第一篇：藝術的追求與美的感受

內容提要：藝術與美是相呼應的，對美的追求，也就是對藝術的追求，也就是追求解放、追求進步。追求藝術的過程，是一個漫長的歷史過程。在歷史的長河中，人們如何詮釋藝術，如何去感受美……在今天的西方社會中，由于技術合理性統治的強大作用，人們的思想意識、行動等等一切都日趨一體化對立面消失了……

關鍵詞：藝術、追求、美、感受

藝術，當這個詞躍然 紙上，我們大腦中會很自然地聯想到一系列的藝術作品，乃至它們的作者，當我們更深層次地追問為什么他們（它們）成為藝術家和藝術作品時，我們又無法很確切地講出這個道理。究竟什么是藝術？在前人已經提出 的所有解釋中，任何一種解釋都不是沒有道理，但是 任何一種解釋也并不是有道理，于是藝術變得抽象化了。

藝術與美是相呼應的。狄爾斯認為藝術的意義在于藝術在上下文中才有意義，在特定的歷史中才有意義，藝術在人們的興趣（關注）中才有意義。孔子聽韶樂而三月不知肉味。歌劇《白毛女》是四十年代解放區創作的歌劇,藝術成就高，當時很受解放區人民的喜愛。《白毛女》講述的是一段催人淚下的故事：貧苦農民楊白勞和女兒喜兒遭受惡霸地主黃世仁的殘酷壓迫，家破人亡。喜兒逃進深山野林，靠吃野果為生，由于缺乏必要的營養，全身毛發變白了，所以稱作白毛女。后來，在共產黨的領導下，人民翻身得解放，喜兒也報了家仇，又變成了一個漂亮的姑娘。戲劇是演員在舞臺上直接表演給大家看的，演惡霸地主的是著名演員陳強，他扮演得非常好，但因此卻遭了不少苦。一個秋天，他在河北一個地方演出《白毛女》。他自然是演“黃世仁”，他全身心地投入，演得十分精彩。可突然之間，臺下飛來許多爛蘋果之類的東西，打傷了他的左眼。還有一次，當演到最后一幕時，臺下看演出的戰士早已泣不成聲，突然，一個戰士嘩啦一聲把子彈推上膛，瞄準了他，幸好坐在旁邊的班長奪走了槍，否則，真的就差點槍斃了這個“黃世仁”。同樣的，唐代詩人白居易的《琵琶行》中抒發出了自己的切身感受。聽了那樣好的音樂，一聽便感嘆不已，再聽便熱淚縱橫，其他在坐的人也都會傷心的流著眼淚。這正是我們審美過程中所探討的“共鳴”，既審美的人（審美主體）對美的事物（審美客體）產生某種相互融通的現象。

現代詩人郭小川的《青紗帳，甘蔗林》，同一自然之物“青紗帳”，在戰爭環境里和在新中國的和平年代就有著絕然不同的知覺。孫犁在他的代表作〈荷花淀〉中講到迷茫的淀里的荷花時，這樣寫到：粉色荷衣箭高高舉起，仿佛是監視敵人的哨兵。這是戰爭年代作家眼中的景物知覺，如今的年代，再去看荷花淀，作家眼中 會產生絕然不同的知覺。許許多多的事例說明了這樣的一個規律，藝術家們在孜孜不倦地求索自己心目中的藝術，經過時間的洗禮，成為受眾們尋覓的自己感覺中的美。

分析哲學的先驅喬治.Ｅ.摩爾認為：“美”不是一個自然的客體，因此不能采用象自然科學下定義的方式來界定，而只能采用直覺來把握，早期維特根斯坦也認為美屬于不可言說的東西。而藝術與之在本質的追問上亦有同感。因此，而對“什么是藝術”這類問題，我們并不是要放棄對藝術的追問，而是要改變這種本質主義的追問方式。首先思考藝術為之的心靈特質。

對美的追求，也就是對藝術的追求，也就是追求解放、追求進步。我們在聆聽音樂，欣賞繪畫，閱讀小說，觀看舞蹈等藝術活動中，不假思索地確認它們就是藝術。評價它們水平的高下，但如何確定水平的高下呢？這其實又回到了我們對藝術問題的追問這一根本上來。奴隸社會的“藝術”（例如古希臘，羅馬的雕刻，中國青銅紋飾），不亞于資本主義社會，石窟時代的洞窟、壁畫、巖畫（野牛和壁畫），仍然使所有的現代作家們嘆為觀止，上個世紀初的一、二十年代，畢加索、馬蒂斯等許多先鋒派畫家開始搜集歐洲以外其他大陸部落 時代的藝術品，吸取“原始主義”手法的精華，給本世紀藝術以巨大的活力，直到如今，來自非洲叢林的繪畫、音樂和舞蹈，仍然使許多摩登的“現代派”相形見絀。

追求藝術的過程，是一個漫長的歷史過程。在歷史的長河中，人們如何詮釋藝術，如何去感受美……在今天的西方社會中，由于技術合理性統治的強大作用，人們的思想意識、行動等等一切都日趨一體化對立面消失了。馬文.哈里斯描述得比較全面了：“要使人民服從，不能全靠恐嚇和威脅，而在很多情況下是使他們和統治集團一致，因壯觀的國家盛典感到高興和自豪，象宗教行列、加冕典禮、凱旋游行之類的公共壯觀場面，可以抵消貧困和剝削造成的離心效果。在羅馬帝國時期，帝國之所以能一直統治人民，辦法就是讓他們觀看格斗競賽的宏偉壯觀的競技場面。現代國家也通過電影、電視、無線播音、大型體育比賽、衛星運行、登月等強有力的技術，轉移民眾的注意力和使他們得到娛樂。政府通過現代媒介或電纜直接播入貧民的房屋或公共宇所，可以說是現代發明的一種最有效的“羅馬競技場”。電視和無線電廣播不僅給觀眾提供娛樂，從而阻止離心行為的發生，而且還能使人們不上街。但是最強大的控制手段不是娛樂界的電子麻醉劑，而是國家控制的普及教育。教師和訓練每一代人，提供為人們生活和福利所必須的技能和服務，這樣做顯然是在滿足復雜的工業文明對工具及手段的需要。此外，教師和學校還花大量的時間研究市政學、歷史、公民資格、社會調查等課題，這些課題有很多關于文化、人民和自然的假定，它們都明顯或暗示地表示該社會的政治經濟體系是伏越的。很多教師和學生沒有比較的觀點沒有意識到他們的課本、課程、課堂講述在很大程度上支持著現狀。”在這樣的環境中，人們逐漸被同化了，有了一種“幸福感”：國家許諾的更高的工資，更好的住房，更好的娛樂。而這些又不斷的實現，那么我們有什么必要不滿現實呢？這種情緒逐漸地吞噬了所有高級文化——音樂、繪畫、詩歌、文學…..在這樣的環境中，藝術將會怎樣？人們普遍認為：今天的藝術家是孤獨的。他們的作品——極度抽象的符號，酶澀的釋義，材料與工作方式的反常規，使絕大多數人望而卻步，但是他們并非故弄玄虛，自高自大。對于西方藝術家來講，他們是在維護自己的尊嚴，是在維護藝術的神圣。現代藝術家注定了不同于以往的大師，我在許多現代繪畫作品中發現了昔日大師們的作品所不具有的那種特殊的美。先輩大師和當代畫家之間的不同，或許當代的畫家更是更深刻的思想家。當代藝術中，“原始主義”的興起和發展，從技術角度來看，是前衛藝術家不滿于實實在在地描繪自然這種教條，而去求索能夠直接喚起情感效應的手段。更理性地講：是藝術家對彌漫當代社會的虛偽的強烈批判——人們為什么不揭去冰冷面具，把自己跳動的心、火熱的激情展現出來？……在科學取代了宗教，技術合理性統治了的今天，人們為善的沖動越來越淡化，最終隱蔽到一片普照的光中，退行到無意識領域。人們失去了自覺。為了使人們看到人的本質并沒有消亡，從而克服絕望感，進一步喚起人們心中固有的但已經沉寂下去的力量。藝術就必須回答，藝術家對社會的關注主要通過對社會的批判表現出來，這符合作為一直支反對力量的藝術的本性。特別是進入二十世紀以來，西方社會的弊病越來越多，越來越明顯，而工業文明的成就成功地彌補了大量的反對力量。關注人類存在境況，永遠向上的藝術家舉起了不合理的旗幟，為一個更加健全的社會而奮斗，他們成為為了追求真理、追求美的急先鋒。

美，對于每個人都是不同的，正如人們所說：一千個人眼里就有一千個王熙鳳。這句話的確揭示了受眾在藝術欣賞中的積極性和創造作用，讀者看了《紅樓夢》之后各有自己不同的見解：有的 說她是個劊子手，有 的說她是個女英雄，有的說她可悲，有的說她可恥，有的說她漂亮，有的說她奇丑無比……這正是因為讀者個人的生活背景、思想感情、心理條件以及審美觀的不同所造成的不同美感。魯迅先生也曾經說過：“讀者所推見的人物，都不一定和作者所設想的相同，巴爾扎克的小胡須的清瘦老人，到了高爾基頭里，也許變成了粗蠻壯大的絡腮胡子。不過那性格、言動、一定有些相似，大致不差，恰如將法文譯成了俄文一樣。”劉勰在《文心雕龍.知音》中說：“知多偏好，人莫圓該，慷慨者逆聲而擊節，蘊籍者見密而高蹈，浮慧者觀奇而躍心，愛奇者聞詭而驚聽。會己則嗟諷，異我則沮棄。”這是由于每個人都有自己的審美觀點（角度），生活經驗，思想感情、性格氣質等等，這些都會使它們對于同一部藝術作品產生不同的情感反應，做出不同的理解和解釋。這正與美感問題相聯系，美感是人類特有的把握審美對象的社會意識，具有社會性，美感是人們面對審美對象產生的一種超越感官刺激和生理快感的精神愉悅性，具有精神愉悅性，正是人類所追求的。

什么是美感呢？讓我們先從美感的具體表現談起。據說，德國音樂家梅亞貝爾為了一件小事，和妻子發生口角，氣氛極為緊張。為了使自己平靜下來，梅亞貝爾 坐在鋼琴前彈奏起肖邦的名曲《夜曲》。頓時，他被這支樂曲優美的旋律所吸引，沉浸在詩一般的意境中——夏天美好的夜晚，一彎新月出現在枝頭，情侶的幽會，溫存的陶醉……所有這一切驅散了他心頭不快的陰云，剛才跟妻子吵架的事忘得一干二凈。他的妻子也為這支樂曲的魅力吸引過去，情緒逐漸平靜下來，一步一步地走到鋼琴旁邊，激動地抱住音樂家，兩個人和解了。從這個事例中我們不難看出：美感就是指審美主體接觸到美的事物時，在感情上產生的反應，在精神上得到滿足和怡情的心里狀態。茅盾曾講過：“看到某種自然物或人造的 藝術品，我們往往要發生一種情緒上的激動，也許是愉快興奮，也許是悲哀激昂。不管是前者，還是后者，總之我們是被感動了，我們對所看到的事物起了美感。”因此，美感的愉悅絕不等同于快感，快感是由實用功利目的滿足所引起的生理性愉快，美感是由精神希求的滿足所引起的心靈性愉快。前者是低級的愉快，后者是高級的愉快。生理快感的過程先愉快后判斷，美感是先判斷后愉快，生理快感是短暫的，美感是長久（永恒）的，所以我們說美感是生命力，也就是說人只有把自己當作現有的、有生命的類來對待，才有可能把自己當作普通的，因而也是自由的存在物來對待。現有的是 受限制的，生命的是有需要的。有限制、有需要有痛苦，才有生命、有力量、有熱情。然后感性動力才能活躍起來。

韓非子曾說：“千斤之玉卮，至貴，而無當，漏，不可盛水。”卮是古代的一種飲酒器，玉制的卮，雖然質地很美，但是無底，是漏的，不能盛飲料，也就失去酒器的作用，這說明生活用品首先要考慮實用，其次才考慮審美要求。藝術則不是直接為了滿足實用的需要，而是再滿足人們的審美需要中，給人以精神的影響。據高爾基回憶，有一次，列寧在聽了貝多芬《熱情奏鳴曲》以后說：“我不知道還有比〈熱情奏鳴曲〉更好的東西，我愿每天都聽一聽。這是絕妙的、人間所沒有的音樂。我總帶著也許是幼稚的夸耀想：人們能夠創造怎樣的奇跡啊！”

這里所說的“絕妙”，實際上是對貝多芬作品中藝術美的肯定，也就是對藝術家創造性勞動的肯定。列寧熱烈地捍衛了藝術中真正的美。他說：“應該把美作為根據，把美作為構成社會主義社會中的藝術的標準。”列寧還在講藝術美的推陳出新時說：“即使藝術品是舊的，我們也應當保留著，把它作為一個范例，推陳出新，為什么只是因為它舊，我們就要撇開真正美的東西，拋 棄它，不把它當做進一步發展的出發點呢 ？”這里所說的“真正美的東西”，也是暗示美是藝術的重要特性，要發展藝術的美，必須對傳統藝術中真正有審美價值的東西加以批判繼承。

藝術美中的主觀因素反映了藝術家的審美理想，思想感情。藝術美對人的感染力和形象中包含的藝術家的思想感情分不開。徐悲鴻曾經說過：“凡美之所以感動人心者，決不能離乎人之意想。意深者動人深，意淺者動人淺。”這里所說的“意想”，就是藝術家的思想感情，是藝術家所追求的美。藝術家對生活形象的加工，取什么，舍什么，都是受本身思想感情的支配。藝術形象已經是被藝術家所理解過、體驗過的生活形象。按照黑格爾的說法是“在藝術家頭腦中打過轉的東西”，所以中藝術形象上必須留下藝術家思想感情、藝術追求的烙印。因此不同的文學藝術家雖然反映同一對象，由于主觀條件的差別，在藝術形象上會產生不同的特點。例如同是詠梅，毛澤東同志的《詠梅》給人以清新、愉悅的感受，陸游的《詠梅》則給人以消沉、哀傷的感受。再如朱自清。俞平伯兩人曾同游南京的秦淮河，在1923年兩人各自寫了一篇同名的散文：《槳聲燈影中的秦淮河》，在這兩篇散文中表現了兩位作家面對同一景物所 產生的某些不同的理解和感受。在藝術風格上也有不同特點，這些都說明主觀因素在藝術美的創造中起主導作用，也就是藝術家在創作中對美的追求。

不同的藝術種類中主觀與客觀的結合具有不同的特點。在繪畫、雕塑、攝影等造型藝術中是從再現生活形象中滲透了藝術家的思想感情。在對繪畫作品做理性分析時，才能清楚地揭示形象中的主觀因素，魯迅先生曾講：“看一件藝術品，表面上看是一幅畫，一座雕塑，實際是藝術家人格的表現。”另一些藝術部門更善于直接地表現藝術家的思想感情，如音樂的主要特點不在于提供直觀的形象，音樂較之造型藝術更善于表現感情，因此黑格爾把音樂稱之為“心情的藝術”，例如聽了《二泉映月》的演奏，凄婉、悲切的調子使聽眾在情感上直接受到感染，仿佛聽到舊社會中那些下層人們的不幸的傾訴，從這凄婉的調子里，人們可以聯想到舊社會中受迫害的下層人苦難的生活。雖然這些形象是不確定的，但是在聽眾的心中產生了共鳴，達到了藝術之美。

值得注意的是，藝術的追求絕不是抄襲古人。丹納曾說：“盧佛美術館有一幅但納的畫。但納用放大鏡工作，一幅肖像畫四年，他畫出的皮膚紋縷、顴骨上的細微莫辯的血筋，散在鼻子上的黑斑……眼珠的明亮甚至 把周圍的東西都反射出來。你看了簡直會發楞：好象是一個真人的頭，大有脫框而出的神氣……可是梵.代克的一張筆致豪放的速寫就比但納的肖像有力百倍。”但納的作品雖然細微逼真，不過是自然摹本。而梵.代克的作品雖然簡略，但把握了對象的特征，卻是藝術家的創造，體現了藝術的生命。照抄別人的作品，哪怕是藝術大師的作品，也不能體現真正的藝術美，因為這是和藝術美所包含的創造的特性相違背的。清代的石濤曾說：“非似某家山水，不能傳久。…..是我為某家役，非某家為我所用也。縱逼似某家，亦食某家殘羹耳。”齊白石曾說：“胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙。”這也是反對那種抄襲古人的做法。外國著名藝術家也有類似見解。羅丹曾說：“拙劣的藝術家永遠戴別人的眼鏡。”達.芬奇也說過：“畫家若專以他人的畫為準繩，就只能畫出平凡的作品。”有無創造這不僅是評論一件作品藝術美的標志，也是衡量一個時代藝術成就之一。達.芬奇 說：“從羅馬人以后的繪畫；里可以見出這一點。他們彼此抄襲成風，以致藝術衰落，一代不如一代。”中國清初山水畫家所謂“四王”（王翚，王時敏，王鑒，王原祁）重仿古，王原祁說他自己“東涂西抹，將五十年，初恨不似古人，今又不敢似古人，然求出藍之道終不得也。” 這種仿古的風氣對當時藝術的發展帶來消極的影響。當然藝術的創造不能脫離開繼承前人的優秀遺產。臨摹藝術大師的作品也是必要的，從臨摹中可以深入細致地體會前人如何表現生活和情感，作為我們藝術創作中的借鑒。但是，臨摹本身并不是目的，而是為了借鑒，為了創造。取其精華，去其糟粕，使藝術有了新的生命，這是對美的進一步詮釋。吉朋在《羅馬帝國衰亡史》中描述這樣的一段歷史：朱莉亞皇后決定將帝國一分為二，卡瑞哥拉占有歐洲；杰他擁有亞洲和埃及。這樣做是為了避免內戰，避免兄弟間的爭斗。他們答應在母親的宮中會面。會談中，杰他遭到襲擊，母親起身保護兒子。在這場絕望的搏斗中，母親受了傷，身上沾滿了少子的鮮血。而同時，長子在慫恿著刺客。刺殺結束了，卡瑞哥拉帶著恐懼，匆忙把自己投到保護神前，向自己的士兵訴說自己的“危險”和“幸運。權利斗爭的血腥，手足之情的淪喪，閃光的母性，一切都躍然紙上。人們清楚地感受到崇高與卑鄙，親情與冷漠在一個狹小的場景中強烈的對比，更能體會到一個母親在目睹這慘景時受到的刺痛。這是歷史，還是詩，還是……不管是什么，它都震撼了人的心靈，蕩滌了人的頭腦，從而使我們更深刻地認識了人性。吉朋華美、典雅的語言使讀者感受 到了藝術的美感。

禁止超越，實際上就是晉職美，這不僅是對藝術的否定，也是對自己的蔑視和遺棄。這種力量永遠也不會勝利。縱然是在封建社會，“男女授受不親”或者“君君臣臣父父子子”之類，縱然是在十年浩劫里滿街涂抹著紅字，書店里空著書架，沒有一朵鮮花擲向掛牌示眾的詩人和藝術家，夫妻互相監視，科學家奴顏婢膝，朋友們相遇時匆匆走過，眼睛羞愧地看著地……所有這一切，都沒有阻擋住人們對美的向往、對藝術的追求。這些既是異化現實，也是理性結構。理性結構肯定它，而感生動力卻否定它。由于這種否定，或者說由于這種感性批判，我們才有了《水滸傳》、《西廂記》、《紅樓夢》等偉大的藝術作品。我們要說，美是真理，是歷史的產物，在歷史的滔天巨浪中，淘出了許許多多的“金子”——藝術，同時，人們仍舊在布滿荊棘的藝術道路上不懈地追求著、探索著、超越著心中的美。

參考文獻：

1.《美學原理》 楊辛 甘霖 北京大學出版社 1983年7月第一版

2.《外國文學簡編》 朱維之 趙澧 中國人民大學出版社 1980年6月第一版

3.《中國文化概論》 張岱年 方克立 北京師范大學出版社 2004年1月第二版

4.《美學》 朱立元 高等教育出版社 2001年6月第一版

第二篇：感受藝術之美

感受藝術之美

愛美之心人皆有之。喜歡美、欣賞美、傳播美，各人都有不同的見解。置身這如詩如畫的環境里，到處都在傳播著美。當自己心情不好的時候,一首曼妙的樂曲,一幅美麗的圖畫,一處優美的風景,可能會讓自己的心情剎那間好轉,讓自己憂郁的心得到撫慰,這就是美的巨大魅力.其實,一個人對美的欣賞能力不僅是為了體現所謂的藝術修養,更重要的是,一個善于發現美,懂得欣賞美的人能在美中擴展自己的視野和想象,從而使美成為一種滋養心靈的甘露,讓自己成為一個更容易享受快樂和幸福的人.可生活中并不缺少美,而是缺少發現美的眼睛.讓我們到大自然中去,到生活中去,讓我們為日出而激動,去體驗春風秋雨,花朵綻放,欣賞清晨草葉上的露珠.讓我們傾聽和體驗吧,因為美是滋養心靈的最甜美的甘露!

體驗音樂之美

音樂是情感的藝術，美妙動聽的音樂來源于情感，又潛移默化地影響情感，讓我們進入瑰麗多彩的虛化與現實的意境之中。向上追溯百年或千年，直至最原始的音樂誕生之初，我相信音樂是為了傾訴而不是表現，是自然的流露而不是技巧的夸張，是自我的沉醉而不是別人的掌聲。因為愛與感動，因為生命的圓滿與缺憾，因為思想的靈動與創造。所以音樂不單在樂譜上，更在我們的心中。我們可以不會樂器，可以不懂樂譜，可以五音不全，但這不妨礙對音樂的喜愛，不妨礙縱情歌唱。當需要傾訴的時候，需要聆聽的時候，就全身心浸潤在音樂中，那時心中的音律與音樂已合二為一，即使音樂之聲嘎然而止，一切都歸于沉寂時，心靈的音樂才真正開始。我看到燦爛的陽光，綠色的森林，連綿的群山，潺潺流動的溪水，穿梭林間的百鳥……。情感的波瀾如海浪奔涌，我靜靜 地傾聽自己內心的樂歌，在那里，在內心深處，有屬于自己一個人的心靈舞臺，不需要掌聲，不需要聽眾，在靜寂與孤獨中，自由快意的歌唱。

其實世界萬物都有音樂——當你用心聽，而不僅僅是用耳朵。它存在于季節的變換中，脈博的跳動中，大海波動中，山巒的起伏中，歡欣與悲歡的循環中。哪怕是駭人的暴雨來臨之時，電閃雷鳴之際，狂風怒吼之中，也不要驚怕，那里面也有最恢宏、壯美的音樂。閉上眼，把雙手放在胸前，默然靜聽，雷聲象大鼓，一首音樂沒有了鼓該會多么沉悶；閃電如燈光，炫目刺眼的燈光；風聲如琴、如笛，隨著狂風的節奏、力量變化不斷的變換，多美的自然天籟之音，多動聽的暴風雨的交響！人生的旅程中，當生命遭遇暴風雨時，也別害怕，別抗拒，讓心鎮靜下來，靜靜的體味生命音樂的韻律之美。痛苦就是那樂曲中最深沉、最鏗鏘的音符，生命的音樂因此有了力度、深度，旋律便有了起伏。當生命走出低谷，回頭展望，生命就是一篇波瀾壯闊、曲折婉轉的樂章。

音樂之美

音樂是一種感想，也是一種欣賞，更是一種生活的韻味，音樂是美的藝術。當古人懂得將物體發出的聲音編織成有序的篇章時，音樂也就產生了。從曾經單一的擬聲到如今紛繁的樂曲，音樂無時無刻不散發著其獨有的韻味與美麗，令人們如癡如醉。

音樂是美的，是人們傳達思想的一種方式，也是人們表達心境的一種途徑。不同的人演奏出的音樂之美是不同的。開朗者奏樂有其輕快活潑之美；豁達者奏樂有其深遠清爽之美；悲傷者奏樂有其陰郁低沉之美；憂郁者奏樂有其深沉緩慢之美。正是因為音樂可以傳達人們的心境，奏出不同的美感，俞伯牙何嘗不是為了知音者而鼓琴，才演繹出了那高山流水之美。

我喜歡聽音樂，因為每當你靜心去傾聽每一首音樂時便會有不同的感覺油然而生，使你仿佛進入了音符舞動的世界，樂音環繞，遠離了世俗的喧囂，遠離了社會上的明爭暗斗，遠離了你所背負的一切沉重的責任的包袱。有的音樂似水，品之無味卻有良多益處；有的音樂似咖啡，味苦卻聞香，盡顯瀟灑與隨意；有的音樂似酒，愈陳愈烈，狂放而落寞；有的音樂似茶，有清香卻也寧靜。

我喜歡聽班得瑞輕柔的旋律。每當輕柔的曲子響起，音樂便舒緩著人們急躁的心靈，好的音樂是人們心靈的洗滌劑，可以蕩滌掉內心的丑惡，只留下真、善、美。若說音樂是無用的，孔子又怎會一心向往禮樂之邦，而今又怎會出現“樂以教和”這一說法呢？音樂之美，美在其飽含真切的思想，飽含著最原始的自然情感，承載著人們心靈純潔的一面，也承載著生命平淡的一面。

聆聽音樂吧！不管是“低眉信手續續彈，說盡心中無限事”的憂愁傷感，還是“以我無弦琴，喻其非彈意”的曠達飄逸；不管是“但識琴中味，何勞弦上音”的落寞孤寂，還是“曲中人不見，江上樹峰青”的清幽靜雅。去感受一下春的明媚，夏的清爽，秋的飄零，冬的紛飛。去感受月的朦朧，星的燦爛，心的眷戀，情的忠貞。去感受時光的流逝，生命的精彩，青春的美妙。

第三篇：感受藝術之美——聽《六口茶》有感

感受藝術之美

——聽《六口茶》有感

駐香港部隊秭歸希望小學

尤丹華

從教音樂多年，音樂給我帶來快樂，和孩子們一起徜徉在音樂的世界里，我覺得無比幸福！一直認為，音樂是情感的教育，音樂是藝術之美。聆聽姜鶯老師的《六口茶》再次讓我感受到音樂之美、藝術之美！現談幾點淺薄的體會：

一、視覺的盛宴。

《六口茶》是一首土家族的民歌，明快的旋律、生活化的歌詞，一開始就吸引了學生，讓學生的學習興趣達到極致。

開課之初，老師播放了一段“土家風情”的視頻，有歌、有舞，濃郁的地方風情，深深的吸引了學生的眼球。這無疑是一場是視覺的盛宴。

二、聽覺的大餐。

當《六口茶》的旋律響起，學生們個個豎起耳朵仔細的聆聽。活潑的曲風，口語化的歌詞，讓學生覺得很好玩，很有興趣。聽覺的大餐開始拉開序幕。

學唱歌曲時，老師采用了形式多樣的方法，如：師生接龍、男女生接龍、小組接龍等。避免了學習歌曲時候的單調和乏味。

三、師生風采的展示。

音樂課，不同于其它課，它可以成為展示師生風采的一個舞臺。教師的歌、教師的舞，都可以充分展示音樂教師的風采。在師生合作創編這一環節，就很好的體現了這一點。學生彈琴、“小樂手”拿著樂器伴奏、教師帶領學生邊歌邊舞….將師生的音樂才能展現的淋漓盡致！

通過這次聽課，促使我對音樂教學有了更多更好的認識。同時，我也在認真地思考，究竟怎樣才能讓音樂課“魅力無限”呢？我覺得應該做到以下幾點：

1、真摯的情感永遠讓人覺得美、讓人感動。

2、要提升專業技能。老師的專業技能是決定課的優劣的重要因素之一，唱、彈、跳要有拿手絕活。

3、應加強對教材內容的理解和把握能力。重點、難點的把握與教學環節的設計要自然流暢。

4、要注重自己專業知識的系統構建，才能理清音樂的脈絡，不致造成學生思維的混亂。

5、鋼琴、演唱等基本功要苦練，絕不能丟。

6、課堂小結一定要真正起到強化、鞏固本課重難點的作用，不 能走形式。

7、課堂導入一定要真正起到導入的作用，要充分調動起學生的 情緒和求知欲。

8、教學過程中，教師的展示、范唱等一定要“揚長避短”，否則展示效果一定會“適得其反”。

9、教師的語言一定要貼近教師身份和學生生活，一定要干凈利落，不要過于隨便，也不要啰嗦些與教學內容無關的東西。

10、不要用過多的說教、生硬地逼學生回答問題等方式來走“學生參與”的形式化，要加強引導學生體驗，真正讓學生參與進來。

11、很有必要糾正學生的唱法，提高其唱功。

12、教唱每一部分前，都要學生找出將要教唱部分的特點，有針對性地進行教唱。

13、教學中，在知識的重難點設計、學生情緒的調動、課堂環節的設計上，一定要注意層次性和循序漸進，力求課堂表達思路清晰、完整。

總之，我覺得這次聽課，是一次視覺和聽覺的“藝術盛宴”，使我真切地感受到藝術之美。在今后的工作中，我要不斷學習、不斷鉆研、不斷提高，使自己的教學水平再上一個新臺階，讓藝術之花開的更燦爛！

第四篇：淺談如何讓學生感受抽象藝術之美

淺談如何讓學生感受抽象藝術之美

在我們的高中美術鑒賞課程學習中，很多學生能對寫實藝術進行欣賞與分析，而對產生于近代西方的抽象藝術，學生們通常都會對其感到陌生和茫然。抽象藝術，很多人其實也是霧里看花，阿爾森·波里布尼認為：“對于廣大民眾來說，它仍然像喜馬拉雅山一樣太高、太遠、無從探測、不可理解。”一部分人也經常會將“抽象”這一詞和資本主義的腐朽、頹廢和墮落聯系起來，在我們傳統的概念中，認為畫得像的畫才是好畫，所以學生在欣賞畢加索、康定斯基、米羅等藝術家的作品時，經常會說“啊，畫的是什么呀？”“畫得一點都不像、感覺像亂畫的。”所以每當給學生介紹抽象藝術時，學生接受起來也很牽強。諾貝爾獎獲得者楊振寧曾講過，科學和藝術是相通的，最后的發明和創造靠的是靈感和頓悟。靈感和頓悟正也是我們完成抽象藝術作品的重要因素，和我們的抽象藝術緊密相關。內森?卡伯特?黑爾的《藝術與自然中的抽象》一書的第一句話也是:“對二十世紀的藝術家來說，最大的挑戰就是了解藝術的抽象語言”。在20世紀80年代，現代抽象藝術開始大規模進入我國，對國內藝術未來的發展產生了深遠影響。而我們美術教育的內容也由傳統藝術為主的方向逐步向抽象藝術擴展，這就要求我們必須對抽象藝術有進一步的認識，并通過通俗的講解讓學生感受抽象藝術之美。

抽象藝術欣賞者為什么會發生“欣賞障礙”的心理現象呢？要讓學生感受抽象藝術之美，首先，我們就不得不究其原因。在改革開放之前，人們更多的是接觸具象藝術作品，對抽象藝術作品接觸較少，即使接觸到了在傳統的思維下也通常貶低它們的價值。因此大部分學生從小就受家長的傳統觀念的影響，以為畫得像的就是好畫，被具象繪畫限定了他們的美術思維，在之后的基礎繪畫了解中又被美術基礎知識的條條框框所限制，心靈不在像兒時那樣自由，想象力也大受影響，因此在后來的抽象藝術學習中，接受起來難免牽強。面對多元文化的交流與沖撞，我們美術教育工作者也應更新美術教育觀念。

其次，應讓學生了解抽象藝術表現的是什么，讓學生有個緩沖的階段。抽象畫的概念有多種解釋，但缺少一個明確定義，抽象畫表達的不是一個社會的、政治的、經濟的、道德的理念或道理，而表達只是一種視覺形式，它們是非理性和非邏輯的，因此學生要從理性的角度去研究它，若非要分析像與不像、像什么就不太現實。抽象作品在其創作中注重即興和偶然性，是無主題、無形象和無故事人物的、純粹形式的創作，這點要對學生進行引導，同時應讓他們學會用一種包容的心態去欣賞美術作品，應該讓他們明白有些美術作品不一定讓你喜歡，但不能否定它的藝術價值。

再次，中國繪畫的意境追求和中國書法的形式與西方的抽象繪畫理論本就有著異曲同工之處。注重意境，神似重于形似。中國書法是中國抽象藝術最典型的象征，有人認為抽象畫鼻祖康定斯基的理論只是將幾千年的中國抽象藝術換了一種時髦的說法。那么我們在為學生介紹抽象藝術時可以結合中國繪畫與書法來講，如草書的線條就具有抽象藝術中夸張的線條美的因素，這樣學生就能更加清楚明白。同時在課堂中注入尹少淳教授所倡導的“費氏欣賞程序”雖然這一方法在小學教學中運用的比較多，但我個人認為其對于高中美術的抽象藝術教學也同樣適合，就是讓學生帶著四個問題進行欣賞：作品給了你什么感覺？作者如何使你產生這樣的感覺？作者想表達什么？你喜歡這件作品嗎？任何一件作品，首先給人產生的是一種感覺，而這種感覺往往難以用語言準確地表達出來。此時，教師可以列舉出一些描述的詞匯，如愉快、崇高、莊重、強烈、幽默、輕柔、朦朧、悲愴、沉重等等，引導學生進行選擇。作為美術教師，我們還應有著豐富的專業知識和素養，所謂一千個觀眾就有一千個哈姆雷特，我們應尊重學生對作品的看法，美術這門學科沒有絕對的對與錯，只要是他們真實的感受，教師就應給予尊重和認可，從而引發學生對抽象藝術的情感。

雖然自己從事美術工作的時間只有一年，在美術鑒賞教學中，覺得抽象藝術欣賞這塊對學生來講是個難點，如果不會欣賞就逃避是不符合發展趨勢的，應讓學生學會欣賞抽象藝術。因此，作為新手在此表達自己的拙見，希望有更多的同行來一起探討，相信在大家的努力下，學生的美術鑒賞思維也會越來越廣。

參考書目：

《美術新課程標準》

《美術及其教育》

《藝術與自然中的抽象》

《抽象繪畫》

《外國美術史》

第五篇：科學藝術與自由之愛及美

科學、藝術與自由之愛及美和真

李明光

我在1977年秋著作的《科學.真理與人民》一文開首給科學下了定義，歷經35年至今，得到中外廣泛的認同，即：“什么叫科學，實事求真的理性反映正確認識了解過去客觀世界事物始今規律之變化，和怎樣實事求是進行進步改革客觀世界事物的繼承發展創新未來規律之變化，這就是科學。”

何謂藝術，藝術是思想精神的析晶產物。它表達了人類心靈智慧創造的過往回顧與探新未來的欲望展示。藝術從不虛無，必須有作之于行的表現，坦之于目的達觀，逥之于耳的聽覺。它是人類思維活躍后現實與想象之形象印象抽象具象物象表象實象意象虛象幻象氣象合象圖象真象鏡象對象影象映象的具體的有機與無機和獨立或聯系美的作為反映。科學與藝術究其本來，也是文化，是突出的文化，文化的突出，科學與藝術是高端特殊的文化。一般說文化素質高低，即是指對科學與藝術認識掌握的程度，文化涵蓋包括了科學與藝術。何謂文化？文化是人們在社會生活形態中產生思想意識精神層面上一方一元或多方多元的有形無形的認識共識的現象歸總提升概括理解。對其認識有高中低之分，淺平深的過渡，并可作出單方面和多方面的評析。它存在于各行各業各人事物的表現中，它的存在有各自的地方性、區域性、民族性、差異性、通融性、統和性、一致性及附屬性。

科學與藝術是人類智慧翱翔的二大最高標識。

人類文明史的精華即是科學與藝術。

科學反映天地人，藝術表達精氣神。科學是對自然物質奧秘真的實證的嚴謹探索揭示，藝術是對情感倫理美的想象的靈感表現的揭示。科學須和諧的真善美，藝術須真善美的和諧。科學講邏輯的探索美，藝術講形神的表現美。古代科學藝術是同源，近代進行分流，現代發展又在交匯。過去科學藝術曾分道揚鑣，異徑而走，各奔前程，科學是生活理智的本質，藝術是生活歡樂的升華，是人類的雙胞胎，是錢幣的自然二面，是人類創造力的二翼。外科醫生的雙手和鋼琴家的雙手一樣具有神奇的聰穎，他們在科學藝術的高峰上碰面握手融通。這是由于感情與感受相同，福樓拜說：“越往前走，藝術越來越科學化，同時科學也越來越藝術化，二者從山麓分手，又至山頂匯合。”至今匯聚一起，殊途同歸，復原合流。這種心靈碰撞只存在于學識到最高境界頂端才會產生結合構建人類更統一的和諧美。科學史家薩頓感慨：“但能夠明白這些不過是同一秘密的不同方面的人為何如此之少啊？”歷史長河中既是科學家又是藝術家二者兼備的思維更敏捷、想象更豐富的杰出天才亦均華誕存在，如達·芬奇、羅蒙諾索夫、伽利略、愛因斯坦、諾貝爾、鮑羅丁、徐霞客、李四光、錢學森、梁思成等等，且均是名家大家。理解科學須藝術，理解藝術須科學。愚者之我也千慮一得，曾經心致身同地感受過，作為本人創立黃土高原災變水成說的科學專著《喜馬拉雅山的崛起和黃土高原沉積形成》的弘揚科學真理的文藝創作讀本：2006年中國文聯出版社出版的《影視劇（黃土沉浮）插曲——李明光歌曲66首——黃土高原大合唱》中的《黃土高原山頂大沙灘壯歌》、《黃土高原地下大象贊歌》、《科學無國界，真理傳四海》等，人們認為這是科學與藝術最完美的結合典型，真使我體會到放歌科學，科學放歌。這等人事在世界歷史上確實存在。

科學藝術在精神信仰上是并駕齊驅，但在日常生活中卻背道而馳。因為科學本質是不斷進步，逐步發展，以往過舊的科學成果卻要被時間前進列車所拋棄，尚今去閱讀牛頓的書令人費神，而藝術并非不斷發展，作品就可永葆青春，從而是永恒的。唐詩宋詞仍然瑯瑯口傳，書畫佳作更是老顯巨輝。科學家雖努力更加客觀更加精確，但過時理論要遭淘汰，過時技能亦遭放棄，藝術家聽之自然任之自然的精益求精，故能久之彌香更寶貴，因為科學是艱苦勤奮步進不懈的長期分析進化累進加的發現結果，藝術卻是綜合直觀短期瞬間感覺的靈魂轉化的才華閃爍。科學上的成功 4-1 很大因素取決課題的正確選擇的能力，藝術上的成就除鐵桿磨針水滴石穿外，很大程度應有悟性的發揮。科學令人震顫的可以改變歷史進程，藝術令人震顫卻只可粉飾人類的精神面貌。科學藝術在其創造性的勞動幾乎是同樣，但對社會而言，一個是物質性，一個是精神性，創造的規律似乎一樣，但創造的結果各不相同。這尤如人類左右手腳，缺一不可，也不會缺一，而只會相互呼應，互補共存。因這都是社會發展所須要與必須，且一定要產生的。并在表現形式行為上自然地與時俱進。

科學藝術是人類進取的最高產粅，是人類發展的終極境界，是人類思想的精神超越寄托。所以，要獲得科學與藝術的成果業績亦非易事。因之，科學家與藝術家歷來被人們推崇敬仰，因他們帶動與推動了時代社會歷史向更文明方向的進步與發展。幾乎沒有任何理由不尊重科學家與藝術家的勞動成果與人格。只有黑暗的時代社會與不良心態的人，才會對科學家與藝術家進行人生迫害與輕視成就。但是，無論何種何式的阻擋迫壓，科學家與藝術家們堅決肯定會得到光明正義歷史和廣大人們的永久由衷贊揚和懷念。這是任何黑暗的時代所永遠阻遏阻擋不住，阻擋不了的。貝多芬講：“藝術的目的就是為了人類的自由和進步。”科學亦應如此。

要獲得超越突破創新性的科學與藝術成果，首先必須讓思想自由地無拘束的飛翔。當然，能有或得到各方面各種支持的自由生存環境條件也是非常很重大的。那末，若無自由環境和良好生活條件，就不產生優秀的科學家和藝術家了嗎？不，也不，決不。沒有或失去此自由環境生活條件，雖會被扼殺或夭折一些天才科學家與藝術家的劃時代的燦爛作品面世，卻無法滅絕另一些更偉大撼世的令人景仰不已又流傳萬古的真正科學家與藝術家的光輝巨著出世。貧困的馬克思、凡高、曹雪芹、徐渭??等如是，即而失去人生自由的布魯諾實踐自己名言：科學是使人的精神變得勇敢的最好途徑，他堅崇日心說《宇宙無邊論》，方志敏《可愛的中國》，秋瑾、吉鴻昌、陳然、陶鑄等等更是創作出了驚天動地的足使鬼神泣的千古絕唱。因雖身陷囹圄，一日二餐，伴隨血肉拷鞭死亡，但他們的心靈因信仰而自由放飛。信念的支持，使信心無比量增強大，這種大義凜然的心靈自由，更是鐵鐐牢房鎖不住關不住他們自由之心任情自由創作的。伏契克《絞刑架下的報告》、卡斯特羅《歷史將宣判我無罪》，都是在失去人生自由的極端惡劣環境下產生心靈自由又正氣浩然而創作出激動天地廣播全球的自由之聲。等等，等等。科學與藝術是人類自由精神最純潔的結晶粅，它摒棄一切勢利庸俗，惟取最崇高的信仰。所以，自由，只有自由，沒有框框的自由，尤其心靈自由，才會有創世紀劃時代的作品彪炳于史。

倘若不予自由、沒有自由、束縛自由、失去自由的狀況不應是一個公平正義光明社會所應聽到看到的。公民應該擁有真正的人身自由、言論自由、創作自由、學術自由，應該是這法定條文的執行者維護者。否則，恰恰是這些經過絕大多數人表決同意共識條文卻沒有執行維護，空泛其言，欺天行地，那才是真正的反動派、反革命，是反人類罪。不能說一套標榜一套，而實際干的又是反面一套，陽奉陰違，陰陽二套。踐踏國法黨章，違背國義黨義，這才是真正禍國殃民的賣國賊，黨之敗類，因其口是心非、口蜜腹劍、文出不行，文過飾非，實乃是欺世欺民的大騙子。對科學藝術的發展提高更是有百害而無一利，是壓制扼殺科學藝術進步繁榮的頑兇。追溯歷史，元明清大興文字獄，無自由還民，故少有科學藝術進步可言，都是一些萬無可用的假冒偽劣套格式的八股文而已。因其封建專制黑暗統治，憑白無故地產生因言得罪、因文累禍的黑無天日，使社會淪入萬惡不還的道德淪喪、江河日下、人心不古。亦使社會國家大大落后于西方列強。歐洲的文藝復興得益于之前的自由解放運動。19世紀末20世紀初德國空前的學術大自由，產生了人類歷史上繼希臘、意大利、英國、法國后的第五個科文中心，出現了馬克思、愛因斯坦、歐姆、西門子、拜耳、倫琴等等一大批科學與藝術先鋒。使近代西方的科學藝術成就走在世界前列，誕生了眾多光彩奪目輝耀人間的科學藝術明星。人應有學術研究藝術創作的探求真理的自由，即有歌頌與批判的自由，這才能有真正活躍的百家爭鳴百花齊放局面。若不予批判的自由，壓制自由的批判，那先知先覺的知識分子也會將批判的武器——筆桿子，換成武器的批判。如列寧、孫中山、李大釗、毛澤東是也。幾乎世界上每個國家都經歷過這種筆與槍的血火斗爭的轉換才得開放自由，自 4-2 由能與要并會激發普通凡人的天才因素，天才成分，因自由而產生了舉世矚目又難克隆的科學天才藝術天才。

科學藝術是人類所愛所向，自由更是人的所向所愛。誰都不愿受到禁錮，思想束縛。人身與心靈受制約的不自由。愛自由，這是人類的通性共性天性，如世界著名的匈牙利革命詩人裴多菲就有“生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，二者皆可拋。”為自由，產生了多少不畏犧牲的成功革命家；要自由，又產生了多少前赴后繼的英雄故事；有自由，又產生了多少杰出的科學家藝術家。

自由與科學藝術是休戚與共的魚水關系。那末，為數不少的宮中官府指定的科研項目藝術創作是否壓縮了自由的空間而不能至極最好了呢？也是，也不！因這種遵命科學、遵命藝術，一是得到衣食無憂的良好生存生活的物質資助雖不占創作自由的主導地位，但名利地位觀令其不敢懈怠地用全付心血畢取一切而產生奇觀奇效。二是由于在經濟桎梏中命題而為，無以放飛心靈自由，根本發揮不出天才思路靈感，大都是教條或庸凡而落拓作品。因其受制于前怕狼后怕虎的心靈不自由，也是絕對創作創造不好的。但其安逸的地位也會使人產生社會責任感，回報人民而從必然王國向自由王國進步發展而創作出科學成果和藝術精品。此過去和現今不乏眾例。只要不違背人類的良知良心就好。就自由成器。

人是大自然中最高級一員，大自然是最自由的。萬物競自由，自由產生飛禽走獸的生動活潑，自由產生萬鮮千奇的繁榮茂盛。大海之魚，千異百態就是有廣闊的自由，原始熱林，葉大干粗就是有生長的自由，若予人在大自然中自由，如筆者在1991年著作出版的真文學創作系列之 旅游考察探險紀實《黃土高原有雙眼睛》，書里《翻越子午嶺》一文中即寫：“自由于人的精神、思想、情感、意念、靈性與大自然融為一體，才能無私無畏為國為民，萬念俱滅唯生超越，產生忘我的境界。至此去著書立說，會產生里程碑式的科學巨著；至此去作文寫詩，會產生劃時代的文學杰作；至此去書畫雕刻，會產生傳世的不朽之作；至此去賦詞放歌，會產生難忘的千古絕唱；至此去舞蹈音樂攝影，會產生永恒的生命形象??興之所至，奮之必出。人身與心靈自由，勤奮而天才必現。”

人與大自然分不開，人與自由分不開，人與自由與科學藝術與大自然都是共生一體分不開的，互補成為的。放逐大自然，放飛心靈自由，因大自然無欺詐無勢利，對每個人都是最公平無私的。故可獲得充分的心靈自由，故搞科學藝術的人，最喜歡去大自然體驗采風，從而使心靈感悟自由享受自由的快樂激動靈感產生。因為大自然給人一種天生俱來俱有的美，如青春美、感官美、理想美。這種山之挺拔勁峭，水之柔情四溢，風之呼鳴和熙。楊柳擺蕩，花草香飄、動物靈活??處待久之，觀察深之，見識廣之，無不給人的創作使嚴謹細致的科學有來龍去脈的展望美、整體美、突破美。即而諾貝爾物理學獲得者錢德拉塞卡評論愛因斯坦的廣義相對論時說：“為什么幾乎所有科學家都同意并引起了美的共鳴，因它是很優美的理論。也是現在物理學中最美的理論”。諾獎獲得者楊振寧甚至為此專著《物理學與美》。另一位諾獎獲得者李政道還著述《科學與藝術》論統一。認為其共同的基礎是人類的創造力。這創造力須自由先導。許多有名的數學家深鉆進去，提高上來后均言，枯燥干巴的數學其實內涵結構是很美的，如黃金分割法、勾股定理、圓周率…M.克萊因說：“人類最偉大和富于理性的藝術就是數學”。羅素甚而言之：“數學，如果正確地看它，不但擁有真理，而且擁有至高的美。”數學是冷靜嚴肅的美，因它從混沌中找出秩序，將繁雜統籌成簡單，把經驗升華為規律，使復雜還原為基本的人性的統一。但須自由的愛，愛的自由，且與天地大自然融通。中國古代的河洛、八卦、太極理論亦早已向世昭示向人呼喚。培根說：“一切絕妙的美都顯示出奇異的均衡關系。” 海森堡亦言：“美是各部分之間以及各部分與整體之間固有的和諧”。“美就是真，真就是美 ”。莊子云：析萬物之理，判天地之美。深奧的科學理論其實都遵從一種奇異簡單與和諧的美，這種美在大自然中可以自由地心領神會，并賦予心靈的體驗美。

科學與藝術與大自然也構建了人的和諧美。大自然各個方方面面蓬蓬勃勃，甚至弱肉強食也表現了整體優存劣汰、適者生存的和諧，只要我們把它選擇、組織、析解、秩序、聯系、連貫、4-3 統一規范，同樣可以將我們研究尋找探求到規律和諧的科學美，在追求科學探索真理中得到滿足。科學須要美，就須大自然就須自由就須愛。藝術更須美，就更須愛就更須愛自由就更須愛大自然。在藝術創作中，離開和諧就談不上美，離開大自然之自由，就更談不上美，文美詩美詞美歌美繪畫美書法美雕塑美舞蹈美攝影美戲劇美服飾美建筑美園林美??所謂美，就是協調和諧，當然這種和諧美，有它的個性特點就更是優秀美了。美必和諧，和諧必美，不和諧就肯定不美。即而具體到人，美女必然線條美，曲線美。那男性凸宊的肌肉，也表達了線條與曲線的統一美，高倭與胖瘦的和諧，那才美得雄健與柔媚。這就能全部的整體美。繪畫書法亦講究布局謀篇的線條力度硬度的適當，攝影關鍵的取景，舞蹈雕塑就更講究了，與其它所有藝術門類一樣，創造總體的和諧美。也即藝術與科學的美與使人享受的美感美學。

當然，還有劉翔的高美、潘長江的倭美、趙本山的幽默美，還有妖怪的丑美??美，其實還須從多方面的反饋。十全十美有，但不多，故有維納斯缺陷美、林黛玉病態美、卡扎菲悲壯恐怖美也是人的心理平衡后的心靈美。但其內心都有自由美。有峭巖的粗獷美，有奔馬的狂野美，有毒蛇的陰柔美，有獅虎的陽剛美，有勁松的蒼老美，雨霧的朦朧美，鮮花的艷麗與靜謐美，書法者領悟了孫公娘的舞劍美而行草如飛，繪畫者感覺到了山河美才有富春山居圖??天下無人不愛美，美亦到處存在，就在于人們站在何度何處的觀察穎悟而運用于科學藝術創造之中，產生非凡效果，這仰智慧才華悟性與靈活協調和諧統一起來的自由之真愛。

真愛于美于大自然于自由于藝術與科學，其必應表現人性的力量，即正義的力量，那才能有口皆碑，流芳萬世不朽。屈原的詩、岳飛的詞、鄭燮的竹、畢加索反法西斯的畫、張書旗的百鴿圖等等。幾乎所有科學家反對原子科學研究用于殺人的聯合簽名書等。若義于心裹身，其成果其作品才必剛有力、義貫云天，且硬沖高端。站在人民道義方，暴露黑暗歌頌光明必永生永存。在科學與藝術的創造中，須自由須愛，那才會美。美須真，真出美。美應有真，真召理，理顯真。真連接理，即真理。真理自正義，正義呼實踐，實踐出真知，真知是經驗，經驗到科學，還必須強調時間的檢驗，人民道義的公認。若實踐無時間和道義的認可，實踐有時會偏面偏差出格過激成歪門邪道，會出現霸道的亂象劣象假象丑象壞象偽象爛象惡象冒象怪象??這在社會中或許一捅即有，偽科學假藝術 俯視可指，因霸權與錢力可以強勢炒作宣傳推廣命令，甚欺民生，迷惑玩弄百姓，強加于人，甚囂塵上，蒙蔽天下，假充真時真的反受欺受壓，差水平卻得高價格，鬧得烏煙瘴氣，民不聊生。但絕對經不起時間的檢驗。沒有時間檢驗的科學成果和藝術作品雖會竄紅捧紅及至潮流淹君。沒有時間與道義檢驗，絕對是不可靠的，決不會成為歷史的正品真品精品。只有時間是公平正義最威嚴的裁判官，去偽立真，淘劣存真，汰假保真，滅惡顯真。一切科學藝術創造的實踐，只能應此前提或后續追加才能稱為唯一正確的標準。

對科學與藝術中真理的認識，至今看《科學、真理與人民》一文，尚未過時，益顯真美，散發恒香，持葆春天。更亟望諸公，予以指教，以匡不逮。即：“什么是真理？能夠經受時間和歷史考驗，最后必為人民所接受、公認，并經得起實踐反復檢驗的科學結論，應稱之為真理。即真理所必具有的四性：科學性、實踐性、時間性、人民性（道義性）”。

（著作于2011.10.14日20時25分—10.16日7時59分—修正于10.24.23時12分）

參考文獻：

李明光，論日心說與地心說和黃土高原災變水成說與風成說斗爭的是非真理觀，2011《旅游考察與探險》 李明光，重研《毛澤東詩詞書法全編》感評詩50首，2011，《旅游考察與探險》

李明光，閱讀百年前美國克拉克、索比爾踏察隊《穿越陜甘》書中原生態描寫叫好，《旅游考察與探險》 李明光，晨走巴黎拉雪茲神甫公墓，2011《旅游考察與探險》 許延浪等，科學與藝術，2008，西北工業大學出版社

編輯部，20世紀的科學美文，2004，上海科學技術文獻出版社

通聯：310008 杭州市.南星橋.真理考察探險隊

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