第一篇：攝影的認識

攝影的認識

自從這學期選修了攝影課后，對攝影的認識有多的改變。以前認為攝影只是簡單的拍攝，現在發現攝影不僅是對現實的表現，更是一種生度，唯有好的生活態度，才能拍出好的影像。認識了攝影，也就認識了時尚，這不僅需要仔細的觀察世界，也要用心的體會世界。攝影不僅可以留住短暫而又美好的記憶，更可以讓我們永遠保持一種年輕的心態。

攝影是一種審美的藝術，體現藝術家獨特的審美體驗和審情感的體現。攝影文學因為社會的需要和人們的審美需要迅猛發展起來。攝影文學不僅使攝影藝術突破了傳統的紀實性，并沖出了時間空間的局限，使攝影藝術插上了理想的雙翼，翱翔于藝術的太空，而且又把文學的藝術語言變成直觀形象，把文學相象的描寫變成可視的畫面，使它既有美的視覺形象，又有精辟的語言藝術。攝影家用自己的照相機去拍出畫來。“拍”出畫來，創造出詩情畫意的境界。攝影藝術,紀實性是攝影不可更改的本質,所以在創造過程中攝影主體性和紀實性的統一是必要的。攝影的藝術形象以及反映的內容與它的原型在一定意義上具有同一性，因此攝影的題材與其創作的原型有著密切的關系，換言之攝影的題材與其被拍攝的主體關系密切。攝影是一種世界性的語言,是一種表達人類思想和情感的藝術,攝影更是一種表達體系,是攝影者傳遞內心情感的一種最佳方式,就像人們用語言來說話、用文字來書寫、作家用小說來傳遞自己的觀點、畫家用畫筆描繪生命的色彩、歌手用歌聲傳遞內心的情感。攝影師用的只有相機去捕捉生活那點點滴滴的美，那偶爾流露出的真摯情感。

攝影，就是利用照相器材、感光材料等記錄下來的、能傳遞一定信息的并引起觀者共鳴的影像資料的一種行為。攝影一般分為藝術攝影、紀實攝影、商業攝影三大類。這三大類 又分很多細類，比如藝術攝影又分為風光、人像、花草、鳥獸、靜物等等；紀實攝影也有新聞、體育、民俗、日常生活、專業資料等之分。藝術攝影強調的是感，它在一定范圍內允許不必真實客觀；紀實攝影強調的是真實客觀，在一定程度上不必要求美感，尤其是新聞類攝影。而商業攝影，如影樓的婚紗人像攝影和廣告攝影，則要求既有真實性，又具有美感。攝影的性質決定了它必須使用攝影器材和感光材料，這是區別于其他平面藝術比如繪畫的最基本特征。因此，器材的好壞就成為決定一張攝影圖片質量好壞的重要因素之一。對器材的充分了解，可以更好地為攝影服務，可以更有利于拍出好作品。但對器材的了解是手段，不是目的，拍攝出好作品才是目的。這就言簡意賅而生動形象地說明了人是第一位的，是決定一副好作品的最重要因素。

就我個人的理解，一幅好的攝影藝術作品應具備三個基本要素：一是主題，即作品所反映的思想內涵，人文精神，情感表達，審美情趣等，要給人以啟迪，或讓人沉思，或令人振奮，或反映時代氣息，或表現社會現實，或給人強烈的視覺沖擊，或讓人得到美的熏陶和精神享受等等；二是攝影技術水平，即攝影者在作品中所表現的光影、構圖、視角、線條、色塊、主體、瞬間的捕捉、獨到的觀察力、人物神態動作等要素；三是作品的基本素質，即畫面清晰，曝光準確，畫質細膩色彩真實、質感性強、反差適度、層次豐富、景深合適等等。從上述三方面可以看出，攝影都與人有著密不可分的關系，都與人的文化素質，藝術修養審美情趣，思想精神、善于觀察以及技術水平，有著密切聯系。

當我剛剛接觸攝影的時候，我就對攝影產生非常濃厚的興趣，總感覺拿著相機拍照的架很酷，能給人一種藝術的感覺，其實攝影就是一種藝術。藝術并非人人都懂，一開始我認為攝影很簡單，只要選好景，對好焦，再按下快門，一副作品就出來了；但是慢慢我發現攝影并非如此簡單，要想拍出一副好作品必須了解攝影器材，學會選景、學會使用照相機的各項技術、還要加入完全的主觀意識和真實的情感表達。我更愿意把他們的這此拍攝活動看做是一種實驗，一種嘗試，它并不代表攝影的主流和方向，也不代表一個攝影高手就可以不必具備對攝影的起碼理解、認識和基本技能的掌握。由此得出一個結論：“決定戰爭勝負的重

要因素，是人不是物”。

相機走入每個平常的家庭，閑暇無事之余，攜家帶口或呼朋喚友出去游玩時拍幾張照片做個留念是再平常不過的事了。再進一步來說，就是拍拍山川秀美的景色給人予美的享受；結婚了拍一組美美的婚紗照做個永久的紀念；為了留住青春留住美麗拍一拍人像攝影，這么看來，攝影好象是一個很輕松愜意的事情了。攝影是我們記錄生活的方式，只要對生活有敏銳的觀察與體會，我們能找到它的真諦。攝影，懂的欣賞很重要，這要我們需要一定的美學理論，需要我們去掌握好攝影的藝術美！攝影，不是拍照片，拍照片是為了我們能夠會攝影！攝影基本上是應用科學、想象與設計、專業技巧和組織能力構成的混合體。因此，學習攝影技術的正確方法應該從全面了解照片形成的整個過程入手，而不要過早地專注于技術細節。這其中包括兩個方面，一方面是對攝影設備和攝影過程本身的了解，另一方面是對客觀、真實，準確構成物體畫面的多樣化視覺方法的了解，以及對作品所具有的自我表現力和公開解說性的了解。為什么要拍攝照片?攝影實際上包括哪些內容?相對于其它畫面構成方法或信息和思想表達方法，照片究竟可以起到什么作用?用什么方法才能判別攝影作品的優劣?這些正是本章將要闡述的內容。對于多人來說，攝影最為吸引人的一個方面就是攝影設備自身的謎力。攝影設備中所凝聚的全部高精現代工藝技術都是為適應人的手和眼而服務的一一按動照相機按鈕，精密部件到位時所發出的“咔嗒”聲響，以及“全副武裝”地攜帶攝影器材，這一切都具有極大的吸引力。設備固然關鍵，有關設備的詳盡知也很有趣并很重要，但是拍攝照片絕不是僅僅會擺弄幾下照相機的事情。攝影吸引人的另一個方面就是它的實際過程一一得心應手地處理各種復雜攝影問題所帶來的刺激，以及發揮技術專長和產生的最后影而獲得的回報。人們可以從拍攝結果自身固有的照相“品質”，諸如極好的細節、豐吉的影調和多姿的色彩等來鑒定和欣賞它。這一過程為攝影者提供了“捕獲其所見”的手法，無需動手進行費力的繪畫即可構成一幅幅周圍事物的畫面。照相機是一種時間機器，它可以凝結住選定的任何人物、場景或環境，似乎賦予了使用者一種權力和意志。

在簡單的對攝影有了一些了解后開始回想自己對攝影的接觸。最早見到照相機的時候我的第一感覺就是好奇，覺得它是個很有研究價值的東西，我很想有一臺相機然后拆開了研究它，這是照相給我的第一次沖動。后來在日常生活中，見到照相機的機會越來越越多，就覺得沒什么意思了，每個人都可以擁有一部相機，輕松按下快門都能照相。盡管照相機的好壞也有不同，但是就是覺得能留下影像就行了，好的相機也不過就是用來照相沒什么特別的地方。記得剛開始接觸的相機都是膠片機，每次帶相機外出的時候不能忘記的就是要給相機配上膠片。印象最深的就是被稱為“傻瓜機”的相機，覺得很方便，什么都不用管，攝影師幫忙裝好膠片后，我們的任務就是拿著相機看到喜歡的景色或想要留下影像紀念的時候輕松按下快門。后來膠片機漸漸的被新的數碼相機代替了，也開始出現了自動對焦，所以照相是一件越來越輕松的事情。照完照片后也不用再去沖洗，直接存儲在電腦里，隨時都能看，省去了很多不必要的麻煩。現在我開始慢慢的了解了攝影，覺得攝影不像我想的那么簡單。它不僅僅是簡單的按下快門留下影像的事。要想有一幅好好的攝影作品，一部真正意義的相機是必不可少的工具，其次還要掌握一定的攝影技術。我也知道了做攝影并不只是為了審美和娛樂，通過認識之后我簡單的從自己的角度來看待攝影的作用。我認為攝影的作主要體現在三個方面，首先是幫助我們加深對事物的認識和認知作用；其次是攝影作品可以用來宣傳教育影像人們行為；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，它是通過一種技術的手段把我們生活中的瑣碎表達成一種藝術。攝影看似容易，但是在這個簡單的過程中，存在著很多復雜的因素，這種簡單事要建立在豐富的攝影經驗的基礎之上的。從照片的角度來分析一張好的照片，起碼要具備三個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美。這

三個要素雖然聽起來簡單但是做好也不容易，包含的內容也比較復雜。在技術上也有相當 高的要求，需要攝影師在現場做好測光，在滿足三要素的基礎上準確的控制光圈和快門，準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。這里面還涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養。總之，攝影既是一門高雅的藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現實的珍愛和對美好未來的渴望。它記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過攝影作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。一幅好的攝影作品不實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像，留下人們對歷史的遐想，對美好的回憶。這是我通過攝影課的學習之后對攝影新的簡單認識和理解。

班級：2012地理科學

姓名：趙自燕

學號：20121911417

第二篇：攝影創作體會和認識

談談攝影創作的體會和感受

主要談三個方面的話題

一、攝影與攝影創作的關系

二、攝影創作的體會和感受

三、攝影創作的表現方法

第一個話題，攝影與攝影創作的關系

1．攝影是借助照相器材記錄現實影像的一門專業技術，只要我們掌握了一定的攝影技術技法，就能夠從事商業攝影、新聞攝影等專業職業。

在過去的膠片時代，對攝影技術的要求比較高。因為在按下快門之前，需要預測現場光線，然后根據光的強弱，手動調整適當的快門速度和光圈大小，控制膠片感光量；其次是要目測照相機與被攝體的距離，然后手動調準鏡頭焦距。這是膠片時代攝影者必須熟練掌握的基本功，不然就無法拍出一張曝光準確、影像清晰的照片。

進入數碼時代，攝影成了一件人人都能操作、非常省力省心的事情。只要拍攝者按下快門，所有以前那些專業性很強的攝影技術完全由照相機自動處理，拍攝者要做的僅僅只是把鏡頭對準被攝物體就能夠拍出清晰度、影調、成像十分完美的照片。所以有人說，數碼時代人人都是攝影家。

2．攝影創作是一種復雜的審美認識活動和審美表現活動，它是攝影者借助照相器材料，從審美認識到審美表現、從藝術構思到藝術傳達的過程。攝影創作最終的結果就是攝影藝術作品。通俗的說法就是，攝影創作就是從醞釀、構圖到制作完成攝影作品的一系列活動及其過程。因此說：

攝影創作重要的不是照相器材如何先進，不是攝影技術如果精戡，最重要的是鏡頭后面的眼睛。

然而在現實中，卻有不少攝影愛好者沒有正確認識攝影與攝影創作的關系。比如有些人對攝影器材研究得十分透徹，他們對不同型號的各種照相機性能和鏡頭參數如數家珍，爛熟于心。他們經常在拍片時不斷更換各種焦段的鏡頭、使用多種多樣的器材配件，而對拍攝時最重要的諸如用光、選景、構圖、主題表達卻漫不經心。

其實，對于攝影創作來說，攝影器材只是畫家手中的畫筆、雕刻手中的刻刀，人的思想和藝術修養才是攝影創作的關鍵。3．怎樣區別一張普通照片和攝影藝術作品

打個比方，如果我們只是簡單地拍了一張田里的稻子和稗子的照片，不管曝光怎樣準確，不管影像如何清晰，它都只能算是一張記錄現實影像的普通照片。但是，如果把稻子和稗子這二種自然植物進行巧妙取舍、構圖，拍成一張漂亮的照片，就成為一張給欣賞者以審美愉悅和啟迪的藝術作品。比如八十年李英杰拍攝的一張很有名的攝影作品《稗子和稻子》，（示圖）

這幅作品，作者為表現無知者驕傲、博學者謙虛這一主題，僅僅選擇了稗子和稻子這兩種既形象又含蓄的植物，運用擬人和比喻的手法，賦予它們以人的性格，概括地將人類社會生活中的復雜問題，通過稗子和稻子這兩種簡單的形象淋漓盡致地揭示了出來，使得作品所包含的內容遠遠超過了作品本身的形象。

再說第二個話題，攝影創作的體會和感受 看山是山看水是水； 看山非山看水非水； 看山是山看水是水。

這幾句看似頗有禪意的話，是說從前有個出家修行的人，在離開家鄉時看到的山水和修行后回來時看到的山水，然后經歷再次離家修行后回來看到山水時三個不同階段的心境。我覺得這與攝影創作所經歷的感受有異曲同工之妙。因為攝影創作一般也會經歷這樣三個階段：

手上有機心中無機（初學入門階段）手上無機心中有機（探索提高階段）手上有機心中有機（融入思想階段）先說第一階段，初學入門

初學攝影創作時會覺得攝影其實并不是一件十分難的事情。這時候會覺得拍什么都興奮、新鮮、有成就感。因為只要多按幾下快門，一張自己認為漂亮的照片就完成了。但漸漸會感到失落、沮喪，慢慢會對自己拍的照片越來越不滿意。因為往往在現實中看到的那些十分壯美的景色或場景，卻在自己拍出的照片中并沒有得到原本所期望的那種審美愉悅和沖擊力。這時候，會覺得什么都不值得拍，覺得按快門是件很無聊而且徒勞的事情。一般情況下，這時候很多人會對攝影創作沒有了激情、失去了信 2 心，最后選擇了放棄。事實上，如果這個時候能夠靜下心來認真想一想問題的癥結在那里，然后潛心學習，不斷實踐，并持之以恒，那么就會突然有一天，一張有份量的攝影處女作品就會誕生。而這時候你的攝影創作水平已經在不知不覺中上了一個臺階，從而進入了第二階段。在這個階段，你會逐漸清楚自己要拍什么和怎樣去拍。

第二個階段，探索提高

事實上，不論你以前對攝影一竅不通，還是已經有所造詣，無論提高攝影技術的目的只是做一名業余攝影愛好者，還是做一名專業攝影家，最重要的一點就是要提高“眼力”，也就是要學會觀察。在攝影創作實踐中，最重要的就是要知道應當追求什么。在日積月累地吸收了關于照片中應當追求什么東西之后，就會開始對如何觀察、攝取周圍現實中美麗景物或物景有自己的方法和見解。這種發現客觀現實中美的景物或場景的能力和技巧，就是所謂的“攝影者的眼力”。

鍛煉這種“攝影者的眼力”需要不斷學習加勤奮，離開了這二點，攝影創作將寸步難行。為了在攝影創作中不斷創新、不斷有新的意境、新的角度、新的構圖，不僅要走別人走過的路，就是別人沒有走過的路也要不斷去探尋。所謂“讀萬卷書，行萬里路”，這正是攝影創作的最高追求。因為讀書是思考，行路也是思考，讀書是從文化藝術修養上來充實、提高自己；而行路是原發性創作的思考。事實上，許多優秀作品，不是憑空“想出來的”，而是靠在現實中“跳出一畝三分地”四處奔波，探索發現，靠雙腳走出來的。

第三個階段，融入思想

作為生活在特定歷史條件下的攝影創作者，他所創作出來的作品，無論用何種手段，無論是什么形式和內容，都不可能不留下時代的烙印和個人的感情色彩。當我們舉起照相機，面對的都是客觀存在的形狀、線條和結構，我們根據自己的創作意圖將它們取舍后攝入鏡頭，實際上也就表達了我們自己的某種思想認識、感受和審美趣味。因此在攝影創作實踐中，就要注意以下幾個方面：

（1）不要迷信大師

攝影創作不僅僅是客觀真實地記錄下事物的存在和情景，也不僅僅是電子、數字化功能的體現。作為一種藝術，它不僅是客觀存在的反映，便主要的是攝影創作者表達自己思想感情的一種影像圖式語言。攝影大師如此，攝影愛好者亦如此。

（2）不要刻意模仿

客觀世界萬物本身紛繁萬千、豐富多彩，攝影創作者抓住的每一個瞬間，都是此時此 3 刻對這一情景的某一種理解、想法和特別感受的反映，正是在對這種特定時間、特定空間、特定場景的選擇來寄托自己的感情表達和自己的思想認識。每一幅照片，都寄托著攝影創作者的情感，都是攝影創作者心聲的真切反映，根本沒必要去刻意照搬、模仿別人的東西。

（3）釣魚不在吃魚

我很敬佩愛好釣魚的人，他們不僅要飽嘗日曬雨淋、長時間等候，還要把自己千辛萬苦釣上來的魚支付比市場價高得多的價錢，最后還送了人。這是一種什么樣的精神？這是一種不圖回報、不計得失的忘我精神，他們享受的只是釣魚的過程，而不是結果。這種精神實在值得搞攝影人的尊敬。

攝影創作是一件復雜的審美認識活動和審美表現活動，我們付出的所有努力其結果并不一定總是能夠有成功的回報。如果攝影創作帶有太重的功利心，那就失去了攝影創作的原始樂趣和意義。當然，自己付出努力創作的攝影作品能夠獲獎，那是贏得社會承認的一種重要途徑，但衡量一幅攝影作品的價值并不僅僅只有獲獎這一條陽光道。請記得，在我們身邊還有一條獨木橋，你也可以試著去走一走，說不定比陽光道走得更有趣味、更有意義。如果要說到是不是被社會所承認，那么十八世紀荷蘭畫家凡·高一生窮困潦倒，甚至被送進了瘋人院。他的作品，只有一幅題為《紅色的葡萄園》是他在世時出售的唯一作品外，根本就無人問津，更不要說獲獎了。然而，凡·高的藝術成就卻在后來的歐洲繪畫史上產生了巨大影響。那么這種現象又當怎樣去解釋呢！所以我認為，攝影創作就像人生一樣，重要的不是結果，而是過程。

第三個話題，攝影創作的表現方法

（一）技術層面 1．光的運用

攝影是通過光和影來紀錄物體，抒發情感的，光起著造型作用，也起著取舍作用和透視作用，同時光也可以起到美化作用，攝影的本質就是要善于駕馭各種光線，變幻出各種不同的畫面，抒發各種不同的情感。（圖例）

2．色彩運用

在攝影創作中，色彩是重要的藝術語言。攝影創作中，可以通過構圖、角度、光線、特技以及后期加工等手段來控制色彩，在畫面中建立起良好的色彩秩序，色彩的美感并不在于單一的色彩，而在于色彩的互相組合，互相映襯和對比。（圖例）

3．構圖決定一切

構圖是表現攝影作品內容的重要環節，它可以讓構成畫面內容的內部結構得到適當的表現。可以說，要想拍出好照片，就需要掌握構圖的相關知識并能靈活應用。

攝影構圖是將照片構成所涉及的一切因素進行恰當的安排和處理，它包含全部造型因素和拍攝手段。具體是指如何把人、景、物安排在同一幅畫面中以獲得最佳布局。在形式上表現點、線、形態、質感、用光、明暗、影調、色彩等配合，以表現某個主題思想和審美情感。具體需要把握四點：

（1）運用黃金分割法

也叫三分法構圖。即把影像畫面從上到下、從左到右平均劃分出九份，然后將關注點放在切線上或交叉點上。三分法是最有保障性的構圖方法，能夠突出主題，產生較好的視覺美感。（畫圖示例）

（2）疏可跑馬，密不透風

在中國傳統繪畫中，講究“寓情與景，借景抒情”、有“景愈藏，境界愈大，景愈露，境界愈小”的創作技法。所以國畫中有“疏可跑馬，密不透風”之說。所以攝影作品常常需要根據不同題材運用大量留白。所謂“畫留三分空，生氣隨之發”，這是中國畫中表現高遠意境的有效手法。留白是突出主題的需要，空白有助于創造畫面的意境。（圖例）

（3）繪畫是加法，攝影是減法

畫家需要根據自己的創作意圖，在畫布上一點點加上景物元素，而攝影創作是要把已經存在的客觀景物減少減少再減少，直到保留最基本的能夠表達作品主題思想的影像元素。

（4）拍攝中需要避免一般性錯誤 ① 地平線橫穿畫面中心 ② 有分散主體的干擾物體 ③ 畫面散亂、主體不突出 4．掌握后期處理

（1）盡量用RAW模式拍攝

RAW格式不是圖像文件，而是一個數據包，這個數據包不經過相機內的影像生成器的轉換，除曝光之外，一切都可以在后期改變。比如，使用RAW格式可以在后期任意地調整白平衡，在后期無論設定什么樣的色溫對畫質都沒有影響。RAW格式可以使圖像處理游刃有余。這種模式是沒有壓縮拍攝的儲存模式，其特點是拍攝后處理的空間很大，也 5 就是寬容度大，曝光可以找回兩檔，色彩、色溫任意調整。

（2）必備的Photoshop處理技巧

畫家需要經過數十年的訓練才能夠掌握繪畫這門技能，他們通過筆和紙的演繹描繪自己抽象的思維，表現自己對藝術、美的理解。而Photoshop軟件可以讓一幅同樣環境和焦距光圈下拍攝的照片，調整出不可思義的效果。雖然PS處理方法很多，但大部分照片的基本處理方法只需要4步：

⑴ 色階調整 ⑵ 曲線調整 ⑶ 銳度調整 ⑷ 色相飽和度調整

（二）藝術層面

怎樣盡快提高攝影創作水平

對于藝術的培養是一個日積月累的過程，一個主題 + 一個能夠吸引注意力的主體 + 簡潔明了，只要注意這三點原則，不久就能夠用一種新的眼光去觀看、分析和評價一幅美麗的照片；更重要的是，你將會開始用一種新的標準、新的方式去觀察世界，用新的目光來拍照片了。

（1）學習提高攝影技術法則和藝術法則

技術手段的掌握與藝術技術的運用，前者容易，后者難；搞攝影創作需要掌握攝影技術法則和藝術法則，二者缺一不可。前者靠學習，后者靠積累和培養。平時多學習一些與攝影相關的東西，一個好的攝影師就是在千百人司空見慣的視覺中去發現美。一幅好的攝影作品應當是看時吸引人，過后有韻味。

（2）重視作品鑒賞

一幅水彩畫，大山間的小溪水中有一群蝌蚪，標題是《千里聞蛙聲》，作者沒有表現千里之外的蛙，但觀賞者能從畫面上聽到蛙聲，這就是可視藝術想象延伸。當我們看到一張很美的照片的時候，能不能說出它為什么美？能不能說出作者是怎樣制作這些照片的？

一幅作品的藝術價值不僅在它畫面美不美，便取決于它蘊意深不深。言有盡而意無窮，這是判斷一幅好作品的最簡單考量。（圖例）

第三篇：對攝影的認識

對攝影的認識

攝影是一門隨著傳統攝影技術的形成和發展而產生的攝影應用科學，它以攝影光學、攝影化學和電子技術為基礎，在長期實踐中形成了獨特的拍攝體系。

攝影在類別上可以分為記錄攝影；藝術攝影；畫意攝影；水墨攝影；全息攝影，在藝術流派上又可分為1.繪畫主義攝影；2.印象派攝影；3.寫實攝影；4.自然主義攝影;5.純粹派攝影;6.新即物主義攝影;7.超現實主義攝影；8.抽象攝影；9.堪的派攝影；10.“達達派”攝影；11.主觀主義攝影。

攝影用光光線主要包括四種特性——光線的強度，光線的性質，光線的方向性，光線的色彩。我們主要講一講光線的方向性，也就是我們常說的順光、側光、逆光、頂光和地光照明。

1、順光照明：這是一種效果最平的一種光，它不利用拍出被攝體的立體感和空間深度感，缺少生氣。

2、側光照明：側光照明的效果有明顯改善，被攝體產生的明暗變化顯出立感和表面質感，它比較符合人們正常的視覺習慣，所 以，在攝影中被廣泛的利用。

3、逆光照明：它能夠形成剪影，勾畫出對象的形狀，使之與背景分開。在對象的形狀邊緣形成明亮的亮線，能夠渲染所要表達的氣氛，豐富和活躍畫面。

4、頂光照明：頂光照明的效果使畫面呈現出一種酷熱感，在人物的眼眶、鼻子和下巴下面造成濃重的投影，對人物的形象起著丑化作用。

5、地光照明：地光照明會造成從下往上的“鬼光”效果，經常會用于消除頂光等照明造成的陰影。

對于很多人來說，攝影最為吸引人的一個方面就是攝影設備自身的謎力。攝影設備中所凝聚的全部高精現代工藝技術都是為適應人的手和眼而服務的一一按動照相機按鈕，精密部件到位時所發出的“咔嗒”聲響，以及“全副武裝”地攜帶攝影器材，這一切都具有極大的吸引力。設備固然關鍵，有關設備的詳盡知識也很有趣并很重要，但是拍攝照片絕不是僅僅會擺弄幾下照相機的事情。攝影吸引人的另一個方面就是它的實際過程一一得心應手地處理各種復雜攝影問題所帶來的刺激，以及發揮技術專長和產生的最后影像而獲得的回報。人們可以從拍攝結果自身固有的照相“品質”，諸如極好的細節、豐吉的影調和多姿的色彩等來鑒定和欣賞它。這一過程為攝影者提供了“捕獲其所見”的手法，無需動手進行費力的繪畫即可構成一幅幅周圍事物的畫面。照相機是一種時間機器，它可以凝結住選定的任何人物、場景或環境，似乎賦予了使用者一種權力和意志。

第四篇：我對攝影的認識

《攝影》論文

姓

名：梁穎卓系

別：電子信息工程系班

級：電子學

號：

我 對 攝 影 的 認 識

102201H 201022070122

我對攝影的認識

自從這學期選修了攝影課后，對攝影的認識有人很有的改變。以前認為攝影只是簡單的拍攝，現在發現攝影不僅是對現實的表現，更是一種生活態度，唯有好的生活態度，才能拍出好的影像。認識了攝影，也就認識了時尚，這不僅需要仔細的觀察世界，也要用心的體會世界。攝影不僅可以留住那短暫而又美好的記憶，更可以讓我們永遠保持一種年輕的心態。

攝影是一種審美的藝術，體現藝術家獨特的審美體驗和審美情感的體現。攝影文學因為社會的需要和人們的審美需要，迅猛發展起來。攝影文學不僅使攝影藝術突破了傳統的紀實性，并沖出了時間空間的局限，使攝影藝術插上了理想的雙翼，翱翔于藝術的太空，而且又把文學的藝術語言變成直觀形象，把文學相象的描寫變成可視的畫面，使它既有美的視覺形象，又有精辟的語言藝術。攝影家用自己的照相機去拍出畫來。“拍”出畫來，創造出詩情畫意的境界。攝影藝術,紀實性是攝影不可更改的本質,所以在創造過程中攝影主體性和紀實性的統一是必要的。攝影的藝術形象以及反映的內容與它的原型在一定意義上具有同一性，因此攝影的題材與其創作的原型有著密切的關系，換言之攝影的題材與其被拍攝的主體關系密切。

攝影是一種世界性的語言,是一種表達人類思想和情感的藝術,攝影更是一種表達體系,是攝影者傳遞內心情感的一種最佳方式,就像人們用語言來說話、用文字來書寫、作家用小說來傳遞自己的觀點、畫家用畫筆描繪生命的色彩、歌手用歌聲傳遞內心的情感。攝影師用的只有相機去捕捉生活那點點滴滴的美，那偶爾流露出的真摯情感。

攝影是瞬間的藝術，已成定論，無論你怎樣創造想象，如何自由發揮，都不能超脫“幾分之1秒”這一時間限定，使攝影這門藝術有了它自身的局限性，而不像其他藝術種類如音樂、繪畫、戲劇等可以天馬行空、馳騁想象、顯示出強烈的主觀意識。但任何藝術都是人的藝術，人的因素才是決定的因素，在攝影創作中，毫無例外地要遵循這種藝術轉換規律，即將自己的思想感情、藝術性靈轉換成攝影的語言，才能使得攝影藝術的過程成為一個復雜的多種因素互為關聯、制約的審美過程。美學家高爾泰曾對“藝術”作過如下闡述“：任何人類的創造物，如果它不是表現一定的思想感情，它就不是藝術……”這個層次把烹飪、騎射兵法等技術概念，同作為美學對象的藝術概念區別開來。以此衡量攝影藝術，純以觀賞為主的藝術攝影自不必說，即使是紀實性的攝影作品。

攝影藝術認識、接受、傳達情感的方式與其他藝術形式有所不同。情感本身的復雜性和攝影藝術情感傳達的特殊性，決定了要拍好一幅作品，需要有一定的功力。我們對于生活、對于周圍的世界會有各種各樣的體驗，情感則是人們對與之發生關系的客觀對象的態度的體驗，人類的情感生活只能在直接感受中把握，由于攝影作為藝術的特殊性，復雜的情感都集中在藝術的瞬間體現出來。在手拿相機進行創作時，“當我的右眼向外邊張望時，我的左眼便向心中回視，因此，我所拍攝的對象，是我外在與內在兩個世界交融的結果”。

可見攝影藝術的瞬間也是作者情感高度體現的瞬間，其瞬間生成所面臨的客觀對象已是人化了的世界，是基于攝影者高度的個人化的能力的體現，相機已不僅是一種工具，一種表現的媒介，而是我生命的一部分，是眼睛的延伸，心靈的撞擊，相機所能看到的，也就是我心靈所感受的。由于攝影家各自的經歷、閱歷、文化素質、性格愛好等等不同，所以對情感的認識會有差異，在表現各自所認識的情感時，途徑也多種多樣，這就構成了情感表現的不同形式，這就是拍攝同一事物，由于個人情感體驗不同，拍攝的作品感人效果、表達方式也不同的原因所在。要用攝影語言表達情感信息，必須做到心細、眼疾、手快，要有扎實的功力，需要我們熟悉生活，靠平時的點滴積累，懂的東西多，對事物就理解的深，加上深厚的生活基礎，作品自然有深度，而避免一般化。總之，藝術的瞬間是攝影作為藝術存在的基礎，而審美的瞬間，才是創造藝術現象的決定性因素，才能完成情感體驗的審美過程。

攝影作品的感情表現在許多方面，有許多攝影師喜歡現場光，因為現場光照片能傳達一種真實的感情。因為很多現場的光照片中使用照明有限，不像使用人工照明攝影室那么完美，所以觀眾會有一種正在看著被攝影對象的感覺，很有真實感。現場光不僅能傳達出真實感，還能傳達出一定的情感。場景可以是幽暗的，強調灰暗的心情；或者是明亮高調的，可以傳達出一種歡快的感情。攝影師需要敏銳的觀察場景周圍的光線明暗，適時捕捉到膠片上。

情感是一張照片的靈魂，沒有蘊含感情的照片只是一個死物，無法引起人們的共鳴。所以感情在攝影中是十分重要的。攝影文學是當代現實生活不可缺少的藝術形式。題材,就是藝術家按照一定的創作意圖對社會生活進行取舍、提煉、創造而在藝術作品中所表達的部分。攝影題材來自于客觀存在,這是攝影的紀實性所決定的，它決定了攝影作品的藝術形象以及攝影作品反映的內容必然是客觀實體。而對于攝影藝術,紀實性是攝影不可更改的本質,所以在創造過程中攝影主體性和紀實性的統一是必要的。也就是,攝影的藝術形象以及反映的內容與它的原型在一定意義上具有同一性，因此攝影的題材與其創作的原型有著密切的關系。換言之攝影的題材與其被拍攝的主體關系密切。不同題材的攝影也會有不同的藝術創作過程,所以攝影的類型也與題材有關。攝影的題材、類型分為:新聞攝影、人文攝影、風光攝影、人像攝影、體育攝影、商業廣告攝影等。

攝影作品的主題是攝影家對攝影紀實性的充分利用,借現實主體來表達的思想、觀念和情感。在主題塑造的過程中,攝影家不是被動的攝取眼前的現實,而是對現實深入觀察體驗和認識,并精心摘取具有典型性的畫面、形態借以揭示出思想觀念或宣泄某種情感，所以攝影是現實的藝術,他無法脫離客觀對象去完成創作。藝術作品的形式是指作品內容的組織結構和表現手段。攝影造型藝術同繪畫相同之處,是將藝術形象訴之于視覺,在一個平面空間內展示出來。在攝影作品的表現形式中,攝影家也是通過構圖的方式將其主題鮮明的表達出來。

攝影的藝術表達手段也可以稱之為攝影的藝術語言,與攝影技術的發展有著密切的聯系。自攝影術誕生那天起,攝影的局限性就對攝影作品的藝術語言表達就有著不同程度的限制。在攝影作品中內容決定形式的產生。攝影作品的產生首先是由攝影師雇主的某種需求或者是攝影藝術家受社會生活的事物的某種激發,而產生了創作欲望,確定作品內容,然后根據內容需要去尋找恰當的表現形式。

有些攝影藝術作品只有插上了文學想象的翅膀，才能振翅高飛。黑格爾說：“同一句格言，從完全正確地理解了它的年輕人口中說出來時，總沒有在閱歷極深的成年人心中所具有的那種含義和廣度，后者能夠表達出這句格言所包含的全部力量。”攝影文學的內在構成成分的相互激活，不但展示了更為豐富的內容，而且極大地滿足了人們的審美需要。

攝影藝術和文學各有其得失。攝影藝術長于提供逼真而直接的視覺性，；而文學善于造成具體而生動的思維性，卻在還原視覺效果上失于間接性。把兩者孤立看，各自缺失是明顯的：攝影藝術無法如文學那樣提供具體而生動的思維性，而文學難以像攝影藝術那般呈現逼真而直接的視覺性。但是，如果把這兩門各有得失的藝術相互?匹配?走來，卻可以獲得相互開啟和相互補足效果；攝影藝術的視覺性與文學的思維性相互開啟即互啟，展現出無與倫比的新優勢；同時，前者恰好補足文學的視覺間接性，后者又補足攝影藝術的思維間接性，從而達到互補。而正是這種相互匹配產生的互啟和互補效果，為攝影藝術與文學綜合成為攝影文學，提供了必要而充足的緣由。

攝影創作不能不講究技術，但又決不能把攝影藝術歸結為純技術的產物。不用說選材、構圖、立意是攝影創作中有思想性的創造性勞動，就是在造型處理、技術技巧的運用上，以至光圈大小，焦點虛實，鏡頭角度的高低俯仰、前后左右的選定，都莫不反映著攝影家的思想觀點、情感趣味。

“看似容易實奇崛，成如容易卻艱辛”。攝影創作是一項艱苦的勞動，它不僅要深入生活，體驗觀察，提煉主題，而且要不畏艱險，不怕勞累，現場抓拍。要拍到一幅好作品，常常是在“勞其筋骨、餓其體膚”的情況下完成的。任由整理提供何有志獻身攝影藝術的人，必須具備不辭艱辛、鍥而不舍的創作熱情。為了豐富攝影藝術的表現力，不僅不拒絕一切新技術新技法，堅持技為藝用，以意領先的原則，做過許多大膽的嘗試。

第五篇：我對攝影的認識

我對攝影的認識

在小時候對攝影的接觸只限于那幾張陳舊的發霉的出生照和全家照，看到只有幾斤重的自己，看到年輕活力的父母，才發現時間過得真的不留聲色。我后悔為什么不多照幾張相片，對于年輕的父母的了解只在于此。也許留住青春的最好辦法就是在年輕的時候多給自己照幾張相。現在我看到父母隱隱約約的白發，我也趁他們不注意的時候，用‘手機’把這一刻給記錄下來。如今擁有數碼相機的家庭越來越多，我們也經常能夠見到愛子心切的家長們拿著DC給孩子轉著圈的拍照，把孩子天真無邪的可愛模樣永久的留下。我也在猶豫著要不要也買一部，而我是對愛我的父母辛勞的一刻記錄下來，也許在其中我不肯定能享受攝影的快樂，但我肯定能享受到攝影帶給我的感動。

回想我對攝影的認識，真正的認識大概從我迷上看各種的雜志開始。那時我就知道我不會愛上攝影這門興趣，簡單的總結原因就是花費的機會成本太大了。先學攝影，首先你要了解各種相機。于此時，你突然發現，你對攝影發燒的道路方向卻恰恰是逆反了原本擬對攝影的原有的熱愛。為了與時俱進，你開始關注起數碼浪潮了。于是，你有點迷茫了，是 Olympus 4/3系統呢？還是 SIGMA SD運用Foveon的X3技術比較好？又或者是富士的Super CCD？這些復雜的專業名詞，我完全是從網上復制黏貼下來的。對于我來說要搞懂這些名詞也需要好一段時間。況且對于不太富裕的我來說，買一部比較好一點的相機是有困難的。所以我從來沒想過要加入者行列。但我一直再享受著攝影，我喜歡看雜志，都是因為看到雜志上漂亮的圖片。我會在這些漂亮的圖片上停留很長很長的時間，好想它們都活生生的，能于我對話，能于我交流。我就是喜歡攝影帶給我視覺上的享受。

因為攝影，你看到別人的愛情，盡管你不認識他們，但你依然感到欣慰快樂。因為攝影，你看到朋友的逝去，盡管你也不認識他，但你依然感到唏噓悲傷。

因為攝影，你看到攜手到白頭的愛，因為攝影，你看到援手在無聲世界里的愛。因為攝影，你看到生、老、病、死 ??因為攝影，你躲進花、鳥、魚、蟲中，借以忘憂：品品黑白的味道、探探色彩的本質。

因為攝影，你走過歐洲、穿越西藏；因為攝影，你前往動物王國：肯尼亞，你去過行色天堂：尼泊爾；因為攝影，你曾七年間，行走秦嶺，遠山蒼茫；因為攝影，你也曾蜜月里，面朝大海，春暖花開；因為攝影，你見證了在珠峰，人類力量的偉大；因為攝影，你也見證了在巴以，人類力量的可怕。

也許攝影帶給我們的遠遠不止這一些，但是只要你愿意，你會隨時隨地的感受到攝影。其實她就在我們的身邊，她就在于我們的生活中。或許攝影真的并非生活的全部，然而，或許你生活的全部本身就是一次攝影。你發現，你才是這個世界上最完美的相機：對這個世界睜一只眼閉一只眼的態度就是你的“取景器”；對于“底片”的要求，也是對于你的胸懷的要求：寬容、細膩；你的心就是“光圈”：越是細心，看到越多。放開心靈，就要難得糊涂；而“快門速度”則是你一輩子的時間；真、善、美就是構圖時的對焦主體；活在當下的每一剎那，就是摁下快門時的“決定性的瞬間”?

對于攝影的好處可以歸納為四大點：1.記錄生活，享受過程。只要熱愛生活，處處是美好的，記錄每一個瞬間，在享受過程的時候，還可以回味過去的美好。2.體會藝術，陶冶情操。攝影是一門綜合藝術，學習攝影的背景知識是比較廣泛的。但是，不懂也行，只要會按快門，也是一種藝術風格。拍攝的瞬間在自己的電腦上一出現，那才叫安逸！3.融入自然，鍛煉身心。攝影需要走出去。地域越是寬廣，題材越是豐富；拍攝角度決定效果，越是費力的地方越會出好片。因此，進入大自然，領略風光，心情愉快，身體得到了鍛煉。人，越活越健康。4.改變我們的審美觀。能帶給我們感受的，帶給我們感動的圖片，就是一張美的圖片。

我不懂攝影，不懂得什么用光，不懂拍什么用什么鏡頭，不懂得光圈，不懂得你拍的時候有多大難度！可我只會看以下幾點：

1、首先是帶來美感，帶來美的享受！

2、帶來歡樂，不，喜怒哀樂都要有，意思是帶來不同的感受吧！

3、觸動到心靈，好像照片在訴說一個故事！

無論對待任何你喜歡的事物都必須保持長久的興趣與激情，因為那是你堅持下去的動力。或許你還不了解攝影，也并不確定它究竟是你的興趣、事業又或是生命。走的深了，迷茫就多了，也會看到更多和你一樣拿著相機的人...不管我們愿不愿意承認，時間會改變很多東西，也會模糊了你的記憶，但相機能幫我們將這一切定格，成為最美好的記憶。攝影帶給我們的就是無限的感動。