第一篇：農村小學美術寫生教學淺談

農村小學美術寫生教學淺談

農村美術教學受傳統的、成人化的、模仿性教育的束縛，大大地制約了學生的創造性表現才能。很多學生到了小學畢業，也只是會畫一些“兒童畫”之類的東西，根本沒有達到美術教育的目標。傳統模仿性的美術教育和受多方面模仿習慣的影響，我們的美術教師在教育教學工作中也習慣于模仿性的教學常規，而美術教育是教學生發現“美”的過程，若缺乏創造性，思想不解放，創新才能被嚴重束縛，是非常遺憾的事，學生不光不會發現美，甚至最基本的美感都較缺乏。那如何才能改變這一現狀呢？“以大自然為師”，從寫生教學做起，是一個較好的途徑，現就寫生教學談談自己膚淺的認識，與同行朋友一起商榷。

一、進行寫生教學的原因。

其一、“兒童畫”發展到視覺寫實表現階段以后，進入心理學稱之為“壓抑階段”的時候，學生會面臨困惑：不再滿足于在畫面上隨意表現的視覺空間和稚拙的形象造型，出現眼高手低，表現欲望下滑或者興趣轉移的現象。過去有人把兒童表現欲望的迅速下滑歸咎于“遺覺才能”的消失。而從身理心理的發展規律來看，并非如此。學生需要的是提高、發現、創造，不是停留在那“兒童畫”階段。

其二、農村有很多美術素材，具有較多美的因素，正如吳冠中先生說：“那白墻黑瓦參差錯落的民居建筑往往比高樓大廈更吸引畫家．．．．．．”農村那山、那樹、那房子、那小溪、那小橋等均可構筑一幅幅美妙的畫卷。這些是學生所熟知的，是有一定情感的，是與他們的生活緊密相聯的，畫起來更得心應手。

其三、美術書上的內容其實很多都不適宜農村孩子。主要原因是農村孩子缺乏必要的學習用具，筆、顏料、紙沒有，更別談什么橡皮泥、刻刀之類的，他們有的只是一小本圖畫本和一支鉛筆，這給美術教學帶來很大難度。而我們的教學，僅局限于那書本上的一點點范畫，反復讓學生模仿，導致學生對美術越來越索然無味，特別是小學高年級。

其四、藝術來自生活，“寫生是一種對客觀形象快速地概括表達，是一種思維方法的逐步形成過程，是一種藝術構思的積淀，也是一種在時間流程中對所描繪形象變化的快速反應能力的培養，是記錄生活、培養敏銳的觀察能力和迅速表現對象的能力的重要學習過程”。（李力加語）學生通過深入生活實際，用眼去發掘生活中的美，這會帶給學生一輩子受用的智慧。

二、具體策略

１、激發興趣，享受快樂。

小學生對空間的認知是不能理解的，他們只能畫一些平面的圖案，沒有三維立體的概念，對寫生肯定是很困難的。但是美術教師要有意識的培養學生的空間認知，不斷讓學生自我明白，簡單的兒童畫已不能表達心中對美的期待，要運用“再現性”的手段對自己認知的事物表現出來，以表達自己向往的“美”。讓學生經常觀察身邊的景、物，那樹的千姿百態，那山的逶迤跌宕，那水的涓涓情懷，磅礴氣勢，那花的嬌媚動人，那小動物的活潑可愛．．．．．．激發學生對這一切產生情感，慢慢轉化成美感，到一定的時候，他便會想用自己的手去描繪這一切，這時便經常用一些名畫讓學生欣賞、引導、激發并舉。他對這些景物感興趣，有表現的欲望，緊接著用點線結合的辦法，讓學生大膽的表現自己所看到的一切。剛開始很多學生無法下筆，也無處下筆，這需要教師引導。從單個物體的線描開始，過渡以物體組合，最后才畫稍為復雜點的景致。作業實踐中，幫助學生擺脫心理壓抑，克服困難，經過一段時間的積淀，學生的認知能力和表現欲望與表現能力就得到提高。對“寫生”就不會太回避，叫苦，而是在作畫中體會快樂。

２、循序漸進，逐步推進

首先寫生入門教學的學生作業，實際上就是“速寫”。學生畫速寫，心理上還有很多優勢，他不會受太多的束縛，只憑自己的所見所想隨筆就畫。所以學生畫速寫不但沒有難度，還會非常生動。經過教學訓練，寫生入門教學可以插入幾個認知平行透視的作業，通過描空的教學訓練方法把平行透視圖形畫在紙上，引導學生發現近大遠小的規律性。這樣可以幫助學生平穩度過“表現”的“危機”階段，提高了視覺寫實表現的能力，初識透視空間，進入寫生畫的基礎階段。其次寫生教學要從速寫向慢寫發展，引導觀察、思考與發現 ；與成人化的專業教學不同，小學的“寫生教學”，是從速寫向慢寫逐步發展，這是由于兒童的注意的心理品質是由不穩定過渡到逐步穩定發展的特點決定的。寫生基礎教學要教會學生積極的觀察，學會思考，作必要的比較，最終從中發現規律從而鑒別物體的大小、長短、高低、形狀、空間、前后左右和遠近距離等不同位置的形體、明暗、色彩的變化關系。

最后要反復觀察比較，擺脫過于主觀，片面的成見，糾正錯覺，提高觀察認識的能力。好多規律性的基礎知識，如有的學生在畫物體時，眼睛會產生錯覺，把物體畫變形，這種情況下，要教會學生發現規律。這樣在老師的正確引導與點撥下，讓學生在寫生作業的實踐中，沿著一定的途徑，學會自己觀察、思考、發現和創造。這樣，學生在美術課上學到的不再是機械的模仿，而是進行繪畫創作的智慧。３、形式多樣，豐富課堂。

寫生觀察直接訓練觀察認識的能力，是認知一切事物的基本能力，所以寫生教學要進行科學的觀察認知能力的訓練。為了促進兒童美術的發展，必須注意保護兒童美術表現的興趣和欲望，在進行寫生教學的過程中，不能千篇一律，像達芬奇一樣天天畫雞蛋，兒童的情緒穩定性不好，如果每次都是一些單調的重復，學生便會逐漸淡化，直至索然無味。如進行校園寫生，把學生帶出教室，讓他們觀察自己的校園，然后選一處景物表現出來。這首先給學生空間的解放，讓他們的視野更寬，心情自然會更好，畫起畫來也滿心歡喜。結果學生畫出的畫大大出乎我意料，畫得生動，（盡管有些空間關系不對）完全畫出他們眼中、心中的校園，這不僅增強學生學習美術的興趣，還對學生進行一定的思想教育。如進行相片寫生，也是非常有樂趣的。（畢竟帶學生外出是一件非常危險的事，它關系到諸多因素。）這不僅降低了學生外出的風險，還能增強學生表現的才能。因為相片是相對固定靜止的，學生觀察起來要容易得多，也對作畫有所幫助。這要求美術教師多設計一些教學課程，要以不同的方式，不同的題材，不同的空間，不同的時間來指導學生進行寫生。當然在學校允許，條件成熟的前提下，適當的有組織有紀律的到室外、校外寫生是最佳的，以求豐富多彩，保持學生對寫生的興趣和欲望。

4、關注過程，盡情表現。

學生在寫生時容易發生的問題是，他們對自己的能力有時候沒有信心，不敢下筆，落筆不肯定，或者線條碎、亂等，教師在巡視引導的過程中發現這些問題時應該及時提示他們，鼓勵學生大膽用線條對所表現的事物進行描畫，不用反復修改。即使所畫事物的空間關系不對也不要緊，這主要是培養學生大膽作畫的好習慣，培養敢于表現事物的信心。教師不能以簡單的“像不像”來評價，而是關注長遠，關注過程中非智力因素的的表現，如毅力、習慣、信心等。對于學生作品出現了“歪”、比例不當、位置錯移等現象，教師都要鼓勵、肯定他們，并跟他講明白畫畫不一天兩天就行的，而是一個長期的過程，急是無用的。只有自己在每次作畫的時候盡情的畫，大膽的表現自己觀察的事物，無拘無束的把自己的感覺畫出來，這樣天長日久，從量化訓練上解決作畫的技巧問題。在學生養成了認真觀察、大膽表現、盡情發揮的好習慣后，相信學生自然會在教師的幫助下摸索出屬于自己寫生的技能技法，從而畫出更好的作品來。

總之，美術課是教師引導學生注意、觀察、識記、發現和創造性表現的教學過程，而寫生是對學生進行美育的得天獨厚的條件——直觀性，把對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀融入到美術教學中，真正發掘學生對“美”的創造潛能，守護學生表現“美”的欲望，讓寫生為學生的美術發展奠定基礎。

第二篇：最新美術寫生教學工作計劃-精品

美術寫生教學工作計劃

課題：石膏像寫生課型：專業

學情分析：

1、內容：我們所畫的石膏像大都是歷代雕塑家藝術精品的石膏仿制品，造型極其完美而又各具鮮明的特點，富有強烈的藝術感染力，是素描寫生練習的理想模具。石膏像是靜止不動的，從整體到局部呈現嚴格規定著的狀態，變動其中任何一點，都會破壞它的完美性。

2、學生：要想畫好石膏像，就必須把注意力集中到認識其整體與局部的關系上，提高這方面的觀察能力、理解能力、鍛煉既能把握整體造型特點、空間關系、色調層次、質感等，又能深入細致地刻畫細節的硬功。

3、條件：畫石膏像還可以使我們了解人物造型的一般規律和表現要領，為畫人物素描打好基礎。

教學目標：

1、情感審美： 體會形象的美感和性格特征，掌握局部的刻畫和整體的和諧關系，“盡精微以志廣大”。通過畫石膏像了解石膏像人物的人文背景，提高審美能力。

2、知識技能：通過石膏像寫生，了解人物造型的基本規律。

3、過程表現。運用科學的觀察方法，認識形體整體與局部的對立統一關系，掌握表現形體的體面結構關系，認識體面和立體特征以及表現這些特征的技法。

重點、難點：：對相同或者相似題材的美術作品的處理、表現形式以及作含著畫家的情感。

媒材準備：1石膏像：《阿里斯托芬》、《阿格力巴》、《布魯特斯》、《伏爾泰》、《馬騫曲》、《莫里哀》、《拉奧孔》、《大衛》作業紙、筆。燈光和背景設計：灰色背景，300——500度的乳白燈泡，制造氛圍。根據石膏像造型，內容和美感的不同，選擇不同的光源。

備忘及反思：依據對象的客觀原則逐步掌握透視、空間、質感、量感、明暗等規律，高年級的素描教學應強調表現性，學生在教師的指導下，善于從客觀事物的外部表象中得到感受，然后經過理性分析，判斷，喚起作畫的情感，從而表現和提示客觀事物的包含的深刻內容和內在本質，把一般人們看不到的東西表現出來

教學過程預設：

環節一：導入設計方式：打輪廓石膏像素描的方法，要從石膏像的“大模樣”入手，找出形體構成的主要趨勢、整體比例關系及大體面的轉折關系等。先不要顧及眾多細節。輪廓線條要更加簡練準確，盡量少依賴眾多的輔助線約形。畫石膏像有充分的時間逐步畫準，增強線條的表現力具體要點是：①確定頭部動態。在石膏像寫生中，石膏像頭部形象可能呈現正面、側面、歪頭、仰頭、低頭等不同的動態，在打輪廓時，要畫準動態趨勢及其透視關系。

環節二：探求新知步驟：頭部動態集中體現在頭部的中線，即額間眉間、鼻低中點、人中直到下領中點的聯線要確定這條線在頭部形象中所處的位置及或垂直或傾斜的關系，以及此中線與兩眉、兩眼等聯線的交叉關系。同時，頭像的不同動態也直接反映在兩耳孔在頭部形象中相對位置的高低視覺變化上。明確并畫準以上兩條線及耳孔的構成關系，是畫準頭部動態和透視關系的關鍵環節。在打輪廓時，可以用較淺的虛線條首先找準其動態關系，即使不畫這些虛線，也一定要做到心中有數。②確定主要骨點位置。確定石膏像頭部動態之后，要找準形象的額丘、眉弓、顴骨、下頜丘及下頜角等骨點的相互位置和起伏關系。這些部位肌肉少，形成凸起的端點，決定著頭部的基本體面造型和個性特點．③確定中心和支點。石膏像寫生中兩眉，兩眼及鼻子構成的三角形（或稱“干字形）處于頭像的視覺中心位置，在形體比例和造型關系上起著承上啟下，聯結左右的核心作用．鼻梁則又處于這個中心的中心，鼻梁的高度往往又是頭部形象的最高點，不少畫家把鼻梁視為頭像的支點是很有道理的口在畫面部輪廓時，必須首先畫準支點和中心的比例位置及透視關系．然后以鼻子的長度為標尺衡量并確定額頭、下巴和耳朵的長度，以眼睛的寬度為標尺來衡量并確定形象的寬度。一定要注意眼睛的大小和兩眼之間的距離、透視關系是否正確，不要畫寬或畫窄．如果畫寬，臉的輪廓必然也會畫寬；相反．臉也會跟著畫窄要注意眼睛在眉與鼻尖距離中應處的位置，不要畫高或畫低如果畫高，鼻子會變長；如果畫低，鼻子會變短．要注意鼻子和兩眼的位置關系，不要畫歪、畫斜，否則下巴也會跟著歪斜。

環節三：實踐練習設置：深人刻畫④體面造型的分析。大體輪廓確定后，應對五官、面部形象的體面關系進行深人的分析和刻畫，主要是用“以點帶線”的方法，用有輕有重、有虛有實的線條表現出有高有低、有前有后的體面轉折關系，為深人刻畫打下堅實的基礎在這個過程中，可以稍許涂些明暗色調，以幫助分析體面造型。這一步完成后，打輪廓的任務也就基本完成了。應當說明，在打輪廓時，確定構圖、動態、骨點位置等是互相聯系的，不能機械地分開；它們與人物表情特征的表現密切相連，實踐中應予兼顧頭像寫生要始終把表現五官形象作為重點。⑤打輪廓階段容易出現的錯誤．比例和透視關系的錯誤是打輪廓階段的常見病，而且二者是聯系在一起的，有的是因為畫錯比例關系而導致透視錯誤，有的是因為畫錯透視關系使比例產生錯誤。把透視關系畫錯的原因，主要是憑印象和成見作畫，忽視近大遠小、近寬遠窄的透視增減規律。在打輪廓階段，要注意觀察、比較和分析，經常提醒自己不要犯以上這些錯誤，不要盲目地畫．

環節四：深人刻畫的大體順序從頭部形象的角度說，應從五官畫起，通過對五官的刻畫帶動上額、下額、后腦部位形象的刻畫；從體面關系的角度說，要從高處轉折的點、線、面畫起，先高后低，如先畫眉骨，后畫眼窩，先畫鼻梁、鼻尖，后畫鼻翼等，使體面形象起伏關系鮮明具體；從空間關系的角度說，應從離視點近的部位畫起，先畫近，后畫遠，如在畫正面形象時，先畫顴骨，后畫耳朵等，使空間的縱深感得到適當的體現；從明暗色調的角度說要從色調最重的部位畫起，由深到淺．這在前面已經談到，這里不再重復；從構圖位置的角度說，要從上往下畫，從左往右畫．如先畫頭后畫臉，先畫左臉，后畫右臉等．在具體實踐中，上述幾點是交叉進行的，不能生硬地分開按一定順序作畫可保持頭腦清醒，并使畫面效果始終圍繞一個中心逐漸展現。

小結：美術作品的創作與美術家的文化背景、藝術個性都很大的關系，因此我們也可以從自己的情感角度出發，來看待世界和事物，并用適當的手法表達自己的看法和感受。同學們大膽地去表達自己的感受吧！讓我們生活的世界更加豐富多彩！

第三篇：如何上好小學美術寫生課

如何上好小學美術寫生課

藝術創作的源泉,來自于自然,是人類對自然進行觀察、了解探索過程的再創造。兒童畫的創作也是如此。而藝術創作的主要來源，就是寫生。小學階段的寫生畫教學，一般是從中、高年級才開始進行的。其目的已經不是為了豐富學生的創作源泉，培養學生的觀察力和創造力，而是以培養技法為目的。在小學低年級，甚至從幼兒階段開始，多以記憶畫為主。

傳統的教學方法往往是老師帶著畫，或用臨摹的方法，引導學生如何把所學的物體畫像。久而久之，形成了一定之規。房子怎么畫，樹怎么畫，花怎么畫，鳥怎么畫??，長此以往，學生的獨立創造能力就會被束縛住，依賴性也變得很強，最終導致學生失去了自己的眼睛。離開了老師，畫一個新的東西，自己就不會動筆了。

幼兒時期美術教學的目的，不在于學生學會幾種動物像概念，而在于通過藝術創作，把兒童整個身心的潛能發揮出來，促進智力的發展，受到美的陶冶。兒童天生就喜歡涂畫，到了小學低年級，他們那種藝術天性依然保存很好，有著極強的想象力，大膽而夸張的表現力。教師必須充分了解低年級兒童的特點，并以此作為進一步發展兒童藝術素質的重要基礎，使找到的美術教育更好的適合兒童的發展。比如說畫花，學生在老師的帶領下去畫，那么所畫的都是老師的復制品，如果讓學生用自己的眼光去認識、去觀察，那么他們所創造出來的畫面將是多彩多姿的。在邏輯思維中，1＋1等于2，是不存在任何解釋的余地。然而，在美術創作中，不存在一個兒童畫樹，畫人或進行一種設計的任何限制。低年級孩子的想象異常活躍、大膽，令人驚嘆不已。而孩子的家長，往往因為孩子一些大膽的想法，而約束他們，對他們的想法，常常沒有理由地加以糾正。久而久之，孩子們感到爸爸媽媽不理解他們。從而抑制了孩子對事物的興趣，抑制了想象力的發展。兒童和成人的眼光是不同的，兒童和兒童的眼光也是不一樣的，簡單的說，有的孩子看到的是森林，而有的孩子看到的則是樹。作品中表現出的這種觀點上的差異是寶貴的，這些差異豐富了兒童的心智并使我們洞見其他人的思維方式和內心世界。教師表達對這種差異的欣賞會對學生的自我形象的樹立產生積極的影響，因為在美術教學中，往往要考慮學生表現出的差異，并對這種差異進行高度評價。試想當一個孩子發現他畫的樹的形狀與另一個孩子畫的樹的形狀被老師認為是同樣正確時，他會有何感受呢？因而我們在教學中要注意引導學生進行大膽、合理的想象。充分發揮小學生富于幻想的個性，用兒童的語言，天真爛漫的表現他們的內心世界。盡管最后得出的結果不同，作品表現的風格不同，表現手法也不同，教師要給予充分的肯定，以提高學生的自信心。

小學低年級兒童由于其視覺正處在發展階段，所看到的事物也是不斷變化著的，這時他們急切地想讓別人分享他們的發現，并得到別人的承認。所以，這一階段的兒童對美術的興趣很濃，作業質量也高。而到高年級卻出現相反的情況，其中的原因在于：低年級兒童畫得最多的是記憶畫，畫平時記住的印象，或對外界刺激的感應，對形的要求不高。而高年級作畫重點逐步轉向寫生。而慣于記憶畫的學生，卻往往缺少觀察能力和寫生技巧，出現繪畫能力斷層的現象，于是產生兒童繪畫的抑制期。事實上，小學低年級兒童已經具有一定的空間知覺能力和寫實能力，盡管開始時他們仍是受老師的影響，習慣地畫他們記住的印象，但他們面對實物而受到感應，所表現的畫面是有了實物的特點，經過不斷訓練，他們早期具備的空間知覺能力得到發展，就能根據物象特征畫速寫，寫實能力隨年齡迅速提高，從而有效地減弱“抑制期”順利進入高年級寫生畫階段。

在低年級美術教學中，并不是需要給孩子們灌輸多少美術知識，而是讓孩子們對美術產生更濃厚的興趣。地質學家李四光說：“觀察是取得知識的重要步驟。”而低年級兒童的觀察往往很不細致，東瞧瞧，西望望，走馬觀花。而繪畫本身來源于生活，這就要求孩子要學會觀察生活。在教學活動中，通過引導學生從不同的方面、角度，找出相同點和不同點來進行發散思維，聯想造型。比如在觀察教學樓的時候，讓學生從正面、側面、背面不同的角度去觀察，然后讓他們說說，教學樓從不同角度看都有什么不同？這樣，既培養了學生的觀察力，又發展了語言表達能力。

因此寫生畫的創作，應該從幼兒開始。幼兒對美術興趣很濃，其作品質量很高。對于個性膽怯的兒童，在寫生過程中鼓勵他們大膽表現；對于好動的兒童，寫生繪畫會使他們變得安靜些；對于粗心的兒童，寫生可以培養他們的細心。堅持寫生的習慣從對人性的培養上來說，可以培養兒童的毅力、恒心和好奇心。從能力上來說，使學生的觀察能力得到了培養。同時，也使兒童的創造能力得到鍛煉。同樣，兒童寫生畫教學過程重在訓練觀察方法，寫生的過程是兒童觀察、分析、理解、概括的過程，是對繪畫對象的體會和研究，手、眼、腦的并用，使兒童智力得到發展。另外，兒童在美術中比在其他學科領域中能更大程度地調整自己的行為。他們可以根據個人興趣和能力，以自己的速度進行創作。教師不必顧忌作業布置得太難或太限制，因為每個兒童會以自己的語言和個人的方式完成美術作業。美是從生活中提煉的，那么又如何把美在生活中表現出來呢？作為教師，應該鼓勵學生大膽表現，有自己獨特的視點，將事物放在別人想不到但又合理的環境里。要訓練兒童的表現力，應畫之前帶給學生學生開放的、與之有關的自然圖畫，從而形成學生的想象力和表現力，然后讓學生用圖畫表現生活，就會有獨特的見解。孩子的才能是最初表現為對于某些事物的興趣，興趣的培養來源于成功，成功了才能產生美。

兒童寫生畫教學應該是低年級美術教育教學進程中得一個重要組成部分，但不是全部，在教學中也要協調好寫生畫與其他繪畫形成的關系。對于低年級教學，必須注意兒童的身心特點，決不能以成人的要求來規范，對他們只能要求盡其所能地通過觀察，憑借感覺和自身獨特的視覺角度，抓住事物特征，大體比例和固有色彩，允許他們的感覺方式和能力自由地去表達。此外，在題材上，要注意選適合低年級學生的特點，才能夠吸引他們。在許多情況中，視覺形象更容易使學生表達自己的想法，并為語言的交流提供基礎。在這個過程中，教師不僅要給予信息，還應接受來自學生方面的信息，只有當學生開始明白自己的表達得到重視時，他們才會以更大的興趣去努力學習。人的良好素質，特別是創造能力，從兒童時期得到良好的培養，其意義是深遠的。

第四篇：中學美術寫生課教學初探

中學美術教學寫生課初探

達縣陳家學校 王彧嫻

【摘要】學美術寫生課是多種技能的視覺寫實表現能力訓練課程，它不但有培養學生寫生造型的基本方法和基礎能力的教育作用，而且可以激發學生的興趣，開拓視野，增長知識，還可以再潛移默化的教育過程中，訓練和培養學生的注意力、觀察力、思維力、記憶力等，從而提高學生的人文素養。然而寫生課又是實物、表現、想象、記憶、創造、加工、情感的滲入等多方面的融合，這就要求不僅用眼睛觀察作畫，還要會用腦子思考、應用科學知識指導作畫過程去引導學生自覺思考和選擇問題，發展學生智能，豐富學生的審美感情。

【關鍵詞】主觀自我屬性

客觀自然屬性

美術寫生課是多種技能的視覺寫實表現能力訓練課程，能讓學生進行認識美、感受美、表現美和評價美。美術寫生課不但可以激發學生的興趣，開拓視野，增長知識，還可以在潛移默化的教育過程中，提高學生的人文素養。為開拓學生視野，拓展思維，組織進行室內外寫生（如：靜物、人物、風景）是很有必要的。

寫生課在中學美術教學中起著重要作用，它是發展學生視覺寫實表現能力的重要教學手段。它不但有培養學生寫生造型的基本方法和基礎能力的教育作用，對發展學生感覺器官，訓練和培養學生的注意、觀察、思維、記憶等心里品質，發展學生的智能更有突出的重要教育作用。

寫生課的教育內容科學性強，其教學過程是主觀自我屬性——客觀自然屬性——再主觀自我屬性——再客觀自然屬性的發展過程。

1、主觀自我屬性

寫生觀察也表現的內容，是學生以自然為師直接觀察和發現的成果。“直觀感受”是寫生教學的優勢，美術教學應當珍惜。“范畫臨摹式”的寫生教學在今天的美術課堂中十分普遍，雖然能起到參照和借鑒的作用，但是貽誤了學生作畫過程中的寶貴的心里操練。學生畫出的畫像一張復寫稿，構圖、角度、造型、線條，甚至表現形式都十分相同，學生沒有直觀感受階段，僅僅復制了別人的自然屬性階段，因此是不科學的，所以只有充分發揮視覺的直觀感受的教學形式，讓學生真正的接觸到實物才是寫生教學中的科學的教學方法的前奏。

2、客觀自然屬性

學生雖然沒有依賴臨摹范畫和步驟圖的要求了，可是單純“師法自然”也會導致對自然地模仿依賴。寫生教學畢竟也是一種模仿性的教學，為了避免寫生模仿教學養成依賴模仿的心理定勢，在寫生教學訓練與發展寫實表現能力的同時，需要注意保護和發展創造性的表現才能，保持寫實表現與憶、想創造表現兩個表現能力并行不悖地發展均勢。遵循寫生教學的科學性與憶、想創造的藝術性教學互相配合，以創造性表現為目標的美術教學指導思想，從而奠定學生更好的進入客觀自然屬性階段。

寫生基礎知識，包括作畫的方法步驟、構圖、比例、透視、明暗調子、色彩知識等，這些基礎知識雖然較枯燥，但營養豐富。老師要采取靈活且有趣的教學方法，反復訓練學生鞏固與理解寫生的基本技能和理論知識。這些基礎知識是視覺可以看到的，經過觀察思考和一些趣味性的表現活動是可以讓學生理解的。例如：透視基礎理論知識，以枯燥的理論講解不僅收效甚微，而且容易打消學生的學習興趣。應以觀察帶動思考，讓學生在寫生課堂中遇見問題，給學生心理操練的機會和解決問題的思考空間，然后教師再進行理論講解的指導，在觀察與發現中找到答案。作業講評可以采用觀察范畫、作業展示、小組評比等形式，教師采用鼓勵與暗示的教學方法，引導學生在學習過程中自己進行心理操練的自覺思考。

3、再主觀自我屬性

寫生能力的提高時一個反復遞進的螺旋式上升過程。中學生由于心理發展的原因，絕大多數會進入一個被稱之為“高門坎”的階段，學生對自己的繪畫自慚形穢，不斷產生抑制情緒，進而喪失了動手作畫的興趣。寫生教學在此時采取“再主觀自我屬性”的學習是尤為重要的。部分學生會對自己的作業不滿意，更有極個別學生出現不愿再學的消極情緒。教書如果想采取強制交作業的手段來改變或者改善這樣的局面，其結果總是收效甚微。就其原因，就是違背了學生成長過程中的規律。規律之所以叫規律，就是不以人的主觀意志為轉移。違背規律，一定要初中學生完成相當數量的美術作業，非但不能達到目的，相反，只會增加教師和學生彼此的痛苦，得不償失。順應規律，才是明智的選擇。在此階段主要是讓學生找回自信、培養情操、加強理解、拓寬視野等方面心理教學過程和視覺感受再提高的過程。可以和學生多交流談心，解答學生的困惑。將一些自己在學習美術過程中的坎坷和樂趣，帶領學生到戶外觀察或看一些風光片，利用休息日搞幾次郊游或看一些美展等，重要的是讓學生放下畫筆全心的感受生活。教師在此階段要“放”且要“放”的開。學生經過此階段后，描繪的內容和形式開始初顯內心深處的內涵

4、再客觀自然屬性

寫生時實物、表現、想象、記憶、創造、加工、情感的滲入多方面融合。配合的方法就是在備課時注意穿插，盡量綜合寫生教學

在空間觀念和造型表現訓練方面，尤其在選擇課題內容時，要充分發揮視覺表象、形象加工等方面的“美術術語”表達方法。學生在此階段學習時，不僅僅是憑借感覺作畫，而且在作畫中憑借多次的直觀感受不斷找到新的發現，還可以進行大膽的創造性。讓學生的智能得以升華。

美術寫生教學不僅用眼睛觀察作畫，還要會用腦子思考、應用科學知識指導作畫。通過寫生觀察發現理論知識，在作畫中應用理論知識和檢查驗證理論知識的心理自修能力，引導學生在學習過程中自覺的進行思考和選擇，發展學生的智能，豐富學生的審美感情。

第五篇：美術：植物寫生 教學設計

美術：植物寫生 教學設計

教學過程

一、導入

公園、植物園里、花壇里、我們的家里，都有各種各樣的植物。它們有高有矮、有疏有密、枝葉旺盛、千姿百態，給我們的生活帶來了豐富的色彩。

二、新課

1、提問：你認識這些植物嗎？

它們叫什么名字？

它們有什么特征，有什么樣的姿態？

你喜歡哪種植物？

你知道一些植物的寓意嗎？

2、欣賞美術作品：

中國畫《君子蘭》介紹作者

小朋友的線描畫 植物寫生畫

3、選擇幾種植物請學生進行分析特征、姿態，培養正確的觀察方法。引導學生先觀察它們的全貌，說出它們的特征。糾正那種上來只看植物細節的錯誤方法。

（1）、說一說，所觀察的植物的生長特點。

（2）、不同角度的花和葉各有什么不同？

（3）、植物的前后關系如何表現？

五、學生作畫、教師輔導

作業提示：認真觀察植物的特征、姿態，用線描的方法寫生一種植物。注意線條的繁簡、疏密、長短、曲直、穿插等變化。

六、小結、展示

展示優秀作業，并簡評。