第一篇：形體芭蕾學習感想

形體芭蕾學習感想

通過將近一個學年形體課的學習,我對形體課有了進一步的認識.形體課要練的不僅僅是形體美,最重要的是形態美.人的形體美是通過規范的訓練而形成的.身體訓練既可矯形又可塑形,在日常生活中自然而然地形成優美姿勢和體態,使人體動作和造型更加優美.通過形體訓練,可以發展身體的柔韌性、協調性和靈巧性,培養女性正確的體態、健美的形體,注重姿態美的意識和習慣.形體美,首先應歸為一類典雅藝術,它是美的凝練和精華.追求形體美,即追求一種藝術的境界.老師細致地每一動作的指點,化到細處,都是對我們氣質的培養和熏陶.通過學習擦地等動作我有了以下幾點深刻的認識： 一是增加了對形體藝術地感性認識.二是強身健體,愉悅身心.我找到芭蕾舞的樂趣所在,在培養愛好的同時,輕輕松松的鍛煉身體,此乃一大樂趣.三是提高審美品位.在接受形體教育前,觀賞并學習芭蕾舞、民族舞等舞蹈而且通過親身體驗,我明白了一舉手、一投足的講究,提高了觀賞舞蹈的樂趣.四是培養起終身鍛煉的信心與習慣.我認為,老師更大的魅力莫過于激發起學生對該門課程更大的興趣.我深知這種優雅體態、舞蹈韻味、藝術品味的形成不是一朝一夕的,所以,我應該在平時的生活中不斷的練習和運用.作為一名新時代女大學生,藝術感覺是一種重要的內力,它在于內而不溢于外,在乎神而重于形.講起“終身鍛煉”,若說堅持長跑我只可能出于言而止于行,但若說長期堅持形體訓練,我卻有十足的把握和信心來實踐.這種理念,便是形體課老師予以我的言傳身教.33號文思妍

第二篇：芭蕾形體訓練

學習芭蕾舞助您擁有曼妙身材

利用一般芭蕾舞動作來進行身體的鍛煉，不但身體曲線會變漂亮，而且，還能夠進行局部雕塑喔！所以，平常多空些時間來進行這些伸展舞蹈動作，會有意想不到的效果。

一、鍛煉肌肉之前，讓全身放松的“伸展運動”，左右各做二次。

體操運動的基本是伸展運動。所謂伸展運動就是指讓身體或身等的肌肉，能獲得伸展的舒暢感。為了挺直坐在椅背上，與其將腰靠在椅子上，還不如躺下來做動來得有效。但是，盡可能避免在柔軟的床上進行。請躺在地板上鋪上薄毯子來做運動。

動作1：仰后輕輕張開雙手，左腳的腳尖朝右腳膝蓋內側靠近。

動作2：將腳伸直與腳尖成一直線的左腳向上舉起，維持5秒鐘的靜止狀態，此時要注意右腳膝蓋不可彎曲。

動作3：將左腳慢慢斜靠在地板上，維持5秒鐘的靜止狀態，此時右腳保持原來的狀態。

二、對八字腿和O型腿都很有效的“曲膝運動”（反復五至六次）。

這是雙腳跟靠攏膝蓋彎曲，接下來伸直膝蓋立起腳尖的體操運動，實際做看看就明白了。

動作1：單手靠在椅背上或桌緣邊等，讓左右腳踝靠攏，并稍微打開腳尖站立。放松肩膀的力量，一邊吐氣一邊慢慢蹲下。此時要確認膝蓋內側靠緊。另外，不要讓臀部向后突起。

動作2：在兩膝不分離的狀態下，恢復到原本的姿勢。

動作3：這次雙腳腳踝靠攏的狀態下，一邊吐氣一邊墊起腳尖。對于緊縮腳踝相當有效。

三、讓上身柔軟的“矯正姿勢體操”，左右四組動作。

俗稱「歪斜的身體」，是容易發生在背部左右的肌肉順沿方向不均時，這個操運動的作用是讓背部肌肉能均等而且柔軟，對于姿勢矯正也非常有效。但是扭動上半身至腰部處，有時會使腰椎受到傷害，因此請特別注意。在扭轉肩胛骨時不必急躁，只要慢慢轉動就可以了。

動作1：雙手靠在廚肩房水槽邊，以支撐上半身。

動作2：讓上半身體慢慢向右轉，要一邊注意不要動到腰部，讓上半身均等回轉運動，在尚未習慣時也許無法抓住感覺，可是這個體操不只轉動身體而已，還要將頭隨著身體擺出去。左右交換進一次，大約進行4次即可。

四、令大腿后的肌內也柔軟的“伸展體操”，左右各做十次。

動作1：將腳跟靠攏，腳尖稍微展開站立。讓雙手自然下午，靠在左右大腿側。

動作2：接下來雙手慢慢朝左上斜方移動。此時隨著體操錄音帶的韻律節奏進行，將意識集中指尖上，面向指尖。

動作3：再慢慢回到1的位置上，這次讓手臂朝3慢慢回到1的位置，這次讓手臂朝右上方向移動，一邊保持適度的緊張感，一邊左右交換進行。

第三篇：芭蕾舞蹈形體訓練

芭蕾舞蹈形體訓練

該教學以芭蕾科學細膩，規范的訓練原理為基點，使聯系者通過特有的西方舞蹈文化表現形式，對形體的整體美感進行規范、調整和塑形，使肌肉拉長，收縮身形，修正體態，在芭蕾舞蹈訓練的美感中感悟和體驗肢體語言所帶來的身心快樂和情感愉悅。

“芭蕾舞蹈形體訓練”以專業的訓練規則為教學單元分類，強調“普及性”中的“專業性”及突出“專業性”中的“普及型”意義，使更多的芭蕾舞蹈愛好者通過該教學，親歷體驗專業芭蕾訓練樂趣，同時也使專業舞蹈從業者通過該整體教學，關注芭蕾的大眾性和更廣泛的教學層面，讓更多的人在這一“陽春白雪”般的高雅藝術訓練體驗中，變得更加充滿藝術氣質和擁有優美的體態。

一 地面訓練--頭肩訓練組合

首先講講動作的要點

雙膝并攏，雙手扶著膝蓋，后背拉直。

第一個動作，挺身往左45度轉過去，在轉過去的時候，目光遠眺，同時頸椎肌肉拉長。第二個動作，首先看我做一下（1，2，3，4）這個動作主要是練習背部的肌肉和胸部敞開的練習。下一個動作，雙手在后面點地，同時手心貼地，接著勾手腕，重心往后移。這個動作主要解決腋下和手腕的肌肉拉長。下一個動作，手腕要立起來，呼吸，雙手抱住自己的背部，同時含胸。接下來，在胸敞開的同時，手向胸前往兩邊打開，把胸敞開。雙手在頭后面，兩個手這樣握住，頭往后仰，在挺胸伸腰的同時，手尖往上延伸，然后雙手經兩邊向最遠的方向打開后，手指點地。

下一個動作，主要是肩部練習。

（接上個動作）繞肩向后，同時放松，往前伸腿同時上身和雙手向前伸，拉長背部肌肉，面部貼近小腿，雙手心在腳的兩側貼地，接著腰和肩往左邊90度轉過去。大家注意，用背部的肌肉同時往相反的方向拉過去。后背拉長，在著個基礎上做繞頭，再回到正面。

最后一個練習，主要練習波浪手。

頭往左90度轉過去，屏住呼吸，頭抬起，手往左波浪式伸出去拉長。這個時候，下顎然后漂亮的往上抬起來，接下來頭向右轉過去同時左手繞著頭往后向左上方波浪式伸出去拉長。同時左腳向左伸出去時，右邊向右邊伸出去，手指點地，然后向左收回還原。

二 把桿訓練

芭蕾直立的體態

正步站好，重心在腳后跟，同時腳尖自然往外打開，膝蓋朝著腳尖的方向，小腿往前轉，大腿內側收緊，同時向外向上提，然后兩胯朝著正前方同時臀部往里收。腹部，胃部收住了，后背從尾椎一直到頸椎到頭尖向上拉長，兩個肩頰骨往下壓，肩向下壓住了。形成一個頭尖和腳后跟相反的兩個拉長的態勢。這就是芭蕾的基本體態。

芭蕾基礎知識 基本手位：

芭蕾舞有7個基本手位：

一位

兩個手的指頭輕輕的貼著大腿，雙肘微微抬起來往兩邊。二位

用斧口和兩胳膊往前端出去，手心對這前背，組成一個弧線。

三位

也一個樣。兩個虎口往上移，目光把胳膊向上送，送到看不見了以后，手心在向上一點，望遠方送出去。

四位

用自己的眼睛把右手送下去，頭稍微向左邊躺一點。

五位

用手指頭向前撥開，頭看著右手的方向。

六位

先用頭、眼睛一樣的把右手送下來，很親切的把它送出去形成七位。

好！最后呼吸、延伸、收！基本舞蹈姿態

第Ⅰ Arabesqué。第二手手心做二位，左手在前，右手在旁。第ⅡArabesqué。

第ⅢArabesqué 左腳向前邁，手同樣經過二位，左手在旁，右手在前。

第ⅣArabesqué。手到二位，經過四位兩個手兩個線路，左手往前，右手往后方，后腰后背推出去，以上是四種基本的舞姿。

芭蕾基本腳位 有五個基本腳位 一位 腳尖自然打開 二位 右腳往旁擦地提重心

三位 提重心腳后跟收，前腳后跟在后腳腳心前 四位 右腳向前擦地，腳后跟往前踩 五位 提重心收五位，形成一個

芭蕾中所有步伐和步態都是由這五種腳位形成的。

第四篇：少兒芭蕾形體訓練

少兒芭蕾形體訓練

一、素質訓練

二、古典芭蕾訓練 1． 基本站姿

20、手位 2． 頭頸部位訓練

（一）

21、腳位

3． 頭頸部位訓練

（二）4． 頭頸部位綜合訓練

5． 肩臂部位訓練

（一）6． 肩臂部位訓練

（二）7． 肩臂部位綜合訓練

8． 腿部能力訓練

9． 腰部柔韌度訓練

10． 下后腰、跪下要

11． 站下腰

12． 勾繃腳訓練

13． 屈伸訓練

14． 腹肌訓練

15． 腹背能力訓練

（一）16． 快節奏訓練 17． 壓腿 18． 搬腿和控腿 19． 大踢腿

22、勾繃腳和壓腳

23、蹲

24、擦地

25、小踢腿

26、劃圈

27、單腿蹲

28、控制

29、大踢腿 30、舞姿訓練

31、擦地

32、小跳

第五篇：芭蕾形體課簡化教案

芭蕾的7個手位

一．手的七個基本位置：

世界上各個流派的芭蕾在手位設置上不全相同，這是因為各流派的表演風格的不同。這里介紹俄羅斯學派的七個手位，因為俄羅斯流派的手位在延伸舒展性上，在挺拔感覺上，比較突出，并比較有助于穩定重心和幫助收緊背部及立腰。在我們的訓練過程中利用這七個手位主要是訓練手指末梢神經的感覺使得加強動作的美感以及延伸到生活、工作中的每一個細節。

一位手—在基本站立要求的基礎上，雙手在身前下垂，手臂略呈弧形，兩臂合成一個圓形，肘關節略用力前頂，手心朝上，兩手手指相距一拳，手掌與身體也相距一拳。

二位手—保持一位手的形態，兩條手臂平平地向上端起，手心對著胸口約第三個紐扣處，使肩到手指有一個下坡度，雙肩仍保持一位時的弧度，有一種合抱大樹的感覺。

三位手—保持二位手的形態，雙臂同時向頭頂鼻子的上方抬起，手心朝頭頂，肘關節略向后用力掰開，雙臂仍保持弧形。

四位手—手臂三位手位置上，另一臂保持原有形態下降到二位手的位置。

五位手—停留在三位手的手臂仍保持不動，下降至二位手的手臂向外向旁擴張出去到正旁稍靠前，肘關節向上抬起，手心向另一側的斜前，從肩到手指也略有一點坡度。

六位手—已打開到旁的手臂保持不動，另一手臂從三位手的位置上，下降到二位的位置上。七位手—原已打開的手臂仍保持不動，下降到二位的手臂向外向旁擴張出去到正旁，此時雙臂都到了身旁，嚴防肘關節下墜，感覺上好象幾個人在圍抱一棵更大圓周的大樹一樣。

以上是芭蕾的七個手位，再補充一下從七位到一位的做法：七位手隨吸氣使手心朝下，然后雙手稍往上抬，略高于肩，隨著呼氣用手腕下沉來帶動手臂輕柔地下降，逐漸回到原一位的手位上。

還需要說明的是七個手位中一、二、三、七位是不分左右的，四、五、六位是分左右的，區分左右的方法有兩種，一是從三位開始，哪只手下降至二位后所形成的四位，那么以后的手位就算是哪一邊的，如右手從三位下降到二位形成了四位手，那么順下來的五位、六位便算右四位、右五位、右六位。反之也一樣。第二種區分的方法。則是看四位、五位、六位形成后的一個缺口，缺口朝右就歸右邊四、五、六位，缺口朝左就歸左邊四、五、六位。

手位練習中最容易出現的問題是肘關節，如一位手時肘關節容易貼身，二位手時肘關節容易下沉，三位手時肘關節容易前沖，七位手時肘關節容易下垂，同時還須注意不要聳肩，要壓肩，讓頸勃盡量顯得長點。

手位運動必須遵循從位置到位置的原則。在訓練時不必完全按照手位順序一、二、三、四、五、六、七位進行，可以自由隨意進行。

手位練習教師可以根據需要自由編排組合，進行左右兩邊的手位練習，不管怎么編排，有兩條原則不能違背，一條是必須從一位開始，最后收回一位，一位是一切手位的基礎。另一條是手位在運動變化中，途

徑的手位必須清楚到位，不可隨意。必須走最長的運動路線。

二．站立時的手形

以一位、二位、三位、四位、五位、六位、七位。七個手位為站時手形的輔助初步訓練。需要注意的是手部形態需在手形訓練的要求下嚴格控制手部肌肉，使手部在各個位置中都可以優美，自然的表現。

三．坐時手形

以小七位和三位為坐時手形的輔助初步訓練。小七位指的是在七位手的基礎上手心向下，手臂向下擺放到和身體呈25度的距離，指尖自然下垂。四．壓腕、提腕練習

手腕是連接手與手臂的主要環節，它在動作中處于什么狀態直接影響到上身乃至整個身體的整體造型，特別是空乘人員在任何場合給賓客指引方向的時候手腕在整個手臂造型中起了舉足輕重的作用，所以我們通過對手腕的訓練來合理控制手腕的力度，也通過對手腕的訓練間接的訓練手指尖的感覺，把手掌、手指與手臂之間連接地跟完美。

所謂提腕是指手掌與手指部分（訓練中使用蘭花指）及手臂的小臂部分向下使勁，而只有手腕是用力向上提的。

所謂壓腕是指手掌與手指部分（訓練中使用蘭花指）及手臂的小臂部分向上使勁，而只有手腕是用力向下壓的。

五．分手、蓋手、晃手練習

分手，蓋手，晃手屬于手臂訓練范疇。

分手指的是手臂由內向外經過頭部上方呈一個圓周打開的運動，分手有單手分手，也有雙手分手。雙手分手是兩手向兩個方向由內向外的打開至身體兩側。蓋手則是手臂由外向內同樣經過頭部上方呈一個圓周內合的動作。蓋手也分為單手蓋手和雙手蓋手。雙手蓋手是兩手從身體兩側由外向內合攏。

晃手指的是兩手同時向身體一側的運動，從左到右，也可以從右到左呈一個平面圓周的動作?；问址执蠡问郑』问郑瑔位问趾碗p晃手。

這三個手部的動作有共通點也有區別。在運動中需要注意加上手腕的提壓和手臂的靈活性。具體的動作要求和動作配合需在課堂中注意老師的示范和講解。手臂區域影響整體美感的肌肉比較復雜，需要多個動作的配合鍛煉。以上三種手臂運動與手腕運動同時進行。必要時還要配合有韻律的呼吸。這樣才可以全方位塑造手臂的線條，增強肩部、手臂及手腕的靈活性

舞蹈課教案1 教學內容：扶把組合練習

準備活動：以各關節為主，目的在于預防和減少關節損傷，增強各關節肌肉韌帶的彈性和靈活性，促使大腦中樞神經興奮、克服人體活動上的生理惰性，振奮精神。

扶把練習：通過扶把練習掌握身體各部位規范的單一動作，克服站立時的腰部無力向下的毛病，增強軀干的力量，增加腿部肌肉的力度、開度及靈活性。

組合練習：通過動作的單一練習和組合，使學生在學習的過程中增加學習的積極性和動作的協調性，是教學達到良好的效果。教學過程 準備活動：

1、胸腰練習，教師逐個活動

2、進行腿部前、旁、后的韌帶和肌肉練習中間練習手位組合復習，結合舞臺方位、呼吸、音樂等練習

扶把練習

1、擦地

2、小踢腿

3、吸彈撩腿 學習新課

5——8拍右手扶把，左手打開成七位，站成小八字腳 1——8左腳旁吸腿。

2——8勾腳，腳跟向旁蹬出成45度 3——8左腳硼腳面 4——4左腳成旁吸腿 5——8左腳放至右腳旁還原

反復共做二次，再轉身換成相反的方向。課堂小結

總結本堂課的優劣之處，向學生提出希望。

舞蹈課教案2

舞蹈中的呼吸 教學目的：

1）在基訓中運用呼吸，以更好地訓練學生軟開度。2）學習舞姿組合《大海啊，故鄉》（A）讓學生體會呼吸對舞蹈動作的修飾作用。

教學重難點：呼吸與動作的協調配合。教學過程：

一、組織教學，導入新課，授新課。

1.舞蹈是以肢體語言塑造藝術形象的一種表現美的藝術。俗話說：“一戳一站一伸手，便知有沒有”，所謂“有沒有”是指舞蹈有沒有藝術性和規范性，今天我們來學習影響舞蹈藝術性和規范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平穩均勻，而前者是有彈性，有韻律，有節奏的，有時長，有時短，有時平穩，如何掌握運用呢？是一個堅持不懈的訓練過程，現在讓我們在壓腿組合中初步體會一下在基訓中如何運用呼吸。2.把桿組合《壓腿》。

預備：45度面對把桿單手扶把，單背手，小八字腳位。前壓腿：動力腿外開，雙腿繃直，身體正對，脊柱拉直，肩線與動力腿成90度，前壓時以胯為軸心，上體保持平直，向動力腿折疊。用前額觸腳背。旁壓腿：在前壓腿的基礎上，換手扶把，轉體180度，身體與兩腿成一個水平面。旁壓時，以胯為軸心，上體保持平直，向動力腿折疊。用耳觸腳背。體會運用呼吸：壓、呼氣；立、吸氣（反復練習、體會）。

作用：身體線條更易拉長，動作具有彈性，避免了僵硬和拉傷肌肉，提高了動作質量，更有利于軟開度的練習。

3.呼吸在舞蹈表演中同樣起著巨大的作用。它使我們的動作更具有了延伸感、韻律感，更富有藝術表現力，下面學習的舞蹈組合《大海啊，故鄉》會讓大家學習到舞蹈表演中如何運用呼吸。

1）身體的呼吸（吸氣時身體拉長展開，呼氣時身體收斂內含）。

2）頭的呼吸（指頭時吸氣，低頭時呼氣，轉頭時先吸后呼）。

3）手臂的呼吸（手臂波浪時以肩為軸，肘、腕依次向上帶動吸氣，向下帶動呼氣，體會手臂連綿不斷的延伸感）。

4）造型時的呼氣（造型時，身體姿態不動，然后氣息流暢自然，不僵硬）。訓練步驟：

1.教師完整示范，并且邊示范，邊講解呼吸的運用。

2.訓練學生：

a.雙跪坐，雙背手，聽音樂，節拍練呼吸，找呼吸時身體的韻律感。b.練習單一的頭的呼吸，然后與身體配合。

c.先練習單臂波浪時的呼吸，再練習雙臂波浪時的呼吸，呼吸越深，動作越大，情緒越高。d.大呼吸后雙晃手造型，體會該動作的延伸感（眺望遠方），雙繃腳坐地展胸腰

氣息流暢。

訓練時先把動作揉碎，分解練習，再教單一動作，然后與身體配合，最后配音樂練習組合。

二、小結

今天學習的只是對舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的學習中，我們要反復練習，不斷深入，直到大家熟練掌握，運用自如。當然這還需要大家的課后練習、鞏固。

舞蹈教案 3 把上擦地組合 教學目的：

通過掌握擦地的動作要領，訓練腳下的基本功及腿、胯的外開，控制能力及其穩定性。對身體控制力的基本訓練以及基本姿態的掌握。

四、教學重難點： ⒈擦地時腳的完滿與控制。⒉腿、胯要始終保持外開延伸。

⒊動作過程中注意是身韻律和呼吸問題以及姿態的優美。

五、教學準備： 服裝，鋼琴伴奏。

六、教學過程：

1、課前活動：把上練習。

2、導入新課，教師示范講解。

3、教授新內容： ㈠一位擦地

教學提示：a.注意：一位時的站姿和上身的控制。b.注意：姿態的極至伸展。伴奏譜：

準備：雙手扶把，一位站立

步驟：⑴ 右腳經前擦至旁，后收回。⑵ 旁擦兩次

⑶ 旁擦出，雙腳立，右腳落，左腳擦回。⑷ 同上做左腳 ⑸ 同上 做反方向

⑴ 右腳擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。⑵右腳擦出，經劃弧擦至前，再劃一次收回。⑶ 同上，做反向。

⑷右腳

造型，后轉做離弓之箭造型。⑸ 手蹲至左腳上，翻身，收回一位。

㈡五位擦地 伴奏<小松樹》

教學提示：注意胯的固定與擦地的開度。準備： 單手扶把，五位站立。⑴ 前擦3次 ⑵ 后擦3次

⑶旁擦2次，立腳踝出后擦1次 ⑷ 后擦出劃2圈 收前五位。

⑸ 雙腳立，收大四位，單腳立轉一圈。⑹ 同上反轉一圈 經收回后做劃線造型。同樣做反向

㈢踮腳提胯

教學提示：注意膝蓋的夾緊 伴奏：《落葉》

準備：雙手扶把，一位站立。預備拍 5—8 雙腳立

⑴ 左右交替慢落 ⑵ 反復

⑶ 左腳立，右腳收至其小腿處，落后五位。⑷ 同上，落前五位。⑸—⑹ 同上，做右腳。

七、分組練習： 指出問題，強調重難點。

八、布置課后練習。

小結：練習氣氛很好，要多加鼓勵，同時要求不要太高，不要急于求成。

舞蹈教案4

形體訓練---壓前、旁腿

教學目的：從整體上訓練學生，克服身體的自然狀態，獲得正確的直立感，發展舞蹈動作的協調性、靈活性、節奏感，訓練學生動作時所需的軟度、力度、開度。教學重點：壓前、旁腿 教具準備：錄音機 教學過程：

（一）師生問好

學生依次站在把桿前做準備。慢三音樂伴奏，1-4小節師生

面對面站好，5-8小節：攤手，上步，問好。

（二）1、師：我們中國有句俗話：坐如鐘、站如松、行如風，說明了一個的體態是非常重要的，那么今天，我想問大家一個問題：舞蹈當中的站立有什么要求？ 生：肌肉收緊，膝蓋夾緊，立腰、收腹、展肩等

師：（找一名學生作示范講解）兩腿腳跟相靠十個腳趾用力抓地，兩腿夾緊，大腿內側外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平視前方。

開音樂，學生雙手扶把，按照要求訓練站立，啟發想象力（如：我的眼前出現了一幅美麗的畫面，我亭亭玉立，等）

音樂的第一遍，雙手扶把，面向把桿，一位腳。音樂第二遍，一位立半腳尖，保持狀態，雙手離開把桿，慢慢打開至七位，掌握好重心。

（此組合可以訓練學生良好的體態，克服自然生活中的毛?。?/p>

成品舞各類舞步訓練互動

師：你可以和你的好朋友一起合作邊唱邊跳，看誰唱得認真跳得也好。

三、集體舞

基本隊形根據教室的大小，站成若干橫排，注意間隔距離適中，手拉手?；疚璨剑郝浴?/p>

四、課堂小結

舞蹈課教案5《金孔雀輕輕跳》

背景說明：

這節課的教學理念是：“以審美為核心，以興趣為動力，構建互動型教學。”《金孔雀輕輕跳》音樂選自人音版第三冊音樂課本，一首二拍子的節奏規律濃濃傣族舞蹈風格的歌曲。我啟發學生用身體動作感受傣族舞蹈的風格。所以選擇以孔雀為題材的教學設計。本課是以孔雀手勢和踮腳走兩個基本元素展開的一堂自主、開放、活潑的舞蹈課。激發學生的舞蹈興趣，關鍵要抓住他們的心理特征?！昂闷?、好動、善于模仿”是兒童的身心特點，所以本課通過觀察孔雀的特征以及老師的舞蹈，啟發學生模仿孔雀舞的基本動作。通過欣賞老師的示范，觀察圖片，發揮想象。充分調動學生的積極性，模仿學習孔雀的動作。針對兒童“好奇”的年齡特點，我的一段精彩的孔雀舞表演作為課堂的開場、新穎的引入，讓學生通過直觀的欣賞來感受舞蹈中的美感和樂趣。通過聽、說、想、做、跳等活動進行師生互動，營造輕松愉快、生動活潑的互動氛圍，建立和諧的師生關系，調動學生積極性。從而始學生在學中玩，玩中創。我以大孔雀的出現，始終貫穿整堂課，和學生展開一系列的互動，從而使學生真正地全身心地參與學習活動中去。教學目標：

1、通過欣賞孔雀舞蹈，激發學生的舞蹈學習的興趣。

2、通過學習音樂，認識傣族音樂的風格，并且掌握二拍子的節奏特點。

3、通過學習舞蹈，準確掌握孔雀舞蹈，訓練學生的協調性。教學重難點：掌握音樂是重點，學習舞蹈是難點。教學過程； 孔雀舞

以一段形象、優美的孔雀舞導入。表演前提示學生我是要用一塊布圍成一條漂亮的裙子開始跳舞。

老師（我設計這樣教學充分體現探索性教學，讓學生自主，獨立的發現問題。不是老是老師教學生學。讓學生自己成為小老師，調動學生學習興趣和求知欲，真正的實現學生自主）

舞蹈課教案6快樂的舞蹈

教學目的：

1、通過聆聽和演唱，感受樂曲和歌曲的舞蹈性。并能用編創適當的動作合著節拍表演。培養動作的協調性。

2、能看柯爾文手勢，認唱la、si，借助聽琴感受其音高。

3、能隨音樂用手按課本上的圖形譜劃動或走步來體驗音樂。教學重點：聆聽音樂，通過編創表演培養學生動作的協調性 教學難點：

1、感受歌曲音樂的快樂及舞蹈性

2、調動學生參與的積極性 教學方法：音樂動感教學法 教學內容：

表演《假如幸福的話拍拍手吧》、《加沃特舞曲》 教學過程：

一、聆聽《加伏特舞曲》

1、完整聆聽樂曲。

提示：樂曲是什么音樂情緒?你的心情是怎樣的?適合你做什么動作? 2.復聽樂曲，用手指點劃課本上的圖形譜，再次體驗。3.再次復聽，請學生隨著音樂自由動作。

師：誰知道這段音樂叫什么名字？請一位同學來告訴我們。師：請大家跟著老師一起來跟著音樂來做。

（跟著節奏有規律的拍打身體，老師先用簡單的動作帶學生律動A段用一組動作，B段用另一組動作）

二、表演《假如幸福的話拍拍手吧》

1、反復聆聽歌曲錄音、范唱增強感受、并熟悉旋律。在反復聆聽中，教師可提示學生拍節拍、打節奏跟著音樂體驗、感受并說出歌曲的情緒。

2、教師的范唱可將速度稍放慢一些，讓學生聽清歌詞。提示學生：歌中都唱出了什么?小聲默唱，有感情地讀歌詞，小聲填唱歌詞。

3.歌中的附點音符要通過跟唱、模唱歌曲順帶學習，教師準確范唱，使學生能準確地演唱。

4、在基本熟悉歌曲時，可讓學生分小組編創表演動作，每組可編一段歌詞，用接龍的方式演唱，并表演動作。

師：你可以和你的好朋友一起合作邊唱邊跳，看誰唱得認真跳得也好。

三、集體舞

基本隊形根據教室的大小，站成若干橫排，注意間隔距離適中，手拉手?；疚璨剑郝浴?/p>

四、課堂小結