。

缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。

盡管繪畫的最終目的是創造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變為創作課。

四、石膏像寫生的基本要求

1． 形準（輪廓正確）

這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。

在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。

形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現著一切繪畫風格的根據，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發展的源頭之水。

輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特征、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。

2． 完成立體塑造

實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。

（1）光影與明暗

眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。

用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。

（2）明暗與結構

結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。

在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。

（3）物象結構與空間構造

全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。

不得法的明暗造形——無節制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節制地描寫頭發絲和衣紋一樣造型上不得要領。

3． 作品的整體感

這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：

（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。

（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。

訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。

正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。

畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體

形成的證明。

整體性不是一種“招數”或后期處理。

講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節充實。

五、石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）

1．畫前準備 觀察思考

全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

結構狀態，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。

2．構圖、比例、基本形

（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。

用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。

(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態關系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態特征。

要檢查重心是否穩定。

找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。

（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。

用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態，便于以后進一步調整、深入。

3、基本結構

有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。

此階段就要從整體出發，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。

打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節奏，以產生整體和諧、統一的效果。

打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產生不良后果。

4、畫出大體明暗關系

（1）、分明暗面

此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。

此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。

（2）、分明暗層次

此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。

5、深入分析反復調整

逐漸豐富細節，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。

調子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。

深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。

在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發現問題及時修正。

要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。

（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。）

6、回到整體、概括完成深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。

此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。

局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。

對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。

六．結構素描的表現

畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。

深入的步驟一般是從一個地方推著走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現，每個部位調子的深淺由畫面的節奏決定，而不是由光源和陰影決定的。

此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。

七．作業設置與要求

1．石膏五官寫生：共四張 每張四課時 共16課時。

要求：兩張用線結構構成，兩張用明暗結構構成。

形體準確，結構清楚，體積感強，效果突出。

2．石膏半面像（分面像）寫生：一張作業 10課時。

要求：比例準確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調有序，效果強烈。

3．石膏頭像寫生：一張作業 10課時

要求：比例、透視正確，神態動態準確，結構貫通，方圓得當，體積感強。

（側重體面結構分析）

4．石膏胸像寫生：一張作業 20課時

要求：造型準確、嚴謹；形體結構、透視正確；

整體與局部關系處理恰當，色調層次豐富；

邊緣線處理虛實有變化，有空間感。

（全因素素描表現）

第四篇：素描石膏像教案

素描石膏像教案

課程名稱：素描石膏人物頭像 教學班級：09級美術學 任課教師：栗翠 總學時 ：60 目的要求：

通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統一關系，掌握表現形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現精神。

教學重點： 如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。教學難點： 真正理解對物象結構的空間構造。

教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。石膏像素描

一、石膏像素描訓練的意義

素描是一種關于繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創造性素描。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。

石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握（并不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。

二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念

1、基本形

無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。

2、形體結構

石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。

形的轉折：三種形式------或方、或圓、或方圓間的相互轉換。轉折是對形的進一步深化分析與理解。

3、形體尖端

對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本，一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。

三、石膏像畫法的兩種表現手段

1、光影素描（全因素素描、調子素描）

全因素，培養整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業。

缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。

2、結構素描（體面結構分析式素描）

運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。不畫背景。缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。

盡管繪畫的最終目的是創造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變為創作課。

四、石膏像寫生的基本要求 1． 形準（輪廓正確）

這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。

形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現著一切繪畫風格的根據，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發展的源頭之水。

輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特征、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。2． 完成立體塑造

實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。（1）光影與明暗

眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。

用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。（2）明暗與結構

結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。（3）物象結構與空間構造

全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。

不得法的明暗造形——無節制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節制地描寫頭發絲和衣紋一樣造型上不得要領。

3． 作品的整體感 這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體形成的證明。整體性不是一種“招數”或后期處理。

講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節充實。

五、石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）1．畫前準備 觀察思考

全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本結構狀態，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。2．構圖、比例、基本形（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。

(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態關系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態特征。要檢查重心是否穩定。找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。

（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態，便于以后進一步調整、深入。

3、基本結構

有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。

此階段就要從整體出發，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節奏，以產生整體和諧、統一的效果。打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產生不良后果。

4、畫出大體明暗關系（1）、分明暗面

此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。（2）、分明暗層次 此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。

5、深入分析反復調整

逐漸豐富細節，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。調子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。

深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發現問題及時修正。

要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。）

6、回到整體、概括完成

深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。

六．結構素描的表現 畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。深入的步驟一般是從一個地方推著走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現，每個部位調子的深淺由畫面的節奏決定，而不是由光源和陰影決定的。此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。七．作業設置與要求

1．石膏羅馬青年寫生：一張作業 12課時。

要求：用明暗結構構成。形體準確，結構清楚，體積感強，效果突出。

2．石膏阿庫力巴寫生：一張作業 12課時。

要求：比例準確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調有序，效果強烈。

3．石膏海盜寫生：一張作業 12課時

要求：比例、透視正確，神態動態準確，結構貫通，方圓得當，體積感強。

（側重體面結構分析）

4．石膏美迪奇寫生：兩張，每張作業12課時。要求：造型準確、嚴謹；形體結構、透視正確； 整體與局部關系處理恰當，色調層次豐富；

邊緣線處理虛實有變化，有空間感。（全因素素描表現）

第五篇：高中美術《色彩寫生案例》教案 新人教版

甘肅省民勤縣第五中學高中美術《色彩寫生案例》教案 新人教版

一、教學目的： 認識色彩的規律，培養學生正確的色彩觀察方法與學生的色彩表現能力，使學生掌握一定的色彩理論知識和色彩變化規律，從而能較好的掌握水粉顏料和繪畫工具的特性，并掌握水粉畫的方法和步驟。

二、教學內容：水粉靜物寫生。

三、教學重點：掌握正確的觀察方法和水粉畫寫生的基本規律。

四、教學難點：水粉畫寫生常見的問題與解決的方法。

五、教學要求：在教學中遵循由簡到繁、循序漸進、因材施教的原則，啟發學生在藝術感受的同時注重繪畫技巧的把握。

六、教學準備：臺布，靜物，寫生板，色彩繪畫工具等。

七、教學方法：以寫生為主，結合理論知識的講解，采用直觀的教學手段（教師做范畫和改畫）進行教學。

八、教學過程：

（一）色彩的基礎知識

色彩，是美術院校入學考試的重要科目之一。色彩考試主要是考察學生對色彩的認識、理解和運用能力以及表現色彩的能力。色彩考試內容多為我們常見的陶瓷品、玻璃器皿、金屬器具、瓜果蔬菜以及鮮花和各式襯布等。近幾年考試的形式基本是在靜物寫生與默寫中交替進行。寫生比較容易，可直接觀察靜物，找出它們之間的主次關系、素描關系、色彩關系、冷暖關系、虛實關系等。

1、認識物體的固有色、光源色、環境色。

2、色彩的三要素：明度、純度、色相。

3、色彩的對比：明度對比、純度對比、色相對比、冷暖對比等。

4、色彩畫面的“素描關系”。

（二）色調：畫面的整體色彩關系。

（三）擺放靜物：符合寫生要求的一組靜物。

（四）針對所擺放的靜物進行觀察分析。

（五）水粉靜物寫生的方法步驟：

1、構圖

2、鋪大色調

3、體積表現

4、質感表現

5、深入刻畫

6、整體調整

7、收拾整理

（六）水粉畫常遇到的問題分析：

1、如何體現畫面的虛實關系。

2、如何表現畫面的素描關系。

3、如何控制畫面的色彩關系。

4、如何調整畫面的臟、亂、花、灰。

5、如何把握畫面的整體色調。

（七）教師作簡單的范畫：

（八）學生作畫，教師巡回指導，對個別問題單獨指導，突出問題做集體講解。

（九）作品點