第一篇：農村小學美術教學模式

“全面提高全體學生的綜合素質”是新課程改革提出的響亮口號！可是在農村學校受到諸多因素的影響，如專職教師缺少，美術儀器設備缺乏及經費不足等，農村小學美術教學一直是個薄弱環節，值得慶幸的是，隨著課改的全面推進，教師對新課程標準的深入學習和 實踐，傳統的教育觀念正在被新觀念取代，教學內容也在更新，教學策略也在轉變，農 村小學美術教師也在積極嘗試使用新的教學理念來轉變教學策略，努力給美術課堂教學 帶來勃勃生機，使學生美術的靈性在課堂上得到充分的展現，下面談談如何利用農村現有條件去豐富農村小學美術課的教學內容，完成大綱要求的教學任務。

一、誘導和激發學習興趣情境，是美術教學“情感化”的基礎和前提。師生在特定的審美情境中，獲得審美 情感體驗，怡情養性。創設美術教學情境，是培養學生良好的審美心境，喚起學生審美 注意的好方法。當學生進入一種特殊環境面對特殊的審美對象時，耳聞目睹全是美的形 象及新異的事物，新鮮感會油然而生，注意力全部集中于眼前的景物。在教學中教師努力創設生動活潑、新穎愉快的學習氛圍，讓學生沐浴在優美的情境 里，激發創作欲望。如在教學二年級《卡通畫》一課時，可以利用多媒體技術向學生展 現了卡通朋友米老鼠，由米老鼠帶領學生一起參觀了卡通王國，認識了許多卡通人物，并通過各種卡通人物與原形的比較掌握了卡通形象的特點。接著是各種作業設計（涂色 練習、添畫服裝、將蘋果變成卡通蘋果……）米老鼠說： “這些是我的好朋友，我希望 它們能加入卡通行列和我做伴，你愿意幫助我實現這個愿望嗎？”大多學生都非常樂意 幫助米老鼠，搶著選擇適合自己的內容設計，但也有幾個學生膽怯了，于是，我就鼓勵 他們： “米老鼠遇到了麻煩，很需要你們的幫助，老師知道你們也都想幫助他，只是有 一點點害怕，沒關系，只要努力了，米老鼠一樣會謝謝你們的，老師相信你們一定會成 功的。”整堂課中，每個學生都沉浸在幫助米老鼠完成心愿的情境之中。

二、整合和挖掘現有美術素材。整合和挖掘現有美術素材。整合和挖掘現有美術素材 ?? 農村小學遠離縣城，各種教學設施不齊全，進行現代電化教育有困難，但是不能 因此置之不管，作為一線的教師，我們要以學生為本，以最大的努力縮小教育差距，促 進學生的文明健康和諧發展，作為教育者的我們必須引導學生走進生活，美術來源于生 活，所以必須對現有的教學資源進行整合挖掘。農村雖然沒有城市里的游樂場、公園、1 少年宮、旅游景點等，但是藍天白云、山川河流、紅花綠葉，飛鳥游魚等也不失為我們 得之即來的一些素材，我們只需加工整合，引導學生觀察、體驗，獲得審美視覺享受，感受大自然中的美；美麗清新的農村風貌也是一個廣闊的素材庫，田野溪流、村舍、樹 木是極好的表現題材和值得發掘的因素；特有的鄉俗之趣、千百年的農村文化、農家風 情、豐富多彩的鄉俗文化更能陶冶人的性情，更具有潛在的挖掘價值。??從某個角度來講，農村的教學資源遠比城市豐富，農村中美的東西遠比城市里多。美術教學的目的并不是教育出一個個藝術家，藝術教育是否成功，不是取決于學生是否 把握了繪畫技能。我們的目的是讓學生能發現美，欣賞美，只有這樣才可能培養出能創 造美的人才。結合新教材，某些課題在農村無法開展的情況下，充分挖掘本地可挖掘的資源，積 極探索適合農村美術教育的新路子，利用本地鄉土資源：古街道建筑、老房子、山林風 光，藝術來源于生活。如我根據本村的實際情況，經常組織學生去操場上或校外上美術 課，在一些泥塑課上，我就布置學生從村里的磚窯場里去要一些泥巴來，然后在學校操 場的水泥地上上課，那大堆大堆的泥巴，在城市里的孩子絕對是辦不到的，我就和他們 一起玩泥，想做什么就做什么，做不出書本上的動物，那又有什么關系？我們做自己熟 悉的牛、養、鴨子……做不出瓶我們就做自己喜歡的碗、杯、長城……形式不同，目的一 樣，效果更好，何樂不為呢？如《材質的美》一課我就帶著學生到村子里去找各種材質 不同的事物，各種事物的用處，讓學生在生活實際中感受人們怎樣利用各種不同材質的 美感來美化我們的生活。在上《生命之源—水》一課時，我也帶著相機和學生一起去看 村子里的各條小溪、河流。看看人們怎樣利用這些河流的，讓學生感受這些河流給我們 生活帶來的方便。把拍攝回來的相片全部交給學生去整理，出一期墻報。如《艷麗的大 公雞》一課，我讓最近的一為學生從家里帶來一只公雞，讓學生通過觀察來感受公雞的 艷麗。總之，廣闊的農村是一個取之不盡的美術資源庫，只要能合理利用這些優勢，多引 導學生觀察、體驗這片質樸的、可愛的土地，攝取身邊的畫面，對這些富有價值的資源 進行整合和挖掘，引導學生盡情去描繪五光十色的社會生活及豐富多采的內心世界，并 以此來激發學生感受美術的活力與趣味，農村小學的美術課同樣精彩紛呈！?

三、融匯和共享其他學科 ?? 美術無處不在。新課程教材中圖文并茂，直觀性很強，尤其是中低年級的教材，2 中間有很多插圖，可以幫助學生學習知識，給學生一感官上的美感享受，結合插圖可以 讓學生去展開自由想象，把自己想到的表達出來，提高學生的語言表達能力；利用數學 教材中的圖畫，教師可以創設問題情境，讓學生通過圖畫去發現數學信息，獲取數據，培養學生的觀察、分析能力，有助于解決現實生活中的簡單應用問題；在對學生進行環 保教育的同時可以結合美術教學進行，現實生活中，我們身邊有很多廢舊物品，但是經 過人們巧妙的構思，精心的制作，變成了可觀賞、有價值的藝術品，達到了變廢為寶、化腐朽為神奇的效果。像這類的環保工藝教學對于農村教學來說更具有優越性。農村的 學生到處都可以見到樹木，各種各樣的樹葉是貼畫教材的好材料，學生隨處可采，既經 濟又實惠。美術課前引導學生采集各種形狀、顏色的樹葉，放在書里壓平，陰干備用。美術課上讓學生備好剪刀、膠水等工具，然后指導學生在畫紙上畫草圖，再選用合適的 樹葉修剪后組合拼擺后粘貼成畫。學生可以將皺紙團包成各種簡單的外形，并嘗試將制 作完成的皺紙團粘貼組合成不同造型的小藝術品。如此，可以將生活中的一些廢舊東西 重新利用起來，既廉價有方便，不但使學生的小手動了起來，還創作出了美術作品，激 發了學生的學習興趣，何樂而不為！?? 作為農村小學的美術教師，我們要結合新課程的特點，不斷去鉆研、思考，主動、大膽進行農村美術教學的探索與分析，善于在生活當發現新事物，提煉新素材，整合已 有的教學素材，積極創設美術教學活動新情境，努力將美術教學與其他學科進行聯系，讓學生感受到學習美術的多樣性和趣味性，在提高自身藝術修養的同時也能提高自己的 文學修養、音樂修養及其它方面的修養，有積極意義的一面。如美術學科與音樂學科的 整合，一幅生動有趣的繪畫其實就是一首歌，讓學生去感受畫面上那跳動的顏色就是一 個個跳動的音符，引導學生發展自己思維空間，放飛自己的心情，陶冶自己美麗的情操。再如美術學科與語文學科的整合，一幅作品往往充滿了詩情畫意，這時就可以讓學生為 畫中的景物配詩，拓展學生的思維，提高學生的文學素養，同時也可以讓學生根據自己 熟悉的一首詩來為詩配畫，培養學生的創新思維和想象空間。另外美術學科還可以與自 然學科整合，在學生表現自然風景和小動物的同時也培養了學生熱愛大自然、熱愛生命、保護環境、珍惜資源的意識，并能將這種意識在繪畫和創作中得到進一步的升華。

四、利用農村獨特的自然條件上好工藝美術課 教學中，我們的美術教師常常因為自身和設備等各方面條件不夠專業而對工藝美術 課無可奈何。其實，農村得天獨厚的自然風光，給我們培養學生的藝術才能，把學生引 3 向工藝美術的殿堂提供了絕好的條件。1.利用石子、樹葉進行貼畫造型藝術教學。在農村的小河旁、小山上，石子隨處可 見，在如“多種形狀的臉”一課的教學中，就可以引導學生按教學要求選擇不同形狀的石 子，結合造型，設計加工成各種形狀的臉。教學中我們經常要求學生按“選”(選好的石子)、“看”(看石子適合制作何物)、“粘”(用布或紗等粘貼)、“彩”(上顏色)這四個過程制成作品 后放在窗臺邊或書桌上，在老師適時點撥讓的前提下，讓學生之間相互進行評比。樹葉貼畫也是小學美術課的內容。教師課前可指導學生收集各種形狀的樹葉，壓平、陰干備用。上課時按“想”(根據葉型來思考貼何種動物)、“擺”(按動物的特點擺葉子)、“貼”(把樹葉粘貼在紙上)的順序去完成。這些做法既生動了美術課堂，又培養了學生概 括事物形象及綜合處理材料的能力，有利于啟發學生發現利用自然之美去創造生活美的 思維方式。2.利用秸桿、麥草桿、樹枝進行造型教學。在農村房前屋后、田邊地頭，麥草桿、秸桿、樹枝隨處可見。教師在“巧妙的穿編”一課之后，可讓學生收集一些秸桿、麥草桿、樹枝等整理干凈、修剪整齊，指導學生像課本中介紹的紙條穿編一樣進行構圖穿編，設 計精美的圖案；也可以像貼畫一樣進行拼、擺、貼成各種圖案。這樣不僅能培養學生的 創造想象能力，也使農村美術課內容得以充實和豐富。小學美術教學，有著自身的特色。它并不像中學美術教學那樣，有著明確培養學生 技巧的目的性，相反，緣于其培養興趣、開發思維的功能，相關教學則可以根據各地自 身特色，進行靈活深入的教學變向和再挖掘。只要我們善于挖掘和利用農村特有的自然條件，農村小學美術教學就一定會帶給農 村孩子一片更美的藍天。

總之，農村小學的美術教師可能不專業，也可能不會畫畫，但藝術不只是畫畫，放 眼二十一世紀，廣大農村美術教師應敢于創新、善于創新，與時俱進，摸索出適合二十 一實際的農村美術教育教學的方法，引領學生走進美術這一神圣瑰麗的藝術殿堂。

第二篇：農村小學美術課堂教學模式

農村小學美術課堂教學模式

新課改以來，美術課堂教學有了很大的改觀，變得立體、多彩而富有美感。然而，如何使這一立體、多彩而富有美感的課堂更進一步，變得生動、高效？成了擺在我們面前亟待解決的又一問題。在分析了農村美術課堂現狀的基礎上，我認為要做到以下幾點：

1、盡可能多的讓學生參與各個教學環節，真正使學生成為課堂的主人

2、留更多的時間和機會給學生創作，以達到知識的內化與遷移

3、美術創作中，在符合基本要求的基礎上，讓學生自由發揮，張揚個性

4、針對農村孩子接觸少、視野窄的現狀，充分利用多媒體等現代化的教學設備，加大課堂容量，開拓學生視野

5、跨越學科界限，評價學生的各種行為，真正體現大美術教學觀

6、引導學生合作探究，培養他們的團隊精神和探究能力

7、在美術材料缺乏的情況下，發揮農村優勢，就地取材，完成教學任務 結合以上要點，制定了“二度四互”六步美術教學模式（“二度四互”法即“二度創作+四次互動”）。

第一步做到一次互動：在互動中創設情境導入新課

良好的開端是成功的一半，對于一節課而言，也是如此，尤其是小學美術課堂，平鋪直敘的導課可能會使整節課都很沉悶，因此在課的開頭，教師可依據學生好奇心強，易興奮，好探索的心理特點，運用新穎、獨特的教學導入手段，營造輕松、愉快的學習氛圍，激起學生學習的熱情和興趣，使其在最短的時間內主動進入學習角色。比如多媒體視頻播放，可以開拓學生的知識面，彌補農村學生視野窄的不足；學生參與的一段舞蹈、一首歌曲可以活躍學習氣氛，激發學生的學習興趣，增強學科之間的聯系；游戲、故事等方式的導課則增強了美術教學的直觀性、趣味性、互動性??這樣教師根據教學目標選用得當、貼切的導課方式，創設一些以趣生情的教學氛圍，讓學生參與其中，手腦并用，視聽結合，以最佳的學習狀態進入下一步的教學。

如一年級下冊繪畫課《小小手》的導入新課可以設計成歌謠拍手游戲引入： 今天,老師先來和大家做一個游戲,請大家跟我一起唱拍手歌。

教師和一名學生示范，其他同學同桌互相做 提問：小朋友都有一雙靈巧的手，你還能怎么樣玩你的小手呢？

生：做游戲等

提問：你能用小手做表示什么東西的游戲嗎？ 生：玩手影。

師：我們的小手竟然有這么多的作用。

教師隨后總結并板書課題“畫《小小手》”，導入完成。

第二步做到二次互動：在互動中探求新知，對知識點有一個初步認識

每一節課都有它的基本知識與能力目標，導入新課后，教師發揮自己的主導作用創設如小討論、小競賽、小表演等形式的活動，將知識點融匯的活動中，采用“學生幫學生”、“學生比學生”的互動形式，引導學生互動參與、自主探究，通過看、聽、聞、觸、摸等來感知，來求得新知。這樣將抽象的知識融入到生動、有趣的活動中，一方面為學生創造了一個寬松活躍的課堂，使學生在活潑的精神狀態下充分發展創新思維，促進潛能的開發。另一方面在互動參與中完成了知識的學習，達到了寓教于樂的目的，促使了學生主動發現，主動探究。

如三年級下冊《六面怪臉》的教學重點是做六面體并借以想象裝飾成面具，那么首先解決的是六面體的制作方法：

1、每組發一個已做好的六面體，讓學生自行拆解并組合成原型。

2、請學生發言如何制作六面體，教師總結：“哪個小組愿意說說你們發現六面體是怎樣制作的？請用最簡練的語言說一說。

3、指名學生代表上臺示范制作六面體：我想請一名同學上來示范你如何制作六面體。

老師結合學生演示及口述進行總結制作方法，師生互動，全員互動。這樣教師引導學生在自行拆解，合作探究的過程中，找到并掌握了六面體的制作方法 第三步做到一度創作：在初次創作中深化知識和嘗試技法

初次嘗試創做并不是完成一節美術課的總體目標，是為了完成目標而設計一個環節。其目的在于通過初次創作掌握以上的知識要點和嘗試基本技法的運用，為下一步的內容學習做鋪墊。同時發現問題、完善知識以利于下一目標的學習。初次創作時教師在課堂上要訓練學生的發散思維，用“一問多思”、“一題多種表現”等方法來教學，盡可能多的去設思，比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處。

如一年級《紙拖鞋》一課教學重點是讓學生先學做鞋底與鞋幫最后加以組合裝飾變成紙拖鞋，因此我們可以分解目標，在認識和制作鞋幫時，其中的互動學習設計成這樣：

師：這么多美麗的鞋幫都有一個共同的特點，是什么呢？同桌商量一下！生：對稱。

師：那么我們可以用什么方法剪做對稱的圖形呢？ 生：對折剪

師：你喜歡這些鞋幫嗎？你打算設計什么形式的鞋幫呢？ 生：花草的、動物的、人物的、卡通的、表形的… …

師：你能不能用老師以前講過的對折剪的方法設計出你喜愛的鞋幫呢？ 生：能… …

然后啟發學生根據想象先畫半形再剪刻出各種具有對稱特色的不同造型的鞋幫，有的學生一口氣剪畫出五、六種，有的剪畫出三、四個，無論多與少，此時學生想象的閘門已打開，豪無顧忌的畫所見、所想、所感受，在這個過程中，學生逐步完成從量變到質變的過程，在做完后師生互動尋找問題、解決問題，從而使這個環節的目標得以完成。

第四步做到三次互動：在互動中展示交流、深入探究

對于一度創作結合知識點進行簡要的互動點評，指出創作中存在的問題和解決的方法，并適當總結，強化學生對新知識、技能的掌握。同時，通過提示、游戲、設疑的方式引出下面將要解決的問題，然后，借助多媒體課件或者演示、講解等方法設計教學環節讓學生繼而完成總目標下新知識的學習，從而為二度創作打好理論基礎。

如三年級的《壇壇罐罐》一課，在一度創作完成了壇罐外形之后緊接著就是熟悉線條，了解花紋裝飾陶罐的方法：

師：罐子畫好了，怎樣才能把它們打扮的更漂亮呢？提示：你們看看這些陶罐上面還缺少什么？

生：缺少花紋，我們要用線條給它們穿上花衣服！師：我們要畫什么線條來裝飾呢？再來了解一下花紋及線條。看課件了解用線畫花紋，師：線條有直線、曲線之分，組合時還要注意疏密的變化。

師：怎么用線條設計花紋呢?還是看剛才這三個罐子，請你看看這些花紋像什么？(課件)

生：有花瓣形的、漩渦性的、菱格形的。

師：今天三位同學給大家帶來了三幅畫，他們想讓大家看看，首先咱們先看看誰畫的最好？為什么？

生：小龍的畫線條疏密合理。小虎的畫……再看小木的畫……

師：線條排列應該做到有疏又密，板書為：用疏密線條畫形態各異的壇壇罐罐

第五步做到二度創作：從再次創作中內化知識、張揚個性

小學美術每堂課僅40分鐘的時間，其中至少有20分鐘是學生創作時間，前面提到的一度創作是小的鋪墊，用時要少，控制在5分鐘之內。而二度創作是一整堂課知識的反饋，是知識的內化和遷移的過程，是 一個極為重要的教學的環節。然而，讓學生進行藝術創造并非易事，傳統美術教育多是圍繞“比著畫”或“照著做”為主要內容展開的，最終的結果是千人一面，而新課標要求學生創作要張揚個性，有所創新。因此，在設計課堂作業時，要融知識性、趣味性、創造性為一體，在體現基本目標的前提下，不要加過多的限制，要給學生張揚個性的空間。這樣在完成本節課教學主要任務的基礎之上，充分調動了學生的積極性，激發了學生的創作熱情，培養了他們的創新能力。另一方面，學生在自由寬松的學習環境中也能體驗到創造的樂趣。

創作過程中，教師的輔導是必不可少的，一方面，對隨時出現的問題及時解決，另一方面，幫助學習困難的學生逾越創作中的各種障礙，獲得戰勝困難的滿足感。教師可播放適當的、能夠烘托氣氛的音樂加以渲染，激發學生的創造激情。

如二年級下冊的《三個好伙伴》一課的作業設置： 智力大比拼，看看誰最棒

1、把紅、黃、藍三原色顏色水滴在紙上吹出美麗的樹形，或你喜歡的形狀。

2、想象添加使畫面更漂亮。

3、觀察各色交錯混合后，色彩發生了什么變化？

溫馨提示：學習三個好伙伴，小組合作，看哪個小組能在最短的時間里把作品裝飾的最美觀！

這樣把作業設置成比賽的形式，能激發起學生緊張的創作欲望，而小組合作的形式則培養了學生的合作意識。作業要求在回扣所學三原色的知識點基礎上，給學生留出了更大的創作空間，以利于學生自由發揮，個性張揚。第六步做到四次互動：在評價中深化知識，促進審美能力的提高

教學評價是課堂教學必不可少的一個環節。而如何評價學生，則會影響學生的個性發展，甚至會影響其一生的生活。教師過多的批評會大大傷害學生的自尊心，使學生陷入自卑失去對美術的興趣。因此，可采用學生自評、學生互評、教師總評等多種評價方式；對評價標準，也不能只在“形”上做“文章”，評價“象不象”，“美不美”，而應是在體現教學目標的基礎上，評價學生的創作過程和行為，以及創作體現出的情感、態度和價值觀。評價以激勵為主，在指出不足的同時，提出改進的建議。通過這樣的評價活動，鼓勵學生繼續探索，到生活中去認識美，發現美并創造美。同時，教師還可以利用美術教學的獨特優勢滲透德育教育，教育學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。這個過程大約用時3-5分鐘，時間雖短，但是通過形式多樣的展示及評價活動，教師畫龍點睛式的小結，既可使學生對本課所學知識系統化，又提高了他們的審美能力和創新意識。

第三篇：小學美術教學模式

小學美術課程教學模式

教學模式，是在一定的教學思想或教學理論指導下建立起來的較為穩定的教學活動結構框架和活動程序，是教學活動的一種表現形式。它是在教學實踐中形成的，用以規范教師的組織教學過程。具有指導師生進行教學活動的功能。

課堂教學是實施以培養創新精神和實踐能力為核心的素質教育的主渠道。為了改變傳統美術課堂中教師畫一筆，學生跟一筆；教師講一遍，學生畫一遍的單調的教學模式，充分發揮學生學習的創造性、主動性，我們嘗試在小學美術課堂中采用“想--做--玩--賞”的教學模式。實踐證明，采用這種模式為培養學生實踐能力和創新精神，發展思維，引導學生團結互助，共同進步，營造了寬松、愉悅的教學氛圍，提高了教學效率。

由于教學的目的任務不同，美術課堂教學有多種類型。不同的學習領域有不同的結構，教學過程的組織形式就有所不同。因此，所采取的教學模式也應有所不同。

（一）“欣賞評論”課

情境陶冶式教學模式是使學生處在創設的教學情境中，運用學生的無意識心理活動和情感，加強有意識的理性學習活動的教學模式。美術課上適當運用背景音樂烘托氣氛、設置情境會起到很好的作用。該模式的基本程序是：創設情境──參與各類活動──總結轉化。情境陶冶式教學法，有利于學生快而扎實地掌握知識，能夠提高學生的認知能力和審美能力。由于無意識注意和情感活動的參與，學生不易產生疲勞和厭倦，所以有利于大容量、長時間地進行教學活動。這種模式能夠拓展和深化教學的教育功能，對學生進行個性的陶冶和人格的培養，提高學生的自主精神和合作精神。

“欣賞評論”課的基本結構程序是：創設情境──引導感受──審美導引──綜合評述。欣賞課包括美術欣賞、美術常識等。通過對美術作品、美術常識的介紹與欣賞，引導學生去感受美、認識美，了解“美”的文化知識，是一種以審美為主的教學活動，也是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。此類課，一般是應以教師講述與啟發相結合，引導學生欣賞、議論、引發問題，幫助解決問題等方式進行審美導向的教學。

（二）“設計應用”課

設計課，內容繁多，形式多樣。主要是通過教學，使學生了解工藝美術有關門類的基本原理、法則、基本構成方式和制作方法。通過練習，使學生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理，培養學生的設計意識和設計能力。操作性很強。授課時，教師應運用精練的語言，結合欣賞來講述概念、原理、法則，直觀演示方法，引導設計思維，指導操作。通過實踐，培養學生對形式美的感受能力。

示范模仿式教學模式是通過教師講解、示范，學生進行參與性的練習而獲得知識技能的一種教學模式。示范模仿是人們形成行為技能最直接、最形象、最經濟的方法。這種方法，可以使人們的行為結果立即得到反饋，使正確的動作不斷得到強化，錯誤的動作不斷得到糾正，短時間內便可以大大提高行為質量。其基本程序是：定向──參與性訓練──自主練習──遷移。

（三）“造型表現”課

技能訓練課，包括創作、寫生、臨摹、手工制作等。主要是在教師講完新教材后，為鞏固知識、技能、技巧所安排的用整節課進行技能、技巧的訓練，以強化知識與技能的鞏固和應用。此類課，一般是學生在教師的指導下，通過獨立作業練習來獲得技能、技巧。

通過教學，使學生了解造型藝術的形式特點和基本表現方法。學習用科學的方法來觀察研究和表現客觀物象的形態、結構、比例、明暗、色彩、立體、空間等。同時也是對學生進行審美教育、發展智力、培養多種能力的過程。既有基礎知識的傳授，又有技能、技巧的訓練，一節課中需完成多種任務。此類課，教師一般應通過欣賞、啟發、講解來傳授美術的基本知識，運用引導分析的方法來培養學生的整體觀察、認識和表現物象的能力。示范講解方法，指導訓練技能、技巧，實踐性、操作性強。其基本結構程序是：直觀感受──綜合分析──示范講解──師生合作──指導訓練。

（四）“綜合探索”課

在美術課堂“綜合探索”學習領域應用教學模式時，應注意以下兩個方面。

第一，加強跨學科教學的研究。由于“綜合探索”學習領域強調美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會的聯系，所以在這一學習領域的教學中，要求美術教師改變單純美術分科教學的習慣，在設計這一領域教學方案時，應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的“綜合探索”學習領域的課程。

第二，注重引導學生主動研討和探索。由于“綜合探索”學習領域的目標強調培養學生主動探究精神，綜合運用各學科的知識、技能創造性地解決問題的能力，所以“綜合探索”學習領域的教學活動，應以學生的研討和探索為重點。教師應引導學生發現、探究美術或與美術相關的問題，引導他們圍繞自己選定的課題以個人或集體的方式進行活動策劃，并綜合運用各學科的知識、技能，創造性地解決問題。

綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，是美術課程應具有的特征，也是新課程改革需要突破的一個難點。為此，新課程特別設置了“綜合探索”這一新的學習領域。它是指在美術學習的各領域之間、美術與其他學科、美術與現實社會等方面相結合的活動。因此，在美術教學中教師應靈活地根據教學內容，選擇其他學科中有益的教學形式、教學手段，如計算機、網絡、音樂、語文詩詞等，加強學習的綜合性，提高學生的學習效率。

第四篇：小學美術教學模式探究

小學美術教學模式探究

中心學校

在多年的學習、實踐、探索、嘗試、總結、完善中，我總結出了自己的美術教學模式。

一、激趣樂畫

即通過創設情境引導學生去觀察、欣賞、感受生活中的美術，從而激發學生學畫的興趣。

在上課開始我常根據所學課型的特點，用2--3分鐘的視頻、動畫、圖片、故事、實物、范畫等手段來引出學生的學習興趣，激發起學生的創造美、表現美的欲望，為學習新知做足鋪墊。

二、探究畫法

學生在激趣導入之后，已經有了創造美、表現美的欲望，所以，這時我首先會給學生一定的活動空間，讓學生通過小組自主探究的方法來探討本課的繪畫方法，然后，我根據學生探究的情況，再進行一步步的示范講解，講解時要注意精簡適度；最后，師生共同總結出本課的繪畫方法，從而解決本課的重難點。

三、實踐創畫

學生經過前兩個步驟的引導、學習，已經掌握了本課繪畫的技巧和方法，早已躍躍欲試，想要用自己從觀察、學習中發現的方法去實踐創作了。這時為學生布置創作要求，讓學生按要求去完成自己的作業創作。在學生創作的過程中，我會進行巡回輔導，及時發現解決問題，重點幫助學生加深對美的理解，鼓勵學生進行個性創作，提高學生創造美的能力。

四、賞畫評畫

在課程結束前用1--5分鐘來欣賞學生的作品，并以鼓勵性評價為主，展開不同形式的評價、使學生通過欣賞、互評來取長補短提高自己的繪畫能力。

五、課外延伸

即根據課程的內容以不同的方式進行知識的延伸、拓展，如繪畫、剪紙、拓印等方式讓學生領悟美術源于生活，應用于生活。

第五篇：小學美術學科教學模式

小學美術學科

“關注人文精神 突出表現教學”模式

※ 認識人文精神：

所謂的“人文精神”，就是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。以人為本，審視人生。它關注的是，人存在的意義、人格、尊嚴、價值、道德、文化傳統、人的自由與平等，人與社會、人與自然之間的和諧關系等，人文精神主要是通過人生觀、價值觀、世界觀、人格特征、審美情趣等體現出來的。

在中華民族的傳統文化中，向來就有一以貫之的人文精神，即以人為核心，融天地萬物與人為一體，把人的倫理精神、道德情操的提升與超越放在首位。

人文精神，也是人本教育的核心。人本教育是“以人為本”的教育，視人格完善為教育的宗旨目標。突出人文科學的價值。將人文精神貫穿于教育教學的全部過程中，會使整個教育人性化、人格化、個性化。

關于人文精神，有很多不同的解釋。但是，課標中指出，不管有多少種解釋，在我們的美術教育中，有一個任務是肯定的——那就是“讓學生受到良好的藝術熏陶，使他們具有積極向上的精神追求，擺脫物質利益的束縛，使其具有文明感和歷史感，這是我們不斷追求的人文精神”。

而作為人文學科核心之一的美術學科，它蘊含著豐富的人文內涵，也凝聚著濃郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、以及自由等人文特征，都內蘊于不同歷史、不同國度的藝術家所創造的美術作品中。所以說，美術教育，是體現人文性質、和人文精神的最好途徑。※ 審美觀念：

中國古代哲學思想，是以儒、道、禪三者的交融互補而形成的。從而，確立了以人為本的道德內涵。以追求真、善、美為道德使命，以道學的“天人合一”及禪學的“梵我合一”、之——“天地與我并生”、“萬物與我為一”的思想理念。（《莊子》）中國哲學崇尚的是一種莊嚴、理性、和溫柔的敦厚之美。

作為畫家，以自然而然的思維方式，去進行繪畫藝術的建構。使中國繪畫，在自然與人之間，以“緣物寄情”、“情景交融”的思維模式，將人的情思，注入到自然之中，從而達到“物與我和”、“物我為一”、“天人合一”的思想境界。

中國畫講求“氣韻生動”、“以形寫神”、“形神兼備”、“似與不似之間”，而謀其“文以達吾心”、“畫以適吾意”之“傳神”、“暢神”的意象思維方式、和意象造型法則。并以法闡理，以理釋法。融哲學、美學、畫學為一體，形成“天人合一”的藝術境界。這種境界，既是精神與物質的統一，也是主觀和客觀的統一。

“天人合一”：就是指人在自然中的和諧（《論語》）。它不僅僅是現代小區里的、人與人之間關系的和諧，還是，人對自然萬物的一種敬畏、順應、和一種默契。

中國人講究變化，有“一日九變”之說。這種變化達到的境界是——“神于天、圣于地”。這就是中國人的人格思想。

既有一片理想主義的空間，任你自由翱翔。決不妥協于現實世界上的規則與障礙；又有腳踏實地的能力。能夠在這塊大地上，去進行他行為上的拓展。

只有理想而沒有土地的人，是夢想主義者，但不是理想主義者。只有土地而沒有天空的人，是務實主義者，但不是現實主義者。理想主義與現實主義，就是我們的天和地。

人的意義與天、地一樣。天、地、人并稱為三才。在孔子看來，人是值得敬重的。也是應該自重的。

我們有一些老師，聲色俱厲地經常指責學生，不該如何如何，應該怎么怎么，那就是說，他沒有達到那種境界。

教師，應該平和的與學生商量，讓其明確這種天、地、人三才，共榮、共生的關系。這種從容不迫的氣質、和謙抑的態度，其實，就是中國人的人格理想。※ “表現教學”的涵概：

“造型·表現”是美術新課程標準指導下的美術學習的四大學習領域之一。“表現”一詞，從某種意義上講，它符合人性的發展。因為，人性的發展是通過自我表現的過程來完成的。包括個性、自信心、創造力等人格心理的形成、與建立。

所謂的“表現教學”，就是以學生的自我表現為核心。突出學生在美術學習過程中的自我表現。即“美術活動表現”。它是指學生通過美術創造活動來傳達情感、觀念、和意義的過程。是運用各種藝術形式及要素，表達個人的內心意識，情感感受和思維過程的過程。是把自己內心無形的想法、體驗和情緒等心理因素，轉換成一種外在的可視的形象或視覺符號，使其獨立思想和個性，在各個方面都能得到充分的尊重與肯定。

它包括學生在美術學習活動中的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認知水平以及交流、表達的能力等方面的自我表現。

學生在教師有計劃的指導下，自覺地支持、掌握自己的發展過程。教師給學生的創造性思維活動以最大的表現空間，通過學生積極主動的自主設計、自主質疑、自主嘗試、自主感悟、自主評價、自主反思、總結、自主調控、完善等一系列的自主實踐活動，來實現高效的自我表現和自我發展。

這個自主發展不是學生單方面的學習態度，而是教學雙方在新的理念指導下，師生高度協調統一的一種新型的組合。學生主體的自主作用，體現在教學過程的始終，他們經歷了“為什么學——學什么——應該學到什么程度——應該怎樣去學——學得怎么樣——是怎樣學的——怎樣學得會更好。”這樣，學生通過課堂的交流、研討、發現、嘗試、創造等活動表現，來達到自主認識、體驗的合理結合。

※ 表現教學的基本特征：

（１）表現教學，核心就是強調學生的自主表現和自主發展。它是通過一系列的美術自主實踐活動來實現的。學生的自

主作用體現在教學過程的始終。

（２）表現教學，它倡導學生自主學習、探究性學習、綜合性學習和合作學習的方式。培養學生自主建構知識與他人互動，與環境互動，與人類的文化互動，達到自身發展的目的。

（３）表現教學，它以人為本，承認兒童的個性差異，尊重、愛護和扶持學生天生的生命沖動、和原始表現。幫助學生在學習中學會自主，喚醒自我表現意識，培養學生的自主能力，促進其主體人格的形成。

（４）表現教學，它把學生的任何繪畫痕跡，都看作其情感運動的軌跡。甚至亂糟糟的線條、圖象等等，都視為是學生內心活動的真實表現。并啟發學生，在觀察、和表現對象的同時，不要受到對象固有的形和色的影響，要加入自己的想法，創造性地運用美術語言，來抒發、表達自己內心的精神世界。使學生在繪畫的過程中，親身經歷一種不尋常的審美活動。同時，增強其自信心，培養學生對生活的熱愛和積極的學習態度，有助于發展健全的人格。

（５）表現教學，它突出教師的主導作用。教師要根據教學的需要，充分合理的利用各種教學手段，為學生創設寬松、民主、和諧、積極、活躍的學習氛圍，激發學生的學習興趣、動機和愿望。引導學生自主設計、規劃學習程序、探索學習方法、實施學習計劃、突破學習障礙、攻克學習難關、完成更深層次的探索與訓練，回顧反思，總結經驗和分析自主發展的實際等等。——即教師的導趣、導向、導法、導控、導思和導境。

※ 表現教學的基本模式操作要點： ※ 基本結構：

1、定向導入、激情引趣。（導入）

2、領悟認知、質疑解難。（新課）

3、嘗試操作、自主表現。（創作）

4、陶冶情操、提高審美。（賞評）

5、反思總結、鞏固升華。（小結）

※ 具體模式操作要點：

1、定向導入、激情引趣。（導入）即是學生明確課題及學習任務的開始。

興趣，是美術學習的基本動力之一。也是主體參與的重要策略。主體參與的熱情與動力皆源于興趣，它可以使主體參與活動的過程，持久、深刻。

在美術教學活動中，教師要圍繞教學目標，以生動有趣的故事、新聞、笑話、迷語、游戲、音樂、錄像、電影、電視、欣賞范作等，各種教學方式與手段，激發學生的學習興趣，為學生創設良好的情景和氛圍，培養學生對形象的感受能力和想象力，并通過聽、看、想、說等活動表現，從學生積極學習的態度和興趣上切入，培養學生高尚的審美情趣和藝術修養，升華至人文精神。并從廣泛的文化情境中認識美術的特征，和美術表現的多樣性，及其對社會生活的獨特貢獻。

如：《手形的聯想》

手是我們人體的主要部分之一啊，它不僅可以傳情達意，更能完成許多創造性的學習、工作、和勞動啊。教師，以一首兒歌“人有兩個寶，雙手和大腦”。為切入點，引導學生欣賞圖片、點評作品等審美活動，潛移默化地使學生明白了一個道理：我們的小手不僅漂亮，而且，還能用手示意（如：握手、打手勢、表演手影、手語等）、交流和傳達感情啊。還能神奇地創造出許多的社會財富。使學生深深感到自己的雙手多么重要，美麗的未來也需要他們這一雙雙的小手去創造。于是，同學們紛紛暢所欲言。——“用勤勞的雙手和聰明的大腦，為家鄉的未來建設出一份力！”等等。

孩子們稚拙人文情感、通過他們的作品表達了出來。

2、領悟認知、質疑解難。（新課）

這是學生學習美術知識和形成技能的重要環節。也是師生互相溝通、啟發、共享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的感情，體驗其中的樂趣、求得新的發現，從而達到共識、共享、共進的過程。

教師要采用多種教學方法和手段，注重對學生學習方法的研究，引導學生用觀察、感受、體驗、表現以及收集資料等學習方式，進行自主學習，探究學習，與合作交流。學生通過聽、看、想、說等活動表現，掌握知識，形成技能，學會創造性運用美術語言來表達內心情感情的方法，并進行大膽的自主表現。

3、嘗試操作、自主表現。（創作）

是學生運用已有的知識與經驗，進行大膽的自我表現的學習過程。也是培養學生想象能力、實踐能力、創新能力以及促進個性發展的過程。

教師要給學生的發展創設民主、寬松的環境條件，提供必備的訓練時間與表現機會。引導學生主動收集信息，展開想象，發散其形象思維，嘗試、探索各種造型方法，發展學生形象思維的獨特表達性。創造性的運用美術語言進行合作、交流和自由表現。更需要直覺領悟和靈感來進行藝術創作，使其作品更具有情感化、個性化和藝術化。

這也正是人文學習所需要的思維和表達方式。——即：在學生創作的前期，教師要抓住時機、引導學生發散思維和想象，按照一定的美學法則、巧妙地運用美術語言，傳達自己的思想、情感。

（1）、我們在教學活動中，一定要遵循美術的審美規律與法則，通過比較、討論、體驗、思考、鑒別、判斷等方法，來拓展學生的文化視野。了解人類豐富的文化遺產。了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化、藝術與生產、藝術與生活的關系。

（2）、以各種直觀形象的教學手段，如：影視、錄像、范畫、參觀、訪問等方式，增加學生對直觀形象的感受。多給學生感悟藝術作品的機會。讓學生受到良好的藝術熏陶，加強人文關懷。

（3）、幫助學生開發自身的潛能，學會分析、整合、解決問題的思維技能。展開豐富的想象。從探究的過程中去獲得知識，把握美學法則、審美規律、美術語言、表現技能技巧等。使其在學習活動中，相互尊重、合作交流、關心他人、關心社會、關心自然。并鼓勵學生積極向上的精神太度，體驗成就感，領悟人生之哲理。

所以，在教學過程中，我們必須遵循這個“美學法則”，去指導學生創作，學生也只有按照這個美學法則和審美理念去創造，才能真正的通過作品，來表達自己的真實情感。為此，學生的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、智慧、美、愛、以及自由等等人文特征，都能內蘊于所創造的美術作品中。進而陶冶情操、提高審美、完善人格，涵養了人文精神。

4、陶冶情操、提高審美。（賞評）

這是學生研究、探索、認識與掌握欣賞與評述方法的過程。可以使學生形成健康的審美情趣，發展審美能力、完善人格。欣賞，在美術教學活動中，它不是一個個體孤立的行為，而是在一種群體互相交流的環境中進行的。

因此，教師要引導學生采用自評、互評等多種方式進行自主欣賞。通過學生觀察、比較、討論、反思、設想等美術欣賞活動，對其作品進行感受、認識與評價，并以口頭或書面的形式表達出來，與他人共享。從而陶冶情操，提高鑒賞能力，涵養人文精神

※ 就欣賞評價學生美術作品的方式、方法而言：

（1）、教師要引導學生通過感官可感受到的，用自己的語言簡單地對作品的形式進行描述。

包括：探討作品的材質、技法及其特征。還有色彩、線條、形狀、造型，及構成的原理（或美的原理）和作品的個性風格等。也可以引導學生分析一下美術作品的形式語言。包括構圖精美、色彩鮮艷、線條流暢、造型準確、材料豐富，肌理自然等等。

（2）、引導學生對美術作品的主題、意義進行探討，探討作品里所傳達的感情、心情、主題、意義、觀念和思想。（主題、意境）

由于每個學生的閱歷、層次、生活等諸多方面的情況不一，因此，教師在引導學生欣賞、感悟學生作品時，要以人為本，承認和尊重個性差異，尊重學生的獨特想象，多給學生以鼓勵，愛護和扶持學生，幫助學生在美術學習過程中，學會自主掌握方法，喚醒自我表現意識，培養自主能力。

另外，由于學生作品的美點很多，如構圖美、構思美、造型美、色彩美、材質美等等，我們不能以一種方式，對每一個作品都面面俱到地去欣賞這些美點，否則，學生就會失去興趣感。

那么，教師，就要引導學生有所側重的找出這些作品中最突出的、最顯露的、最能引發學生審美情感的作品中的形式

美和內容美的結合點。

如： 有時側重歷史故事的分析； 有時側重構思的巧妙；有時側重構圖和形象的精美；有時側重造型、材質美的表現；

有時側重形象造型的寓意和聯想；

有時側重整體和自然環境的關系；等等。

※ 就評價方式而言——評價方式的多元化：（1）、自評：

★教師可以引導學生用語言表達的方式，來評述自己作品的創意，以及表達作品創意的方式、方法等。★可以讓每位學生把自己的設計意圖和感想，記錄在畫面外的地方。

★也可以用表格或問卷的形式，讓學生記錄自己的感受。★還可以設計專題展區，讓學生自己選擇展出。（2）、互評：

★教師可以引導學生與同桌自由欣賞，直接用語言表達、評述其作品。★也可以讓學生互相交換作業，用寫評語的方式互相評價。

★也可以將學生的作品全部展示，讓學生談自己喜歡的作品及其理由。★還可以小組討論，推選最優秀的作品。（3）、教師評價：

★當學生在自評、互評的過程中，教師可以隨時給學生提出建議，幫助其完善作品及其想象。

★教師在評價學生的作品時，要善于發現每位學生作品的閃光點，要把學生的任何繪畫痕跡，都看作是他們情感運動的軌跡。要尊重孩子們的個性、審美感受、生活經驗、以及他們對周圍環境的興趣、愛好和理解等等。兒童繪畫，它充滿著孩子們的稚拙、天真、浪漫、想象、創造和純樸的個性情感。他們以其歡樂、自由、獨特的方式和無規則的線條、圖案、以及色彩所構成的畫面，來表達自己內心的美好世界。訴說著自己的情懷。

★教師可以把學生的作品收上來，課后統一批閱。★也可以讓學生把作品帶回家，讓其家長寫評語。

★還可以增加藝術批評的手法，讓學生以更加主動的姿態，去評判審視其作品，并設想改變作品的某個部分，融入自己的情感，使學生在欣賞他人作品的同時，仍保持自己獨立思考的態度和能力。

★還可以將每次評賞出來的優秀作品，參加校內外的主題展覽，或裝訂成冊。或在班上，在年級、在學校，在社會等，來拓寬學生視域，培養其自信心。

※ 就欣賞大師藝術作品而言：

我們都知道，任何一件優秀的美術作品，他都是形式和內容的完美統一。而就其藝術作品內容的最高境界，就是作品的意境。

以中國畫為例，它代表我們中華民族、乃至整個東方世界人們的“美學法則和審美理念”。中國繪畫藝術的美學原則是所謂的：“一枝一葉總關情”、“借景抒情，以物言志”。它標志著中國乃至東方世界人們對宇宙、自然的看法，對社會、人事的態度，對美與永恒性的追求。

它是以獨特的審美方式、與主、客體世界，進行心靈對語的形象記錄。這種對語，達到了哲學化的高度，蘊含著情思，也體現著“道”，乃至對宇宙、生命的體驗。

因此，在欣賞藝術作品的時候，重點去體味作品的意境。

意境：它是藝術家在生活中、產生的一種感情，一種對美的理解和認識。在感情和認識的基礎上，提煉、概括、升華而成的。所以說，情為意的基礎，意為情的升華。

一件作品，它不是事物外在形象的單純描寫，而是把作者感受到的美、和富有感染力的情思，通過富有意境的畫面、傳達給觀眾，使觀眾領略會心。

中國園林藝術，講究以“曲徑通幽”、“廊回路轉”、“小橋流水”的形式美來分割空間，給人制造出一種視覺上的隱蔽迷離的境界之美。

（比如：當我們走進深山，望見那：“茂密的森林、輕紗般的云霧繚繞期間、蜂蝶嬉戲著繁華絢麗的山花、崎嶇蜿蜒的山間小路，時隱時現，靜靜的小橋、潺潺的溪水、還有那浪花里、激流中的魚兒、和悠揚婉轉的鳥鳴聲，以及融于大自然中的你”，什么感覺，什么心境，太美了吧。相信大家、有外出旅游的、一定能夠體驗和感受到這種境界之美。）

中國畫也常常在筆墨境象的模糊中，追求亦此亦彼、非此非彼，超以象外、得其懷中的藝術效果。——“妙在似與不似之間”。其魅力之所在，正是借助于形式與精神的詩意化氣質，引發人們對有限物象的無限遐想，使畫中最難表達的意態與神采、轉化為弦外之音，使欣賞者能夠在瞬間獲得一個整體的、對繪畫時空的認知與把握。

不過，要挖掘藝術作品的內涵，體味作品的意境，是“仁者見仁，智者見智”的。在許多方面，作品的意境，都是“只可意會不可言傳的”。尤其是涉及到作品審美本質的、形式意味和整體意味時，正如古人所說的“水中月、鏡中花，朦朧而空靈。”我們要用心靈去體驗、聯想和想象，感情移入，才能真正的體味“畫內之象”、“畫外之意”、“韻外之致”、“味外之旨”。從中悟出道理，領悟一種生命的情調和幽深的宇宙意識。涵養人文精神。

5、反思總結、鞏固升華。（小結）

這是師生共同回顧、反思學習過程，總結經驗教訓，進行自我調整的一個過程。

教師要引導學生自我反思、總結、提煉、升華認識，形成美術自主意識能力與良好的學習習慣，富有獨創精神。同時，教師要用精湛的語言，概括學生美術學習的全過程，并對其今后的學習提出新年的希望，以便學生向更高層發展。總之，培養學生人文態度，涵養人文精神，提高人文素養，是一個長期的工程，決不是一朝一夕就可以完成的。教學有法，教無定法，貴在得法。還需教師在各自的教學實踐活動中，精心設計，充分利用各種機會去作好這方面的工作。從而，真正的實現美術學科教育的功能與價值。