第一篇：感受蠟染中的美學

感受蠟染中的美學

貴陽市第十五中學 周霽

美是一種難以言說的東西，自然界和人類社會處處都表現出人類追求美的天性，體現著人們對生活的信念和熱愛，比如與人們生活息息相關的染織工藝就是一個例子。

我國的染織工藝歷史悠久，從兩萬年前山頂洞人懂得縫制衣服起，先民們就一直在探索著扮靚生活。七千年前的仰韶人已經開始紡織麻布并且懂得染色了，三千多年前的商朝人不但會織會染，還能繪出圖案來。兩千多年前的西周時期，染織工藝已有了較細的分工，還出現了以染織為生的人群，比如“繢工”和“筐人”就是專門為服裝或旗幟繪畫或染色的人。專業人群的出現促使民間產生了越來越多的印染方式。蠟染便是其中的一種，它初始于秦、成熟于東漢、發展于西晉、興盛于唐，兩千多年來一直與夾纈、絞纈、堿印、拓印等民間印染方式并存著，以其粗獷、自然、古拙、質樸的風格在印染

產品中一支獨秀，裝點著我們的生活。

蠟染在我國分布很廣，貴州屬于蠟染工藝比較成熟的地區，丹寨、黃平、安順、織金、六枝等地都是著名的蠟染之鄉。對于貴州的青少年來說，學習蠟染有著得天獨厚的條件，因此我選擇了“蠟染”作為美術課的授課內容之一。

在周朝的工藝專著《考工記》中提出了樸素的工藝美學原則：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。”用現代語言來說，就是時間、環境、材料、技術都是影響工藝品產生的重要因素。既然蠟染是一種工藝，自然要從這些方面來

進行籌備。

我在設計這一課題時，從所任教班級的實際情況出發，一是充分考慮到盡量用有限的資源達到滿意的教學效果；二是考慮與學生的生活經驗相適應，有較強的親和才更容易促進學生主動地學習；三是通過課題的進行，培養學生感受美和創造美的能力。在現行的人教版初級中學美術課本里，蠟染沒有像陶藝那樣作為一個獨立的單元出現，也沒有像剪紙、藏書票、立體構成、視覺傳達等比較詳細地在課程中安排出來，只在九年級下冊《中國民間美術》單元的《體驗與探索》活動中作為配角出現過一次，目的是為了講解民間美術在商品包裝設計方面的作用。如此看來，要完成《感受蠟染中的美學》這一課題還需要師生共同收集大量課本以外的資料。

為使課題能順利進行，我簡單地作了一個時間安排。第一階段兩周，進行理論知識與制作工具及示范作品的籌備。第二階段九周，在課堂教學中融入與蠟染相關的內容，通過制作演示、作品欣賞、多媒體教學、學生討論、合作學習、創作實踐等活動，培養學生的審美能力，引導其創作出富有個性的作品，以達到本次課題研究的預期目的。第三階段一周，整理學生作品，舉辦習作展覽，作出合理評價，總結實驗心得。放下現在工業化機器生產的蠟染不談，按照民間的制作方式，首先應該準備工具和耗材，工具有繪畫用的蠟刀，盛蠟用的金屬碗以及融蠟、煮蠟、清洗所用的一系列物品，耗材包括白布、蜂蠟、染料、固色劑、清水。根據學生的實際情況，我使用了部分代用品，如毛筆代替蠟刀、食鹽代替固色劑，并使用酒精燈融蠟、電爐煮蠟。教具準備齊全

便可以開始教學了。

學習蠟染的制作，了解一些基本知識是十分必要的。

民間制作方式通常是這樣的：布匹最好采用白色土布，有時也使用機織白布、綿綢或麻布等天然纖維織物。防染劑采用蜂蠟，有時也摻和白蠟或用石灰加膠汁調漿。染料多用藍靛，至于彩色染料，我國在漢代就有了著色的配方：茜草染深紅、硫化汞染朱紅、硫化鉛染灰色、靛藍染深藍、梔子染黃色、碳素染黑色、藍和棕色套染藏青。到西晉時，已可染出有十余種彩色的蠟染產品。藝人們使用銅制的蠟刀作為繪制工具，這種蠟刀是用兩片或多片形狀相同的薄銅片組成，一端夾在木柄或竹柄上縛緊，刀口微開，中間略空，易于蘸蓄蜂蠟，銅片有一定的保溫能力，能將蠟的溫度較長時間地保持在65℃左右。根據圖案的要求和線條的粗細，畫者配備有不同規格的蠟刀，有半圓形、三角形、斧形等。某些地區也使用一些特殊的繪制工具，如鎮寧的布依族人就有一種特別的“筆”，將一根根銅線依圖案需要排列，插在三角錐狀的木塊上，手持木塊讓銅線頂端蘸上蠟液直接點在布上，如同蓋印章一般，點出排列整齊的紋樣，這就是拓印與蠟染的結合。廣西瑤族人則是用兩塊鏤有細花的木板夾住布帛，然后將熔化的蠟液灌入鏤空的部位，待蠟凝固后打開模板取出布匹，即“繪制”完畢，這又是夾纈和蠟染的綜合運用。“蠟花”繪制好后，下一個步驟就是浸染了。在浸染之前，還須用手將“蠟花”搓一搓，由于蜂蠟是一種附著力強又容易龜裂的蠟，這時某些“蠟封”就會受損而產生天然的裂紋，而蜂蠟卻不會從布上脫落。把畫好的布放在藍靛染缸里，一般需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得淺藍色。再放入浸泡數次，便得深藍色。如果需要在同一織物上出現深淺兩色的圖案，便于第一次浸泡后，再在淺藍色上點繪圖案，再次浸染后即現出深淺兩種花紋。但凡“蠟封”裂開的地方，染后會呈現網般的細紋，千變萬化、絕無雷同，這便是蠟染的“冰紋”了。“冰紋”有時也可以根據需要做出來，特意制作的“冰紋”更能使蠟染圖案層次豐富、舒展別致。因為藍靛屬于還原性染料，布匹泡過染液后還需要在空氣中暴露一定時間，才能使染料分子充分氧化，以達到最好的著色效果，所以布匹須涼干后再進行固色。當布匹在固色劑中浸泡10分鐘后便可以脫蠟了。把布匹放在沸水中煮至化蠟，取出，放入清水中清洗，除去多余的染液與雜質，再次涼干即成。

為了避開一些過于復雜的程序，以便于學生操作，我在輔導學生具體制作時，作了簡化的安排：先將已畫好的圖案用復寫紙復制到白布上。取少許蜂蠟置于金屬碗中，用酒精燈加熱融化為液體，再將盛蠟的碗放入熱水中以保持其液態。將白布展平，鋪在畫板上，用毛筆蘸蠟液在布上描繪，由于毛筆不像銅制的蠟刀那樣能夠保溫，所以要特別注意控制蜂蠟的溫度，蠟溫高于70℃時作畫，蠟汁會立即滲浸四周，造成線條化開，使花紋模糊不清，蠟溫漸冷后又不易流動，造成線條斷續不齊，而蜂蠟一旦蘸出碗中，從70℃降到20℃很快的，個中技巧就需要從實踐中去慢慢體會了。學生們在布上描繪時還要邊畫邊提一提布，以免蜂蠟將布黏在畫板上。待布上的蜂蠟完全凝固時，用手輕輕揉捏布匹，使蠟產生自然裂紋。“蠟花”準備好后開始調配染液，在染料中配入少量食鹽和明礬，溶化到熱水中，待冷卻后，放入布匹進行冷染，一般視情況浸泡一小時至六天。染色后取出涼干，放在沸水中煮至化蠟，將布放入清水中反復清洗，除去雜質然后再次

涼干。這樣，一幅蠟染習作就完成了。

蠟染最精妙之處，就在于它有著韻味無窮的“冰紋”。冰紋是蜂蠟裂開后，染料在布上留下的天然花紋，象冰花、象龜紋、像蛛網，變化萬千、妙不可言，人工難以描摹。相同圖案的“蠟花”在浸染之后，冰紋也決不會相間，因此每一幅蠟染都是獨一無一的。

學會較為完整的制作方式，只能說學會了蠟染的一部分，因為圖案的創作才是蠟染的靈魂。車爾尼雪夫斯基說過；“個性是美最根本的特征。”所以我感到給學生們一個自由輕松的環境，讓他們興致勃勃地去創作十分重要。作為初中學生，他們對世界的體驗是很有限的，但并不等于他們心中沒有可以用來抒發的東西。

蠟染是一種染織工藝，而染織紋樣的設計是有一定規律可循的，裝飾紋樣總是有著明顯的民族特色或時代特征。如：圖騰形象能令人聯想到氏族部落淳樸，饕餮紋能令人聯想到商代威嚴的青銅質感，而四神紋令人聯想到漢代凝重的畫像磚古風，蓮花表述著六朝的清淡，牡丹暉映出唐朝的富麗，松竹梅蘭則體現出明清時代典雅的文人氣質。廣西、湖南等地的蠟染圖案與貴州不盡相同，而貴州各市、縣、州的蠟染圖案又各有千秋??，這些都是有待于我們去學習和體會的。

我先讓學生們臨摹現成的作品，在臨摹的過程中慢慢體會創作思路和制作技巧，一兩次習作之后便有人要求畫自己想畫的東西了。外師造化，中得心源，同學們喜愛的小寵物、卡通人、建筑物、花鳥魚蟲、甚至他們并不擅長的“仕女”等漸漸出現在課堂作業中。當然，這比起完全沒有鋪墊的空想創作就要稍微成熟一些，作品中體現出每一位同學在前期學習中的積累和在觀察生活時得到的與眾不同的體驗。在整個教學過程中，依照新一輪課程改革的要求，以培養學生審美能力為重，遵循審美教育的規律，利用蠟染制作演示、作品觀摩、網絡檢索等形式，盡可能多地為學生提供接觸蠟染作品的機會。在實踐中采取教與學相結合的方式，教師先經過一段時間的學習和試驗，然后將自己的心得體會和制作經驗傳授給學生，并在傳道授業的過程中加強師生之間的互學互動，通過各種實踐活動，為學生創設有利于激發其創新精神的學習環境。鼓勵學生進行綜合性的學習，在創作過程中拓展思路、展開想象，以達到培養其

綜合思維的目的。

教學結束后，師生一起整理全部作品，并布置了展覽，為半年來的學習作了一個總結，也讓更多的同學感受到了蠟染中的美學。

荀子言：“天之所覆，地之所載，莫不盡其美，致其用”。工藝不但要滿足人們的審美需要，還要有所用途才有意義。蠟染可以制成壁掛、裝飾畫、服裝、家居裝飾、日常用品等物，是一門能夠學以致用的課程，也是教學中一個很好的選題。多少年來，蠟染在貴州各民族中代代相傳，曾經作為生活中的常用物品，順應著人們審美情趣的變化而長期存在著，隨著社會的進步，工藝越做越精湛、染料越用越考究、色彩越繪越豐富，產品的運用也越來越廣泛。雖然市場上出現了一些機器印花的價格較低的仿蠟染產品，但效果畢竟略有遜色，與真正意義上的蠟染無論如何是難以比擬的。如今的蠟染作為一門古老的藝術，需要更多的人尤其是青少年去學習、去探究，才能使

其世代相傳、生生不息。

第二篇：感受蠟染中的美學

美是一種難以言說的東西，自然 界和人類 社會 處處都表現出人類追求美的天性，體現著人們對生活的信念和熱愛，比如與人們生活息息相關的染織工藝就是一個例子。

我國的染織工藝 歷史 悠久，從兩萬年前山頂洞人懂得縫制衣服起，先民們就一直在探索著扮靚生活。七千年前的仰韶人已經開始紡織麻布并且懂得染色了，三千多年前的商朝人不但會織會染，還能繪出圖案來。兩千多年前的西周時期，染織工藝已有了較細的分工，還出現了以染織為生的人群，比如“繢工”和“筐人”就是專門為服裝或旗幟繪畫或染色的人。專業人群的出現促使民間產生了越來越多的印染方式。蠟染便是其中的一種，它初始于秦、成熟于東漢、發展 于西晉、興盛于唐，兩千多年來一直與夾纈、絞纈、堿印、拓印等民間印染方式并存著，以其粗獷、自然、古拙、質樸的風格在印染產品中一支獨秀，裝點著我們的生活。

蠟染在我國分布很廣，貴州屬于蠟染工藝比較成熟的地區，丹寨、黃平、安順、織金、六枝等地都是著名的蠟染之鄉。對于貴州的青少年來說，學習蠟染有著得天獨厚的條件，因此我選擇了“蠟染”作為美術課的授課 內容 之一。

在周朝的工藝專著《考工記》中提出了樸素的工藝美學原則：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。”用 現代 語言來說，就是時間、環境、材料、技術都是 影響 工藝品產生的重要因素。既然蠟染是一種工藝，自然要從這些方面來進行籌備。

我在設計這一課題時，從所任教班級的實際情況出發，一是充分考慮到盡量用有限的資源達到滿意的教學效果；二是考慮與學生的生活經驗相適應，有較強的親和才更容易促進學生主動地學習；三是通過課題的進行，培養學生感受美和創造美的能力。

在現行的人教版初級中學美術課本里，蠟染沒有像陶藝那樣作為一個獨立的單元出現，也沒有像剪紙、藏書票、立體構成、視覺傳達等比較詳細地在課程中安排出來，只在九年級下冊《 中國 民間美術》單元的《體驗與探索》活動中作為配角出現過一次，目的是為了講解民間美術在商品包裝設計方面的作用。如此看來，要完成《感受蠟染中的美學》這一課題還需要師生共同收集大量課本以外的資料。

為使課題能順利進行，我簡單地作了一個時間安排。第一階段兩周，進行 理論 知識與制作工具及示范作品的籌備。第二階段九周，在課堂教學中融入與蠟染相關的內容，通過制作演示、作品欣賞、多媒體教學、學生討論、合作學習、創作實踐等活動，培養學生的審美能力，引導其創作出富有個性的作品，以達到本次課題 研究 的預期目的。第三階段一周，整 理學 生作品，舉辦習作展覽，作出合理評價，總結 實驗心得。

放下現在 工業 化機器生產的蠟染不談，按照民間的制作方式，首先應該準備工具和耗材，工具有繪畫用的蠟刀，盛蠟用的金屬碗以及融蠟、煮蠟、清洗所用的一系列物品，耗材包括白布、蜂蠟、染料、固色劑、清水。根據學生的實際情況，我使用了部分代用品，如毛筆代替蠟刀、食鹽代替固色劑，并使用酒精燈融蠟、電爐煮蠟。教具準備齊全便可以開始教學了。學習蠟染的制作，了解一些基本知識是十分必要的。

民間制作方式通常是這樣的：布匹最好采用白色土布，有時也使用機織白布、綿綢或麻布等天然纖維織物。防染劑采用蜂蠟，有時也摻和白蠟或用石灰加膠汁調漿。染料多用藍靛，至于彩色染料，我國在漢代就有了著色的配方：茜草染深紅、硫化汞染朱紅、硫化鉛染灰色、靛藍染深藍、梔子染黃色、碳素染黑色、藍和棕色套染藏青。到西晉時，已可染出有十余種彩色的蠟染產品。藝人們使用銅制的蠟刀作為繪制工具，這種蠟刀是用兩片或多片形狀相同的薄銅片組成，一端夾在木柄或竹柄上縛緊，刀口微開，中間略空，易于蘸蓄蜂蠟，銅片有一定的保溫能力，能將蠟的溫度較長時間地保持在65℃左右。根據圖案的要求和線條的粗細，畫者配備有不同規格的蠟刀，有半圓形、三角形、斧形等。某些地區也使用一些特殊的繪制工具，如鎮寧的布依族人就有一種特別的“筆”，將一根根銅線依圖案需要排列，插在三角錐狀的木塊上，手持木塊讓銅線頂端蘸上蠟液直接點在布上，如同蓋印章一般，點出排列整齊的紋樣，這就是拓印與蠟染的結合。廣西瑤族人則是用兩塊鏤有細花的木板夾住布帛，然后將熔化的蠟液灌入鏤空的部位，待蠟凝固后打開模板取出布匹，即“繪制”完畢，這又是夾纈和蠟染的綜合運用。“蠟花”繪制好后，下一個步驟就是浸染了。在浸染之前，還須用手將“蠟花”搓一搓，由于蜂蠟是一種附著力強又容易龜裂的蠟，這時某些“蠟封”就會受損而產生天然的裂紋，而蜂蠟卻不會從布上脫落。把畫好的布放在藍靛染缸里，一般需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得淺藍色。再放入浸泡數次，便得深藍色。如果需要在同一織物上出現深淺兩色的圖案，便于第一次浸泡后，再在淺藍色上點繪圖案，再次浸染后即現出深淺兩種花紋。但凡“蠟封”裂開的地方，染后會呈現網般的細紋，千變萬化、絕無雷同，這便是蠟染的“冰紋”了。“冰紋”有時也可以根據需要做出來，特意制作的“冰紋”更能使蠟染圖案層次豐富、舒展別致。因為藍靛屬于還原性染料，布匹泡過染液后還需要在空氣中暴露一定時間，才能使染料分子充分氧化，以達到最好的著色效果，所以布匹須涼干后再進行固色。當布匹在固色劑中浸泡10分鐘后便可以脫蠟了。把布匹放在沸水中煮至化蠟，取出，放入清水中清洗，除去多余的染液與雜質，再次涼干即成。

第三篇：品味蠟染感受文化

品味蠟染

感受文化

蠟染在很久以前就已經被國家評為非物質文化遺產，現在懂得以及會做蠟染的只有貴州、湖南、廣西、云南（國內），這幾個省份。作為典型的一種非遺，值得并且應該被人們傳承下去。

如果我們要傳承它，我們應該懂得什么是蠟染，蠟染的原材料與制作步驟。蠟染，是我國古老的民間傳統紡織印染手工藝，古稱蠟，與絞纈（扎染）、夾纈（鏤空印花）并稱為我國古代三大印花技藝。貴州、云南苗族、布依族等民族擅長蠟染。蠟染是用蠟刀蘸熔蠟繪花于布后以藍靛浸染，既染去蠟，布面就呈現出藍底白花或白底藍花的多種圖案，同時，在浸染中，作為防染劑的蠟自然龜裂，使布面呈現特殊的“冰紋”，尤具魅力。由于蠟染圖案豐富，色調素雅，風格獨特，用于制作服裝服飾和各種生活實用品，顯得樸實大方、清新悅目，富有民族特色。

蠟染需要蜂蠟、石蠟、蠟刀和染缸，而它的制作過程也是比較復雜的： 畫蠟前的處理

先將自產的布用草灰漂白洗凈，然后用煮熟的芋捏成糊狀涂抹于布的反面，待曬干后用牛角磨平、磨光，石板即是天然的磨熨臺。點蠟

把白布平帖在木板或桌面上，把蜂蠟放在陶瓷碗或金屬罐里，用火盆里的木炭灰或糠殼火使蠟融化，便可以用銅刀蘸蠟，作畫的第一步是經營位置。有的地區是照著紙剪的花樣確定大輪廓，然后畫出各種圖案花紋。繪出大輪廓，便可以得心應手地畫出各種美麗的圖案。染色

浸染的方法，是把畫好的蠟片放在藍靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得淺藍色。再放入浸泡數次，便得深藍色。如果需要在同一織物上出現深淺兩色的圖案，便在第一次浸泡后，在淺藍色上再點繪蠟花浸染，染成以后即現出深淺兩種花紋。當蠟片放進染缸浸染時，有些“蠟封”因折疊而損裂，于是便產生天然的裂紋，一般稱為“冰紋”。有時也根據需要做出“冰紋”。這種“冰紋”往往會使蠟染圖案更加層次豐富，具有自然別致的風味。去蠟

經過沖洗，然后用清水煮沸，煮去蠟質，經過漂洗后，布上就會顯出蘭、白分明的花紋來。（依據貴州安順傳統蠟染工藝流程）

作為一各中國人民，應該把中國的傳統文化世世代代的傳承下去：

傳統文化是指一個民族在與自然的長期交往活動中所積累和積淀下來的物質的和精神的各種事物的總和。傳統文化有精華也有糟粕。文化，特別傳統文化與教育密不可分，在人類歷史中，文化，文明正是通過教育這種社會遺傳方式延續下去，又借助人們的不斷創新而造成變化，由量變的積累和積淀，而導致質的飛躍、從而形成在質上明顯不同的進化著的文化、文明的歷史。

（一）傳統文化的優秀性。

我們的先人為我們留下了難以計數的文化瑰寶，就是現在的人，也未見的能夠達到那樣的思想高度，這些都是我們必須加以傳承的精神財富。比如孟子說，當一個國家不仁義的時候，持有正義的一國就可以高舉正義之旗，前去討伐，這一論點同現在國際上那種“人權高于主權”的觀點何其相似乃爾；再比如中華民族在抵御外來入侵時所積淀出的精忠報國精神，與現在提倡的榮辱觀也有一脈相承之處。

（二）傳統文化中也有糟粕。

由于中國幾千年的封建歷史，特別是農耕文明和官僚文化，重農輕商，過分仰仗仕官階層，沒有建立起符合市場經濟需要的商業文化，缺乏產權意識和誠信意識。皇帝講究的是分封諸侯，家庭講究分家單過，因此中國人很難出現那種巨型的跨國超大型企業，靠股份這種形式把分散的資產聯合起來在中國則變得更加艱難，這些都是我們需要擯棄的。

因此，我們教育青少年在繼承和發揚傳統文化時，應采取“取其精華，去其糟粕”的科學態度，并在校開展傳統文化教育，在全社會營造良好的氛圍，將我們的傳統文化發揚光大。

第四篇：蠟染教案

7、蠟染與扎染

1、知識技能：讓學生感受和初步了解蠟染工藝；了解蠟筆水彩有不相融合的特性，懂得在制作蠟染作品時，深淺色要合理搭配，上蠟時要用力均勻，色彩的渲染可豐富多彩。

2、過程方法：創設情景引入課題，認知欣賞蠟染作品，用蠟筆水彩的方法制作蠟染作品。

3、情感態度價值觀：體驗生活的樂趣，感受中國傳統的民間美術，增強學生民族自豪感。

教學重點： 用蠟筆水彩的方法，制作蠟染作品。教學難點：上蠟力度的把握，深淺色的搭配使用。教學課時：1課時

教學準備：

1、教具：范畫若干幅、示范用工具材料（蠟筆、水彩顏料、毛筆、水罐、調色盤、剪刀）

2、學具：蠟筆（油畫棒）、水彩顏料、水罐、毛筆、剪刀、調色盤。

教學過程：

一、創設情景引入課題

1、演示在事先用白蠟筆畫好圖案的白紙上渲染色彩。通過引導觀察，懂得蠟筆水彩有不相融合的特性。

2、出示課題：

出示課題《

7、蠟染與扎染》

二、正課內容

（一）、舉例講述蠟染花布的設計過程（邊講邊示范）。

1、先設計好蠟染花布的骨格，可用蠟筆或油畫棒畫。

2、選出自己喜歡的顏色，考慮如何搭配出好看的色彩。可以是同類色，也可以多畫幾種顏色，用同類色可取得淡雅柔和的效果，運用對比色彩可取得燦爛鮮明的效果。

（二）、探究與發現

1、學生上前嘗試練習制作“蠟染”，故意給學生創設不成功的體驗，引導學生探究，并發現問題的根源。

2、通過觀察比較發現深淺色的搭配，也是影響作品效果的重要因素。

（三）、欣賞與發現

1、出示收集的蠟染作品，引導學生觀察。

學生欣賞觀察，發現蠟畫的內容與方法。通過觀察發現蠟畫表現的內容：簡單的動物、花卉、人物等。表現的方法：粗獷的線條和色彩涂塊面的辦法。

2、拓展

指導用完成的蠟染作品制作簡單的服飾樣式。（對折剪一半）使作品更富有生活情趣。

三、出示作業要求：

1、設計或選擇一個簡單的圖案形象，制作一幅蠟染作品。

2、用線條和涂塊面的辦法畫形象

3、畫蠟畫時，用力均勻。

4、蠟筆色與水彩色的對比要強烈

5、渲染顏色可豐富多彩，也可是單色。

四、教師巡視指導 學生創作練習

能用蠟筆水彩的方法，制作簡單的蠟染作品。并可用對折剪的辦法，制作簡單的服飾樣式。使作品更富有生活情趣。

五、欣賞與評議

1、教師總結，肯定學生的制作，并作適當的點評。

2、學生展示作品

3、學會欣賞他人作品：

第五篇：蠟染教案

2016年教師考核教案

藝術領域------《蠟染畫》

單 位：歡樂童年蒙特梭利幼兒園 觀察教師：

授課班級：大班

時 間：2017年1月3日

教學目標：

1.通過觀賞視屏、短片讓幼兒初步了解和感受和初步了我國古老的民間傳統手工藝解蠟染工藝。

2.幼兒能夠利用蠟筆（油畫棒）和水性顏料油水分離的特性，感受并制作出具有蠟染效果的作品。

3.拓寬幼兒的視野（知識面），激發學生對民族文化藝術的熱愛之情。

活動準備：

多媒體課件、顏料、刷子、紙、夾子、白班等。教學重點：

學習用蠟筆（油畫棒）涂畫后用水性顏料渲染的方法來制作出精美的蠟染畫。活動過程：

一、導入（2分鐘）

1、出示扎染作品（請小朋友們回憶一下，這個布我們使用了什么技巧制作出來的？）幼兒回答：扎染。

2、看小朋友們都還記得，那么今天凱麗又給小朋友們帶來了一個和扎染很相似的染色工藝------蠟染。

二、開始部分--了解蠟染花布的制作工藝（7-10分鐘）

1、觀看蠟染的制作幼兒了解蠟染的制作方法。師：雖然他和扎染的染色原理相似，工藝上卻略有區別。接下來咱們就通過一個視頻欣賞一下蠟染的制作步奏吧。（播放視頻）

2、我們一起說一說你看到的哪些制作步驟？用了哪些工具？ 建立概念：蠟染

蠟染和扎染都是我國少數名族傳統的染色工藝。蠟染是用蠟刀蘸熔蠟繪花于布后以藍靛浸染，既染去蠟，布面就呈現出藍底白花或白底藍花的多種圖案。

小結：原來一塊蠟染花布需要經過畫蠟、染色、晾干這些步驟才能完成，真是不容易啊！比扎染的過程還要復雜。但是做出的作品實在是很漂亮。

3、蠟染紋的種類

1、老師這里還有很多好看的蠟染作品，你們想不想看一看？

2、欣賞了這么多的作品，你們想不想來嘗試制作一下呢？（咱們國家的蠟染工藝目前大體可以分三大類：

1、民間工藝品蠟染藝人和農村婦女自給自繪自用的蠟染制品。

2、蠟染產品是工廠、作坊面向市場生產的3、“蠟染畫”。）仿制蠟染

三、幼兒操作（15分鐘）

1、用語言激發幼兒嘗試蠟染工藝的興趣。

師：我們中國的蠟染工藝真是神奇，但是蠟染的制作有相對繁瑣，為了讓小朋友們能夠體驗一下，凱麗老師特逗嘗試了一下，找到了一種仿制蠟染的方法。我們來看看，凱麗是怎么做的？（播放視頻）

2、小結：因為水和油畫棒的蠟不能溶合在一起,當我用刷子給它涂色時，油畫棒畫過的地方就沒有染上顏色，圖案就出現了。這就是我們今天要學習的---仿制蠟染

3分組操作，指導、分享作品。

（幼兒完成后讓其掛到繩子上，再坐到前面一起欣賞。）

四、活動結束（5分鐘）

師：我們的蠟染作品都完成了，用這樣神奇的蠟染工藝制作出來真漂亮呀！我們之前了解了簡單的侵染，又嘗試著制作了美麗的扎染，今天又了解了蠟染，只是一個小小的染色工藝我們已經了解了三種不同的方式，我真的要不禁感慨一句，咱們的祖輩真的是太智慧了。我真的為身為一名中國人而感到很驕傲呀。你們有沒有這種驕傲和自豪的感覺呢？

師：是呀，既然咱們的祖輩給咱們留下了這么多的寶貴的財富，我們一定要把屬于我們獨有的文化，獨特的符號繼承和發揚下去。好不好！那咱們趕緊帶著自己的作品，到班級里去給其他小朋友介紹介紹吧！