第一篇：感受古代小說魅力提高學生閱讀欣賞能力

感受古代小說魅力 提高學生閱讀欣賞能力

我國古代小說，源遠流長，博大精深，其中有鮮活的生命，濃郁的情感，深刻的思想，激烈的矛盾沖突，其中一些不朽的作品，曾經給了我們一代又一代人美的震撼美的享受。高中語文第四冊第二單元為古代小說，讓我們走進小說的世界，步入古人的心靈，體會生命的內涵，領悟生活的真諦，感受豐富的情感，獲得美的藝術享受。

俗語說：“內行看門道，外行看熱鬧”。初讀小說的人，往往以看熱鬧為起點，比較喜歡追求新穎性趣味性刺激性，并不想有更多更深的理解。本單元能力訓練的重點是鑒賞古代小說的人物形象、語言和表達技巧，那當然比“看熱鬧”更進一步。鑒賞必須以泛讀為基礎，不廣泛瀏覽涉獵，不積累一定數量的感性材料，是不容易鉆進“鑒賞”的圈子里。我們的學生學習任務重，沒有養成良好的閱讀習慣等原因，就連四大名著通讀全篇者也寥寥無幾。因此，培養和提高學生鑒賞古代小說能力，可以從下幾方面著手。

一、知識鏈接，閱讀交流

1.了解中國古代小說的發展過程及規律 發展過程：上古神話傳說（《山海經》）──魏晉南北朝志怪小說（《搜神記》）──唐傳奇（《鶯鶯傳》）──宋元話本擬話本小說（《三言二拍〉》）──明清章回體小說(四大名著)發展軌跡：民間說唱文學──文人個人創作 發展頂端：《紅樓夢》

2.掌握各篇課文所涉及文學、文化常識 《林黛玉進賈府》節選自《紅樓夢》，《林教頭風雪心神廟》節選自《水滸傳》，《失街亭》節選自《三國演義》，《杜十娘怒沉寶箱》節選自《警世通言》

知識點：作者及寫作背景；成書過程及故事概括；小說的主題思想；小說的藝術成就。3.了解與節選部分內容銜接的相關篇章

例如，學習《林黛玉進賈府》要了解《紅樓夢》前五回的內容及其在小說中的作用。第一回開篇。先用女媧補天、木石前盟兩個神話故事做楔子，為塑造賈寶玉的性格和描寫賈寶玉和林黛玉的愛情故事染上了一層浪漫主義色彩，了解這個開篇可以理解選文中的寶黛玉初會時的心理活動。

第二回交待賈府人物。通過“冷子興演說榮國府”簡要地介紹了賈府的人物關系，為讀者閱讀全篇開了一個簡明的“人物清單”。

第三回介紹小說的典型──通過林黛玉耳聞目睹對賈府做第一次直接描寫，為讀者展示了小說的典型環境。

第四回是展現小說更廣闊的社會背景，通過《葫蘆僧判斷葫蘆重》介紹了賈王史薛四大家族的關系。

第五回以全書的總綱。通過賈寶玉夢游太虛幻境，隱喻含蓄地將《紅樓夢》眾多主要人物和次要人物的發展和結局交待出來。

學習《林教頭風雪山神廟》要了解《水滸傳》第七回到十一回的內容。第七回：花和尚倒拔垂楊柳豹子頭誤入白虎堂 第八回：林教頭刺配滄州道魯智深大鬧野豬林 第九回：柴進門招天下客林沖棒打洪教頭 第十四：林教頭風雪山神廟陸虞候火燒草料場 第十一回：朱貴水亭施號箭林沖雪夜上梁山

從整體上把握人物的形象，掌握林沖性格隨故事情節發展，進而理解小說的主題──官逼民反

二、研讀品味，汲取精華

欣賞經典作品，最大忌諱是陷入閱讀定勢，人物形象略知一二，再加上名家指點，所以在學習的過程中最容易出現貼標簽、對號入座、引經據典現象，沒有自己的閱讀個性，人云亦云。一提林黛玉，就是多愁善感弱不禁風，一提林沖就是武藝高強忍辱負重，一提諸葛亮就是神機妙算深深遠慮，一提杜十娘就是聰明美麗堅貞不屈??如何使學生擺脫思維定勢，讀出內涵，品出韻味，就要求教師引導學生進行個性化的創新閱讀。1.創設情境，激趣導入

例如探究《紅樓夢》中的人名，“賈雨村──假語村”“甄士隱──真事隱”“英蓮──應憐”??

例如講《水滸傳》中英雄好漢的故事。“豹子頭林沖、黑旋風李逵、智多星吳用、行者武松??”

例如利用多媒體聽影視歌曲，欣賞精彩片斷，營造濃郁的藝術氛圍。《葬花吟》凄迷婉轉，令人聯想到林黛玉的悲慘命運，《好漢歌》慷慨激昂，給人振奮豪爽之情，《滾滾長江東逝水》豪邁深邃，激起歷史滄桑之感，《杜十娘》纏綿多情，讓人慨嘆紅顏多薄命。2.發掘教材，調動情感，賞析精彩點

欣賞經典作品，不可循規蹈矩，亦不可面面俱到。站在鑒賞的角度，從人物形象、故事情節、環境描寫、藝術特色、思想內涵等方面著手，細細品味。例如尋找文眼：

古代小說由話本發展到章回小說，結構上形成一種模式，回目是一副對子，如《水滸傳》第十回叫《林教頭風雪山神廟陸虞候火燒草場》作者落筆中處處不忘記火和雪。引導學生探究課文哪些地方寫到雪與火，這些描寫染了什么氣氛？烘托了物什么樣的感情？和故事情節的發展有什么作用？學生通過品味，知道作者精心描寫火與雪這兩種互不相容的事物，具有一定象征意義，暗示著林沖和高俅陸謙是水火不相容的，而對火和雪具體描寫，不但簡潔、新穎、不落俗套，而且跟矛盾沖突的進展步步緊扣，為刻畫人物性格服務。《林黛玉進賈府》通過黛玉的眼睛，賈府的典型環境、眾人精彩的出場等都通過她的眼展現在讀者面前。重點研究王熙鳳和賈寶玉的出場。例如探究小說所用的藝術手法。

《失街亭》中運用多種藝術手法塑造人物形象，1、用生動的情節、人物的表情和語言刻出人物性格，例如馬謖的三笑，揭示他狂妄輕敵、剛愎作用，死守教條的性格。

2、用對比和襯托表現人物性格，如將孔明的知已知彼、小心翼翼同馬謖的紙上談兵，狂妄自大對比，3、通過揭示人物的心理活動，表現人物的性格，例如斬馬謖一段，以孔明的三哭，揭示出他復雜的心理活動，表明他執法嚴明，忠于蜀漢，嚴于自律等方面的性格。3.點評名著，撰寫讀書隨筆

學習百家講壇，點評人物形象、事件、結構、手法等。例《讀〈三國〉隨想》，《〈水滸傳〉中莽漢形象比較》，《失街亭，誰之過？》，《杜十娘悲劇命運之我見》等。

三、拓展延伸，牛刀小試

通過對本單元四篇課文的學習，學生已基本上掌握了鑒賞古代小說的方法和技巧，教師準備相關資料給學生一個創造發展的平臺。

學習《林黛玉進賈府后》后讓學生欣賞《紅樓夢》中有關歌詞。

《枉凝眉》“一個閬苑仙葩，一個是美玉無瑕，若說沒奇緣，今生偏又遇著他，若說有奇緣，心事終虛化，一個枉自嗟呀，一個空勞牽掛。一個是水中月，一個是鏡中花，想眼中能有多少淚珠兒，怎經得秋流到冬，春流到夏”。

──探究寶黛愛情悲劇 《飛鳥各投林》“為官的家業凋零，富貴的金銀散盡，有恩的死里逃生，無情的分明報應，欠命的命已還，欠淚的淚已盡，冤冤相報自非輕，分離聚合皆前定，欲知命短問前生，老來富貴也真僥幸。看破的遁入空門，癡迷的枉送了性命，好一伙食盡鳥投林落了片白茫茫大地干凈！”

──探究人物命運和小說主題思想

學習《林教頭風雪山神廟》銜接《水滸傳》第十六回，“楊志押送金銀擔，吳用智取生辰綱”。

──體味結構雙線發展，人物對比襯托突出個性，營造環境，展現性格等藝術特色 學習《失街亭》后銜接《三國演義》第五十六回，“曹操大宴銅雀臺，孔明三氣周公謹”，重點賞析武官比武，曹操自述生平業績，周瑜、諸葛亮斗智等情節。

──體味小說刻畫人物的主要方法是把人物放在驚心動魄的軍事、政治斗爭中，放在尖銳復雜的矛盾沖突中來塑造

學習《杜十娘怒沉百寶箱》后銜接《快嘴李翠蓮》。──體味說唱文學藝術特色

以上三個步驟，有聽、說、讀、寫的基本能力訓練，也有分析、概括、理解、提煉等中層次的能力培養，最重要的是培養和提高了學生的鑒賞能力：文本方面從小說的閱讀面到欣賞點再回歸到作品整體；學生方面，從閱讀到鑒賞再到創新運用；教師方面，從引導到扶持再到放手，三方面有機結合，學生欣賞古代小說的能力逐步得到提高。

第二篇：如何提高學生的色彩感受能力

如何提高學生的色彩感受能力（學習階段）

色彩是美術專業教學的重要內容之一，也是難點所在。現就我在色彩教學中提高學生感受能力的幾點體會分述如下：

1、針對學生實際，講清色彩原理。

美術專業學生百分之九十五以上都是初學者，色彩知識欠缺，固有色觀念牢固，這是教學的最大障礙。要取得好的教學效果，就要使學生明確大自然中色彩產生的原因。可采用“演示”、“談話問答”等方法，讓學生知道：“光是色彩產生的源泉”，明確“沒有光線就沒有色彩”的道理。還要讓學生明確五彩繽紛的色彩都是光反射的結果。光的特性是能傳播、能反射、能折射。客觀物體對光既能反射又能吸收；不同物體反射和吸收的色光不同，所呈現出的色彩也就各異。紅色物體，只所以是紅色，是因為這種物體吸收了其它色光、反射出了紅光，這種紅色光使我們的視覺產生作用，因此這種物體是紅色。其它物體以此類推，其道理相同。至于白色和黑色物體，是由于物體對光全部反射和吸收的結果。搞清這些“光”、“色”關系，就為進一步研究色彩奠定了基礎。

2、形象演示，讓學生認識光源色、固有色、環境色的客觀存在。

由于光線及環境等原因，光源色、環境色往往不是那么的顯著，對于色彩經驗少的學生，更是不容易發現。這就要有意識地進行演示教學，用比較方便的發光體(如手電筒)，蒙上不同的透光色布，照射在底色比較淺的物體上，運用易反光的物體作背景或臺面，將容易受周圍環境影響的物體放置在上面，使其反光面出現明顯的色相變化，讓學生實實在在地親眼看到這些色彩的客觀存在，明確光源色、固有色、環境色，是物體色彩的基本因素。

3、運用圖示，引導學生理解明暗調子中的色彩因素。

素描是運用線條、明暗、塊面塑造形體；色彩卻是運用色彩塑造形象、表現空間。為使學生了解明暗調子中的色彩成分，可將物體畫成剖面圖圓形在圓周上分段標出明暗調子的部位，在圓的左上或右上確定一個光源，物體受光情況可由光線到物體表面所成的角度不同來表示。要讓學生明確物體不同部位與光線所成的角度不同，它的色彩成分也不同。如高光與光線成直角，它是光源色的直接反射；亮面，與光線成小于九十度大于四十五度的角度，以光源色為主，固有色較少；灰面，與光線成小于四十五度以至平角，光源色少，固有色占主導地位；明暗交界線，光線照不到，環境色影響幾乎是零。所以，它的色彩是固有色加深；暗面，已經有少量環境色的影響，它的色彩是固有色加深和環境色；反光面，是環境色的反射；投影，是投影著落面固有色加深和少量的環境色。這樣進行圖示分析，有利于加深學生對物體色彩關系的理性認識。

4、注意生活積累，熟悉條件色的變化規律。

就是要求學生在日常生活中，隨時隨地都要研究色彩的變化。概括地說，要使學生掌握：“物體的色彩是光源色、固有色、環境色的有機組合，物體的色彩隨著所處條件的變化而變化”的規律。具體地說，要使學生明確三個方面：(一)色相、明度、純度相同的物象，距離我們眼睛越近色感越強，越遠則弱；(二)明度相同、距離相同、暖色強、冷色弱；(三)物體色彩對比大的強，反之則弱。

5、有的放矢，教給學生正確的觀察方法。

學生對色彩判斷不準的主要原因是不會觀察；針對這一問題，要使學生注意以下幾點：一是整體觀察。要將光源、對象、環境三者作為不可分割的整體。只有這樣，才能正確地找到物象的色彩關系，把握其基本色調。二是比較觀察，就是在把握好大色調的基礎上找出物象不同部位的色彩變化。可以從四個方面區別：其一是當色相相同時，比明度、純度和色性；其二是當明度相同時，在色相、純度和色性上找差別；其三是當純度相同時，比色相、明度和冷暖；其四是當色性相同時，比色相明度和純度；三是素描與色彩相結合。就是既要把物象的色彩和形體緊密結合起來；又要把物象的色彩關系與素描關系結合起來。任何色彩必須依附于具體的形體。離開形體的色彩是不存在的，色彩關系與素描關系是一致的；在此，要注意防止只注意素描關系而陷入“有色的素描”；又要防止只注意色彩而忽略素描關系，缺乏立體感、空間感和質量感，墮入“為色彩而色彩”的境地。四是感覺與理解相結合。所謂感覺，就是指對客觀物象色彩的直觀感受；理解是指對物象色彩經過分析、研究后的理性認識。單憑感覺往往是靠不住的。只有將兩者結合起來，才能準確判斷出物象的色彩關系。

觀賞優秀作品，樹立條件色觀念。優秀的美術作品，是藝術家藝術勞動成果的結晶，也是藝術家藝術修養的濃縮。向學生有針對性地介紹古今中外的優秀作品，特別是對色彩表現成功的名作，可以使學生從中吸取營養，受到啟發，從而樹立起條件色觀念。

強化訓練，提高學生對色彩的感受能力。一個技術熟練的紡織工，可以辨認出幾十樣黑色的布種；同樣，一個繪畫經驗豐富的畫家，可以對色彩進行極盡的刻畫和表現。在美術教學中，只有讓學生在搞清色彩原理的基礎上，進行大量的寫生訓練，才能較快地提高學生的色彩感受能力。

2013.10

音體美工藝學科中心組

第三篇：走進小說世界——感受名著魅力

教學目標：

1激發學生閱讀興趣，擴大閱讀視野，引導讀書方法，陶冶高尚情操。

2培養學生能用普通話復述小說情節，介紹小說人物，敘述自己的讀書經歷和感受，盡量做到生動有趣，引人入勝。

3發揮學生想像力和創造力，學習虛構故事，嘗試進行小創作。教學難點

培養學生能用普通話復述小說情節，介紹小說人物，敘述自己的讀書經歷和感受，盡量做到生動有趣，引人入勝。教學重點：

發揮學生想像力和創造力，學習虛構故事，嘗試進行小創作。教具：多媒體 課時：兩課時 第一課時

教學目標：

1激發學生閱讀小說的興趣。2培養學生口語表達能力，3學會用多種描寫方法塑造人物性格。（本節課主要是肖像和動作描寫）教學過程綱要：

一：常規練習二：激情導入三：學生自由談四：文體知識介紹 五：學生練筆六：作品展示七：教師小結八：布置作業 教學過程：

一、常規訓練

學生積累朗誦古詩句

二、激情導入

1學生猜文體：以塑造人物為中心，通過具體的故事情節和環境來反映社會生活的文體是？ 2導語設計：對，就是小說，小說在這個充滿感情的世界里誕生并流傳。它可以流傳百年甚至更久遠，我們曾在它構造的世界里或悲傷或快樂，它的魅力能夠深入人心，改變精神，觸動靈魂，更影響了一代又一代的人。今天，老師就帶領大家走進小說世界，去感受一下名著的魅力。

三、學生自由談 1出示活動目標

2學生回顧自己的閱讀經歷，談自己與小說的恩恩怨怨 3談自己熟悉的小說人物，注意概括人物性格。4小說人物大家猜 １．《水滸傳》中有位俠肝義膽的英雄，為歷代讀者喜愛，為了“打開危險路，殺盡不平人”，他可以全然不顧什么朝廷法度，佛門清規，更把自己的生死置之度外，這個人是（魯智深）2他也是《水滸傳》里的一個人物,一開始逆來順受,后來怒而反抗,被逼上梁山,他是(林沖)3《三國演義》中有這樣的一個人物，長坂橋頭一聲大吼，百萬大軍魂飛魄散，他就是（張飛）還有一員大將他丹鳳眼．臥參眉，面如重棗，青龍偃月刀．這一肖像描寫說的是誰（關羽）4．這個人有一統天下的雄心和壯志,曾說這樣的一句話:”寧教我負天下人,休教天下人負我”他是(曹操)

四、文體知識介紹

1小說的各種描寫手法：肖像描寫、動作描寫、語言描寫、心理描寫、景物描寫

（1）成功的肖像描寫，能在讀者的想像中形成鮮明生動的形象，使讀者仿佛看到了人物的音容笑貌，并由表及里地想像到人物的思想和性格。又稱外貌描寫。它主要是指對人物的身材、容貌、姿態、服飾、儀表、風度、生理特征等的描寫果戈理說過：“外形是理解人物的鑰匙”老舍也認為“人物的外表要處理的，足以烘托出一個單獨的人格。”

靜態的摹寫，動態的描繪,精雕細刻的工筆描寫，簡筆勾勒的白描,正面描寫,側面描寫,還可以借助比喻、擬人、夸張等修辭手法進行形象性的描摹。（2）在肖像描寫中要注意 a、寫出人物的外貌特征； b、展示人物的內心世界；

c、切忌“臉譜化”.社會是復雜紛繁的，生活中的人物肖像是多彩多姿的； d、切忌“平板化”。不能從頭到腳，不分主次地描繪人物外貌。要抓住最能表現人物性格特點、內心世界的外貌特征，或突出重點，或以點帶面，切忌“表面化”。e、外貌描寫只是手段，塑造人物形象方是目的。（3）出示示例：

他沒有什么模樣，使他可愛的是臉上的精神。頭不很大，圓眼，肉鼻子，兩條眉很短很粗，頭上永遠剃得發亮。腮上沒有多余的肉，脖子可是幾乎與頭一邊兒粗；臉上永遠紅撲撲的，特別亮的是顴骨與右耳之間一塊不小的疤——小時候在樹下睡覺，被驢啃了一口。他不甚注意他的模樣，他愛自己的臉正如同他愛自己的身體，都那么結實硬棒；他把臉仿佛算在四肢之內，只要硬棒就好。是的，到城里以后，他還能頭朝下，倒著立半天。這樣立著，他覺得，他就很像一棵樹，上下沒有一個地方不挺脫的。老舍《駱駝祥子》

他短小臃腫，外表結實，生就運動家般的骨骼。一張土紅色的寬大的臉，到晚年才皮膚變得病態而黃黃的，尤其是冬天，當他關在室內遠離田野的時候。額角隆起，寬廣無比。烏黑的頭發，異乎尋常地濃密，好似梳子從未在上面光臨過，到處逆立，賽似“梅杜斯頭上的亂蛇”。眼中燃燒著一股奇異的威力，使所有見到他的人為之震懾；但大多數人不能分辨它們微妙的差別。因為在褐色而悲壯的臉上，這雙眼睛射出一道獷野的光，所以大家總以為是黑的；其實卻是微藍的。平時又細小又深陷，興奮或憤怒的時光才大張起來，在眼眶中旋轉，那才奇妙地反映出它們真正的思想。他往往用憂郁的目光向天凝視。寬大的鼻子又短又方，竟是獅子的相貌。一張細膩的嘴巴，但下唇常有比上唇前突的傾向。牙床結實得厲害，似乎可以磕破核桃。左邊的下巴有一個深陷的小窩，使他的臉顯得古怪地不對稱。羅曼?羅蘭：《貝多芬傳》（4）學生練習

a、出示祥子（話劇劇照）貝多芬照片，讓學生比較并談感受 b、出示張飛，李逵，林黛玉，王熙鳳的圖片，學生運用剛才所掌握的知識嘗試寫一個肖像描寫的小片段（關于上述圖片中的人物）

五學生作品展示（教師選出優秀作品并朗讀）

六、教師小結

同學們，今天我們主要學習了塑造人物形象的幾種方法，在感受文學大家語言魅力和寫作風格的同時，也練習了如何利用肖像描寫來塑造人物性格。本節課，正是為了激發大家的閱讀及寫作興趣，在浩如煙海的小說世界里，尋找屬于自己的那葉扁舟，讓靈魂在被觸動的瞬間，得到凈滌，得到升華，得到真正的滿足。

七、布置作業：

1：播放動畫片《貓和老鼠》

2：根據你所看到的動畫情節,加以自己的想象與理解,來創作一個小片段,要求用到：肖像，語言，動作，心理及景色描寫中的一種或幾種.字數:200-300之間。

3：讀名著,積累有關塑造人物性格的方法和語句.學習小說大家文學創作的風格。

第四篇：感受項鏈小說的藝術魅力

感受小說的藝術魅力——《項鏈》教學反思

《項鏈》是法國作家莫泊桑的一篇膾炙人口的短篇小說，也是莫泊桑這位世界短篇小說巨匠的代表作。作品擅長從平凡瑣屑的事物中截取富有典型意義的片斷，以小見大地概括出生活的本質。構思布局別具匠心，細節和心理描寫惟妙惟肖，人物語言精彩生動，故事結尾耐人尋味。正如魯迅所說：“無論從形式、結構，以及表現手法來看，都達到了短篇小說的要求具備的高度。”作為高中生接觸到的第一篇外國小說教材，可以從多角度去挖掘文本的意義，對學生提高鑒賞小說的能力打下良好的基礎。同時也可以初步了解中外文學、世界文學的迥異和異彩紛呈的特點。

一、選好角度，打開小說藝術之門。《項鏈》這篇小說可以從多個不同的角度去解讀、鑒賞，但教學課時和知識的容納吸收是有限度的，所以力求在有限的時間和范圍內做到抓重點、理順難點，最大限度的有所收獲是最佳效果。為此，可以設計以文本的精巧的構思布局和細膩深刻的心理描寫對刻畫人物的作用作為重難點。在此基礎上整體把握，精心設題，深入體會。如先讓同學用自己的語言把故事情節簡略復述一下，理清線索，再品味“歐·亨利”的筆法和空白藝術的奧妙。進而理解情節發展和人物性格的關系，那么對小說的主題進行探討和理解就會順利成章了。

二、解讀文本，感受藝術魅力。

1．隨著信息技術的發展和計算機技術的普及，多媒體以其強大的優勢改變了傳統的“粉筆”＋“黑板”的課堂教學模式，充分激發的學生學習的興趣，優化課堂結果，提高教學效率，逐漸成為現代教學的一種趨勢。我充分利用多媒體這一有利資源，精心制作了《項鏈》的課件，調動學生多種感知器官參與學習，手、腦、眼、耳并用，化抽象為形象，激發學生的語文興趣，進入文學的殿堂。

2．讓學生的身心沉入到作品中，隨之動，隨之思考，隨之感悟，其中關鍵的一個環節是設計問題導入，啟發學生的思維，激發創造能力。先探討小說情節創作的原則，在探討在這種原則下《項鏈》的成功之處，再引到女主人公瑪蒂爾德的悲劇原因的討論上，引向作品的主題的討論。

3．在重點品析人物的心理描寫這一教學環節時，我把小說第一部分的七個“夢想”——得請柬后的復雜心理——借項鏈前后的心理變化——舞會部分的四個“陶醉”——十年艱辛部分中的一個“回想”這五部分作為解決的教學策略。八班的宋健和劉永兩位同學還根據課本的部分情節，自導自演了一段精彩的短劇，不僅讓大家欣賞到了惟妙惟肖的生活版的路瓦栽夫婦，而且有利于幫助學生更形象深刻地理解小說的人物形象，感受文學的藝術魅力。

4．設計續寫練習，讓同學的思維火花得到展現的機會，同學表現出了極大的興趣。

三、遷移拓展，引發文化反思。通過這篇小說我們了解了小說刻畫人物的細致手法和小說人物的復雜性。帶領同學走出了小說閱讀只重情節新奇的簡單閱讀，初步建立起了鑒賞小說這種文學作品的思維。希望這篇課文的學習能夠成為同學們文學作品閱讀鑒賞的起點，激發學生課下的閱讀興趣，懷著一顆欣賞之心去廣泛的閱讀古今中外藝術大師們的心血之作，關注優秀作家那些精湛獨到異彩紛呈的作品。高中語文課堂，應該重視課堂向課外的延伸，應該讓思維飛揚，張開想象的翅膀，引導學生個性化的閱讀，誘發和培養學生的創造思維。語文組 牛杰2007年4月

《項鏈》是一片經典課文，也是法國著名作家莫泊桑的代表作。這篇文章的主人公馬蒂爾德是一個很有探究價值的人物，而且對于這篇文章的主題也眾說紛紜。《項鏈》作為莫泊桑的代表作，一百多年里一直備受關注，是因為小說為我們揭示的人性的弱點以及由它所導致的漫長的人生苦難，像一座警鐘長鳴于世。文學評析無法規避的人生悲劇 ————關于《項鏈》的主題 ■李冬梅

《項鏈》是 19世紀法國著名批判現實主義作家莫泊桑的代表作之一，評論界對其主題的討論，不同的階段有不同的聲音，爭論也一直沒有停止過。

一開始，我們受階級思想的影響，把小說主題定性為對馬蒂爾德的資產階級虛榮心的批判；隨著思想的解放和研究的深入，學者都相繼提出了不同的觀點。但是，縱觀這些觀點，它們或受階級意識影響，或有失偏頗，或者是為了出新而出新，都沒有立足于文本本身。本文將在回顧各家觀點并做出相應點評，并在此基礎上提出我們的觀點。

一、各種主題學說的回顧一百多年來，學界對《項鏈》的主題討論引出了各種學說，下面我們介紹幾種比較有影響的學說。

1.“虛榮說” “虛榮說”認為小說通過寫瑪蒂爾德借項鏈、丟項鏈、賠項鏈的小故事，寫出了當時社會的上、中、下三等人的生活狀況，從資本主義社會貧富分化的現狀，從三個不同等級的人們的不同生活的對比，從對上層人士浮華生活的虛偽和毫無價值的批判的高度，尖銳地諷刺了小資產階級追求虛榮、追求享樂的思想。（中等職業教育國家規劃教材《語文》教學參考，2004；黃星南，1980）

2.“誠信說” “誠信說”認為小說是對誠信的呼喚，作品歌頌了兩位女主人公的誠信：瑪蒂爾德丟失項鏈后打定主意賠償朋友，哪怕是付出美好年華也在所不惜；十年后的邂逅，佛來思節夫人告訴瑪蒂爾德當初她借的是一掛贗品。（虞自求，2005；田瑞云，2003）

3.“愛情說” “愛情說”認為路瓦栽先生是一個難得的好丈夫：他包容了瑪蒂爾德對新婚后生活狀況的不滿；在妻子丟了項鏈之后，路瓦栽先生陪同妻子選擇了擔當。小說歌頌了路瓦栽夫婦之間的患難與共的真愛。（田保榮，1987；葉衛民，2006；鄒小飛，2006；王丹，2007）4.“生活說” “生活說”認為項鏈丟失前后瑪蒂爾德對生活態度的轉變說明了她從外表美而內心丑陋，到外表丑陋而內心美麗的性格轉換，是一曲生活的贊歌。(全安龍，2007）

5.“多元說” “多元說”認為小說的主題不是單一的，是雙重或多重主題。比如，有人認為小說既諷刺了瑪蒂爾德的虛榮，又贊揚了瑪蒂爾德的美德。（李曉珍趙智艷，2008）根據各學說的影響，我們把以上學說占主流地位的“虛榮說”和非主流地位的 “愛情說”等。對于這些“誠信說”“生活說”非主流學說的質疑相對簡單，我們可以很輕松地證明它們的片面性。

二、對非主流主題說的質疑客觀地講，無論哪種學說，都可以在小說中找到相應的 “依據”。但是如果只在文中找到了一些語言片段就說它是某個主題太過片面，我們下面將逐一質疑。

“誠信說”認為小說贊揚誠信，那么我們要問，如果事情發生在自己身上，聽到了真相后，您還會為自己的誠信感動嗎？

“愛情說”認為小說歌頌愛情，但是我們在作品中只是部分地看到了路瓦栽對瑪蒂爾德的付出，而沒有看到瑪蒂爾德對路瓦栽的付出，所以這并說不上什么“相濡以沫的愛情”，因為愛情不是一個人的事。

“生活說”認為小說是一曲生活的贊歌。需要指出的是，幫助瑪蒂爾德度過艱難十年的支柱有兩個：道德優勢（信守承諾）和十年前在舞會上的華美表演。當瑪蒂爾德知道真相后，她的道德優勢就會蕩然無存，同時那晚的美麗也不能再給她帶來甜蜜和驕傲。所以她并不會去感謝生活帶給她的苦難，相反會是另外一種極端：墮落或者瘋癲。所以，也不合“生活說”理。

“多元說”意圖在各種主題說中找到一個平衡點，但是它忽視了一個問題：一篇作品的涉及的話題可以很多，但是主題往往只有一個，不會是雙重或多重主題。因為作者在寫作時不大可能平均用墨，肯定會有所側重。“多元說”所以，也不妥帖。

三、對主流學說“虛榮說”的質疑及“人生命運說”的提出 “虛榮說”到現在仍然是占有優勢、最具影響的學說，下面我們將從多個方面對其提出質疑，并在此基礎上提出我們的主題觀————作品表達了對人生變化無常、命運荒謬的慨嘆，即 “人生命運說”。

1.從邏輯上論述“虛榮說”不合理小說開頭以大量篇幅寫了瑪蒂爾德的幻想，大家通常把這些當作資產階級虛榮心的表現。但是大家忽略了其背后的年齡特質和獨特的社會環境：貧窮的家庭、封閉的社交，還來不及成熟就匆匆結婚。瑪蒂爾德的焦慮是一種典型的未成熟女人的焦慮，瑪蒂爾德的虛榮與其說是一個人的虛榮，一個階級的虛榮，倒不如說是人類的虛榮，是處于那個年齡段的所有少男少女們的虛榮。如果我們以成人的經驗來判斷，并施以倫理化的道德評判，以“虛榮”作結，就顯得不合理，甚至膚淺。如果說她“真”虛榮，她可以買假首飾；如果說她“真”虛榮，丟失項鏈后她完全可以憑借她在宴會上的成功結交上某個上層貴族，甚至做他們的情人（在法國十九世紀八十年代的社會風氣下，這是很自然很合理的事情），就沒有必要冒著極大的風險借高利貸賠償項鏈。但是她沒有。可見，我們不能盲目給女主人公戴上虛榮的帽子，然后加以指責。

2.從文章結構上論述“虛榮說”不合理小說一共六部分：大背景（借項鏈前的描寫）————借項鏈————丟項鏈————還項鏈————還債務————明真相（結尾的假-41 群文天地2011年第4期文學評析項鏈）。如果小說是批判虛榮，作品寫到瑪蒂爾德花十年的艱辛還清債就可以了，完全沒有必要在小說的結尾讓我們（包括瑪蒂爾德）知道真相。作者寫最后一部分一定是有所安排的，況且，也正是因為最后一句話（小說高潮）使它成為經典，小說借助佛來思節夫人之口說出那掛項鏈是假的之后戛然而止。這是命運對瑪蒂爾德的嘲諷：一夜的歡舞讓她付出了最引以為自豪美貌和青春。但是最后卻得知這一切只是為了一掛僅值五百法郎的假項鏈！瑪蒂爾德所有一切的偉大的努力奮斗，在五百法郎面前忽然都失去了意義！之所以最后一部分是小說的必要組成部分，是因為作者要讓我們由此看到命運的殘酷，命運對一個人的捉弄和擺布。

3.從讀者情感上論述“虛榮說”的不合理小說的結尾很讓人意外，我們怎么都沒想到是這么一個結局，我們怎么也沒有想到瑪蒂爾德為之付出十年代價的項鏈是掛贗品。但是我們卻又笑不出來，我們都在替瑪蒂爾德不值：她被一掛贗品開了十年的玩笑，而且拿的是自己生命中最寶貴的十年。如果說小說是批判虛榮，我們應該高興，并認為這種荒唐是她咎由自取，是“活該”。但是，我們讀到的是傷感。正如課堂上一位同學談到他讀完這篇小說的感想時說，“我覺得這個結尾很悲傷。”小說也多處流露出了作者對瑪蒂爾德的同情（此不贅述），而這種同情就是基于對造化弄人的心理認同感。

4.從悲劇的性質上論述“虛榮說”的不合理欣賞作品除了文本之外，我們還要注意作品的寫作背景：這篇小說寫于 1884年，當時正是法國自由資本主義向帝國主義階段過渡的時代。大資產階級依靠瘋狂的掠奪和殘酷的剝削正走向壟斷，他們過著奢侈豪華的生活；小資產階級的經濟地位極不穩固，他們“升級”為大資產階級者寥寥無幾，而破產淪為平民階層的卻越來越多。瑪蒂爾德只是其中的一員，一掛價值至多五百法郎的假項鏈竟給她一家帶來了毀滅性的災難。在那個年代，這種遭遇不是屬于瑪蒂爾德一個人的，其他人也有類似的悲劇。因此說，瑪蒂爾德所處的社會環境是造成瑪蒂爾德悲劇產生重要原因。即瑪蒂爾德的悲劇并非性格悲劇而是社會悲劇，所以批判虛榮的說法也就站不住了，而社會的畸形又必然造就荒謬的人生。

5.從莫泊桑的創作特點來論述“人生命運說”的合理性莫泊桑繼承了福樓拜、巴爾扎克、司湯達等現實主義大師的寫實傳統，同時又追隨左拉等自然主義先驅人物，其創作的最大特點就是巧妙地隱藏自己的同時，傳達給讀者自己的觀點，最終給讀者以啟迪和教育。莫泊桑的小說創作主張：“他（小說家)寫他的作品應該使用一種十分巧妙、十分隱蔽、看上去又十分簡單的手法，使人看不出鑿痕，指不出設計，發現不了他的意圖。”所以我們在文學欣賞時要特別注意作品中的議論，因為它們往往是點睛之筆，甚至就是小說的文眼。而在本篇小說中恰恰出現了一處議論：人生是多么奇怪，多么變幻無常啊，極細小的一件事可以敗壞你，也可以成全你。這是《項鏈》全文中僅有的一處議論，大發感慨不是莫泊桑的風格，這句話很值得我們注意。同時，我們還發現，在這句話之前還有這么幾句話：要是那時候沒有丟掉那掛項鏈，她現在是怎樣的境況呢？誰知道呢？誰知道呢？這種對已知事件的反向假設（“要是那時候沒有丟掉那掛項鏈”）本身就是對人生命運的思考，反復使用“誰知道呢”表達了作者對造化弄人的無奈，并在此基礎上發出人生變化無常的感慨也就在情理之中了。

6.從莫泊桑的創作思想來論述“人生命運說”的合理性莫泊桑有著濃郁的悲觀主義情結。莫泊桑生活在 19世紀下半葉的法國社會，他出生于一個沒落的貴族家庭，父親狂蕩不羈，胡作非為，是個十足的敗家子，家庭的不幸給童年的莫泊桑留下了很深的陰影，也為他后來的悲觀主義思想埋下了伏筆；成人后他親身經歷和目睹了 1870年的普法戰爭、第二帝國的覆滅等重大的事件和政治斗爭。目睹了統治階級的諸多丑陋，對他們已經感到絕望；同時當時悲觀主義哲學（主要有叔本華和尼采）及同時代作家（主要有福樓拜、左拉以及屠格涅夫）也在一定程度上催生了莫泊桑的悲觀主義；加之他自己身體不好也影響了他對客觀世界的判斷和感受。這些都助長了莫泊桑的悲觀主義思想的形成，他的作品中也經常流露出悲觀主義來，比如《一生》等。所以，在《項鏈》中發出“人生是多么奇怪，多么變幻無常啊”的慨嘆也就不足為怪了。

四、結論綜上所述，我們認為《項鏈》的主題就是作者對人生和命運的思考。作品正是通過瑪蒂爾德的悲劇來表現人生的變化無常，表現偶然性因素對人生的影響，而貫穿其中的則是作者對造化弄人的感嘆，即對無法規避的人生悲劇的慨嘆。在強大的命運面前，每個人都是渺小的，不堪一擊的。只有這樣理解，才能解釋瑪蒂爾德的悲劇之所以引起讀者同情的原因；也只有這樣理解，我們才能更貼近作品。參考文獻：

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第五篇：學生欣賞能力

淺淡小學美術課堂教學中的美術欣賞能力的培養

林頭小學：

何錦英

美術課堂教學的目的并不是要把每個學生都培養成一個專業人才，除了知識技能的教學外，更重要的是提高學生的興趣，進行審美教育和情感教育，讓學生學會以一種美好的心態去面對周遭的一切，面對未來。美術欣賞是美術教學中的重要一環，對提高學生對美的感染力，培養學生正確的審美能力和審美情操起著重要的作用。美術欣賞能愉悅學生的性情，陶冶美的情操，使人們更全面，更具體地感受到現實生活的意義，能培養學生完整健全的人格，從而使他們能更有效地在德智體方面得到發展。因此，在學生美術課堂教學中培養學生美術欣賞的能力是非常重要的。

我們知道學的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極地參與才能調動學生自身的創造潛能，美術欣賞更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的培養。

審美能力不是與生俱來的，但我們都有觀察世界的眼睛和一定的想象力，把它們轉化為審美的眼睛和審美的想象力是我們進行美術欣賞的目的。只有根據學生的心理特征，借助于生動形象的教學內容和教學形式去吸引、感染學生，讓學生在潛移默化中接受美的熏陶，才能培養起學生向往美的情感和高尚的道德情趣。怎樣培養學生的美術欣賞的能力呢？

首先是選材，即選擇欣賞的對象，教師在培養學生的美術欣賞時要選擇一些高品味和高格調的優秀作品供學生欣賞，要讓學生區分開社會上一些低級庸俗的色情圖畫，這樣才能為培養學生健康的審美觀提供了前提條件。

其次是擴大欣賞的范圍，教師在上欣賞課時不能只限于欣賞美術繪畫作品，應把欣賞的范圍推廣到各個領域，即從古今中外的名家作品，民間的各種手工制作，到世界上各地的名勝古跡、風土人情的圖片欣賞，再可推廣到我們日常生活中的各種生活用品以及衣食住行。

最后是引導學生進行欣賞的過程。欣賞的過程可按下面四種方法來展開。第一是從作品的內容和形式來欣賞。了解與作品的有關知識，并把這些知識與作品的形式即構圖、色彩、線條、明暗、風格樣式等聯系起來整體感受和領悟，這樣才能把這些知識轉化為一種審美經驗，這是提高欣賞能力的重要部分。例如在欣賞王肇民的《綠蘋果》時，我讓學生拿出在課前布置帶來的蘋果，讓學生在把玩、撫摸蘋果的過程中，通過手的接觸，感覺到蘋果圓的實體，果皮的細嫩，光滑，舒服；通過鼻子對蘋果的嗅覺體驗，聞到了水果的清香和芬芳；通過滾動水果的觀察，視覺的體驗，不但認識了圓體，而且發現滾動水果與靜止水果的區別；通過讓學生主動參與，才能發現平面上的圓和生活中的圓有很大的差異，但又相互聯系。使學生對認知活象產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習過程都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣和美感。這樣讓學生自己欣賞，教師在旁引導，這幅畫畫了什么？用了哪幾種色彩？蘋果的擺設以及構圖是怎樣的？看了這幅畫你有什么感受？為什么幾個平平凡凡的蘋果在畫家筆下會有如此美妙的?效果？在教師一系列問題的啟發下，學生對這幅畫就有了一定的認識。然后教師在逐一講解，并作小結。整幅畫以強烈的紅、黑、黃、綠幾色將常見的蘋果賦予音樂般的調與和生命，幾個蘋果分幾組有聚有散、有多有少，富有節奏地分布在紅黑兩塊呈方形的色塊里，整幅畫點 線面結合，具有很強的形式感。經過欣賞，敘述對這幅畫形成了一定的美感，知道怎樣構圖才會好看，懂得運用色彩的對比會有意想不到的效果，知道怎樣使一些簡單平凡的東西經過一定的白色也會顯出美來，使學生在欣賞的過程中既嘗到了欣賞的樂趣，又可學到許多繪畫知識。第二是從一件作品所包含的意義來講，美術欣賞可以結合對人的思想教育和道德教育來欣賞，魯迅先生說過：“美術可以輔翼道德，美術之治。”如欣賞山水畫可以激發學生熱愛祖國壯麗山河的精神，欣賞花鳥畫可以感受到生命的可貴，人物畫更讓我們看到了各種人物精神性格的美。第三，美術欣賞可以結合其他學科進行欣賞，如在欣賞色彩的調予時可結合音樂的旋律和節奏美，欣賞人體的各種動態時可集合上體育課時人的各種優美動作來欣賞。最后我們平時還應該盡可能提供機會，多給學生欣賞一些不同形式，不同種類和不同風格的美術作品。比如欣賞非洲的圖騰柱，讓學生感受原始藝術稚拙，古樸，粗獷之美，和其色彩的艷麗；有針對性地欣賞一些現代藝術，讓學生接受新鮮事物的刺激，從而開拓思維，啟發創造。

培養學生美術欣賞的能力可以從下面三個方式進行。一是課堂欣賞，即除了固定的美術欣賞課外，還應在平時上課時也要結合教學目標穿插一些欣賞內容，如在畫第三冊的《聽聽畫畫》（湘版教材）時，可結合各種音樂欣賞，如播放兒童音樂、民族音樂、中國古典音樂、鋼琴曲等讓學生聆聽，通過欣賞，了解音樂的韻律美、節奏美其實與繪畫的線條美、色調美等很相似，以次為作畫打下了基礎。二是專題欣賞，即組織學生參加各級各類展覽，如參加校、鎮、市舉辦的少兒書展、美術展、手工展或參加一些名家舉辦的畫展，多制造機會讓學生享受這些有濃郁藝術氛圍且較高層次的展覽，以熏陶感染學生。三是戶外欣賞，可帶學生外出采風、寫生或游玩，讓學生領略到大自然優美的風光，在欣賞之余以激發學生熱愛大自然、熱愛生活的情操，開闊學生的視野，且能體驗生活。如在上《美麗的昆蟲》（湘版教材）一課時，我先帶學生到野外捕捉觀察昆蟲，讓學生在玩的過程中不僅感受到大自然的美，從中領略到人與大自然的密切關系，也欣賞到不同昆蟲的外形美、顏色美。

針對兒童長知識、長身體、活潑好運、對新事物充滿好奇的生理和心理特點，在培養學生美術欣賞能力的教學方法上，要做到：一要形式多樣，寓教于樂，忌形式單一，氣氛沉悶，教師要制造輕松愉快的氣氛或環境，得用各種教學用具和綜合各種教學方法，使用豐富有趣的語言來展開學生的欣賞活動，充分調動學生的欣賞興趣，享受到欣賞美時所帶來的愉悅心情，以提高欣賞的質量；二是要循序漸進，潛移默化。美術欣賞所產生的影響不是通過硬性灌輸，也不是通過紀律約束來強迫接受獲得的，而是美術作品或欣賞對象所包含的美和意義的熏陶，感染了學生的結果，欣賞能力或審美能力是通過審美教育過程慢慢地培養起來的，所以培養學生的美術欣賞能力需要教師有耐凡且持久，長期對學生進行藝術的熏陶，使他們不斷積累審美經驗，使自己在不知不覺中受到作品的感染和教育，精神境界也在潛移默化中發生變化，審美的能力也就慢慢培養出來了；三是在課堂教學中要實現師生互動，讓學生自主參與。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。美術欣賞更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情趣、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養成。通過自主參與，提高學生的審美能力，同時在不知不覺請學生把在欣賞中學到的知識應用在繪畫及其他的創作中；四在教學活動中，避免滲入“個人情感”。美術欣賞課是門特殊的學科，頗有點“紙上談兵”的味道。既然是欣賞課，欣賞的過程中必然有爭論。任何一件美術作品在不同的人看來可能有不同的評價，即使是同一個人，對同一件美術作品在不同 時間、不同環境、不同形式的展現中也可能會有不同的評價。所以要充分認識到每一個學生潛在的品質，不能只看學生消極的一面，不看其積極的一面，要避免對學生抱有偏見。對學生的回答、討論多鼓勵、讀表揚，美術欣賞本身就是仁者見仁，智者見智。

在培養學生美術欣賞的能力中，教師起著舉足輕重的作用。教師的自身文化水平和審美素質的高低，影響著學生的欣賞能力的培養。高素質的教師，不一定有高素質的學生，低素質的老師難于教出品味高的學生，這都要求教師要在教學上和審美素質上不斷地提出挑戰，在認真做好教學基礎工作上，要經常改進自己的教學方法，努力吸取更多的文化知識，擴大自己的知識面，以努力提高自身的審美情趣和審美能力。

只有通過師生互動，在教學過程中師生相互交流、學習、共同發展，才能使小學美術欣賞課充滿生機，才能把提高學生的審美、提高學生的藝術素養、培養學生的創新落到實處。現今，我們適逢美術新課程改革的時期，應該以學生為主體，積極主動地學習，走出過去美術教學的傳統模式，展示全新的自我。與此同時，開發一切美育途徑，用豐富的知識，科學的頭腦，充沛的熱情，高尚的情操，徹底改變美術欣賞課一直以來以教師為主宰，欣賞變“講賞”的傳統的美術教育觀念。

小學美術教學要重視培養學生的欣賞能力

欄目名：學科基地 點擊數：318 來源：xkjd

欣賞是小學美術教學的重要內容之一，它與繪畫、工藝組成了小學美術教學體系。但在教學中，有的老師往往忽視了這一重要環節，他們認為美術課無非就是讓學生畫幾幅畫。有的即使上欣賞課，也只是隨便說說了事。沒有把教材中欣賞課的內容充分挖掘出來，發揮欣賞在美術教學中的重要作用。

欣賞可以激發兒童探求美，表現美的強烈欲望和濃厚的興趣。在日常生活中，我們每一個人看到一幅美的圖畫時，都會有一種愉悅感。兒童更是這樣，當他們看到美的圖畫時，會顯得很高興，甚至手舞足蹈或驚叫起來。這時很多兒童就會產生自己也來畫一幅美麗圖畫的念頭。很多人對美術的興趣就是由此而來的。小學生新學期開學發書本，他們最喜歡看的書通常會是美術、音樂之類有大量圖片的書本，他們會不厭其煩的翻看這里面的圖片。這充分說明欣賞對培養學生學習美術的興趣起到極大的促進作用。

欣賞能提高學生的審美能力。小學美術欣賞課教學要使學生初步懂得怎樣欣賞一幅美術作品，通過作品的具體形象，理解作品的內容和形式，領會作品的主題思想和藝術成就。在欣賞中分辨美丑，評價優劣，潛移默化地使學生受到熏陶。

欣賞與工藝相輔相成。它是繪畫和工藝的基礎，要提高學生的表現能力，首先要提高學生的觀察能力。在教學中，除了課本內的專題名作欣賞外，還應結合所學內容，引導學生進行多方面的欣賞。如通過范畫、實地寫生景物等提高學生的欣賞水平，從而達到提高表現能力的目的。

原創：用新理念引領小學美術欣賞教學

廈門市思明區青少年宮 朱茜

摘要：《美術課程標準》對學生學習美術提出了更高的要求：“激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素質，陶冶高尚情操，完善人格。”所以美術教師要真正轉變教學觀念，充分發揮美術學科的藝術魅力，提高課堂效益，創新求變，才能實現審美教育的目的。

關鍵詞：小學美術欣賞、人文精神、情感體驗、自主欣賞、創造能力、審美觀點

有人認為“小學美術欣賞”就是拿美術作品讓學生看，多么輕松！其實不然。《美術課程標準》提出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”由此可見，小學美術欣賞教學對提高學生藝術修養、培養審美能力、激發創造力、陶冶情操、促進學生全面發展有著十分重要的作用。因此，《美術課程標準》對學生學習美術提出了更高的要求：“激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素質，陶冶高尚情操，完善人格。”所以美術教師要真正轉變教學觀念，充分發揮美術學科的藝術魅力，提高課堂效益，創新求變，才能實現審美教育的目的。

小學美術欣賞課蘊藏著巨大的教育功能。

一、注重作品的文化情境，培養學生的人文精神

《美術課程標準》基本理念之一就是：“在廣泛的文化情境中認識美術。”因為任何美術作品都不是孤立的，它都是在一定的文化情境中創作出來的。所謂的文化情境，實際上指美術作品創作時所依托的文化環境、條件及創作構思。因此在美術教學時不能停留在單純的技能技巧的欣賞層面，而要把美術作品放到一定的文化情境中，引導學生通過學習，認識到美術的特征、美術表現形式的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，同時培養學生對祖國優秀傳統美術的熱愛。

我們知道藝術源于生活，生活中的美術現象隨處可見。在美術教學時可將教材內容與校內、外的活動相結合，與學生生活經驗緊密聯系起來。如：《現代建筑藝術》一課，可讓學生走出教室，到校園走走，結合學校建筑和校園外的建筑，分析、評論校園建筑及周邊建筑的特點和布局，感悟建筑產生的美。通過這樣的教學手段，拓展學生的視野，增強學 生的感性認識，使學生認識到建筑藝術的多樣性和美術對社會的獨特貢獻。而欣賞董希文的油畫作品《開國大典》。則可在引導學生欣賞作品藝術特點的同時，通過查找資料讓學生了解作者創作的時代背景和作品所產生的社會意義，通過理解作品的文化情境，進一步引導學生加深對《開國大典》這幅優秀作品的理解，同時培養學生對祖國優秀傳統美術作品的熱愛。

二、創設良好教學情境，內化學生的情感體驗

小學美術欣賞教學分為四個階段：視覺感受、意象感受、審美心理及心境共鳴。即先產生視覺上的快感，再進一步體驗作品體現的情境和思想感情，從而感受到美，最后產生欣賞者情感上的共鳴。那么審美的視象、意象感受的外在因素就是情境，要使學生產生審美感受，使之內化，就應該重視情境的創設。在教學活動中創設形式多樣、別具一格的教學情景，使學生受到情境的感染，激發學生的學習興趣，讓學生獲得豐富的藝術感受，從而提高審美能力。

如欣賞中國畫時，教師可事先在教室多掛一些具有代表性的古代、近代、現代的中國畫圖片，使學生一進教室馬上置身其中，同時引起學生的學習興趣和求知欲。在欣賞過程中，教師可播放一些中國的古典音樂來啟發聯想，并借助古詩詞描述出一幅幅清麗、淡雅的中國畫，以此內化學生的情感體驗。因為中國古詩詞、中國的古典音樂、中國畫三者都善于借景抒情，托物言志，達到情景交融的藝術境界。所以借助古典音樂、古詩詞既可以渲染學習氣氛，又能幫助學生通過情感聯想理解中國畫的墨分五色、色彩淡雅的藝術特色。

三、引導學生通過體驗培養學生的自主欣賞能力

自主、合作、探究是新課程倡導的學習方式。在教學中要重視學生的親身體驗，改變學生靜止的、被動的學習方式，強化學生學習的主動性，培養學生學習的自主能力，鼓勵學生參與探究。只有在課堂上有效發揮師生的互動才能體現美術教學的生命力，才能真正提高學生的自主能力，激發學生的感知能力，提高學生的探究意識。

以《認識圖形標志》為例，教師課前讓學生收集大量的圖形標志，并要求學生對自己收集的圖形標志進行了解。在教學中引導學生欣賞各種圖形，同時讓學生相互提問，相互解答，并可分組討論、探究圖形標志和圖形設計的意圖和設計特點，通過生生間、師生間的討論、探究，全面了解圖形的藝術特點，達到取長補短，教學相長。更重要的是這樣的課堂教學強調教學過程是互動的發展過程，較之以往的單一的接受式欣賞教學，它更注重課堂教學的過程性和體驗性，通過激發學生的親身體驗，改變他們靜止、被動的學習方式，培養學生自主學習和自主探究的能力。

四、運用多媒體教學手段，提高學生創造能力

在小學美術教學中，運用現代化多媒體教學手段，達到更強的感官效果，大大提高學生的審美能力。美國教育傳播與技術協會為現代教育技術確立的新定義為：“現代教育技術是關于學習過程和學習資源的設計、開發、利用、管理與評價的理論和實踐。”它帶給教育的不僅是教學方法的變革，而是包含教育觀念與教學模式在內的一場歷史性變革。隨著現代教育技術的發展和素質教育的全面推行，傳統的接受式美術教學模式的局限性日益凸顯出來，現代教育技術確實給美術教學帶來了生機和活力，這種融圖像、文字、聲音、信息、動畫為一體的教學技術彌補了傳統教學方法的不足，使教學中的重點、難點能更好地得到詮釋。

例如《有趣的漢字》一課，利用課件的演示，直觀欣賞、了解文字的演變過程，通過大量有突出特征的象形字實例引導學生了解象形字的主要特征，啟發學生的想象能力，領略象形字的妙趣，并嘗試用夸張的手法、突出的特征，創造出各種具有特色的象形字。所以根據教材內容適時、適當、具有實效性地應用多媒體教學，有助于提高學生的創造能力。

五、倡導探究學習方式、完善學生的審美觀點

傳統的美術欣賞教學是教師滿堂灌的教學，因此學生沒有機會發表自己的見解，而這種帶有“權威性”的評論，常常不能被學生所理解，因為它是以成人的眼光和專業化的要求來看作品，忽視了兒童的年齡特點，超出了學生的接受能力，違背了小學美術欣賞課注重提高學生審美素質和審美能力的教育原則。其實，對知識的探究不只是成人的專利，學生一樣可以做到。在課堂上我們常常聽到學生這樣的發言：“我認為??”“這件作品應該??”“我是這樣理解的??”，可見對于教學內容學生已經有了自己獨特的想法，并且學生具有好奇的天性及探究欲，所以學生特別樂意參與問題的討論和探究。通過探究、討論，將自己對作品的理解感受與同學分享，同時也接納與自己不同的見解和感受，完善了審美觀點。

在具體教學中，為了讓學生有序地探究，完善各自的審美觀點，我們不妨借鑒美國費德門教授的欣賞程序來展開探究活動。它分為：描述、分析、解釋和評價四個步驟。如欣賞、評述《民間玩具》一課，展開探究步驟如下：（1）通過觀察民間玩具的圖片、錄像等資料你對哪一種玩具印象最深？民間玩具塑造了什么形象？民間玩具什么地方引起你的關注，你發現了什么有趣的民間玩具？??要求學生用筆記下自己的想法，為下面的探究、討論做好準備。（2）簡述各自的觀點和看法，提出問題，在小組內分析、討論解決問題的方法，小組長作筆記。（3）小組長匯報各組的獨特見解，并提出本小組無法解決的問題，師生共同對學生存在的疑難問題進行探討，進一步加深學生對民間玩具認識的完 整性。（4）通過師生共同對民間玩具進行欣賞和評價，小組內再次談談欣賞后的體會和感覺，把個人的見解和集體的智慧融合起來，不斷完善自己的觀點，把握民間玩具傳遞出的文化信息。

六、指導學生寫作小短文、發揮美術欣賞的功能

傳統的美術欣賞教學都是以口頭語言表達為主，一幅作品通常由幾個學生從各方面相互補充，就算完成了欣賞教學，也無法做到全班參與。其次，一個學生一般只能談一點對作品的認識，由于沒有充分的時間思考，所回答的問題大多是一閃而過的念頭，所以難免有些膚淺、隨意。再者，口頭表達使教師無法確切知道全班學生是否主動參與教學活動，是否認真思考。教師更不知道每個學生對作品是否理解和認識。有鑒于此，小學美術欣賞教學可適當采用寫作小短文的形式，以延續美術欣賞教學的內容，發揮美術欣賞課的功能。

在實際教學中教師要引導學生從作品的內容、色彩、構圖、時代背景、社會意義，作品意境、作家的精神等方面，選取各自最感興趣、感受最深、能產生豐富聯想的若干方面的內容，重點寫出自己的感性認識和客觀的分析，并把此作為欣賞評述的作業上交，教師可把此項作業作為欣賞評述綜合評價的依據之一。這一作法可促進每個學生收集更多資料，認真思考，綜合地了解作品的內涵，學生的自主學習意識得以加強，使美術欣賞教學得以完整。

綜上所述，小學美術欣賞教學模式是在一定的審美教學思想指導下，圍繞欣賞教學活動的某一主題，形成相對穩定的系統化的課堂教學模式。正如一位學者所說：當學生有興趣時，他們學得最好；當學生的身心處于最佳狀態時，他們學得最好；當教學內容能夠用多種形式來呈現時，他們學得最好；當學生遭遇到理智的挑戰時，他們學得最好；當學生發現知識的個人意義時，他們學得最好；當學生能自由參與探索與創新時，他們學得最好；當學生被鼓舞和信任時，他們學得最好；當學生有更高的自我期待時，他們學得最好；當學生能夠學以致用時，他們學得最好；當學生對教師充滿信任和熱愛時，他們學得最好。就讓我們帶著信念去追求，帶著希望去尋找，帶著愛心去探索，帶著自信上路吧。

美術教學論文：淺談小學美術欣賞教學

——對小學美術課堂教學特殊性的再認識

由于素質教育的提出和實施，小學美術教學正在日益受到重視。然而美術學科教學法建設畢竟不及語文數學那么完善。美術課堂教學中存在語言堆砌過多，形象提供不足，作業輔導和講評不適當等狀況，昭示我們應盡快搞清楚小學美術教學究竟是怎么一回事。

小學美術教學是小學各科教學的一部分，前人總結的普通教育學對小學教學基本適用，普通師范對小學教師的就業要求規定為各科都能教，有它的合理性。然而美術教學和語文、數學等教學之間存在著巨大的差異，美術教學有它的特殊性。

下面從知識技法傳授、練習輔導、作業講評幾方面談談對小學美術教學特殊性的認識，與同行們一起來分析美術教學的現狀，揭示美術教學的誤區，使今后的工作更科學一些。

1.關于傳授知識留意看看美術技法工具書，我們發現有一個共同特點：美術知識的表述往往是前面薄薄的一部分文字，后面厚厚的一大半圖例。這簡短的文字加大量的圖例，是美術知識得以流傳的習俗，而決不是因為美術家做不成大塊文章，只好以美術作品充塞工具書。我們可以從這樣一種特殊的表述方式中領悟到，美術知識的傳授固然離不開語言文字，但那些只有用眼睛去看和用心靈去感受的“美術語言”，只能由美術作品去說話，用語言作注解有時會說不清道不明。如果把美術和其它學科作橫向比較，語文課中語言的運用是至關重要的，因為語言文字本來就是其學習內容；數學課中語言則是傳授數學知識、進行數學思維的首要工具；在美術課又是另一番 景象，形象成了傳授知識的首要角色。形象作為美術知識的載體呈現在學生面前，能直接傳播美術知識、技法 的“形象語言”。語言固然也可以傳遞美術信息，且必不可少，但它畢竟只能用語言符號描述形象知識，相對于用形象直接傳授美術知識，它就顯得間接乏力多了。唯其如此，在美術課中，作為傳授知識的工具，課堂用語應為形象服務，因為我們所從事的是美術教學，是視覺形象，而不是語言文字或其它。

傳統美術教學已把精講多練列為重要特點，對精講和多練引起重視，這是對的，但對發揮美術作品的直接傳授知識作用尚認識不足，不夠重視。課堂教學中老師手拿課本講上十來分鐘，然后學生照課本依樣畫葫蘆畫上半小時了事的情況比比皆是。如此，那些只有用眼睛去看的知識，學生就難以得到了，至于發展視覺感受能力、審美情趣的培養更是談不上。

試想，美術課充斥口頭語言的講述、講解、談話、討論，卻抽去了形象的提供，抽去了讓學生感受造型藝術作品的視覺思維活動，抽去了直接從美術作品中獲取知識的機會，那還剩什么呢？如果標簽貼錯了，那只會壓抑而不是推動美術教學，在這里我要強調的是，美術教師的注意力應保持在直 接的視覺觀察，對美術作品的目力接觸，學生自己對美術實踐的體驗，直接的美術體驗才是美術教學值得討論 之處。我之所以堅持這一點，就是因為將注意力轉移到美 術作品其它方面的誘惑力既強大又普遍。美術作品的體驗很難用語言表述，很難抓住，也很難評價，而用語言表述作品中有些什么東西、作品表達了什么意思則要容易得多，因此很多老師便將精力投于此道。

實踐證明，根據教學內容的需要，制備具有審美價值的美術作品作為教具，引導學生從具體作品中可以看到的東西出發，也就是從作品所傳達的表現內容的特定感覺出發，充分地感知對象，同時以作品講評，啟發談話的簡煉語言講解知識要點，是體現美術教學特殊規律的好教法，這 種引導學生在觀賞對象中“看”到美術知識的教學活動，理應成為美術教學的重要方法，它對于培養學生的審 美情趣、傳授美術“雙基”，提高運用形象表達感受的能力，提高美術素質，具有一舉多能的功能。

演示對于傳授美術基礎技法有著特別重要的作用。教師的演示能使技法操作過程一一呈現出來，從而使學生能清楚辨認材料性能、操作方法、制作步驟、作品效果等等基礎技法知識，這是看作品、聽講解所得不到的，是美術教學中又一特別需要的教法。值得一提的是，演示在以往的教學中，往往被曲解為“完成作業的示范”，或者說是“完成作業的規定”，老師在演示，學生亦步亦趨練完為止。事實上這樣的演示反而成了束縛學生的框框，因為學生在作業中的表現是老師的演示無法實現的。從提高課堂教學效率的角度分析，演示確是引導學生理解教學內容、解決教學難點的好方法，不可不用；從提高學生美術素質的角度看，運用演示的教法應 是為了使學生盡快地掌握教學內容中的基礎技法，而不能使之成為作業的最后效果的規定和示范。

2.關于練習輔導學生掌握美術知識的過程不同于掌握語文數學知識。學習美術知識技法，除了接受老師講授的那一部分，還有一大半靠練習中去體驗，去領悟。美術的練習過程本身也是體驗、理解知識的過程。另外，語數作業強調獨立完成，因為那個相同的答案一經抄襲或交談就沒有了練習的意義。而美術練習恰恰相反，它需要在群體的互相影響中進行，哪怕是畫家培養自己的子女學畫也寧可送去業余繪畫班學習。因此，美術課的練習時間中，根據需要和可能組織同學互相看看，討論作業，是符合美術教學特殊規律的。美術課中的如此安排，非但不屬于組織紀律問題或抄襲作業問題，反而是體現美術教學特殊性的良好方式。

美術課的這種在練習中學習知識的特性，在專業美術學校能普遍予以理解和應用于教學，但在小學美術教學中要開花結果卻艱難得多。我們常會看到高年級學生低著頭、埋怨自己無能，面對美術作業愁不能完成，然后在這種心理驅使下，雖努力為之仍交了一份連自己也不滿意的作業就算了。久而久之，美術低能就成了定局，在“全面發展”中形成一塊美術低能的缺憾。研究解決此問題，對于實現全面發展的素質教育有很大的價值，于是我常留意于思考這個問題。調查研究表明，學生的美術能力并不是全面低下的。主要在美術技能的低下。

例如五年級安排了一個學習水墨畫的單元，在檢查學生的學習結果時，學生對于用墨有焦濃重淡輕之分、用 筆有中鋒和側鋒之分，用水有干濕之分的淺顯知識都能對答如流，取出一張練習過的示范畫讓學生指出哪里是 中鋒用筆哪是側鋒用筆，則正確者較少，命學生畫一只練過的小雞，則效果更差。又例如六年級的操作水平確是普遍存在“低幼化”現象，但欣賞課卻可以收到良好的效果，同樣是沒有見過的名畫，經老師講解都有所掌握，欣賞后寫一段文字，還都有一番見解呢。看來學生好象天生喜歡接受口頭表述的知識，而對操作技能反應遲鈍。

其實不然，剖析美術教學內容和學生學習的內幕，我們可以發現美術教學內容中認知的那一部分和技能的那一部分相比，其難度和所花時間差距較大。墨分五色的認知用3分鐘即可掌握，可是，掌握在練習紙上畫 出五種墨色的技能則需30分鐘，甚至更多。盡管美術課的時間分配總是練習時間多，但由于練習質量問題和練習時間不足，難以使認知和技能平衡發展，于是學生的認知水平和技能水平拉開了距離，這是技能低下的原因之一。

可這還沒有涉及問題的根本，學生掌握技能較難，就要求教師在教學活動中突出技能傳授，突破技能教學的難點，在技能獲得的重要環節——練習時間抓緊抓好輔導。但老師往往只重新課講授，輕作業輔導，表現 在備課和教學活動中總是投于如何講授新課，而很少過問如何輔導練習，在觀念上認為練習是知識的運用，是學生的事。

甚至有的校長聽美術課也只是注意講課如何，學生練習時就離去了，認為聽課就是聽老師如何講課.其實，美術的練習不是簡單地象語文、數學的練習那樣運用知識解決問題，知道了墨分五色，并不能畫出五 種墨色，這后面的練習需要作更多的輔導。課堂練習時間老師不作巡視輔導，或巡而不視、視而不導地走一圈 了事，學生誠如在黑暗中各自摸索，其作業失敗率自然是居高不下，這是由于教學不當造成技能低下的又一原 因。我們老是埋怨學生年級長高了，可美術作業仍然很幼稚，《中國美術教育》載文稱此為“低幼化現象”，形成此問題固然有心理發展的規律性，從課堂教學研究來分析，沒有把好練習輔導關也有不可推御的責任。我們應正視這一教學上的失誤，重視練習時間的個別輔導，盡可能使每一次作業達到練習要求，以提高技能輔導 的效率來推動作業質量的提高，這也是教學上所能做到的改變“低幼化現象”的切入口。

目前，在備課和課堂 教學活動中如何作練習時間的個別輔導研究較少，提高學習效率還大有文章可做。我認為一次作業至少要進行二次面向全體學生的巡視輔導。第一次是作業開始的3～5分鐘內。每次作業總有學生在構思構圖等問題上做得 不妥，這類學生的練習若不予以及時糾正，則后面的大量練習時間即便很認真也是失敗成定局。作業開始，教師快速巡視一遍，畫面布局不當之類的問題及時糾正掉，為全體學生的作業可能達到成功創設一個好起點。第二次是續第一次后至完成的較長時間內，主要是觀察分析學生對教學重點難點的掌握運用情況，以及個性創造 性能力的發揮情況，據學生的知識能力起點予以不同輔導，使教學內容中規定學生必須掌握的技能在這一時間 內予以落實——一個學生一個學生地落實。如此抓課堂練習效率，學生只會說不會操作的“低幼化現象”定可 改觀。

從真正意義上說，兒童美術作品是兒童獨特的個性和創造性的表現。正因為兒童具有天真率直的心靈，沒有拘束，盡管他們沒有具備畫家的技法水平，也能把自己的感受大膽地訴諸形象，創造富有特點的美術作品。兒童個性和創造性表現在美術作品中，決定了作品的面貌人人不一樣。這種“不一樣”的存在，要求教師對每一學生的個別輔導也“不一樣”。練習過程中，教師應鼓勵全體學生用獨特地觀察、思維、想象，大膽表現各自的獨特感受。同時，應俯下身去，觀察每個學生的作業效果和心態，輕聲地個別交談，給以恰當的個別輔導。這樣的個別輔導，應是對學生渲泄個別獨特情感的渠道的溝通，是美術課特有的提供給學生發現個性、發展 個性、發揮創造才能的機會。美術課有大量的練習時間，這時教師的責任是忙于“不一樣”的個別輔導，這是 區別于其它學科的又一重要特點，是美術老師在課堂練習時間應承擔的責任。

3.關于作業講評美術課的作業講評一般都是老師拿了幾張作業，講講好在哪里不好在哪里。這樣做本來沒錯。可重復多了，發現表揚批評的總是原來幾位同學，講的也總是原來的話。對此，因搞教學研究就自然會提出一些疑問：是否符合素質教育的面向全體學生？是否符合每課不同的教學內容和要求？是否符合美術教學的特殊規律？另外，值得一提的是常有老師出于鼓勵學生積極性的愿望，搞作業評比競賽，其結果往往是表面的熱熱鬧鬧掩蓋了有悖于美術教學規律的弊端。小孩子會因為評比的導向而改弦易轍，使自己的作品迎合得獎需要，丟棄那“不 一樣”的個體創造，卻不會意識到這是一次自我意識的丟失和創造意識的封閉；小孩子會興致盎然地為第一名 拍掌稱賀，卻不會去為第一名打個問號——認為那是老師定的，肯定無疑。比賽的效果往往會引起這樣的思考 ：還是不要比賽為妥，換個角度換種說法不是更好嗎？

如前所述，兒童美術作品應是“不一樣”的，這就使得評價很難用一根尺子量出長短來，作業講評的確成了傷腦筋的事。但靜心分析還是有規律可循的。同學們在完成作業后有一種取得成果的滿足和喜悅，同時也希望得到群體的認可。面對全班“不一樣”的作業和學生的這種心理狀態，如何設計講評一環呢？我認為講評的話題首先應注意緊扣課堂教學要求，因每課的教學內容和要求不同，所以講評也有不同的話可講；其次要注意鼓勵全體學生的自信心，據素質教育的需要，除了考慮作業的可視效果的質量外，對于那些認真參與學習、大膽表現自己的真實感受的同學都應給予肯定，給予鼓勵，特別是那些學習有困難的學生，鼓勵比批評更能增加 他們的上進信心。講評的方式除了語言講解外，應注意美術的形象特點，把學生的作品展示出來，使學生觀賞 其他同學的作品。展示方式應根據教學內容的特點來設計，如窗花展示于窗上，掛件就懸掛起來，這樣做不僅創設了接觸其他同學作品的機會，也使學生直接體驗作品的適當展示才是最后完成。在眾多的講評方式中全 體同學的作品都展示出來，不失為一種講評的上策。

專用教室的黑板應整大塊都釘上鐵皮做成磁性黑板，這樣用小吸鐵石固定作品就很方便，學生作業完成后自行上前放上自己的作品。展示全部作品，有利于全體同學平等地建立自信心自不待言，更有價值的是全體同學能獲得一個開放交流的環境和機會，能在這么一個難得的環 境和機會里感受、議論、切磋、溝通、理解、觸發，其內含遠遠超出教師選幾份作業講評一番。實踐證明這是 特別值得提倡的。至于作業評比競賽究竟如何，可以通過橫向比較來認識：如果和語數學科的求相同答案比賽作比較，或者和體育運動公眾信服的公平競技比較，美術作品有明顯的非競技性特點，兒童美術作品尤其是這樣。因此評比第一的做法務須慎重用之。

小學美術課的類型絕大部分屬于綜合課。綜合課的主要環節往往離不開新知識講授、技法演示、學生練習、教師巡視輔導、作業講評等，這是本文為什么要選上述幾方面研究美術教學特殊性的旨意所在，也是研究提高課堂教學效率直接相關的躲不掉繞不開的問題。

課題命名：縣農村小學美術教育現狀分析 組長:張文

組員: 陳雨

羅斌

潘輝

方祎清

指導老師：王建國

年級：高二年級

任務分工: 陳雨、羅斌、潘輝、方祎清收集相關資料內容、張文負責整理資料和總結

表達方式：論文研究背景:隨著人們對于教育認識的提高，新課程改革的穩步深入人心，中小學美術教育逐步被人們重視起來。但由于經濟、觀念、師資等諸方面的因素，在城鎮美術教育取得長足進步的同時，農村美術教育卻存在著長期落后、舉步不前的狀況。

一、問題的提出

隨著教育改革的不斷深入，在對素質教育和人文精神的強調中，美術教育的重要性得到了前所未有的肯定，但在廣大的農村初中，美術學科的開課和教學情況并沒有引起真正重視和落實。為此通過對全縣13所農村初中美術教學現狀的調查，發現一些實質性的問題，以提高農村初中美術教學的質量，切實推進素質教育。

二、調查方法及數據整理

我們對一個縣13所農村初中采用問卷、下鄉聽課、座談以及檢查相結合的方式進行調查，并將收集到的數據進行統計整理。計有美術教學環境（資源）現狀調查統計表、美術課堂教學情況調查統計表和學生擁有畫具情況調查表。

三、農村小學美術教育現狀分析

新課改的聲勢已在全國中小學浩浩蕩蕩的展開，縱觀九年制義務教育新教材，有其成功之處，比起舊教材來內容更加豐富，更切實際。但是美術教育到底要達到什么目的，我認為在方向上沒有根本的改變。而美術作為人類的一大社會精神行為，其本質從來就是以審美與實用共存共榮的一門藝術。美術教育也就必須適應于時代的要求，必須為現代化的需求和國家精神文化建設服務的同時為物質文明建設做出應有的貢獻。而當前農村基礎教育階段中的美術教育，是提高整個國民文化素養的重要組成部分。

在很長的時間里，農村美術基礎教育總是沒有起色，真正相當一大部分學校還沒落實美術課，由于片面強調給語文、數學教師的作業課、自由課、輕松課；長期如此語文、數學成為老師的責任田，而藝術學科則成為被遺棄的一片荒土，無種無收。大部分農村學校老師將美術課視為負課，可上可不上，有美術活動任務就上一上，活動一過，學生就再也想不到上美術課，在各級各類美術競賽活動中，農村學生獲獎甚少。嚴重的是使學生失去一個最重要的培養開發創造性思維的最佳時機，因為多數農村學生在義務教育階段畢業后就不升學了，他們再也沒有機會接受應有的美術教育，于是許多人在藝術方面就成了終生“荒廢”，造成農村人口素質低下，長期以來制約了整個國民素質的提高。

針對上述種種現象，在當前農村小學美術課堂中，我覺得不例外為以下幾種情況：

（一）主觀認識不足

應該看到，美術教育的地位和作用，正在為越來越多的有識之士所認同。但是，在當前的教育體制下，無論是社會，還是學校，仍然把應試教育作為首選，與考試無關的美術課，被不少人視為“雞肋”，棄之不能，食之無味。盡管上級一再強調必須開齊上好各門課程，教育部也簽發了《學校藝術教育工作規程》，但還有相當多的學校至今未按國家規定的中小學課程開齊開足美術課，表現尤其突出的是初三年級的美術課居然在全縣將近一半的學校課程表上消失。雖然有一些學校的課表上做了明確安排，但一個學期下來也上不了幾節美術課，原因是美術課時不時地遭主課教師的搶占。兼職教師或者缺乏相應的美術基礎知識和技能，或者忙于主課的教學，或者對美術教育沒有引起足夠的重視，總是喜歡發揮專長把美術課上成主課。從調查結果來看兼職教師基本上不寫美術課教案，能在課堂上蒙混美術教學已算不錯，如果是主課教師兼職便很有可能挪為他用，所以調查美術課是否改上過其他學科時，回答有時和經常的人數高達87%。表面上看確實按計劃開課，但拿一些基本的書本知識抽查學生就會發現很多學生一無所知，掌握一定的技法更是無從談起。

（二）教學理念的陳舊 新課程下的美術教學過程是師生互動、共同發展的過程。農村教師因信息閉塞、教學設施等條件的限制，傳統的教學磁場仍強于新課程的理念。因此，在教學觀念上仍舊是：美術教學就是傳統知識與技能，教室是唯一的教學場所，教材是唯一的教學內容；教學還是重視知識與技能的傳授、忽視了學生自主探索的過程。

（三）教學目標的片面

由于長期受應試教育傳統教學模式的影響，社會、家庭和學校等各領域只重視語、數教學質量的評價，而忽視了美術等其它藝術學科的探索。其次，學生往往只通過一些簡單方式參加美術活動，使學生掌握一定的知識與技能和所需的最基礎的“美感”，而忽略了發展學生的實踐創新能力，培養他們正確的情感、態度和價值觀等方面的目標。再者，因為美術在整個學科體系中“地位”不高，又不需要應付考試，從而導致教師在教學的過程中丟棄了情感、態度和價值觀上的培養；最后教師仍然是教學內容的決定者，教學方法的選擇者，教學過程的設計者，教學效果的檢測者；學生是美術作品的“復制者”，教師仍是應試教育的“效仿者”。

（四）教學方式的落后

美術教學不只注重對學生審美能力的培養，還注重激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，并努力使學生對美術產生持久的興趣。而在農村小學的美術課堂中呈現出來的現象卻是：教師用簡單的講解代替學生的感悟，仍然只重視單純的技能與技巧的訓練，而且輕視美術文化的學習；只重視教師的示范演習，輕視了學生自主探索的學習過程。

（五）評價標準的單一

以往美術教學評價只強調美術技能技法，而忽略認知和情意。即使是技法部分也只強調訓練而已，因此評價的內容是單一的。除此之外，傳統評價只是學生完成作品，教師一個人給與評價，因此，評價方式、評價人都是單一的。多數美術教師的評價仍是在甄別與選拔功能的層面，忽略了學生在美術學習能力、態度、情感和價值觀等方面的評價；注重一些標準化、規范化的技能訓練，輕視了學生多元的、逆向的思維創新及人文素養的有效養成。

誤區一：（傳統評價）教師以傳統的眼光看待作品，往往以畫面干凈、比例適當、涂色均勻為標準，忽視兒童的想象力、創造力及表現力。同時評價形式單一，影響學生個性與能力的培養，不利于學生對學習方法的掌握。

誤區二：（主觀評價）教師認為美術教學評價就是教師評價，課堂上，學生作業剛完成，教師便憑主觀意識給出一個等級評價（或優或合或待），打上“優”的固然高興，但不知好在哪里，打上“待”的心里難過也不知差在何處，導致學生未能及時掌握學習信息，壓抑了學生的興趣與積極性，長此以往造成迷惑厭學情緒。

誤區三：（單一評價）教師除了只重視作業評價外，對學生期末美術成績的評定也采用簡單的“一畫定成績”的做法。即讓學生臨摹一幅畫，然后給出一個成績，未能很好地體現培養學生多方面素質的要求，忽視了美術評價的全面性。

(五)環境條件的制約

農村小學美術教育的發展有三大制約：一是教育管理者教育意識落后，他們往往只是為了任務而任務，特別是山村完小學校，為了各自學校的語、數質量在中心學校的排名，幾乎都是語、數教師包班上課，完全剝奪了學生上美術課的權利；二是農村師資隊伍力量不足，大部分擔任美術課都由語、數老師兼任，缺乏相應的美術學科的教學培訓，所以也缺少這方面的觀念，更沒有及時開展美術學科的教研探索；三 是相應的教學設施欠缺及交通、信息等方面的閉塞，特別是在信息時代下的多媒體教學手段相對缺乏，在很大程度上造成與城市中小學美術教育的距離。

（1）、美術教育資源匱乏美術課相對其他功課來說并沒有壓力，學生喜歡上美術課是情理之中的事，因而調查表中是否喜歡上美術課的回答中選擇是的高達82%，但學校對美術教學投入不夠，甚至是沒有投入，從2003年秋學期的調查情況來看全縣13所農村初中投入美術教學的資金居然是零，這樣給美術課中的欣賞、手工等教學內容的課堂教學增加了難度。由于對美術教育重要性認識不足，造成各方面對美術教育的不重視，教師上課“放羊”，學生上課做其他練習，不帶課本和工具，家長不給學生買應有的繪畫工具等現象使美術教學的開展舉步維艱。在學生美術課現狀調查表“美術課要準備的工具是否讓你為難”一欄中，有81%的同學回答“是”，因為大多數農村初中都因經費的緊張未曾征訂美術配套學具（學生本人更是無從準備），導致學生除了一本薄薄的圖畫本和一支鉛筆之外別無他物，稍有常識的人就知道目前學生在用的60克紙張的作業本根本無法勝任美術作業之用，而該縣農村初中在用這種作業本的人數高達86.5%，這就直接導致了大多數學生根本無法進行美術技法的練習，難以達成最基本的課堂教學要求。有些學校甚至連學生的美術教科書都沒有,美術課堂教學更是無從談起。

（2）、美術教師師資隊伍薄弱。由于學校領導重考試科目，輕非考試科目，所以常常抽調美術教師堵槍眼而兼教其他一些主課，導致目前全縣農村初中配備美術專職教師的學校還不到一半，所占比例較少。盡管美術專職教師均為大專學歷，但由于他們從美術專科學校畢業不久，尚未脫離狹隘的專業教學思想，他們的教育觀一時還難以適應現代教育改革的要求。再加上美術教師在學校的人數少，有的歸入年級組、有的歸入音體美組，美術教師的教學交流活動幾乎沒有，都是各自為政，使他們的教學處于閉塞與被動之中，缺乏積極性。而大部分的兼職教師對非本人所學專業的知識鉆研不透，難以把握教材的重點、難點，教師本人的美術基本知識技能欠佳，難以給學生起到講解示范的作用。所以在調查中問起美術課堂教學情況時，學生或說自由畫或說照著書上畫。若我們依賴那些上美術課只布置學生照書本畫畫，甚至連教案也不寫的老師來完成我們的美術教育，境況可想而知。總之農村初中的美術教學是一個薄弱環節，有待于上下共同的努力，探索出一條切實可行的新路來。

四、農村小學美術教育的策略設置

通過對農村學校美術教育狀況的分析，深感素質教育在農村學校難以真正實施，特別是中小學美術教育后勁不足。在課程改革的今天，如何更好地開展農村學校的美術教學工作，我認為可從以下幾個方面入手：

（一）轉變觀念，反思揚棄，讓美術教學從封閉走向開放。

多年來，農村小學的美術教育受傳統觀念的禁錮，加上教育管理意識落后，師資隊伍力量不足，相應教學設施落后，使得這舊傳統教學模式依然與新課程下的教學模式相互并存，并很大程度上影響了新課改的實施。小學美術教育是實施素質教育的重要組成部分，是啟蒙教育，它對培養學生的綜合素質和創新能力起著不可低估的作用。

當然，傳統的美術教學模式也有其合理的內容和成功的經驗，但缺少開放性、太注重機械化的模仿；我們應汲取傳統教學的精華，剔除有悖于新課改理念的糟粕。我們意識到富有人文性的美術課堂要義不容辭地為學生打開通向生活的大門，讓學生的美術學習從封閉走向開放，把生活嫁接到繪畫中，把繪畫融入生活中，用生活來解讀課本。因此，美術教師應努力走出課堂，讓學生開拓視野，體驗生活，引導學生共同完成整合資源的學習過程，讓學生在開放的情境中去體驗美術的趣味，體驗美術帶給生活的魅力，體驗成功學習的喜悅。

（二）加強師資，改善條件，釋放美術教師的活力。

農村中小學師資力量相對薄弱，而且多是兼職，因此學校應加強美術師資隊伍建設，抓好教師的培訓工作。培訓中可充分發揮業務能力較強教師的帶動作用，通過“走出去、請進來”等多種渠道提高教師的美術素養。此外，要鼓勵教師不斷總結經驗，結合本地區的實際情況，挖掘鄉土文化，自制鄉土教材，調動一切積極因素，以科學的態度和創業精神去研究美術教育所面臨的問題，全面開展各種特色的鄉土教學。

選擇美術素質較好的老師擔任美術專職教師，分管學校美術教學、美術特長生培養、學校文化宣傳等方面的工作，有利于學校美術總體水平的提高。比如我所在的學校就是通過舉辦各種形式的美術競賽、作品展覽，以提高學生學習美術的熱情和活躍學校的氣氛，釋放美術教師的活力，效果還是比較好的。

(三)重視教研，開展活動，給美術課堂增添春天的氣息。

1.農村學校美術教育教學科研活動得不到開展，其主要原因是缺乏正確理論導向，沒有教育研究成果作借鑒，加上美術教師自身美術素質不高，他們多半是美術愛好者，優秀一點的美術教師也僅限于師范學一點點。因此，美術教師必須加強學習，提高自身專業素質，提高學校美術教育活動高水平，給學校帶來生機，給學生創造一個美的氛圍。

2.開展農村小學美術教育科研活動，循序漸進，不可盲目不講方法不講順序。教師興趣一來就教，活動一來就搞，上面布置的是素描就搞素描，是色彩就搞色彩，是創作就搞創作，不管學生是學了還是未學，也不管學生能否接受。因此，首先要重視美術課堂教學的優化，教師要靈活性、創造性地使用教材。用新穎、實用和科學的教學手段，因地制宜，因人而異地安排教學內容。

3.開展農村美術教育科研活動，美術欣賞是不可忽視的。多年來，農村美術教學很少上美術欣賞課，而重點是臨摹，再其次是寫生，因此，導致有些學生一本書上完了，還不了解書中欣賞課內容怎么欣賞，欣賞什么。美術欣賞可以幫助我們開闊視眼，擴大知識領域；美術欣賞還可以陶治學生思想情操。這種教育是潛移默化的，美術欣賞同時也提高了學生藝術素養和審美能力，激發了學生學習美術的興趣。

(四)因地制宜，激發興趣，讓美術課堂充滿生命的活力。

美術課程標準指出：“興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情感與認知相適應，以活潑多樣的課堂內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態度。”為此，在課堂上應盡量采用多種教學方式與手段，如：多媒體的運用、情境的創設、游戲的貫穿、材質的變化，使學生的多種器官參與美術課堂教學，充分調動學生學習的積極性，激發他們對美術的興趣。曾經我聽過這樣一節活動課《辦年貨》，老師先利用電教手段播放節日的場景，讓學生體驗過節的氣氛，讓學生融入其中，進而引導他們用多種材質為自己做新衣服，幫年夜飯配菜??整堂課同學們忙的不亦樂乎，這么積極的態度都出與他們對教學內容的濃厚興趣及對生活的熱愛。從這堂課中也不難看出，我們應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識與技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

在農村，要讓學生配齊所有的美術用品不太可能的，但可以讓一部分學生先“富”起來。有些學生的家長對孩子的培養很重視，教育投資意義比較強，抓住家長這個心理，就可以向家長做思想工作，為孩子買好一點美術學習用品以此來帶動班里其他同學的進步。當然，教學內容不能面面俱到，就該因地制宜作些調整，發揮農村自身的資源優勢。

1.繪畫方面，可以選擇節約材料的形式，教學以線描為主，不僅能提高學生的構圖技巧，還能培養學生的寫生能力和豐富的再造想象力。繪畫以農村為題材進行寫生或創作，不僅形成特色，還從中給學生進行了愛家鄉的思想教育。

2.在教學色彩知識時，可以以演示為主，并結合一些生活實例，（如利用學生服裝的顏色進行冷暖色，對比色等進行游戲）3.工藝課的靈活性更大，除了簡單的剪紙處，還可以讓學生在這些基礎上進行想象、創意，剪出與眾不同的花樣來。泥塑，沒有橡皮泥，可以利用學校附近磚瓦、陶瓷廠所用的泥土，泥土大小不受限制，更能培養學生的造型能力和創造力。樹葉也是農村到處可見的，用各種各樣的樹葉制作樹葉畫，學生特別有興趣。用家里的蔬果制成果雕，讓學生真正體驗生活帶來的樂趣，體驗藝術的魅力，同時使課堂更加的有活力。

4.欣賞課除了書本上的作品外，還可以走出戶外，欣賞家鄉的新樓房，欣賞大自然的美麗景色，培養立志為家鄉建設作貢獻的思想感情。設計十年后家鄉的樣子、樓房的樣子、馬路的樣子、學校的樣子??，使學生的思維無限地得到延伸。

新課改下的美術教學方式是多元化、多樣化的，作為美術教育者不再“教”教材，而是要“用”教材，在“用”教材之余，應走出課堂、跨出教材，因地制宜，結合本土實際特色，挖掘鄉土文化，如山區學校可進行竹工、木工制作；湖灘地帶學校可用柳條、蘆柴、編管或制作草編小用具等，調動一切積極因素，全面開展各種特色的鄉土美術教學。

（五）張揚個性、體驗情感，讓美術教學“寓教于情”，洋溢人文關懷。

美術教學中，教師往往以講授為媒介，以作業成果為最終目的，殊不知運用情感因素在調動學生的學習積極性上起著極為重要的作用。教學中，教師首先進入角色，把自己的真實情感酣暢淋漓的抒發出來，掀起學生情感的漣漪，這樣，即豐富了學生的情感體驗，也行成了心靈的共鳴。因此，教師應盡可能的設定一些“情感背景”，也可以創設具有情感色彩的形象，譬如，運用電教手段，通過音樂和畫面，將蘊含在作品中的隱性情感展示出來，讓學生感知周圍世界的美，人的關系的美，真心的情感美，看到精神的高尚、善良、誠摯，從而養成美好的道德品質。

（六）加強城鄉互動交流，促進農村美術教育的發展

（七）優化作業，多元評價。

評價活動是美術教學過程中一個重要組成部分。如何評價學生對學生學習美術起著至關重要的激勵的作用，直接關系到兒童對美術的興趣,關系到學生自身人格的健康成長。而傳統的美術教學評價，只重結果不重過程更不關心學生學習美術的情感態度。久而久之，必然會使學生失去美術學習的興趣。《美術課程標準》中指出：①“對學生美術作業應采用多樣的評價方法。學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向”。因此，我認為，在美術教學中如何進行正確有效的評價是值得我們深思的環節。

（八）教育部門的支持與重視

總結

1.評價宜以模糊為主。美術是一門實踐操作性很強的學科，作業是學生觀察、記憶、想象、創造等各種綜合能力的外在表現，用僵硬的分數去衡量一幅畫或一件工藝作品是不恰當的。85分與90分的作業相比常常沒有本質上的區別，這種簡單的評價看似嚴謹，卻容易給學生較大的心理沖擊，造成負面影響。往往幾分的差距就會使一個學生懷疑自己的美術能力，降低對美術的興趣。因此，我認為，小學美術課業考核宜采用等級評價加評語的評價方式。如根據一定的作業評價標準，在作業上批注優、良、及格和待及格等方式，再加以簡潔的說明優點或缺點的評語，這樣的評價既有大的等級區間，又有切合實際的批改說明，便于學生全面接受反饋的評價信息，及時改進學習方法。2.可采用教師評價與學生個人評價、小組評價相結合的方式。小學美術教師往往要同時教多個班級學生多，對大多數的學生了解不是很清楚，因此對學生的評價帶有很大的主觀性，不能做到公平、公正。而學生時時生活、學習在一起對同學的學習情況相對較為熟悉，所以我們可以采用教師評價為主，學生、小組評價為附的方式，以求公平、公正。

3.評價的主要方式是鼓勵與表揚。批評、訓斥、諷刺、體罰、恐嚇在很大程度上傷害了人的自尊心和自信心，變得心情陰郁、毫無生氣。只有多采用鼓勵、表揚的方式，使學生心情開朗，易于接受、理解，才能收到積極的效果，尤其是學習困難的學生。小學生美術作業評價的最終目的是什么？是不是嚴格地給學生的美術知識及技能作出“分毫不差” 的評判，以說明成績的精確性呢？學生的作業受到教師稱贊，特別是作為優秀作業展現給大家看，他們的心情是無比興奮的，這將成為巨大的推動力促使他們以更大的熱情投人到下一次的學習活動中去。因此，給學生作業作出評價除了表明學生真實的學習結果外，還應對學生的學習成果作出鼓勵性評價。我們要探索設計更新穎更有時代感的作業評價方法，讓學生愛學好學，充滿自信、充滿興趣地上好每一堂美術課，那才是我們真正的目的所在。

教育是一門遺憾的藝術，在一次次教學課堂探索中我們總感到有許許多多的不足與遺憾！我覺得，美育是一門即遺憾的又很美的藝術，在一次次的遺憾中我找到美的不足。如果我們的“美”育能夠實現平等對話、民主融洽、師生互動的心智對流，那么，一顆顆跳動的活潑的火花瞬間就會被點燃。教師用愛心施教的同時，要給學生創設適宜的人際環境，給學生主動學習的空間，給學生提供自我發展的舞臺，讓學生在實踐中求知，在實踐中創造