第一篇：我對建筑認識

我對建筑的認識

真武閣是一座布局精巧，技術高超，風格獨特的木構建筑物，顯現出中華古時代文明，今天，我就給你們介紹一下真武閣的壯麗奇觀吧！

真武閣曾有一個傳說．．．．．．古時候，人們還處于迷信當中，他們住的地方也非常的干燥，稍微不留神，就會引起火災，造成嚴重的損失．由于起火多次，他們就開始懷疑是上天的火神與他們過不去．于是就修筑了真武閣賑

災．．．．．．．真武閣就這樣建成了，至今保留容縣．

真武閣始建于明萬歷元年，（也就是1573年）．閣樓下有一座石臺，它被人們稱為”古經略臺”．閣樓平面為矩行，一共高三層．真武閣既是周圍區域觀賞對象，也是人們旅游最佳選擇的風水寶地．

如果你登上閣樓極目遠眺，整個城市便盡收眼底，還可以望見東南遠處的都橋山和繡江景色，真不愧是有一種”上天入地”般的感覺．

真武閣的第二，第三層比最底層（第一層）收小了很多，三重屋檐出挑深遠而樓層特別低，比一般的閣樓的出檐節奏更快，會有一種強烈的韻律感以及動勢，使得它在人們眼中不像是一做三層的建筑物，為而更像一座雄偉的單層建筑有的三重屋檐特色．但是它又與一般重疊屋檐建筑物更為較小，更為從容了，而且層次特別鮮明．

它的屋坡舒緩流暢，角翹簡潔，增加了真武閣舒展大度的氣概，非常清新飄逸，而且充分表現了中國建筑的屋頂美麗的佳作．真武閣不以濃麗華貴而取勝，而是以輕靈素雅的見長；灰黑色的鐵黎木不加任何快樂閱讀網油漆的典雅裝飾；屋面為小青瓦鑲上的綠脊，色調極清雅柔和而取勝的．

在二樓的四根內柱，柱腳空懸空，離開樓面二到三厘米，更為奇特的是全閣柱腳不落地，而是擱在一個方形的沙盤上，這充分表現了我國古代勞動人民在建筑技術上有著卓越的才能！

400多年來真武閣經理了多次地震與暴風雨的襲擊，仍然巋然不動，安然無恙．真武閣在木頭結構中，主要依靠一種杠桿來維持一座像建筑的平衡，是從來沒有見過的．

真武閣還表現了中國人民的知識，科學，精神上的完美結合．

怎么樣？聽了我的介紹之后，是不是也想去看一下”久經風雨不知寒”的真武閣？

第二篇：我對材料的認識

我對材料的認識

材料科學與工程的定義是：研究有關金屬、無機非金屬、有機高分子等材料的組成/結構、測試/表征、制備/合成、性能/應用四要素及其關系的科學技術與應用。

材料是人類用于制造物品、器件、構件、機器或其他產品的那些物質。材料是物質，但不是所有物質都可以稱為材料。如燃料和化學原料、工業化學品、食物和藥物，一般都不算是材料。但是這個定義并不那么嚴格，如炸藥、固體火箭推進劑，一般稱之為“含能材料”，因為它屬于火炮或火箭的組成部分。材料是人類賴以生存和發展的物質基礎。

人類社會的發展歷程，是以材料為主要標志的。100萬年以前，原始人以石頭作為工具，稱舊石器時代。1萬年以前，人類對石器進行加工，使之成為器皿和精致的工具，從而進入新石器時代。新石器時代后期，出現了利用粘土燒制的陶器。人類在尋找石器過程中認識了礦石，并在燒陶生產中發展了冶銅術，開創了冶金技術。公元前5000年，人類進入青銅器時代。公元前1200年，人類開始使用鑄鐵，從而進入了鐵器時代。隨著技術的進步，又發展了鋼的制造技術。18世紀，鋼鐵工業的發展，成為產業革命的重要內容和物質基礎。19世紀中葉，現代平爐和轉爐煉鋼技術的出現，使人類真正進入了鋼鐵時代。與此同時，銅、鉛、鋅也大量得到應用，鋁、鎂、鈦等金屬相繼問世并得到應用。直到20世紀中葉，金屬材料在材料工業中一直占有主導地位。

20世紀中葉以后，科學技術迅猛發展，作為發明之母和產業糧食的新材料又出現了劃時代的變化。首先是人工合成高分子材料問世，并得到廣泛應用。先后出現尼龍、聚乙烯、聚丙烯、聚四氟乙烯等塑料，以及維尼綸、合成橡膠、新型工程塑料、高分子合金和功能高分子材料等。僅半個世紀時間，高分子材料已與有上千年歷史的金屬材料并駕齊驅，并在年產量的體積上已超過了鋼，成為國民經濟、國防尖端科學和高科技領域不可缺少的材料。其次是陶瓷材料的發展。陶瓷是人類最早利用自然界所提供的原料制造而成的材料。50年代，合成化工原料和特殊制備工藝的發展，使陶瓷材料產生了一個飛躍，出現了從傳統陶瓷向先進陶瓷的轉變，許多新型功能陶瓷形成了產業，滿足了電力、電子技術和航天技術的發展和需要。

結構材料的發展，推動了功能材料的進步。20世紀初，開始對半導體材料進行研究。50年代，制備出鍺單晶，后又制備出硅單晶和化合物半導體等，使電子技術領域由電子管發展到晶體管、集成電路、大規模和超大規模集成電路。半導體材料的應用和發展，使人類社會進入了信息時代。

現代材料科學技術的發展，促進了金屬、非金屬無機材料和高分子材料之間的密切聯系，從而出現了一個新的材料領域——復合材料。復合材料以一種材料為基體，另一種或幾種材料為增強體，可獲得比單一材料更優越的性能。復合材料作為高性能的結構材料和功能材料，不僅用于航空航天領域，而且在現代民用工業、能源技術和信息技術方面不斷擴大應用。

第三篇：淺談我對美的認識

淺談我對美的認識

摘要：對于美，每個人的理解定義都不一樣，每個人詮釋的沒都不一樣。我談談我對美的認識，我從建筑、繪畫、雕刻等三個方面來談談我自己對于美的理解，從建筑的建筑風格上，例如巴洛克風格，哥特式風格等，巴洛克其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間等。從繪畫上談談，素描、漫畫、油畫了解到美的各種不同的表現形式，多種方法詮釋美的意義，最后在雕塑上也發現了各種不一樣的美。我在我自己喜歡的方面發現了美，也對美有了各種不一樣的理解。

關鍵詞：美、建筑、繪畫、巴洛克、哥特式、素描、色彩、雕塑、漫畫、對于我來說，看上去賞心悅目的景色，事物都是美的一種，當然其中也包括建筑、繪畫、雕塑等。下面談談我對美的一些認識

一、建筑方面

1、巴洛克建筑

巴洛克建筑是17～18世紀在意大利文藝復興建筑基礎上發展起來的一種建筑和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。

對我而言，相對于建筑方面我更加喜歡西方的建筑。

巴洛克風格的建筑的特點：長, 狹窄的教堂中殿由更加寬廣, 偶爾地圓形式替換。對光、或者強壯的光和樹蔭對比、單色畫作用(即教會的Weltenburg 修道院), 或一致的照明設備的劇烈的用途通過幾個窗口(即教會Weingarten 修道院)、對裝飾品(puttos 的豐富的用途由木頭(經常被鍍金), 膏藥或灰泥、大理石或虛假制成使有大理石花紋)、大規模天花板壁畫、外在門面為劇烈的中央預測經常描繪、內部比殼經常是沒有為繪畫和雕塑(特別是在巴落克式樣晚期)、幻覺作用喜歡trompe l'oeil 和混和繪畫和建筑、在巴法力亞和Swabian 巴落克式樣, 蔥圓頂是普遍存在的。從17世紀30年代起，意大利教會財富日益增加，各個教區先后建造自己的巴洛克風格的教堂。由于規模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形等單一空間的殿堂，在造型上大量使用曲面。典型實例有羅馬的圣卡洛教堂，是波洛米尼設計的。它的殿堂平面近似橄欖形，周圍有一些不規則的小祈禱室；此外還有生活庭院。殿堂平面與天花裝飾強調曲線動態，立面山花斷開，檐部水平彎曲，墻面凹凸度很大，裝飾豐富，有強烈的光影效果。盡管設計手法純熟，也難免有矯揉造作之感。17世紀中葉以后，巴洛克式教堂在意大利風靡一時，其中不乏新穎獨創的作品，但也有手法拙劣、堆砌過分的建筑。

巴洛克式樣的神圣的建筑被意大利、特別是羅馬和大教堂的范例主要影響了與橫渡的圓頂和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法國, 宮殿開放三個翼布局建立了作為標準辦法盡早16 世紀。但這是Palais du 盧森堡(被修建1615-1620)由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de Brosse。

2、哥特式建筑

11世紀下半葉，哥特式建筑首先在法國興起。當時法國一些教堂已經出現肋架拱頂和飛扶壁的雛型。一般認為第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊區的圣丹尼教堂。這座教堂四尖券

巧妙地解決了各拱間的肋架拱頂結構問題，有大面積的彩色玻璃窗，為以后許多教堂所效法。哥特式建筑的特點是尖塔高聳、尖形拱門、大窗戶及繪有圣經故事的花窗玻璃。在設計中利用尖肋拱頂、飛扶墻、修長的束柱，營造出輕盈修長的飛天感。以及新的框架結構以增加支撐頂部的力量，使整個建筑以直升線條、雄偉的外觀和教堂內空闊空間，再結合鑲著彩色玻璃的長窗，使教堂內產生一種濃厚的宗教氣氛。教堂的平面仍基本為拉丁十字形，但其西端門的兩側增加一對高塔。

法國哥特式教堂平面雖然是拉丁十字形，但橫翼突出很少。西面是正門入口，東頭環殿內有環廊，許多小禮拜室成放射狀排列。教堂內部特別是中廳高聳，有大片彩色玻璃宙。其外觀上的顯著特點是有許多大大小小的尖塔和尖頂，西邊高大的鐘樓上有的也砌尖頂。平面十字交叉處的屋頂上有一座很高的尖塔，扶壁和墻垛上也都有玲瓏的尖頂，窗戶細高，整個教堂向上的動勢很強，雕刻極其豐富。

西立面是建筑的重點，典型構圖是：兩邊一對高高的鐘樓，下面由橫向券廊水平聯系，三座大門由層層后退的尖券組成透視門，券面滿布雕像。正門上面有一個大圓宙，稱為玫瑰窗，雕刻精巧華麗。法國早期哥特式教堂的代表作巴黎圣母院。它不僅是最著名的哥特式建筑，同時也以建筑藝術上高超的水平而飲譽歐洲。

當然還有地中海的風格、洛可可風格都是我欣賞的，建筑的美往往讓我們駐足。

二、對繪畫的認識

因為學習的事美術專業，所以對繪畫也有一定的認識，簡單的鉛筆繪畫看似簡單，其實真的要畫好是很難得，對于素描而言，要畫一個靜物，要明暗分配合理，線條不僵硬，畫的傳神是一件很不容易的事，更別說是人物了。

現在接觸比較多的是漫畫，并且大多數的是是日本的漫畫。漫畫是一種藝術形式，通過簡單而夸張的手法來表現現實的生活或者實事的一種形式。

漫畫的特點是不受素材限制,表現無界限。根據素材的不同，其中再創作描寫的韓國上古代雄偉的韓國民族歷史的漫畫，及把中國四千年的歷史以滑稽、諷刺混用手法刻畫的漫畫。用漫畫解讀韓國古詩。

漫畫的變現形式手法比較夸張，但是對于動態還有情節卻有自己的優勢，這也許就是很多人喜歡漫畫的原因吧。

對于油畫的認識我第一想到的就是梵高和莫奈。身邊的朋友也有畫油畫的，所以對于油畫的材料有一定的了解。油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫布、畫刀、上光油、畫框等。

油畫顏料分礦物質和化學合成兩大類，最初的顏料多以礦物質手工研磨成細末，作畫時才進行調和；近代則由工廠成批生產，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。油畫筆是用彈性適中的動物毛制成，有尖鋒圓形、平鋒扁圓形、短鋒扁平形及扇形等種類。油畫刀，又稱調色刀，以富彈性的薄鋼片制成，用以調勻顏料，有的畫家有時以刀代筆。油畫布一般將亞麻布或帆布緊繃在木質內框上，用膠或油與白粉摻和并涂刷于布表面制成，經涂底后不吸油的木板或硬紙板也可。上光油是在油畫完成、干透后所罩涂的光油，以保持畫面光澤，防止空氣侵蝕和積垢。外框為完整油畫作品所必備，以保持畫面完整、集中。其大小、厚薄依作品內容而定。古典油畫外框多用木料、石膏制成，近現代油畫外框多用鋁合金等金屬材料。油畫也有自己的立體效果。看上去美不勝收。所以單單是繪畫方面，美早以不言而喻了。

三、雕塑藝術

雕塑藝術，是造型藝術的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。中國的雕塑藝術，是多種多樣的，因而發展的規律，也有起伏的不同。

雕塑按使用材料可分為木雕、石雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等；

雕塑的三種基本形式：圓雕、浮雕和透雕

①圓雕。所謂圓雕就是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。手法與形式也多種多樣，有寫實性的與裝飾性的，也有具體的與抽象的，戶內與戶外的，架上的與大型城雕，著色的與非著色的等；雕塑內容與題材也是豐富多彩，可以是人物，也可以是動物，甚至于靜物；材質上更是多彩多姿，有石質、木質、金屬、泥塑、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。

圓雕作為雕塑的造型手法之一，應用范圍極廣，也是老百姓最常見的一種雕塑形式，本書將重點講述關于人像圓雕的雕塑技法。

②浮雕。所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。近年來，它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。

隨著科技的發展出現了更多的雕刻形式，四維雕刻、五維雕刻、動態雕刻、軟雕刻等。使雕塑從更高的層次上認識和表現世界。

四、結束語

美是具體事物的組成部分，是具體的環境、現象、事物、行為、物體對人類發展具有功利性能，正面價值和正價值，是個人在接觸事物的過程中，受其作用，影響和刺激中產生愉悅、滿足等美好感覺的原因，是人們通過反思和尋找美感產生的原因，從具體事物中發現、彰顯、界定和抽取出來的有別于丑的相對抽象事物或元實體。美感是人腦產生的一種特殊感覺，是人們從個別具體事物中發現美，把美從個別具體事物中分解和抽象出來的前提條件。美是具體事物的組成部分或組成元素，是人們通過認識實踐活動，從美的具體事物中抽取出來的包含兩個或多個對立部分的抽象事物。美相對于美的具體事物來說包含的內容規定更少、其抽象程度更高。美相對于美的具體事物來說是相對抽象事物

對于美或許我的理解還很片面，但是只要是我看到的感到心情愉悅的、舒服的、有藝術的、那一定是美。

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參考文獻：[1 ]、百度百科

[2 ]、《美術鑒賞》

北京：北京大學出版社 [3 ]、《外國美術史及作品欣賞》 北京：高等教育出版社 [4 ]、《現代美術歷程》 北京：中國青年出版社 [5 ]、《藝術與社會》

武漢：湖北美術出版社 [6 ]、《藝術概論》

北京：北京大學出版社 [7 ]、《中外美術賞析》高等教育出版社 [8 ]、《中國美術史及作品鑒賞》高等教育出版社

第四篇：我對美的認識

我對美的理解

何為美呢？美無處不在，秀麗的山川是美，無限的草原是美，奔騰的河流是美，遼闊的海洋是美，在大自然的懷抱里，在社會生活的領域中，在文學藝術的殿堂內，到處都有美的存在，到處留下美的蹤跡。

在這里，我索性將美分為兩種，那便是自然美和藝術美。說起自然美，每個人的心中不由得浮現出了一幅幅五彩繽紛的畫面，或許是春天的繁盛,夏天的蔥籠，亦或許是林間的小鳥,花叢的蝶蜂等等。自然美就是這樣，呈現著自然事物的美妙，是社會性與自然性的統一。自然美產生的根源是人類社會實踐，因此，自然美作為一種經驗現象而被人們欣賞和感受。同時，自然美的范圍也隨著人類社會的發展而不斷擴大。

如果說自然美是一種經驗，那么藝術美便是一種創造，黑格爾曾經說過：“藝術美高于自然，因為藝術美是由心靈產生和再生的美”。因此，藝術美是人們在自然美的基礎上，不斷發展再現的美，是人類的一種智慧的結晶。隨著時間的推移，藝術的發展日新月異，不斷給人們帶來更加豐富的美的享受。

美是無處不在的，重要的是我們要用心來找尋它。希望忙碌的你，在些許空暇的時間里讓自己的心安靜下來，融于萬物之中，深谷幽蘭，孤芳自賞；出水芙蓉，亭亭凈植；松間明月，柔光似水，享受那朱自清般的“靜”，體會自然與藝術和諧的美。

第五篇：對建筑學與建筑的認識

對建筑學與建筑的認識

“人們需要建筑，人們關心建筑的未來，建筑必然在人們的不斷實踐中得到發展。”（《建筑初步》）每次讀到這段飽含哲理的文字，內心仿佛受到了一種無聲的鼓舞，并且每回都會多出些許對建筑的新的體悟。我想，若是從前，初中高中時代、高考結束填報志愿時，讀到這段文字，自己的內心一定會心潮澎湃。而現在，經歷了一個學期的建筑學學習，我們對建筑的強烈興趣中，已經包含了一種要在未來建筑領承擔重要使命的責任感。所以我們變得深沉、成熟，不再那么容易將自己內心的激動直接表現出來，但我們內心深處的建筑夢想卻愈發強烈了。

進入大學以前，我不知道建筑師需要具備哪些方面的能力，也并不清楚選擇建筑學作為自己的專業需要在大學里接受哪些方面的學習與訓練，只是覺得建筑師可以將自己獨特的設計創意以建筑的形式表達出來。有時在了解了某些著名的建筑之后，佩服與欣賞的同時，內心也有設計一座偉大建筑的沖動，這或許正是建筑學吸引我的原因之一，也是建筑學的魅力所在吧！

我在剛開始學習建筑學一段時期內的境況可用“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”來形容。當我興致極高地開始了建筑學的學習，只感覺一下子受到了很大的打擊，心中存在許多不解與迷惑。首先建筑學的課程中不包含物理、化學、生物等理科科目，數學在大一第一學期也沒有開設，這似乎不符合一個理科生的慣常思維；建筑學大一的美術課程包括速寫和結構素描，同學們高中時都是理科學生，美術基礎并不很扎實，所以開始一段的美術學習遇到了困難。專業課的前兩個作業是平面構成和柱式練習，尤其是在做第一個作業平面構成時，由于不是十分明確的理解平面構成與建筑設計之間的關系，感覺到無從下手，內心苦惱極了。我還清晰的記得當時老師為了讓我們明白平面構成的方向，特地將高年級同學在大一時的平面構成作業拿來給我們看。或許是他們的作業太優秀了，使我們完全忽略了自己也可以做出優秀的平面構成作品，變得有點不自信。終于在我們大家的堅持與努力下，通過老師的指導以及到圖書館查閱相關資料，我們完成了第一個作業。雖然平面構成是用時最長的一個作業，但是我們做出了優秀的作品，還從做作業的過程中學到了許多平面構成的手法和思想。在遇到困難時、因找不到方向而迷茫時，要時刻提醒自己堅持不放棄，相信自己我也能行。這也是我在做第一個作業中的收獲。通過接下來的一系列作業，立體線構成、我的小房間設計、小廣場設計，熟悉了人體活動尺度與室內外空間之間的關系，初步掌握了用模型來表達和完善建筑構思的方法，逐漸適應了建筑學的學習。剛開始遇到的一些問題也都解決了，雖然有時難免又會遇到新的令我迷惑抑或苦惱的問題，雖然也有建筑學的先輩指出能在大學本科五

年期間完全解決自己迷惑的建筑學學生幾乎沒有，但我相信，只要堅持下去不言棄，一定可以找到解決之法。值得一提的是，經過一個學期的訓練，同學們的美術能力都有了極大的提高，這是一個通過刻苦學習換來的奇跡，是偶然的，卻又是必然的，因為我們付出了汗水。

建筑學是一門涉及面廣、綜合性強的學科。筑師不僅要具有扎實的自然科學基礎和較強的藝術造型能力，還要掌握人文社會、歷史、哲學、宗教等學科知識，因而建筑學又具有理科、文科、藝術的三重屬性。所以我們既要注重專業知識的積累與專業技能的培養，又應當在課外廣泛的涉獵，不斷的充實自我。

在積累專業知識的同時，我認為建立建筑學的知識框架體系也是極為有用的。它可以幫助我們在做方案設計的時候提煉出多種處理方法，找準設計的方向，做到有的放矢。馬克斯曾經在《資本論》中指出：勞動過程結束時得到的結果，已經在勞動開始時，存在與勞動者的觀念之中，所以已經觀念的存在著。自然，建筑的創作設計也屬于馬克思所說的勞動，每次在動手做模型以前，我們已經有了一個相對完整的立意和規劃，建筑物的樣子已存在于我們腦海中，只是有一些不確定之處需要我們通過做模型來分析以選擇一個最佳的方案。而要在每次動手做模型之前都拿出一個個性的、可行的構思方案，光有創意是不行的，還得有建筑學的知識框架來對這些創意進行更好的表達，有時，這些知識框架也可以幫助我們綜合其他的限制因素，提出創造性方案。比如提到建筑空間的處理手法，我們可以根據知識框架想到：空間的限定、空間形狀與界面處理、空間的圍與透，空間的穿插于貫通、空間的導向與序列等，其中空間的限定又包括：垂直要素限定、水平要素限定、各要素限定的綜合運用，有了類似的這些知識框架，可以使設計過程有條理的進行，提高設計效率，更好發揮設計創意。有時遇到書中未提到的可以歸結到某一大的知識條目下的小項目，我們也可以自己積累下來，并不拘泥于書本，從而建立起自己的建筑學知識框架體系。

建筑是功能、形象與技術的集合體。功能是人們對建筑提出的使用方面的要求，功能的屬性決定了建筑適用的基本準則；形象是人們對建筑提出的精神和審美方面的要求，形象的基本屬性決定了建筑美觀、和諧的基本準則，“和諧”是指建筑物與周圍的環境、周圍的其他建筑物相協調契合；技術是達到功能與形象兩方面要求的物質和手段的統稱，技術的屬性決定了建筑經濟、堅固的基本準則。因而，建筑的基本準則主要有：適用、美觀、和諧、經濟、堅固。

功能，對建筑提出大的要求的基本屬性之一，決定了建筑物的形式，但這種決定是靈活的，并不是唯一的。建筑物的形式包括建筑物的內部空間與外部形體，是建筑物在設計階段的內外部空間的組織方式。各種具有不同功能的建筑物的建筑形式一般是不相同的，比如教

室與體育館之間、飯店與電影院之間、公園廣場與私人住宅之間，這種差異主要是由于功能的不同所致，因為建筑物的空間組織形式需要滿足特定的使用要求。又如，公園作為一種公共建筑場所，主要到滿足人們鍛煉身體、娛樂游玩、欣賞美景得作用，它們的功能大致是相同的，但并不是所有的公園都是相同的，相反，它們風格各異，大都具有自己的特點。因而，功能與建筑形式之間并不是簡單的決定關系，而是一種交互的、動態的制約。

建筑的空間既包括建筑物的內部空間，有包括其外部空間。一座建筑物建成之后，不但為人們提供具有某種使用價值的內部空間，而且也以自己的外部體形影響著周圍的環境。但是不論建筑物的內部空間還是外部空間，都會對人的主觀意識造成一定的刺激，給人以精神上的感受。形象便是建筑學家提出的一個用以解決具有某種功能的建筑物如何才能讓人覺得美觀，如何才能與周圍的環境、其他建筑相協調契合的問題的建筑屬性。作為初學者，熟悉一些基本的比例關系、熟悉人體基本尺度與室內外活動空間之間的關系、掌握一些常用的建筑藝術造型設計原則，比如均衡、韻律、對稱、對比、色彩、質感等，可以幫助我們在設計時兼顧到建筑形象的要求與限制；但我們也應當在吸取先輩優秀經驗的同時大膽革新，不光對于建筑形象的設計，對于建筑物的整體設計也應當如此，不必一味盲目注重對原創性構思的追求，既要吸取前人經驗中好的部分，又注重個性思想的表達，用發展的眼光看待建筑設計。

建筑設計中的立意和設想都會受到施工實際可行性的檢驗，這是由來自技術方面的限制所決定的。但是，技術并不總是建筑發展的制約者，當一種建筑設想不具有工程可行性時，就會租金相關技術的進步，技術成熟后，反過來又推進了建筑發展的進程，在這種交替式促進中技術日益成熟起來，這里的技術包括建筑物采用的結構、材料和施工手段等。

建筑物的功能、形象、技術都對建筑提出了一定要求約束，我認為應當積極地看待這些限制因素，把它們當作建筑設計的引導性因子，而不把它們當做一種負面因子，這樣會更有利于建筑設計。

下面結合我自己的切身體會，談一下我感受到的其他建筑因素。

第一次來到中南大學新校區教學樓，便感到非常特別，可能由于我是北方人，相對而言，北方的建筑大都是封閉式的，而我看到的四座主教學樓是開放式的，樓道與建筑的外部空間相通。我想如果我高中時的教學樓采用這種空間組織形式，正常的教學秩序一定會被破壞。北方的春季會刮沙塵暴，冬天又特別地寒冷，是不適宜將空間開放的，而南方則不同，開放式的空間有降溫和防潮的作用。來到南方讀大學以后，我才深切明白陽臺的重要性，南方空氣很潮濕，如果沒有陽臺，洗過的衣服會干的很慢，也不方便晾曬被子。因此，地理位置和

氣候條件也會影響建筑。

又是在上課時會明顯的感到教室內有很大的回音，是的老師的講課聲音變得模糊，有時甚至根本聽不清，這影響到了教室功能的發揮。由此我想到一座本來非常杰出的建筑，可能會因為一個小小的細節而使得它的價值大打折扣。因而還有許多需要我們努力的地方，盡管有的可能是土木工程或建筑環境與設備工程等學科要解決的問題，并不在建筑學的本職范圍內。