第一篇：談談對紀實攝影的認識

我眼中的紀實攝影

所謂的紀實攝影，就是指真實地記錄現實的攝影類型，攝影術自其誕生之日起便具有記實的特性，其技術特點就是借助光學的特性逼真地再現現實事物的影像，因此，記實性可以說是攝影的天然的屬性。在拍攝此類攝影的過程中，需要攝影人帶著職業作風、甚至不怕犧牲的精神進行創作，因此紀實攝影是需要良知和勇氣的。攝影確切紀實地再現現實生活的能力乃是它的一個根本長處，在其發展的早期，這一根本長處并沒有得到評論家.甚至是攝影家自身的正確評價。事實上，只有到了19世紀末、20世紀初，當社會上需要一些形象性的報道、各種畫報得到蓬勃發展的時候，人們才意識到攝影紀錄真實生活的能力。在我理解，紀實攝影是具有強烈的社會責任感和使命感的攝影家們，秉承人道主義精神和善良準則，以無比的毅力甚至是獻身精神，深入人類的生存實際，真正的了解并尊重被攝對象，不虛構、不粉飾、不夸張，大多以抓拍的方式再現的真實的情景。紀實攝影作品無論美好或是丑陋，目的都在于表現一個真實的世界，引起人們的關注，喚起社會良知，同時記錄特有的文化，為后世留下寶貴的歷史財富。

作為一種傳播信息的媒介，攝影從此有了它獨特的特征：社會性、歷史性、文化性和系統性。因此紀實攝影不同于藝術攝影，它的價值不在于照片所給人的直觀感受，而是取決于照片自身的信息價值，用事實說話，照片所講述的內容勝于千言萬語。紀實攝影一般包括圖片故事、圖片系列、圖片短評等類別，圖片故事一般指對某人，某事件進行具體的描繪，注重情節和連續性。圖片系列是指相同的主題，相互關連的成組照片，靜態紀實，沒有時間的限制和變化。圖片短評指對某事、某群體的認識，每幅作品具有獨立性，有評論，無互相承接關系。紀實作品之所以泛起樸素的光芒，很大程度上與它多關注的普通或特殊群體有關，這些群體讓人感同身受的是他們樸素的情操核對生活自然的態度，他們單純的表示昭示了他們的生活。他們的七情六欲都反映在臉上以及所涉及的環境上。

紀實攝影”給了惰性十足的攝影人一個充分的不思想臺階，有了臺階就好輕松下臺，就好自然而然地為自己的無新聞性作品找一個歸宿。河南一位資深畫家也是一位老報人馬國強先生曾說過一段讓人感悟頗深的話：“攝影，真正的意義是新聞攝影，除此之外的藝術攝影、紀實攝影永遠無法與繪畫相比，只有新聞攝影的瞬間和歷史性才是繪畫無法抗衡的東西?！蹦敲矗覀內绾螐摹凹o實攝影”的誤區回歸到“報道攝影”所代表的新聞攝影的本體上來，應該是攝影記者從觀念和思想認識上的轉變。那就是重視新聞攝影在歷史發展進程中的直觀紀錄性價值，那就是抬起勤奮的腿去跑，開啟智慧的大腦去思索，睜開調查新聞的眼睛去觀察。因為新聞的時效性決定了新聞的傳播力量和受眾的受信息容受度以及所產生的社會效益。但是，這個任務由誰來承擔?這就需要一批具有超前思維能力，對新聞攝影理念認識充足，又有十分活力的年輕人來帶動。柴繼軍先生，他對新聞的準確把握和認識水平是一般剛走出大學校門沒多久的人中所少見的一位。也許就是這種人民大學學子深厚的文化積淀奠定了他對新聞攝影超前、準確的把握能力。從去年第十一屆中國新聞攝影作品年賽中他榮獲的二等獎圖片《２０００年中國網絡經濟的春夏秋冬》和他榮獲第九屆全國新聞攝影賽三等獎的圖片《目擊鄉村直選》，都可以看出他在新聞攝影本體上的超前認識和把握能力。且不論照片的質量，但就這兩個獲獎圖片中對事件的超前認識水平，就很值得學習。當我們還在琢磨上網如何用Ｅｍａｉｌ傳輸圖片這些初級電腦技能的時候，他已經是半個電腦專家了，新技術的運用已駕輕就熟，因此，《２０００年中國網絡經濟的春夏秋冬》獲獎就順理成章了。他的新聞價值是運用攝影家的頭腦和眼光而去定格的。攝影家們如何向攝影報道靠得最近，做得最精到，這是個思維定位問題。只有在創造中去完成新聞攝影的主體意識，才能使新聞攝影的視覺沖擊力，有更強大的市場和讀者。因此，把握好新聞攝影本體因素的重要性，也就是真正從新聞攝影本身的道路走，這個本身的道路也就是典型瞬間的報道之路。誰抓得牢，誰就成功不可置疑。

新聞攝影應當屬于紀實攝影的一個類別。新聞攝影和紀實攝影有很多相通之處，但一向是被作為并立的兩個概念。一幅照片通過大眾傳媒成為所謂“新聞攝影”，它必定是具有一定的重要性的，是會產生一定的社會影響的。況且今天是新聞，明天就將成為歷史，明天的明天也就成了文獻資料。我們現在把新聞攝影作為一個獨立的概念，也許是因為它強烈的時效性和所肩負的傳媒任務。新聞攝影概念的兩個層次含義：廣義上它泛指一切用攝影手段報道新聞的活動，包括用照相機拍攝照片，用攝影機拍攝新聞紀錄電影，以及用攝像機拍攝新聞電視來報道新聞這三大類。狹義新聞攝影則專指以相機為工具，以攝影圖片為手段，以印刷品為媒介的新聞攝影報道活動。我國老一代行文攝影家蔣齊生認為利用攝影技術，用畫面形成，在新聞現場對新聞進行形象的傳真、紀實（或對新聞進行形象紀實）就是新聞攝影的特性，也就是新聞攝影的定義。1999年，中國新聞攝影協會在組織在編寫《新聞攝影學概論》一書時給出一個定義：新聞攝影，是對正在發生的新聞事實進行瞬間形象攝取并輔以文字說明予以報道的傳播形式。因此，新聞攝影就是新聞形象的現場攝影紀實，以圖文結合的形式，傳遞新聞信息的媒介，在這一過程中，主要強調的是攝影本身或者事件本身的真實性與時效性，因此它又有別于紀實攝影。

攝影具有紀實性的特征，紀實乃攝影的天人屬性，一張照片能夠瞬時框取局部形象，并且令瞬間變為永恒，這既是一種對現實真實的紀錄，一種對社會真實的反應。然而，紀實攝影同樣具有藝術的特性，認識這一點也很重要。比如說提出決定新瞬間理論的布列松，以及法國著名攝影大師羅伯特-杜瓦諾，細細觀察他們的作品我們不難發現，一幅優秀的攝影作品（紀實攝影作品）往往不但其紀錄的事件耐人尋味，通過藝術角度如用光、構圖、瞬間抓取等方面我們依然能感受到其與眾不同的優點。比如布列松拍攝的《巴黎穆費塔街》這張作品，作者采用瞬間抓取得手法在不干涉被攝對象的前提下給與被攝體以完美的形勢，這張作品首先打動我們的是小孩子那純真自然的表情——好像剛剛完成一件光榮而艱巨的使命，興沖沖走在回家的路上，把兒童那種天真無邪表現得淋漓盡致！但與此同時我們又不得不嘆服攝影家對瞬間的敏感、對構圖尺度的把握都是那么天衣無縫，深層次體現了攝影的藝術價值。美國攝影家愛德華-韋斯頓用特寫拍下一棵大白菜的剖面，善于表現出天性的形狀中出乎意料的美，說的確切一點，就是用創造性的紀實行動補創了這種美。這幅照片揭示出這類植物的結構美，并且正是攝影的特別強有力的紀實的方法來揭示的。我們看到了紀錄的極其精細的細節：大白菜葉子的紋理。這幅照片是嚴格紀實的，其中體現了具體的一棵大白菜的獨特性，同時又有作者對世界觀的看法，有美的內容。我認為，藝術中即使是最深刻的思想，也可以用這樣的形式來體現：不是根據文字或口頭上的解釋，也不是根據標題，而是直接從作品的內容就明白作者的意圖，這就印證了“藝術的天性，就是他的社會性，人民性和普遍性”這句話。

我覺得電影也是紀實攝影的一個表現媒介?！半娪啊毙偷募o實攝影。電影的篇幅長短介于小品和電視劇之間，它并不要求對一個故事娓娓道來，而是更主觀性、觀念化，更具有導演的個人色彩。在紀實攝影中同樣有這樣一類的作品，它們并不像新聞攝影那樣一張照片就包含所有信息，也不像報道攝影或專題攝影那樣仿佛在講述一個故事。它們也許會圍繞一個主題，但照片與照片之間并不具邏輯性，它們富有攝影家的獨特風格，寫實的同時又具有強烈的寫意性或象征性。例如廣為流傳的艾爾弗雷德·艾森斯塔特拍攝的《埃塞額比亞士兵的腳》，攝影家沒有將鏡頭對準戰火紛飛，或是流血犧牲，然而一雙“飽經苦難”的腳卻毫不留情的揭示了戰爭的殘酷和埃塞額比亞人民條件的艱苦。再比如《面包師傅》，它源于攝影大師奧古斯特·桑德的《時代的臉孔》--其中的每一幀照片從表面上看都沒有情節上的關聯，每一個人物都沒有直接關系，但是集合在一起卻展現了一個民族的性格，桑德也用他拍攝的日耳曼民族的眾生相為歷史做出了見證。在評價標準上，對于具有較多寫意性或象征性的“電影”型的紀實攝影而言，關鍵在于恰如其分地把握寫實與寫意的尺度。因為對于紀實攝影而言，內容才是靈魂，過于追求形式到產生“霧里看花”的效果，恐怕是有違其宗旨的。而象征性是否能象征的到位，也是需要揣摩的，這恐怕就要看攝影師的造詣了。

客觀現實和社會生活是紀實攝影創作賴以生存的母體。紀實攝影就是作者對客觀現實和社會生活的主觀能動反映。正式這種主觀的能動作用，紀實攝影才能更深刻、更典型、更具思想性的反映社會真的面貌，體現紀實攝影的現實性和時代性。也正式這種主觀能動作用，創作者在擷取客觀現實性和社會生活的某一點座位主體并通過對主體形象的放大和縮小、動作與神態、色彩與線條倆體現作品的主題，反映客觀的規律性和發展趨勢。因此，提倡新時期攝影的“主觀介入”是合理的。在由于數碼技術的出現和飛速地發展，我們紀實攝影的真實性正受到挑戰，也越來越受到置疑，我想這只有依靠每一位攝影者的職業道德和良知了。要為歷史留證。正如著名詩人羅琴柯在一首詩中所說的：“告訴我，坦白的說，應該為列寧留下什么：一座藝術的銅像，油畫像，銅版畫像，水彩畫像，他的秘書的日記，他的朋友的回憶”最后他說，最好的紀念碑就是：”一疊他工作和休息時的照片?！八晕覀儜敻械津湴粒驗閿z影具有其它記錄形式不可比擬的優勢；同時我們更應當感覺責任重大，所以拿起相機來者不拒統統拍下，可不能算作紀實，所以我們要慎重、要有所選擇，以期在時光飛逝中為我們、為我們的子孫后代，留下不可磨滅的、有價值的歷史見證。紀實攝影要有人道主義的精神。即使是鐵面無情如法律，也要提到不能有違”善良風俗“，更何況是我們的紀實攝影。所以，真正有同情心、有愛心、有正義感的攝影家們，不會以”零度情感“為準則，不會惡意的暴露、不會高高在上地”俯視“。他們表現傷痛、疾病、罪惡、戰爭以及所有的不幸，都是為了不僅能表達”同情的戰栗“，更期望能”引起療救的注意"，能促使當事人的思索，帶來改變的可能，使我們的世界變得更美好！

第二篇：紀實攝影淺談

紀實攝影淺談

（馬達）

一、器材選擇

工欲行必先利其器，拍攝紀實攝影首先要選擇器材，沒有合適的器材是沒有辦法拍攝出效果好的紀實照片的。

1.相機的選擇：相機操作起來要方便，重量要輕便，不宜太重。

2.鏡頭的選擇：最好使用長焦鏡頭和廣角鏡頭（24-70mm以上），這樣拍攝出來的效果更好。

除了模特，人們不習慣被近距離拍攝，利用長焦距作遠距離拍攝可以令被拍者放松。而廣角便于你在一組照片中抓取全景。

3.忌用閃光燈。大部分人對閃光燈非常敏感，應盡量避免。

4.不必帶三腳架。因為隨時需要走動，保持裝備輕便能令拍攝更輕松。應注意鍛煉自己的手持穩定性，至少要保證1/15秒不糊片。

二、什么是紀實攝影

紀實為“記錄現實”的攝影手法，在一個真實的環境中拍攝真實的影像，作文件式的記錄。紀實攝影是在與拍攝對象平等關系的同時，在不虛構、不粉飾、不夸張的前提下，使用抓拍紀錄真實的場景，或用“擺拍”的方式再現真實的情景。紀實攝影作品無論美好或是丑陋，目的都在與表現真實的世界，引起人們關注，喚起社會良知，同時記錄特有的文化，留下寶貴的影像資料。

紀實攝影其實沒有清晰的界定，一般而言，照片多是一系列及有主題的，用作記錄歷史事件，記錄當時的社會生活，也可以用文字作輔助，表明時間、事件、人物、地點。

最重要的，紀實攝影需要讓人欣賞和了解拍攝當時的環境、氣氛、人物及攝影師的感覺，可以帶出故事，彷如一短篇小說一樣。

三、紀實攝影的不同種類

題材可以是非常嚴肅的，比如：戰地拍攝；重大災害拍攝，重要歷史事件拍攝等等。

但也可以很生活化，比如：旅行拍攝的照片，記錄旅程；街頭抓拍，記錄社

會現況；采風攝影，記錄所見所聞。

再更具體的多說幾個，例如：記錄你自已最熟悉的居住地區；連續一星期每天探訪養老院，記錄老人們平時的生活；當個“隨行攝影記者”，跟隨你的朋友，記錄他們的活動；當個忠實的旁觀者，拍攝工人、農民、戰士、市民一段時間內的活動；或者就呆在家里，給自已的家人拍記錄，拍什么都可以。

四、紀實攝影主題的選擇和提煉

照片是對正在發生并即將消逝的事物的凝固，每張照片都具有唯一性，不可能絕對精確重復再現，紀實就是忠實地記錄事物真相。

記錄真相只是一種攝影風格或方法：它是寫實的、事實的、史實的，強調的是照相本身這一動作自身的特點，模仿繪畫是其美學功能。

紀實攝影的圖片，詮釋了攝影者的社會觀和生活觀，并影響觀看者。紀實攝影通過記錄社會現狀、民眾生活等等，充分表現人文關懷，喚起人們對被攝主體的尊重和重視。

紀實攝影表現攝影人對環境的關懷，對生命的尊重，對人性的追求，記錄邊緣景象或被有意無意間忽視的事實，借助影像的強大視覺感染力，使之成為參與和影響社會活動的工具。

我們通常所說的紀實攝影是指社會紀實攝影，而社會紀實攝影的最大困難不是“如何拍”，而是“拍什么”。

真實性和傾向性是紀實攝影的兩大要素，真實性是紀實攝影的生命，這是紀實攝影愛好者必須遵守的基本原則。傾向性就是紀實攝影拍攝的動機，確定主題的目的，通過對拍攝對象的影像表現和視覺沖擊來闡述攝影人的社會理念。紀實攝影不是提出一個社會問題，就是揭示一種社會現象，這就是紀實攝影人自覺或者不自覺必須要承擔的使命和社會責任。

這就需要紀實攝影愛好者用理性的眼光觀察社會，用清晰的思路判斷現象，用合理的元素描繪對象，用攝影的語言訴說情感。

1.宏觀看問題，微觀找現象。這是一種非常有效的選題方法。要表達宏觀的主題，我們可以到現實的生活中去尋找具體的現象。

比如說人口問題，我們可以從人口的數量和素質兩個方面入手。因為人口數量而引起的事件或者社會現象是非常普遍的，如道路的擁擠、車站的排隊、就業的窘迫、社會資源的緊缺等等。

同時我們也可以看到因為人口素質而造成的一些社會現象，如公共場所吸煙、街面門前的廣告、意外事故的圍觀等等。

這就是從宏觀著眼，從微觀著手，化整為零的紀實攝影題材選擇方法。2.從自身出發，從身邊思考。這就是要你從本人的職業出發，充分發揮你的職業優勢。這個得天獨厚的優勢如果不能得到充分發揮，不但是你個人的遺憾，也是你們當地攝影界從專業角度看世界表達手段的缺失。

如果你是工人，你最好從工人生活出發，在自己身邊的工友中尋找你最熟悉的人和事。如果你是教師、干部、軍人也應該這樣去尋找自己最熟悉的人和事。

自己熟悉的環境，熟悉的人群，熟悉的生活，最能找到紀實拍攝題材。如果你沒有作充分的資料收集準備工作，沒必要跑幾千里路去獵奇，因為你沒有足夠的時間來消化和了解當地的民風民情，只能拍些走觀觀花的旅游片。所謂“遠行拍風光，近游拍紀實”，其實就是說明的這個道理。同時也可以根據自己的人生經歷、居住地點來選擇最方便的拍攝題材，這就是揚長避短的紀實攝影題材選擇方法。

3.走出誤區，關注民意。個人覺得現許多紀實攝影愛好者走進了選題的誤區。

一是獵奇的誤區。有的人放著身邊最熟悉的人群不拍，偏偏喜歡到西藏、新疆、云南等地拍少數民族，雖然能拍到一些很有視覺張力的片子，但是我們能有多少時間、多少次機會深入到拍攝對象實際生活中？

二是唯美的誤區。有些紀實攝影愛好者陶醉于光影的效果、構圖的精典、焦外的虛化，結果是本末倒置，喧賓奪主，得不償失。當然，這并不是表示我們在紀實攝影時不要光影，也不講究構圖，不必突出主體，如果有條件，這些也是必須的，但不能為光影而光影，為構圖而構圖，為突出主體而盲目虛化背景。

三是底層的誤區。有的紀實攝影愛好者把目光放在拾荒人、乞討人身上。這類人無論哪個國家、無論什么社會都存在，這不是政府的決策和行政的干預就能解決的，更何況這類人并不是一個典型的階層，因此把這類人當作主體來選題，最后得到的除了視覺的刺激以外，在幾秒鐘之后就會淹沒在視覺疲勞的海洋里，就如現在人像攝影的糖水片一樣。

五、紀實攝影快速抓拍技巧

1、手動估焦預設景深拍攝

將對焦置于手動模式，然后調整焦點至適當距離，比如3米或者5米。接下來你所要做的事就是等被攝物進入你的對焦距離，或者你移動到被攝物進入你的對焦距離，按下快門即可，頗像陷阱對焦。當然，這個要求你的鏡頭帶有景深窗或者是手動鏡頭。

這種方法需要一定的練習，要保證你目測的距離與鏡頭實際設定的對焦距離吻合。熟練程度決定了你可以使用的最大光圈，越熟練，你就越可以合理使用大光圈，同時還有不錯的成功率。聽起來似乎頗有點難度，實際上練上幾次之后，你會發現并沒有想象的那么高深，女同胞我不知道情況如何，但男人通常空間感和距離感都不會太差。

這種抓拍速度是所有方法里最快的，因為你除了構圖按快門，不需要做其他動作，非常簡單快速。這個方法，一定要掌握。

2、手動對焦

數碼時代的相機都具有自動對焦功能，但這種方式需要對焦系統要比較強大才行。但是中低檔數碼相機的合焦提示不夠敏感，實際上是在合焦平面前后的一個范圍內，指示燈都會一直亮著。這會或多或少給大家造成一定的困擾。而高檔機型，基本不存在這個問題。

其實手動比起自動，速度上毫不遜色。運用熟練的人可以通過身體的前傾后仰或者前后快速移動機位進行對焦點的微調，不僅好用，還很有趣。這種方式非常適合與預設景深法搭配使用，效果非常好。

3、自動對焦區域對焦模式

這種拍攝法對相機的對焦功能有一定的要求。用區域對焦法拍攝非常簡單，一般情況下相機會在一堆對焦點里自己選擇離拍攝者最近的一個點，或者選取若干對焦點組成的平均焦平面，對焦并拍攝。有些相機帶了人臉識別，會選擇最貼近人臉的那個對焦點。不過，這種功能在取景器里沒法實現，必須在屏幕取景或者電子取景器里才能實現。

不過，畢竟是相機幫你選擇往哪對焦，所以會出差錯，還好出錯概率不算大。這種對焦模式最嚴重的問題是要做大量運算，對焦速度不甚理想。按下快門，相機會計算一下，稍有延遲。

4、自動對焦單點對焦模式

用單點對焦想要快速的捕捉到對象，你需要仔細的觀察和具備預先構圖的能力，在取景器里微調對焦點到拍攝對象身上，隨即按下快門即可。這種方法對善

用定焦鏡頭的人比較好用，而時不時變換焦距的話是比較難有預先構圖的。好在現在相機多具有對焦鎖定功能，可以對焦后鎖定，再構圖拍攝。

5.使用自動ISO 把最高ISO設定到當前光線下能接受的最高值。很多人可能會擔心畫質，噪點之類的東西，說實話，在紀實攝影中，這個不是關鍵因素，何況我們大都在白天拍攝，一般現在大多數CMOS相機在ISO=1600都不會出現明顯噪點，所以，放心大膽的使用自動ISO。

6.使用最佳光圈

使用最佳光圈可以獲得最好的畫質，而使用更小的光圈可以獲得盡可能大的景深。只要你熟練地掌握抓拍的技巧，就能隨心所欲的使用各檔光圈。紀實攝影往往要求交待環境，所以不必考慮什么焦外虛化的問題，而是注意構圖時的相互避讓，以突出主體。

7.關于測光和曝光

對于初學者或者攝影技術掌握尚不完全熟練的人，建議使用光圈優先、快門優先、自動程序、或者干脆全自動檔拍攝，以保證成功率。

測光方式可以選用區域評價測光，這樣可以基本保證全畫面均勻曝光。如果你的拍攝對像相對靜止，或者移動緩慢，可以采用中央重點測光，甚至單點測光。當然，這個要求你對18%灰的原理運用嫻熟，并能熟練掌握白加黑減的原則。

如果你對上面這些都非常熟悉了，就可以采用M檔拍攝。這種方式是建立在同一環境，類似的光線條件下，曝光值近等的原理上，測光正確后，固定光圈和快門，也就固定了曝光，拍攝時只考慮構圖和對焦。即使光線稍有改變，有經驗的攝影人會隨之調節快門或者光圈來獲得適當的曝光，也非常迅速。

六、紀實攝影的后期處理

一般來說，紀實攝影的后期處理要求盡可能還原畫面的本來色彩，不能做過多的色彩變動，但可以做成黑白片。除了裁剪以外，不能人為增減畫面中的任何元素。

如果是參賽作品，只能進行曝光修正、曲線調整、對比度和亮度調整、提銳、降噪、色彩濃度調整等。如果拍攝環境需要加補光、濾鏡，應在拍攝時加上，不

能后期處理時用軟件加上。此外，也不能在畫面上加相框、文字、水印等。如果需要文字說明，應單獨行文。

紀實攝影一般是組圖，大場景和表現整體效果的，可以單張表示，但數量不宜過多。中景和近景，是我們紀實的主要內容，可以獨立成張，也可以做成組圖，即多張拼合。不管什么形式，組圖的張數，一般控制在12張以內為好，同時注意照片的連續性、邏輯性、故事性。當然，如果是全過程實錄，那是資料片，不能全部參賽。

作為個人保留的影像資料，原片應單獨建立文件夾命名并備份。后期復制到新的文件夾處理，處理后的照片一般都是JPG格式，可用批處理功能為這組照片命名并加上編號，方便以后查找。

七、紀實攝影實例（以下均為國際大賽獲獎作品）

八、后記

此文為本人多年來收集的大量資料并結合自己的有關攝影經驗綜合而成，目的在于與攝友交流紀實攝影的有關問題，如有不當，敬請批評指出。

謝謝大家。

第三篇：對攝影的認識

對攝影的認識

攝影是一門隨著傳統攝影技術的形成和發展而產生的攝影應用科學，它以攝影光學、攝影化學和電子技術為基礎，在長期實踐中形成了獨特的拍攝體系。

攝影在類別上可以分為記錄攝影；藝術攝影；畫意攝影；水墨攝影；全息攝影，在藝術流派上又可分為1.繪畫主義攝影；2.印象派攝影；3.寫實攝影；4.自然主義攝影;5.純粹派攝影;6.新即物主義攝影;7.超現實主義攝影；8.抽象攝影；9.堪的派攝影；10.“達達派”攝影；11.主觀主義攝影。

攝影用光光線主要包括四種特性——光線的強度，光線的性質，光線的方向性，光線的色彩。我們主要講一講光線的方向性，也就是我們常說的順光、側光、逆光、頂光和地光照明。

1、順光照明：這是一種效果最平的一種光，它不利用拍出被攝體的立體感和空間深度感，缺少生氣。

2、側光照明：側光照明的效果有明顯改善，被攝體產生的明暗變化顯出立感和表面質感，它比較符合人們正常的視覺習慣，所 以，在攝影中被廣泛的利用。

3、逆光照明：它能夠形成剪影，勾畫出對象的形狀，使之與背景分開。在對象的形狀邊緣形成明亮的亮線，能夠渲染所要表達的氣氛，豐富和活躍畫面。

4、頂光照明：頂光照明的效果使畫面呈現出一種酷熱感，在人物的眼眶、鼻子和下巴下面造成濃重的投影，對人物的形象起著丑化作用。

5、地光照明：地光照明會造成從下往上的“鬼光”效果，經常會用于消除頂光等照明造成的陰影。

對于很多人來說，攝影最為吸引人的一個方面就是攝影設備自身的謎力。攝影設備中所凝聚的全部高精現代工藝技術都是為適應人的手和眼而服務的一一按動照相機按鈕，精密部件到位時所發出的“咔嗒”聲響，以及“全副武裝”地攜帶攝影器材，這一切都具有極大的吸引力。設備固然關鍵，有關設備的詳盡知識也很有趣并很重要，但是拍攝照片絕不是僅僅會擺弄幾下照相機的事情。攝影吸引人的另一個方面就是它的實際過程一一得心應手地處理各種復雜攝影問題所帶來的刺激，以及發揮技術專長和產生的最后影像而獲得的回報。人們可以從拍攝結果自身固有的照相“品質”，諸如極好的細節、豐吉的影調和多姿的色彩等來鑒定和欣賞它。這一過程為攝影者提供了“捕獲其所見”的手法，無需動手進行費力的繪畫即可構成一幅幅周圍事物的畫面。照相機是一種時間機器，它可以凝結住選定的任何人物、場景或環境，似乎賦予了使用者一種權力和意志。

第四篇：談談對市場營銷認識

《市場營銷學》

院系：外國語學院 學號：2010022502 姓名：王某某

談談我對校園營銷方式的認識

作為一名大學生，我想各種營銷方式在校園里并不少見，比如新生剛開學，移動通信和天翼通信便推出各種層出不窮的營銷手段來增加各自的客戶，有充話費送話費，充話費送禮品，今年最絕的是零元購機，抓住人類愛貪便宜的心理，不用錢就可以買到手機，我自然也趁著熱鬧去零元購了一部手機，手機性能方面暫且不提，在吸引大學生方面倒是達到了效果了。另外還有一組團藍天超市推出的打折活動，向各個宿舍發宣傳單，pig店甚至不惜以清倉處理的模式來吸引眾多大學生前往消費，我們也許會懷疑商家這種做法是不是能賺錢，但我明確的告訴你，就是這種讓我們覺得我們賺了便宜的促銷方式成了商家最好的營銷方式。

接下來，我要談談我對校園營銷方式的分析。一

校園市場的特點

1.封閉性。在校大學生與電視媒體接觸不多，信息多來源于廣播和互聯網，信息的普及和傳播主要是靠同學間的口耳相傳，形成了一個較為封閉但卻活躍的消費市場圈，產品的接受度和知名度主要依賴于其在高校市場內，也就是學生消費圈內的口碑，是利用關系營銷手法的重要市場。

2.容量大。就我們龍巖學校來講，就今年來講又擴招好幾百人，真個校園學生人數達到八千以上，這還只是我的估計，可能更多，是一個不容忽視的消費群體。

3.開發成本低。目前，商家在校園的經營并非相當激烈，一個企業要進入校園市場比其在一般市場上搶占份額要容易得多，成本也低得多。

4.集中性。校園市場消費集中，商家能夠通過各種活動進行有效的宣傳，這樣花費的成本相對較低些。而且，有效的信息傳達也比校園外市場上更迅速直接。

5.長期性。校園市場是有未來導向性的，具有連續性。企業占領這個市場不僅會帶來短期的商品效益，而且，當代大學生一代擁有知識資本，以腦力勞動為主，崇尚品質生活，具有鮮明的品牌意識，是形成中國新生中產階級和引領青年一族消費潮流的重要支柱，必將成為未來社會中消費的主導力量。

6.文化的獨特性。高等學校的文化既是校園文化的，又是社會文化的一部分，具有大眾化和獨特性綜合的特點。新生代的高校學生熱衷于各種時尚、潮流的“文化娛樂”方式，以此作為彰顯自身個性的方式，這些都預示著高校市場文化消費的巨大潛力。高校文化在普及的過程中，也將引發新一輪的文化消費的熱潮，而網絡的迅速發展，使得校園文化加速傳播與擴展，這種趨勢將會打破以往校園文化僅作為社會文化的亞文化存在的現象，并將全國各個高校的校園文化連成一個統一，互動，活躍的整體，使得文化消費成為不可忽視的一個消費熱點。二 校園營銷的形式

據我所知，在我們學校主要的營銷方式有：

1、直接通過發宣傳單。近段時間剛好是圣誕節和元旦兩個節日，校園里許多商家乘此機會展開營銷手段。藍天超市還是按慣例來發印有打折商品的宣傳單，還有其他商家比如校門口的歐尚時尚造型設計、pig店等等都向學校里的各個宿舍分發宣傳單。

2、提供一定的實習培訓機會。一些公司在校內指定某個社團為其選拔某方面的同學到該企業進行一定時間的實習或培訓，舉行選拔活動，讓學生進入到企業中，更深入地了解企業及產品和運作過程，從而使得該企業的聲譽在同學間廣泛傳播，樹立起該企業關注大學生素質和能力提高的形象，大大拉近了與大學生之間的距離，而且這種活動所花費的成本較低，效果很好。上星期班里團支書向班里同學通知一項事，就是在文虎樓有某企業（忘了具體什么企業，當時實在沒去關心）有招聘會，面向在讀生和快畢業的學生，提供實習機會和寒暑假兼職機會。而今天在同心樓一樓噴水池旁也舉行大型招聘會。

3、為學生活動提供贊助，協辦學校的大型活動。這類企業要么是知名品牌的企業，要么是以大學生為現實或潛在顧客的企業，它們提供贊助的主要出發點是提升自身的品牌形象、增強品牌美譽度和知名度，或培養學生對其品牌的好感、促進潛在消費群的感情親近，或培養忠實的現實消費者、甚至直接刺激其購買行為。提到這個就可以說到每年每個院系為新生舉辦的迎新晚會。就我們院來講，每年外語院迎新晚會的招牌上都印上‘由龍巖女子醫院贊助舉辦’，而另外在迎新晚會舉辦之前都會在各個組團拉出一條條橫幅，比如‘三組中快餐飲祝外語院迎新晚會舉辦成功’等等，這些都是通過贊助來宣傳的營銷手段。

4、為學校或學生的科研項目提供支持。我們學校每年都舉辦大學生科研活動比賽，是由移動通信所舉辦的，各個院系通過學生加學分活動以及企業的獎金獎勵來促進學生參與，另外也擴大了企業的宣傳力度。另外開學初在學術報告廳門口張貼了一張由周六福珠寶舉辦的飾品設計大賽，另我非常深刻。當時本想著參加比賽我去學習了PS技術，只是毅力不足最終放棄，但是周六福珠寶這個品牌卻留在了我的心底。

三 校園營銷中存在的問題

在我看來，校園營銷還存在著一些問題，比如：

1、客觀存在的問題。高校有相對的獨立性和特殊性，消費沒有完全市場化，一般大眾媒體輻射不到，這使得有些營銷工作難以像大眾市場那樣充分展開，譬如某些廣告限制在校園內發布、某些促銷活動不允許在校園內舉行；大學生一般沒有固定收入，消費基本上是自主消費，自掏腰包，一定程度上制約了消費行為，盡管他們對品牌的消費欲望很高，有時受能力限制，也不得不退而求其次。

2、營銷推廣的問題。有些商家對如何跟學生打交道不了解，很難采取針對性的推廣措施，譬如學生白天都不在宿舍，只有晚上和周末才有人，若不清楚這些，要找到他們并不容易，另外學生們喜歡用短信溝通，這個習慣不見得廣告公司會放在心上并利用起來；在校園中進行的傳播大都逃不出傳統的營銷手段，如散發產品廣告、贊助活動什么的，企業像打散彈一樣地向大學生們發出一些傳播訊息，既無章法，又無創意，既抓不住他們的注意力，也抓不住他們的心，反倒有可能將他們從自己身邊推開。四

校園營銷的技巧

接下來談談就我個人對如何更好的開展校園營銷的一些技巧。

1、開展校園市場調研，了解大學生需要什么、想要什么、會買什么。

2、產品開發要有針對性，要充分考慮大學生的特性，多推出一些品質好、價格適中的新產品。產品設計要有針對性，從外形到功能，不斷融入大學生的文化元素，如手機內置單詞查詢、外觀新穎炫酷等。

3、價格、付款方式要考慮大學生的承受力。強烈的消費欲望受到現有購買能力的限制，價格對于大學生來講是一個非常敏感的營銷工具，進入校園市場的產品定價應該傾向于中低檔價格。

4、充分利用互聯網的力量。大學生人手一臺電腦絕對不是夸大，一般到大二時期大家都會買電腦，大學生對網絡的重視和依賴程度在攀升。因此，應該更多地利用網絡在大學生群體中的的親和力，在各種虛擬社區和網絡游戲中強化網絡傳播的力度，加強企業、品牌和大學生間的聯系。

5、發揮高校社團的作用。高校社團是校園營銷特別值得關注的一個環節，企業在高校的營銷活動如果能夠得到學生會或學生社團的支持與配合，結合學生的特點和社團活動計劃來完成宣傳活動和引導消費導向，將會取得事半功倍的效果。如果有可能的話，企業甚至可以組建自己的高校活動社團，利用社團達到自己的目的。企業側重擴大知名度、提升形象的可做產品展示或者知識講座，盡量淡化商業氛圍，以免引起學生的規避行為；側重推銷產品的，要加大活動前期的宣傳，以吸引學生對當天活動的足夠關注，并且在促銷方式上應該力求多樣化。五

總結

校園里多種多樣的營銷方式，每個營銷方式都有它自身的特點，也吸引到了很多大學生的目光，從這些方面來講這些營銷方式是成功的，但是也還會有存在一些不足，因為沒有新意導致大學生漸漸不再熱衷，漸漸不再吸引顧客的心，所以，在今后的營銷方式里，我希望我能看到更多更好更有特色更能吸引我心的營銷手段。

2010-12-28

第五篇：談談你對攝影的了解

1談談你對攝影的了解

對于攝影，以前很陌生，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

攝影是這樣一門藝術，連接時空，記錄史實。它給大眾傳遞的是歷史，是現實，是時間與空間。它讓歷史定格，包括它的氣息和氛圍；它讓現實延伸，帶著它的魅力和遺憾。攝影以它無障礙的交流，向大眾傳遞的是一個完整的世界。這個世界既包括物質世界，也包括精神世界；既包括整體現實世界，也包括個體心靈世界，而且是這幾個世界統一的總和。

攝影是一種審美的藝術，體現藝術家獨特的審美體驗和審美情感的體現。攝影文學因為社會的需要和人們的審美需要，迅猛發展起來。攝影文學不僅使攝影藝術突破了傳統的紀實性，并沖出了時間空間的局限，使攝影藝術插上了理想的雙翼，翱翔于藝術的太空，而且又把文學的藝術語言變成直觀形象，把文學相象的描寫變成可視的畫面，使它既有美的視覺形象，又有精辟的語言藝術。攝影家用自己的照相機去拍出畫來?！芭摹背霎媮?，創造出詩情畫意的境界。攝影藝術,紀實性是攝影不可更改的本質,所以在創造過程中攝影主體性和紀實性的統一是必要的。攝影的藝術形象以及反映的內容與它的原型在一定意義上具有同一性，因此攝影的題材與其創作的原型有著密切的關系，換言之攝影的題材與其被拍攝的主體關系密切。

攝影是一種世界性的語言,是一種表達人類思想和情感的藝術,攝影更是一種表達體系,是攝影者傳遞內心情感的一種最佳方式,就像人們用語言來說話、用文字來書寫、作家用小說來傳遞自己的觀點、畫家用畫筆描繪生命的色彩、歌手用歌聲傳遞內心的情感。攝影師用的只有相機去捕捉生活那點點滴滴的美，那偶爾流露出的真摯情感。

自從這學期選修了攝影賞析課后，對攝影的認識有了很大的改變。以前認為攝影只是簡單的拍攝，現在發現攝影不僅是對現實的表現，更是一種生活態度，唯有好的生活態度，才能拍出好的影像。認識了攝影，也就認識了時尚，這不僅需要仔細的觀察世界，也要用心的體會世界。攝影不僅可以留住那短暫而又美好的記憶，更可以讓我們永遠保持一種年輕的心態。

當我慢慢深入了解攝影的時候，我就對攝影產生非常濃厚的興趣，感覺拿著相機拍照的時候能給人一種藝術的感覺，其實攝影就是一種藝術。藝術并非人人都懂，一開始我認為攝影很簡單，只要選好景，對好焦，再按下快門，一副作品就出來了；但是慢慢我發現攝影并非如此簡單，要想拍出一副好作品必須了解攝影器材，學會選景、學會使用照相機的各項技術、還要加入完全的主觀意識和真實的情感表達。

如果說我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了一個學期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課上，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物??這些都能從攝影藝術中去發現。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，總之，一個人有一個人的世界，一個人有一個人的生活方式，一個人有一個人的審美情趣。每個人不同，就有著不同的藝術鑒賞方式。但美也有著大眾的規律，但你不妨石破天驚，來一次曠世駭俗的創作，這樣你的作品也許會劍走偏鋒，得到意外的驚喜，成為傳世之作，但這樣的事情不多，但這個世界就沒有不可能的事。一個情感豐富的人如果用心感受生活的每一個角落，會發現值得記錄和留戀的東西很多。因為生活中有許多豐富而精彩東西，精彩的生活還要人去感受。而是要用眼睛去發現，用感情去思維，用心靈去構圖，塑造人間的善與惡，美與丑。

攝影，不僅僅是拍照，記錄下場景，更是一種述說，一種靈魂的述說。攝影也是門藝術，它是使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。這就是我對攝影的定義，我想也許略顯稚嫩，但這是我的理解——對給我帶來快樂的攝影的理解。攝影作品分析

這幅作品給人的第一印象是蒼涼的感覺。這似乎是高原邊緣的一條小河邊緣，雖無人煙，但茂盛的蘆葦仍然讓人感覺暗藏生機；稍遠處是光禿的山丘，給人荒涼的感覺；很遠處的藍色山脈，一副古老神秘的景象，天空與群山配合，更加深了這種感覺。

作品描述了遠山和小河的景象。視角從小河開始，到稍遠處的山丘，再到很遠處的群山，富于層次感。近處的小河有三個層次：近處的蘆葦，河水，遠處的蘆葦；附近的山丘被夕陽照亮，連綿起伏，具有豐富的層次；遠處的山脈高高聳立，具有更豐富的層次；地面的景次和天空，又形成了層次分界。這豐富的層次感，使透視更美觀。

從色彩上看，藍 黃 棕 灰 白構成了美妙的色彩對比。

從藝術構思層面理解，這幅照片的對比情緒是明顯的：平靜河水和高聳群山的對比；茂密的蘆葦和光禿山丘的對比；地面和雪線的對比；地面和天空的對比，給與觀看者強烈的視覺沖擊。

從技術層面分析，作品似乎是由兩張作品相疊而成，近處的小河和光禿的山丘為一張；遠處的群山和天空為一張，結合處比較緊湊，不易看出破綻。

如果說這幅作品略有瑕疵，那就是重疊的兩幅作品的分界線似乎過于圓滑，而且分界線兩端色差明顯，似乎略顯突兀。

總之，這幅作品構圖優美，透視和諧，曝光準確，加工精確，富于藝術品味，確為一幅不可多得的精品。