第一篇：洛可可風格服裝感想

洛可可風格服裝感想

柔和艷麗的色彩和自然形態的裝飾

洛可可服裝的顯著特點是柔媚細膩、纖弱柔和，這使整個服裝風格趨于柔美化、繁復化。在服裝中大量運用夸張的造型、柔和艷麗的色彩以及自然形態的裝飾，給人以奢華浪漫的視覺效果。洛可可時期色彩常用白色、金色、粉紅、粉綠、淡黃等嬌嫩的顏色。服飾上的色彩也表現為柔和艷麗的色調，例如甜美的香檳色和奶油色洛可可服飾追求柔媚細膩的情調。為了模仿自然形態，服裝上的裝飾物等部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千。來自大自然的裝飾題材的運用，使洛可可裝飾藝術充滿了女性愜意的輕松感，處處體現著新興資產階級上升階段強調滿足自身感官愉悅的審美趣味。自然形態在服飾上的體現就是大量自然花卉為主題的染織面料。這個時期法國的印花織物就好似花的帝國——曼妙而唯美。當時主要采用的花卉是薔薇和蘭花，在處理上采用寫實的花卉，再用莖蔓把花卉相互連接起來，形成蔓延的動感，表現出人們對自然的崇尚。洛可可服裝形態的演變經歷了奧爾良公爵攝政時代、路易十五時代和路易十六時代三個時段。洛可可服裝在裝飾上也極其纖弱柔和，多處使用金線、彩繪、蕾絲、穗子等裝飾手法。例如：在室內裝飾風格的影響下，法國式羅布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同尋常，精細而復雜，并且帶有邊飾。在華托式羅布中帶翼的袖口被細絲褶邊所取代。這種褶邊通常是兩層，上面鑲有穗子、金屬飾邊和五彩的蕾絲。袖子下邊露出內衣袖口雙層或三層褶邊。褶邊由細而寬，邊緣裝飾有蕾絲，這就是當時最迷人的“荷葉邊皺褶袖”的經典造型。

對裝飾效果的注重與表現

洛可可女裝由內部的緊身胸衣、倒三角形腳片（斯塔瑪卡）、裙撐（帕尼埃）和罩在裙撐外華麗講究的襯裙以及最外面的罩裙（羅布）組成。緊身胸衣和裙撐這對孿生姐妹在很大程度上締造了洛可可女裝浪漫、迷人的華貴風情。作為洛可可女裝最具代表的靈魂，其夸張的造型、超大的服裝表面給設計師足夠的裝飾空間，使精致溫婉的服飾藝術表現得栩栩如生。緊身胸衣一直是西方女裝造型最重要的手段之一。穿著緊身胸衣時，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，這是獨立制作的服裝部件，穿著時把它系在前開緊身胸衣的帶子下面，也可以遮擋胸衣的開口，可以說是洛可可女裝裝飾的重要部分。肚兜上面常有精美的裝飾，這

個部位是細節裝飾美和工藝美的表現。裙撐作為洛可可女裝的重要部分，和緊身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”為鐘形，后來“帕尼埃”越變越大，逐漸變成橢圓形，前后扁平、左右寬大。“帕尼埃”外層面積的增大給表層的裝飾創造了更多的機會。前部敞開的罩裙以及裙子層次繁多是西方近代女裝的重點。在外裙下通常有內裙、襯裙和底裙。層層疊疊的裙子以它細膩精致、變化豐富的裝飾形成著層疊的視覺效果，成為 18 世紀追求嬌柔矯飾和官能享樂的象征。這種立體飾褶、服裝面料的縫綴再造增加了服裝在視覺上浮雕感、立體感。蕾絲是一種有透孔的網眼花邊的織物，通常織有圖案。最早是手工編織的織物，18 世紀由于紡織技術的進步，蕾絲的生產制造進入鼎盛時期。

因為其華美的材質、精致的手工和昂貴的價格是穿著者地位和財富的象征。蕾絲荷葉邊的裝飾是洛可可藝術的裝飾經典。洛可可時期女裝的袖子由肩部到肘部是窄緊貼體的，蕾絲邊飾由肘部垂下，自然的張開。蕾絲袖邊不僅起到裝飾作用，而且還有造型功能，使袖子整體呈現倒三角型的外觀。這樣的袖型在倒三角的軀干和矩形的下裙之間起到很好的視覺調和作用，與服裝整體造型輪廓相搭配，從而把蕾絲從最初是身份、地位、財富的象征演變為代表女性性感的服飾符號。花朵這個主題在洛可可服裝領域主要表現在面料和裝飾兩個方面。漩渦狀的藤蔓、淡雅的花卉時常得以運用和展示。刺繡工藝增添了貴族氣質和浪漫氣息。花朵在洛可可服飾上的運用除了表現在面料的圖案上，還表現在大量運用天然或人造花朵對服裝進行裝飾。人們常把洛可可風格的女裝比喻成“盛大的花籃”，在這個花籃里除了鮮花、蕾絲，還有蝴蝶結和緞帶。它不僅運用在女裝中，還大量頻繁地出現在男裝中，創造了男裝裝飾的鼎盛時代，裝點著男裝的浪漫飄逸。18 世紀服裝的裝飾重心轉向女裝，緞帶、蝴蝶結被女裝采納，并成為最典型的洛可可女裝的裝飾元素。褶邊、荷葉邊的裝飾是洛可可女裝在裝飾手法上另一重要特色。褶邊是指將窄條形的面料捏疊成褶，在面料上整燙固定，形成兩側起伏的褶飾。褶邊這種裝飾常用于衣身邊飾或者一些特殊的部位，比如前胸、裙邊等這樣的表面裝飾。荷葉邊是指將條形的面料一側抽縮或捏褶，另一側形成凹凸有致的波形邊飾，寬窄根據具體裝飾部位的需要而有所不同。荷葉邊這種裝飾在洛可可服飾中常用在裙服的袖口、罩裙前開縫的邊緣以及內裙的底擺。荷葉邊和褶邊所形成的波浪形邊緣輪廓線以及鋸齒凸凹的外觀效果，使衣邊不再平直單調，而是層次起伏、輕盈飄逸，極具女性特征。這兩種經典的裝飾手段不僅是洛可可服飾裝飾上的代表，而且它還延伸到后來浪漫主義時期的服飾設計中，并且一直保留到今天。堆褶的裝飾方法在洛可可女裝中有多種變化形式，最有特點的一種是將裙擺的邊緣向上堆褶后每隔一段距離扎系，使裙擺形成弧形帷幔，下面露出垂墜的襯裙。這種樣式的靈感來自室內布藝裝飾的特點。還有一種是將面料用針線在反面按照一定針法進行縫綴，從正面看有凹凸的浮雕感，這種工藝方法在現代立體裁剪中叫做“堆積”。堆積和扎系出的褶皺，有的工整規矩，有的隨意多變，巨大的圓拱形的裙形上覆蓋著帷幔樣的褶皺。這種蓬起的視覺效果不僅豐富了面料機理，同時還體現了人工修飾的獨具匠心。

總之，洛可可服飾成為西洋服裝史上的一支奇葩。凝聚了人類文明和智慧的洛可可女裝樣式是不會隨著時代的變遷而消失的，它所演繹的精致、華麗、優雅的性感，夸張的造型與裝飾藝術風格始終是時裝設計的靈感源泉。其流暢的裁剪、夸張的造型和精湛的工藝技術都是現代服裝立體裁剪制作的始祖，極大影響著現代服裝的款式設計、結構設計及制作工藝。洛可可女裝的外在人工裝飾發展到了登峰造極的程度。因此，洛可可服飾在歷史上的地位和對今天的影響都是不容忽視的。近年來，波西米亞風格的荷葉邊、婚紗中的羅布裝飾造型以及極具女性特質的蕾絲都證明了洛可可服飾飄逸、性感、奢華的魅力和響。無限華麗、細膩、繁縟的裝飾美、工藝美、流動美涵蓋了洛可可服飾的全部，使洛可可服飾至今令世人嘆為觀止。

第二篇：洛可可風格對中國紅木家具設計的影響論文

摘 要：隨著世界多元化的發展，家具的設計也出現了多樣化的特征，中西合璧是紅木家具發展趨勢之一。如何設計出包含西方設計又有中國審美的紅木家具是一項符合當代需求和實際意義的研究課題。本文主要以洛可可風格為例，主要論述造型特征和裝飾特征在中國紅木家具當

關鍵詞：家居設計論文發表，發表現代家居設計論文，創意家居設計論文投稿

隨著世界多元化的發展，家具的設計也出現了多樣化的特征，中西合璧是紅木家具發展趨勢之一。如何設計出包含西方設計又有中國審美的紅木家具是一項符合當代需求和實際意義的研究課題。本文主要以洛可可風格為例，主要論述造型特征和裝飾特征在中國紅木家具當中的應用，以其歐式風格在紅木家具中的設計起到一定的指導作用，并了解法國洛可可風格與中國風設計的關聯。

洛可可風格和中國紅木家具之簡述

洛可可藝術是18世紀產生于法國、遍及歐洲的一種藝術形式，盛行于路易十五統治時期，該藝術形式具有輕快、精致、細膩、繁復等特點，其形成過程中受到中國藝術的影響，有人認為洛可可風格是巴洛克風格的晚期。洛可可藝術以其極度華麗纖細的曲線著稱，相對于巴洛克藝術的莊嚴、豪華、宏偉的特征，洛可可藝術則打破了藝術上的對稱、均衡、樸實的規律，以復雜自由的波浪曲線線條為主，室內裝飾多用鑲嵌以及許多鏡子，形成一種華麗輕快、優美雅致、閃耀虛幻的效果。這樣形成了洛可可藝術缺少深刻的思想內容和文明的主旨，僅以外形富麗堂皇，裝飾精巧奇特，以有意不對稱見長，以復雜的曲線著稱的特色。

洛可可家具風格實在巴洛克家具造型基礎上發展起來的一種新式的家具形式。它吸收并夸大了曲線多變的流動感，大量采用C型，S型曲線，以復雜的波浪曲線模仿了貝殼，巖石的外形，致力與運動中的纖細與華麗，強調使用中的輕便與舒適，打破了對稱的格局，并以自然界的動物和植物形象作為主要裝飾語言，葉子和花交叉錯穿插在巖石和貝殼之間，外形輪廓不規則的形式遮住了傳統的結構，熟悉的雕刻形式與令人耳目一新的圖案有機的統一在一起。而這些富于想象的成分在這種并不實用的結構基礎上是極其成功的，鏡臺，半圓狹臺等家具的外輪廓都變得極其夸張，但櫥柜、椅子和桌子的結構形式，都還是以矩形基座為基礎的，形成了具有浪漫主義的色彩。常見的裝飾圖案有：植物類，如小花葉，球花、系有絲帶的小花束、花形優雅的花籃，玫瑰花等；古典樂器類，如小提琴、方孔豎笛等；打獵和捕魚等生活題材，如弓、箭、火炬和女牧羊人的草帽；神話故事題材等。

一般來說，洛可可家具主要強調表面的裝飾設計，以使人們的眼睛不去注意那些矩形的連接部分，另外，還發展了青銅鍍金、雕刻描金、線條著色或鑲嵌花線與雕刻相結合等裝飾手法。所有這些做法都致力于追求家具本身的纖巧與華麗，強調適用中的輕巧與舒適，以均衡代替對稱，形成了富有浪漫主義色彩的新藝術風格。這類家具都以青白色為主要基調，在此基礎上以雕刻件、金色的自由曲線、貼金彩繪的浮雕進行裝飾和點綴，這種精雕細作的家具構成了現實社會自由、輕松、浮華絢麗生活場景中不可缺少的元素。

關于紅木家具的概念和定義無論是學術界還是產業界，仍有不同的解釋和規定。為了保證消費者權益，明確企業的責任，相關機構出臺了相應的標準，如《紅木》標準、《紅木家具通用技術條件》。現在大致認為紅木家具應從材料和工藝兩方面來考慮。紅木家具從時間上可泛指明代以來的包括了明式家具、清代家具、民國時期西式中作的海派家具，以及當今生產的紅木家具。現代紅木家具企業近年來發展迅速，北京、上海、蘇州、浙江、福建、廣東傳統產業的紅木家具得到恢復和擴張外。現代紅木家具的發展趨勢大致分為以下幾種：高仿的古典家具、現代化的新中式家具、中西結合的家具、新概念性家具。本文主要針對中西結合這一大的趨勢中的一小塊進行闡釋，選取具有歐洲具有代表性的洛可可風格為例，與中國紅木家具相結合，創造出新的設計風格。

洛可可藝術風格對中國紅木家具的影響

在造型方面，可以抓住其主要的造型特點來設計出相應的家具，比如洛可可的整體造型和局部的特色以及洛可可風格的裝飾和設計的元素都可以運用到中國紅木家具中來。通過對洛可可風格的造型方面進行歸納，分析，總結，才能靈活的把洛可可的風格運用到中國紅木家具中來。

中式家具雖對洛可可風格有所模仿，但大部分還是以中式風格為主。以透雕裝飾和鑲嵌理石螺鈿見長。雕刻手法常常由家具的主要部分擴展到大面積的浮雕、透雕以及通體的雕刻與裝飾。有時為了追求繁縟華貴的裝飾，家具上各種鑲嵌材料應用盡有；玉、骨牙、香木、螺鈿、等等。工藝與裝飾風格與洛可可風格有著本質的區別，但是在意境上，與法國凡爾賽宮有著異曲同工之妙。同時鑲嵌藝術是廣式家具的一大特色。鑲嵌的材料形形色色，無論是云石還是玉石，琺瑯還是陶瓷。特別是云石

第三篇：淺談洛可可時期服裝元素在現代服裝中的運用

淺談洛可可時期服裝元素在現代服裝中的運用

摘要：本文主要從兩個大的部分來淺談洛可可時期服裝元素在現代服裝中的運用。第一部分簡要分析了洛可可時期，服裝的輪廓造型以及這些輪廓造型在當代的應用；然后分析了洛可可風格的服裝裝飾以及現代的服裝設計中是如何巧妙利用這些服裝裝飾的。第二部分主要以婚紗為案例，分析了洛可可時期的服裝風格在當代婚紗設計中的運用與創新。

關鍵詞：洛可可；服裝設計；婚紗

第一章

洛可可時期，服裝的輪廓造型和服裝裝飾手段

十八世紀中期，整個歐洲，特別是法國上流社會充滿“享樂主義”的生活場所為洛可可服裝提供了一個展示的舞臺，在耀亮的時裝華彩之中，洛可可服裝時刻折射著十八世紀歐洲上層社會優雅、細膩的生活品質。雖然，洛可可風格的服裝早已經塵封于歷史，然而，其服裝造型的輪廓特色以及服裝的裝飾手段等特色卻是在歷史中不斷發展，在洛可可服裝的鼎盛時期，包括之后的浪漫主義時期、新洛可可時期，洛可可的造型、款式、裝飾被被廣泛的應用。在當代服裝設計領域，不管是哪種風格的設計師，如果要展現浪漫、細膩、優雅的女性特征，其首選的裝飾手段、裝飾語匯都是洛可可時期的經典服裝要素。所以，無論是在世界頂級設計大師服裝展示的T臺上，還是在城市街頭時尚女子的裙裾上，洛可可時期，服裝在輪廓造型和裝飾手段上的特色都隨處可見。1、輪廓造型及其在現代的應用

在洛可可時期，服裝造型中最突出的特點就是服裝設計中采取裙撐、緊身胸衣、U型領口、S曲線造型等手法將服裝的風格完全體現出來。

服裝中裙撐造型的運用是最廣泛的，剛開始的裙撐形狀如鐘型，在隨后的演進中，為適應女性日常生活的需要逐漸改為橢圓形，前后的比例縮小，左右兩側擴張。現代的服裝設計中，裙撐也被廣泛運用，只不過在設計風格方面出現了或多或少的變化。比如，具有典型“蘿莉風格”的洛麗塔洋裝。最典型的洛麗塔穿衣風格是及膝裙，內里穿著泡褲或紗裙以表現出散開的效果。當然，必須說明的是，洛麗塔服裝的裙撐沒有洛可可時期的裙撐那么夸張。

緊身胸衣也是洛可可時期服裝的一大特色。洛可可服裝的造型基本能夠歸為兩個幾何圖形的組合：三角形和長方形。三角形則是在緊身胸衣的塑造之下的身體軀干的圓錐體的正視效果。束腹，雖然是被看作對女性的一種約束現象，在當今社會，女性更多的尋求自我解放，抵制緊身束腹行為的現象也變得強烈起來，但是，緊身胸衣還是被保留下來，追求美麗的女性往往直接忽視緊身胸衣對人體健康的影響，而通過其來塑身。

另外洛可可時期的女性服裝領口，基本表現為寬闊的U形形狀，并且開得一般比較低，不僅脖頸處十分袒露，胸部起伏的曲線也在U型領口處顯露出來。

與U型領口這種開放的風格相呼應的便是服裝的S曲線造型。S型曲線特征可謂是洛可可時代女裝造型的極端表現之一，為了突出三圍比例，其肩部向橫寬擴張，利用胸衣表現夸張的胸部，憑借裙撐表現臀部造型等等，這種追求十分夸張的胸、腰、臀曲線的“人工美”的造型逐漸成了“洛可可服飾風格”的代名詞。雖然S型的洛可可服裝并沒有保留下來，但S型曲線的審美觀卻在當代社會烙下了深深的烙印，美麗女性的評判指標，其中最重要的身材指標就是——S型曲線身材，因此，很多塑身的衣服，在設計中十分關注這一點。

2、服裝裝飾及其在現代的應用

后人經常將洛可可風格的女性服裝比喻成“盛大的花籃”，在這個花籃內部，盛開著各式各樣的“裝飾之花”，蝴蝶結和緞帶就是其中的典型代表。在洛可可時期，蝴蝶結與緞帶也是“男子服裝”的十分重要的裝飾元素。在現代時裝設計中，雖然少數男性禮服中也會使用蝴蝶結，但其在女性的服飾中表現的更為突出。

洛可可時期，服裝的輪廓造型中的碎花元素和蕾絲元素的運用也是其重要的特色。服裝流行的花紋以小碎花為主。碎花在當代也有其一定的市場，特別是2010年左右，碎花裙甚至成了年輕女性，特別是大學生的標志，而蕾絲更是洛可可時期，時裝中必不可少的裝飾元素。蕾絲這種充滿神秘和浪漫氣息的裝飾元素在洛可可服裝中大放異彩，以古典主義的優雅風格，其表達著肉欲和色情的享樂欲望，使之適應高雅沙龍的氣氛。當前的蕾絲，應用更為廣泛：古典風格的蕾絲裝飾、前衛風格的蕾絲裝飾、休閑風格的蕾絲裝飾、民族風格的蕾絲裝飾，甚至還有職業風格的蕾絲裝飾等。

洛可可時期，褶裥的使用也是比較經常的，它不僅是衣服的一中裝飾，更是人們身份的象征。無論是女裝還是男裝，衣服飾邊使用的多與少，可以充分說明著裝者社會等級的高低，對于女人子言，除了具備上述作用，還能展現她們身上魅力指數的跌宕。進入二十一世紀，設計師們更是力圖通過恰到好處的褶裥來進一步渲染他們的設計創意和設計思想。

第二章以婚紗為案例：簡述洛可可風格在現代婚紗中的應用

婚紗是眾多女性步入人生重要階段—婚姻的必選之物，隨著生活水平的提高，現代女性特別是時尚女性對婚紗的要求越來越高。縱觀整個婚紗界，不管是國內還是國外，現代婚紗的很多特征都和洛可可服裝風格有著或多或少的聯系，U型領口、S曲線造型、裙撐設計、碎花圖案和蕾絲花邊等等。這一系列的特征使得原本純潔高尚的婚紗更加凸顯出一股神秘、奢華、性感的魅力。

1、造型方面的體現

今年明星結婚的特別多，而明星們對婚紗的要求也是很高的，好多明星的婚紗照都帶著濃郁的洛可可風格。《北京愛情故事》成就了陳思成、佟麗婭的事業，同時也成就了兩人美好的愛情，今年兩人在大溪地完婚，婚禮上的婚紗可謂美翻了大家的眼球，其婚紗就顯示出了洛可可風格在現代婚紗中的多處應用，現在我們就以佟麗婭的婚紗為例，來簡述洛可可風格在現代婚紗造型方面的體現：

就服裝的造型設計來講，它的整體思路上首先體現在“廓型”的構思。“廓型”指的就是服裝的整體外型。它需要適合著衣者的體形，并以適合人的形體為前提，用細節形體的增減和夸張等裝飾手段，最大限度地開辟服裝風格設計的新領域。

在洛可可時期，蓬蓬裙和緊身胸衣相結合的社交服裝在外觀輪廓上表現為比較夸張的“X”造型，而在非正式場合出現的家居服裝款式則大多數表現為“A”造型，但兩者都是古典優雅的輪廓造型，都十分強調裙身和袖口的量感和層次。這就是洛可可服裝在外觀廓形設計上的顯著特點。

在現代婚紗設計中，雖然這兩種造型被普遍應用到了各式各樣風格的婚紗之中，然而，現代婚紗設計并不是想當然的“拿來主義”。在借鑒、延承洛可可時期服裝抽象廓型的基礎上，另外還需運用套臺、組合、重合、方圓與直線、曲線的變化和增減廓型的變化等現代平面構成的原理完善服裝的造型，然后，要對服裝整體進行統籌的空間量的設計，即進一步反映出服裝內部的空間感和有關的內在比例。同其他事物一樣，服裝自身具有長度、深度和寬度的變化(從而構成三維空間)，在空間中利用線、面的分割塑造形體，并在設計方面，結合與流行潮流相契合的量的造型，進而表現出服裝的適體、寬松還是瘦緊的體積感。

總之，現在服裝設計一方面繼承了洛可可時期服裝的“X”和“A”輪廓的造型，另一方面又在此基礎上進行了改良：洛可可時期的“大X”和“大A”的造型使人內臟移位、呼吸受阻，甚至嚴重損害了人們的身體健康；因此，現代服裝設計中，往往多采用更自然的“小X”和“小A”，使人們能夠在體會到婚紗的美麗時，同樣感受到它的舒適。

拿佟麗婭的婚紗照來看，三件婚紗都繼承了洛可可服裝輪廓的整體樣式，沒有洛可可時期那種夸張的“X”型和“A”型的輪廓造型，而是更加貼合人體需要的“小X”和“小A”輪廓設計。另外裙撐造型在第二三副圖片中表現的更加明顯。S型曲線造型則在第一幅圖片中表現的較多。U型領口的造型特色則和以往的洛可可風格有所不同，現在的婚紗突破了單純的U型領口，變得更加開放和性感，直接將整個脖頸和肩膀裸露，呈現抹胸式。當然也有繼承了U型領口的婚紗，但是在領口的設計處更加貼合了現在人們對婚紗的要。第一二幅圖片的婚紗都帶有褶裥，只是幅度和大小不一樣，第一幅圖片中婚紗的褶裥比較大比較碎，更多的給人以柔美的感覺，第二幅圖片中的婚紗褶裥比較少，但是幅度比較大，由于婚紗面料的不同，也使其看起來比較硬朗。第二三副圖片中的婚紗對碎花和花邊的應用則是比較反復的，這樣就增加了整個婚紗的純潔感和夢幻感。

2、裝飾工藝方面的體現

當代，服裝設計的范疇變得更加寬泛，其不只是代表了一套衣服的創造，另外還意味著這套衣服的裝飾。因此，在現代服裝設計中，裝飾語言依然十分重要，設計平平的一件服裝，能夠通過裝飾工藝改變平凡的外貌，營造出獨特的服裝風格。

傳統的手工藝裝飾能夠將設計與藝術進行完美地融合，形成不同的裝飾風格與形式。現代婚紗設計中，設計師往往有意識地借助各種傳統的手工裝飾工藝，能夠不斷設計出創新的服裝裝飾風格，進而創造出一份懷舊的情調。

洛可可時期服裝的裝飾特征在其特殊的歷史背景下，顛覆了古典藝術中平直的結構，大膽采用了C形、S形和貝殼形渦卷曲線，敷龜淡雅柔和，形成雍容華貴、綺麗多彩、繁縟艷麗的裝飾效果。現代婚紗設計汲取了洛可可時代的裝飾意識、裝飾精神，同時借鑒了其裝飾形式，巧妙運用傳統手工工藝，結合流行中的時尚元素，來達到設計師預期的服裝效果。

以上三幅婚紗圖片，深深的打上了洛可可風格的烙印，第二幅圖片中蝴蝶結的運用，則是繼承了洛可可時期的服裝風格元素和特色，在裝飾工藝上也更勝一籌。第三幅圖片中的婚紗，將褶裥、花邊和蕾絲都巧妙的結合在了一起，華貴卻不落俗套。第一幅圖片則是在洛可可風格上的創新，傳統的洛可可服飾中對珠寶等物件的鑲嵌是比較少見的，現在婚紗在洛可可裝飾工藝手法的基礎上，大膽嘗試，鑲嵌鉆石，顯得更加奢華，這種手法在現代婚紗中的應用也越來越常見。

結語：洛可可時期，在多個層面上締造出了許多具有時代特色的文化，在服裝上的影響和成就更是影響到現代。

其中洛可可時期服裝中大量經典元素更是我們取之不盡用之不竭的寶藏。洛可可時期的服裝堪稱經典,對于設計師來說是十分值得研究和借鑒的，它為世界服裝史寫下了纖巧繁麗又獨具光彩的一頁。

參考文獻：

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第四篇：服裝史感想

服裝史感想

甘婉雯 1400450204

我對服裝本來就很感興趣，對于這門可以讓我縱觀中外數千年服裝文明發展的課程我更是非常喜歡。通過一系列文字，圖片還有影片比較生動深刻的了解了中外各個時期的服裝樣式，色彩等方面的變化。通過學習這門課，我們不但對服裝理論有更深的理解，而且非常有利于我們以后的設計，因為時裝的流行總是周而復始的循環，特別是對中國服裝史，這是每一個學習服裝設計的學生的必修課，因為只有了解我國博大精深的服裝歷史文化，才更有利于我們在設計中傳承中國文化做出中國特色的優秀設計。

老師帶我們領略了從古埃及古羅馬時代直到現代的西方服裝發展過程。老師通過一幅幅生動形象的服裝實物圖以及自己實地參觀拍攝的照片向我們講述各個地域各個時期的服裝樣式，服裝特點，服裝和時代的關系等等。我覺得西方服裝史中最值得關注的主要是古埃及古羅馬古希臘文明最初興起時的服飾，以及十七十八世紀的巴洛克和洛可可風格服飾，還有一二戰時期現代服飾的興起以及世界政治格局對世界服裝中心的影響。我們不但看到了古埃及服飾的富麗堂皇、古希臘服飾的高貴典雅、巴洛克時期的華麗莊嚴、洛可可時期的艷麗自由，還看到了西方現代服飾的淵源和發展。最讓我感興趣的是希臘服飾的理念，非常適用于當今的環保理念，希臘服飾優美的垂墜感，所塑造出的人體優美曲線一直是國外服裝大師所熱衷的服裝樣式。還有古埃及的飾品設計異常精美，而且樣式齊全。不但有頭飾、手飾、戒指，還有腳鏈、胸飾，甚至還有紋身的出現，無論從樣式還是工藝都與現代首飾非常接近。不僅在首飾設計方面對我們有啟發，而且也能延伸到服裝設計中，是設計靈感的源泉之一。

此外，我還知道了服裝起源有御寒護體,吸引異性等說法，知道了古希臘時期服飾和建筑造型的一定聯系，知道了十六世紀文藝復興時期歐洲服裝開始了男子上寬下窄女子上窄下寬的人為化造型，還知道了路易十四在十七世紀下半葉推動法國巴黎成為世界服裝中心以及在十九與二十世紀時服裝的迅速變化和多元化發展。在十九及二十世紀，一大批服裝設計師如雨后春筍般在西方各處開始嶄露頭角，而如今的世界知名奢侈品品牌如Dior，Channel等等都是在當時開創了女裝的新風尚。

不知不覺，我們已學習完西方服裝史，繼而開始對中國服裝歷史進行全面的學習。與西方服裝史的極其多變化并追求時髦不同，中國服裝更多的會體現一種文化內涵和等級差異，這與我們幾千年的封建統治有著巨大的關系。傳統文化與中國傳統服飾可謂密不可分，老師帶我們領略了從先秦到唐朝到明清的服飾。中國的服飾很明顯的體現了中國文化中尊卑分明的特點，衣服上的圖案雖然美麗，但體現的卻是階級壓迫，比如只有皇帝才可以穿龍紋，平民百姓只可以穿粗布麻衣，這一點在明清時期最為突出。中國服飾還有一個顯著特點就是多個民族在服飾方面的交流融合，如戰國時期“胡服騎射”就是說中原漢民族學習游牧民族短衣長褲的服裝樣式，衣身緊窄、活動便利，起初推廣時主要出于軍事目的，而后因行動方便于生產所以大加推廣。而中國最古老，最廣泛的服裝樣式就是漢服，漢服是指漢民族傳統服裝，據現代人體研究專家論證，漢服最符合人體健康，舒適度遠大于現代服裝，享有很高的國際聲譽。漢服最大的特點是沒有衣扣，對人體束縛極小，而外觀又高雅華貴，瀟灑飄逸，不僅有中國特色而且面料環保益于健康，我們在設計中可以借鑒漢服的特點，對現代服裝進行中國式的改良。中國傳統服飾中往往會融合如由白，青、黑、赤、黃代表的金、木、水、火、土，即“五方正色”，而寓意美好的事物如蝙蝠，壽桃，梅花等等也會頻繁出現在古代人們的服飾上。同時，隨著朝代的變遷，封建統治的加強，服裝也有了區分官員等級和權貴階級的作用，比如在唐高宗時代黃色也開始成為封建集權者服飾的專用色，武則天時期規定官服上“文官繡禽，武官繡獸”，到明清時期官服上所繡的圖案已經可以完全體現一個人的地位和權勢了。而如同西方婦女的穿緊身胸衣一樣，從五代時期開始中國女性就要遭受裹小腳之苦，直到民國時期才有所好轉。而在民國時期后中國服飾就大大受到了西方的影響，開始向舒適性實用性和多風格方向發展了。

比較感興趣的是，中國古代的纏足，纏足是中國古代乃至近代的一種習俗，即把女子的雙腳用布帛纏裹起來，使其變成為又小又尖的“三寸金蓮”。“三寸金蓮”也一度成為中國古代女子審美的一個重要條件。在纏足時代，大多數婦女從四、五歲起便開始裹腳，直到成年后骨骼定型了方將布帶解開，也有終身纏裹者。

關于纏足的起源從明清時期起眾說紛紜。有說始于隋朝，有說始于唐朝，還有說始于五代。有人甚至稱夏、商時期的禹妻、妲己便是小腳。據現代學者考證，纏足興起于北宋。宋代的纏足是把腳裹得“纖直”但不弓彎。元代的纏足繼續向纖小的方向發展。明代的纏足之風進入興盛時期，出現了“三寸金蓮”之說，要求腳不但要小至三寸，而且還要弓彎。清代的纏足之風蔓延至社會各階層的女子，不論貧富貴賤，都紛紛纏足。當時人不論男性或女性，都認為足小為美，尤其對男性來說，小腳具有性的吸引力。例如“三寸金蓮”一詞代表贊美女性腳美的名詞。而四寸之內被稱為“銀蓮”，大于四寸者則稱為“鐵蓮”，可見崇尚小腳的程度。關于對小腳的審美，最著名的小腳審美著作，是清代方絢的《香蓮品藻》，把女性的小腳，從形狀、尺寸、裝飾、氣味等角度來作分類品評，又有“香蓮四忌”說，“行忌翹趾，立忌企踵，坐忌蕩裙，臥忌顫足”。辜鴻銘對小腳有嗜癖，酷嗜嗅女人小腳。我覺得纏足不僅嚴重影響了女性足部的正常發育，還讓人們形成了畸形的審美心理。

總而言之，通過一個學期的學習，我學到了中西服裝的發展變化歷程，也體會到“衣”不僅可以體現一種文化，也可以發揚一種文化。同時我還通過服裝的差異體會到中西方在風土人情，文化傳承，思維創新等等方面都有很大差異，這些專業知識和人文知識在我未來對服裝的學習和設計上都有巨大的幫助，讓我受益匪淺！

課程雖然結束了，但我們對中外服裝的了解還在我們平時的設計中加深，學習是無止境的，我們以后也要把眼界放寬，不斷汲取中外服飾的精華，才能創作出優秀的設計。

第五篇：服裝風格不同的視覺感受

服裝風格不同的視覺感受

叔本華說過，“風格是心靈的外觀”。服裝設計追求的境界說到底是風格的定位和設計，服裝風格表現了設計師獨特的創作思想，藝術追求，也反映了鮮明的時代特色。設計師個人的創作風格可能不像時代風格或者民族風格那樣長久維持，一輩子不過幾十年，但是，在人生幾十年里，有些設計師創造了真正有價值的個人風格，現代的藝術風格演繹得淋漓盡致。

浪漫風格

是將浪漫主義的藝術精神應用在時裝設計中的風格，在服裝史上，巴洛克和

洛可服飾具有浪漫主義的特征。

浪漫主義風格的服裝主要表現在非活動性的女裝上，特征為寬肩，細腰和豐臀，層層疊疊的裙擺，在細節上將繁復且精細的做工體現得淋漓盡致，再融合現代流行剪裁與時尚元素，像蝴蝶結、褶皺等。上衣用泡袖，燈籠袖或羊腿來加寬肩部尺寸，緊身胸衣造成豐滿的胸部和纖細的腰肢。下半身的剪裁，力求多變。圓臺型的撐裙，共同塑造成X型的造型線條，略微蓬松的及膝窄裙結合精致的褶皺，加上漫不經心的花邊，一齊散發著溫柔甜蜜的浪漫氣息。面料雖然不是典型的浮花錦緞，卻采用光滑輕盈的紗綢，柔軟的薄棉布，織紋較密的白麻布，彰顯別具一格的奢侈感。色彩上，香檳色、米白色都不再獨領風騷，粉紅色，白色較

常用，此外還有黃，淺紫和紫色。

在現代時裝設計中，浪漫主義風格主要反映在柔和圓轉的線條，變化豐富的淺淡色調，輕柔飄逸的薄型面料，以及泡袖、花邊、滾邊、鑲飾、刺繡、褶皺等。不規則纏繞的華麗鉆石項鏈，極具浪漫情懷的心型，閃耀著晶瑩透亮的光芒，獨特之處在于每一顆心型都呈現出完美的切割形狀，處處流露奢華與迷人的氣質。

田園風格

田園風格的設計，是追求一種回歸自然的感受，強調的不是裝飾，而是自由。崇尚清淡，甚至平淡的格調，不事夸張，純樸自然的美。服裝寬大舒松的款式，天然的材質，為人們帶來了有如置身于悠閑浪漫的心理感受，具有一種悠然的美。

追求古代田園一派自然清新的氣象，在情趣上不是表現強光重彩的華美，而是純凈自然的樸素，以明快清新具有鄉土風味為主要特征，以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。色彩從自然的原色、茶漬白、土褐色、風鈴草藍到水洗和褪色效果；純棉質地、均勻條紋，碎花圖案、棉質花邊等，都是田園風格中最常見的元素，黃色綠色系，色彩主體明度適中，微微加入暗茶色、淡綠色、米黃色、米白色，強調色藝增大明度插，是自然、樸素、不矯飾的意象。設計的靈感常常來自于自然風光、樹木、花草、巖石、沙灘、藍天、大海、陽光、月色、星辰，染滿自然的色彩，褪盡都市的痕跡，是對鄉村生活和傳統技藝的回歸。與這種生活方式以及心境相呼應的一切都是有關質樸的表現方式，比如充滿手織物風格的桌布式格子棉布、傳統英式花朵印花、睡衣式條紋棉布和淺藍牛仔的應用，同時結合古舊的漂白、褪色和揉皺處理。結合具有農婦風格的褶飾、花邊、刺繡等手工細節。清靜之境，表現大自然永恒的魅力。

運動風格

設計師鑒運動裝設計元素，充滿活力，穿著面積較廣的具都市氣息的服裝風格，會較多運用塊面與條狀分割及拉鏈，商標等裝飾。從造型元素的角度將，運動風格服裝多使用造型和線造型，而且多為對稱造型，線造型以圓潤的弧線和平

挺的直線居多。

面造型多使用拼接形式而且相對規整，點造型使用較少，偶爾以少量裝飾如小面積圖案，商標形式體現，運動風格服裝條紋的韻律，像是運動訓練過程的不斷重演；印花的鮮活，則令人感受迎接陽光的熱情活力。在進行室內或戶外的運動，像是有氧運動、體操伸展、水上運動或海灘休憩時，幾乎不曾缺席的圖案就是：彩色條紋與印花或繡花圖案！充分體現了運動元素在時裝上的升華。面料多用棉，針織或棉與針織的組合搭配等可以突出機能性的材料。色丁面料和皮革的結合，是柔和剛的完美對比。色彩比較鮮明而響亮，白色以及各種不同明度的紅色，黃色，藍色等在運動風格的服裝中經常出現。

把運動時尚化設計中體現出來，讓我們有更加直觀的感受，運動裝還可以向這個方向發展，時裝可以運用的元素無處不在，而運動元素是一個不可多得的思路，運動和時尚之間找到了很好的交點，從而為我們打開了一扇新的門。

休閑風格

休閑風格是以穿著與視覺上的輕松，隨意，舒適為主的，年齡層跨度較大，適應多個階層日常穿著的服裝風格。休閑風格的服裝在造型元素的使用上也沒有太明顯的傾向性。點造型和線造型的表現形式很多，如圖案，刺繡，花邊，縫紉線等，面造型多重疊交錯使用以表現一種層次感；體造型多以零部件的形式表現，如坦克袋，連衣腰包等。休閑風格線形自然，弧線較多，零部件少，裝飾運用不多而且面感強，外輪廓簡單，講究層次搭配，搭配隨意多變。面料多為天然面料，如棉，麻等，經常強調面料的肌理效果或者面料經過涂層，亞光處理。色彩比較

明朗單純，具有流行時尚的特征。

春夏兩季流行的超長款上衣、鉛筆褲，以及秋冬開始流行的箱形超短外套、寬腿七分褲等。但整體的搭配風格卻不流行休閑和中性風，而是要盡可能地將這些偏休閑感的衣服通過搭配，體現出典雅的女人味來。

民族風格

民族風在服裝界愈來愈流行，民族傳統是設計師藝術創造地之源，只有把根基深深植入民族文化地土壤，才能根深葉茅。民族元素包含許多極具特色的圖案、顏色和飾品。民族的元素體現了這個民族的生活風貌，風俗習慣，審美意識，以及文化積累。從分析民族元素在現代服裝領袖中的運用，著重闡述民族元素在服裝領袖中運用的特點、藝術表現以及文化內涵，從而更深層次的各民族元素的文化底蘊和內涵，尋找現代服裝設計的新思想。

民族服飾設計元素常用：蠟染工藝制成的倩女套裝，雖不像絲綢旗袍顯得雍容華貴，卻將小家碧玉的活潑清純展現得淋漓盡致。傳統的刺繡工藝為褲裝平添了精致和優雅，褲裝面料不同，綴飾的繡法、繡樣也不同。深色牛仔褲是在腰胯處繡上幾朵粉色或天藍色的海棠或茉莉，有的是在喇叭形的褲腳上繡上幾枝纖柔的臘梅或勿忘我，令風格粗獷的牛仔裝多了些輕靈和柔媚之氣。

我們中華服飾有數千年的文化底蘊，上衣下裳，左襟右衽，寬緣大袖，立領盤扣，飄逸含蓄，內斂統一。如果中國設計師的基礎是建立在自己的傳統上，具有的幾千年的文化優勢是其他國家設計師無法比擬的。如果設計師僅僅效仿西方，其風格難以具有顯著特色。使民族的服飾元素具有時代特征，符合現代人生活方式和審美品味，才適合現代服裝設計。

設計師創作在經歷新的變革，服裝風格也在變革之中。今天的服裝設計，既需要創意性服裝在T型舞臺上的絢麗奪目，更需要實用性服裝在現實生活中的風光無限。服裝風格的建立和推廣不能遠離社會需求，應該同當代人的審美理想、生活狀態、服裝的服用功能聯系起來，今天的夫裝風格應該是時代的衣裳。