第一篇：關于美學中悲劇和喜劇的思考

關于美學中悲劇和喜劇的思考

摘要：審美源自人的自我實現。作為審美個體的人通過不同的人生體驗，得到對不同事物的審美判斷，喜劇、悲劇就是反映人生命價值或意義的不同審美意識形態。文學藝術中的悲劇和喜劇而言，他們都根源現實生活，是現實生活的反映和表現。然而，又不能簡單地等同于現實生活，是對現實生活的總結和藝術感悟。

關鍵詞：悲劇 喜劇 審美

（一）、喜劇的分類

1、行為喜劇：這一類喜劇主要是諷刺人們不合理的言行舉止、道德觀念、處世哲學和生活方式。這種形式于17世紀由莫里哀首創，此后形成道德喜劇。

2、低級喜劇：它不完全是一種喜劇形式，而是各種滑稽材料或即興說口、互打、追逐、爭吵、醉態、講笑話和惡作劇等手段換取觀眾笑聲的“雜耍”。演出自始至終都沒有嚴肅的場面。

3、幽默喜劇：這種喜劇往往把人的某一種品質夸張到極致，如嫉妒、貪婪、或饒舌，這種高度類型化手段使人物性格顯得單一而鮮明。

4、浪漫喜劇：這種喜劇多以浪漫愛情為題材，如莎士比亞的《仲夏夜之夢》、《第十二夜》等。

5、黑色喜劇：這種喜劇寓幽默于恐懼或避諱的情境之中，制造冷笑料。在中國，屬于這種風格的主要是馮小剛的喜劇電影系列。它的特征是冷冷的調侃，皮笑肉不笑的嘲諷，面無表情的戲謔。

6、悲喜劇：這種喜劇包含著悲劇因素。這個形式是歐里庇得斯在他的《阿爾塞斯特》中首創的。易卜生在19世紀末就曾堅定的表示，悲喜劇比悲劇更能發人深省。

（二）、喜劇的本質和審美效果

1、喜劇的本質是美的本質在審美形態的滲透和展開，是審美對象和審美主體在矛盾運動狀態的某一特定階段所表現出來的審美形態。喜劇是在審美對象與審美主體的矛盾運動中，主體以壓倒的優勢對審美對象進行無情的嘲諷與揶揄時所表現的一種審美形態。具體來說，①歷史上陳舊生活方式的滅亡是喜劇得以形成的客觀基礎；②喜劇中表現的人物是歷史的丑角，體現了人的非本質，他們用另一個本質自覺或不自覺地把自己的本質遮掩起來；③喜劇是一個不斷的解蔽奇珍的過程，充滿了思想性和智慧性；④從喜劇藝術的審美心理而言，喜劇藝術給你更多的帶有愉悅性，迎合了人們趨樂避苦的心理本能；⑤就喜劇藝術的審美效果而言，喜劇藝術的本質還在于它的可笑性。

2、喜劇屬于戲劇的一種類型，他有自己特定的美學涵義：(1)他是社會生活和藝術領域中一切喜劇性的審美現象。同悲劇一樣，現實生活中的喜劇與藝術美學中的喜劇也是不一樣的，藝術中的喜劇具有強烈的審美形態，既表現了現實中的喜劇性沖突，又表現了主體的審美態度(2)劇情發生排除偶然性，并且集中表現喜劇性本質(3)藝術中的喜劇具有鮮明的否定性與批判性，它是美對丑，善對惡的徹底勝利。從創作者創作心理角度來看，他是人對生命的樂感及自娛入世情懷的折射。喜劇是將無價值的東西撕破給人看，這說明其實喜劇它是沒有悲劇那種悲愴性的體驗的，而是一種自我勝利的優越感。當舊事物被歷史實踐所拋棄時，人們并以一種居高臨下的態度去審視那些已經失去存在依據的舊事物。還加之以其智慧的微笑，在審美上嘲笑它們，并通過這種喜劇意味的笑來否定、揭露丑惡的脆弱，從而達到對美的肯定。所以喜劇精神的實質就是一種樂觀主義精神，是人對自己力量和尊嚴的充分自信。

（三）、悲劇的分類

1、命運悲劇：這一類的悲劇表現了英雄人物與至高無上的神的旨意或者不可抗拒的命運之間悲壯而有徒勞的抗爭。古希臘時期人們對宇宙、對自然知之甚少，堅信有著不可抗拒的力量在主宰命運，于是，悲劇的主人公大都是神或英雄，他們崇尚事跡和精神能夠凈化人們的心靈。戲劇創作也同樣與命運的不可改變性有著必然的聯系。悲劇《俄狄浦斯王》就是一部典型古希臘時期的悲劇代表作，所謂命運“代表著一種人對其無能為力反而被其支配的巨大的客觀勢力?。”這里的客觀勢力是指在社會生產力相對低下，神靈崇拜或族權、君權崇拜至高無上的原始社會、奴隸社會和封建社會中人們無法克服的自然現象或社會現實。

2、性格悲劇：這類悲劇的起因是由于人物的內在缺陷和性格弱點，但是人在厄運中仍然保持了自己的尊嚴。主要是文藝復興時期人文主義思想在戲劇領域的表達。莎士比亞的《哈姆雷特》是文藝復興時期的典型悲劇作品，這一時期神學的地位不斷下降，對人的價值的認知不斷提升，尊重人，尊重生命，追求價值等觀念深入人心，肯定“人”，“叫人覺醒、發揚主體性的戲劇”主題表達在戲劇《哈姆雷特》的臺詞中發揮的淋漓盡致。《哈姆雷特》的最大成功在于它對人物復雜的心理和性格描寫。主人公哈姆雷特是一個思想深邃而行動軟弱的人，讓具有如此典型性格弱點的人作為復仇任務的承擔者，這在無形中增加了戲劇沖突的曲折性，由于哈姆雷特的性格原因使得劇情異常復雜、激烈、難于琢磨和出乎觀眾的預料。

3、社會悲劇：

主要反映進入資本主義社會之后，社會矛盾計劃，人與不合理、不公正的社會體制、倫理規范和價值觀念之間的沖突而導致的悲劇，具有鮮明的社會批判精神。

（四）、悲劇的本質和審美效果

1、悲劇的本質是一個探索的過程，在這個過程中人們在渴望一個合理的結局一個理想化的要求的時候，但是卻并沒有實現，而整個矛盾沖突使作品表現出一種崇高的集中的形態美。崇高和悲劇是審美主體與審美客體處于矛盾激化狀態，在這一斗爭中，審美客體暫時壓倒審美主體，使得主體的內在本質無法得以施展和表現，但斗爭必將顯示出歷史發展的必然趨勢。

一、從歷史的維度看悲劇表現的是代表歷史前進方向的進步事例與阻礙歷史前進方向的反動勢力的矛盾。

二、從道德倫理看悲劇表現的是善與惡的斗爭，通過善的被否定摧殘來顯示它的美學意義。

三、從性格上表現平凡人物的悲情經歷。

2、(1)我們常說的悲劇，他是一個非常嚴格的藝術審美形態，其首要任務是描寫尖銳激烈的社會沖突，并且能代表進步正義的一方的暫時毀滅，以激發人們崇高的審美感。

(2)藝術中悲劇都涉及人與人或人與社會之間的沖突，悲劇的發生具有歷史的必然性。

(3)藝術中的悲劇主人公必然代表正義的力量，策略上可能有缺陷，但倫理人格上必須是完善的。

悲劇體現了歷史的必然要求和這個要求實際上不可能實現之間的悲劇性沖突。其中，“歷史的必然要求”是指那些符合社會發展規律，代表民意的正義、進步的力量，或是善良、光明、美好的杰出代表，就是那種既符合真、又體現善的崇高勢力；“這個要求的實際上不可能實現”，是指在一定歷史條件下，舊勢力暫時占據優勢，阻止代表“歷史必然要求”的理想的實現與追求，并使它們遭受暫時的挫折與失敗，使其合理要求得不到實現。魯迅先生關于悲劇也有過一句著名的論斷：“悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看。”這是從悲劇的最終結果上來認識悲劇的本質的，悲劇最終是以“人生有價值的東西”的“毀滅”而結束的。“人生有價值的東西”正是符合歷史必然要求的東西，正是這種有價值的人生的被毀滅，客觀上賦予了人生以一種非常嚴肅的意義，進而使人們在同情與憐憫之中萌生了對善良、正義和真理的渴望，形成了一種悲劇性的審美效果。

（五）、總結

隨著時代的變化與進步。悲劇與喜劇在內涵和形式上都會有很大的變化，隨著人們審美情趣和審美能力的提高，對于悲劇和喜劇的效果將有新的獨特的理解。如對于悲劇主人公的失敗或滅亡的命運，也不止停留在一般的憐憫同情上，而是升華到更高的境界，即在內心里產生這樣的欲念：為了人類的理想，為了我們能擁有一個更加美好的未來而斗爭。這樣悲劇在更高的意義上就成為催人向上的力量。再就喜劇來看。在社會主義條件下，藝術的喜劇表現往往也以正面人物為主人公，但此時并不是以諷刺和否定為主，而是親切地微笑著表現正面事物的風味，肯定和贊揚美的事物，有時候也通過善意的笑聲使人們意識到自己也有類似的缺點和錯誤，在笑聲中人們悄悄地和自己的過去告別，并從中獲得否定自己的錯誤走向更加美好生活的勇氣。在和平社會環境里，喜劇將成為人們越來越喜愛的審美形式，人們向往輕松愉快的生活。在這種情況下。提高喜劇的審美格調和品位是十分重要的工作。要注意表現人民內部生活的喜劇，要用幽默來襯托正面人物的優秀品質，用喜劇活躍人民的精神生活在創造先進精神文明過程中要時刻體現積極、正確的價值觀。

第二篇：悲劇美與喜劇美教案

音樂的悲劇美與喜劇美

教學目標：

1、懂得悲劇美與喜劇美的概念。

2、能認真聽賞《松花江上》、《這一仗打得真漂亮》、《跳蚤之歌》，感受到音樂的悲劇美與喜劇美，并與大家交流欣賞體驗。

3、能積極參與課堂活動并能從音樂要素的角度來分析：音樂作品是通過怎樣的手法將悲劇或喜劇效果進行呈現的。

4、能認識欣賞音樂悲劇美與喜劇美的現實意義。

教學重難點：

1、通過引導，讓學生從音樂元素的分析中，能夠充分了解悲劇美與喜劇美的特點。

2、讓學生用自己的語言總結表述對音樂的理解。課時安排：一課時 教學流程：

一、導入

1、視頻欣賞：《野蜂飛舞》片段 Q：指揮在干什么？（作品簡介）

2、視頻欣賞：《辛德勒名單》片段

Q：這段視頻表現的是什么內容？（作品簡介）

3、Q：這兩段視頻給人的感受有什么不同？

（第一段：幽默、令人發笑，第二段：悲傷、沉重。）

4、導入課題：今天讓我們一起來了解音樂美中極具對比兩個范疇：悲劇美與喜劇美。

二、了解音樂的悲劇美與喜劇美的概念

1、Q：請用自己的話來說說：什么是悲劇美，什么是喜劇美？ 教師小結：抓住關鍵詞，悲和喜。

2、課件出示音樂的悲劇美與喜劇美的概念

音樂的悲劇美：是把現實生活中的悲劇從情感體驗的角度加以集中、濃縮，以音 1 樂所特有的表情效果，使人們在蒼涼悲憤或慷慨激昂的感受中，獲得音樂美的體驗。

音樂的喜劇美：是人類樂觀主義精神的生動表現，是在對美的肯定的基礎上，對舊事物的鞭撻，對丑惡的否定，其引起的直接效果就是：笑。

三、體驗音樂的悲劇美與喜劇美 一）《一個華沙幸存者》（片段）

1、欣賞導入：在整個20世紀，人類社會最大的悲劇莫過于第二次世界大戰了，德國法西斯犯下的滔天罪行罄竹難書。1947年奧籍猶太裔作曲家勛伯格，用現代作曲技法創作了一部震驚世界的音樂作品，來表述第二次世界大戰期間德國法西斯在華沙集體殺害猶太人的事件，讓我們一起欣賞《一個華沙幸存者》（片段）

2、帶著問題，聽賞作品。Q：你聽到了些什么？

Q：作品給了你怎樣的感受？（緊張、恐怖）

Q：這種感受是用怎樣的音響來營造的呢？（尖銳、不和諧）

3、師生交流

教師小結：魯迅先生說過，悲劇就是將有價值的東西毀滅給人看。當有價值的東西遭到毀滅的時候，總是能給人的心靈以震撼的。在這部作品中，作者用這種尖銳、不和諧的聲音，就是為了描寫納粹集中營的緊張、恐怖，表現納粹的殘暴，從而激起人們對法西斯暴行的憤怒與仇恨，對受害者的同情。二）《松花江上》

1、欣賞導入：戰爭給人類帶來的是心靈與肉體無盡的傷痛，1931年9月1日日，日本帝國主義入侵我國東北，發動了震驚中外的“九．一八事變”，拉開了侵略中國的戰爭序幕。1936年，當時身為中學教員的張寒暉先生，目睹了日本帝國主義在東北大地犯下種種的滔天罪行和當地百姓四處逃亡的悲慘景象，含淚寫下了具有濃郁悲劇色彩的歌曲一一《松花江上》，讓我們一起來欣賞。

2、初步聽賞。

Q：你認為歌曲的哪一部分最具悲劇美，最能引起你內心共鳴？

3、深入體驗

Q：隨音樂哼唱你認為最感動的唱段，談談其音樂語言有何特點？

4、教師小結：在音樂的悲劇美中，旋律和音色具有最為重要的作用：它們或如泣如訴、婉轉低回；或暗淡深沉、渾厚濃郁；剛烈悲憤、警號長鳴。當悲劇美與壯美結合時起到悲壯的效果。另外沉緩滯重的節奏、爆發式的力度變換、表現中起不可忽視的作用。（結合作品敘述）三）《憨豆先生》

1、欣賞導入：和悲劇美相比較，喜劇美要顯得輕松與愉悅得多了，下面讓我們欣賞《憨豆先生》片段。

2、帶著問題，聽賞音樂。

Q：大家覺得這個影片是屬于戲劇表演的哪種表現方式？通過憨豆先生的表演能夠發現喜劇有什么特點？

3、師生交流

四）《這一仗打得真漂亮》

1、背景簡介。

2、帶著問題，聽賞音樂。

Q：這段視頻中，哪些地方表現了風趣、幽默？歌曲洋溢著赤衛隊怎樣的精神？

3、學生討論

4、教師小結：音樂之所以產生喜劇效果，同電影或文學作品一樣，都是因為采用了夸張、變形的手法。如：故意破壞音樂發展的邏輯習慣；力度的突然轉換；兩極音域的應用；糾纏不休的反復；不切適宜的快速和慢速、表演者夸張的神態，等以引起人們意想不到的驚訝來達到喜劇的效果。

5、Q：我們剛才聽的《這一仗打得真漂亮》采用的是怎樣的夸張和變形的手法法 五）《跳蚤之歌》

1、欣賞導入：下面讓我們欣賞俄國作曲家穆索爾斯基創作的《跳蚤之歌》。

2、帶著問題，聽賞音樂。

Q：歌曲為什么讓人發笑，其喜劇美的特征是怎樣呈現出來的？

3、師生交流

教師小結：歌曲為我們講述的這個荒誕故事；演唱者塑造出的生動音樂形象；以及這種半朗誦、半歌唱的曲調風格，使作品展現出鮮明的喜劇美的特點。六）歸納比較

（一）悲劇美：①旋律：如泣如訴、剛烈悲憤。②節奏：疏松。③速度：沉緩滯重。音樂特點：感人、暗淡、深沉。

（二）喜劇美：①旋律：不規整，有說有唱。②節奏：緊密。③速度：歡快。音樂特點：幽默風趣

七）課堂活動

（一）對比欣賞中國名曲，完成表格。

（二）課外拓展。收集喜劇美或悲劇美相關歌曲，課后分組討論并唱一唱。

四、總結

同學們，音樂的悲劇美與喜劇美雖然是兩個極具對比的音樂美的范疇，但無論是悲痛與歡笑都能引發人們的思考，只是兩個范疇的音樂所表現的手段不同，產生的美的效果也各異。同學們，讓我們在今后的音樂生活中，多一些思考，多一些理性吧。

第三篇：喜劇,悲劇,或是回憶《西游》

喜劇，悲劇，或是回憶

提示: 有關鍵情節透露

我還記得劉鎮偉曾經這樣說過他的《大話西游》，我以為自己拍了一部喜劇，后來才發現原來我拍了一部紀錄片。這指的當然是兩位主角周星馳和朱茵戲里戲外的愛情。

《西游降魔》豆瓣影評里的第一篇說，這是周星馳寫給朱茵的情書。姑且不論是或不是，影片一開始，我們就知道，本質上，《西游降魔》和《大話西游》是一樣的。

一心要求大愛的唐僧在第一次見段小姐的時候就喜歡上她了吧，因為時時記在心上時時提醒自己不能，才表現的如此決絕。沒有名字的段小姐不管是不是周星星導演心目中紫霞仙子的影子，卻有和當年紫霞仙子一樣直率剛烈的性格以及一樣的眼神。是怎樣的眼神呢，她凝神看你一眼，你便再也忘不了。

美麗癡情的女孩，勇敢熱烈。其實男主角也不是懦弱，只是他心里早早就立下為天下的決心，不能為個人小情小愛停留。只是，命運的安排，他必須先經歷個人的小愛才能真正明白領悟大愛。從某種程度上來說，唐僧是很勇敢的，不，是一個心里沒有恐懼的人。因為他所做的一切，出發點全無私心。唐僧和師傅在集市上被人追打的那一場戲，有一種先知圣人不為愚凡所接受理解的悲涼感，但是還是要救眾生。

“世上安得雙全法，不負如來不負卿。”這個世界上是沒有雙全法的，唐僧的心里也早就做了決定，只能負美人。可是他沒有想到，美人會為了救他而死。臨死前，他終于承認了自己的感情，段小姐問他會愛她多久，他說一萬年。段小姐太聰明了，她說，一萬年太久，我只要現在。沒有人能活一萬年，人死燈滅，一切灰飛煙滅。

體驗了小愛，才能領悟大愛；有過牽掛，才能放下牽掛。唐三藏終于悟道，可以啟程去西天取經，完成他的使命。他放下了，因為從此天地萬物，日月黃沙，從此在他眼里都可以化為段小姐的倩影，愛眾生即為愛自己所愛。這也是另一種圓滿吧。

愛上英雄的女孩們要想好了，有的人注定偉大卻要孤身一人，你還有你的愛可能只是他豐功偉業的藥引子，用來喚醒他的潛能，卻注定是要犧牲的。

說完了感情，來說說里面的妖怪。理性上，我更相信這一版西游。孫悟空、豬八戒、沙和尚其實就是三個妖怪，孫悟空更是妖中之王。妖怪當然有妖性，吃人害人更是天經地義。唐僧要收服他們，肯定是要先武力拿下，真對著他們唱《兒歌三百首》就沒有然后了……

PS:

文章的唐僧演的很好，憨且木，隱約有點啰嗦，如果當成《大話西游》的前傳來看，我們可以輕易預見到年紀更大一點的唐僧會有多話嘮。www.tmdps.cn

舒淇還是那么美，朱茵的紫霞仙子是個經典，段小姐也是經典，粗服亂頭難掩國色。這是舒淇的作品中我最喜歡的一個角色，雖然簡單直接，你換個人來演演，肯定沒有這個認同感。段小姐死的時候，我睫毛膏都哭掉了……黃渤一定要好好夸一下，完全影帝級的演技，絲毫感覺不到用力就演出了孫悟空的陰險狡詐殘暴血腥，而且前段的裝慫搞笑和后段氣場爆表的大開殺戒毫無違和感。這才叫演員！

2013-02-20 22:18:34來自: cissy(它實在太美，不可能不重要。)

第四篇：威廉福克納作品中的悲劇美學思想

英語專業全英原創畢業論文，是近期寫作，公布的題目可以用于免費參考

最新200份英語專業全英原創畢業論文，都是近期寫作A Pragmatic Analysis of Puns in English Advertisements under the Cooperative Principle 2 中西方酒店文化比較與探討論中西飲食文化的差異中西方跨文化商務活動中禮貌的語義差別《身著獅皮》中的話語、移民與身份中外英語教師的優劣勢比較：從中學生視角《女勇士》中的文化沖突與文化融合小學英語教學中的體態語應用《純真年代》中的女性主義中美家庭教育的比較研究從中西方文化的比較中談英語隱喻的漢譯《威尼斯商人》的新歷史主義解讀馬克吐溫小說的語言特征目的論下英語廣告仿擬格的漢譯Comparing the Reasons for Hester Prynne’s and Tess D’Urbervilles’s Tragedies淺談一些英美文學作品中的貓形象從麥當勞看美國快餐文化淺談體態語在小學英語教學中的作用約翰?多恩詩中女性歧視現象分析A Study of the Human Relations in Sons and Lovers口譯者聽力環境的適應研究A Script-based Study of the Female Theme in Scent of a Woman論廣告定位中的文化沖突及對策伊恩?麥克尤恩作品《贖罪》中的成長主題探析英式英語與美式英語的拼寫差異英漢稱謂語對比研究清教主義對美國文化的影響普通話對英語語音的遷移作用The Difference between Chinese and American Family EducationA Cause Analysis of Tragedies of Three Female Protagonists in Sons and Lovers

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On the Conflicts Reflected in the Character of Rebecca Sharp in Vanity Fair

對高中學生英語學習動機現狀及激發策略的調查分析—以屏邊高級中學為例

試論商務英語與普通英語的異同——商務英語書面語的特點

全身反應法在學齡前兒童英語教學中的應用

希臘神話對英語語言的影響

對比分析嘉莉妹妹與簡愛的女性形象

試析《我的安東妮婭》中的生態倫理觀

論《麥田里的守望者》中的佛教禪宗因素

從“房間”意象看英國當代社會悲劇——哈羅德?品特作品解讀

論科技英語翻譯中美學原則的運用

A Lonely but Strong-willed Soul A Character Analysis of Ellen Weatherall in The Jilting of Granny Weatherall

The Comparison between“the Mean”of Confucius and“the Mean”of Aristotle

The Process of Anna’s Spiritual Integration in Doris Lessing’s The Golden Notebook 99 愛默生的自然觀－－生態批評視域下的《論自然》

論D.H.勞倫斯詩歌中的救贖意識

從《道連?格雷的畫像》談唯美主義藝術觀

淺談自有品牌在中國零售企業的發展

淺談中西體態語的差異

工業化進程中的人性異化——解讀D.H.Lawrence《兒子與情人》

從概念整合視角解析《小王子》

淺析愛爾蘭詩人葉芝作品中的象征主義

英文電影名稱漢譯原則和方法的研究

“到十九號房間”的悲劇成因

《布羅迪小姐的青春》中的人物沖突分析

簡?奧斯汀《諾桑覺寺》中人物對愛情和婚姻的不同態度

從接受美學角度看中英旅游文本的翻譯

從圣誕節和春節看中西方文化差異

從商業性角度論電影名稱的翻譯

禮貌原則在英語商務信函中的運用

從文化角度分析《穿普拉達的惡魔》所反映的職業觀

論查爾斯?狄更斯《雙城記》中的人道主義思想

中西酒文化的差異對比

大學英語教師課堂話語禮貌現象研究

模糊語言在商務英語溝通中的語用功能

淺析美國高等教育的創新

從功能對等理論看字幕翻譯

An Analysis on Teacher Talk in EFL Classroom Context

談英語文學作品名稱的漢譯

從《紫色》中的意象看黑人女性身份的自我重塑

英語復合名詞的認知語義研究

英美小說《傲慢與偏見》和《飄》中的女性主體意識比較分析

目的論在英文電影片名漢譯中的應用

A Brief Analysis of Chinese and American Philanthropists in Recent Ten Years

探究《警察與贊美詩中》的批判現實主義

商務信函中委婉語的語用功能分析—基于xx公司商務往來信函

從關聯理論的角度看英語廣告中隱喻的翻譯

從“看上去很美”和“Little Miss Sunshine”兩部影片淺析中美兒童教育觀念的差異 133 高中英語寫作中母語負遷移現象分析

比較研究廣告中中美文化差異

關聯理論視角下幽默的英漢翻譯

電影《蒙娜麗莎的微笑》中女主人公性格淺析

影響英語課堂合作學習有效性的因素分析及其對策

論歐?亨利的寫作風格

On the Narrative Arts of Hemingway's Short Stories－－－－A Case Study of“A Clean Well-lighted Place”

解析斯嘉麗的性格及其對現代社會女性的借鑒意義

簡?奧斯汀小說“傲慢與偏見”中的婚姻觀

從信息層面探析語言翻譯中的動態對等原則

試析跨文化交流中文化休克現象及對策

英語報刊中的新詞淺析

人稱代詞與情態動詞在英語政治演講中的人際功能

英語諺語的民族性及其藝術特色

論英語新聞中的模糊語言

淺析《天路歷程》中基督徒的成長歷程

A Preliminary Study on Christianity

淺析合作原則在漢英廣告語翻譯中的運用

151 對《德伯家的苔絲》中純潔一詞不同理解的分析

152 從關聯理論的角度看《圍城》中言語幽默的翻譯

153 Chinese Translations of English Film Titles：A Perspective of Functional Equivalence 154 從“絕望的主婦”看現代女性主義的困惑

155 漢英植物隱喻對比研究

156 從絕望到適應——魯濱遜在孤島上的心理變化

157 論海明威《一天的等待》的冰山原則寫作風格

158 A Funeral of Red Roses:An Analysis of Du Shiniang's and Marguerite Gautier's Tragedies from the Perspective of Human Dignity

159 從“愛的習慣”看多麗絲?萊辛筆下的兩性關系

160 禮貌策略在商務英語信函中的應用

161 從女性主義翻譯理論比較《名利場》兩種中譯本的翻譯

162 美國電影所體現的時代精神——以《阿凡達》為例

163 從奈達的功能對等看句式轉換在《青銅女像》譯本中的應用

164 新聞翻譯中“編譯”的合理性分析

165 Teleology, Religion and Contexts

166 淺談商務英語合同的翻譯

167 “生活大爆炸”中美式幽默的翻譯方法研究

168 論人性自私在《呼嘯山莊》中的體現

169 試論《最藍的眼睛》中黑人理想家庭的破滅

170 從《麥琪的禮物》和《愛的犧牲》分析歐?亨利的寫作特色

171 從成長教育理論視角解讀奧利弗?退斯特的生活經歷

172 論《飄》與《傲慢與偏見》中女性追求幸福的不同方式

173 關鍵詞法在英語詞匯學習中的效果研究

174 法律英語翻譯中的動態對等理論分析

175 一個為追求自我掙扎的靈魂——看凱特?肖邦的《覺醒》

176 Interpretations of Cultural Differences in Temporal Aspect by Comparing Lin Shu’s Translation of Uncle Tom’s Cabin with Later Translator’ Versions

177 中西方悲劇愛情故事折射出的文化差異—《穆斯林的葬禮》與《荊棘鳥》之比較 178 法律英語中情態動詞的語用功能及翻譯技巧

179 維多利亞時期的藝術對文學的影響——以白衣女人為例

180 A Study of Angel Clare’s Multiple Personalities in Tess of the D’Urbervilles

181 A Study of Humour And Satire in Mark Twain’s Two Famous Adventures

182 On Misreading in Reading Comprehension from the Perspective of Discourse Analysis 183 管窺世紀年代以前的樸素社會語言學思想

184 從模因論視角看流行語“給力”

185 中美肥胖問題比較研究

186 精神之光——《到燈塔去》中拉姆齊夫人的人性解析

187 從生態視野解讀狼圖騰

188 從歷屆美國總統訪華演說探討其對中國所傳遞的價值觀

189 中英文化差異與翻譯策略

190 散文英譯的風格再現

191 《麥田里的守望者》中霍爾頓從抗拒到妥協的精神之旅

192 論英漢植物詞語的文化附加義

193 從唐詩不同譯本看數字詞匯翻譯得與失

194 淺析《喜福會》中的母女關系

195 論《黃墻紙》中女主人公女性主義思想的局限性

196 超驗主義思想和美國總統的就職演說

197 印度商務禮儀研究—對中印商務談判的建議

198 Application of Cooperative Learning in English Reading Class of Senior High School 199 天鵝的涅槃——以跨文化交際的角度解讀《喜福會》中母女關系

200 威廉福克納作品中的悲劇美學思想

第五篇：淺析西方悲劇的美學特征

淺析西方悲劇的美學特征

——以《俄狄浦斯王》為例

【摘要】

悲劇藝術在西方有著悠久的歷史傳統。早在古希臘時代，悲劇創作就取得了很高的藝術成就。在西方美學史上，真正奠定了悲劇理論基礎的乃是古希臘的亞里士多德。他在詩學中對古希臘的悲劇藝術進行了系統的理論總結，對于悲劇的情節、人物以及悲劇藝術的審美特征等問題進行了全面而深刻的探討。如三大悲劇家之一的索福克勒斯創作的《俄狄浦斯王》就被亞里士多德譽為“最完美的范本”“完美悲劇的典范”。

【關鍵詞】悲劇

過失說

俄狄浦斯王

【正文】

一、悲劇的定義

“悲劇是對于一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿；他的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用；摹仿方式是借人物的動作來表達，而不是采用敘述法；借引起憐憫或恐懼來使這種情感得到陶冶（又譯凈化）。”這是亞里士多德給悲劇下定義，除此之外，他對于悲劇理論的另外一個重要的貢獻在于他對悲劇藝術帶給人們的審美體驗的深刻分析。他認為“悲劇藝術的目的在于使引起憐憫恐懼之情來使人們的靈魂得到凈化和陶冶。”

二、悲劇的審美特征與過失說

而更詳盡的悲劇理論或是說達到悲劇目的的理論是他的過失說：悲劇人物必須善良，不善良的女人們不能引起觀眾的憐憫恐懼之情，而悲劇沖突的本質是好人犯錯。

悲劇主人公遭受的痛苦并不是由于他的罪惡，而是由于他的某種過失或弱點因此他的遭遇就會引起我們的同情或憐憫；而他又不是好到極點，而是和我們類似的，因此才會使我們擔心自己由于同樣的錯誤或弱點而受到懲罰，由此就產生了強烈的恐懼和不安。

總結來說，亞里士多德認為悲劇人物性格應該有以下四點：一是性格必須上來，二是性格要合適，三是要與一般人相似，四是性格要保持前后的一致性。而要造成可引起觀眾憐憫或恐懼之情的犯錯除了他性格本身以外，最為重要的便是他的行動。

在亞里士多德的過失說中行動犯錯又主要分為：無知的行動錯誤，如《俄狄浦斯王》；無節制的行動錯誤，如《美狄亞》；以及判斷錯誤，如《安提戈涅》。悲劇塑造的人物的行動錯誤或過失要符合三個原則，首先他的行動錯誤要合乎常理也就是邏輯原則，他的行動過失要觸犯人們習以為常的倫理思想也就是道德原則，最終他行動及其后果給人帶來情感體驗或是說甚美體驗，也就是審美原則。

三、《俄狄浦斯王》的悲劇審美特征

以索福克勒斯的《俄狄浦斯王》為例，《俄狄浦斯王》講述的是，俄狄浦斯是忒拜王拉伊奧斯的兒子，拉伊奧斯預知自己的兒子會殺父娶母，因此，俄狄浦斯一出生就被他父親讓牧人把他拋棄，但是，科林斯王發現了他，把他收為養子。俄狄浦斯長大成人后，知道自己可怕的命運，便逃了出去，可事不湊巧，他恰好來到了忒拜，在那里當了國王，還娶了前王的妻子。后來，忒拜城里發生了瘟疫，死了很多人，弄得人心慌慌。神說只有找出殺害前王的兇手，瘟疫才能停止。而當地的預言家說兇手就是俄底浦斯，俄底浦斯不信，認為是有人陷害他。王后告訴他前王是在一個三叉路口被人殺害的，俄狄浦斯懷疑前王是自己所害，因為他確實在一個三叉路口殺害過一個老人。后來，經過調查，找到了當年的牧人，事情的真相大白，應了神的預言，俄底浦斯受到命運的懲罰。俄底浦斯刺瞎了自己的雙眼離開的忒拜王國流放自己。

俄狄浦斯王是一個好人，而他又不是好到極點。當得知自己可怕命運的時候，為避免傷害到自己的養父母，他出逃；俄狄浦斯智慧超群，熱愛邦國，大公無私，猜破女妖的謎語，為民除害，當他成為王者的時候，他表現出的是愛民負責的態度，是一位賢明君主的形象；當查出真相時他又勇于承擔責任，戳瞎自己的雙目，主動請求將他放逐。這些都說明他是一個好人，并且他的“好”從悲劇的開始到了悲劇的結尾，保持了前后的一致性。但他又不是好到極點，旅途中曾來到眾人所說的國王遇害的地方，殺過路人。這一點既是和一般的人相似，也是好人的難得犯錯，無意之中卻與他的命運重合。

俄狄浦斯王殺了前任國王，娶了前任國王的妻子，最后查出真相，俄狄浦斯殺的是自己的父親娶得是自己的母親，而在此之前，他是不知道的，充分體現出了主人公的無辜性。

俄狄浦斯王知道自己可怕命運時，他為了避禍，流落飄零，浪跡天涯，這符合一個“好人”在面對無法控制的事情時所會做出的反應：逃避，在殺過路人時殺死了自己的父親，這種生活中的偶然性和必然性即造成了悲劇的合理性，這符合亞里士多德的過失說中的邏輯原則。

俄狄浦斯王在不知情的狀況下，在三叉路口殺過路人，卻不知道他殺的那位老人就是自己的親生父親，當他當上忒拜的國王時，他娶了前任國王的妻子，也就是他的親生母親，并和他的母親生下了兒女。伊俄卡斯忒也就是王后“徒然面容慘白，她已經一切都明白了，絕望地沖出宮去。她發了瘋，穿過門廊，雙手抓著頭發，直向她的臥房奔去。她悲嘆自己的不幸：給丈夫生丈夫，給兒子生兒女。”俄狄浦斯王不僅犯上弒父，而且亂倫，這是對社會道德的沖擊，符合了亞里士多德過失說中的道德原則。

四、悲劇的審美意義

亞里士多德認為，要使悲劇達到“凈化”的效果，一方面，他要求：禍不完全是自取。自作自受是不能引起人同情的。“不應遭殃而遭殃，才能引起哀憐。”另一方面，他要求禍不完全是自取，也就是說主角遭殃并不是由于罪惡，而是由于某種過失或弱點。

俄狄浦斯王弒父娶母，在于強調命運的可怕。他本人卻沒有道德上的過錯，無意中犯了不可饒恕的錯誤而自我懲罰，正表明俄狄浦斯王的道德高尚，勇于正視自己的錯誤，不回避矛盾。

《俄狄浦斯王》這一整個悲劇塑造的主人公俄狄浦斯王，是敢于反抗命運的英雄，在抗爭中呈現了正直、誠實、意志堅強，負有高度責任感的優秀品質，是一位值得同情的主人公，雖然俄狄浦斯王在和命運的抗爭中走向毀滅，但是成為了歌頌的對象。在他的身上，表現出了人的意志與邪惡命運的抗爭，人在命運較量中失敗了，卻在道義上，人格上為人贏得了尊嚴。而借由他的毀滅，使觀眾們得到“凈化”，也就是道德上的教化，從而使人不斷的完善，達到悲劇的效果或是說達到審美的一種目的。

五、小結

從今天的眼光來看，亞里士多德對悲劇的定義以及他的美學思想雖有著明顯的時代烙印，但其理論貢獻是不可抹殺的。他以悲劇為代表的藝術創作原則，以及藝術教化倫理道德，陶冶審美情操的功用，對后世西方的美學思想、藝術理論有深遠的影響，他的許多合理見解，至今值得借鑒。

六、參考文獻

[1]朱立元·美學[M]，北京：高等教育出版社，2001年6月第1版

[2]

朱志榮·西方文論史[M]，北京：北京大學出版社，2007年11月第1版