第一篇：形體與舞蹈選修課感想

形體與舞蹈選修課感想

毛旭光 0815020038

能參加這個選修課，我覺得十分好幸運，因為通常這類選修課程報名的人比較多。在這個課程里，眭老師主要教我們芭蕾舞的練習動作和華爾茲交誼舞。當然這個課程給我最大的樂趣就是華爾茲，剛開始時候 一直交芭蕾舞練習動作，雖然能充分鍛煉形體和肌肉，但是就是缺乏趣味，但我依然繼續上課，盼著華爾茲的到來，因為班里面也挺多美女啊，嘿嘿，扯遠了。剛開始接觸華爾茲，我覺得挺難學的，既要跟上節拍，腳步又不能挑錯，還要不要踩到舞伴，但隨著練習的增多，就能開始比較好地控制，但依然時有出錯，這令跳舞雙方都會有點尷尬。剛開始無論是男生還是女生都會害羞，隨著練習的增多，大家都開始熟悉，慢慢地我就沒那么害羞，后來變得大方起來。為什么？因為每節課，上次跳完的舞伴都每沒來，于是我就找新的舞伴，跳著跳我就熟練起來，還鼓勵舞伴，只要男方不害羞，女方就會漸漸沒那么害羞緊張，跳起來也就順暢好多。最令我開心的是我掌握了，帶動女孩跳華爾茲并且是隨心所欲地跳，那種自由和歡快的感覺，難以用詞來形容，不過當時我腦海出現的詞就是翩翩起舞，這個詞小學就學過了，到現在才能體會，真搞笑，想舞蝶那樣翩翩起舞，一個字爽，兩個字好爽，三個字爽爆了。感謝老師給我這份體現，哈哈～如果大一就參加這課，交個女友就爽了。不過能找跟到自己很配的舞伴是最幸福的。好下面內容純粹增加字數，老師你就不需要看了，聽人說要1500字。今晚是最后一節課了，我會帶歌來，好好enjoy這最后的舞蹈課。

舞蹈是時空表現藝術和動態造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。

動作是舞蹈藝術最基本的語言。在舞蹈藝象的特定情境中，構成動作的姿態、節奏、速度、空間走向、動作力度與情感強度的統一所體現的情感傾向，以及動作在運動中的“力效”，在音樂、舞美等多種手段的配合下，可以表現不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數復雜的心境和情感沖突，使舞蹈藝術在連綿不斷的起伏跌宕中展示內容，表現人物情感，創造各具特色、生動鮮明的舞蹈藝象，具有造型美、流動美、情感美的巨大欣賞價值。

舞蹈表演要求以簡代繁，以少總多，講究生動傳神，即強調通過外在形象的塑造傳達出內在的神韻，抒發主體的胸臆情懷。從整體追求上看，含蓄蘊藉，追求神似，注重當眾展現人物的靈魂和情感，注重整體效果的傳神寫意。虛擬的動作表演重在動作的高度美化和感情的充分抒發，創造出劇情需要的舞臺環境和氛圍，使舞蹈表演更加自由，拓寬表現生活的領域，超越有限的“實境”，營構無限的“虛境”，創造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界。表現手法的突出特點是夸張、變形，追求超乎常形之上的藝術真實，旨在調動觀眾的想象，共同完成審美意象的創造，因而具有獨特的藝術魅力。

舞蹈藝象通過舞蹈語言和整體的舞蹈形象，來顯現出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神，而這就是我們所說的藝術作品的意蘊。優秀的審美藝象應當具有比藝術形象本身更加深廣雋永的內涵，這種內涵蘊藏在藝術形象內，只有憑借欣賞者的細心體察、玩味、感悟、領會，才能真正認識和理解。藝術意蘊是優秀舞蹈藝象通過生動感人的藝術形象，傳達出的深刻的人生哲理或思想內涵。一般來講，藝術意蘊還不完全是由舞蹈形象體現出來的主題思想，它是比主題思想更加形而上的東西，是一種只可意會不可言傳的超越言象之外、自然含蓄、天機妙悟、悠然神會、綿綿不盡、余味無窮的哲理和詩情，它也是優秀舞蹈藝象具有不朽藝術魅力的根本原因。

意境，主要是指抒情性舞蹈藝象中呈現的那種情景交融、虛實相生的形象系統及其所誘發和開拓的審美想象空間。意境分虛實，虛實相生是意境創造的結構特征。實境是指生動、逼真表現出來的景、形、境，即“如在目前”的“象”。虛境是指由實境引發的想象的空間，它一方面是原有形象在聯想中的延伸和擴大的“象外之象”；另一方面是伴隨著由具象引發的想象而產生的對情、神、意的體味和感悟的“象外之旨”，其意蘊虛涵，具有暗示性，只能領悟，不能直陳。虛境是實境的升華，它體現著實境創造的意向和目的，體現著整個意境的藝術品位和審美效果，居于靈魂和統帥的地位，“無形君有形”。但再好的虛境也必須落實到實境的具體表現上，“真境逼而神境生”，“有形發未形”，虛境要通過實境來創造。就意境創造的表現特征看，意境創造又是情、景結合的藝術，“景無情不發，情無景不生”，“情與景會，景與情合”，意境是在景中藏情、情中見景和情景交融中創造的。借用王夫之的話說：“情、景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情。”舞蹈藝術也是如此。韻味無窮，則是意境的審美特征。“韻味”，是指意境中所蘊含的那種咀嚼不盡的雋永的意蘊和綜合美感效應。意境是創作主體和欣賞主體共同創造的多層次、整體的、動態的、空間的意象，是作者得于心、觀者會于意的產物。藝術主體的創造是意境創造的基礎和前提，欣賞主體在接受中的再創造，是意境創造的復現、衍生和深化。意境的整體性象征具有朦朧性、模糊性。創作主體的個性、創作的時代性與欣賞主體的個性、欣賞的時代性之間的差異，形成同一藝術意境在創造和再創造的時代、歷史背景中的意蘊的變異性。同一藝術意境可以生發出多種不同的闡釋，從而構成意境的多義性。意境美的創造是有抱負的舞蹈藝術勞動者刻意的審美追求。

2011．11.24

第二篇：形體舞蹈教學大綱

形體舞蹈教學大綱

一、課程性質和定位

形體舞蹈是音樂學系的一門專業必修課，隨著表演藝術的發展，使得形體舞蹈的發展更為迫切，它不但在培養人的高雅的體態、優美的氣質以及保持好的身段等方面有著特殊的作用，同時在培養人的思想、品德、修養、情操、禮節、藝術品味以及鑒賞能力等方面也都有不可忽略的作用。

二、教學目的和任務

1、引導和培養學習者的興趣和舞蹈欣賞能力，提高審美情趣。

2、掌握形體舞蹈的基本特征和基本技能，培養良好體態，提高學生的形象素質，擁有健康的身體和高雅的氣質。

三、教學建議

1、把芭蕾基本功和舞蹈小組合相結合，科學地訓練形體、姿態，即通過拉伸和舞蹈來訓練體態，而不是為了完成某項技術動作。

2、地面練習、把桿部分、中間部分和舞蹈小組合的設置應由初級到中級，淺顯易學。

3、把各關節的訓練，特別是中段訓練應加入教材中，以此彌補芭蕾基本功訓練或形體訓練的不足，使練習更具有趣味性，更靈活。

四、教學時數和課時安排

教學時數：104課時（三學期）

課時安排：第一學年第一學期 2/周 共32課時 第一學年第二學期 2/周 共36課時 第二學年第一學期 2/周 共36課時

五、課程考核及成績評定

本課程為考試科目，平時成績占總成績的30%，期末考試占總成績的70%，成績評定采用百分制，60分為及格。教學內容

第一節 關節訓練

一、上段訓練

1、頭頸練習

前、后、左、右傾頭 關頸的轉動

2、肩部練習

（1）提肩和繞動（2）肩部的上下彈動

二、中段下段訓練

1、胸的練習含胸 展胸 仰胸

2、兩肋的練習

左、右旁移，前、后繞

3、膝關節的練習

屈膝、點踏步、吸伸、吸撩、環動、踢、搬、控腿

4、胯關節的練習

左、右挺胯 左、右、前、后環動蕩不安 第二節 地面素質訓練

1、坐地勾繃腳練習

勾腳 繃腳 向內旋向外旋

2、盤腳壓胯

3、坐地吸腿練習單、雙腿

4、側臥旁吸腿練習

5、俯臥后吸腿練習單、雙腿

6、仰臥吸腿練習單、雙腿

7、腰的訓練

8、仰臥前踢腿

9、側臥旁踢腿

10、俯臥后大踢腿

11、跪姿后踢腿

12、腿的前、旁、后的訓練 第三節 扶把訓練

一、擦地1 [Battement tendu 巴特芒?唐迪]

1、一位前、旁、后擦地

2、擦地帶半腳尖

二、擦地2 [Battement tendu 巴特芒?唐迪]

1、擦地帶勾繃腳，并與半蹲組合 三、五位擦地 [Battement tendu 巴特芒?唐迪]

四、半蹲和全蹲 [ Demiplie?Grandplie 德米?普利耶 格朗普利耶 ]

五、單腿蹲 [Battement fondue 巴特芒?豐迪]

六、小踢腿 [Battement tendu jete 巴特芒?唐迪?熱泰]

七、劃半圓下腰 [Grand rond de jambe?Bort de brass 格朗?路德?讓與波?德?布拉] 八、一位半腳尖練習

九、小彈腿 [frappe 弗拉佩]

十、控制 [Adagio 阿達若]

十一、大踢腿 [Grand Battenent Jete 格朗?巴特芒?熱泰]

十二、壓腿

正腿、旁腿、后腿

十三、壓胯、劈叉 第四節 中間部分

一、組合練習一 手位與腳位的訓練

二、組合練習二 手肩波浪

三、組合練習三 腳劃圈

四、組合練習四 小跳

五、組合練習五 半腳尖

六、組合練習六 腳尖部

七、組合練習七 擦地

八、組合練習八 身體屈伸傳導組合

九、組合練習九 踢腿（前、旁、后）

十、組合練習十

轉的訓練（平轉、跨腿轉、掖腿轉）

十一、組合練習十一

跳與分解練習（小跳、中跳、大跳、單腿的變身跳）

十二、組合練習十二

常用的舞步介紹（柔軟步、足尖步、跑跳步、跑馬步、踏跳步、變換步、吸腿跳、插秧步、波樂卡、跨跑步、華爾茲、貓跳）第五節 舞蹈組合訓練

一、華爾茲組合

二、跑跳步組合

三、恰恰舞組合

四、爵士舞組合

五、街舞組合

六、民間舞組合

第六節 女性、男性修身訓練

一、行走

二、如何照顧好胸部的曲線

三、防止運動后小腿變粗

第三篇：形體舞蹈心得

形體課的心得體得

大學體育本著發展豐富的體育活動,娛樂我們的身心,提交我們機體素質的原則,為我們設立籃球,網球,羽毛球,攀巖,形體等體育項目。作為大學必須課的體育對我們的身體素質鍛煉是很有意義的，我的首選就是形體，因為形體是能彌補我體態不夠優美的缺陷的體育項目。

形體課要練的不僅僅是形體美，最重要的是形態美，培養高雅的氣質，深受同學們的喜歡。人的形體美是通過規范的訓練而形成的。身體訓練既可矯形又可塑形，使人的站、立、坐、臥、行在日常生活中自然而然地形成一定的規范化的姿勢和體態，使人體動作和造型更加優美。通過形體訓練，可以發展身體的柔韌性、協調性和靈巧性，培養女性正確的體態、健美的形體，注重姿態美的意識和習慣。同時也能提高女性的審美意識和高雅的情操，使女性的外在表現和內在修養、形體之美與精神之美和諧統一。

在我看來，形體是藝術與完美的結合，在動感中讓人煥發青春的朝氣，在強健中不乏柔韌與唯美。形體，顧名思義，塑造良好的體型，每堂形體課上，前面漂亮優秀的老師，耳邊響著有節奏的音樂，把以前只能看電視做著形體夢的我帶到了現實的“夢境”。老師帶我們一步步認真的教每一個動作，我們本來麻木的身體逐漸活躍了起來。

這個學期的體育課我選擇了形體，每周一次的形體課是我最期望的，每次我都會很認真的上。因為在老師這里我不僅學會了形體，更重要的是形體讓我變得開朗、變得活潑、變得更自信。

一開始選擇修形體的時候，其實我是很膽怯的，因為形體是形體修塑和音樂感的結合,而我的肢體協調以及音樂的節奏感都不強，因此挺害怕自己學不好的。

通過不斷的努力的學習，我漸漸地體會到了其中的要領以及形體的美。形體訓練是塑造身體的形態姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。并且形體要求我們隨時都要注意自己的體態，動作，感情。而且經過形體的學習我發現我更加愛運動了，由于以前學習壓力很少運動，感覺自己的體質都下降好多，現在每周近兩個小時的形體訓練正好為我提供了鍛煉的機會。不但如此，還使我的身體協調能力有了增強，樂感也變好了，還可以調整呼吸，增強毅力。學習形體給我的大學生活增添色彩，使我更加自信，讓我的心情變的很愉快，每個關節都得到舒展。

通過一個學期的學習，我了解到所謂形體修塑就是伴隨音樂(一般以舒緩優美,但有時也用一些節奏感強、歡快或起伏較大的音樂)做一些針對上肢、頭部、頸部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑動作 ,使肌肉有彈性,線條更美，動作要求舒展，幅度適當，同時也鍛煉動作的協調性，肢體的動作美感，培養外在和內在的氣質。則是不但要做動作還要表達一定的內涵，就是所謂的感覺和肢體語言，二者結合在一起就是形體，顯而易見就是動作一定不要很復雜，但又有一定的內涵，重在培養氣質，就是當別人看見你，會給人一種高雅，舒服，很有活力的感覺。

學習形體，讓我感受最深的就是能讓自己在枯燥的學習生活之余使身心獲得放松，每次上形體課，不管有多累，心情都會非常的舒暢，因為每個毛孔都在出汗排毒。女孩都很愛美，這門課對自身形體的塑造和培養有很多幫助，形體的動作多種多樣，有簡有繁，時快時慢時而停頓時而節奏分明，可以使全身肌肉和骨骼得到良好的鍛煉，同時，它還是一種力與美的享受，經常練習，還能增進人體的靈敏，柔韌素質，使身體更加協調健美，有助于身體的全面發展。

跳形體舞讓我精神放松，心情愉快，從前早晨起床后，常感到朦朧，全身沒勁，不能馬上投入學習，尤其是晚上睡的很晚時，這時我便試著做早操，練習一些平時學習過的動作，大腦就會很快興奮清醒了，身體各部分的機能也有了提交，使我精神飽滿，充滿活力，從而為一天的勞動和學習準備良好的身體條件，另外常跳形體舞對身體的幫助是非常大的，它能提高神經系統的功能，并對心腦血管系統也有良好的影響。

健康是每個人最大的財富，美麗又是每個女孩子最大的愿望與夢想，多少人想同時擁有既健康又動人的身體，但想做到這點不算太難，也不算太簡單，練形體就會圓我的夢，所以選課時我很慶幸被選上了，心理上就讓我很愉快。老師漂亮有實力，有耐心，我們自然會很主動很積極的接受每個動作。但是，在享受愉快與動感的同時，疲憊會在課后一段時間一股腦的涌上來，有點讓人招架不住，而且動作稍微有點難做，每次回去都得琢磨一下才會做的很順暢，這不是抱怨，而是通過跳形體舞讓我對不努力不成功這句話的意思有了深刻的理解，沒有耕耘哪有什么收獲？沒有付出哪有什么回報？想健康又要健康的漂亮，當然要通過不懈的努力去實現它。

生命在于運動，只有持之以恒的體育鍛煉，才能增強體質，形體就是一種很好的途徑。形體既讓我有了對美的新概念，又讓我學會堅強，學會努力，選它，學它，我很開心，很滿足，我從中收益匪淺。

起初對形體不是很了解，只知道可以修塑我們的形體，陶冶情操，培養韻律感。隨著形體課程的深入展開，在老師的講解與示范下，我對形體的了解與喜愛也與日俱增，在歡樂的音樂中舞動，一種積極向上的感覺常常油然而生，讓我很快樂，我的生活態度從此變得樂觀。

一年來的形體課，讓我們有生以來第一次懂得了什么是姿態美、形體美、和諧美，也讓我們認識到世界上不僅僅只有舞蹈家應該有氣質，我們人人都應該充滿一種氣質美。

看著形體老師總是隨時隨處露出一種優雅、自信的氣質，給人一種超凡脫俗的美感，我們只知道羨慕，卻沒意識到應該去培養一下自己。直到形體課上，老師把我們所有不正確的姿勢和形體上的缺點、劣勢一一指正，一一糾正。我們終于邁出了塑造幽雅，和諧自我的第一步。

每一次課上的形體基本功訓練，舞蹈訓練。不僅僅訓練了我們的儀態，端正了我們的姿勢，陶冶了我們的情操，而且還起到增強體制，增進健康的作用、隨著悠揚和諧的音樂，我們做著腿部、頸部、肩部、手臂、腰腹的練習，漸漸走路不再含胸駝背，坐著時不再勾腰，而健美操的音樂由慢到快，帶動著我們的情緒也由弱到強，由沉默到爆發，達到高潮時，動作也由局部過度到全身，再一次愉悅了我們的身心，為我們的體內灌滿活力。就同學和朋友都會發現我們走路時多了一種韻律感和幽雅的氣質。形體課真正塑造了我們優美的體形和端莊的儀態，使其舉止幽雅大方，改變了我們的生活方向。

學習了形體后，我變的更加自信了，我覺得一切都那么美好，更加熱愛生活，形體讓我變的有朝氣，變的活潑了。

形體也培養了我的團隊精神，每次集體跳操的時候，大家都很團結，彼此幫助，各自發揮自己的長處，學習對方的好的方面來彌補自己的不足。

形體是我的選擇，盡管我做的不是很出色，但他對我有很大的幫助，也許我不會做的像專業人士那樣標準，但過程中的樂趣與收獲才是難得的無價之寶。

作為一名當代女性，藝術感覺是一種重要的內力，它在于內而不溢于外，在乎神而重于形。講起“終身鍛煉”，若說堅持長跑我只可能出于言而止于行，但若說長期堅持形體訓練，我卻有十足的把握和信心來實踐。這種理念，便是形體課老師予以我的言傳身教。雖說形體課只有短短兩個學期，但形成的終身鍛煉的理念卻可以使我得益終身。

形體滿足學生體育與健身興趣，培養健美的體型、良好的姿態、高雅的氣質和風度，激發學生對美的領悟能力和表現能力，豐富精神世界的課程。我很高興這個學期選擇了形體課，學習形體。它讓我收益匪淺，我將保持這種習慣，堅持鍛煉，舞出健康，舞出美，舞出生命力。

同時希望學校以后多開設一些這樣的課程，不僅讓同學們練就外在美，同時也學習了美，實現了美！也希望老師以后可以對形體課的開課內容教的更多一些，這樣同學們就可以學的更好

第四篇：形體與舞蹈課程總結及評分標準

2014-2015學年第二學期 《形體與舞蹈》課程總結

為期32學時的形體與舞蹈課程已經結束，該課程為考察課，結合空乘、高鐵運輸班級的專業學習特點，該課程重點在于塑造學生挺拔的姿態，協調的動作和優雅的舉止，加強學生基本素質的根本提升。

該學科的考核重在平時上課過程中的積累與課后自主訓練所達到的能力。通過基本體態（地面體態+站立體態）、勾繃腳、壓腿、擦地、拉伸、蹲、畫圈、手位等內容的學習與訓練逐漸掌握要領和規范肢體動作并逐步提升對自身身體的控制和協調能力。考試形式則是以平時訓練內容整體連貫的組合展示為主。

從考核的結果來看，學生在平時學習過程中已基本掌握了各動作環節要領，使節奏、動作、要領基本達到要求，但在較高一層次的肌肉控制和內在延伸方面則稍有欠缺。

經過這一學期的課程訓練，很多女同學的軟開度和肢體姿態都有了質的飛躍，也帶動了班級很大一批同學對自身體態、形體的嚴格要求與提升。

任課教師：褚青青 2015年 7月6日

2014-2015學年第二學期 《形體與舞蹈》考核標準

空乘14班與運輸管理14班，是我院于今年第一次開設的專業課程，一個嶄新的專業必將面對嶄新的考核模式。

《形體與舞蹈》的考核標準：

平時成績70%+期末考試成績30%=總成績

其中，總成績，采用五級制，即，優、良、中、及格、不及格記錄。學生的平時成績、期末考試成績以百分制打分、后匯總成五級制。

一、平時成績扣分標準（百分制）：

曠課一次 —20分

遲到一次 —10分

上課嬉戲 —15分

未按要求著裝 — 5分

二、期末考試成績扣分標準（百分制）：

壓腿： 膝蓋不直 —5分 摳跨 —5分

未外開 —5分

未繃腳背 —5分

節奏錯 —5分 擦地： 摳腳 —5分

彎膝蓋 —5分 頭位置錯 —5分

未繃腳背 —5分

節奏錯 —5分

腳位錯 —5分 蹲： 翹屁股 —5分

腳后跟錯 —5分

未外開 —5分

節奏 —5分 劃圈： 摳腳 —5分

彎膝蓋 —5分

頭位置錯 —5分

未繃腳背 —5分

節奏錯 —5分 手位+體態： 手形 —5分 肩膀 —5分 收腹 —5分 腳位 —5分 塌腰 —5分 膝蓋 —5分 胳膊肘 —5分 2015任課教師：褚青青年 7月6日

第五篇：舞蹈的音樂與形體的融合

舞蹈的音樂與形體

多年來，在舞蹈形體訓練和對音樂的把握實踐中，深知許多經典之作，出自舞者的身心與間樂完美融合的結果。真乃令人贊嘆不已。

眾所周知：“音樂是舞蹈的靈魂，旋律是音樂的靈魂”。www.tmdps.cn

音樂被稱作是“聲音的美妙組合”，也是我們能夠容易理解的表述，然而在舞蹈中能夠“駕馭音樂而不成為音樂的奴隸”，這是多么的令人向往啊。那么如何來理解音樂就成為打開我們“音樂瓶頸”的唯一方法，因為只有舞蹈動作與音樂的完美結合，才能彰顯摩登舞之魅力，否則只能是鸚鵡學舌般的滑稽之舞了。

談起音樂，首先不能不討論什么是“音”？音既是聲音的總稱，是由于物體的振動，使周圍的空氣產生振動，并向四周傳播，形成了一系列的波，這些波引起我們耳膜的震動，使我們才能感受到聲音的存在。

自然界中能為我們人的聽覺所感受的聲音是非常多的，但并不是所有的聲音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是一系列有固定頻率或固定音高的音，這一系列的音稱為音列，是在長期的音樂實踐中發展中形成的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。

音有高低、強弱、長短、音色四種性質。音的高低是由物體在一定時間內的振動次數（頻率）決定的。振動次數多音就高，振動次數少音就低。一般人耳能夠聽到的音頻范圍約為30-17000赫茲。音的長短是由于振動的延續時間決定的，振動延續時間長音就長，振動延續時間短音就短。音的強弱是由于“振幅”即物體振動范圍的幅度大小決定的。振幅大音就強，振幅小音就弱。“音色”是由發音物體所產生的“諧波”決定的，發音物體的性質、形狀不同，所產生的“諧波”也不同，因而音色也不同。

旋律是什么？簡單地說，不同的音高和不同時值的“單音”的連續進行就構成“旋律”，嚴格地說，“旋律”是用“調式關系”和“節奏、節拍關系”組合起來的，具有獨立性的許多音的單聲部進行。旋律將所有的音樂基本要素（這里指的是調式、音高、節奏節拍、強弱等）有機地結合在一起，成為完整的不要分的統一體。

旋律是連續不斷地引導聽者，自始至終聽完一首樂曲的一根線索，作為舞者在聽音樂時必須緊緊捉住這根線索，特別是舞曲音樂的前奏部分，更是我們要加以關注的。然而大多數舞蹈音樂的旋律，或多或少都包含了一些精心設計的次要素材用以烘托意境，不要讓音樂的旋律被伴隨它的次要素材所淹沒，要在頭腦中把旋律從環繞的一切素材中分出來，必須能夠聽到旋律。

什么是形體訓練? 在實際的訓練中形體舞蹈是形體修塑和舞蹈的結合，所謂形體修塑就是伴隨音樂(一般以舒緩優美，但有時也用一些節奏感強、起伏較大的音樂)做一些針對上肢、頭部、頸部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑動作，使肌肉有彈性，線條更美，動作要求舒展.幅度適當，同時也鍛煉動作的協調性，肢體的動作美感，培養外在和內在的氣質，使學生具備現代人的健美外形和優雅的舉止風范。這一點最重要，也是我們形體訓練的培養目標。

1.大學生一般不具有專業的舞蹈意識和基本能力(如軟開度、力度、垂直感、彈跳能力)，因此應首先通過基訓使學生身體自然素質與舞蹈專業素質間的距離盡快、最大限制的縮小，使身體或身體某部分的力量、柔韌性和動作的協調性、靈活性、控制能力幾方面得到開發和提高，同時，掌握舞蹈所需要的基本動態、體態、方位以及基本訓練的一些知識。

2.基本功訓練和藝術表現相結合，音樂與舞蹈結合、姿勢相關、動靜結合、神富于形、以形表情、神形并重。循序漸進、先易后難、技術訓練與舞蹈成品學習相結合、提高列編能力。舞蹈組合練習是形體訓練的更高形式，是學生在得到美的形體的同時，運用身體語言，配合音樂表達內心情緒情感的一種方式，通過各種形式的舞蹈組合訓練，可培養起較強的音樂節奏感和優美的舞蹈感受，使形體美得到更高層次的表現，也可進一步增強學生自信心。實踐證明，形體舞蹈訓練的獨特作用是其他運動形式所不能替代的。它能增強學生的體魄，增強身體的柔韌性、靈活性、穩定性、節奏感和力量等形體素質。

而要真正使基本功訓練和藝術表現有機結合，使訓練有素的形體把內在的心理品質淋漓盡致的表達出來，讓學生擁有形體的姿態美、氣質美。在每周只有 2 課時又擁有那么多教學內容的基礎上我們教學的實施是非常具有難度的。

所以，在不斷的總結教學經驗和教學改革中，發現要培養一個真正意義上具有姿態美、氣質美和對藝術表現有機結合的綜合人才的培養，不應是單純的模仿訓練到外部形態的形成，如果沒有對舞蹈文化的深刻認識，沒有對舞蹈作品的直觀感受，沒有點燃觸動心靈的舞動，學生就不會有探索欲，也不能把基本功訓練和藝術表現的有機結合，那我們的教學培養也是不成功的。作為高職院校的培養人才目標就是全面發展的職業人，它不是某項專業的技工，而是擁有自己的專業能力，同時在德、智、體、美、勞全面發展的新世紀職業人才。我們的教學要伴隨社會經濟迅猛發展的現代社會，制定符合高職人才培養目標的教學大綱。

“外塑形，內塑雅”的教育觀念

在馬克思主義的美學觀點強調，人類的美兼容身體健美，精神豐富和道德的純潔。其中健美的身體是美的表現的主要載體。

人的身體是有生命和情感的活體，健美意味著生命的延續和情感的發展，意味著無窮無盡的美好追求與創造，是推動社會的動力。在現代社會中，熱愛美、追求美，是人們共同的愿望，更是現代人們生活的一大特點。所以在舞蹈訓練課中除 “外塑形”的形體訓練還應結合 “內塑雅”的舞蹈鑒賞課教育

這不是提供某種行為規范，而是一種情感教育，通過融理于情，對人的品格產生直接的塑造作用。直接從欣賞舞蹈作品入手，使學生直接地、直觀地感受舞蹈，把舞蹈與文化、歷史結合起來，使學生在審美過程中將審美媒介作為認識自己、教育自己、開拓自己的精神動力，進而進行自我剖析和總結，從而培養學生完美的人格。因此，舞蹈課教學不單是承擔著外形條件的訓練，他更多的是訓練學生身心健美，強化審美意識;是全面掌握形體訓練的知識與技能，培養個性和能力；是進行藝術美育教育，陶冶情操的綜合型課程。

在現代多元化的社會中，需要學生多重欣賞能力，富有除技術工作以外的文藝表演能力、欣賞能力、多元民族的了解等等。作為高職院校的形體訓練或舞蹈欣賞課程不單只為藝術專業的學生服務，而應廣泛傳播。在學校形成校園文化的傳承使命，讓學生從中不斷的提升自我修養及審美能力。

深化舞蹈教育的對策

1.注重實際、實用、實踐。“外塑形，內塑雅”的教育觀念從客觀上要求教師在教學過程中必須具備全面的舞蹈理論基礎和專業的舞蹈技能技巧，不僅要求我們要有扎實基本功，還要通曉各種與舞蹈類型相關的理論知識和表演技能，從而在教學實踐中能得心應手，運用自如。制訂科學的教學計劃。首先以教研室為單位嚴密制訂符合學校發展的高職舞蹈教育的教學大綱。秉承著這一培養目標，舞蹈教師根據學生的綜合素質，在對所教內容進行認真分析，系統科學的教學思想指導下對構成舞蹈教學活動的諸要素進行綜合，對整體進行規劃安排。

作為選手，當我們步入舞池或進入賽場，能夠讓我們的心境平和下來的關鍵是理解音樂，倘若您對華爾茲音樂沒有很好的理解，對其不同意境的樂曲沒有把握的心境下，您的心態必然會隨之緊張或波動，嚴重的情況下甚至都會影響到技術的發揮。因此理解音樂、把握音樂、詮釋音樂是我們必須完成的工作，也是在平時的訓練中需要刻意的加以訓練的內容。學習英文需要練習聽力，學習舞蹈也是如此，若不能很好的理解舞蹈的音樂，就不可能很好的把握音樂，更談不上詮釋音樂了。

我們知道了舞蹈音樂是由“節拍”、“節奏”、“旋律”組成的，其“旋律”決定了音樂的主題思想，也是舞者需要用心的去理解和詮釋的主題，更是舞者與音樂能否完美融合的關鍵所在，“節奏”決定了舞曲的“品格”與“快、慢”，“節拍”告訴了我們此音樂的“輕重緩急”。以上種種都是圍繞著一個目標，那就是聽懂音樂、理解音樂、把握音樂、詮釋音樂，只有這樣的選手才會在舞蹈中得以達到藝術的升華，而不會成為“音樂的奴隸”，更不會在音樂節拍的引領下“慌慌張張”、“匆匆忙忙”。

縱觀世界大師的比賽以及表演，不難看出其對音樂的把握，以及在技法的處理上都有著鮮明的特點，由此詮釋出的舞蹈意境各有特色，這就是舞者的風格。是舞者對音樂的理解與感知的意境不同，造就出了許許多多的經典，讓人贊嘆不已真可謂“頂禮膜拜”，這不但是來自音樂的魅力，更是舞者的身心與音樂完美融合的結果。

作為一個優秀的摩登舞選手，如果沒有良好的音樂素養，將直接影響到臨場的技術發揮，也影響到裁判與觀眾的直接印象，可見音樂在舞蹈中的地位和作用是絲毫不容忽視的。

因此，可以說音樂是選手展示技術與技巧的時間與空間，它規定了動作套路的長度，它確定了全套動作的風格基調，它蘊涵著編舞者的美學理念