第一篇：我對攝影的認識

《攝影》論文

姓

名：梁穎卓系

別：電子信息工程系班

級：電子學

號：

我 對 攝 影 的 認 識

102201H 201022070122

我對攝影的認識

自從這學期選修了攝影課后，對攝影的認識有人很有的改變。以前認為攝影只是簡單的拍攝，現在發現攝影不僅是對現實的表現，更是一種生活態度，唯有好的生活態度，才能拍出好的影像。認識了攝影，也就認識了時尚，這不僅需要仔細的觀察世界，也要用心的體會世界。攝影不僅可以留住那短暫而又美好的記憶，更可以讓我們永遠保持一種年輕的心態。

攝影是一種審美的藝術，體現藝術家獨特的審美體驗和審美情感的體現。攝影文學因為社會的需要和人們的審美需要，迅猛發展起來。攝影文學不僅使攝影藝術突破了傳統的紀實性，并沖出了時間空間的局限，使攝影藝術插上了理想的雙翼，翱翔于藝術的太空，而且又把文學的藝術語言變成直觀形象，把文學相象的描寫變成可視的畫面，使它既有美的視覺形象，又有精辟的語言藝術。攝影家用自己的照相機去拍出畫來。“拍”出畫來，創造出詩情畫意的境界。攝影藝術,紀實性是攝影不可更改的本質,所以在創造過程中攝影主體性和紀實性的統一是必要的。攝影的藝術形象以及反映的內容與它的原型在一定意義上具有同一性，因此攝影的題材與其創作的原型有著密切的關系，換言之攝影的題材與其被拍攝的主體關系密切。

攝影是一種世界性的語言,是一種表達人類思想和情感的藝術,攝影更是一種表達體系,是攝影者傳遞內心情感的一種最佳方式,就像人們用語言來說話、用文字來書寫、作家用小說來傳遞自己的觀點、畫家用畫筆描繪生命的色彩、歌手用歌聲傳遞內心的情感。攝影師用的只有相機去捕捉生活那點點滴滴的美，那偶爾流露出的真摯情感。

攝影是瞬間的藝術，已成定論，無論你怎樣創造想象，如何自由發揮，都不能超脫“幾分之1秒”這一時間限定，使攝影這門藝術有了它自身的局限性，而不像其他藝術種類如音樂、繪畫、戲劇等可以天馬行空、馳騁想象、顯示出強烈的主觀意識。但任何藝術都是人的藝術，人的因素才是決定的因素，在攝影創作中，毫無例外地要遵循這種藝術轉換規律，即將自己的思想感情、藝術性靈轉換成攝影的語言，才能使得攝影藝術的過程成為一個復雜的多種因素互為關聯、制約的審美過程。美學家高爾泰曾對“藝術”作過如下闡述“：任何人類的創造物，如果它不是表現一定的思想感情，它就不是藝術……”這個層次把烹飪、騎射兵法等技術概念，同作為美學對象的藝術概念區別開來。以此衡量攝影藝術，純以觀賞為主的藝術攝影自不必說，即使是紀實性的攝影作品。

攝影藝術認識、接受、傳達情感的方式與其他藝術形式有所不同。情感本身的復雜性和攝影藝術情感傳達的特殊性，決定了要拍好一幅作品，需要有一定的功力。我們對于生活、對于周圍的世界會有各種各樣的體驗，情感則是人們對與之發生關系的客觀對象的態度的體驗，人類的情感生活只能在直接感受中把握，由于攝影作為藝術的特殊性，復雜的情感都集中在藝術的瞬間體現出來。在手拿相機進行創作時，“當我的右眼向外邊張望時，我的左眼便向心中回視，因此，我所拍攝的對象，是我外在與內在兩個世界交融的結果”。

可見攝影藝術的瞬間也是作者情感高度體現的瞬間，其瞬間生成所面臨的客觀對象已是人化了的世界，是基于攝影者高度的個人化的能力的體現，相機已不僅是一種工具，一種表現的媒介，而是我生命的一部分，是眼睛的延伸，心靈的撞擊，相機所能看到的，也就是我心靈所感受的。由于攝影家各自的經歷、閱歷、文化素質、性格愛好等等不同，所以對情感的認識會有差異，在表現各自所認識的情感時，途徑也多種多樣，這就構成了情感表現的不同形式，這就是拍攝同一事物，由于個人情感體驗不同，拍攝的作品感人效果、表達方式也不同的原因所在。要用攝影語言表達情感信息，必須做到心細、眼疾、手快，要有扎實的功力，需要我們熟悉生活，靠平時的點滴積累，懂的東西多，對事物就理解的深，加上深厚的生活基礎，作品自然有深度，而避免一般化?？傊?，藝術的瞬間是攝影作為藝術存在的基礎，而審美的瞬間，才是創造藝術現象的決定性因素，才能完成情感體驗的審美過程。

攝影作品的感情表現在許多方面，有許多攝影師喜歡現場光，因為現場光照片能傳達一種真實的感情。因為很多現場的光照片中使用照明有限，不像使用人工照明攝影室那么完美，所以觀眾會有一種正在看著被攝影對象的感覺，很有真實感?，F場光不僅能傳達出真實感，還能傳達出一定的情感。場景可以是幽暗的，強調灰暗的心情；或者是明亮高調的，可以傳達出一種歡快的感情。攝影師需要敏銳的觀察場景周圍的光線明暗，適時捕捉到膠片上。

情感是一張照片的靈魂，沒有蘊含感情的照片只是一個死物，無法引起人們的共鳴。所以感情在攝影中是十分重要的。攝影文學是當代現實生活不可缺少的藝術形式。題材,就是藝術家按照一定的創作意圖對社會生活進行取舍、提煉、創造而在藝術作品中所表達的部分。攝影題材來自于客觀存在,這是攝影的紀實性所決定的，它決定了攝影作品的藝術形象以及攝影作品反映的內容必然是客觀實體。而對于攝影藝術,紀實性是攝影不可更改的本質,所以在創造過程中攝影主體性和紀實性的統一是必要的。也就是,攝影的藝術形象以及反映的內容與它的原型在一定意義上具有同一性，因此攝影的題材與其創作的原型有著密切的關系。換言之攝影的題材與其被拍攝的主體關系密切。不同題材的攝影也會有不同的藝術創作過程,所以攝影的類型也與題材有關。攝影的題材、類型分為:新聞攝影、人文攝影、風光攝影、人像攝影、體育攝影、商業廣告攝影等。

攝影作品的主題是攝影家對攝影紀實性的充分利用,借現實主體來表達的思想、觀念和情感。在主題塑造的過程中,攝影家不是被動的攝取眼前的現實,而是對現實深入觀察體驗和認識,并精心摘取具有典型性的畫面、形態借以揭示出思想觀念或宣泄某種情感，所以攝影是現實的藝術,他無法脫離客觀對象去完成創作。藝術作品的形式是指作品內容的組織結構和表現手段。攝影造型藝術同繪畫相同之處,是將藝術形象訴之于視覺,在一個平面空間內展示出來。在攝影作品的表現形式中,攝影家也是通過構圖的方式將其主題鮮明的表達出來。

攝影的藝術表達手段也可以稱之為攝影的藝術語言,與攝影技術的發展有著密切的聯系。自攝影術誕生那天起,攝影的局限性就對攝影作品的藝術語言表達就有著不同程度的限制。在攝影作品中內容決定形式的產生。攝影作品的產生首先是由攝影師雇主的某種需求或者是攝影藝術家受社會生活的事物的某種激發,而產生了創作欲望,確定作品內容,然后根據內容需要去尋找恰當的表現形式。

有些攝影藝術作品只有插上了文學想象的翅膀，才能振翅高飛。黑格爾說：“同一句格言，從完全正確地理解了它的年輕人口中說出來時，總沒有在閱歷極深的成年人心中所具有的那種含義和廣度，后者能夠表達出這句格言所包含的全部力量。”攝影文學的內在構成成分的相互激活，不但展示了更為豐富的內容，而且極大地滿足了人們的審美需要。

攝影藝術和文學各有其得失。攝影藝術長于提供逼真而直接的視覺性，；而文學善于造成具體而生動的思維性，卻在還原視覺效果上失于間接性。把兩者孤立看，各自缺失是明顯的：攝影藝術無法如文學那樣提供具體而生動的思維性，而文學難以像攝影藝術那般呈現逼真而直接的視覺性。但是，如果把這兩門各有得失的藝術相互?匹配?走來，卻可以獲得相互開啟和相互補足效果；攝影藝術的視覺性與文學的思維性相互開啟即互啟，展現出無與倫比的新優勢；同時，前者恰好補足文學的視覺間接性，后者又補足攝影藝術的思維間接性，從而達到互補。而正是這種相互匹配產生的互啟和互補效果，為攝影藝術與文學綜合成為攝影文學，提供了必要而充足的緣由。

攝影創作不能不講究技術，但又決不能把攝影藝術歸結為純技術的產物。不用說選材、構圖、立意是攝影創作中有思想性的創造性勞動，就是在造型處理、技術技巧的運用上，以至光圈大小，焦點虛實，鏡頭角度的高低俯仰、前后左右的選定，都莫不反映著攝影家的思想觀點、情感趣味。

“看似容易實奇崛，成如容易卻艱辛”。攝影創作是一項艱苦的勞動，它不僅要深入生活，體驗觀察，提煉主題，而且要不畏艱險，不怕勞累，現場抓拍。要拍到一幅好作品，常常是在“勞其筋骨、餓其體膚”的情況下完成的。任由整理提供何有志獻身攝影藝術的人，必須具備不辭艱辛、鍥而不舍的創作熱情。為了豐富攝影藝術的表現力，不僅不拒絕一切新技術新技法，堅持技為藝用，以意領先的原則，做過許多大膽的嘗試。

第二篇：我對攝影的認識

我對攝影的認識

在小時候對攝影的接觸只限于那幾張陳舊的發霉的出生照和全家照，看到只有幾斤重的自己，看到年輕活力的父母，才發現時間過得真的不留聲色。我后悔為什么不多照幾張相片，對于年輕的父母的了解只在于此。也許留住青春的最好辦法就是在年輕的時候多給自己照幾張相?，F在我看到父母隱隱約約的白發，我也趁他們不注意的時候，用‘手機’把這一刻給記錄下來。如今擁有數碼相機的家庭越來越多，我們也經常能夠見到愛子心切的家長們拿著DC給孩子轉著圈的拍照，把孩子天真無邪的可愛模樣永久的留下。我也在猶豫著要不要也買一部，而我是對愛我的父母辛勞的一刻記錄下來，也許在其中我不肯定能享受攝影的快樂，但我肯定能享受到攝影帶給我的感動。

回想我對攝影的認識，真正的認識大概從我迷上看各種的雜志開始。那時我就知道我不會愛上攝影這門興趣，簡單的總結原因就是花費的機會成本太大了。先學攝影，首先你要了解各種相機。于此時，你突然發現，你對攝影發燒的道路方向卻恰恰是逆反了原本擬對攝影的原有的熱愛。為了與時俱進，你開始關注起數碼浪潮了。于是，你有點迷茫了，是 Olympus 4/3系統呢？還是 SIGMA SD運用Foveon的X3技術比較好？又或者是富士的Super CCD？這些復雜的專業名詞，我完全是從網上復制黏貼下來的。對于我來說要搞懂這些名詞也需要好一段時間。況且對于不太富裕的我來說，買一部比較好一點的相機是有困難的。所以我從來沒想過要加入者行列。但我一直再享受著攝影，我喜歡看雜志，都是因為看到雜志上漂亮的圖片。我會在這些漂亮的圖片上停留很長很長的時間，好想它們都活生生的，能于我對話，能于我交流。我就是喜歡攝影帶給我視覺上的享受。

因為攝影，你看到別人的愛情，盡管你不認識他們，但你依然感到欣慰快樂。因為攝影，你看到朋友的逝去，盡管你也不認識他，但你依然感到唏噓悲傷。

因為攝影，你看到攜手到白頭的愛，因為攝影，你看到援手在無聲世界里的愛。因為攝影，你看到生、老、病、死 ??因為攝影，你躲進花、鳥、魚、蟲中，借以忘憂：品品黑白的味道、探探色彩的本質。

因為攝影，你走過歐洲、穿越西藏；因為攝影，你前往動物王國：肯尼亞，你去過行色天堂：尼泊爾；因為攝影，你曾七年間，行走秦嶺，遠山蒼茫；因為攝影，你也曾蜜月里，面朝大海，春暖花開；因為攝影，你見證了在珠峰，人類力量的偉大；因為攝影，你也見證了在巴以，人類力量的可怕。

也許攝影帶給我們的遠遠不止這一些，但是只要你愿意，你會隨時隨地的感受到攝影。其實她就在我們的身邊，她就在于我們的生活中?；蛟S攝影真的并非生活的全部，然而，或許你生活的全部本身就是一次攝影。你發現，你才是這個世界上最完美的相機：對這個世界睜一只眼閉一只眼的態度就是你的“取景器”；對于“底片”的要求，也是對于你的胸懷的要求：寬容、細膩；你的心就是“光圈”：越是細心，看到越多。放開心靈，就要難得糊涂；而“快門速度”則是你一輩子的時間；真、善、美就是構圖時的對焦主體；活在當下的每一剎那，就是摁下快門時的“決定性的瞬間”?

對于攝影的好處可以歸納為四大點：1.記錄生活，享受過程。只要熱愛生活，處處是美好的，記錄每一個瞬間，在享受過程的時候，還可以回味過去的美好。2.體會藝術，陶冶情操。攝影是一門綜合藝術，學習攝影的背景知識是比較廣泛的。但是，不懂也行，只要會按快門，也是一種藝術風格。拍攝的瞬間在自己的電腦上一出現，那才叫安逸！3.融入自然，鍛煉身心。攝影需要走出去。地域越是寬廣，題材越是豐富；拍攝角度決定效果，越是費力的地方越會出好片。因此，進入大自然，領略風光，心情愉快，身體得到了鍛煉。人，越活越健康。4.改變我們的審美觀。能帶給我們感受的，帶給我們感動的圖片，就是一張美的圖片。

我不懂攝影，不懂得什么用光，不懂拍什么用什么鏡頭，不懂得光圈，不懂得你拍的時候有多大難度！可我只會看以下幾點：

1、首先是帶來美感，帶來美的享受！

2、帶來歡樂，不，喜怒哀樂都要有，意思是帶來不同的感受吧！

3、觸動到心靈，好像照片在訴說一個故事！

無論對待任何你喜歡的事物都必須保持長久的興趣與激情，因為那是你堅持下去的動力。或許你還不了解攝影，也并不確定它究竟是你的興趣、事業又或是生命。走的深了，迷茫就多了，也會看到更多和你一樣拿著相機的人...不管我們愿不愿意承認，時間會改變很多東西，也會模糊了你的記憶，但相機能幫我們將這一切定格，成為最美好的記憶。攝影帶給我們的就是無限的感動。

第三篇：我對攝影的認識

我對攝影的認識

我有一只機械的眼睛，用我獨特的方式觀察世界，我愿意用它記錄我生活中的色彩。用我的工具，經由它，我給予我周遭的所有事物一個理由??這就是攝影，它對我來說是一種藝術，是一種美得享受。

攝影是光的藝術，因為有光的變化所以才有明暗，才有層次，才有色彩，才有對光的感覺；也因為每個人對光的敏感，對光的理解，對光的認識不同，才有了對美的理解不同，才有了不同攝影愛好者之間的不同作品；也因此才有了愛好者、攝友和攝影家的區別，才有了樂園、發燒、玩家的不同層次；因為是愛好者，才無知無畏，才把攝影當作樂園。

其實，拍的作品，回家后都要整理一下，起碼要裁剪，要調一下對比度，要補光或是減光，所以，拍是樂趣，整理更是樂趣；記得年輕的時候，使用黑白膠片，每拍一張，都要用個小本子記下來，光圈，速度，快門，周邊情況描述，時間地點人物明暗等等，就是那么認真的學習，到現在也還是初學者，呵呵呵，笨呀。數碼技術的發展讓我還真是在從頭學起。

攝影是一種生活態度，它讓我生活中的美有了傳遞，有升華我心靈的力量。攝影是通過圖像講述我們對世界的理解，是我們在生活中點滴印記的方式。它教會我發現，選擇，控制，讓我從不同的角度理解生活。

人稱攝影是文明的手印，我很同意這個比喻。攝影術的發明是人類近代文明的一大進步，因為它一出現就被深深地烙上了 “平民化”的烙印。雖然攝影在很長的一段時間內是有錢人的“玩物”，有著貴族的血統，但它骨子里豪放不羈的的個性就決定了它終會“離家出走”，去抗爭去搏擊，在風云變幻的廣闊天地里找到它的地位和作用，它迎合了當代文明進步的主流方向，有著強大的生命力。

攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。

相機走入每個平常的家庭，閑暇無事之余，攜家帶口或呼朋喚友出去游玩時拍幾張照片做個留念是再平常不過的事了。再進一步來說，就是拍拍山川秀美的景色給人予美的享受；結婚了拍一組美美的婚紗照做個永久的紀念；為了留住青春留住美麗拍一拍人像攝影，這么看來，攝影好象是一個很輕松愜意的事情了。

攝影是我們記錄生活的方式，只要對生活有敏銳的觀察與體會，我們能找到它的真諦。

攝影，懂的欣賞很重要，這要我們需要一定的美學理論，需要我們去掌握好攝影的藝術美！攝影，不是拍照片，拍照片是為了我們能夠會攝影！

攝影基本上是應用科學、想象與設計、專業技巧和組織能力構成的混合體。因此，學習攝影技術的正確方法應該從全面了解照片形成的整個過程入手，而不要過早地專注于技術細節。這其中包括兩個方面，一方面是對攝影設備和攝影過程本身的了解，另一方面是對客觀、真實，準確地構成物體畫面的多樣化視覺方法的了解，以及對作品所具有的自我表現力和公開解說性的了解。為什么要拍攝照片?攝影實際上包括哪些內容?相對于其它畫面構成方法或信息和思想表達方法，照片究竟可以起到什么作用?用什么方法才能判別攝影作品的優劣?這些正是本章將要闡述的內容。

對于很多人來說，攝影最為吸引人的一個方面就是攝影設備自身的謎力。攝影設備中所凝聚的全部高精現代工藝技術都是為適應人的手和眼而服務的一一按動照相機按鈕，精密部件到位時所發出的“咔嗒”聲響，以及“全副武裝”地攜帶攝影器材，這一切都具有極大的吸引力。設備固然關鍵，有關設備的詳盡知識也很有趣并很重要，但是拍攝照片絕不是僅僅會擺弄幾下照相機的事情。攝影吸引人的另一個方面就是它的實際過程一一得心應手地處理各種復雜攝影問題所帶來的刺激，以及發揮技術專長和產生的最后影像而獲得的回報。人們可以從拍攝結果自身固有的照相“品質”，諸如極好的細節、豐吉的影調和多姿的色彩等來鑒定和欣賞它。這一過程為攝影者提供了“捕獲其所見”的手法，無需動手進行費力的繪畫即可構成一幅幅周圍事物的畫面。照相機是一種時間機器，它可以凝結住選定的任何人物、場景或環境，似乎賦予了使用者一種權力和意志。

此外，攝影還有一個吸引人的方面，就是照片視覺構圖給人帶來的享受，即無論被攝體的內容實際怎樣，通過構思畫面，如線條和輪廊的幾何形狀、色調的均衡、場景的剪裁和設計等手法的運用，從中獲得真正的滿足。甚至可以采用迅速改變視點，或恰當選取不同的拍攝瞬間等方法來獲得更多的享受。

或許，主要由于攝影是一種迅速、方便、真實地記錄事物的方法，人們才為其所吸引，進而從事攝影工作(原因之一)。但是，攝影最重要的方面是被攝體自身，以及攝影者現時想客觀表現的內容，或者將要重現什么。攝影既是證據又是證明，也是一種事件發生的圖解，而照相機則是視覺記錄本。

與此相反，攝影又常常被人們用來操縱或解釋現實，因此照片往往突出攝影者的某些“動機”或態度。拍攝者可以安排場景(如廣告攝影），或者有進擇地將事件的某些方面反殃在照片上，而對其它方面不聞不問(如具有政治傾向的新聞攝影報道)。因此，可以說攝影是一種強有力的說服和宣傳手段。攝影看起來始終是真實的，在人為的支配之下，它可以表述攝影者選定的任何意愿。

攝影者從事攝影的另一個原因(原因之二)就是希望掌握一種自我表現的方法。實際的主題可能并不比其表現方法更重要。似乎很怪，攝影可以用實際上很客觀的事物進行表述，針如運用比喻和玄想的手法來描述白日夢，而用來表現的事物并不與主題直接相關。但是，觀賞者則很可能會從看到的影像中領會出其它的東西，如從時隱時現的火焰、陰影或剝落的顏料中理解其真正的含義。一些表現主義藝術家就是以此將普通物體表現為有意識的藝術作品，他們通過減少細節，簡化色調，來創造一種 “似畫”類型的美。上述內容只是術語“攝影”這一保護傘所遮蓋的形形色色活動和趣味中的一部分。它們彼此在伯仲之間，難分優劣，有些會試匯在某位攝影家的作品里，有些會融匯在任素一個專業攝影的領域里。攝影者在創作照片過程中所獲得的樂趣大概主要是建立在技術、藝術或交流的基礎上，并且開始對某一領城的興趣，很容易發展變成對另一個領域的愛好。作為初學者，保持虛心好學的態度是有益的，應該嘗試著學習攝影的所有這些方面，用全面的“基礎課程”來充實自己，這其中更為可取的方法就是通過實踐學習，而不能單純依賴理論學習。

攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。

但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現的內容是什 么？在畫面中如何使主題內容表現的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現景物現場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。

對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。

但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創作欲望為核心條件。

所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創作欲望和創作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。

第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。

第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創作出理想的、完美的藝術作品。

第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創作與攝影藝術及技術融化為一體，創作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。

總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。

一幅好的攝影作品不僅對現實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像?！耙粡垙堈掌蚱鹆艘粋€個天地，它將所有悲與喜，編好了年月跟日期，不聲不語，卻說出歲月多依稀?！奔舆M了感情的攝影，所拍攝出來的每一張照片都隱藏著一個精彩的故事，無論照片中只是一個人物，或者只是一只花朵。它能夠讓普通的照片變成作品，變的更加鮮活，變成一種藝術。一個小巧的機器，一個簡單的聲音，留下的卻是一個個真實的回憶，其實，真的很神奇。很多人看到一些攝影作品都會潸然淚下，這一點都不夸張。那么能夠讓他們潸然淚下的原因，我想，絕對不會局限于那些拍攝照片的人擁有多么純屬的技巧。而是他們在拍攝時將自己內心的想法和感情真實的寫入了照片當中。這些都印證了攝影早已經不是簡單的拍攝，而是一種真情流露的藝術。

攝影對于現代人，不僅是一種工具，一種技術，一種視覺方式，而且是一種語言，一種觀念，一種生命存在的形式。它所記錄下來的每個瞬間，也許不是美麗的，甚至是疾苦的，貧困的，但是卻都是對現實最真實的反應。攝影所具有的這種超前的功力，使人們重新認識著世界，也重新認識著自己。而這些都應該是攝影的魅力所在。

拿起相機拍攝屬于自己的那一瞬間，時間被定格，這就是攝影的真諦。

第四篇：我對攝影的認識 2

前言

我對攝影的認識,攝影現在在我們的生活中是非常常見的一種娛樂方式,信息時代的生活也隨著攝影的發展而發生天翻地覆的變化,攝影作為一種視覺語言在人們生活中所占有的地位也越來越高,很大程度上,攝影已經成為了表達思想和情感的主要表現手段。

攝影是人類表達思想和情感的一種藝術形式，攝影是一種迅速方便，真實地記錄事物的方法，攝影可以記錄生活，記錄所見記錄感覺，攝影也是一種語言，表達你的生活，表達你的所見，表達你的感覺。

1990年相機進入數字時代，數碼攝影技術的不斷成熟完美，在一定程度上改變了傳統的藝術表現語言，引發了藝術觀念和視覺形式的變革。數碼技術改變了攝影觀看的方式與攝影的質的變化。

正文

（一）攝影的認識；攝影創始人是法國人尼爾普斯Nicephore Niepce 1765-1833。1826年他用涂有猶地亞瀝青的一塊金屬板放在暗箱里暴光之后完成了世界上第一張永久保存下來的經感光而成的圖象。到1836年還是法國人達蓋爾改進成銀版照相減短了暴光時間并提高了成象質量。他于1839年8月19日將這項技術公諸于世。

第一張照片由攝影之父尼埃普斯拍攝，2002年發現雕版圖案《牽馬的人》。1838年，第一張帶有人物的照片，路易斯——達蓋爾，用的是銀版照相法。

第一張人物照片（1840年）由 威廉—亨利—?？怂埂柌嘏臄z，第一張彩色照片（1861年）由詹姆斯—克萊克—麥克斯韋拍攝。

（二）攝影的作用：一攝影具有記錄作用，從廣義上說攝影就是記錄，攝影讓我們重新發現世界和人類自己，數碼攝影更為人類記錄所見打開了一扇方便的大門。除此之外攝影還具有情感表達的作用，他與記錄攝影的區別在于藝術性的多少與高低，而無絕對的界限?？梢哉f數碼技術的發展為攝影藝術創作插上了一雙飛翔的翅膀。

（三）攝影的分類：主要功能是記錄的記錄類攝影：包括新聞攝影、紀實性人文攝影、資料攝影，還有交流情感思想表達感情的藝術攝影商業廣告攝影。

（四）拍攝技巧：外景人像攝影構圖中不同拍攝點的變化，拍攝時的不同構圖會產生不同的拍攝效果，拍攝點即相機鏡頭相對被攝體的方位，拍攝方位的不同都會使景物在畫面上的效果大不一樣，因為拍攝點的選擇關系直接關系著被攝體在畫面所占有的位置大小遠近高低等，它對構圖效果有著重要的作用，拍攝點可以有千變萬化，但最基本的距離、高度、方向和角度的變化。

（五）光的選擇：（逆光拍人像）1.一般選擇早或晚光線較柔和的時段，不至于出現反差過大曝光不會出現過曝或不足。2.拍剪影可正向逆光或側向逆光，相比而言，正向逆光拍出來的片子較平淡，所以一般選擇側向逆光，拍出的片子更加富有立體感。

（六）技術技巧:1.強調光影效果一般是小光圈高速快門；原則是人像處于接近全黑而天空能表現出色彩為宜；盡管有時為獲取淺影深效果，但光圈一般不宜過大，否則部分畫面會出現過曝。2.調整相機位置讓人與影入光角度最佳；輔助高位俯拍或低位人仰拍，更可獲得強烈的視覺效果。3.在幾何學中線是點的移動軌跡，并且是一切面的邊緣和面的邊界，以造型的定義使我們能看到，所以線有位置長度和一定的寬度，在造型中，線比點具有更強烈的感情性格，嚴格來說，直線表示靜，曲線表示動，曲線有不安定的感覺。水平線表示穩，垂直線體現高，曲線表示優美，放射線表現奔放，斜線富有動感，三角線表示穩定，圓形線流動活潑。

（七）線的重要性：線可以按照一定規律與規則進行重復排列，可以像人以一種有秩序有規則的重復性的美。

（八）線的透視性：線可以有遠近透視變化，它可以遵循近大遠小的秩序排列，線以遠近延伸的感覺，在我們的人像攝影中起重要的作用。

（九）線的旋律性：線是有感情的，它是有節奏有旋律有生命的，曲折有性正如此。我們可以利用線的重復排列造成視覺上節奏相似的畫面，線條的變化和差異產生韻律，畫面上線條的形狀不同，排列疏密不同使人在視覺上有節奏感，有的明顯有的柔和，有的急切有的緩慢；給人聽覺視覺帶來雙重感覺。

（十）點的運用：在人像攝影中，點是最基本的造型要素，是具有空間位置的視覺單位，是視覺的中點，點是線的開始和結尾，是面的集合，人像攝像中

可分為實點和虛點，視覺上能感到同時又有位置大小和形狀的點視為實點。不同材料肌理可以創造出不同測點和點亮暗等形式。因此作為 攝影師要重點觀察客觀存在的點。點是人像攝影中最基本的形態，它具有焦點性、聚散性、遠近性、韻律性等基本屬性。點的韻律性視為力的中點，突出主題，是最直接是最有力度的方法，焦點是鮮明的也存在點的變異突出方法。

（十一）風景攝影;1.選取最大的景深；選用最小的光圈設定（鏡頭顯示最大的數字）光圈越小你獲得 照片的景深就會越大，時刻記住光圈越小意味著越少的光線會被拍攝，像傳感器（或者膠片底片感應，所以你需要做曝光補償，比如升高iso或者延長快門速度甚至兩者都做）

2.考慮前景；一個可以讓你風景脫穎而出的元素就是在拍攝時所考慮選取前景，并且將圖像的吸引點放在前景，不但把看照片人帶入到照片中，也可以創造出有延伸或照片景深。3.考慮天空；在風景攝影中另一個需要注意，重要選擇天空。4.讓照片動起來；為了讓照片中表現出動態，你需要加入動態情景和亮點（捕捉動態一般需要慢快門）5.利用天氣；嘗試 尋找機會拍攝風雨、迷霧、生動的云彩，厚厚的云層中透出的陽光彩暖.虹日出日落等，利用這些變化的天氣狀況。6.在黃金時間里拍攝；7.考慮地平線；構圖比較通用的情況是將地平線放置在圖像的三分之一（上三分之一或下三分之一）而不是正中。7.改變你觀察的角度；探索周圍的環境，從不同角度進行多樣的嘗試，你會發現一些真正獨一無二的東西。

（十二）風景攝影的手法；風光攝影的手法可歸納為四個字:知、觀、表、觀。即知其時、觀其勢、表其質和觀其伸。1.構圖;吸引人的景物構圖第一步，首先找一個吸引人的景物，通常主體要有足夠的尺寸，才能吸引人注目。避免居中，盡量不要將水平線放在畫面正中央。通過物體大小比例就可以讓人在照片里感

覺物體距離，攝影的過程是減法，注意參照物的選取和物體之間的空間關系。所以規則都是為了平衡畫面，畫面里的所有物體都是有重量的，通過位置的分布我們就可以獲得較平衡的畫面。2.用光；有了光的照射才會產生明暗層次變化和線條色相不同。因此我們拍攝景物要了解每種光線的來源和光線的強弱對畫面的影響，從而很好的加以運用，才能充分表達景物的光影效果。

（十三）田園風光攝影要領；1.選景要奇2.取景要精3.表景要美（畫面表現形式美和深邃意境美）

正確處理三個關系認真把握三個要點；1.正確處理拍攝數量與拍攝質量的關系2.要正確處理前期拍攝與后期處理的關系3.正確處理好測光與曝光的關系。

（十四）三個要點；1.快速反應，把握場景變化時機。2.靈活運用曝光補償。3.用光不要跑“粗”，構圖不要跑“偏‘。結論

攝影是一種藝術，一種同樣包含感情的藝術。而一般人只是把它當成一種工具，一種保留影像的工具，留影、留念，如果沒有留下感情又有什么用，只能算是一個憑證，沒有意義。當然，攝影藝術認識、接受、傳達情感的方式與其他藝術形式有所不同。情感本身的復雜性和攝影藝術情感傳達的特殊性，決定了要拍好一幅作品，需要有一定的功底或大量的經歷。

我們對于生活、對于周圍的世界會有各種各樣的體驗，情感則是人們對與之發生關系的客觀對象的態度的體驗，人類的情感生活只能在直接感受中把握，由于攝影作為藝術的特殊性，復雜的情感都集中在藝術的瞬間體現出來。相機已不僅是一種工具，一種表現的媒介，而是我生命的一部分，是眼睛的延伸，心靈的撞擊，相機所能看到的，也就是我心靈所感受的。由于攝影家各自的經歷、閱歷、文化素質、性格愛好等等不同，所以對情感的認識會有差異，在表

現各自所認識的情感時，途徑也多種多樣，這就構成了情感表現的不同形式，這就是拍攝同一事物，由于個人情感體驗不同，拍攝的作品感人效果、表達方式也不同的原因所在。

總之，藝術的瞬間是攝影作為藝術存在的基礎，而審美的瞬間，才是創造藝術現象的決定性因素，才能完成情感體驗的審美過程。攝影作品的感情表現在許多方面，有許多攝影師喜歡現場光，因為現場光照片能傳達一種真實的感情。因為很多現場的光照片中使用照明有限，不像使用人工照明攝影室那么完美，所以觀眾會有一種正在看著被攝影對象的感覺，很有真實感。現場光不僅能傳達出真實感，還能傳達出一定的情感。場景可以是幽暗的，強調灰暗的心情；或者是明亮高調的，可以傳達出一種歡快的感情。攝影師需要敏銳的觀察場景周圍的光線明暗，適時捕捉到膠片上。

2002年全球數碼相機的銷量已經超過傳統相機，預計 2008年數碼相機將全面取代傳統相機成為相機的主流。數碼照相機分辨率越來越高，功能會越來越強大，智能化程度也將越來越高，但攝影家創作的思維，對審美的把握是任何先進技術所無法代替的。數碼攝影的新時代，攝影藝術必將對攝影家在藝術修養和審美能力方面提出了更高的要求。不論技術如何的先進相機如何的高級，想拍攝一張好的照片必須融入攝影師的思想和對所拍攝體的理解，攝影師的情感思維是無法用技術所能代替的，情感是一張照片的靈魂，沒有蘊含感情的照片只是一個死物，無法引起人們的共鳴。所以感情在攝影中是十分重要的。未來的我們可能擁有更加先進的相機，但我們的創作思維和創作情感任然需要保持。

美術與設計學院 田云龍

第五篇：對攝影的認識

對攝影的認識

攝影是一門隨著傳統攝影技術的形成和發展而產生的攝影應用科學，它以攝影光學、攝影化學和電子技術為基礎，在長期實踐中形成了獨特的拍攝體系。

攝影在類別上可以分為記錄攝影；藝術攝影；畫意攝影；水墨攝影；全息攝影，在藝術流派上又可分為1.繪畫主義攝影；2.印象派攝影；3.寫實攝影；4.自然主義攝影;5.純粹派攝影;6.新即物主義攝影;7.超現實主義攝影；8.抽象攝影；9.堪的派攝影；10.“達達派”攝影；11.主觀主義攝影。

攝影用光光線主要包括四種特性——光線的強度，光線的性質，光線的方向性，光線的色彩。我們主要講一講光線的方向性，也就是我們常說的順光、側光、逆光、頂光和地光照明。

1、順光照明：這是一種效果最平的一種光，它不利用拍出被攝體的立體感和空間深度感，缺少生氣。

2、側光照明：側光照明的效果有明顯改善，被攝體產生的明暗變化顯出立感和表面質感，它比較符合人們正常的視覺習慣，所 以，在攝影中被廣泛的利用。

3、逆光照明：它能夠形成剪影，勾畫出對象的形狀，使之與背景分開。在對象的形狀邊緣形成明亮的亮線，能夠渲染所要表達的氣氛，豐富和活躍畫面。

4、頂光照明：頂光照明的效果使畫面呈現出一種酷熱感，在人物的眼眶、鼻子和下巴下面造成濃重的投影，對人物的形象起著丑化作用。

5、地光照明：地光照明會造成從下往上的“鬼光”效果，經常會用于消除頂光等照明造成的陰影。

對于很多人來說，攝影最為吸引人的一個方面就是攝影設備自身的謎力。攝影設備中所凝聚的全部高精現代工藝技術都是為適應人的手和眼而服務的一一按動照相機按鈕，精密部件到位時所發出的“咔嗒”聲響，以及“全副武裝”地攜帶攝影器材，這一切都具有極大的吸引力。設備固然關鍵，有關設備的詳盡知識也很有趣并很重要，但是拍攝照片絕不是僅僅會擺弄幾下照相機的事情。攝影吸引人的另一個方面就是它的實際過程一一得心應手地處理各種復雜攝影問題所帶來的刺激，以及發揮技術專長和產生的最后影像而獲得的回報。人們可以從拍攝結果自身固有的照相“品質”，諸如極好的細節、豐吉的影調和多姿的色彩等來鑒定和欣賞它。這一過程為攝影者提供了“捕獲其所見”的手法，無需動手進行費力的繪畫即可構成一幅幅周圍事物的畫面。照相機是一種時間機器，它可以凝結住選定的任何人物、場景或環境，似乎賦予了使用者一種權力和意志。