第一篇：淺談平面設計風格

淺談平面設計風格

平面設計中的風格是指在平面設計中表現出來的帶有綜合性的總體特點。在平面設計的學習中，研究風格很重要，因為一幅平面設計作品，它體現出一種或是幾種風格的混合。確定下來風格后，看它在這種或這些風格框架內具體的形式表現、色彩表現和技法表現手法，看它的細節，進行學習。這就好比對一些東西進行研究，你要先將它們進行分類，然后才能研究某一類有哪些具體特點，這樣就有了頭緒。

在對平面設計作品風格進行確認時，要看它整體上表現出了什么感覺，例如：工藝美術時期的風格的感覺，或者是現代國際平面設計風格的感覺，進而對風格進行確認。一種風格總是能體現出這種風格所在時期的文化特征，如：工藝美術時期風格的作品上總是有卷草花紋，而且色調顯得有些陳舊；新藝術時期的作品裝飾感強，而且曲線特征明顯。在表現風格時，對特定風格歷史文化的了解會使你做出很有深度和品位的作品。比如中國傳統風格的作品，常常會借助水墨、傳統圖案、國畫特點及冊、簡、古籍圖書的特征進行表現。如果不對本國的歷史文化進行了解和研究，會限制你做出好的設計。

一幅平面設計作品里的風格要統一。我們需要找出最能表現出主題和特定風格的圖形、色彩、字體和版式等，使它們渾然一體，進行表現。現將各個平面設計風格歸納如下：

一、維多利亞風格

維多利亞風格形成于18世紀。維多利亞時期是富裕的發展時期，它的風格的特點是：造型龐大、飽滿、裝潢不拘一格。從各種復古風格中衍生的母題，如：洛可可渦旋紋、哥德風格的尖塔紋、文藝復興式的絞纏紋等等，常常混用。裝潢中的走獸、飛禽、花卉果實以寫實風格呈現。

二、工藝美術風格

藝美術運動發源于19世紀60年代，到1878年左右已經成為一個名副其實的運動了。它的特點是：利用自然風格、日本裝飾風格和中世紀裝飾風格作為元素，廣泛地利用意大利文藝復興的設計風格，揉入日本的傳統設計和主要來自植物紋樣的自然風格。

三、新藝術風格

“新藝術”認為傳統風格不過是歷史的遺留，對于發展新的設計沒有參考價值。因此，這個設計基本完全放棄任何一種傳統裝飾風格的借鑒，以自然風格作為本身發展的依據，自然主義傾向是它的最主要形式特征，它強調自然中不存在直線，強調自然中沒有完全的平面。因此，作為它的基本形式特征，在裝飾上突出表現曲線和有機形態。裝飾原本出自自然形態，特別是植物的紋樣、部分動物的形態。大量曲線的運用，使該風格具有非常鮮明的形式特點。

四、立體主義風格

立體派是在塞尚的繪畫思想以及原始藝術的影響下，在20世紀初以幾何學的立方體來表現所表達的對象。隨后又放棄學院派的透視法，加上多視點的方法來創作。其特點是完全不模仿客觀對象，重視藝術家的自我理解和表現。

五、未來主義風格

未來主義努力表現時代的精神——高速運動的汽車、飛機、現代建筑等，他們認為這是在為未來的形式和藝術探索真實的途徑。未來主義其中包含了對機械化、工業化的頂禮膜拜，也包含了對現存社會文化的高度無政府主義思想，打倒一切、消滅一切，在廢墟上建立新的工業文明，因此具有相當極端的立場。他們的設計表現了對象的移動感、震動感，趨向表達速度和運動，這是未來主義的特點。

六、達達主義風格

達達主義是一個藝術運動，1916年－1922年，最早在瑞士的蘇黎世發起，然后很快的傳到巴黎、漢諾威、科隆及紐約等地區，達達主義具有反傳統、反戰、反常規、反統治的意識形態的特點。達達主義的向常規和權威挑戰的精神，直接的開發出現代陶藝、表演藝術、拼貼派、照片蒙太奇等等。

七、超現實主義風格

“超現實”是指凌駕于“現實主義”之上的一種反美學的風格。它形成于第一次世界大戰剛剛結束的時期。戰爭對歐洲文明造成的巨大破壞和損害，使大量知識分子感到茫然，因此不少人出現虛無主義的思想。他們認為社會的所謂真實表象是虛偽的，他們的創作目的是要找尋比真的還要真，找尋實質，而在了解社會實質上，只有藝術家的自我感覺可以相信；藝術創作的核心，是表現藝術家自己的心理狀態、思想狀態，比如：夢，就是思想的真實，它比社會表明的形態更能夠反映社會的實質。

八、裝飾藝術風格

“裝飾藝術”風格的名稱出自1925年在巴黎舉辦的一個大型展覽—裝飾藝術展覽。這個展覽旨在展示一種“新藝術”之后的建筑與裝飾風格。“裝飾藝術”風格在形式上有以下幾個特點：

【1】 埃及等古代裝飾風格的實用性借鑒。

【2】 20世紀初以來，原始藝術的影響，特別是來自非洲和南美洲的原始部落藝術對于歐洲前衛藝術界的影響是非常大的。

【3】 “工藝美術”運動以來，大部分的設計探索都是從有機的自然形態中找尋裝飾的動機。因此，與大工業生產聯系比較密切、具有強烈時代特征的簡單幾何外型自然就成為20世紀20年代設計家們熱衷研究的焦點。

【4】 法國時裝設計，特別是布瓦列特設計的個性特征，對于“裝飾藝術”運動也產生了非常強烈的影響。

【5】 汽車作為20世紀文明的新象征，啟發了“裝飾藝術”運動的設計師們大膽地采用現代工業文明的成果，作為自己的設計動機，在形式上和思想上都具有相當重要的啟迪作用。

【6】 “裝飾藝術”具有鮮明強烈的色彩特征，與講究典雅的以往各種設計風格的色彩計劃大相徑庭。

九、俄國構成主義風格

俄國構成主義風格來源于俄國構成主義運動。俄國構成主義設計運動，在藝術上也稱為“至上主義”運動，是俄國十月革命勝利前后在俄國一小批先進的知識分子當中產生的前衛藝術運動和設計運動，無論從它的深度還是探索的范圍來說，都毫不遜色于德國包豪斯或者荷蘭的“風格派”運動。構成主義的特點是具有構成式的版面編排的效果。

十、“風格派”風格

荷蘭的“風格派”形成時間是1917年的夏天。它的形式特點是簡單的、理性以及數學統計的、縱橫直線的形式和單純的原色計劃。

十一、國際平面設計風格

20世紀50年代期間，國際平面設計風格在西德與瑞士形成。國際主義風格的特點，是力圖通過簡單的網絡結構和近乎標準化的版面公式，達到設計上的統一性。具體來講，這種風格往往采用方格網為設計基礎，在方格網上的各種平面因素的排版方式基本是采用非對稱式的，無論是字體、還是插圖、照片、標志等等，都規范的安排在這個框架中，因而排版上往往出現簡單的縱橫結構，而字體也往往采用簡單明確的無飾線體，因此得到的片面效果非常的公式化和標準化，故而自然具有簡明而準確的視覺特點。國際主義風格也比較刻板，流于程式。給人一種千篇一律的、單調的、缺乏個性化和缺乏情調的設計特征。

十二、紐約平面設計風格

20世紀40年代是美國現代設計的最重要轉折階段。一方面，美國設計界開始全面接受歐洲現代主義設計的風格；另外一方面，他們卻又開始對歐洲的現代主義設計進行改良，以適合美國大眾的需求，這樣的努力，形成了美國自己的現代主義設計風格。這就是所謂的美國現代平面設計風格。其特點既遵循功能主義、理性主義的高度次序性，又是有趣的、生動的、活潑的、引人注目的和使人喜歡的。

對設計風格的了解是我們認識設計的歷史的一條線索，同時也可以使我們認識到設計的多種表現特點，進而提升我們的設計水平。因此，學習習近平面設計一定要很好的了解設計風格。

第二篇：黑龍江平面設計的風格調研報告

黑龍江平面設計的風格調研報告

黑龍江地區的現代平面設計活動肇始于19世紀末至20世紀初期。黑龍江地區的平面設計從誕生之日起就形成了與內地其他地區平面設計風格迥異的地方特色。

20世紀初期黑龍江的平面設計主要受到了兩種文化思想的影響：一是來自于西方的現代設計運動，尤其是“新藝術”風格曾廣泛地存在。

黑龍江地區早期的現代平面設計雖然是由俄國人傳入的一中新型商業美術形式，主要受到了西方現代藝術設計思想的影響，但在很大程度上依然還是秉承了中國文化中的藝術傳統，將中國傳統的仕女畫與西方寫實人物畫較好的結合起來。

在20世紀初期的30年中，黑龍江地區是東西方兩種文化的交匯之地，而黑龍江地區風貌獨特的平面設計則是在中西方文化碰撞之中綻放出的一朵地方性的設計藝術之花，西方文化給予它豐富的、嶄新的表達方式和表現技巧，而中國傳統文化則給予它內在的精神和靈魂，從而使之成為中國藝術設計的一個重要組成部分。

“九一八事變”之后，淪陷期內黑龍江的平面設計風格基本上是呈現出一種簡化、疏陋的趨勢，具有濃郁民族風格的設計形式逐漸地消失了。

從總體上來說，與30年代之前相比，這一時期平面設計的風格逐漸從西方風格轉向東方傳統、從精美、豐富走向粗陋、貧乏，這種變化可以從老巴奪香煙煙標設計的轉變中明顯的反映出來。

雖然工商業的蕭條和戰爭的影響導致了平面設計的低迷，但在十四年的淪陷時期，黑龍江的平面設計業依然取得了較大的進步。首先，專業的廣告部門、廣告公司已經作為一個行業出現，并且一些職業畫家也開始從事商業美術工作，成為黑龍江平面設計的主要力量。其次，社會上各種設計競賽活動比較活躍。

1945年之后，黑龍江地區在文化上回歸到中國主流文化之中，同內地其他地區一樣，新民主主義文化和社會主義文化開始在政治、經濟及社會生活中占據主導地位，為意識形態服務、為政治宣傳服務開始成為文藝宣傳所要達到的主要目的。戰爭時期那種簡潔、實用、樸質、無華的設計風格和民族傳統、民間藝術的審美趣味延續下來，主導了黑龍江地區藝術設計發展方向。美術工作者虛心向民間藝人學習，把民間繪畫的裝飾性色彩、平面化構圖、單線條勾勒、夸張化造型和象征性手法吸收進來，創造出一種融西方藝術、傳統美術與群眾藝術于一體的新型藝術表現形式。

1949年，新中國的成立，政府也創辦了幾所藝術院校或藝術專業來培養專業的設計人才，促進了地區內的平面設計更趨專業化，并在設計思想與技巧表現上都有了明顯的進步、發展。此時期黑龍江地區的平面設計藝術已逐漸疏離了西方文化的熏陶，日趨于民族化、政治化。新中國成立之后，中國同世界其他國家在文化上的交流逐漸地減少，這就使得藝術設計中西方藝術思想的影響逐漸消失。

1950—1965年這一發展階段奠定了黑龍江當代平面設計的發展道路。宣傳畫、年畫、漫畫、民間剪紙等等這些或洋或土的藝術門類都成政治宣傳的載體，而這一發展方向影響了黑龍江的藝術設計近30年。其次，哈爾濱藝術學院的成立使得黑龍江終于培養出了從事裝潢設計的專業人才，為藝術設計健康發展打下了良好的基礎，開創了一條學院化、專業化的發展道路。這十五年的發展歷程，是黑龍江現代平面設計發展的重要歷史時期。

十年“文化大革命”給黑龍江地區的平面設計造成了嚴重的損失。創作構思在題材選擇和表現手法上日趨程式化，構成了此時期平面設計的流弊，無法正常進行設計活動，使得設計人員的整體素質急劇下降，也導致這一時期平面設計水平的降低。

至七十年代末，“文化大革命”結束以后，由于平面設計與社會政治、經濟生活聯系十分緊密，因此，在社會變化中反映最為明顯。70年代末、80年代初期，世界上其他國家的先進設計文化、藝術思想紛紛涌人中國，成為廣大設計工作者學習、借鑒的樣本。進入九十年代之后，由于電腦等一系列數字化印前技術的引入，為設計師的創作提供了更多的便利條件，使得黑龍江的平面設計更加繁榮、活躍，同時也使得這一時期的平面設計表現得更加復雜、多樣。

為了適應社會經濟發展，培養數量更多、質量更高的平面裝潢設計人才，提高黑龍江藝術設計的水平及商品的競爭力，自改革開放以來，黑龍江地區許多大中專院校中都開設了平面設計專業，如哈爾濱師范大學、齊齊哈爾輕工學院、哈爾濱輕工學校、哈爾濱學院等院校均設有工藝美術或裝潢藝術設計專業，為黑龍江省平面藝術設計的發展提供了人才資源。

黑龍江的當代平面設計經過近二十年發展，已經成長為一個可以與純美術相媲美的藝術學科，也為地區內的經濟發展作出了自己的貢獻。但是，我們也要看到，伴隨著設計專業的成熟壯大，一個無法回避的問題也就凸顯出來，如何在現代設計中繼承傳統文化，建立藝術設計的地域風格成為迫切需要解決的難題。

第三篇：極繁主義風格平面設計論文

一、極繁主義平面設計的特征

1.極繁主義的設計核心

極繁主義的平面設計的設計理念是開放、互動和拒絕意義闡釋，這樣的設計理念對受眾識讀體驗更加關注，并且對傳統的圖形生成方法被極繁主而解構。它打破了傳統上的平面設計要求設計者需要按照甲方的設計要求，對方所想要表現的既定信息，選擇合適的圖形語言完成設計的方式，打破了設計者是平面設計文本的解釋者，而受眾群體則被動地接受圖形傳達的信息的方式。在平面設計中，圖形語言和圖形語言的釋義作為平面設計創作的通用手段時，必然會束縛平面設計的發展。極繁主義平面設計的核心理念，拒絕意義的闡釋，講究藝術的感性形式，追求平面設計作品同受眾心靈通過圖形表達的直接溝通，重視平面設計作品的開放性與互動性。在極繁主義平面設計中，傳統的圖形語義的表達不可能完全被抹除，如果全部抹除，平面設計便會表現為追求式樣、離奇怪誕的東西，成了圖形的堆砌。極繁主義設計思想對圖形元素十分重視，重視視覺形式。

2.設計元素的表達

極繁主義風格的平面設計中，對于設計元素的表達有著這樣一個明顯的特征，用以組織平面設計畫面的圖形元素都是具有裝飾性的。極繁主義的平面設計構圖中不會以某一圖形元素為設計畫面的視覺中心和畫面所表達的意義中心的重合體，而讓畫面上的其他元素成為這個中心的附屬裝飾物。在極繁主義平面設計中，那些奢侈、華麗和高裝飾性圖形紋樣不再只為只是美化主體存在，這些紋樣也被設計者編織起來，成為設計圖像中的主體，與主體圖像一起構建出飽含魅力的極繁主義圖像。其次，極繁主義的平面設計中，裝飾圖形語言特征還體現在圖形元素的繁復性和雜揉性。圖形元素數目眾多，并且這些圖形元素種類混雜，圖形語言更是豐富多樣。此外，極繁主義平面設計中的高裝飾性并不一定是構圖滿畫面的過度飽和，形成滿畫面感，在設計畫面仍然需要空白用來緩解受眾忙碌的視線，并且在畫面中產生強烈的簡繁對比，從而達到增強視覺效果的目的。

3.圖形的傳達方式

在當代極繁主義風格的平面設計中，追求以純粹、直觀的視覺形式去引發受眾產生情感共鳴的感覺經驗，實現平面設計的傳播目的，所以極繁主義風格的圖形傳達方式首先追求的就是對理性的拒斥，它以純粹直觀形式為主導，強調作品的感性特質以及作品同受眾之間的心理共鳴。由此，極繁主義風格平面設計的圖形的傳達，首先通過削弱工具理性對平面設計的功利性要求，將設計者同受眾的精神價值放在了設計的首位。其次，極繁主義平面設計的圖形表達是立足于觸發受眾的情緒和情感之上的，這也是極繁主義風格追求感性形式的一個重要特征。情感主要用于表達感情，具有較大的穩定性和深刻性，而情緒，則用在感情的表現形式方面，具有較大的情景性和突發性。極繁主義風格的平面設計正是以受眾的情緒觸發為訴求點，強化受眾的感性視覺經驗，引發其內在的情感回應。其次，當代極繁主義風格平面設計在圖形的傳達方式上還有一個特點就是追求多維度的感性體驗。對于當代的平面設計，不僅僅限定于視覺領域，平面作品可以被添加觸覺的、聽覺的甚至是嗅覺的等信息載動方式。

二、小結

極繁主義風格在當代平面設計中是一種重形式、追求極致的設計風格，它不是模式化的視覺元素的堆砌物，設計者應該明確極繁主義設計的內在精神，了解極繁主義的適用范圍，強調極繁主義的感性唯美，而不是簡單地聚集圖形單元，符合目的、符合語境的設計風格會真正得到社會的認同與贊賞。近年來，極繁主義風格在中國平面設計界也不斷的發展，并且同社會文化語境相融合，衍生出具有本土化特征的中國極繁主義。極繁主義平面設計，圍繞著開放、互動、反闡釋性的特征，正以奢華，時尚的極具裝飾性的圖形語言和感性的視覺傳達方式向世人展示著獨特的魅力。

第四篇：平面設計中極簡主義風格表現手法思考論文

摘要：極簡主義是20世紀60年代產生于美國的重要藝術流派，最開始是在繪畫與雕塑領域中發展起來的，在后期的發展過程中逐漸融入設計行業。極簡主義從實際生活出發，目的是設計出直指人心的作品。極簡主義風格的作品通過刪減設計元素，盡可能地減少多余的修飾，便于觀者理解作品的含義。極簡主義風格在平面設計中有著廣闊的發展空間，人們在許多平面設計作品中都可以發現極簡主義的元素。

關鍵詞：平面設計;極簡主義;表現手法;思考

一、極簡主義風格的特點

1.純粹化

極簡主義追求簡潔的效果。極簡主義在發展的初期受到了抽象主義的影響，但是它與抽象主義是不同的。極簡主義風格的作品對相關元素進行簡化，不論是造型還是構圖都進行相應的簡化處理。在造型方面，極簡主義風格的作品一般沒有多余的修飾，大部分是通過簡潔的幾何圖形構成的。在色彩方面，極簡主義風格的作品不會同時出現很多種顏色，一般以黑、白、灰或原色為主，體現了色彩搭配的純粹、簡潔的特點。在空間方面，極簡主義風格的作品適當地壓縮設計內容，將其轉化為平面的模式。這種客觀、理性表達的方式有效地提高了作品傳遞信息的效率，這也是極簡主義區別于其他藝術流派的重要特點之一。

2.對稱構圖

以往的平面設計強調構圖要均衡，而極簡主義風格追求對稱構圖。對稱構圖具有較強的穩定性，這與極簡主義追求的視覺效果相同。對稱構圖常常被運用在建筑設計等實體設計領域，近些年才融入平面設計。對稱構圖要求設計師運用相應的手法，減少多余的內容，提高作品的整體性，確保信息傳遞效果。

3.新材料的運用

材料是平面設計作品的重要載體，尤其在包裝設計領域，只有選擇合適的材料，才能更好地體現作品的內涵。隨著科學技術的不斷發展，固有的設計材料已經難以滿足現代設計的需求。為了體現出極簡設計風格，滿足人們的審美需求，設計師使用多種天然材料進行設計，使包裝具有親和力，并在制作過程中盡量避免材料的浪費，遵循“少即是多”的理念。極簡主義的這些特性符合當今時代的綠色環保理念，令人耳目一新。

二、表現手法

1.文字

作為一種重要的構成元素，文字對平面設計有著重要的影響。文字具備記錄與描述的功能，可以實現信息的有效傳遞。隨著科學技術的不斷發展，文字在造型、肌理等方面不斷變化。極簡主義風格主張運用不加修飾的文字，簡化文字的結構，對文字進行圖形化的簡化創意，通過文字設計強調設計的主題，追求一目了然的效果。（1）象形文字作為象形文字的典型代表，漢字經歷了長期的變化，呈現出不斷簡化的發展趨勢。當下，漢字已經成為抽象符號，設計師可以將自然界的物體抽象化、圖形化，然后組合成字體。筆畫的主次關系對字體結構有著重要的影響，設計師往往借助漢字的筆畫進行創作，同時按照設計原則進行簡化，從而實現重構，展現漢字的美感。此外，設計師還可以借助行筆的運勢等突出字體中的美感，實現字體與作品整體風格的結合。（2）字母文字字母文字在筆畫與結構等方面具有簡潔、抽象的特點，所以設計師在設計中經常會采用字母文字。如，Helvetica字體就是極簡主義設計師較為青睞的一款字體，很多跨國企業都使用它。Helvetica字體簡潔、清晰、中性，能夠協調各種地域文化，又為設計師提供了自由表現的機會，體現了極簡主義簡潔而又包容萬物的特點。

2.圖形

人們首先通過圖形認知與記錄事物，而圖形也是畫面中的基本要素之一。圖形可以保證信息傳遞的效果，提高人們的視覺體驗。此外，圖形不會受到國界、文化與種族等方面的影響，在某些情況下，能夠傳遞更多的信息。極簡主義將要表現的內容提煉為圖形形象，往往采用具有高度概括性的幾何圖形，然后以高效迅速、簡單明了的方式傳達給受眾。這些簡單的形狀能夠干凈利落地表現出平面設計的基本功能。此外，簡潔的圖形能減輕人們的壓力，舒緩人們的心情，使人仿佛進入了一個寧靜的世界。如，日本設計師深澤直人的作品利樂包果汁盒子，外觀是簡單的方形盒子，表面采用了植絨技術，使包裝材料具有了水果的觸感。包裝的文字說明也進行簡化，只注明了生產日期，沒有其他文字說明，卻清晰地傳達了果汁的特點。同構與解構也是極簡主義風格平面設計中常用的表現手法。在圖形語言中，同構表現手法有著重要的意義，不同的元素組合可以表達不同的含義。設計師也可以借助替代、置換等手法組合元素，形成全新的結構關系。在同構以后，設計師可以在豐富作品內涵的同時，減少不必要的細節，增強畫面的簡潔性。解構是將元素進行分解與重組，保留最有特色的內容。因此，解構并不是單純地對元素進行提煉與升華，而是要保證解構后的原色更加精練。

三、結語

隨著社會經濟的不斷發展，人們的生活節奏不斷加快，極簡主義風格受到了人們的廣泛關注，在平面設計領域占據著重要的位置。因此，在實際工作中，設計師要有效運用極簡主義，促進我國平面設計的發展。

作者:申曉娟 單位:濮陽職業技術學院

第五篇：平面設計范文

嘉興平湖平面設計培訓天天教育

【招生對象】

面向廣大電腦愛好者，對計算機感興趣，有志于從事設計行業的各界人士；初、高中以上學歷；無任何計算機或美術基礎（不要求學員具有美術基礎）均從零基礎起點入學,無需美術基礎

【培養目標】

對平面設計零基礎的學員，通過整套學習，能獨立制作設計廣告、彩頁、報刊、雜志、名片、包裝、出版、標志等多種設計!

【課程簡介】

第一階段：平面設計軟件專業課

1、Photoshop圖像處理

主要講述Photoshop各種命令、操作基礎、工具箱、圖層、路徑、調色、蒙板、濾鏡、菜單、通道、混合模式等具體應用，結合實際經典實例講解分析與制作，軟件圖像處理技術，圖像繪制、編輯、圖像色彩校正；圖像藝術修飾及圖片修復；圖層樣式、效果詳解專項圖層、蒙板高級視覺合成技術和通道的深入運用技巧；關于不同顏色模式的具體介紹；路徑模式：形狀模式、路徑工具全面解析、文字和路徑功能使用。路徑與選區的轉換。通道是核心”“蒙板是靈魂”掌握通道成為photoshop高手和位深度；在顏色模式之間轉換；使用“色階”等工具圖像調整方法，進行調圖設置及調色技巧；調整圖片的色彩，制作特殊藝術效果等；濾鏡的使用、特效字制作；圖像輸出與優化等；圖像的后期處理，重點講解平面構成，色彩構成、圖層、通道、濾鏡視覺特效運用、摳圖及細節處理。調整圖片的色彩，制作特殊藝術效果等。經典商業案例分析，綜合實戰。Photoshop圖象優化處理、講解海報設計、包裝盒設計、CI設計、產品廣告設計、后期處理等方面的應用：學習圖像處理、編輯、通道、圖層、路徑綜合運用;圖像色彩的校正；各種特效濾鏡的使用;特效字的制作;圖像輸出與優化等,靈活運用圖層風格，流體變形及褪底和蒙板，制作出千變萬化的圖像特效；

應用領域：廣告設計、數碼照片處理、圖像合成、招貼與海報設計、包裝設計、特技合成、色彩加工、裝潢處理、藝術創作、網頁美工等各種設計相關行業。

2、Coreldraw圖形設計

通過Coreldraw矢量圖、學習操作技法、繪制線條、繪制幾何圖形、圖形對象的編輯、為圖形填充色彩、設置輪廓線、對象的排列與組合、頁面設置與輔助功能、文本輸入與運用、矢量圖的交互式效果、矢量圖的特殊效果、位圖的導入與編輯。并配以實例。學習圖像編輯和頁面設計等多重工作后可制作矢量的插圖，設計及圖像，了解設計公司標志、設計企業形象CI方案、設計各種圖標和應用包裝系統、簡報、彩頁、手冊、標識、網頁；產品包裝盒的設計、宣傳單、海報及名片的制作、產品及商業廣告設計、廣告招貼、名片設計交流標識、服裝、及其它涉及繪圖的各種領域。

3、Illustrator矢量繪圖

Illustrator－矢量圖形制作軟件。學習工具的具體使用方法與應用技巧，使用圖層和路徑進行繪制和畫圖；插畫的繪制技法與設計；產品包裝、Web圖形、標志設計、廣告招牌制作、燈箱廣告、服裝廣告設計、企業徽標設計、名片設計、廣告插畫制作、矢量描圖、角色貼圖制作、廣告創意稿、印前制作技巧等；文本處理、插圖繪制和工程繪圖等。快速、方便地制作出各種形態逼真、顏色豐富的圖形，LOGO及CI設計；包裝、宣傳頁的制作。混合和蒙版的使用，圖表的創建和編輯，矢量圖的效果處理，廣告設計方面，顏色的編輯，圖形繪制，漸變及漸變網格的編輯，企劃設計方面，混合和蒙版的使用，圖表的創建和編輯，矢量圖的效果處理，宣傳頁的制作。透明效果與三維效果，以及它在圖形設計、圖像處理方面的綜合應用。在Photoshop的基礎上再學它如虎添翼，效率成倍提高，就會成為真正的美術大師！

4、Indegin排版軟件

學習排版設計的基本法則、使用方法與技巧，工具箱、快捷鍵的使用，菜單功能及操作技巧，版面高級設計的原則，空間的編排構成，Indesign的工作環境，頁面的高級設置和排版，印前工藝拼大版，章節和章節的起始；路徑和圖文框復合路徑創建特殊效果，對象的嵌套，在頁面中插入表格，文字和圖片的方法，版面的設置，顏色及紋理的填充線型的設置，設置目錄，編輯成冊，出版物、書籍、宣傳彩頁、報紙雜志、標志、字體設計，畫冊、樣本設計，招貼、廣告牌設計，各種票、卡設計，包裝(盒、瓶、袋......)設計印刷品的專業排版工具、印刷相關知識、高級專業排版制作的方法與技巧；

第二階段：理論實戰課

1、平面設計原理

學習標志社會角色轉換、潮流演變、構形手法，中國古代圖徽與現代標志設計，企業標志特

征、設計與難點、種類及特點、國際品牌商標設計禁忌、標志釋義詞匯、國際國內知名商標賞析、美術字體設計、專題標志等。

學習包裝設計概述、包裝的分類、包裝的作用與機能、包裝設計的視覺傳達、包裝設計的表現手法、包裝結構學，包裝立體效果圖、包裝工程、包裝制版等。

學習版式設計、書籍設計、設計認識、書籍設計語言、書籍規格、書籍組成部分、封面設計、內頁排版

【上課模式】

1、小班教學（每班5-8個人），多媒體教學。

2、定期開班，直到學會為止。

3、上課靈活，有白班、晚班、周末班，按學員的學習時間來上課。

4、全職老師教學，課后人性化輔導全程跟進。

學習費用：3000元

上課時間：全日制 晚班 周末班

全日制班：周一至周五上午9:00—11：30、下午13：00—17：00學制2個月左右 晚班：周二、周四晚18：00—20：30，學完課程內容為止。

周末班：星期天上午9:00—11：30、下午13：00—16：00

報名地址：平湖市新華南路169號2樓（白金漢爵酒店往北200米）電話：0573-85136051，153 5673 7479

郵箱：2559525226@qq.com