第一篇：藝術(shù)的追求與美的感受

內(nèi)容提要：藝術(shù)與美是相呼應(yīng)的，對美的追求，也就是對藝術(shù)的追求，也就是追求解放、追求進步。追求藝術(shù)的過程，是一個漫長的歷史過程。在歷史的長河中，人們?nèi)绾卧忈屗囆g(shù)，如何去感受美……在今天的西方社會中，由于技術(shù)合理性統(tǒng)治的強大作用，人們的思想意識、行動等等一切都日趨一體化對立面消失了……

關(guān)鍵詞：藝術(shù)、追求、美、感受

藝術(shù)，當(dāng)這個詞躍然 紙上，我們大腦中會很自然地聯(lián)想到一系列的藝術(shù)作品，乃至它們的作者，當(dāng)我們更深層次地追問為什么他們（它們）成為藝術(shù)家和藝術(shù)作品時，我們又無法很確切地講出這個道理。究竟什么是藝術(shù)？在前人已經(jīng)提出 的所有解釋中，任何一種解釋都不是沒有道理，但是 任何一種解釋也并不是有道理，于是藝術(shù)變得抽象化了。

藝術(shù)與美是相呼應(yīng)的。狄爾斯認為藝術(shù)的意義在于藝術(shù)在上下文中才有意義，在特定的歷史中才有意義，藝術(shù)在人們的興趣（關(guān)注）中才有意義。孔子聽韶樂而三月不知肉味。歌劇《白毛女》是四十年代解放區(qū)創(chuàng)作的歌劇,藝術(shù)成就高，當(dāng)時很受解放區(qū)人民的喜愛?！栋酌分v述的是一段催人淚下的故事：貧苦農(nóng)民楊白勞和女兒喜兒遭受惡霸地主黃世仁的殘酷壓迫，家破人亡。喜兒逃進深山野林，靠吃野果為生，由于缺乏必要的營養(yǎng)，全身毛發(fā)變白了，所以稱作白毛女。后來，在共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下，人民翻身得解放，喜兒也報了家仇，又變成了一個漂亮的姑娘。戲劇是演員在舞臺上直接表演給大家看的，演惡霸地主的是著名演員陳強，他扮演得非常好，但因此卻遭了不少苦。一個秋天，他在河北一個地方演出《白毛女》。他自然是演“黃世仁”，他全身心地投入，演得十分精彩?？赏蝗恢g，臺下飛來許多爛蘋果之類的東西，打傷了他的左眼。還有一次，當(dāng)演到最后一幕時，臺下看演出的戰(zhàn)士早已泣不成聲，突然，一個戰(zhàn)士嘩啦一聲把子彈推上膛，瞄準了他，幸好坐在旁邊的班長奪走了槍，否則，真的就差點槍斃了這個“黃世仁”。同樣的，唐代詩人白居易的《琵琶行》中抒發(fā)出了自己的切身感受。聽了那樣好的音樂，一聽便感嘆不已，再聽便熱淚縱橫，其他在坐的人也都會傷心的流著眼淚。這正是我們審美過程中所探討的“共鳴”，既審美的人（審美主體）對美的事物（審美客體）產(chǎn)生某種相互融通的現(xiàn)象。

現(xiàn)代詩人郭小川的《青紗帳，甘蔗林》，同一自然之物“青紗帳”，在戰(zhàn)爭環(huán)境里和在新中國的和平年代就有著絕然不同的知覺。孫犁在他的代表作〈荷花淀〉中講到迷茫的淀里的荷花時，這樣寫到：粉色荷衣箭高高舉起，仿佛是監(jiān)視敵人的哨兵。這是戰(zhàn)爭年代作家眼中的景物知覺，如今的年代，再去看荷花淀，作家眼中 會產(chǎn)生絕然不同的知覺。許許多多的事例說明了這樣的一個規(guī)律，藝術(shù)家們在孜孜不倦地求索自己心目中的藝術(shù)，經(jīng)過時間的洗禮，成為受眾們尋覓的自己感覺中的美。

分析哲學(xué)的先驅(qū)喬治.Ｅ.摩爾認為：“美”不是一個自然的客體，因此不能采用象自然科學(xué)下定義的方式來界定，而只能采用直覺來把握，早期維特根斯坦也認為美屬于不可言說的東西。而藝術(shù)與之在本質(zhì)的追問上亦有同感。因此，而對“什么是藝術(shù)”這類問題，我們并不是要放棄對藝術(shù)的追問，而是要改變這種本質(zhì)主義的追問方式。首先思考藝術(shù)為之的心靈特質(zhì)。

對美的追求，也就是對藝術(shù)的追求，也就是追求解放、追求進步。我們在聆聽音樂，欣賞繪畫，閱讀小說，觀看舞蹈等藝術(shù)活動中，不假思索地確認它們就是藝術(shù)。評價它們水平的高下，但如何確定水平的高下呢？這其實又回到了我們對藝術(shù)問題的追問這一根本上來。奴隸社會的“藝術(shù)”（例如古希臘，羅馬的雕刻，中國青銅紋飾），不亞于資本主義社會，石窟時代的洞窟、壁畫、巖畫（野牛和壁畫），仍然使所有的現(xiàn)代作家們嘆為觀止，上個世紀初的一、二十年代，畢加索、馬蒂斯等許多先鋒派畫家開始搜集歐洲以外其他大陸部落 時代的藝術(shù)品，吸取“原始主義”手法的精華，給本世紀藝術(shù)以巨大的活力，直到如今，來自非洲叢林的繪畫、音樂和舞蹈，仍然使許多摩登的“現(xiàn)代派”相形見絀。

追求藝術(shù)的過程，是一個漫長的歷史過程。在歷史的長河中，人們?nèi)绾卧忈屗囆g(shù)，如何去感受美……在今天的西方社會中，由于技術(shù)合理性統(tǒng)治的強大作用，人們的思想意識、行動等等一切都日趨一體化對立面消失了。馬文.哈里斯描述得比較全面了：“要使人民服從，不能全靠恐嚇和威脅，而在很多情況下是使他們和統(tǒng)治集團一致，因壯觀的國家盛典感到高興和自豪，象宗教行列、加冕典禮、凱旋游行之類的公共壯觀場面，可以抵消貧困和剝削造成的離心效果。在羅馬帝國時期，帝國之所以能一直統(tǒng)治人民，辦法就是讓他們觀看格斗競賽的宏偉壯觀的競技場面?，F(xiàn)代國家也通過電影、電視、無線播音、大型體育比賽、衛(wèi)星運行、登月等強有力的技術(shù)，轉(zhuǎn)移民眾的注意力和使他們得到娛樂。政府通過現(xiàn)代媒介或電纜直接播入貧民的房屋或公共宇所，可以說是現(xiàn)代發(fā)明的一種最有效的“羅馬競技場”。電視和無線電廣播不僅給觀眾提供娛樂，從而阻止離心行為的發(fā)生，而且還能使人們不上街。但是最強大的控制手段不是娛樂界的電子麻醉劑，而是國家控制的普及教育。教師和訓(xùn)練每一代人，提供為人們生活和福利所必須的技能和服務(wù)，這樣做顯然是在滿足復(fù)雜的工業(yè)文明對工具及手段的需要。此外，教師和學(xué)校還花大量的時間研究市政學(xué)、歷史、公民資格、社會調(diào)查等課題，這些課題有很多關(guān)于文化、人民和自然的假定，它們都明顯或暗示地表示該社會的政治經(jīng)濟體系是伏越的。很多教師和學(xué)生沒有比較的觀點沒有意識到他們的課本、課程、課堂講述在很大程度上支持著現(xiàn)狀?！痹谶@樣的環(huán)境中，人們逐漸被同化了，有了一種“幸福感”：國家許諾的更高的工資，更好的住房，更好的娛樂。而這些又不斷的實現(xiàn)，那么我們有什么必要不滿現(xiàn)實呢？這種情緒逐漸地吞噬了所有高級文化——音樂、繪畫、詩歌、文學(xué)…..在這樣的環(huán)境中，藝術(shù)將會怎樣？人們普遍認為：今天的藝術(shù)家是孤獨的。他們的作品——極度抽象的符號，酶澀的釋義，材料與工作方式的反常規(guī)，使絕大多數(shù)人望而卻步，但是他們并非故弄玄虛，自高自大。對于西方藝術(shù)家來講，他們是在維護自己的尊嚴，是在維護藝術(shù)的神圣。現(xiàn)代藝術(shù)家注定了不同于以往的大師，我在許多現(xiàn)代繪畫作品中發(fā)現(xiàn)了昔日大師們的作品所不具有的那種特殊的美。先輩大師和當(dāng)代畫家之間的不同，或許當(dāng)代的畫家更是更深刻的思想家。當(dāng)代藝術(shù)中，“原始主義”的興起和發(fā)展，從技術(shù)角度來看，是前衛(wèi)藝術(shù)家不滿于實實在在地描繪自然這種教條，而去求索能夠直接喚起情感效應(yīng)的手段。更理性地講：是藝術(shù)家對彌漫當(dāng)代社會的虛偽的強烈批判——人們?yōu)槭裁床唤胰ケ涿婢?，把自己跳動的心、火熱的激情展現(xiàn)出來？……在科學(xué)取代了宗教，技術(shù)合理性統(tǒng)治了的今天，人們?yōu)樯频臎_動越來越淡化，最終隱蔽到一片普照的光中，退行到無意識領(lǐng)域。人們失去了自覺。為了使人們看到人的本質(zhì)并沒有消亡，從而克服絕望感，進一步喚起人們心中固有的但已經(jīng)沉寂下去的力量。藝術(shù)就必須回答，藝術(shù)家對社會的關(guān)注主要通過對社會的批判表現(xiàn)出來，這符合作為一直支反對力量的藝術(shù)的本性。特別是進入二十世紀以來，西方社會的弊病越來越多，越來越明顯，而工業(yè)文明的成就成功地彌補了大量的反對力量。關(guān)注人類存在境況，永遠向上的藝術(shù)家舉起了不合理的旗幟，為一個更加健全的社會而奮斗，他們成為為了追求真理、追求美的急先鋒。

美，對于每個人都是不同的，正如人們所說：一千個人眼里就有一千個王熙鳳。這句話的確揭示了受眾在藝術(shù)欣賞中的積極性和創(chuàng)造作用，讀者看了《紅樓夢》之后各有自己不同的見解：有的 說她是個劊子手，有 的說她是個女英雄，有的說她可悲，有的說她可恥，有的說她漂亮，有的說她奇丑無比……這正是因為讀者個人的生活背景、思想感情、心理條件以及審美觀的不同所造成的不同美感。魯迅先生也曾經(jīng)說過：“讀者所推見的人物，都不一定和作者所設(shè)想的相同，巴爾扎克的小胡須的清瘦老人，到了高爾基頭里，也許變成了粗蠻壯大的絡(luò)腮胡子。不過那性格、言動、一定有些相似，大致不差，恰如將法文譯成了俄文一樣。”劉勰在《文心雕龍.知音》中說：“知多偏好，人莫圓該，慷慨者逆聲而擊節(jié)，蘊籍者見密而高蹈，浮慧者觀奇而躍心，愛奇者聞詭而驚聽。會己則嗟諷，異我則沮棄?！边@是由于每個人都有自己的審美觀點（角度），生活經(jīng)驗，思想感情、性格氣質(zhì)等等，這些都會使它們對于同一部藝術(shù)作品產(chǎn)生不同的情感反應(yīng)，做出不同的理解和解釋。這正與美感問題相聯(lián)系，美感是人類特有的把握審美對象的社會意識，具有社會性，美感是人們面對審美對象產(chǎn)生的一種超越感官刺激和生理快感的精神愉悅性，具有精神愉悅性，正是人類所追求的。

什么是美感呢？讓我們先從美感的具體表現(xiàn)談起。據(jù)說，德國音樂家梅亞貝爾為了一件小事，和妻子發(fā)生口角，氣氛極為緊張。為了使自己平靜下來，梅亞貝爾 坐在鋼琴前彈奏起肖邦的名曲《夜曲》。頓時，他被這支樂曲優(yōu)美的旋律所吸引，沉浸在詩一般的意境中——夏天美好的夜晚，一彎新月出現(xiàn)在枝頭，情侶的幽會，溫存的陶醉……所有這一切驅(qū)散了他心頭不快的陰云，剛才跟妻子吵架的事忘得一干二凈。他的妻子也為這支樂曲的魅力吸引過去，情緒逐漸平靜下來，一步一步地走到鋼琴旁邊，激動地抱住音樂家，兩個人和解了。從這個事例中我們不難看出：美感就是指審美主體接觸到美的事物時，在感情上產(chǎn)生的反應(yīng)，在精神上得到滿足和怡情的心里狀態(tài)。茅盾曾講過：“看到某種自然物或人造的 藝術(shù)品，我們往往要發(fā)生一種情緒上的激動，也許是愉快興奮，也許是悲哀激昂。不管是前者，還是后者，總之我們是被感動了，我們對所看到的事物起了美感?！币虼?，美感的愉悅絕不等同于快感，快感是由實用功利目的滿足所引起的生理性愉快，美感是由精神希求的滿足所引起的心靈性愉快。前者是低級的愉快，后者是高級的愉快。生理快感的過程先愉快后判斷，美感是先判斷后愉快，生理快感是短暫的，美感是長久（永恒）的，所以我們說美感是生命力，也就是說人只有把自己當(dāng)作現(xiàn)有的、有生命的類來對待，才有可能把自己當(dāng)作普通的，因而也是自由的存在物來對待。現(xiàn)有的是 受限制的，生命的是有需要的。有限制、有需要有痛苦，才有生命、有力量、有熱情。然后感性動力才能活躍起來。

韓非子曾說：“千斤之玉卮，至貴，而無當(dāng)，漏，不可盛水?！必词枪糯囊环N飲酒器，玉制的卮，雖然質(zhì)地很美，但是無底，是漏的，不能盛飲料，也就失去酒器的作用，這說明生活用品首先要考慮實用，其次才考慮審美要求。藝術(shù)則不是直接為了滿足實用的需要，而是再滿足人們的審美需要中，給人以精神的影響。據(jù)高爾基回憶，有一次，列寧在聽了貝多芬《熱情奏鳴曲》以后說：“我不知道還有比〈熱情奏鳴曲〉更好的東西，我愿每天都聽一聽。這是絕妙的、人間所沒有的音樂。我總帶著也許是幼稚的夸耀想：人們能夠創(chuàng)造怎樣的奇跡啊！”

這里所說的“絕妙”，實際上是對貝多芬作品中藝術(shù)美的肯定，也就是對藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的肯定。列寧熱烈地捍衛(wèi)了藝術(shù)中真正的美。他說：“應(yīng)該把美作為根據(jù)，把美作為構(gòu)成社會主義社會中的藝術(shù)的標準?！绷袑庍€在講藝術(shù)美的推陳出新時說：“即使藝術(shù)品是舊的，我們也應(yīng)當(dāng)保留著，把它作為一個范例，推陳出新，為什么只是因為它舊，我們就要撇開真正美的東西，拋 棄它，不把它當(dāng)做進一步發(fā)展的出發(fā)點呢 ？”這里所說的“真正美的東西”，也是暗示美是藝術(shù)的重要特性，要發(fā)展藝術(shù)的美，必須對傳統(tǒng)藝術(shù)中真正有審美價值的東西加以批判繼承。

藝術(shù)美中的主觀因素反映了藝術(shù)家的審美理想，思想感情。藝術(shù)美對人的感染力和形象中包含的藝術(shù)家的思想感情分不開。徐悲鴻曾經(jīng)說過：“凡美之所以感動人心者，決不能離乎人之意想。意深者動人深，意淺者動人淺?！边@里所說的“意想”，就是藝術(shù)家的思想感情，是藝術(shù)家所追求的美。藝術(shù)家對生活形象的加工，取什么，舍什么，都是受本身思想感情的支配。藝術(shù)形象已經(jīng)是被藝術(shù)家所理解過、體驗過的生活形象。按照黑格爾的說法是“在藝術(shù)家頭腦中打過轉(zhuǎn)的東西”，所以中藝術(shù)形象上必須留下藝術(shù)家思想感情、藝術(shù)追求的烙印。因此不同的文學(xué)藝術(shù)家雖然反映同一對象，由于主觀條件的差別，在藝術(shù)形象上會產(chǎn)生不同的特點。例如同是詠梅，毛澤東同志的《詠梅》給人以清新、愉悅的感受，陸游的《詠梅》則給人以消沉、哀傷的感受。再如朱自清。俞平伯兩人曾同游南京的秦淮河，在1923年兩人各自寫了一篇同名的散文：《槳聲燈影中的秦淮河》，在這兩篇散文中表現(xiàn)了兩位作家面對同一景物所 產(chǎn)生的某些不同的理解和感受。在藝術(shù)風(fēng)格上也有不同特點，這些都說明主觀因素在藝術(shù)美的創(chuàng)造中起主導(dǎo)作用，也就是藝術(shù)家在創(chuàng)作中對美的追求。

不同的藝術(shù)種類中主觀與客觀的結(jié)合具有不同的特點。在繪畫、雕塑、攝影等造型藝術(shù)中是從再現(xiàn)生活形象中滲透了藝術(shù)家的思想感情。在對繪畫作品做理性分析時，才能清楚地揭示形象中的主觀因素，魯迅先生曾講：“看一件藝術(shù)品，表面上看是一幅畫，一座雕塑，實際是藝術(shù)家人格的表現(xiàn)?！绷硪恍┧囆g(shù)部門更善于直接地表現(xiàn)藝術(shù)家的思想感情，如音樂的主要特點不在于提供直觀的形象，音樂較之造型藝術(shù)更善于表現(xiàn)感情，因此黑格爾把音樂稱之為“心情的藝術(shù)”，例如聽了《二泉映月》的演奏，凄婉、悲切的調(diào)子使聽眾在情感上直接受到感染，仿佛聽到舊社會中那些下層人們的不幸的傾訴，從這凄婉的調(diào)子里，人們可以聯(lián)想到舊社會中受迫害的下層人苦難的生活。雖然這些形象是不確定的，但是在聽眾的心中產(chǎn)生了共鳴，達到了藝術(shù)之美。

值得注意的是，藝術(shù)的追求絕不是抄襲古人。丹納曾說：“盧佛美術(shù)館有一幅但納的畫。但納用放大鏡工作，一幅肖像畫四年，他畫出的皮膚紋縷、顴骨上的細微莫辯的血筋，散在鼻子上的黑斑……眼珠的明亮甚至 把周圍的東西都反射出來。你看了簡直會發(fā)楞：好象是一個真人的頭，大有脫框而出的神氣……可是梵.代克的一張筆致豪放的速寫就比但納的肖像有力百倍。”但納的作品雖然細微逼真，不過是自然摹本。而梵.代克的作品雖然簡略，但把握了對象的特征，卻是藝術(shù)家的創(chuàng)造，體現(xiàn)了藝術(shù)的生命。照抄別人的作品，哪怕是藝術(shù)大師的作品，也不能體現(xiàn)真正的藝術(shù)美，因為這是和藝術(shù)美所包含的創(chuàng)造的特性相違背的。清代的石濤曾說：“非似某家山水，不能傳久?！?.是我為某家役，非某家為我所用也。縱逼似某家，亦食某家殘羹耳。”齊白石曾說：“胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙?！边@也是反對那種抄襲古人的做法。外國著名藝術(shù)家也有類似見解。羅丹曾說：“拙劣的藝術(shù)家永遠戴別人的眼鏡?！边_.芬奇也說過：“畫家若專以他人的畫為準繩，就只能畫出平凡的作品。”有無創(chuàng)造這不僅是評論一件作品藝術(shù)美的標志，也是衡量一個時代藝術(shù)成就之一。達.芬奇 說：“從羅馬人以后的繪畫；里可以見出這一點。他們彼此抄襲成風(fēng)，以致藝術(shù)衰落，一代不如一代。”中國清初山水畫家所謂“四王”（王翚，王時敏，王鑒，王原祁）重仿古，王原祁說他自己“東涂西抹，將五十年，初恨不似古人，今又不敢似古人，然求出藍之道終不得也?！?這種仿古的風(fēng)氣對當(dāng)時藝術(shù)的發(fā)展帶來消極的影響。當(dāng)然藝術(shù)的創(chuàng)造不能脫離開繼承前人的優(yōu)秀遺產(chǎn)。臨摹藝術(shù)大師的作品也是必要的，從臨摹中可以深入細致地體會前人如何表現(xiàn)生活和情感，作為我們藝術(shù)創(chuàng)作中的借鑒。但是，臨摹本身并不是目的，而是為了借鑒，為了創(chuàng)造。取其精華，去其糟粕，使藝術(shù)有了新的生命，這是對美的進一步詮釋。吉朋在《羅馬帝國衰亡史》中描述這樣的一段歷史：朱莉亞皇后決定將帝國一分為二，卡瑞哥拉占有歐洲；杰他擁有亞洲和埃及。這樣做是為了避免內(nèi)戰(zhàn)，避免兄弟間的爭斗。他們答應(yīng)在母親的宮中會面。會談中，杰他遭到襲擊，母親起身保護兒子。在這場絕望的搏斗中，母親受了傷，身上沾滿了少子的鮮血。而同時，長子在慫恿著刺客。刺殺結(jié)束了，卡瑞哥拉帶著恐懼，匆忙把自己投到保護神前，向自己的士兵訴說自己的“危險”和“幸運。權(quán)利斗爭的血腥，手足之情的淪喪，閃光的母性，一切都躍然紙上。人們清楚地感受到崇高與卑鄙，親情與冷漠在一個狹小的場景中強烈的對比，更能體會到一個母親在目睹這慘景時受到的刺痛。這是歷史，還是詩，還是……不管是什么，它都震撼了人的心靈，蕩滌了人的頭腦，從而使我們更深刻地認識了人性。吉朋華美、典雅的語言使讀者感受 到了藝術(shù)的美感。

禁止超越，實際上就是晉職美，這不僅是對藝術(shù)的否定，也是對自己的蔑視和遺棄。這種力量永遠也不會勝利。縱然是在封建社會，“男女授受不親”或者“君君臣臣父父子子”之類，縱然是在十年浩劫里滿街涂抹著紅字，書店里空著書架，沒有一朵鮮花擲向掛牌示眾的詩人和藝術(shù)家，夫妻互相監(jiān)視，科學(xué)家奴顏婢膝，朋友們相遇時匆匆走過，眼睛羞愧地看著地……所有這一切，都沒有阻擋住人們對美的向往、對藝術(shù)的追求。這些既是異化現(xiàn)實，也是理性結(jié)構(gòu)。理性結(jié)構(gòu)肯定它，而感生動力卻否定它。由于這種否定，或者說由于這種感性批判，我們才有了《水滸傳》、《西廂記》、《紅樓夢》等偉大的藝術(shù)作品。我們要說，美是真理，是歷史的產(chǎn)物，在歷史的滔天巨浪中，淘出了許許多多的“金子”——藝術(shù)，同時，人們?nèi)耘f在布滿荊棘的藝術(shù)道路上不懈地追求著、探索著、超越著心中的美。

參考文獻：

1.《美學(xué)原理》 楊辛 甘霖 北京大學(xué)出版社 1983年7月第一版

2.《外國文學(xué)簡編》 朱維之 趙澧 中國人民大學(xué)出版社 1980年6月第一版

3.《中國文化概論》 張岱年 方克立 北京師范大學(xué)出版社 2004年1月第二版

4.《美學(xué)》 朱立元 高等教育出版社 2001年6月第一版

第二篇：感受藝術(shù)之美

感受藝術(shù)之美

愛美之心人皆有之。喜歡美、欣賞美、傳播美，各人都有不同的見解。置身這如詩如畫的環(huán)境里，到處都在傳播著美。當(dāng)自己心情不好的時候,一首曼妙的樂曲,一幅美麗的圖畫,一處優(yōu)美的風(fēng)景,可能會讓自己的心情剎那間好轉(zhuǎn),讓自己憂郁的心得到撫慰,這就是美的巨大魅力.其實,一個人對美的欣賞能力不僅是為了體現(xiàn)所謂的藝術(shù)修養(yǎng),更重要的是,一個善于發(fā)現(xiàn)美,懂得欣賞美的人能在美中擴展自己的視野和想象,從而使美成為一種滋養(yǎng)心靈的甘露,讓自己成為一個更容易享受快樂和幸福的人.可生活中并不缺少美,而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛.讓我們到大自然中去,到生活中去,讓我們?yōu)槿粘龆?去體驗春風(fēng)秋雨,花朵綻放,欣賞清晨草葉上的露珠.讓我們傾聽和體驗吧,因為美是滋養(yǎng)心靈的最甜美的甘露!

體驗音樂之美

音樂是情感的藝術(shù)，美妙動聽的音樂來源于情感，又潛移默化地影響情感，讓我們進入瑰麗多彩的虛化與現(xiàn)實的意境之中。向上追溯百年或千年，直至最原始的音樂誕生之初，我相信音樂是為了傾訴而不是表現(xiàn)，是自然的流露而不是技巧的夸張，是自我的沉醉而不是別人的掌聲。因為愛與感動，因為生命的圓滿與缺憾，因為思想的靈動與創(chuàng)造。所以音樂不單在樂譜上，更在我們的心中。我們可以不會樂器，可以不懂樂譜，可以五音不全，但這不妨礙對音樂的喜愛，不妨礙縱情歌唱。當(dāng)需要傾訴的時候，需要聆聽的時候，就全身心浸潤在音樂中，那時心中的音律與音樂已合二為一，即使音樂之聲嘎然而止，一切都歸于沉寂時，心靈的音樂才真正開始。我看到燦爛的陽光，綠色的森林，連綿的群山，潺潺流動的溪水，穿梭林間的百鳥……。情感的波瀾如海浪奔涌，我靜靜 地傾聽自己內(nèi)心的樂歌，在那里，在內(nèi)心深處，有屬于自己一個人的心靈舞臺，不需要掌聲，不需要聽眾，在靜寂與孤獨中，自由快意的歌唱。

其實世界萬物都有音樂——當(dāng)你用心聽，而不僅僅是用耳朵。它存在于季節(jié)的變換中，脈博的跳動中，大海波動中，山巒的起伏中，歡欣與悲歡的循環(huán)中。哪怕是駭人的暴雨來臨之時，電閃雷鳴之際，狂風(fēng)怒吼之中，也不要驚怕，那里面也有最恢宏、壯美的音樂。閉上眼，把雙手放在胸前，默然靜聽，雷聲象大鼓，一首音樂沒有了鼓該會多么沉悶；閃電如燈光，炫目刺眼的燈光；風(fēng)聲如琴、如笛，隨著狂風(fēng)的節(jié)奏、力量變化不斷的變換，多美的自然天籟之音，多動聽的暴風(fēng)雨的交響！人生的旅程中，當(dāng)生命遭遇暴風(fēng)雨時，也別害怕，別抗拒，讓心鎮(zhèn)靜下來，靜靜的體味生命音樂的韻律之美。痛苦就是那樂曲中最深沉、最鏗鏘的音符，生命的音樂因此有了力度、深度，旋律便有了起伏。當(dāng)生命走出低谷，回頭展望，生命就是一篇波瀾壯闊、曲折婉轉(zhuǎn)的樂章。

音樂之美

音樂是一種感想，也是一種欣賞，更是一種生活的韻味，音樂是美的藝術(shù)。當(dāng)古人懂得將物體發(fā)出的聲音編織成有序的篇章時，音樂也就產(chǎn)生了。從曾經(jīng)單一的擬聲到如今紛繁的樂曲，音樂無時無刻不散發(fā)著其獨有的韻味與美麗，令人們?nèi)绨V如醉。

音樂是美的，是人們傳達思想的一種方式，也是人們表達心境的一種途徑。不同的人演奏出的音樂之美是不同的。開朗者奏樂有其輕快活潑之美；豁達者奏樂有其深遠清爽之美；悲傷者奏樂有其陰郁低沉之美；憂郁者奏樂有其深沉緩慢之美。正是因為音樂可以傳達人們的心境，奏出不同的美感，俞伯牙何嘗不是為了知音者而鼓琴，才演繹出了那高山流水之美。

我喜歡聽音樂，因為每當(dāng)你靜心去傾聽每一首音樂時便會有不同的感覺油然而生，使你仿佛進入了音符舞動的世界，樂音環(huán)繞，遠離了世俗的喧囂，遠離了社會上的明爭暗斗，遠離了你所背負的一切沉重的責(zé)任的包袱。有的音樂似水，品之無味卻有良多益處；有的音樂似咖啡，味苦卻聞香，盡顯瀟灑與隨意；有的音樂似酒，愈陳愈烈，狂放而落寞；有的音樂似茶，有清香卻也寧靜。

我喜歡聽班得瑞輕柔的旋律。每當(dāng)輕柔的曲子響起，音樂便舒緩著人們急躁的心靈，好的音樂是人們心靈的洗滌劑，可以蕩滌掉內(nèi)心的丑惡，只留下真、善、美。若說音樂是無用的，孔子又怎會一心向往禮樂之邦，而今又怎會出現(xiàn)“樂以教和”這一說法呢？音樂之美，美在其飽含真切的思想，飽含著最原始的自然情感，承載著人們心靈純潔的一面，也承載著生命平淡的一面。

聆聽音樂吧！不管是“低眉信手續(xù)續(xù)彈，說盡心中無限事”的憂愁傷感，還是“以我無弦琴，喻其非彈意”的曠達飄逸；不管是“但識琴中味，何勞弦上音”的落寞孤寂，還是“曲中人不見，江上樹峰青”的清幽靜雅。去感受一下春的明媚，夏的清爽，秋的飄零，冬的紛飛。去感受月的朦朧，星的燦爛，心的眷戀，情的忠貞。去感受時光的流逝，生命的精彩，青春的美妙。

第三篇：感受藝術(shù)之美——聽《六口茶》有感

感受藝術(shù)之美

——聽《六口茶》有感

駐香港部隊秭歸希望小學(xué)

尤丹華

從教音樂多年，音樂給我?guī)砜鞓罚秃⒆觽円黄疳溽嘣谝魳返氖澜缋?，我覺得無比幸福！一直認為，音樂是情感的教育，音樂是藝術(shù)之美。聆聽姜鶯老師的《六口茶》再次讓我感受到音樂之美、藝術(shù)之美！現(xiàn)談幾點淺薄的體會：

一、視覺的盛宴。

《六口茶》是一首土家族的民歌，明快的旋律、生活化的歌詞，一開始就吸引了學(xué)生，讓學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣達到極致。

開課之初，老師播放了一段“土家風(fēng)情”的視頻，有歌、有舞，濃郁的地方風(fēng)情，深深的吸引了學(xué)生的眼球。這無疑是一場是視覺的盛宴。

二、聽覺的大餐。

當(dāng)《六口茶》的旋律響起，學(xué)生們個個豎起耳朵仔細的聆聽。活潑的曲風(fēng)，口語化的歌詞，讓學(xué)生覺得很好玩，很有興趣。聽覺的大餐開始拉開序幕。

學(xué)唱歌曲時，老師采用了形式多樣的方法，如：師生接龍、男女生接龍、小組接龍等。避免了學(xué)習(xí)歌曲時候的單調(diào)和乏味。

三、師生風(fēng)采的展示。

音樂課，不同于其它課，它可以成為展示師生風(fēng)采的一個舞臺。教師的歌、教師的舞，都可以充分展示音樂教師的風(fēng)采。在師生合作創(chuàng)編這一環(huán)節(jié)，就很好的體現(xiàn)了這一點。學(xué)生彈琴、“小樂手”拿著樂器伴奏、教師帶領(lǐng)學(xué)生邊歌邊舞….將師生的音樂才能展現(xiàn)的淋漓盡致！

通過這次聽課，促使我對音樂教學(xué)有了更多更好的認識。同時，我也在認真地思考，究竟怎樣才能讓音樂課“魅力無限”呢？我覺得應(yīng)該做到以下幾點：

1、真摯的情感永遠讓人覺得美、讓人感動。

2、要提升專業(yè)技能。老師的專業(yè)技能是決定課的優(yōu)劣的重要因素之一，唱、彈、跳要有拿手絕活。

3、應(yīng)加強對教材內(nèi)容的理解和把握能力。重點、難點的把握與教學(xué)環(huán)節(jié)的設(shè)計要自然流暢。

4、要注重自己專業(yè)知識的系統(tǒng)構(gòu)建，才能理清音樂的脈絡(luò)，不致造成學(xué)生思維的混亂。

5、鋼琴、演唱等基本功要苦練，絕不能丟。

6、課堂小結(jié)一定要真正起到強化、鞏固本課重難點的作用，不 能走形式。

7、課堂導(dǎo)入一定要真正起到導(dǎo)入的作用，要充分調(diào)動起學(xué)生的 情緒和求知欲。

8、教學(xué)過程中，教師的展示、范唱等一定要“揚長避短”，否則展示效果一定會“適得其反”。

9、教師的語言一定要貼近教師身份和學(xué)生生活，一定要干凈利落，不要過于隨便，也不要啰嗦些與教學(xué)內(nèi)容無關(guān)的東西。

10、不要用過多的說教、生硬地逼學(xué)生回答問題等方式來走“學(xué)生參與”的形式化，要加強引導(dǎo)學(xué)生體驗，真正讓學(xué)生參與進來。

11、很有必要糾正學(xué)生的唱法，提高其唱功。

12、教唱每一部分前，都要學(xué)生找出將要教唱部分的特點，有針對性地進行教唱。

13、教學(xué)中，在知識的重難點設(shè)計、學(xué)生情緒的調(diào)動、課堂環(huán)節(jié)的設(shè)計上，一定要注意層次性和循序漸進，力求課堂表達思路清晰、完整。

總之，我覺得這次聽課，是一次視覺和聽覺的“藝術(shù)盛宴”，使我真切地感受到藝術(shù)之美。在今后的工作中，我要不斷學(xué)習(xí)、不斷鉆研、不斷提高，使自己的教學(xué)水平再上一個新臺階，讓藝術(shù)之花開的更燦爛！

第四篇：淺談如何讓學(xué)生感受抽象藝術(shù)之美

淺談如何讓學(xué)生感受抽象藝術(shù)之美

在我們的高中美術(shù)鑒賞課程學(xué)習(xí)中，很多學(xué)生能對寫實藝術(shù)進行欣賞與分析，而對產(chǎn)生于近代西方的抽象藝術(shù)，學(xué)生們通常都會對其感到陌生和茫然。抽象藝術(shù)，很多人其實也是霧里看花，阿爾森·波里布尼認為：“對于廣大民眾來說，它仍然像喜馬拉雅山一樣太高、太遠、無從探測、不可理解。”一部分人也經(jīng)常會將“抽象”這一詞和資本主義的腐朽、頹廢和墮落聯(lián)系起來，在我們傳統(tǒng)的概念中，認為畫得像的畫才是好畫，所以學(xué)生在欣賞畢加索、康定斯基、米羅等藝術(shù)家的作品時，經(jīng)常會說“啊，畫的是什么呀？”“畫得一點都不像、感覺像亂畫的?！彼悦慨?dāng)給學(xué)生介紹抽象藝術(shù)時，學(xué)生接受起來也很牽強。諾貝爾獎獲得者楊振寧曾講過，科學(xué)和藝術(shù)是相通的，最后的發(fā)明和創(chuàng)造靠的是靈感和頓悟。靈感和頓悟正也是我們完成抽象藝術(shù)作品的重要因素，和我們的抽象藝術(shù)緊密相關(guān)。內(nèi)森?卡伯特?黑爾的《藝術(shù)與自然中的抽象》一書的第一句話也是:“對二十世紀的藝術(shù)家來說，最大的挑戰(zhàn)就是了解藝術(shù)的抽象語言”。在20世紀80年代，現(xiàn)代抽象藝術(shù)開始大規(guī)模進入我國，對國內(nèi)藝術(shù)未來的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。而我們美術(shù)教育的內(nèi)容也由傳統(tǒng)藝術(shù)為主的方向逐步向抽象藝術(shù)擴展，這就要求我們必須對抽象藝術(shù)有進一步的認識，并通過通俗的講解讓學(xué)生感受抽象藝術(shù)之美。

抽象藝術(shù)欣賞者為什么會發(fā)生“欣賞障礙”的心理現(xiàn)象呢？要讓學(xué)生感受抽象藝術(shù)之美，首先，我們就不得不究其原因。在改革開放之前，人們更多的是接觸具象藝術(shù)作品，對抽象藝術(shù)作品接觸較少，即使接觸到了在傳統(tǒng)的思維下也通常貶低它們的價值。因此大部分學(xué)生從小就受家長的傳統(tǒng)觀念的影響，以為畫得像的就是好畫，被具象繪畫限定了他們的美術(shù)思維，在之后的基礎(chǔ)繪畫了解中又被美術(shù)基礎(chǔ)知識的條條框框所限制，心靈不在像兒時那樣自由，想象力也大受影響，因此在后來的抽象藝術(shù)學(xué)習(xí)中，接受起來難免牽強。面對多元文化的交流與沖撞，我們美術(shù)教育工作者也應(yīng)更新美術(shù)教育觀念。

其次，應(yīng)讓學(xué)生了解抽象藝術(shù)表現(xiàn)的是什么，讓學(xué)生有個緩沖的階段。抽象畫的概念有多種解釋，但缺少一個明確定義，抽象畫表達的不是一個社會的、政治的、經(jīng)濟的、道德的理念或道理，而表達只是一種視覺形式，它們是非理性和非邏輯的，因此學(xué)生要從理性的角度去研究它，若非要分析像與不像、像什么就不太現(xiàn)實。抽象作品在其創(chuàng)作中注重即興和偶然性，是無主題、無形象和無故事人物的、純粹形式的創(chuàng)作，這點要對學(xué)生進行引導(dǎo)，同時應(yīng)讓他們學(xué)會用一種包容的心態(tài)去欣賞美術(shù)作品，應(yīng)該讓他們明白有些美術(shù)作品不一定讓你喜歡，但不能否定它的藝術(shù)價值。

再次，中國繪畫的意境追求和中國書法的形式與西方的抽象繪畫理論本就有著異曲同工之處。注重意境，神似重于形似。中國書法是中國抽象藝術(shù)最典型的象征，有人認為抽象畫鼻祖康定斯基的理論只是將幾千年的中國抽象藝術(shù)換了一種時髦的說法。那么我們在為學(xué)生介紹抽象藝術(shù)時可以結(jié)合中國繪畫與書法來講，如草書的線條就具有抽象藝術(shù)中夸張的線條美的因素，這樣學(xué)生就能更加清楚明白。同時在課堂中注入尹少淳教授所倡導(dǎo)的“費氏欣賞程序”雖然這一方法在小學(xué)教學(xué)中運用的比較多，但我個人認為其對于高中美術(shù)的抽象藝術(shù)教學(xué)也同樣適合，就是讓學(xué)生帶著四個問題進行欣賞：作品給了你什么感覺？作者如何使你產(chǎn)生這樣的感覺？作者想表達什么？你喜歡這件作品嗎？任何一件作品，首先給人產(chǎn)生的是一種感覺，而這種感覺往往難以用語言準確地表達出來。此時，教師可以列舉出一些描述的詞匯，如愉快、崇高、莊重、強烈、幽默、輕柔、朦朧、悲愴、沉重等等，引導(dǎo)學(xué)生進行選擇。作為美術(shù)教師，我們還應(yīng)有著豐富的專業(yè)知識和素養(yǎng)，所謂一千個觀眾就有一千個哈姆雷特，我們應(yīng)尊重學(xué)生對作品的看法，美術(shù)這門學(xué)科沒有絕對的對與錯，只要是他們真實的感受，教師就應(yīng)給予尊重和認可，從而引發(fā)學(xué)生對抽象藝術(shù)的情感。

雖然自己從事美術(shù)工作的時間只有一年，在美術(shù)鑒賞教學(xué)中，覺得抽象藝術(shù)欣賞這塊對學(xué)生來講是個難點，如果不會欣賞就逃避是不符合發(fā)展趨勢的，應(yīng)讓學(xué)生學(xué)會欣賞抽象藝術(shù)。因此，作為新手在此表達自己的拙見，希望有更多的同行來一起探討，相信在大家的努力下，學(xué)生的美術(shù)鑒賞思維也會越來越廣。

參考書目：

《美術(shù)新課程標準》

《美術(shù)及其教育》

《藝術(shù)與自然中的抽象》

《抽象繪畫》

《外國美術(shù)史》

第五篇：科學(xué)藝術(shù)與自由之愛及美

科學(xué)、藝術(shù)與自由之愛及美和真

李明光

我在1977年秋著作的《科學(xué).真理與人民》一文開首給科學(xué)下了定義，歷經(jīng)35年至今，得到中外廣泛的認同，即：“什么叫科學(xué)，實事求真的理性反映正確認識了解過去客觀世界事物始今規(guī)律之變化，和怎樣實事求是進行進步改革客觀世界事物的繼承發(fā)展創(chuàng)新未來規(guī)律之變化，這就是科學(xué)?！?/p>

何謂藝術(shù)，藝術(shù)是思想精神的析晶產(chǎn)物。它表達了人類心靈智慧創(chuàng)造的過往回顧與探新未來的欲望展示。藝術(shù)從不虛無，必須有作之于行的表現(xiàn)，坦之于目的達觀，逥之于耳的聽覺。它是人類思維活躍后現(xiàn)實與想象之形象印象抽象具象物象表象實象意象虛象幻象氣象合象圖象真象鏡象對象影象映象的具體的有機與無機和獨立或聯(lián)系美的作為反映?？茖W(xué)與藝術(shù)究其本來，也是文化，是突出的文化，文化的突出，科學(xué)與藝術(shù)是高端特殊的文化。一般說文化素質(zhì)高低，即是指對科學(xué)與藝術(shù)認識掌握的程度，文化涵蓋包括了科學(xué)與藝術(shù)。何謂文化？文化是人們在社會生活形態(tài)中產(chǎn)生思想意識精神層面上一方一元或多方多元的有形無形的認識共識的現(xiàn)象歸總提升概括理解。對其認識有高中低之分，淺平深的過渡，并可作出單方面和多方面的評析。它存在于各行各業(yè)各人事物的表現(xiàn)中，它的存在有各自的地方性、區(qū)域性、民族性、差異性、通融性、統(tǒng)和性、一致性及附屬性。

科學(xué)與藝術(shù)是人類智慧翱翔的二大最高標識。

人類文明史的精華即是科學(xué)與藝術(shù)。

科學(xué)反映天地人，藝術(shù)表達精氣神?？茖W(xué)是對自然物質(zhì)奧秘真的實證的嚴謹探索揭示，藝術(shù)是對情感倫理美的想象的靈感表現(xiàn)的揭示?？茖W(xué)須和諧的真善美，藝術(shù)須真善美的和諧?？茖W(xué)講邏輯的探索美，藝術(shù)講形神的表現(xiàn)美。古代科學(xué)藝術(shù)是同源，近代進行分流，現(xiàn)代發(fā)展又在交匯。過去科學(xué)藝術(shù)曾分道揚鑣，異徑而走，各奔前程，科學(xué)是生活理智的本質(zhì)，藝術(shù)是生活歡樂的升華，是人類的雙胞胎，是錢幣的自然二面，是人類創(chuàng)造力的二翼。外科醫(yī)生的雙手和鋼琴家的雙手一樣具有神奇的聰穎，他們在科學(xué)藝術(shù)的高峰上碰面握手融通。這是由于感情與感受相同，福樓拜說：“越往前走，藝術(shù)越來越科學(xué)化，同時科學(xué)也越來越藝術(shù)化，二者從山麓分手，又至山頂匯合?！敝两駞R聚一起，殊途同歸，復(fù)原合流。這種心靈碰撞只存在于學(xué)識到最高境界頂端才會產(chǎn)生結(jié)合構(gòu)建人類更統(tǒng)一的和諧美。科學(xué)史家薩頓感慨：“但能夠明白這些不過是同一秘密的不同方面的人為何如此之少??？”歷史長河中既是科學(xué)家又是藝術(shù)家二者兼?zhèn)涞乃季S更敏捷、想象更豐富的杰出天才亦均華誕存在，如達·芬奇、羅蒙諾索夫、伽利略、愛因斯坦、諾貝爾、鮑羅丁、徐霞客、李四光、錢學(xué)森、梁思成等等，且均是名家大家。理解科學(xué)須藝術(shù)，理解藝術(shù)須科學(xué)。愚者之我也千慮一得，曾經(jīng)心致身同地感受過，作為本人創(chuàng)立黃土高原災(zāi)變水成說的科學(xué)專著《喜馬拉雅山的崛起和黃土高原沉積形成》的弘揚科學(xué)真理的文藝創(chuàng)作讀本：2006年中國文聯(lián)出版社出版的《影視?。S土沉浮）插曲——李明光歌曲66首——黃土高原大合唱》中的《黃土高原山頂大沙灘壯歌》、《黃土高原地下大象贊歌》、《科學(xué)無國界，真理傳四?！返?，人們認為這是科學(xué)與藝術(shù)最完美的結(jié)合典型，真使我體會到放歌科學(xué)，科學(xué)放歌。這等人事在世界歷史上確實存在。

科學(xué)藝術(shù)在精神信仰上是并駕齊驅(qū)，但在日常生活中卻背道而馳。因為科學(xué)本質(zhì)是不斷進步，逐步發(fā)展，以往過舊的科學(xué)成果卻要被時間前進列車所拋棄，尚今去閱讀牛頓的書令人費神，而藝術(shù)并非不斷發(fā)展，作品就可永葆青春，從而是永恒的。唐詩宋詞仍然瑯瑯口傳，書畫佳作更是老顯巨輝。科學(xué)家雖努力更加客觀更加精確，但過時理論要遭淘汰，過時技能亦遭放棄，藝術(shù)家聽之自然任之自然的精益求精，故能久之彌香更寶貴，因為科學(xué)是艱苦勤奮步進不懈的長期分析進化累進加的發(fā)現(xiàn)結(jié)果，藝術(shù)卻是綜合直觀短期瞬間感覺的靈魂轉(zhuǎn)化的才華閃爍。科學(xué)上的成功 4-1 很大因素取決課題的正確選擇的能力，藝術(shù)上的成就除鐵桿磨針水滴石穿外，很大程度應(yīng)有悟性的發(fā)揮?？茖W(xué)令人震顫的可以改變歷史進程，藝術(shù)令人震顫卻只可粉飾人類的精神面貌?？茖W(xué)藝術(shù)在其創(chuàng)造性的勞動幾乎是同樣，但對社會而言，一個是物質(zhì)性，一個是精神性，創(chuàng)造的規(guī)律似乎一樣，但創(chuàng)造的結(jié)果各不相同。這尤如人類左右手腳，缺一不可，也不會缺一，而只會相互呼應(yīng)，互補共存。因這都是社會發(fā)展所須要與必須，且一定要產(chǎn)生的。并在表現(xiàn)形式行為上自然地與時俱進。

科學(xué)藝術(shù)是人類進取的最高產(chǎn)粅，是人類發(fā)展的終極境界，是人類思想的精神超越寄托。所以，要獲得科學(xué)與藝術(shù)的成果業(yè)績亦非易事。因之，科學(xué)家與藝術(shù)家歷來被人們推崇敬仰，因他們帶動與推動了時代社會歷史向更文明方向的進步與發(fā)展。幾乎沒有任何理由不尊重科學(xué)家與藝術(shù)家的勞動成果與人格。只有黑暗的時代社會與不良心態(tài)的人，才會對科學(xué)家與藝術(shù)家進行人生迫害與輕視成就。但是，無論何種何式的阻擋迫壓，科學(xué)家與藝術(shù)家們堅決肯定會得到光明正義歷史和廣大人們的永久由衷贊揚和懷念。這是任何黑暗的時代所永遠阻遏阻擋不住，阻擋不了的。貝多芬講：“藝術(shù)的目的就是為了人類的自由和進步?！笨茖W(xué)亦應(yīng)如此。

要獲得超越突破創(chuàng)新性的科學(xué)與藝術(shù)成果，首先必須讓思想自由地?zé)o拘束的飛翔。當(dāng)然，能有或得到各方面各種支持的自由生存環(huán)境條件也是非常很重大的。那末，若無自由環(huán)境和良好生活條件，就不產(chǎn)生優(yōu)秀的科學(xué)家和藝術(shù)家了嗎？不，也不，決不。沒有或失去此自由環(huán)境生活條件，雖會被扼殺或夭折一些天才科學(xué)家與藝術(shù)家的劃時代的燦爛作品面世，卻無法滅絕另一些更偉大撼世的令人景仰不已又流傳萬古的真正科學(xué)家與藝術(shù)家的光輝巨著出世。貧困的馬克思、凡高、曹雪芹、徐渭??等如是，即而失去人生自由的布魯諾實踐自己名言：科學(xué)是使人的精神變得勇敢的最好途徑，他堅崇日心說《宇宙無邊論》，方志敏《可愛的中國》，秋瑾、吉鴻昌、陳然、陶鑄等等更是創(chuàng)作出了驚天動地的足使鬼神泣的千古絕唱。因雖身陷囹圄，一日二餐，伴隨血肉拷鞭死亡，但他們的心靈因信仰而自由放飛。信念的支持，使信心無比量增強大，這種大義凜然的心靈自由，更是鐵鐐牢房鎖不住關(guān)不住他們自由之心任情自由創(chuàng)作的。伏契克《絞刑架下的報告》、卡斯特羅《歷史將宣判我無罪》，都是在失去人生自由的極端惡劣環(huán)境下產(chǎn)生心靈自由又正氣浩然而創(chuàng)作出激動天地廣播全球的自由之聲。等等，等等。科學(xué)與藝術(shù)是人類自由精神最純潔的結(jié)晶粅，它摒棄一切勢利庸俗，惟取最崇高的信仰。所以，自由，只有自由，沒有框框的自由，尤其心靈自由，才會有創(chuàng)世紀劃時代的作品彪炳于史。

倘若不予自由、沒有自由、束縛自由、失去自由的狀況不應(yīng)是一個公平正義光明社會所應(yīng)聽到看到的。公民應(yīng)該擁有真正的人身自由、言論自由、創(chuàng)作自由、學(xué)術(shù)自由，應(yīng)該是這法定條文的執(zhí)行者維護者。否則，恰恰是這些經(jīng)過絕大多數(shù)人表決同意共識條文卻沒有執(zhí)行維護，空泛其言，欺天行地，那才是真正的反動派、反革命，是反人類罪。不能說一套標榜一套，而實際干的又是反面一套，陽奉陰違，陰陽二套。踐踏國法黨章，違背國義黨義，這才是真正禍國殃民的賣國賊，黨之?dāng)☆?，因其口是心非、口蜜腹劍、文出不行，文過飾非，實乃是欺世欺民的大騙子。對科學(xué)藝術(shù)的發(fā)展提高更是有百害而無一利，是壓制扼殺科學(xué)藝術(shù)進步繁榮的頑兇。追溯歷史，元明清大興文字獄，無自由還民，故少有科學(xué)藝術(shù)進步可言，都是一些萬無可用的假冒偽劣套格式的八股文而已。因其封建專制黑暗統(tǒng)治，憑白無故地產(chǎn)生因言得罪、因文累禍的黑無天日，使社會淪入萬惡不還的道德淪喪、江河日下、人心不古。亦使社會國家大大落后于西方列強。歐洲的文藝復(fù)興得益于之前的自由解放運動。19世紀末20世紀初德國空前的學(xué)術(shù)大自由，產(chǎn)生了人類歷史上繼希臘、意大利、英國、法國后的第五個科文中心，出現(xiàn)了馬克思、愛因斯坦、歐姆、西門子、拜耳、倫琴等等一大批科學(xué)與藝術(shù)先鋒。使近代西方的科學(xué)藝術(shù)成就走在世界前列，誕生了眾多光彩奪目輝耀人間的科學(xué)藝術(shù)明星。人應(yīng)有學(xué)術(shù)研究藝術(shù)創(chuàng)作的探求真理的自由，即有歌頌與批判的自由，這才能有真正活躍的百家爭鳴百花齊放局面。若不予批判的自由，壓制自由的批判，那先知先覺的知識分子也會將批判的武器——筆桿子，換成武器的批判。如列寧、孫中山、李大釗、毛澤東是也。幾乎世界上每個國家都經(jīng)歷過這種筆與槍的血火斗爭的轉(zhuǎn)換才得開放自由，自 4-2 由能與要并會激發(fā)普通凡人的天才因素，天才成分，因自由而產(chǎn)生了舉世矚目又難克隆的科學(xué)天才藝術(shù)天才。

科學(xué)藝術(shù)是人類所愛所向，自由更是人的所向所愛。誰都不愿受到禁錮，思想束縛。人身與心靈受制約的不自由。愛自由，這是人類的通性共性天性，如世界著名的匈牙利革命詩人裴多菲就有“生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，二者皆可拋?！睘樽杂桑a(chǎn)生了多少不畏犧牲的成功革命家；要自由，又產(chǎn)生了多少前赴后繼的英雄故事；有自由，又產(chǎn)生了多少杰出的科學(xué)家藝術(shù)家。

自由與科學(xué)藝術(shù)是休戚與共的魚水關(guān)系。那末，為數(shù)不少的宮中官府指定的科研項目藝術(shù)創(chuàng)作是否壓縮了自由的空間而不能至極最好了呢？也是，也不！因這種遵命科學(xué)、遵命藝術(shù)，一是得到衣食無憂的良好生存生活的物質(zhì)資助雖不占創(chuàng)作自由的主導(dǎo)地位，但名利地位觀令其不敢懈怠地用全付心血畢取一切而產(chǎn)生奇觀奇效。二是由于在經(jīng)濟桎梏中命題而為，無以放飛心靈自由，根本發(fā)揮不出天才思路靈感，大都是教條或庸凡而落拓作品。因其受制于前怕狼后怕虎的心靈不自由，也是絕對創(chuàng)作創(chuàng)造不好的。但其安逸的地位也會使人產(chǎn)生社會責(zé)任感，回報人民而從必然王國向自由王國進步發(fā)展而創(chuàng)作出科學(xué)成果和藝術(shù)精品。此過去和現(xiàn)今不乏眾例。只要不違背人類的良知良心就好。就自由成器。

人是大自然中最高級一員，大自然是最自由的。萬物競自由，自由產(chǎn)生飛禽走獸的生動活潑，自由產(chǎn)生萬鮮千奇的繁榮茂盛。大海之魚，千異百態(tài)就是有廣闊的自由，原始熱林，葉大干粗就是有生長的自由，若予人在大自然中自由，如筆者在1991年著作出版的真文學(xué)創(chuàng)作系列之 旅游考察探險紀實《黃土高原有雙眼睛》，書里《翻越子午嶺》一文中即寫：“自由于人的精神、思想、情感、意念、靈性與大自然融為一體，才能無私無畏為國為民，萬念俱滅唯生超越，產(chǎn)生忘我的境界。至此去著書立說，會產(chǎn)生里程碑式的科學(xué)巨著；至此去作文寫詩，會產(chǎn)生劃時代的文學(xué)杰作；至此去書畫雕刻，會產(chǎn)生傳世的不朽之作；至此去賦詞放歌，會產(chǎn)生難忘的千古絕唱；至此去舞蹈音樂攝影，會產(chǎn)生永恒的生命形象??興之所至，奮之必出。人身與心靈自由，勤奮而天才必現(xiàn)?！?/p>

人與大自然分不開，人與自由分不開，人與自由與科學(xué)藝術(shù)與大自然都是共生一體分不開的，互補成為的。放逐大自然，放飛心靈自由，因大自然無欺詐無勢利，對每個人都是最公平無私的。故可獲得充分的心靈自由，故搞科學(xué)藝術(shù)的人，最喜歡去大自然體驗采風(fēng)，從而使心靈感悟自由享受自由的快樂激動靈感產(chǎn)生。因為大自然給人一種天生俱來俱有的美，如青春美、感官美、理想美。這種山之挺拔勁峭，水之柔情四溢，風(fēng)之呼鳴和熙。楊柳擺蕩，花草香飄、動物靈活??處待久之，觀察深之，見識廣之，無不給人的創(chuàng)作使嚴謹細致的科學(xué)有來龍去脈的展望美、整體美、突破美。即而諾貝爾物理學(xué)獲得者錢德拉塞卡評論愛因斯坦的廣義相對論時說：“為什么幾乎所有科學(xué)家都同意并引起了美的共鳴，因它是很優(yōu)美的理論。也是現(xiàn)在物理學(xué)中最美的理論”。諾獎獲得者楊振寧甚至為此專著《物理學(xué)與美》。另一位諾獎獲得者李政道還著述《科學(xué)與藝術(shù)》論統(tǒng)一。認為其共同的基礎(chǔ)是人類的創(chuàng)造力。這創(chuàng)造力須自由先導(dǎo)。許多有名的數(shù)學(xué)家深鉆進去，提高上來后均言，枯燥干巴的數(shù)學(xué)其實內(nèi)涵結(jié)構(gòu)是很美的，如黃金分割法、勾股定理、圓周率…M.克萊因說：“人類最偉大和富于理性的藝術(shù)就是數(shù)學(xué)”。羅素甚而言之：“數(shù)學(xué)，如果正確地看它，不但擁有真理，而且擁有至高的美。”數(shù)學(xué)是冷靜嚴肅的美，因它從混沌中找出秩序，將繁雜統(tǒng)籌成簡單，把經(jīng)驗升華為規(guī)律，使復(fù)雜還原為基本的人性的統(tǒng)一。但須自由的愛，愛的自由，且與天地大自然融通。中國古代的河洛、八卦、太極理論亦早已向世昭示向人呼喚。培根說：“一切絕妙的美都顯示出奇異的均衡關(guān)系?！?海森堡亦言：“美是各部分之間以及各部分與整體之間固有的和諧”。“美就是真，真就是美 ”。莊子云：析萬物之理，判天地之美。深奧的科學(xué)理論其實都遵從一種奇異簡單與和諧的美，這種美在大自然中可以自由地心領(lǐng)神會，并賦予心靈的體驗美。

科學(xué)與藝術(shù)與大自然也構(gòu)建了人的和諧美。大自然各個方方面面蓬蓬勃勃，甚至弱肉強食也表現(xiàn)了整體優(yōu)存劣汰、適者生存的和諧，只要我們把它選擇、組織、析解、秩序、聯(lián)系、連貫、4-3 統(tǒng)一規(guī)范，同樣可以將我們研究尋找探求到規(guī)律和諧的科學(xué)美，在追求科學(xué)探索真理中得到滿足?？茖W(xué)須要美，就須大自然就須自由就須愛。藝術(shù)更須美，就更須愛就更須愛自由就更須愛大自然。在藝術(shù)創(chuàng)作中，離開和諧就談不上美，離開大自然之自由，就更談不上美，文美詩美詞美歌美繪畫美書法美雕塑美舞蹈美攝影美戲劇美服飾美建筑美園林美??所謂美，就是協(xié)調(diào)和諧，當(dāng)然這種和諧美，有它的個性特點就更是優(yōu)秀美了。美必和諧，和諧必美，不和諧就肯定不美。即而具體到人，美女必然線條美，曲線美。那男性凸宊的肌肉，也表達了線條與曲線的統(tǒng)一美，高倭與胖瘦的和諧，那才美得雄健與柔媚。這就能全部的整體美。繪畫書法亦講究布局謀篇的線條力度硬度的適當(dāng)，攝影關(guān)鍵的取景，舞蹈雕塑就更講究了，與其它所有藝術(shù)門類一樣，創(chuàng)造總體的和諧美。也即藝術(shù)與科學(xué)的美與使人享受的美感美學(xué)。

當(dāng)然，還有劉翔的高美、潘長江的倭美、趙本山的幽默美，還有妖怪的丑美??美，其實還須從多方面的反饋。十全十美有，但不多，故有維納斯缺陷美、林黛玉病態(tài)美、卡扎菲悲壯恐怖美也是人的心理平衡后的心靈美。但其內(nèi)心都有自由美。有峭巖的粗獷美，有奔馬的狂野美，有毒蛇的陰柔美，有獅虎的陽剛美，有勁松的蒼老美，雨霧的朦朧美，鮮花的艷麗與靜謐美，書法者領(lǐng)悟了孫公娘的舞劍美而行草如飛，繪畫者感覺到了山河美才有富春山居圖??天下無人不愛美，美亦到處存在，就在于人們站在何度何處的觀察穎悟而運用于科學(xué)藝術(shù)創(chuàng)造之中，產(chǎn)生非凡效果，這仰智慧才華悟性與靈活協(xié)調(diào)和諧統(tǒng)一起來的自由之真愛。

真愛于美于大自然于自由于藝術(shù)與科學(xué)，其必應(yīng)表現(xiàn)人性的力量，即正義的力量，那才能有口皆碑，流芳萬世不朽。屈原的詩、岳飛的詞、鄭燮的竹、畢加索反法西斯的畫、張書旗的百鴿圖等等。幾乎所有科學(xué)家反對原子科學(xué)研究用于殺人的聯(lián)合簽名書等。若義于心裹身，其成果其作品才必剛有力、義貫云天，且硬沖高端。站在人民道義方，暴露黑暗歌頌光明必永生永存。在科學(xué)與藝術(shù)的創(chuàng)造中，須自由須愛，那才會美。美須真，真出美。美應(yīng)有真，真召理，理顯真。真連接理，即真理。真理自正義，正義呼實踐，實踐出真知，真知是經(jīng)驗，經(jīng)驗到科學(xué)，還必須強調(diào)時間的檢驗，人民道義的公認。若實踐無時間和道義的認可，實踐有時會偏面偏差出格過激成歪門邪道，會出現(xiàn)霸道的亂象劣象假象丑象壞象偽象爛象惡象冒象怪象??這在社會中或許一捅即有，偽科學(xué)假藝術(shù) 俯視可指，因霸權(quán)與錢力可以強勢炒作宣傳推廣命令，甚欺民生，迷惑玩弄百姓，強加于人，甚囂塵上，蒙蔽天下，假充真時真的反受欺受壓，差水平卻得高價格，鬧得烏煙瘴氣，民不聊生。但絕對經(jīng)不起時間的檢驗。沒有時間檢驗的科學(xué)成果和藝術(shù)作品雖會竄紅捧紅及至潮流淹君。沒有時間與道義檢驗，絕對是不可靠的，決不會成為歷史的正品真品精品。只有時間是公平正義最威嚴的裁判官，去偽立真，淘劣存真，汰假保真，滅惡顯真。一切科學(xué)藝術(shù)創(chuàng)造的實踐，只能應(yīng)此前提或后續(xù)追加才能稱為唯一正確的標準。

對科學(xué)與藝術(shù)中真理的認識，至今看《科學(xué)、真理與人民》一文，尚未過時，益顯真美，散發(fā)恒香，持葆春天。更亟望諸公，予以指教，以匡不逮。即：“什么是真理？能夠經(jīng)受時間和歷史考驗，最后必為人民所接受、公認，并經(jīng)得起實踐反復(fù)檢驗的科學(xué)結(jié)論，應(yīng)稱之為真理。即真理所必具有的四性：科學(xué)性、實踐性、時間性、人民性（道義性）”。

（著作于2011.10.14日20時25分—10.16日7時59分—修正于10.24.23時12分）

參考文獻：

李明光，論日心說與地心說和黃土高原災(zāi)變水成說與風(fēng)成說斗爭的是非真理觀，2011《旅游考察與探險》 李明光，重研《毛澤東詩詞書法全編》感評詩50首，2011，《旅游考察與探險》

李明光，閱讀百年前美國克拉克、索比爾踏察隊《穿越陜甘》書中原生態(tài)描寫叫好，《旅游考察與探險》 李明光，晨走巴黎拉雪茲神甫公墓，2011《旅游考察與探險》 許延浪等，科學(xué)與藝術(shù)，2008，西北工業(yè)大學(xué)出版社

編輯部，20世紀的科學(xué)美文，2004，上?？茖W(xué)技術(shù)文獻出版社

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